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Details Kategorie: Eine Vielzahl von Stilen und Trends in der Kunst und ihre Merkmale Gepostet am 02.08.2015 17:33 Aufrufe: 4575

In der europäischen Kultur des späten 18. und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts etablierte sich die Romantik, die die Aufklärung ablöste und Sentimentalitäten überwand.

Diese ideologische und künstlerische Richtung war dem Klassizismus und der Aufklärung entgegengesetzt. Und der Vorbote der Romantik war Sentimentalität. Der Geburtsort der Romantik ist Deutschland.

Philosophie der Romantik

Die Romantik bekräftigte den Kult der Natur, der Gefühle und des Natürlichen im Menschen. Aber, könnten Sie einwenden, das behauptet auch der Sentimentalismus. Was ist also der Unterschied zwischen ihnen?
Ja, der Protest gegen mangelnde Spiritualität und Egoismus spiegelt sich bereits in Sentimentalitäten wider. Die Romantik drückt diese Ablehnung am deutlichsten aus. Romantik im Allgemeinen ist ein komplexeres und widersprüchlicheres Phänomen als Sentimentalität. Wenn im Sentimentalismus das Ideal die Seele eines einfachen Menschen ist, die Sentimentalisten nicht nur der Seele eines Aristokraten ebenbürtig, sondern manchmal höher und edler ansehen, dann interessiert sich die Romantik nicht nur für die Tugend, sondern auch für das Böse, was sie sogar tut versucht zu veredeln; er interessiert sich auch für die Dialektik von Gut und Böse im Menschen (man erinnere sich an den Protagonisten von M.Yu. Lermontovs Roman Ein Held unserer Zeit).

M. Vrubel. Illustration zu Lermontovs Roman „Ein Held unserer Zeit“. Duell Petschorin mit Grushnitsky

Romantische Dichter begannen, Bilder von Engeln, insbesondere von gefallenen, in ihren Werken zu verwenden. Zum Beispiel Interesse am Bild eines Dämons: mehrere Gedichte und das Gedicht "Demon" von Lermontov; ein dem Dämon gewidmeter Gemäldezyklus von M. Vrubel.

M. Vrubel "Sitzender Dämon"
Romantiker versuchten, das Geheimnis der menschlichen Existenz zu lüften, indem sie sich der Natur zuwandten und ihren religiösen und poetischen Gefühlen vertrauten. Aber gleichzeitig versucht die Romantik sogar, Religion neu zu denken.
Ein romantischer Held ist eine komplexe, leidenschaftliche Person mit einer tiefen, aber widersprüchlichen inneren Welt – das ist ein ganzes Universum. M. Yu. Lermontov sagte dies in seinem Roman: „Die Geschichte der menschlichen Seele, selbst der kleinsten Seele, ist fast merkwürdiger und nützlicher als die Geschichte eines ganzen Volkes.“ Die charakteristischen Merkmale der Romantik waren das Interesse an starken und lebhaften Gefühlen, alles verzehrenden Leidenschaften, an den geheimen Regungen der Seele.
Ein weiteres Merkmal der Romantik ist das Interesse an Folklore, Mythos, Märchen. In der russischen Romantik werden die Ballade und das romantische Drama zu besonders beliebten Genres. Dank Zhukovskys Übersetzungen lernten russische Leser Balladen kennen, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, und danach wenden sich viele Dichter der Balladengattung zu: A.S. Puschkin („Das Lied des prophetischen Oleg“, „Der Ertrunkene“), M.Yu. Lermontov ("Luftschiff", "Meerjungfrau"), A.K. Tolstoi und andere Dank V. Zhukovsky hat sich in Russland ein weiteres Literaturgenre etabliert - die Elegie.
Romantiker interessierten sich für verschiedene historische Epochen, ihre Originalität sowie exotische und mysteriöse Länder und Umstände. Auch die Schaffung des Genres des historischen Romans ist ein Verdienst der Romantik. Der Gründer des historischen Romans ist V. Scott, aber dieses Genre entwickelt sich in den Werken von F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo und anderen weiter.
Und ein weiteres Merkmal der Romantik (bei weitem nicht das einzige) ist die Schaffung einer eigenen, besonderen Welt, schöner und realer als die Realität. Der romantische Held lebt in dieser Welt, verteidigt leidenschaftlich seine Freiheit und glaubt, dass er nicht den Regeln der Außenwelt unterliegt, sondern nur seinen eigenen Regeln.
In der Ära der Romantik blühte die Literatur auf. Aber anders als die Literatur des Sentimentalismus schottete sich diese Literatur nicht gegen soziale und politische Probleme ab.

ICH K. Aivazovsky, I.E. Repin „Puschkins Abschied vom Meer“ (1877)
Einen bedeutenden Platz in der Arbeit der Romantiker (in allen Arten von Kunst) nimmt die Landschaft ein - vor allem das Meer, die Berge, der Himmel und die stürmischen Elemente, zu denen der Held komplexe Beziehungen hat. Die Natur kann der leidenschaftlichen Natur eines romantischen Helden ähneln, sich ihm aber auch widersetzen, sich als feindliche Kraft erweisen, mit der er kämpfen muss.

I. Aivazovsky "Die neunte Welle" (1850). Staatliches Russisches Museum (Petersburg)
In verschiedenen Ländern hatte das Schicksal der Romantik seine eigenen Merkmale.

Romantik in der Malerei

T. Gericault

Viele Künstler aus verschiedenen Ländern Europas schrieben im Stil der Romantik. Doch die Romantik kämpfte lange Zeit mit dem Klassizismus. Und erst nach dem Erscheinen des als innovativ geltenden Gemäldes „Das Floß der Medusa“ von Theodore Gericault erkannten Anhänger des akademischen Stils die Romantik als neue künstlerische Richtung in der Kunst, obwohl das Gemälde zunächst missbilligend aufgenommen wurde. Aber es war dieses Bild, das den Beginn der französischen Romantik markierte. In Frankreich waren die Traditionen des Klassizismus stark, und die neue Richtung musste Widerstände überwinden.

T. Géricault "Das Floß der Medusa" (1819). Leinwand, Öl. 491 x 716 cm Louvre (Paris)
Die Handlung des Bildes ist die Geschichte der Fregatte „Medusa“, die aufgrund der Inkompetenz des Kapitäns 1816 vor der Küste Senegals abstürzte. 140 Passagiere und Besatzungsmitglieder versuchten, durch Landung auf einem Floß zu entkommen. Erst am 12. Tag wurden sie von der Argus Brigg abgeholt, aber nur 15 Menschen überlebten. 1817 werden zwei von ihnen, der Ingenieur Correard und der Chirurg Henri Savigny, ein Buch über diese Tragödie schreiben.
Théodore Géricault war wie viele andere schockiert über das, was Medusa widerfahren ist. Er spricht mit Augenzeugen des Ereignisses, fertigt Skizzen von Hingerichteten und Sterbenden an, schreibt Hunderte von Skizzen der tobenden See. Und obwohl sich das Bild durch eine monochrome Farbe auszeichnet, liegt sein Hauptvorteil in der tiefen Psychologik der auf der Leinwand dargestellten Situation.
Ein weiterer Anführer der romantischen Strömung in der europäischen Malerei war der französische Maler und Grafiker Eugene Delacroix.

Eugène Delacroix „Selbstbildnis“ (1837)
Sein Gemälde Liberty Leading the People (1830) basiert auf der Julirevolution von 1830, die das Restaurationsregime der Bourbonenmonarchie beendete.
Die in der Bildmitte dargestellte Frau symbolisiert die Freiheit. Sie hat eine phrygische Mütze auf dem Kopf (ein Symbol der Freiheit oder Revolution), in der rechten Hand die Flagge des republikanischen Frankreichs, in der linken Hand eine Waffe. Die nackte Brust symbolisiert die Hingabe der damaligen Franzosen, die mit „nackter Brust“ zum Feind gingen. Rund um Freedom, ein Arbeiter, ein Bourgeois, ein Teenager, die die Einheit des französischen Volkes während der Julirevolution symbolisieren. Einige Kunsthistoriker und Kritiker schlagen vor, dass der Künstler sich als Mann mit Zylinder links von der Hauptfigur darstellte.

O. Kiprensky "Selbstbildnis" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - berühmter russischer Künstler, Grafiker und Maler, Porträtmeister.

O. Kiprensky „Porträt von A.S. Puschkin“ (1827). Leinwand, Öl. 63 x 54 cm Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau)
Dies ist vielleicht das berühmteste Porträt von Puschkin, das von Puschkins Freund Delvig beim Künstler in Auftrag gegeben wurde. Auf der Leinwand ist Puschkin bis zur Taille dargestellt, mit vor der Brust verschränkten Armen. Über die rechte Schulter des Dichters ist ein kariertes Schottenkaro geworfen – mit diesem Detail weist der Künstler auf Puschkins Verbindung mit Byron, dem Idol der Romantik, hin.

K. Brjullow "Selbstbildnis" (1848)
Das Werk des russischen Künstlers K. Bryullov wird als Akademismus eingestuft, aber einige seiner Gemälde sind der Höhepunkt der russischen Spätromantik mit ihrem Sinn für Tragödien und Konflikte im Leben, Interesse an starken Leidenschaften, außergewöhnlichen Themen und Situationen und in der Schicksal riesiger Menschenmassen.

K. Brjullow „Der letzte Tag von Pompeji“ (1830-1833). Leinwand, Öl. 465,5 x 651 cm Staatliches Russisches Museum (Petersburg)
Bryullov kombinierte im Bild die Dramatik der Handlung, die romantischen Lichteffekte und die skulpturale, klassisch vollendete Plastizität der Figuren.
Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji bei Neapel. „Der letzte Tag von Pompeji“ veranschaulicht die Romantik der russischen Malerei, gemischt mit Idealismus, einem gesteigerten Interesse an der freien Luft und einer Hinwendung zu ähnlichen historischen Themen. Der tiefe Psychologismus, der der Romantik innewohnt, hilft, in jeder Figur eine Persönlichkeit zu sehen: respektabel und selbstlos (eine Gruppe von Menschen in der unteren rechten Ecke des Bildes, die eine ältere Person trägt), gierig (eine Figur in Weiß, die gestohlenes Eigentum von jemandem trägt der Schlaue), Liebende (ein junger Mann auf der rechten Seite, der versucht, seine Geliebte zu retten), ein Devotee (eine Mutter, die ihre Töchter in der unteren linken Ecke des Bildes umarmt) usw.
Das Bild des Künstlers in der linken Bildecke ist ein Selbstporträt des Autors.
Aber der Bruder des Künstlers, Bryullov Alexander Pawlowitsch, war ein Vertreter der Romantik in der Architektur (obwohl er auch Künstler war).

A. Bryullov "Selbstbildnis" (1830)
Er schuf Projekte für Gebäude in St. Petersburg und Umgebung.

Das Gebäude des Michailowski-Theaters wurde ebenfalls nach dem Projekt von A. Bryullov gebaut.

Orthodoxe Kirche der Heiligen Apostel Peter und Paul im Dorf Pargolovo (heute St. Petersburg)

Romantik in der Musik

M. Vodzinskaya "Porträt von F. Chopin" (1835)

In den 1820er Jahren gegründet, eroberte die Romantik in der Musik das gesamte 19. Jahrhundert. und wird von einer ganzen Galaxie der talentiertesten Komponisten repräsentiert, von denen es sogar schwierig ist, jemanden oder einige herauszugreifen, um andere nicht zu beleidigen. Daher werden wir versuchen, so viele Namen wie möglich zu nennen. Die prominentesten Vertreter der Romantik in der Musik sind Franz Schubert, Franz Liszt sowie die Spätromantiker Anton Bruckner und Gustav Mahler (Österreich-Ungarn); Ludwig van Beethoven (auszugsweise), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Deutschland); Frederic Chopin (Polen); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, früher Giuseppe Verdi (Italien); A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Tschaikowsky (Russland).

J. Kriehuber "Bildnis R. Schumann" (1849)
Komponisten der Romantik versuchten, die Tiefe und den Reichtum der inneren Welt eines Menschen mit musikalischen Mitteln auszudrücken. Musik wird geprägter, individueller. Liedgenres entwickeln sich, einschließlich der Ballade.

Das Hauptproblem der romantischen Musik ist das Problem der Persönlichkeit in ihrem Konflikt mit der Außenwelt. Der romantische Held ist immer allein. Das Thema Einsamkeit ist das beliebteste in der gesamten romantischen Kunst. Sehr oft wird damit die Vorstellung eines kreativen Menschen verbunden: Ein Mensch ist einsam, wenn er gerade ein herausragender, begabter Mensch ist. Der Künstler, Dichter, Musiker sind die Lieblingshelden in den Werken der Romantik (Schumanns Liebe zum Dichter, Berlioz' Phantastische Symphonie mit dem Untertitel „Eine Episode aus dem Leben des Künstlers“, Liszts symphonische Dichtung „Tasso“).

PI. Tschaikowsky
Romantische Musik zeichnet sich wie andere Arten romantischer Kunst durch ein tiefes Interesse an der menschlichen Persönlichkeit und die Vorherrschaft eines persönlichen Tons in der Musik aus. Musikalische Werke waren oft mit einem Hauch von Autobiografie versehen, was der Musik eine besondere Aufrichtigkeit verlieh. So sind viele Klavierwerke Schumanns mit der Geschichte seiner Liebe zu Clara Wieck verbunden. Der autobiografische Charakter seiner Opern wurde von Wagner betont. Chopins Musik kann auch als autobiografisch bezeichnet werden, er drückte seine Sehnsucht nach seiner Heimat (Polen) in seinen Mazurkas, Polonaisen und Balladen aus. Tief verliebt in Russland und die russische Natur, P.I. Tschaikowsky zeichnet in vielen seiner Werke Naturbilder, der Klavierwerkzyklus „Die Jahreszeiten“ widmet sich ganz ihr.

Romantik in der Literatur

Brüder Grimm: Wilhelm und Jacob

Die Romantik entstand zuerst in Deutschland unter den Schriftstellern und Philosophen der Jenaer Schule. Dabei handelt es sich um eine Gruppe von Persönlichkeiten der Romantik, die sich 1796 in der Universitätsstadt Jena versammelten (Brüder August Wilhelm und Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Sie beginnen mit der Herausgabe der Zeitschrift Ateneum, in der sie ihr eigenes ästhetisches Programm der Romantik formulieren. In Zukunft zeichnet sich die deutsche Romantik durch ein Interesse an märchenhaften und mythologischen Motiven (Werk der Brüder Wilhelm und Jacob Grimm, Hoffmann) aus.

R. Westall "Porträt von Byron"
Ein prominenter Vertreter der englischen Romantik ist D.G. Byron, der laut A.S. Puschkin "gekleidet in langweilige Romantik und hoffnungslosen Egoismus". Sein Werk ist durchdrungen vom Pathos des Kampfes und des Protests gegen die moderne Welt, der Verherrlichung der Freiheit und des Individualismus.
Zur englischen Romantik gehören die Arbeiten von Shelley, John Keats und William Blake.

Erfolg Merimee
Die Romantik breitete sich auch in anderen europäischen Ländern aus. In Frankreich sind seine Vertreter Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. In Italien - N.U. Foscolo, A. Manzoni. In Polen - Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki und andere, in den USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow und andere.

Adam Miscavige

Romantik in der russischen Literatur

K. Bryullov "Porträt von V. Zhukovsky"

Zu den romantischen Dichtern gehören K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Die frühe Poesie von A. S. Puschkin - im Rahmen der Romantik. Als Höhepunkt der russischen Romantik gilt die Poesie von M. Yu. Lermontov, der als "russischer Byron" bezeichnet wurde.

P. Zabolotsky. „Porträt von M.Yu. Lermontov im Umhang des Life Guards Husarenregiments "(1837)
Persönlichkeit und Seele sind für Lermontov die wichtigsten Realitäten des Seins, das Studium der Persönlichkeit und der menschlichen Seele ist das Hauptthema seiner Werke. Lermontov erforscht die Ursprünge von Gut und Böse und kommt zu dem Schluss, dass sowohl Gut als auch Böse nicht außerhalb einer Person existieren, sondern in ihm selbst. Daher ist es unmöglich zu hoffen, dass sich eine Person infolge einer Veränderung in der Welt zum Besseren verändert. Daher das fast völlige Fehlen des Dichters von Aufrufen zum Kampf für soziale Gerechtigkeit. Lermontovs Hauptaugenmerk gilt der Seele des Menschen und seinem spirituellen Weg.
Die philosophischen Texte von F. I. Tyutchev vervollständigen die Romantik in Russland.

F. I. Tyutchev (1860-1861). Foto von S. Levitsky
F.I. Tyutchev betrachtete sich nicht als Dichter (er diente als Diplomat), aber seine gesamte Poesie ist autobiografisch und voller philosophischer Reflexionen über die Welt und den Menschen darin, über die Widersprüche, die die menschliche Seele quälen, über den Sinn von Leben und Tod .

Schweigen, verstecken und verstecken
Und Gefühle und deine Träume -
Lassen Sie die Tiefen der Seele ein
Sie stehen auf und kommen herein
Leise, wie Sterne in der Nacht,
Bewundere sie – und schweige.

Wie kann sich das Herz ausdrücken?
Wie kann jemand anderes Sie verstehen?
Wird er verstehen, wie du lebst?
Ausgesprochene Gedanken sind eine Lüge.
Explodiert, stört die Tasten, -
Essen Sie sie - und schweigen Sie.

Nur wissen, wie man in sich selbst lebt -
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele
Geheimnisvolle magische Gedanken;
Außengeräusche werden sie taub machen
Tagesstrahlen werden sich zerstreuen, -
Lausche ihrem Gesang - und schweige! ..
_______________
* Schweigen! (lat.)

Wir haben bereits mehr als einmal gesagt, dass ein Künstler, Dichter oder Komponist nicht immer in einem künstlerischen Stil arbeitet. Zudem passt der künstlerische Stil nicht immer in einen bestimmten Zeitraum. So lassen sich jederzeit die Merkmale jeder künstlerischen Stilrichtung finden. Manchmal ist es eine Mode (zum Beispiel wurde der Empire-Stil vor kurzem plötzlich wieder populär), manchmal ist es das Bedürfnis des Künstlers nach einer solchen Art der Selbstdarstellung.

Dieses Gemälde basiert auf Schattierungen, nicht Blau, nicht Rosa, sondern Grautönen. Alles ist in Dunkelheit gehüllt - nein, das stimmt nicht. Eine helle Nacht, denn die Luft ist sauber, es gibt niemanden, es gibt keinen Rauch und keine Reflexionen von Städten. Nacht - es gibt Leben, es gibt keinen Ton. Die Zivilisation ist irgendwo da draußen, jenseits des Horizonts. Kuindzhi verstand es, die Weite seines Heimatlandes und die leuchtenden Farben einer kleinen Bühne zu zeigen.

Leonardo hat viele Zeichnungen, die der Entwicklung der Handlung von Madonna und Kind gewidmet sind, insbesondere dem sogenannten Säugetier, d.h. Stillen. Aber es ist absolut unmöglich, ihn sich als sentimentalen Künstler vorzustellen, der tief und ehrfürchtig über die Mutterliebe nachdenkt (wie es oft in Rezensionen der Hermitage Madonna Litta geschrieben wird). Entlassen, bitte! Zärtlichkeit, Sentimentalität usw. mimi- das ist etwas, das Leonardo definitiv nicht hat und nie hatte.

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Aschig, rauchig, träge, pastellfarben, luftig... Lila, blassblau, zart, transparent... Asche einer Rose. In dem wahnsinnig talentierten Bestseller-Roman The Thorn Birds von C. McCullough wurde die Farbe des Kleides der Protagonistin, die zur ewigen Trennung von ihrem Geliebten verurteilt war, „Rosenasche“ genannt. Auf dem Porträt der Maria Lopukhina, die ein Jahr nach Fertigstellung an Schwindsucht starb, ist alles von der subtilsten Traurigkeit der Jugend durchdrungen, die in keine Zukunft führt, wie Rauch verschwindet – alles ist von der „Asche einer Rose“ durchdrungen.

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Keine Wolfsspitze, kein graues Fass, sondern ein natürliches Monster, Fenrir, ein Waldmonster aus den Märchen der nördlichen Völker - so ein wirklich FANTASTISCHER Wolf im Bild von Viktor Vasnetsov. Und was die menschlichen Charaktere angeht, gibt es auch etwas zu analysieren. Es ist schwer für uns Erwachsene, ein Märchen noch einmal zu erleben, aber es ist auch schwierig, die Künstlerin, sie, das Märchen, die zeichnet, vollständig zu verstehen. Versuchen wir es aber.

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Alyonushka aus Vasnetsovs Gemälde ist keine einfache Heldin. Dieses Werk ist bei aller Gewöhnlichkeit der Landschaft, bei aller Berühmtheit des Märchens schwer zu verstehen. Es besteht also keine Notwendigkeit zu verstehen. Sollte besorgt sein. Es ist, als würde man einem Märchen lauschen.

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Hervorragend in der Eleganz der Farbe, brillant in der Einfachheit und im semantischen Inhalt der Handlung, scheint das Gemälde von Isaac Levitan nur eine „Fotografie“ einer Landschaft mit Wasser, einer Brücke, einem Wald mit Glockentürmen und Kirchen zu sein des „Stillen Klosters“ sind verborgen. Aber denken wir an die Symbole und Zeichen.

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Das riesige Bild hat als Handlung eine aufgewühlte Meeresoberfläche, tatsächlich heißt die Leinwand „Among the Waves“. Ausdruck der Idee des Künstlers sind nicht nur Farbe und Komposition, sondern auch die Handlung selbst: das Meer, das Meer als ein dem Menschen fremdes und gefährliches Element.

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Das Gemälde des berühmten russischen Künstlers, der den größten Teil seines Lebens in Indien verbrachte und eine Expedition nach Zentralasien unternahm, zeigt einen nicht minder großen tibetischen Einsiedler, Wanderlehrer und Yogapraktizierenden Milarepa. Was Er hörte?..

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Arkady Rylovs Gemälde „Sonnenuntergang“ scheint in den letzten Jahren gemalt worden zu sein, aber mittlerweile grenzt diese Leinwand auf der Zeitleiste an die Oktoberrevolution von 1917. Eine typische Landschaft des russischen Nordens, kosmische Farben über den gesamten Himmel - rot, schwarz-lila, blaues Wasser.

Romantik in der Malerei ist ein philosophischer und kultureller Trend in der Kunst Europas und Amerikas am Ende des 18. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Grundlage für die Entwicklung des Stils war Sentimentalität in der Literatur Deutschlands - dem Geburtsort der Romantik. Die Richtung entwickelte sich in Russland, Frankreich, England, Spanien und anderen europäischen Ländern.

Geschichte

Trotz der frühen Versuche der Pioniere El Greco, Elsheimer und Claude Lorrain gewann der Stil, den wir als Romantik kennen, erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts an Bedeutung, als das heroische Element des Neoklassizismus eine große Rolle in der Kunst der Zeit einnahm . Die Gemälde begannen, das heroisch-romantische Ideal nach den Romanen der Zeit zu reflektieren. Dieses heroische Element, verbunden mit revolutionärem Idealismus und Emotionalität, entstand im Zuge der Französischen Revolution als Reaktion auf die zurückhaltende akademische Kunst.

Nach der Französischen Revolution von 1789 kam es innerhalb weniger Jahre zu bedeutenden gesellschaftlichen Veränderungen. Europa wurde von politischen Krisen, Revolutionen und Kriegen erschüttert. Als sich die Staats- und Regierungschefs beim Wiener Kongress trafen, um einen Plan für die Neuordnung der europäischen Angelegenheiten nach den Napoleonischen Kriegen auszuarbeiten, wurde deutlich, dass sich die Hoffnungen der Völker auf Freiheit und Gleichheit nicht erfüllt hatten. In diesen 25 Jahren sind jedoch neue Ideen entstanden, die sich in den Köpfen der Menschen in Frankreich, Spanien, Russland und Deutschland festgesetzt haben.

Der Respekt vor dem Individuum, der schon in der neoklassizistischen Malerei ein zentrales Element war, entwickelte und verwurzelte sich. Die Gemälde der Künstler zeichneten sich durch Emotionalität, Sinnlichkeit in der Übertragung des Bildes des Individuums aus. Im frühen 19. Jahrhundert begannen verschiedene Stile, Züge der Romantik zu zeigen.

Ziele

Zu den Grundsätzen und Zielen der Romantik gehörten:

• Eine Rückkehr zur Natur wird durch die Betonung der Spontaneität in der Malerei veranschaulicht, die die Gemälde demonstrieren;
• Glaube an die Güte der Menschheit und die besten Qualitäten des Einzelnen;
• Gerechtigkeit für alle – die Idee war weit verbreitet in Russland, Frankreich, Spanien, England.

Ein fester Glaube an die Macht der Gefühle und Emotionen, die den Geist und den Intellekt beherrschen.

Besonderheiten

Charakteristische Merkmale des Stils:

1. Die Idealisierung der Vergangenheit, die Dominanz mythologischer Themen wurden zur Leitlinie in der Arbeit des 19. Jahrhunderts.
2. Ablehnung des Rationalismus und der Dogmen der Vergangenheit.
3. Erhöhte Ausdruckskraft durch das Spiel von Licht und Farbe.
4. Die Gemälde vermittelten eine lyrische Vision der Welt.
5. Zunehmendes Interesse an ethnischen Themen.

Romantische Maler und Bildhauer tendieren dazu, eine emotionale Reaktion auf das Privatleben auszudrücken, im Gegensatz zu der Zurückhaltung und den universellen Werten, die von der neoklassischen Kunst gefördert werden. Das 19. Jahrhundert war der Beginn der Entwicklung der Romantik in der Architektur, wie die exquisiten viktorianischen Gebäude belegen.

Hauptvertreter

Zu den größten romantischen Malern des 19. Jahrhunderts gehörten solche Vertreter von I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Die romantische Kunst verdrängte den neoklassizistischen Stil nicht, sondern fungierte als Gegengewicht zu dessen Dogmatismus und Starrheit.

Die Romantik in der russischen Malerei wird durch die Werke von V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky repräsentiert. Die Maler Russlands versuchten, die Natur so emotional wie möglich zu vermitteln.
Die Landschaft war das bevorzugte Genre der Romantiker. Die Natur galt als Spiegel der Seele, in Deutschland gilt sie auch als Symbol für Freiheit und Unendlichkeit. Künstler platzieren Bilder von Menschen vor dem Hintergrund einer ländlichen oder städtischen Meereslandschaft. In der Romantik in Russland, Frankreich, Spanien und Deutschland dominiert das Bild einer Person nicht, sondern ergänzt die Handlung des Bildes.

Beliebt sind Vanitas-Motive wie abgestorbene Bäume und überwucherte Ruinen, die die Vergänglichkeit und Endlichkeit des Lebens symbolisieren. Ähnliche Motive fanden früher in der Barockkunst statt: Künstler entlehnten Arbeiten mit Licht und Perspektive in ähnlichen Gemälden von Barockmalern.

Ziele der Romantik: Der Künstler demonstriert einen subjektiven Blick auf die objektive Welt und zeigt ein durch seine Sinnlichkeit gefiltertes Bild.

In verschiedenen Ländern

Deutsche Romantik des 19. Jahrhunderts (1800 - 1850)

In Deutschland reagierte die jüngere Künstlergeneration mit einem Prozess der Introspektion auf den Wandel der Zeit: Sie zogen sich in die Welt der Gefühle zurück, sie ließen sich von sentimentalen Sehnsüchten nach den Idealen vergangener Zeiten, vor allem des Mittelalters, inspirieren eine Zeit, in der die Menschen im Einklang mit sich selbst und der Welt lebten. Repräsentativ und charakteristisch sind in diesem Zusammenhang Schinkels Gemälde wie der gotische Dom am Wasser.

Künstler der Romantik standen den Neoklassikern in ihrer Vergangenheitssehnsucht sehr nahe, nur dass ihr Historismus die rationalistischen Dogmen des Neoklassizismus kritisierte. Neoklassizistische Künstler stellten sich solche Aufgaben: Sie blickten in die Vergangenheit, um ihre Irrationalität und Emotionalität zu rechtfertigen, sie bewahrten die akademischen Traditionen der Kunst in der Übertragung von Wirklichkeit.

Spanische Romantik des 19. Jahrhunderts (1810 - 1830)

Francisco de Goya war der unbestrittene Anführer der romantischen Kunstbewegung in Spanien, seine Bilder zeigen charakteristische Merkmale: einen Hang zur Irrationalität, Fantasie, Emotionalität. Bis 1789 war er offizieller Maler des spanischen Königshofes.

1814 schuf Goya zu Ehren des spanischen Aufstands gegen die französischen Truppen an der Puerta del Sol in Madrid und der Hinrichtung unbewaffneter Spanier, die der Komplizenschaft verdächtigt wurden, eines seiner größten Meisterwerke, Der dritte Mai. Bemerkenswerte Werke: "Die Katastrophen des Krieges", "Caprichos", "Nude Maja".

Französische Romantik des 19. Jahrhunderts (1815 - 1850)

Nach den Napoleonischen Kriegen wurde die Französische Republik wieder eine Monarchie. Dies führte zu einem gewaltigen Schub in Richtung Romantik, der bisher durch die Dominanz der Neoklassik gebremst wurde. Französische Künstler der Romantik beschränkten sich nicht auf das Landschaftsgenre, sie arbeiteten im Genre der Porträtkunst. Die prominentesten Vertreter des Stils sind E. Delacroix und T. Gericault.

Romantik in England (1820 - 1850)

I. Fusli war der Theoretiker und der prominenteste Vertreter des Stils.
John Constable gehörte der englischen Tradition der Romantik an. Diese Tradition suchte nach einem Gleichgewicht zwischen einer tiefen Sensibilität für die Natur und dem Fortschritt in der Wissenschaft der Malerei und Grafik. Constable verzichtete auf die dogmatische Darstellung der Natur, die Gemälde sind erkennbar an der Verwendung von Farbflecken, um die Realität zu vermitteln, was Constables Werk der Kunst des Impressionismus näher bringt.

Die Gemälde von William Turner, einem der größten englischen Maler der Romantik, spiegeln den Wunsch wider, die Natur als eines der Elemente der Kreativität zu betrachten. Die Stimmung seiner Bilder entsteht nicht nur durch das, was er darstellt, sondern auch durch die Art und Weise, wie der Künstler Farbe und Perspektive vermittelt.

Bedeutung in der Kunst

Der romantische Malstil des 19. Jahrhunderts und seine Besonderheiten regten die Entstehung zahlreicher Schulen an, wie z. B.: die Barbizon-Schule, die Freilichtlandschaften, die Norwich-Schule der Landschaftsmaler. Die Romantik in der Malerei beeinflusste die Entwicklung des Ästhetizismus und Symbolismus. Die einflussreichsten Maler schufen die Präraffaelitenbewegung. In Russland und Westeuropa beeinflusste die Romantik die Entwicklung der Avantgarde und des Impressionismus.

Zusammenfassung der Prüfung

Thema:"Romantik als Trend in der Kunst".

Aufgeführt Schüler 11 "B" Klasse Sekundarschule Nr. 3

Boiprav Anna

Weltkunstlehrer

Kultur Butsu T.N.

Brest, 2002

1. Einführung

2. Ursachen der Romantik

3. Die Hauptmerkmale der Romantik

4. romantischer Held

5. Romantik in Russland

a) Literatur

b) Malen

c) Musik

6. Westeuropäische Romantik

ein Gemälde

b) Musik

7. Fazit

8. Referenzen

1. EINLEITUNG

Wenn Sie in das erklärende Wörterbuch der russischen Sprache schauen, finden Sie mehrere Bedeutungen des Wortes „Romantik“: 1. Eine Strömung in Literatur und Kunst des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch die Idealisierung der Vergangenheit, Isolation von der Realität, dem Personen- und Menschenkult. 2. Eine Richtung in Literatur und Kunst, durchdrungen von Optimismus und dem Wunsch, in lebendigen Bildern die hohe Bestimmung des Menschen zu zeigen. 3. Ein Geisteszustand, der von der Idealisierung der Realität durchdrungen ist, verträumte Kontemplation.

Wie aus der Definition hervorgeht, ist Romantik ein Phänomen, das sich nicht nur in der Kunst, sondern auch im Verhalten, in der Kleidung, im Lebensstil und in der Psychologie von Menschen manifestiert und in kritischen Momenten des Lebens auftritt, sodass das Thema Romantik auch heute noch aktuell ist . Wir leben um die Jahrhundertwende, wir befinden uns in einer Übergangsphase. In dieser Hinsicht gibt es in der Gesellschaft Unglauben an die Zukunft, Unglauben an Ideale, es gibt den Wunsch, aus der umgebenden Realität in die Welt der eigenen Erfahrungen zu entkommen und sie gleichzeitig zu verstehen. Es sind diese Merkmale, die für die romantische Kunst charakteristisch sind. Deshalb habe ich für die Recherche das Thema „Romantik als Trend in der Kunst“ gewählt.

Die Romantik ist eine sehr große Schicht verschiedener Kunstarten. Ziel meiner Arbeit ist es, Entstehungsbedingungen und Ursachen der Romantik in verschiedenen Ländern nachzuzeichnen, die Entwicklung der Romantik in Kunstformen wie Literatur, Malerei und Musik zu untersuchen und zu vergleichen. Meine Hauptaufgabe bestand darin, die Hauptmerkmale der Romantik hervorzuheben, die für alle Arten von Kunst charakteristisch sind, um festzustellen, welchen Einfluss die Romantik auf die Entwicklung anderer Kunstrichtungen hatte.

Bei der Entwicklung des Themas habe ich Lehrbücher über Kunst verwendet, darunter Autoren wie Filimonova, Vorotnikov und andere, enzyklopädische Veröffentlichungen, Monographien, die verschiedenen Autoren der Ära der Romantik gewidmet sind, biografische Materialien von Autoren wie Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova und anderen.

2. GRÜNDE FÜR DEN URSPRUNG DER ROMANTIK

Je näher wir der Moderne kommen, desto kürzer werden die Zeitspannen der Dominanz des einen oder anderen Stils. Der Zeitraum vom Ende des 18. bis zum 1. Drittel des 19. Jahrhunderts. gilt als Epoche der Romantik (aus dem französischen Romantique; etwas Geheimnisvolles, Seltsames, Unwirkliches)

Was hat die Entstehung eines neuen Stils beeinflusst?

Dies sind drei Hauptereignisse: die Große Französische Revolution, die Napoleonischen Kriege, der Aufstieg der nationalen Befreiungsbewegung in Europa.

Die Donner von Paris hallten durch ganz Europa. Der Slogan „Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit!“ übte eine ungeheure Anziehungskraft auf alle europäischen Völker aus. Mit der Bildung bürgerlicher Gesellschaften begann die Arbeiterklasse als eigenständige Kraft gegen das Feudalsystem vorzugehen. Der gegensätzliche Kampf dreier Klassen – des Adels, des Bürgertums und des Proletariats – bildete die Grundlage der historischen Entwicklung des 19. Jahrhunderts.

Das Schicksal Napoleons und seine Rolle in der europäischen Geschichte für zwei Jahrzehnte, 1796-1815, beschäftigten die Köpfe der Zeitgenossen. "Der Herrscher der Gedanken" - A.S. sprach über ihn. Puschkin.

Für Frankreich waren dies Jahre der Größe und des Ruhms, allerdings auf Kosten des Lebens Tausender von Franzosen. Italien sah in Napoleon seinen Befreier. Die Polen setzten große Hoffnungen in ihn.

Napoleon handelte als Eroberer im Interesse der französischen Bourgeoisie. Für die europäischen Monarchen war er nicht nur ein militärischer Gegner, sondern auch ein Repräsentant der fremden Welt des Bürgertums. Sie hassten ihn. Zu Beginn der napoleonischen Kriege gab es in seiner "Großen Armee" viele direkte Teilnehmer an der Revolution.

Auch die Persönlichkeit Napoleons selbst war phänomenal. Der junge Mann Lermontov antwortete auf den 10. Todestag Napoleons:

Er ist ein Weltfremder. Alles an ihm war ein Rätsel.

Der Tag der Erhöhung – und der Fall der Stunde!

Dieses Geheimnis zog besonders die Aufmerksamkeit von Romantikern auf sich.

In Verbindung mit den napoleonischen Kriegen und der Reifung des nationalen Selbstbewusstseins ist diese Zeit durch den Aufstieg der nationalen Befreiungsbewegung gekennzeichnet. Deutschland, Österreich, Spanien kämpften gegen die napoleonische Besatzung, Italien – gegen das österreichische Joch, Griechenland – gegen die Türkei, in Polen kämpften sie gegen den russischen Zarismus, Irland – gegen die Briten.

Erstaunliche Veränderungen vollzogen sich vor den Augen einer Generation.

Am stärksten brodelte Frankreich: der turbulente fünfte Jahrestag der Französischen Revolution, Aufstieg und Fall Robespierres, die Feldzüge Napoleons, Napoleons erste Abdankung, seine Rückkehr von der Insel Elba („Hundert Tage“) und das Finale

Niederlage von Waterloo, der düstere 15. Jahrestag des Restaurationsregimes, die Julirevolution von 1860, die Februarrevolution von 1848 in Paris, die in anderen Ländern eine revolutionäre Welle auslöste.

In England infolge der industriellen Revolution in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Maschinenproduktion und kapitalistische Verhältnisse wurden etabliert. Die Parlamentsreform von 1832 ebnete dem Bürgertum den Weg zur Staatsmacht.

In den Ländern Deutschland und Österreich behielten feudale Herrscher die Macht. Nach dem Sturz Napoleons gingen sie hart mit der Opposition um. Aber auch auf deutschem Boden wurde die 1831 aus England eingeführte Dampflokomotive zu einem Faktor des bürgerlichen Fortschritts.

Industrielle Revolutionen, politische Revolutionen veränderten das Gesicht Europas. „Die Bourgeoisie hat in weniger als hundert Jahren ihrer Klassenherrschaft zahlreichere und grandiosere Produktivkräfte geschaffen als alle früheren Generationen zusammen“, schrieben die deutschen Gelehrten Marx und Engels 1848.

So markierte die Große Französische Revolution (1789-1794) einen besonderen Meilenstein, der die neue Ära vom Zeitalter der Aufklärung trennte. Nicht nur die Staatsformen, die soziale Struktur der Gesellschaft, die Klassenzugehörigkeit veränderten sich. Das ganze jahrhundertelang erleuchtete Ideensystem wurde erschüttert. Die Aufklärer haben die Revolution ideologisch vorbereitet. Aber sie konnten nicht alle Folgen vorhersehen. Das „Reich der Vernunft“ fand nicht statt. Aus der Revolution, die die Freiheit des Individuums proklamierte, erwuchs die bürgerliche Ordnung, der Habgier- und Egoismusgeist. Dies war die historische Grundlage für die Entwicklung der künstlerischen Kultur, die eine neue Richtung vorschlug - die Romantik.

3. HAUPTMERKMALE DER ROMANTIK

Romantik als Methode und Richtung in der künstlerischen Kultur war ein komplexes und umstrittenes Phänomen. In jedem Land hatte er einen hellen Nationalausdruck. Es ist nicht einfach, Merkmale in Literatur, Musik, Malerei und Theater zu finden, die Chateaubriand und Delacroix, Mickiewicz und Chopin, Lermontov und Kiprensky vereinen.

Romantiker besetzten verschiedene soziale und politische Positionen in der Gesellschaft. Sie alle rebellierten gegen die Ergebnisse der bürgerlichen Revolution, aber sie rebellierten auf unterschiedliche Weise, da jeder sein eigenes Ideal hatte. Doch bei aller Vielseitigkeit und Vielfalt hat die Romantik stabile Züge.

Die Enttäuschung in der Neuzeit führte zu einem Sonderfall Interesse an der Vergangenheit: zu vorbürgerlichen Gesellschaftsformationen, zur patriarchalischen Antike. Viele Romantiker waren geprägt von der Vorstellung, dass die malerische Exotik der Länder des Südens und Ostens – Italien, Spanien, Griechenland, Türkei – einen poetischen Kontrast zum langweiligen bürgerlichen Alltag darstellt. In diesen damals noch wenig zivilisierten Ländern suchten die Romantiker helle, starke Charaktere, eine originelle, bunte Lebensart. Das Interesse an der nationalen Vergangenheit führte zu einer Vielzahl historischer Werke.

In dem Bemühen, sich irgendwie über die Prosa des Seins zu erheben, die vielfältigen Fähigkeiten des Individuums zu befreien, sich schließlich in Kreativität zu verwirklichen, widersetzten sich die Romantiker der Formalisierung der Kunst und dem geradlinigen, vernünftigen Umgang mit ihr, der für den Klassizismus charakteristisch ist. Sie kamen alle aus Leugnung der Aufklärung und der rationalistischen Kanone des Klassizismus, was die schöpferische Initiative des Künstlers behinderte, und wenn die Klassik alles geradlinig teilt, in schlecht und gut, in schwarz und weiß, so teilt die Romantik nichts geradlinig. Der Klassizismus ist ein System, die Romantik nicht. Die Romantik hat die Weiterentwicklung der Neuzeit vom Klassizismus zum Sentimentalismus vorangetrieben, der das Innenleben eines Menschen im Einklang mit der weiten Welt zeigt. Und die Romantik stellt der inneren Welt die Harmonie entgegen. Mit der Romantik beginnt der echte Psychologismus zu erscheinen.

Die Hauptaufgabe der Romantik war Bild der inneren Welt, spirituelles Leben, und dies könnte auf dem Material von Geschichten, Mystik usw. Es galt, das Paradoxon dieses Innenlebens, seine Irrationalität, aufzuzeigen.

In ihrer Fantasie verwandelten die Romantiker die unattraktive Realität oder begaben sich in die Welt ihrer Erfahrungen. Die Kluft zwischen Traum und Wirklichkeit, der Gegensatz von schöner Fiktion und objektiver Realität, lag im Herzen der gesamten romantischen Bewegung.

Die Romantik stellt zum ersten Mal das Problem der Sprache der Kunst. „Kunst ist eine ganz andere Sprache als die Natur; aber es enthält auch dieselbe Wunderkraft, die ebenso heimlich und unbegreiflich auf die menschliche Seele einwirkt“ (Wackenroder und Tieck). Ein Künstler ist ein Interpret der Sprache der Natur, ein Vermittler zwischen der Welt des Geistes und den Menschen. „Dank der Künstler entsteht die Menschheit als ganze Individualität. Künstler der Moderne vereinen die Welt der Vergangenheit mit der Welt der Zukunft. Sie sind das höchste geistige Organ, in dem die Lebenskräfte ihres äußeren Menschseins aufeinandertreffen und wo sich zuerst das innere Menschsein manifestiert“ (F. Schlegel).

Die Herausforderung für die eingefrorenen Kanons des Klassizismus war die Romantik – eine ideologische und künstlerische Strömung, die in der europäischen und amerikanischen Kultur Ende des 18. Jahrhunderts – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts – als Reaktion auf die Ästhetik des Klassizismus aufkam. Die Ära der Romantik fällt in die historische Periode zwischen der großen Französischen Revolution von 1789 und den europäischen bürgerlich-demokratischen Revolutionen von 1848, einem Wendepunkt im Leben der europäischen Völker. Das rasante Wachstum des Kapitalismus untergrub die Grundlagen des Feudalsystems, und überall begannen gesellschaftliche Beziehungen zu bröckeln, die über Jahrhunderte zusammengehalten worden waren. Revolutionen und Reaktionen erschütterten Europa, die Landkarte wurde neu gezeichnet. Unter diesen widersprüchlichen Bedingungen fand eine geistige Erneuerung der Gesellschaft statt.

Die Romantik entwickelte sich zunächst (1790er Jahre) in Philosophie und Poesie in Deutschland und breitete sich später (1820er Jahre) nach England, Frankreich und anderen Ländern aus. Die Romantik legt der Wahrnehmung des Lebens einen Konflikt zwischen Ideal und Wirklichkeit, erhabenen Gefühlen und Alltag zugrunde.

Die Mitte des 17. Jahrhunderts leitete die Aufklärung (oder das „Zeitalter der Vernunft“) ein, die rationales Denken, Säkularismus und wissenschaftlichen Fortschritt feierte. Die erste funktionierende Dampfmaschine aus dem Jahr 1712 kann als Beginn der industriellen Revolution angesehen werden, die später die westliche Hemisphäre erfassen sollte. Die Industrialisierung veränderte die Volkswirtschaften Westeuropas und Nordamerikas und zwang sie, sich von der Abhängigkeit von der Landwirtschaft zur Fertigung zu bewegen. Allerdings glaubten nicht alle, dass Wissenschaft und Vernunft alles erklären könnten. Ihre Reaktion auf die fortschreitende Industrialisierung war eine allumfassende Bewegung - die Romantik.

Der Begriff Romantik wurde erstmals Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland verwendet, als die Kritiker August und Friedrich Schlegel die Definition der romantischen Poesie (romantische Poesie) einführten. Madame de Stael, eine einflussreiche Persönlichkeit des französischen Geisteslebens, machte den Begriff in Frankreich populär, nachdem sie 1813 einen Bericht über ihre Deutschlandreisen veröffentlicht hatte. 1815 stellte der englische Dichter William Wordsworth, der zur Hauptstimme der romantischen Bewegung wurde und glaubte, dass Poesie "ein spontaner Überfluss starker Gefühle" sein sollte, "die romantische Harfe der klassischen Leier entgegen". Die Romantik brach die etablierte Ordnung und wurde in den 1820er Jahren zur dominierenden Kunstbewegung in ganz Europa.

Ein früher Prototyp der Romantik war die deutsche Sturm und Drang-Bewegung. Obwohl Sturm und Drang in erster Linie ein literarisches Phänomen ist, hat es einen großen Einfluss auf das öffentliche und künstlerische Bewusstsein. Der Satz hat seinen Namen vom Titel eines Schauspiels (1777) von Friedrich Maxmilian Klinger.

Wie der britische Staatsmann Edmund Burke, der als erster das Erhabene als eigenständigen ästhetischen Begriff entwickelte, in seiner Abhandlung A Philosophical Inquiry Concerning the Origin of Our Concepts of the Sublime and Beautiful (1757) formulierte: ist die Quelle des Erhabenen, das heißt, es verursacht den stärksten Eindruck, den das Bewusstsein wahrnehmen kann. 1790 entwickelte der deutsche Philosoph Immanuel Kant, der die Beziehung zwischen menschlicher Vernunft und Erfahrung untersuchte, Burkes Konzepte in einer Kritik des Urteilsvermögens. Die Idee des Erhabenen stand in weiten Teilen der Romantik im Mittelpunkt, um der Rationalität der Aufklärung entgegenzuwirken.

Diese Revolution brachte eine Marktwirtschaft mit sich, die auf neuen Technologien basierte - Maschinenkraft. Aber es gab auch diejenigen, die sehnsüchtig auf die Vergangenheit zurückblickten und sie als romantische Zeit betrachteten, eine Zeit, in der alles anders war. Zu dieser Zeit gab es eine wachsende Reaktion gegen die Philosophie der Aufklärung, die vor allem Wissenschaft und rationales Denken betonte. Die Romantiker stellten die Idee in Frage, dass die Vernunft der einzige Weg zur Wahrheit sei, und hielten sie für unzureichend, um die großen Geheimnisse des Lebens zu verstehen. Nach Ansicht der Romantiker können diese Geheimnisse durch Emotionen, Vorstellungskraft und Intuition enthüllt werden. In der romantischen Kunst bot die Natur mit ihrer unkontrollierbaren Macht und Unberechenbarkeit eine Alternative zur geordneten Welt des aufgeklärten Denkens.

„Romantik liegt nicht in der Wahl der Themen, nicht in der Plausibilität, sondern in einer besonderen „Weise des Gefühls“, schrieb der Dichter und Kritiker Charles Baudelaire 1846. Aus Baudelaires Perspektive umfasst die Romantik ein breites Spektrum an Stilen und Themen, von Geschichte und Mythos bis hin zu Orientalismus und Nationalismus.

Künstler der Romantik gaben die Didaktik der neoklassizistischen Historienmalerei zugunsten imaginärer und exotischer Sujets auf. Der Orientalismus und die Welt der Literatur regten neue Dialoge mit Vergangenheit und Gegenwart an. Die gewundenen Odalisken von Ingres spiegeln eine zeitgenössische Faszination für die Exotik des Harems wider. 1832 reiste Delacroix nach Marokko und seine Reise nach Nordafrika ermutigte andere Künstler, seinem Beispiel zu folgen. Die Literatur hat eine alternative Form des Eskapismus angeboten. Die Romane von Sir Walter Scott, die Poesie von Lord Byron und das Drama von Shakespeare trugen die Kunst in andere Welten und Epochen. Das mittelalterliche England ist also der Schauplatz von Delacroix' „Die Entführung von Rebecca“, der Vision des Autors von einer populären romantischen Handlung, die von Walter Scott übernommen wurde.

Teilweise inspiriert vom Idealismus der Französischen Revolution, umfasste die Romantik den Kampf für Freiheit und Gleichheit und die Förderung der Gerechtigkeit. Künstler begannen, aktuelle Ereignisse und Gräueltaten zu nutzen, um Ungerechtigkeiten in dramatischen Kompositionen zu beleuchten, die mit den ruhigeren Gemälden der neoklassizistischen Geschichte konkurrierten, die von den National Academies angenommen wurden.

In vielen Ländern wandten sich Maler der Romantik der Natur und der Freilicht- oder Freiluftmalerei zu. Arbeiten, die auf der genauen Beobachtung der Landschaft basieren, haben die Landschaftsmalerei auf eine neue Ebene gehoben. Während einige Künstler den Menschen als Teil der Natur betonten, stellten andere seine Stärke und Unberechenbarkeit dar und erweckten beim Betrachter ein Gefühl des Erhabenen – Ehrfurcht gemischt mit Entsetzen.

Romantik in Deutschland

In Deutschland reagierte eine jüngere Künstlergeneration mit einem Prozess der Introspektion auf den Wandel der Zeit: Sie zogen sich in die Welt der Gefühle zurück – beseelt von einer sentimentalen Sehnsucht nach der Vergangenheit, etwa nach dem Mittelalter, das nun als ein Zeit, in der die Menschen im Einklang mit sich und der Welt lebten. Karl Friedrich Schinkels „Gotischer Dom am Wasser“ war in diesem Zusammenhang ebenso wichtig wie die Werke der Nazarener – Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Karolsfeld und Franz Pforr, die ihren Ursprung in den Bildtraditionen der italienischen Frührenaissance hatten Deutsche Kunst der Ära Albrecht Dürer. In ihren Erinnerungen an die Vergangenheit standen die romantischen Künstler dem Neoklassizismus sehr nahe, nur dass ihr Historismus die rationalistische Position des Neoklassizismus kritisierte.

Die romantische Bewegung förderte kreative Intuition und Vorstellungskraft als Grundlage aller Kunst. Das Kunstwerk wurde so zum Ausdruck einer „Stimme von innen“, wie es der führende romantische Maler Caspar David Friedrich (1774-1840) ausdrückte. Das bevorzugte Genre der Romantiker war die Landschaftsmalerei. Die Natur galt als Spiegel der Seele, im politisch begrenzten Deutschland aber auch als Symbol für Freiheit und Grenzenlosigkeit. So umfasst die Ikonographie der romantischen Kunst einsame, sehnsüchtig in die Ferne blickende Figuren ebenso wie Vanitas-Motive (abgestorbene Bäume, überwucherte Ruinen), die die Vergänglichkeit und Endlichkeit des Lebens symbolisieren.

Romantik in Spanien

Die Entwicklung der Romantik in Spanien in den 30er Jahren. angeregt durch die revolutionär-patriotischen Bestrebungen zu Beginn des Jahrhunderts. Nach einer langen Zeit der Fremdherrschaft, der Dominanz des Akademismus in allen Bereichen der künstlerischen Kultur, hatte das Aufkommen der Romantik in Spanien eine allgemein fortschrittliche Bedeutung und trug zum Aufstieg des nationalen Selbstbewusstseins bei. Die Romantik aktualisierte die spanische Geschichtswissenschaft, brachte viel Frische in die Entwicklung von Literatur und Theater und belebte das Interesse an den Traditionen des "Goldenen Zeitalters" in der Volkskunst. Aber auf dem Gebiet der bildenden Kunst war die spanische Romantik weniger hell und originell. Bezeichnenderweise war hier weniger die Kunst Goyas als Inspirationsquelle die Werke der Romantik in anderen westeuropäischen Ländern.

Francisco de Goya war der prominenteste der spanischen Romantiker. Während er offizieller Künstler des königlichen Hofes war, begann er gegen Ende des 18. Jahrhunderts, das Imaginäre, das Irrationale und die Schrecken des menschlichen Verhaltens und des Krieges zu erforschen. Seine Werke, darunter das Gemälde The Third of May 1808 (1814) und die Druckserie The Disasters of War (1812-15), sind kraftvolle Rügen des Krieges.

Romantik in Frankreich

Nach dem Ende der Napoleonischen Kriege begannen romantische Künstler, den Neoklassizismus von Jacques Louis David, einem fortgeschrittenen Künstler, der während der Französischen Revolution aktiv war, und den von der Akademie bevorzugten neoklassizistischen Stil in Frage zu stellen. Im Gegensatz zu ihren deutschen Kollegen malten die Franzosen nicht nur Porträts, sondern schufen auch historische Leinwände.

In Frankreich waren die wichtigsten romantischen Künstler Baron Antoine Gros, der dramatische Bilder der zeitgenössischen Ereignisse der Napoleonischen Kriege malte, und Theodore Géricault. Der größte Maler der französischen Romantik war Eugène Delacroix, der für seine freie und ausdrucksstarke Pinselführung, seinen reichen und sinnlichen Einsatz von Farben, dynamischen Kompositionen und exotischen und abenteuerlichen Themen bekannt ist, die vom nordafrikanischen arabischen Leben bis zur revolutionären Politik reichen. Paul Delaroche, Théodore Chasserio und gelegentlich J.-A.-D. Ingres repräsentieren die letzte, akademischere Phase der romantischen Malerei in Frankreich.

Romantik in England

Mit Ausnahme von William Blake bevorzugten die Maler der englischen Romantik die Landschaft. Ihre Bilder waren jedoch nicht so dramatisch und erhaben wie die ihrer deutschen Kollegen, sondern naturalistischer. Die Norwich School ist eine Gruppe von Landschaftsmalern, die sich aus der Norwich Society of Artists von 1803 entwickelte. John Crome war einer der Gründer der Gruppe und der erste Präsident der Norwich Society, die von 1805 bis 1833 jährliche Ausstellungen veranstaltete. Mitglieder der Gruppe betonten die Freilichtmalerei.

War das Werk der deutschen Romantiker von Mystik geprägt, die geheimnisvollen Sagen und Volkserzählungen entnommen war, so hatte die romantische Kunst Englands ganz andere Züge. In der Landschaftskunst der englischen Meister verband sich romantisches Pathos mit Elementen realistischer Malerei. John Constable und William Turner sind die größten Vertreter der romantischen Landschaft in England.

Romantik in den Vereinigten Staaten

Die amerikanische Romantik fand ihren wichtigsten Ausdruck in der Landschaftsmalerei der Hudson River School (1825-1875). Während die Bewegung mit Thomas Doughty begann, dessen Arbeit eine Art Quietismus in der Natur betonte, war das berühmteste Mitglied der Gruppe Thomas Cole, dessen Landschaften ein Gefühl der Ehrfurcht vor der Unermesslichkeit der Natur vermitteln. Andere bemerkenswerte Künstler dieser Schule waren Frederic Edwin Church, Asher B. Durand und Albert Bierstadt. Die Arbeit der meisten dieser Künstler konzentrierte sich auf die Landschaft der Adirondacks, White Mountains und Catskills im Nordosten, verzweigte sich aber allmählich in den amerikanischen Westen und in südliche und lateinamerikanische Landschaften.

Zu den größten Malern der Romantik gehörten Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Théodore Géricault ( 1791-1824) und Eugène Delacroix (1798-63). Die Kunst der Romantik verdrängte den klassizistischen Stil nicht, sondern bildete ein Gegengewicht zu seiner Strenge und Starrheit. Obwohl die Romantik um 1830 zurückging, hielt ihr Einfluss noch lange an.

Der romantische Malstil regte die Entstehung zahlreicher Schulen an, darunter: die Barbizon School, die Norwich School of Landscape Painters; Nazarener, eine Gruppe katholischer deutscher und österreichischer Künstler; Symbolik (zum Beispiel Arnold Böcklin).

Caspar David Friedrich Wanderer über dem Nebelmeer. 94,8 x 74,8 cm Öl auf Leinwand. Hamburger Kunsthalle, 1818

Theodor Géricault. Floß "Medusa". 491 x 716 cm Öl auf Leinwand. Louvre, Paris, 1819

Carl Friedrich Lessing "Belagerung (Verteidigung des Kirchhofs im Dreißigjährigen Krieg)". Leinwand, Öl. Museum des Kunstpalastes, Düsseldorf, 1848

Wilhelm Turner. "Brücke der Symbole", 1933

Stichworte

Romantik, Friedrich, Gericault, Das Zeitalter der Romantik.