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„Veronika Garanina ist heute eine der seltenen Künstlerinnen des Universaltyps. Sie arbeitet in verschiedenen Arten und Genres der Kunst, bewegt sich leicht von der Staffelei zu angewandten Aufgaben und demonstriert ausnahmslos ihre Beherrschung verschiedener Techniken und Materialien, indem sie Eindrücke und Bilder in unvergessliche Werke verwandelt, die von Vorstellungskraft und ausdrucksstarkem Autorenstil geprägt sind. Die Liste ihrer anerkannten Erfolge umfasst die schönsten Keramikreliefs, Originalillustrationen für Apuleius 'Goldenen Esel und eine große Gruppe von Puppenskulpturen, farbenfrohe Figuren aus Agatha Christies Mord im Orientexpress sowie exotische Textil- und Keramikdekorationen, die in der USA beliebt sind künstlerisches Umfeld.
Alexander Rjumin
Chefkünstler der Zeitschrift "Our Heritage",
Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der Russischen Föderation

Garanina Veronika

Veronika Nikolajewna Garanina(geb. 1956) Geboren in Moskau.
Sie absolvierte das Moskauer Polygraphische Institut im Kurs von A. V. Vasnetsov. Sie unterrichtete an der Kinderkunstschule und am MPI in Vorbereitungskursen. Sie arbeitete freiberuflich in verschiedenen Verlagen, leitete ein Kinderkeramikatelier. Studium der Freskotechnik bei Fr. George Drobot, beteiligte sich an der Bemalung der Kirche Mariä Himmelfahrt in Veshnyaki. Beschäftigt mit Innenarchitektur (Acrylmalerei). Teilnahme an Ausstellungen als Illustrator, Maler und Keramiker. Führte eine Reihe von Arbeiten in der Technik der polychromen Holzschnitzerei (Puppen, Reliefs) durch. In den letzten Jahren hat er viele Textilkompositionen gemacht, eine Kombination aus Stickerei und Applikation. Mitglied im Verband der Künstler.

Veronika Garanina über die Arbeit am Buch "Zu Ehren des Königs":

„Als Artur Givargizov und ich beschlossen, ein gemeinsames Buch zu machen, hat er
bot an, die Geschichten "Zu Ehren des Königs" zu illustrieren. ich gerne
einverstanden, denn dieses Buch hat alles, was ein Illustrator braucht: und bezaubernd
Vielzahl von Charakteren, von einer Mücke bis zu einem König, und eine unglaubliche Auswahl an
Räume: Wald und Halbwüste, Landschaft und Inneres, Stadt und Dorf, Meer und
Festland, Paläste und Fischerhütten.

In der Welt dieser Märchen zu leben, den paradoxen Wendungen der Handlung zu folgen,
bildliche Interpretationen von Texten zu finden, war außergewöhnlich
interessant. Auf dem Höhepunkt seiner Leidenschaft für Textilien
Kompositionen habe ich versucht, hier meine Sticktechnik anzuwenden
Antrag, der sich als durchaus berechtigt herausstellte - der Antrag gibt
Materialität, Texturreichtum und Stickereien ermöglichen es Ihnen, das Muster zu verfeinern,
Geben Sie kleine Details und Inschriften ein. Außerdem die Erstausgaben dieses Buches
wurden von Schwarz-Weiß-Grafiken begleitet, und es war vernünftig, nach Radikalen zu suchen
anderer Ansatz.

Die Arbeit an den Illustrationen dauerte insgesamt eineinhalb Jahre. Wenn ich
hatte keine Angst, das Buch zu überladen, ich könnte endlos weitermachen – viele
Pläne, nicht weniger aufregend, blieben unerfüllt. Und naja - sonst
für die nächsten Illustratoren bleibt nichts übrig.“

Veronica, Sie sind, wie man so schön sagt, eine etablierte, anerkannte Künstlerin, Autorin von Gemälden und Grafiken, Staffeleikompositionen. Kunsthistoriker stellen fest, dass sich in Ihren Arbeiten "raffinierte Farbharmonie mit der plastischen Eleganz der Zeichnung verbindet". Warum auf einmal Puppen?

„Wahrscheinlich war es das Gefühl des Protests, das dazu geführt hat. Einmal habe ich eine Puppenausstellung besucht, und viele von ihnen haben mich einfach angepisst. Naturalistische, aus irgendeinem synthetischen Plastik hergestellte Bilder, die mir unangenehm sind. Obwohl es eine Gruppe sehr talentierter Künstler gibt: Yulia Ustinova, Dima PZh. Beschlossen, es auch zu versuchen. Begonnen habe ich mit Alice, deren Thema wie bei allen Kinderklassikern immer bei uns ist. Die Idee, sie in ein Haus zu stecken, kam sofort auf – irgendwo muss die Puppe wohnen! Das Haus erwies sich als neutral, multifunktional - jeder kann dort leben.

Ihre Alice ist nicht wie der übliche, klassische John Tenniel, an den Sie sich seit Ihrer Kindheit erinnern.

„Aber sie muss ihr nicht ähnlich sehen, obwohl sie auch im viktorianischen Stil gefertigt ist und ein viktorianisches Kostüm trägt. Der Keramikkopf wurde von meiner befreundeten Keramikkünstlerin Natasha Lapteva hergestellt. Mir hat gefallen, dass sie sich vom Naturalismus entfernt hat – schließlich ist das eine Sackgasse in der Kunst. So gehen die niederländischen Puppenspieler jetzt vor, aber sie haben eine Tradition, die bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht. Ihre Puppen sind vom Typ Van Eyck - rundgesichtig, mit spitzen Kinn.

"Alice's House" - für das Spiel und ziemlich aktiv, kann es ergänzt und abgeschlossen werden. Es ist für Kinder und wird daher unweigerlich ergänzt durch Kinderapokryphen, Spielspuren, etwas wird vergessen, etwas wird hereingebracht. Muromsky Manor ist ein geschlossenes und statisches Projekt. Hier sollten keine neuen Artikel erscheinen, die Geschichte ist kanonisch und durch den Text von A. S. Puschkins Junge Bäuerin erschöpft. Seine Idee ist Frieden und Liebe, Familienleben von Generationen. Und wenn "Alice's House" als fester Bestandteil der Wohnungseinrichtung konzipiert ist, dann wird das "Manor" für mehrere Winterabende gelegentlich wie ein Weihnachtsbaum freigelegt und eingesammelt.

Bei Ausstellungen lasse ich Kinder kommen und die Figuren von Alice's House spielen, aber ihre Eltern halten sie normalerweise davon ab: „Nein, das ist eine teure Sache, wenn du etwas kaputt machst, zahlen wir nicht!“. Es gibt aber nichts zu brechen. - Wahrscheinlich lohnt es sich hier, unseren Lesern von der Größe der Häuser zu erzählen.

Nun, "Alice's House" zum Beispiel, achtzig Zentimeter und vierzig Meter tief. Aber darum geht es in der Wohnreihe für Puppen.

Das Beste des Tages

Stilistisch spielt die Orient-Express-Reihe mit minimalen Mitteln die Art-déco-Karte. Als ich sie machte, stellte ich mir diese Zwergengesellschaft auf dem Bahnsteig eines großen Bahnhofs vor – still, losgelöst und gleichzeitig noch mit dem Rest der Welt verbunden in ihrer letzten schrecklichen Pflicht.

Eigentlich habe ich das Polygraphische Institut mit einem Abschluss in Buchgrafik abgeschlossen. Die Keramikplatten für Apuleius' Golden Ass sind Illustrationen für das Buch. Beim Lesen und Wiederlesen eines literarischen Werks gibt der Illustrator seine eigene plastische Version dessen wieder, was er gelesen hat. Im Großen und Ganzen sind sowohl Fresken als auch Vasenmalerei die Essenz der Illustration. Das Buch als solches hat sich über viele Jahrhunderte im Einklang mit typografischen Realitäten entwickelt, traditionell begleitet von Illustrationen mit Techniken, die modernen Reproduktionsmethoden zur Verfügung stehen. Mit der Entwicklung der Fotografie haben sich diese Möglichkeiten stark erweitert. Was auch immer Sie zeichnen, formen, kratzen, sticken oder schnitzen, es gibt eine Möglichkeit, es in ein gedrucktes Buch zu bringen. Die Handlungsstränge der Keramikreliefs sind vom antiken Roman inspiriert, der voller mythologischer Verwicklungen mit lustigen Abenteuergeschichten, Alltagsanekdoten, antiken „Horrorgeschichten“ ist. Er bietet eine unendliche Anzahl von Themen für Plastik, insbesondere für Reliefs, eine vom Hellenismus so geliebte Form der Skulptur.

Flohmarkt hilft

Im "Haus" und "Herrenhaus" gibt es viele Dinge aller Art: Möbel, Schränke, Regale. Auffallend ist die Vielzahl der verwendeten Materialien, völlig heterogen. Sie müssen sie irgendwo besorgen, und die Aufbewahrung ist wahrscheinlich ein Problem ...

- Puppenspiel ist der Schwerpunkt vieler angewandter Techniken. Hier können Sie Schmuck, Nähen, Sticken, Weben, Keramik, Malen verwenden. Aber alles muss in Bildern zusammenlaufen, wenn das nicht passiert - es ist eine Katastrophe. Und die Materialien sind nicht schwer zu finden. Es ist überhaupt nicht notwendig, fertige Kits zu exorbitanten Preisen in spezialisierten Salons zu kaufen, aus denen Liebhaber an ein oder zwei Abenden eine fertige Puppe machen. Flohmärkte sind hier sehr hilfreich, wo Sie die unerwartetsten Einkäufe tätigen können. Endlich finden einige Dinge Verwendung, die schon lange zu Hause herumliegen, Bekannte bringen viel mit. Und das wird zu einem Problem. Einige meiner Freunde, die mit Puppen arbeiten, haben bereits ein Moratorium angekündigt: „Das ist es, ich halte das nicht mehr aus!“

Manchmal bekommen altbekannte Objekte ein neues Leben. Zum Beispiel besteht im "Muromsky Manor" die Balustrade im zweiten Stock aus gewöhnlichen Wäscheklammern, aber sie sind in die andere Richtung gedreht und bemalt - Sie werden sie nicht sofort erkennen. Oft sind Schachfiguren im Spiel.

"Lass uns eine Weile in Schönheit leben!"

- Verzeihen Sie mir die Banalität, aber ich wiederhole die altbekannte Wahrheit, dass echtes Talent immer facettenreich ist. Wie entstand das „Sukhumi-Notizbuch“, in dem Ihre Zeichnungen wie Gedichte und Ihre Gedichte wie Zeichnungen sind? Zum Beispiel: „Im Frühjahr bedeckten Weinreben die gesamte Stadt Suchumi mit einer unverständlichen schwarzen Schrift. Wer es liest, weiß zu viel: im Voraus, für fünf Jahre, das ganze Wetter, den Wechselkurs und die Länge seines Lebens.

Einer meiner Studenten hat dort Verwandte, und wir haben zwei Frühlinge hintereinander in dieser heruntergekommenen Nachkriegsstadt verbracht. Sukhumi ist sehr schön, sein architektonisches Erscheinungsbild wurde von demselben Architekten geschaffen, der in Nizza und Cannes gearbeitet hat.

Sie haben einen Studenten erwähnt. Unterrichten Sie, geben Sie Ihre „Hausbau“-Kunst an die jüngere Generation weiter? – Ich habe mehrere Jahre Keramikunterricht gegeben. Das waren Kinder im Alter von sieben oder dreizehn Jahren, wenn sie bereits eine gut entwickelte Motorik ihrer Hände haben, aber sie sind noch nicht in diese schwierige Jugend eingetreten, in der sie wenig Interesse am Unterricht haben. Was das Puppenspiel betrifft, betrachte ich mich nicht als Profi. Außerdem gibt es inzwischen viele Kurse, in denen Ihnen in drei Monaten schnell die Grundtechniken beigebracht werden. Und ich erfinde das Rad jedes Mal neu. Es muss nicht gelehrt, es muss verlernt werden.

Reist du viel? Wo warst du außer Suchumi noch?

- Ich bleibe lieber zu Hause. Aber letztes Jahr wurden mehrere Moskauer Künstler, darunter auch ich, zum Open Air in Chanty-Mansijsk eingeladen. Gemeinsam mit sibirischen Künstlern sowie geladenen Künstlern aus Tschechien, Finnland und den Niederlanden sind wir mit dem Boot den Fluss Ob entlang gefahren und haben viel gemalt. Dann wurde in Chanty-Mansiysk eine große Ausstellung organisiert, die sich immer noch in den Städten Sibiriens bewegt.

Du bist ein Universalkünstler. Ich weiß, dass sie sogar im Tempel gearbeitet haben.

- Früher dachte ich, dass ich mich mit monumentalen Werken beschäftigen würde. Sie studierte die Freskentechnik und bemalte zwei Jahre lang mit einer Gruppe von Künstlern den Tempel in Veshnyaki.

War es ein neuer Tempel?

- Alt, aber in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde es mit Ölfarben bemalt, und wir mussten alles mit der Technik der traditionellen Fresken neu machen.

Hat es gut geklappt?

- Vielleicht. Jedenfalls sagten die Großmütter dieser Gemeinde, die uns zunächst nicht sehr freundlich begrüßten, dann: „Lasst uns eine Weile in Schönheit leben!“. Aber ich kann nicht sagen, dass ich in Richtung Monumentalismus große Fortschritte gemacht habe, weil es immer eine Teamarbeit ist, oft mit sehr engen Fristen. Ich male gerne die Innenräume von Wohnungen.

Eine meiner Lieblingsarbeiten ist die Innendekoration in Butovo. Ein Freund des Architekten lud mich zu einem fertigen Konzept ein: Der Betonkubus, von dem aus meist gearbeitet wird, war sehr locker geplant. Nicht verstopft mit Informationen, die der Natur des Kunden entsprachen. Das Bild sollte gar nicht erst herauskommen. Daher wurde eine Lösung für Landschaftsvariationen gefunden, die in dem Fries, den Wandtafeln, dem Portikus über dem Fenster im großen Saal und einer Reihe anderer Fragmente verwendet wurden.

Nur Landschaften?

– Naja, irgendwo sind Ruinen, noch was...

Wie bei Hubert Robert, was ist in Archangelsk?

- Nein, mehr Spaß natürlich. Ich habe einen simulierten Mosaik-Pinselstrich verwendet. An einigen Stellen habe ich Acrylbronze eingesetzt, so wie ein echtes Mosaik mit metallisierten Smaltstücken gefärbt ist.

Kein Haus, sondern der Schiefe Turm von Pisa

Lassen Sie uns ein wenig über Sie sprechen. Wo sind Sie geboren?

- In Moskau, auf der Domnikovka, in einem alten Holzhaus, das 1941 nach dem ersten Bombenangriff stark schief war, als in der Nähe eine Bombe fiel. Aber anscheinend war es gut ausgearbeitet, wie es in dieser Form bis Anfang der 60er Jahre stand. Als ich zwei Jahre alt war, und das ist 1958, zogen meine Eltern und ich in den Leninsky Prospekt.

In einer separaten Wohnung?

- Nein, separate Wohnungen wurden wenig später zur Verfügung gestellt, als der weit verbreitete Bau von "Chruschtschow" begann. Und wir mit unserer ganzen großen Familie – Eltern und drei Töchtern – bekamen zwei Zimmer in einer Dreizimmerwohnung mit Nachbarn. Viel später zogen die Nachbarn aus und wir hatten die Möglichkeit, die gesamte Wohnung zu bewohnen. Und meine Großmutter wohnte weiterhin in dem alten Haus, und wir besuchten sie, zählten die Tore bis zum fünften oder sechsten, weil das Haus im Hof ​​stand. Ich erinnere mich, dass der Boden im Zimmer meiner Großmutter eine Neigung von 30 Grad hatte. Wo ist da zu unserem Haus eine Art Schiefer Turm von Pisa!

Wie hast du die Suppe gegessen?

„Nun, sie haben wahrscheinlich etwas unter die Tischbeine gelegt.

Sie können sich an viele Dinge anpassen ... Dann zog meine Großmutter bei uns ein, und die Morgen begannen damit, einander Träume nachzuerzählen, die normalerweise mit den Worten begannen: "Ich gehe entlang Domnikovskaya ..." fünfstöckiges Gebäude , und war weder an das Haus noch an die neue Umgebung gewöhnt. Und obwohl uns fröhlich versichert wird, dass die Umsiedlung von den „Chruschtschows“ in unseren eigenen Bezirk stattfinden wird, tröstet mich das nicht sehr – ich möchte zu meiner Ostozhenka. Jetzt leben Sie in Strogino, gefällt Ihnen diese Gegend?

Ich mag es, bis der Park berührt wird, aber es wird schon langsam abgekaut.

Was ist dieser Park?

– Kultivierte Überreste eines geräumten Dorfes. Es gab noch Obstbäume, Kiefern, Birken wurden gepflanzt, Alleen wurden eingerichtet. Es liegt am Moskwa-Fluss, gegenüber von Serebryany Bor. Leider wird der Fluss in der Nähe des Lieblingsrastplatzes der Moskowiter immer schmutziger, obwohl es immer noch Otter darin gibt, und kürzlich zeigten mir Fischer die Krebse, die sie gefangen haben. Im Frühling singen und fluten Nachtigallen, Wachteln rufen sich auf dem Tushino-Feld zu, und Ende Februar kommen Dompfaffen.

Mein Biest

Mir wurde gesagt, dass viele Tiere in Ihrem Haus leben.

Da hat jemand übertrieben. Wir haben nur eine Katze, einen Hund, eine Dohle und eine Schnecke.

Unsere Zeitung hat schon mehr als einmal über Hauskatzen, Hunde und sogar Schnecken geschrieben, aber es gab noch keine Dohlen. Ist es gut, einen Vogel zu Hause zu halten?

- Vögel lebten ziemlich oft bei uns. In dem Dorf, in dem meine Eltern und ich uns im Sommer erholten, wuchsen um die Kirche herum hohe Bäume. Es gab viele Krähenkolonien, und hin und wieder fielen Küken aus ihnen heraus. Wir hoben sie auf, brachten sie nach Hause, pflegten sie, wussten aber nicht, wie man es richtig macht, und sie starben oft oder flogen, nachdem sie etwas stärker geworden waren, davon.

Einmal, schon in Strogino, sah ich im Hof ​​eine völlig nackte Dohle, ohne eine einzige Feder. Sie sah sehr verängstigt und unglücklich aus, sie ging nicht wie ein Vogel, sondern wie ein Mensch – senkrecht, weil sie keinen Schweif hatte. Ich habe sie nicht gleich mitgenommen, aber sie stand vor meinen Augen, und als ich mich abends fertig machte, mit dem Hund Gassi zu gehen, dachte ich: Wenn sie noch da ist, nehme ich sie mit. Sie war dort. Stimmt, ich musste rennen, der Vogel erwies sich als ziemlich flink.

Die Federn der Dohle sind ziemlich schnell gewachsen, und jetzt ist sie ein allgemeiner Liebling und kommuniziert bereitwillig mit allen in ihrer Dohlensprache. Zuerst nannten wir sie Miss Dolbin, weil sie ständig irgendetwas hämmert, aber der Name erwies sich als lang und daher unbequem und wurde schnell zu einer einfachen Chicha.

Wir haben auch eine Traubenschnecke - Ulita. Wir wurden irgendwie zwei Stück von der Krim gebracht, aber eines starb ziemlich schnell, und dieses lebt seit sechs Jahren. Es ist interessant, ihr beim Essen zuzusehen: Wenn es im Haus ruhig ist, dann hört man sie Karotten, Gurken oder Salat knirschen. Nach dem Essen kriecht er in eine Abstellkammer und schläft dort zwei, drei Wochen, bis er wieder Hunger bekommt. Der Auslass ist mit einer weißen Folie abgedeckt. Wenn der Film transparent wird, bedeutet das, dass Julitta aufgewacht ist und wir uns um das Abendessen kümmern müssen.

Aus irgendeinem Grund geht man in letzter Zeit bei Kunstausstellungen an den meisten Exponaten gleichgültig vorbei und wirft kaum einen Blick darauf. Aber plötzlich hörst du auf. Hier ist es! Neu, ungewöhnlich, berührend. Und du nimmst es in deiner Erinnerung mit, und es wird dich lange nicht mehr loslassen. Fans solcher Shows werden sich sicherlich an eine große Gruppe von Skulpturpuppen erinnern, helle Charaktere aus Agatha Christies Mord im Orient-Express. Die Autorin dieser Werke, die Künstlerin Veronika Garanina, ist heute Gast unserer Kolumne.

Striche zum Porträt von Alice

Veronica, Sie sind, wie man so schön sagt, eine etablierte, anerkannte Künstlerin, Autorin von Gemälden und Grafiken, Staffeleikompositionen. Kunsthistoriker stellen fest, dass sich in Ihren Arbeiten "raffinierte Farbharmonie mit der plastischen Eleganz der Zeichnung verbindet". Warum auf einmal Puppen?

„Wahrscheinlich war es das Gefühl des Protests, das dazu geführt hat. Einmal habe ich eine Puppenausstellung besucht, und viele von ihnen haben mich einfach angepisst. Naturalistische, aus irgendeinem synthetischen Plastik hergestellte Bilder, die mir unangenehm sind. Obwohl es eine Gruppe sehr talentierter Künstler gibt: Yulia Ustinova, Dima PZh. Beschlossen, es auch zu versuchen. Begonnen habe ich mit Alice, deren Thema wie bei allen Kinderklassikern immer bei uns ist. Die Idee, sie in ein Haus zu stecken, kam sofort auf – irgendwo muss die Puppe wohnen! Das Haus erwies sich als neutral, multifunktional - jeder kann dort leben.

Ihre Alice ist nicht wie der übliche, klassische John Tenniel, an den Sie sich seit Ihrer Kindheit erinnern.

„Aber sie muss ihr nicht ähnlich sehen, obwohl sie auch im viktorianischen Stil gefertigt ist und ein viktorianisches Kostüm trägt. Der Keramikkopf wurde von meiner befreundeten Keramikkünstlerin Natasha Lapteva hergestellt. Mir hat gefallen, dass sie sich vom Naturalismus entfernt hat – schließlich ist das eine Sackgasse in der Kunst. So gehen die niederländischen Puppenspieler jetzt vor, aber sie haben eine Tradition, die bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht. Ihre Puppen sind vom Typ Van Eyck - rundgesichtig, mit spitzen Kinn.

"Alice's House" - für das Spiel und ziemlich aktiv, kann es ergänzt und abgeschlossen werden. Es ist für Kinder und wird daher unweigerlich ergänzt durch Kinderapokryphen, Spielspuren, etwas wird vergessen, etwas wird hereingebracht. Muromsky Manor ist ein geschlossenes und statisches Projekt. Hier sollten keine neuen Artikel erscheinen, die Geschichte ist kanonisch und durch den Text von A. S. Puschkins Junge Bäuerin erschöpft. Seine Idee ist Frieden und Liebe, Familienleben von Generationen. Und wenn "Alice's House" als fester Bestandteil der Wohnungseinrichtung konzipiert ist, dann wird das "Manor" für mehrere Winterabende gelegentlich wie ein Weihnachtsbaum freigelegt und eingesammelt.

Bei Ausstellungen lasse ich Kinder kommen und die Figuren von Alice's House spielen, aber ihre Eltern halten sie normalerweise davon ab: „Nein, das ist eine teure Sache, wenn du etwas kaputt machst, zahlen wir nicht!“. Es gibt aber nichts zu brechen. - Wahrscheinlich lohnt es sich hier, unseren Lesern von der Größe der Häuser zu erzählen.

Nun, "Alice's House" zum Beispiel, achtzig Zentimeter und vierzig Meter tief. Aber darum geht es in der Wohnreihe für Puppen.

Stilistisch spielt die Orient-Express-Reihe mit minimalen Mitteln die Art-déco-Karte. Als ich sie machte, stellte ich mir diese Zwergengesellschaft auf dem Bahnsteig eines großen Bahnhofs vor – still, losgelöst und gleichzeitig noch mit dem Rest der Welt verbunden in ihrer letzten schrecklichen Pflicht.

Eigentlich habe ich das Polygraphische Institut mit einem Abschluss in Buchgrafik abgeschlossen. Die Keramikplatten für Apuleius' Golden Ass sind Illustrationen für das Buch. Beim Lesen und Wiederlesen eines literarischen Werks gibt der Illustrator seine eigene plastische Version dessen wieder, was er gelesen hat. Im Großen und Ganzen sind sowohl Fresken als auch Vasenmalerei die Essenz der Illustration. Das Buch als solches hat sich über viele Jahrhunderte im Einklang mit typografischen Realitäten entwickelt, traditionell begleitet von Illustrationen mit Techniken, die modernen Reproduktionsmethoden zur Verfügung stehen. Mit der Entwicklung der Fotografie haben sich diese Möglichkeiten stark erweitert. Was auch immer Sie zeichnen, formen, kratzen, sticken oder schnitzen, es gibt eine Möglichkeit, es in ein gedrucktes Buch zu bringen. Die Handlungsstränge der Keramikreliefs sind vom antiken Roman inspiriert, der voller mythologischer Verwicklungen mit lustigen Abenteuergeschichten, Alltagsanekdoten, antiken „Horrorgeschichten“ ist. Er bietet eine unendliche Anzahl von Themen für Plastik, insbesondere für Reliefs, eine vom Hellenismus so geliebte Form der Skulptur.

Flohmarkt hilft

Im "Haus" und "Herrenhaus" gibt es viele Dinge aller Art: Möbel, Schränke, Regale. Auffallend ist die Vielzahl der verwendeten Materialien, völlig heterogen. Sie müssen sie irgendwo besorgen, und die Aufbewahrung ist wahrscheinlich ein Problem ...

- Puppenspiel ist der Schwerpunkt vieler angewandter Techniken. Hier können Sie Schmuck, Nähen, Sticken, Weben, Keramik, Malen verwenden. Aber alles muss in Bildern zusammenlaufen, wenn das nicht passiert - es ist eine Katastrophe. Und die Materialien sind nicht schwer zu finden. Es ist überhaupt nicht notwendig, fertige Kits zu exorbitanten Preisen in spezialisierten Salons zu kaufen, aus denen Liebhaber an ein oder zwei Abenden eine fertige Puppe machen. Flohmärkte sind hier sehr hilfreich, wo Sie die unerwartetsten Einkäufe tätigen können. Endlich finden einige Dinge Verwendung, die schon lange zu Hause herumliegen, Bekannte bringen viel mit. Und das wird zu einem Problem. Einige meiner Freunde, die mit Puppen arbeiten, haben bereits ein Moratorium angekündigt: „Das ist es, ich halte das nicht mehr aus!“

Manchmal bekommen altbekannte Objekte ein neues Leben. Zum Beispiel besteht im "Muromsky Manor" die Balustrade im zweiten Stock aus gewöhnlichen Wäscheklammern, aber sie sind in die andere Richtung gedreht und bemalt - Sie werden sie nicht sofort erkennen. Oft sind Schachfiguren im Spiel.

"Lass uns eine Weile in Schönheit leben!"

- Verzeihen Sie mir die Banalität, aber ich wiederhole die altbekannte Wahrheit, dass echtes Talent immer facettenreich ist. Wie entstand das „Sukhumi-Notizbuch“, in dem Ihre Zeichnungen wie Gedichte und Ihre Gedichte wie Zeichnungen sind? Zum Beispiel: „Im Frühjahr bedeckten Weinreben die gesamte Stadt Suchumi mit einer unverständlichen schwarzen Schrift. Wer es liest, weiß zu viel: im Voraus, für fünf Jahre, das ganze Wetter, den Wechselkurs und die Länge seines Lebens.

Einer meiner Studenten hat dort Verwandte, und wir haben zwei Frühlinge hintereinander in dieser heruntergekommenen Nachkriegsstadt verbracht. Sukhumi ist sehr schön, sein architektonisches Erscheinungsbild wurde von demselben Architekten geschaffen, der in Nizza und Cannes gearbeitet hat.

Sie haben einen Studenten erwähnt. Unterrichten Sie, geben Sie Ihre „Hausbau“-Kunst an die jüngere Generation weiter? – Ich habe mehrere Jahre Keramikunterricht gegeben. Das waren Kinder im Alter von sieben oder dreizehn Jahren, wenn sie bereits eine gut entwickelte Motorik ihrer Hände haben, aber sie sind noch nicht in diese schwierige Jugend eingetreten, in der sie wenig Interesse am Unterricht haben. Was das Puppenspiel betrifft, betrachte ich mich nicht als Profi. Außerdem gibt es inzwischen viele Kurse, in denen Ihnen in drei Monaten schnell die Grundtechniken beigebracht werden. Und ich erfinde das Rad jedes Mal neu. Es muss nicht gelehrt, es muss verlernt werden.

Reist du viel? Wo warst du außer Suchumi noch?

- Ich bleibe lieber zu Hause. Aber letztes Jahr wurden mehrere Moskauer Künstler, darunter auch ich, zum Open Air in Chanty-Mansijsk eingeladen. Gemeinsam mit sibirischen Künstlern sowie geladenen Künstlern aus Tschechien, Finnland und den Niederlanden sind wir mit dem Boot den Fluss Ob entlang gefahren und haben viel gemalt. Dann wurde in Chanty-Mansiysk eine große Ausstellung organisiert, die sich immer noch in den Städten Sibiriens bewegt.

Du bist ein Universalkünstler. Ich weiß, dass sie sogar im Tempel gearbeitet haben.

- Früher dachte ich, dass ich mich mit monumentalen Werken beschäftigen würde. Sie studierte die Freskentechnik und bemalte zwei Jahre lang mit einer Gruppe von Künstlern den Tempel in Veshnyaki.

War es ein neuer Tempel?

- Alt, aber in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde es mit Ölfarben bemalt, und wir mussten alles mit der Technik der traditionellen Fresken neu machen.

Hat es gut geklappt?

- Vielleicht. Jedenfalls sagten die Großmütter dieser Gemeinde, die uns zunächst nicht sehr freundlich begrüßten, dann: „Lasst uns eine Weile in Schönheit leben!“. Aber ich kann nicht sagen, dass ich in Richtung Monumentalismus große Fortschritte gemacht habe, weil es immer eine Teamarbeit ist, oft mit sehr engen Fristen. Ich male gerne die Innenräume von Wohnungen.

Eine meiner Lieblingsarbeiten ist die Innendekoration in Butovo. Ein Freund des Architekten lud mich zu einem fertigen Konzept ein: Der Betonkubus, von dem aus meist gearbeitet wird, war sehr locker geplant. Nicht verstopft mit Informationen, die der Natur des Kunden entsprachen. Das Bild sollte gar nicht erst herauskommen. Daher wurde eine Lösung für Landschaftsvariationen gefunden, die in dem Fries, den Wandtafeln, dem Portikus über dem Fenster im großen Saal und einer Reihe anderer Fragmente verwendet wurden.

Nur Landschaften?

– Naja, irgendwo sind Ruinen, noch was...

Wie bei Hubert Robert, was ist in Archangelsk?

- Nein, mehr Spaß natürlich. Ich habe einen simulierten Mosaik-Pinselstrich verwendet. An einigen Stellen habe ich Acrylbronze eingesetzt, so wie ein echtes Mosaik mit metallisierten Smaltstücken gefärbt ist.

Kein Haus, sondern der Schiefe Turm von Pisa

Lassen Sie uns ein wenig über Sie sprechen. Wo sind Sie geboren?

- In Moskau, auf der Domnikovka, in einem alten Holzhaus, das 1941 nach dem ersten Bombenangriff stark schief war, als in der Nähe eine Bombe fiel. Aber anscheinend war es gut ausgearbeitet, wie es in dieser Form bis Anfang der 60er Jahre stand. Als ich zwei Jahre alt war, und das ist 1958, zogen meine Eltern und ich in den Leninsky Prospekt.

In einer separaten Wohnung?

- Nein, separate Wohnungen wurden wenig später zur Verfügung gestellt, als der weit verbreitete Bau von "Chruschtschow" begann. Und wir mit unserer ganzen großen Familie – Eltern und drei Töchtern – bekamen zwei Zimmer in einer Dreizimmerwohnung mit Nachbarn. Viel später zogen die Nachbarn aus und wir hatten die Möglichkeit, die gesamte Wohnung zu bewohnen. Und meine Großmutter wohnte weiterhin in dem alten Haus, und wir besuchten sie, zählten die Tore bis zum fünften oder sechsten, weil das Haus im Hof ​​stand. Ich erinnere mich, dass der Boden im Zimmer meiner Großmutter eine Neigung von 30 Grad hatte. Wo ist da zu unserem Haus eine Art Schiefer Turm von Pisa!

Wie hast du die Suppe gegessen?

„Nun, sie haben wahrscheinlich etwas unter die Tischbeine gelegt.

Sie können sich an viele Dinge anpassen ... Dann zog meine Großmutter bei uns ein, und die Morgen begannen damit, einander Träume nachzuerzählen, die normalerweise mit den Worten begannen: "Ich gehe entlang Domnikovskaya ..." fünfstöckiges Gebäude , und war weder an das Haus noch an die neue Umgebung gewöhnt. Und obwohl uns fröhlich versichert wird, dass die Umsiedlung von den „Chruschtschows“ in unseren eigenen Bezirk stattfinden wird, tröstet mich das nicht sehr – ich möchte zu meiner Ostozhenka. Jetzt leben Sie in Strogino, gefällt Ihnen diese Gegend?

Ich mag es, bis der Park berührt wird, aber es wird schon langsam abgekaut.

Was ist dieser Park?

– Kultivierte Überreste eines geräumten Dorfes. Es gab noch Obstbäume, Kiefern, Birken wurden gepflanzt, Alleen wurden eingerichtet. Es liegt am Moskwa-Fluss, gegenüber von Serebryany Bor. Leider wird der Fluss in der Nähe des Lieblingsrastplatzes der Moskowiter immer schmutziger, obwohl es immer noch Otter darin gibt, und kürzlich zeigten mir Fischer die Krebse, die sie gefangen haben. Im Frühling singen und fluten Nachtigallen, Wachteln rufen sich auf dem Tushino-Feld zu, und Ende Februar kommen Dompfaffen.

Mein Biest

Mir wurde gesagt, dass viele Tiere in Ihrem Haus leben.

Da hat jemand übertrieben. Wir haben nur eine Katze, einen Hund, eine Dohle und eine Schnecke.

Unsere Zeitung hat schon mehr als einmal über Hauskatzen, Hunde und sogar Schnecken geschrieben, aber es gab noch keine Dohlen. Ist es gut, einen Vogel zu Hause zu halten?

- Vögel lebten ziemlich oft bei uns. In dem Dorf, in dem meine Eltern und ich uns im Sommer erholten, wuchsen um die Kirche herum hohe Bäume. Es gab viele Krähenkolonien, und hin und wieder fielen Küken aus ihnen heraus. Wir hoben sie auf, brachten sie nach Hause, pflegten sie, wussten aber nicht, wie man es richtig macht, und sie starben oft oder flogen, nachdem sie etwas stärker geworden waren, davon.

Einmal, schon in Strogino, sah ich im Hof ​​eine völlig nackte Dohle, ohne eine einzige Feder. Sie sah sehr verängstigt und unglücklich aus, sie ging nicht wie ein Vogel, sondern wie ein Mensch – senkrecht, weil sie keinen Schweif hatte. Ich habe sie nicht gleich mitgenommen, aber sie stand vor meinen Augen, und als ich mich abends fertig machte, mit dem Hund Gassi zu gehen, dachte ich: Wenn sie noch da ist, nehme ich sie mit. Sie war dort. Stimmt, ich musste rennen, der Vogel erwies sich als ziemlich flink.

Die Federn der Dohle sind ziemlich schnell gewachsen, und jetzt ist sie ein allgemeiner Liebling und kommuniziert bereitwillig mit allen in ihrer Dohlensprache. Zuerst nannten wir sie Miss Dolbin, weil sie ständig irgendetwas hämmert, aber der Name erwies sich als lang und daher unbequem und wurde schnell zu einer einfachen Chicha.

Wir haben auch eine Traubenschnecke - Ulita. Wir wurden irgendwie zwei Stück von der Krim gebracht, aber eines starb ziemlich schnell, und dieses lebt seit sechs Jahren. Es ist interessant, ihr beim Essen zuzusehen: Wenn es im Haus ruhig ist, dann hört man sie Karotten, Gurken oder Salat knirschen. Nach dem Essen kriecht er in eine Abstellkammer und schläft dort zwei, drei Wochen, bis er wieder Hunger bekommt. Der Auslass ist mit einer weißen Folie abgedeckt. Wenn der Film transparent wird, bedeutet das, dass Julitta aufgewacht ist und wir uns um das Abendessen kümmern müssen.

Wir sprachen mit Veronika Garanina, einer Künstlerin, deren Werk für uns alle zu einer echten Entdeckung geworden ist.

In Honour of the King, mit einzigartigen handgestickten Illustrationen, wurde letzte Woche beim #knigohod_giveaway20 verlost.

Heute laden wir Sie ein, einen Blick in das Buch zu werfen und anhand der Worte des Künstlers herauszufinden, wie diese außergewöhnlichen Illustrationen entstanden sind.

Vielen Dank für Ihre freundlichen Worte und Ihre Aufmerksamkeit für unser Buch.

Ich kannte Arthur Givargizov aus seinen Büchern, und das erste, auf das ich stieß, war ein wunderschön und leicht gestaltetes Buch von Vanya Alexandrov mit Illustrationen aus Wellpappe. Als ich es zufällig öffnete, stieß ich auf die Zeile „Die Katze betet unter dem Schrank…“, über ein Gewitter.

Dann sah ich das Buch „Zu Ehren des Königs“ mit Illustrationen von Maxim Pokalev, mit anmutigen Konturzeichnungen, solide im ironischen Stil gestaltet, die sich auch perfekt in den Ton von Arthurs Texten einfügten. Und nicht die „Decke über sich ziehen“, muss ich sagen.

Dann erschien ein Buch mit Zeichnungen von Sasha Voitsekhovsky und auch - mobil, lustig, elegant.

Dann fand Arthur mich auf einer Ausstellung mit Buchillustrationen, und wir begannen, Freunde zu werden – teilten unsere Lieblingskünstler und -autoren, schickten Fotos und Bilder.

Ich stellte Arthur einer wunderbaren (Buch- und nicht nur) Künstlerin Irina Deshalyt vor, und sie zeichnete Illustrationen für sein Buch „Wenn es keine Zeit gibt“ - wie sie ausatmete! Wärme, Kindheitssohn, Mut und Trost!

Stilvoll, makellos arrangiert, limitiert durch die harsche Bedingung des Zweifarbendrucks – das Buch geht dem Betrachter aufgrund seiner typografischen Bescheidenheit geradezu verloren. (Sie kam vor ein paar Jahren in "Scooter" heraus).

Wenn ich anfing, über Irina zu sprechen, muss ich über ihre Teilnahme an unserer Arbeit mit Artur sprechen. Von Anfang an haben wir drei das Buch gemacht. Die ganze Arbeit, Stickereien in ein Papierbuch zu stopfen, einen Rhythmus zu entwickeln, Text mit Bildern zu verbinden - alles wurde von Irina erledigt. Ihre Entschlossenheit, ihre Kultur, die Seite zu sehen, ihre Beherrschung der Typografie bewahrten mich vor dem Leiden mit dem Layout von Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Ich habe ihr unbedingt die Pflege des Buches anvertraut und brav Zeichnungen hinzugefügt oder verändert - wohl wissend, dass sie mich nicht in einen Dschungel geführt hat, sondern das gewünschte Ergebnis klar vor Augen hatte. Große schwarze Großbuchstaben bewachen den Text und schützen ihn vor einer Flut von Farbbildern.

Zurück zur Geschichte unseres Buches: Arthur fragte mich, ob ich nicht Lust hätte, Illustrationen für eines seiner Bücher in der Technik zu machen, in die ich vor vier Jahren geraten bin – Stickerei mit Applikation. Wir haben uns entschieden, uns auf Märchen zu konzentrieren.

Ich war verführt von der schieren Unermesslichkeit des Materials, auf das man zeichnen konnte, und ein Grund, mich wieder der Buchillustration zuzuwenden.

Und mehr noch, ich musste fast nie Kinderbücher machen.

Das erste Bild habe ich gemacht, direkt auf Leinwand komponiert, für das Märchen „Don't Worry“, eine Umkehrung, mit zwei frechen Katzen im Kimono, einem Krallenfrosch im Aquarium, einem Fisch, der beim Angeln in die Wolken fliegt rod - kümmert sich vor allem um die Schönheit des Blattes.

Es wurde deutlich, dass Stickereien manchmal ein relativ Eigenleben führen werden – ich nehme den Text gelassen. Arthur nahm den Treffer.

Manche Bilder sind absolut textgetreu geworden (oder kommt es mir so vor?), und manche sind kompletter Gag.

Während der Arbeit an dem Buch habe ich, soweit ich mich erinnere, keinen einzigen Kommentar des Autors erhalten, nicht einmal eine einzige Anfrage - alles ist so, wie ich es will. Mir hat seine überraschend edle Haltung gegenüber dem Künstler sehr geholfen – absolutes Vertrauen und Ausdauer. Ich bin leicht verwirrt, ich werde aufrichtig versuchen zu kooperieren und leise in eine Sackgasse geraten.

Arthur hat die Komposition leicht neu gezeichnet, um für das Projekt zu werben, und das Buch kam mit viel weniger Märchen heraus als in den beiden vorherigen Ausgaben. Vielleicht hätte ich weiter genäht, aber ich wollte das Buch auch nicht überfrachten und Arthur hat ganze Textabschnitte gespendet.

Was man eine Idee nennen könnte - wahrscheinlich die Idee, die Erfahrung meiner Stickplatten in den Raum eines Kinderbuchs zu übersetzen. Nicht mehr.

Ich habe jedes Bild buchstäblich „aus heiterem Himmel“ gestartet, 2-3 Mal geriet ich in Schwierigkeiten, ich musste alles komplett zerstören.

Ich wollte, nachdem ich für dieses Buch einen „Kanon“ entwickelt habe, nicht alles nach einem Prinzip machen. Was ist falsch an Bilderbüchern? Das heißt, der Kanon wird benötigt, aber er muss breiter und komplizierter verstanden werden als ein Schema, das für ein Comicbuch geeignet ist (bei allem Respekt vor dem wunderbaren Genre). Zum Teufel mit solchen Prinzipien. Die Bilder sind alle sehr unterschiedlich. Und die Technik hat sich geändert, wenn wir zum Beispiel dasselbe „Mach dir keine Sorgen“ oder „Lautenstunde“ mit „Chp“ vergleichen, oder mit der Wendung, wo alle Charaktere mit Büchern auf dem Wasser wandern (es gibt keine Handlung bei alles im Text).

Es gibt mehrere Zitatflecken von Ideen über die Überreste königlichen Luxus - eine Wahrsagerin, die in ein Fragment einer alten Stickerei eingefügt ist, und eine Landschaft mit einem Schloss.

Bei solchen Manieren musste ich natürlich selbst ein Buch machen, auf eigene Gefahr und Gefahr. Und wir haben den Verlegern nur ein fertig gestaltetes Buch gezeigt.

Der Verlag „Melik-Pashayev“ hat sich diesem Projekt mit vollem Einsatz verschrieben. Ich bin ihnen sehr, sehr dankbar, dass sie sich erstens über unser Projekt gefreut haben und es zweitens mit viel Arbeit angenommen und umgesetzt haben, um das Buch zur Umsetzung zu bringen, für ihr professionelles Verständnis, für das eigentliche Ergebnis - das Buch, das bereits als ein sowohl von uns als auch von Sticktafeln getrenntes Objekt lebt - wunderbar gedruckt. Und soweit ich weiß, gibt es kaum etwas Schlimmeres als Stickereien für die Reproduktion im Druck, und die Vorbereitung war sehr schwierig.

Was Emotionen angeht, ist es schwierig, in Bildern mit so komplex orchestrierten Texten wie diesen Märchen zu konkurrieren.

Bilder sollten ihren Platz kennen. Um das Auge zu erfreuen, manchmal um Sie mit Fundstücken oder unerwarteten Interpretationen der Handlung zum Lachen zu bringen.

Wenn sie so beschäftigt sind, sollten sie angenehm und nicht langweilig anzusehen sein. Freude, Freiheit, ein Beispiel für Freiheit, ein frisches Wort - das will ich eigentlich, ich werde Amerika hier nicht aufmachen.

Was die Pläne angeht, fällt es mir schwer, etwas Konkretes zu sagen. Es gibt gestickte Illustrationen für den Schneesturm, es gibt ein dreiviertel fertiges „Die Geschichte von Ersh Ershovich, dem Sohn von Shchetinnikov“, es gibt ein Buch „Drei Geschichten“ (Taman, Carmen, Die Geschichte von Leutnant Ergunov). liegt seit 8 Jahren in einer Kiste - diese Grafik, keine Stickerei. Es gibt ein fertiges Buch mit meinen Gedichten über den Zoo von St. Petersburg, mit Computergrafik, "Petersburg Zoolimeriki".

Es gibt ein von mir geschriebenes Kinderbuch, eher für Teenager, über die Abenteuer des Mädchens Asya, für das meine älteste Enkelin Varvara Bilder gezeichnet hat. Im Allgemeinen haben sich viele Dinge angesammelt, sodass wir sagen können, dass das Interessanteste vor uns liegt.