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Das Leben dieses chinesischen Pianisten gleicht einem zauberhaften Märchen über Cinderella und ist durchaus in der Lage, sensible Herzen zu Tränen zu rühren.

Aus einem Wunderkind aus der chinesischen Provinz, das im Alter von zwei Jahren im Kinderzeichentrickfilm „Tom und Jerry“ zum ersten Mal das Klavier sah, ist es heute einer der begnadetsten Klaviervirtuosen unserer Zeit.

Das Time Magazine hat ihn zu einem der 100 einflussreichsten Menschen der Welt gekürt.

Beeinflussen Sie Ihren Pianisten lang lang bemüht sich, möglichst viele Menschen in die Welt der klassischen Musik einzubeziehen.

Lang Lang wurde am 14. Juni 1982 in China geboren. Das Klavier, gesehen in der frühen Kindheit, interessierte ihn. Wenig später sah er im Fernsehen eine Übertragung aus Moskau vom Konzert eines Pianisten im Großen Saal des Konservatoriums.

„Horowitz ist mein Idol geworden. Dieser Saal ist der erste, in dem ich wirklich sehe, wie emotional die Musik das Publikum macht. Und noch etwas Lustiges: Eines der besten Werke von Horowitz ist Liszts „Ungarische Rhapsodie“, die im Zeichentrickfilm „Tom und Jerry“ erklang – sagt Lang Lang.

Der Pianist lädt sein Publikum unmissverständlich dazu ein, diesen Zufall als Wunder oder als Zeigefinger des Schicksals wahrzunehmen. Nun, wir haben keine andere Wahl, als seinen Worten Glauben zu schenken.

Stellen Sie sich vor: Im Alter von drei Jahren begann er ernsthaft Musik bei einem der berühmtesten Lehrer, Professor Zhu Ya-Fen, zu studieren! Dieses phänomenale Wunderkind hat bereits im Alter von fünf Jahren seinen ersten Shenyang-Klavierwettbewerb gewonnen. Der Auftritt des kleinen Wunderkindes in der Öffentlichkeit hinterließ bei Liebhabern der Klaviermusik einen bleibenden Eindruck.

Im Alter von neun Jahren absolvierte Lang Lang ein Vorsingen am Beijing Conservatory, trat dort ein und verbesserte seine Fähigkeiten in erstaunlichem Tempo. 1993 trat Lang Lang beim Klavierwettbewerb Xing Hai Cup in Peking mit Bravour auf und wurde dessen Gewinner, und schon im darauffolgenden Jahr glänzte er mit Talent beim Vierten Internationalen Wettbewerb für junge Pianisten in Deutschland.

Im Alter von vierzehn Jahren sprach Lang Lang persönlich mit dem Präsidenten und reiste kurz darauf nach Philadelphia ab, wo er auf eine Ausbildung am Curtis Institute wartete.

Im Jahr 1999, im Alter von 17 Jahren, führte Lang Tschaikowskys Werke mit Inspiration und Talent beim Konzert der Gala des Jahrhunderts auf und beeindruckte seine Fans mit seiner virtuosen Darbietung.

Phänomen oder Clown? Musiker oder Karrierist?

Streitigkeiten um Lang Lang, seine Persönlichkeit und sein Werk reißen keine Minute ab. Zunächst wurde nicht festgestellt, wie sein Name richtig ausgesprochen wird. Es kann notwendig sein, Lan Lan oder sogar Lan Lan richtig auszusprechen und zu schreiben.

Die Persönlichkeit von Lang Lang ist sehr originell, extravagant, sorgt einerseits für viele Kontroversen, begeisterten Applaus und andererseits für Unzufriedenheit und Kritik. Ein Pianist mit der Popularität eines Rockstars oder Filmstars ist nicht typisch für die moderne Musikwelt.

Seine Garderobe wird von Fans belagert, das Publikum lässt die Bühne lange nicht los, fordert Zugaben. Fans übernehmen seine Frisur und kopieren den Kleidungsstil. Seine Performance ist jugendlich leidenschaftlich, leidenschaftlich, etwas prätentiös.

Wenn dem Musiker etwas vorgeworfen werden kann, dann, dass Lang Lang oft die Grenze überschreitet zwischen der Mimik eines Musikers, der die Schönheit der Musik subtil erspürt, und dem Spiel mit seinem Gesicht, eine offensichtliche Arbeit für das Publikum, wenn sich die Mimik ändert in Possen, Nachahmung von Inspiration und Kontakt mit dem Schönen.

Anfang der 2000er versuchte Lang Lang, das Publikum mit seinem Bizeps zu beeindrucken, doch später kam er zur Vernunft und erkannte, dass es für einen Pianisten passender sei, das Publikum mit dem Spiel der Finger als mit Muskeln zu bezaubern.

Meinungen von Kritikern und Experten

Musikexperten bezeichnen Lang Lang als „den sinnlichsten Pianisten unserer Zeit“. Das dominierende Merkmal seines Spiels ist eine außergewöhnliche, extravagante Spielweise. Gleichzeitig ist er ein wahrer Künstler, der fesselnde Gemälde mit exquisiten und zarten Strichen schafft.

Der begnadete Pianist zieht die Aufmerksamkeit von Musikliebhabern und Musikkritikern auf sich, die ihn als einen der herausragendsten jungen Pianisten bezeichnen.

Zuletzt debütierte Lang Lang mit einem Solokonzert in den Berliner Philharmonikern. Das Publikum und die Kritik nahmen seine Leistung zweideutig wahr. Manche hielten sein Spiel für „roh“, manche für schwierig, andere waren überzeugt, dass Lang nur Werke des klassischen Repertoires gelingen würden, und bei der Aufführung von Werken romantischer Komponisten war das Glück nicht auf seiner Seite.

Seine erste CD, die Konzerte von Mendelssohn und Tschaikowsky enthielt, rief positive Reaktionen in der internationalen Presse hervor. Die Veröffentlichung mehrerer weiterer Alben des Musikers ist für die nahe Zukunft geplant.

Einige Musikexperten argumentieren, dass das Geheimnis von Lang Langs Erfolg nicht in seiner herausragenden Aufführungstechnik liegt, sondern in seiner Poesie. Andere sagen, dass sein präzises Spiel die mechanische Präzision einer chinesischen Aufführung europäischer klassischer Musik hat.

Wieder andere beweisen, dass Lang Lang ganz am Anfang seines Aufstiegs Hoffnung machte, seine Meisterschaft fast als Reinkarnation des großen Horowitz zu betrachten, aber später wurde seine Leistung zu kommerziell und verlor die Wahrheit des Inhalts.

Lang Lang erhielt viel Kritik für seinen "Rhythmus und seine schwere Phrasierung", bis zu dem Punkt, dass einige professionelle Experten ihm Vulgarität und Gefühlslosigkeit vorwarfen und ihm den Spitznamen "Bang Bang" gaben.

Lang bemüht sich zu sehr, einzelne Nuancen und Besonderheiten der Musik hervorzuheben, was sich oft sogar in seiner Mimik während der Aufführung widerspiegelt. Dafür erntete insbesondere seine Aufführung von Liszts zweiter Rhapsodie erhebliche Kritik. Andererseits erregte diese Leistung bei vielen aufrichtige Bewunderung. Unnötig zu erwähnen, dass Lang Lang eine außergewöhnliche Person ist.

Die meisten Kritiker bemerken jedoch, dass Lang dem Publikum sowohl neue Ideen als auch die perfekte Schönheit musikalischer Werke erfolgreich vermittelt, was seinen Narzissmus entschuldigt.

Trotz so unterschiedlicher Meinungen erhielt der junge Pianist dennoch die höchsten musikalischen Auszeichnungen und verdiente sich die Liebe des Publikums. Tausende junger Musiker streben danach, so virtuos zu spielen wie er.

Lang Lang versucht solche Bestrebungen zu fördern und hat sogar eine eigene Musikstiftung gegründet und vor einem Jahr eine Musikschule eröffnet, die bereits 150 junge Talente ausbildet. Die meisten Studenten stammen aus armen Familien in den chinesischen Provinzen.

lang lang

Wenn man Lang Lang als Musiker und Mensch, seine Sicht auf die Welt, sein Umfeld mit einem Wort charakterisieren könnte, dann wäre dieses Wort „Inspiration“.

Dieses Wort klingt wie ein durchgängiges musikalisches Motiv seines Lebens und Schaffens. Mit seinem „offenherzigen“ Spiel begeistert er Millionen von Zuhörern – aufrichtig, emotional, ob bescheidene Solokonzerte oder Auftritte auf den größten Bühnen und größten Events – wie das Konzert während der Fußballweltmeisterschaft 2014 in Rio de Janeiro mit Placido Domingo zu Ehren des Endspiels; bei den 56. Grammy Awards, wo er mit Metallica spielte; Auftritt bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2008 in Peking, die von mehr als 4 Milliarden Fernsehzuschauern auf der ganzen Welt gesehen wurde; „Last Night“ bei den BBC Proms in der Londoner Albert Hall oder das Konzert zum 200. Geburtstag von Franz Liszt, das in über 500 Kinos in den USA und Europa gezeigt wurde.

Lang Lang hat starke kreative Verbindungen zu den größten Musikern der Welt, von Dirigenten wie Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel und Sir Simon Rattle bis hin zu Künstlern, die weit entfernt von der Welt der klassischen Musik sind, wie dem Dubstep-Performer Marquis (Marquez) „nonstop“ Scott oder der legendäre Titan des Jazz Herbie Hancock.

Seit 2010 ist er exklusiver Künstler und „Bote“ von Sony, er nahm Prokofjews 7. Klaviersonate als Soundtrack des Computerspiels Gran Turismo 5 und 6 auf, das zum Weltbestseller wurde und sich millionenfach verkaufte. Der Pianist baut kulturelle Brücken zwischen Ost und West, indem er regelmäßig chinesische Musik dem westlichen Publikum und westliche Musik in China vorstellt.

Und doch vergisst er nie die Musik, die ihn einst inspirierte und bis heute inspiriert. Große Musiker und vor allem große Komponisten: Liszt, Chopin und andere – deren Musik er nun gerne an andere weitergibt. Durch den berühmten Zeichentrickfilm „Cat Concert“ aus der Serie „Tom and Jerry“ kam er schon früh mit Liszts Musik in Berührung. Und dieses Gefühl der Bewunderung eines Kindes, das großartige Musik entdeckt, bleibt ihm zweifellos erhalten und inspiriert ihn zu dem, was er seine „zweite Karriere“ nennt: durch klassische Musik das Leben von Kindern auf der ganzen Welt zu bereichern. Er tut dies als UNICEF-Botschafter des guten Willens und durch seine eigene Lang Lang International Music Foundation. Dies mag die amerikanische Wochenzeitung The New Yorker veranlasst haben, Lang Lang den „Piano Ambassador of the World“ zu nennen.

2009 ernannte das Time Magazine Lang Lang zu einem der 100 einflussreichsten Menschen des Jahres und nannte den Pianisten ein Symbol für Chinas Jugend, seine Zukunft. Ihm verdankt China einen großen Teil seiner Leidenschaft für Pianoforte, ein Phänomen, das von The Today Show als „Lang-Lang-Effekt“ bezeichnet wird. Zum ersten Mal in seiner Geschichte hat Steinway eines der neuen, speziell für den Unterricht konzipierten Modelle „The Lang Lang Piano“ nach dem Künstler benannt und in China eingeführt.

In Lang Lang lebt ein kleines Kind und wird vielleicht immer leben. Dieses Kind würde die Art und Weise, wie sich der Pianist der Jugend großzügig hingibt, sicherlich gutheißen. Er ist ein ausgezeichneter Mentor. Zu jedem seiner Konzerte lädt er 100 Klavierschüler ein. Die Hauptaktivitäten seiner Stiftung sind die Heranbildung zukünftiger Stars der Klavierkunst, der Einsatz neuester Technologien und Methoden in der Musikpädagogik und die Bildung eines jungen Publikums für klassische Musik.

Der Pianist ist ständig auf großen Fernsehsendern und in führenden Musikpublikationen auf der ganzen Welt vertreten. Er hat für die berühmtesten Politiker der Welt gesprochen: UN-Generalsekretär Ban Ki-moon, vier US-Präsidenten, Prinz Charles, den ehemaligen deutschen Präsidenten Koehler, den französischen Präsidenten Hollande und seinen Vorgänger Sarkozy. Kürzlich wurde ihm die Ehre zuteil, bei einem Dinner im Weißen Haus sowie beim Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Celebration Concert im Buckingham Palace vor Präsident Obama und dem ehemaligen chinesischen Präsidenten Hu Jintao zu spielen.

Lang Lang war Teilnehmer am Weltwirtschaftsforum mit 250 jungen Weltführern, ist Ehrendoktor des Royal College of Music und der Manhattan School of Music, die höchste Auszeichnung des chinesischen Kulturministeriums, den Order of Merit Bundesrepublik Deutschland und die Medaille des Ordens der Künste und der Literatur Frankreichs.

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Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685–1750) war ein deutscher Komponist und Organist. Zu Lebzeiten war er als Organist und Cembalist berühmt; das Werk seines Komponisten wurde von seinen Zeitgenossen im Zusammenhang mit der praktischen Tätigkeit wahrgenommen, die in einem typischen Musiker des 17.-18. Jahrhunderts stattfand. Umgebung von Kirche, Hof und Stadt. Seine Kindheit verbrachte er in Eisenach, 1695–1702 studierte er in Ohrdruf und Lineburg. Mit 17 Jahren spielte er Orgel, Klavier, Geige, Bratsche, sang im Chor, war Kantorassistent. 1703–07 Organist an der Neukirche in Arnstadt, 1707–08 Organist an der Blasiuskirche in Mühlhausen, 1708–17 Hoforganist, Kammermusiker, ab 1714 Hofkorrepetitor in Weimar, 1717–23 Hofkapellmeister in Köthen, 1723–50 Thomaskantor und Stadtmusikdirektor in Leipzig (1729–41 Leiter des Collegium musicum).

Bach ist einer der größten Vertreter der humanistischen Weltkultur. Das Werk Bachs, eines universellen Musikers, der sich durch die Inklusivität der Genres (außer der Oper) auszeichnet, fasste die Errungenschaften der Musikkunst mehrerer Jahrhunderte an der Schwelle von Barock und Klassizismus zusammen. Als brillanter nationaler Künstler verband Bach die Traditionen des protestantischen Gesangs mit den Traditionen der österreichischen, italienischen und französischen Musikschulen. Bach, ein unübertroffener Meister der Polyphonie, zeichnet sich durch die Einheit von polyphonem und homophonem, vokalem und instrumentalem Denken aus, was die tiefe Durchdringung verschiedener Gattungen und Stile in seinem Schaffen erklärt.

Die führende Gattung in Bachs Vokal- und Instrumentalwerk ist die geistliche Kantate. Bach schuf 5 Jahreszyklen von Kantaten, die sich in der Zugehörigkeit zum Kirchenkalender, in Textquellen (Psalmen, Chorstrophen, "freie" Dichtung), in der Rolle des Chorals usw. unterscheiden. Von den weltlichen Kantaten sind „Bauer“ und „Kaffee“ die bekanntesten. In der Kantate der Dramaturgie entwickelt, fanden die Prinzipien ihre Verkörperung in der Masse, der Passion. Die „hohe“ Messe in h-moll, die Johannespassion, die Matthäuspassion wurden zum Höhepunkt der jahrhundertealten Geschichte dieser Gattungen. Die Orgelmusik nimmt einen zentralen Platz in Bachs Instrumentalwerk ein. Indem er die von seinen Vorgängern (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J. A. Reinken) geerbte Erfahrung der Orgelimprovisation, verschiedene Variations- und polyphone Kompositionsmethoden und zeitgenössische Prinzipien der Konzertaufführung zusammenfasste, überdachte und aktualisierte Bach die traditionellen Gattungen der Orgel Musik - Toccata, Fantasie, Passacaglia, Choralvorspiel. Als virtuoser Interpret, einer der größten Kenner der Tasteninstrumente seiner Zeit, schuf Bach eine umfangreiche Literatur für das Clavier. Unter den Klavierkompositionen nimmt das Wohltemperierte Klavier den wichtigsten Platz ein - die erste Erfahrung in der Musikgeschichte der künstlerischen Anwendung, die um die Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert entwickelt wurde. temperiertes System. Der größte Polyphonist, in HTK-Fugen schuf Bach unübertroffene Beispiele, eine Art Schule kontrapunktischen Könnens, die in The Art of Fugue fortgesetzt und vollendet wurde, an der Bach in den letzten 10 Jahren seines Lebens gearbeitet hat. Bach ist Autor eines der ersten Klavierkonzerte - des Italienischen Konzerts (ohne Orchester), das die eigenständige Bedeutung des Klaviers als Konzertinstrument voll und ganz bestätigte. Bachs Musik für Violine, Violoncello, Flöte, Oboe, Instrumentalensemble, Orchester – Sonaten, Suiten, Partiten, Konzerte – markiert eine deutliche Erweiterung der expressiven und technischen Möglichkeiten der Instrumente, offenbart eine tiefe Kenntnis der Instrumente und Universalität in ihrer Interpretation . 6 Brandenburgische Konzerte für verschiedene Instrumentalbesetzungen, die die Gattung und Kompositionsprinzipien des Concerto grosso umsetzten, waren ein wichtiger Schritt auf dem Weg zur klassischen Sinfonie.

Zu Bachs Lebzeiten wurde ein kleiner Teil seiner Werke veröffentlicht. Das wahre Ausmaß von Bachs Genie, das einen starken Einfluss auf die spätere Entwicklung der europäischen Musikkultur hatte, begann sich erst ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod zu erkennen. Zu den ersten Kennern zählen der Begründer der Bach-Studien I. N. Forkel (veröffentlicht 1802 eine Abhandlung über Leben und Werk Bachs), K. F. Zelter, dessen Arbeit zur Bewahrung und Förderung des Erbes Bachs zur Aufführung der Passion nach Matthäus unter dem Bach führte Leitung von F. Mendelssohn im Jahr 1829. Diese Aufführung, die von historischer Bedeutung war, diente als Impuls für die Wiederbelebung von Bachs Werk im 19. und 20. Jahrhundert. 1850 wurde in Leipzig die Bachgesellschaft gegründet.

Kompositionen:

Für Solisten, Chor und Orchester - Johannes-Passion (1724), Matthäus-Passion (1727 oder 1729; Schlussrev. 1736), Magnificat (1723), Hochmesse (h-Moll, ca. 1747–49; 1. Rev. 1733) , 4 kurz Messen (1730er Jahre), Oratorien (Weihnachten, Ostern, um 1735), Kantaten (etwa 200 geistliche, mehr als 20 weltliche sind erhalten); für Orchester - 6 Brandenburgische Konzerte (1711–20), 5 Ouvertüren (Suiten, 1721–30); Konzerte für Instrumente und Orchester - für 1, 2, 3, 4 Klaviere, 2 für Violine, für 2 Violinen; Kammermusikensembles - 6 Sonaten für Violine und Klavier, 3 Sonaten für Flöte und Klavier, 3 Sonaten für Cello und Klavier, Triosonaten; für Orgel - 6 Orgelkonzerte (1708–17), Präludien und Fugen, Fantasien und Fugen, Toccaten und Fugen, C-Moll-Passacaglia, Choralvorspiele; für Klavier - 6 englische Suiten, 6 französische Suiten, 6 Partiten, Wohltemperiertes Klavier (Vol. 1 - 1722, Vol. 2 - 1744), Italienisches Konzert (1734), Goldberg-Variationen (1742); für Violine - 3 Sonaten, 3 Partiten; 6 Suiten für Cello; geistliche Lieder, Arien; Kompositionen ohne Angabe des ausführenden Personals - Musical Offering (1747), The Art of the Fugue (1740–50) usw.

Auf der Website des Staatlichen Hausmuseums von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky in Klin können Sie sich mit der Biographie des Komponisten vertraut machen und Archivfotos ansehen. Wir empfehlen Ihnen eine spannende Führung durch das Hausmuseum.

Lang Lang wurde am 14. Juni 1982 in Shenyang, Liaoning, geboren. Sein Vater spielte die Erhu, eine alte zweisaitige Geige. Als Lan zwei Jahre alt war, sah er sich eine Folge von „The Cat Concert“ der beliebten Zeichentrickserie „Tom and Jerry“ an; In dieser Folge wurde Franz Liszts „Ungarische Rhapsodie Nr. 2“ gespielt. Der Pianist erklärte, dies sei seine erste Berührung mit westlicher Musik gewesen, die in ihm die Liebe zum Klavier geweckt habe.

Lan begann im Alter von drei Jahren Unterricht zu nehmen. Mit fünf Jahren gewann er den ersten Platz beim Shenyang-Klavierwettbewerb und trat zum ersten Mal öffentlich auf. Der Junge kam im Alter von neun Jahren zum Vorsingen am Beijing Central Conservatory, aber aufgrund von Problemen mit den vorgetragenen Etüden wurde Lan nicht aufgenommen und erklärte seine „Mittelmäßigkeit“. In diesem Moment wurde der traurige Junge von einem der Musiklehrer unterstützt, der beschloss, ihm „Klaviersonate Nr. 10 in C-Dur, KV 330“ von V.A. Mozart 9 (W. A. ​​Mozart). Der Lehrer verband ihn sogar mit der Aufführung. Lahn erklärte später, diese Sonate habe ihm neue Hoffnung gegeben.

Anschließend am Konservatorium zugelassen, gewann der fortschrittliche Lan 1993 den Pekinger Klavierwettbewerb und 1994 den ersten Preis für herausragende Leistungen beim Vierten Internationalen Wettbewerb für junge Interpreten in Ettlingen, Deutschland (Ettlingen, Deutschland). 1995 spielte er die Etüden „Op. 10“ und „Op. 25“ von Fr. Chopin (Frédéric Chopin) in der Beijing Concert Hall und gewann den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb. P. I. Tschaikowsky für junge Musiker in Japan (Japan).

Im Alter von 14 Jahren spielte Lan eine Solonummer beim Präsentationskonzert des China National Symphony Orchestra. Das Konzert, an dem Jiang Zemin teilnahm, wurde vom China Central Television übertragen. Im folgenden Jahr begann Lan ein Studium am Curtis Institute of Music in Philadelphia (Curtis Institute of Music, Philadelphia).

Lang gab Liederabende, trat bei anderen großen Konzerten in verschiedenen Städten auf und wurde der erste chinesische Pianist, der mit den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern und einigen der führenden Orchester Amerikas spielte. Ein Musikkritiker der Chicago Tribune nannte Lan „das größte und aufregendste junge Keyboardtalent“, dem der Kritiker in den letzten Jahren begegnet ist.

Lan wurde von einer Reihe von Kritikern und Musikern auf der ganzen Welt gelobt. Der indonesische Dirigent Jahja Ling erklärte: "Lan Lang ist etwas Besonderes wegen seiner absoluten Meisterschaft als Pianist ... Er hat Talent und große kommunikative Kraft." Die „Morning Edition“ von NPR stellte fest, dass „Lan Lang die klassische Welt mit seiner umwerfenden Technik und seinem Charme erobert hat“.

Lans Auftrittsstil sorgte jedoch für einige Kontroversen, als Lan 1999 in die klassische Musikszene einbrach. Der Pianist Earl Wild nannte Lahn "Piano J Lo", was sich auf die Popsängerin Jennifer Lopez bezieht. Andere haben die Unreife des chinesischen Pianisten bemerkt, räumten jedoch ein, dass seine Fähigkeit, „Massen mit jugendlichem Draufgängertum für sich zu gewinnen“, unter klassischen Musikern phänomenal ist.

2001, nachdem Lin sein ausverkauftes Debüt in der Carnegie Hall unter Yuri Temirkanov gegeben hatte, reisten die Chinesen mit dem Philadelphia Orchestra nach Peking, um dessen 100-jähriges Bestehen zu feiern. Gemeinsam mit dem Orchester trat Lan vor 8.000 Zuschauern im Assembly House auf.

Das Beste des Tages

Im selben Jahr debütierte der Pianist beim Londoner Festival „BBC Proms“, woraufhin der Musikkritiker der britischen Zeitung „The Times“ schrieb: „Lan Lan stürmte die vollgepackte Royal Albert Hall (Royal Albert Hall)“. 2003 trat Lan erneut bei den „BBC Proms“ auf, mit dem Premierenkonzert von Leonard Slatkin (Leonard Slatkin). Nach dem Auftritt des Chinesen mit den Berliner Philharmonikern erschien in der deutschen Zeitung „Berliner Zeitung“ folgende Notiz: „Lan Lang ist ein erstaunlicher Musicaldarsteller, dessen künstlerische Technik immer im Dienst der Musik steht.“

Im Dezember 2008 ging Lan eine Partnerschaft mit Google und YouTube ein, um das YouTube Symphony Orchestra-Projekt zu starten. Im selben Jahr verfolgten rund eine Milliarde Zuschauer Lans Auftritt bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Sommerspiele in Peking. Der Pianist wurde bei diesen Spielen als Symbol der Jugend und der Zukunft Chinas gefeiert.

Am 19. Januar 2011 spielte Lin im Weißen Haus bei einem Abendessen zu Ehren des chinesischen Präsidenten Hu Jintao (Hu Jintao). Eine der Nummern war die Melodie aus dem Lied „My Motherland“ aus dem antiamerikanischen Film „Battle on Shangganling Mountain“ über den Koreakrieg. Der Liedtext enthält die Zeile "We're deal with wolves with guns", die auf die Amerikaner anspielt.

Trotz der Tatsache, dass das populäre „Mein Vaterland“ in China praktisch an politischer und historischer Bedeutung verloren hat, wurde Lins Wahl von einigen als Beleidigung der USA interpretiert. Der Pianist erklärte später, dass er dieses Lied ausgewählt habe, weil es sein Lieblingslied als Kind gewesen sei, das ist alles. Er vermittelte die Schönheit der Melodie und versuchte nicht, die Vereinigten Staaten zu beleidigen.

Am 4. Juli 2015 spielte Lan "Rhapsody in Blues" beim "A Capitol Fourth" Independence Day-Konzert in Washington, DC (Washington, DC).

Nachdem Lahn vom Time Magazine zu einem der „100 einflussreichsten Menschen“ ernannt wurde, beschrieb der Jazzpianist und Komponist Herbie Hancock das Können des Pianisten: „Man hört ihn spielen und es berührt immer wieder sein Herz.“ .

Am 31. März 2017 fand in einem der prächtigsten historischen Gebäude Prags – dem Spanischen Saal der Prager Burg – ein Konzert des virtuosen chinesischen Pianisten Lang Lang statt.

Das Konzert beendete das Dvorak Praha Festival mit der Bekanntgabe des Preisträgers des Antonin-Dvořák-Preises, eines der renommiertesten tschechischen Musikpreise, der für einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung und Popularisierung der tschechischen klassischen Musik in der Tschechischen Republik und im Ausland verliehen wird .

Da das Projekt unter dem Schutz des Präsidenten steht, wurden die Gäste des Abends von der First Lady der Tschechischen Republik, Livia Klausova, begrüßt. Sie überreichte zusammen mit dem Unternehmer Karl Komarek, dem Stifter des Preises, sowie dem Vorstandsvorsitzenden der Akademie für Klassische Musik, Vladimir Daryanin, den Preis an den Gewinner.

In diesem Jahr war es die großartige Sopranistin Lyudmila Dvorzhakova, eine der weltbesten Wagner- und Strauss-Interpretinnen. Ich scheue mich jedoch nicht zu sagen, dass sowohl die hohen Gäste als auch der geehrte Preisträger dieses Mal von dem chinesischen Virtuosen überschattet wurden, der eingeladen war, den bedeutenden Abend mit seiner Darbietung zu schmücken.

Lang Lang ist eine paradoxe Figur, die ewigen Streit, begeisterten Applaus und Unzufriedenheit auslöst. Er ist nicht typisch für unsere Zeit – ein Pianist mit der Popularität von Rock- oder Filmstars.

Alles ist umstritten, angefangen bei seinem Namen. Gut für die Tschechen, die nicht an die von ihnen übernommene englische Umschrift der Hieroglyphen denken. Andererseits bricht die russische Musikszene in Debatten oft Speere - sollte der Name des Musikers korrekt als Lan-Lang oder gar Lan Lan geschrieben werden. Damit endet die Kontroverse jedoch nicht und gewinnt an besonderer Dringlichkeit.

Manche sagen, Lang Lang kommuniziere mit der Öffentlichkeit, vermittle die subtilsten Emotionen, das Geheimnis seines Erfolges liege nicht in der Technik, sondern in der Poesie. Andere dagegen bestehen darauf, dass man in seinem unverwechselbaren Spiel die Mechanik einer unverkennbaren Maschine spüren kann, die für die chinesische Aufführung klassischer europäischer Musik charakteristisch ist.

Wieder andere schreiben, dass er bis vor kurzem, zu Beginn seines Weltruhms, wie die Reinkarnation des großen Horowitz aussah, später aber zu kommerziell wurde und seine „schönen Klänge“ keinen wahren Inhalt haben.

Viele Musikkritiker bemerken jedoch, dass Lang es schafft, dem Hörer neue Ideen und die wahre Schönheit der Musik zu vermitteln, und er ist keineswegs selbstbewundernd.

Lang versuchte, sein „Erwachsenwerden“ auf einer Pressekonferenz zu betonen, bevor er Fragen beantwortete. Er bat mich, mich nicht an solche „Witze“ von ihm zu erinnern, wie Chopins Etüde, aufgeführt mit einer Orange, oder „Flight of the Bumblebee“, gespielt von ihm bei einem Konzert in San Francisco auf dem iPad. So sind einige Fragen auf den Lippen gefroren. Es bleiben jedoch viele andere Fragen.

- Sie spielen abends beim Abschlusskonzert, bei der Verleihung des Antonin-Dvorak-Preises. Wie stehen Sie selbst zu diesem Komponisten, spielen Sie seine Werke?

Dvorak ist einer meiner Lieblingsautoren. Ich habe seine Klavierwerke noch nicht gespielt, aber ich hoffe, von meinen tschechischen Kollegen viel über ihn zu lernen, und ich werde ihn definitiv in Zukunft spielen. Europäische Klassiker sind eine großartige Kultur, die Barrieren zwischen den Völkern beseitigt. Ich liebe es, es zu tun: Es macht mich zu einem besseren Menschen.

- Das Times Magazine hat Sie zu einem der hundert einflussreichsten Menschen der Welt ernannt. Wie nutzen Sie diesen Einfluss?

– Natürlich ist das Klavierspielen an sich sehr wichtig für mich, aber ab einem gewissen Punkt in meinem Leben spielen musikalische Projekte und Geldmittel eine große Rolle. Es begann 2004, als ich UNICEF-Botschafterin des guten Willens wurde. Ich ging nach Tansania und war gerührt, dass die Kinder dort noch nie ein Klavier gesehen oder klassische Musik gehört hatten, aber als ich anfing zu spielen, konnten sie die Musik fühlen.

Einige von ihnen hatten AIDS oder Malaria, aber die Musik gab ihnen Hoffnung. Und ich entschied, dass es meine Mission ist, Musik in die Hände der jüngeren Generation zu geben.

— Wie tragen Sie dazu bei, Kindern Musikkultur einzuimpfen?

2008 gründete ich mit Unterstützung der Grammys und Unicef ​​eine Stiftung in New York (Lang Lang Music Foundation), und dort sowie in San Francisco und Chicago entstanden Schulen, an denen Kinder Musik vertieft studieren. Es hat Wurzeln geschlagen, nachdem wir versucht hatten, das Projekt in Europa fortzusetzen, und ich dieses Jahr eine Schule in China eröffnet habe.

Ich versuche, chinesischen Kindern eine internationale musikalische Ausbildung zu geben und bringe gute Lehrer aus dem Ausland mit, weil wir zu wenig davon haben.

— Was erreichen Sie in diesen Projekten?

— Das Problem heute ist, dass die Schulen nicht genug Musikunterricht und Unterricht haben. In China haben wir in meiner Kindheit in einer gewöhnlichen Schule viel und ständig die Klassiker gehört, Schubert, Beethoven, Dvorak. Das sind großartige Erinnerungen, da begann meine Liebe zur Musik.

Aber jetzt haben viele Kinder in vielen Ländern das nicht, und woher wissen sie, dass es so großartige Musik gibt? Wir versuchen, in jedem der Länder zumindest an mehreren Schulen zu lernen, um zu zeigen, wie Musik Kinder beeinflussen kann, und wir hoffen, dass andere Schulen folgen werden.

- Sie selbst spielen seit frühester Kindheit. Dein ganzes Leben ist mit dem Instrument verbunden. Wie haben Sie es wahrgenommen?

— Im Alter von anderthalb Jahren kauften mir meine Eltern ein Klavier und ein Transformer-Spielzeug. Dann habe ich zuerst entschieden, dass das Klavier auch ein Spielzeug ist, nur ein sehr großes. Im Allgemeinen muss ich sagen, dass jeder in meinem Umfeld verschiedene Musikinstrumente spielte, sowohl klassische als auch chinesische Musik.

Es tut einem Musiker sehr gut, in einer solchen Atmosphäre aufzuwachsen. Es ist, als würdest du die Sprache lernen, die deine Eltern sprechen. Zwei Jahre später stellte sich jedoch heraus, dass man zum Klavierspielen sehr viel lernen muss und dass dies kein Spielzeug ist.

— Und jetzt machst du viel?

- Jetzt habe ich genug zwei Stunden am Tag.

Bevor er nach Prag kam, bat Lang Lang um ein Hotelzimmer mit einem Instrument, um in entspannter Umgebung üben zu können. Es stellte sich heraus, dass nur sehr wenige Hotels in Prag zwei Kriterien erfüllen konnten: ein Zimmer anzubieten, das so geräumig und gleichzeitig so isoliert vom Rest war, dass die Übungen des Pianisten andere Gäste nicht stören würden.

Alles endete damit, dass das Klavier nicht ins Zimmer getragen wurde und der Musiker sich mit dem Training an einem anderen Ort begnügte, aber dies spielte seine Rolle bei der endgültigen Wahl des Hotels.

– Speziell für Ihren Auftritt auf der Prager Burg wird ein Flügel von der Prager Philharmonie „Rudolfinum“ geliefert SteinwegNummer 3. Spielen Sie manchmal ein Instrument einer anderen Marke?

— Ich spiele schon lange Steinway, ich bin daran gewöhnt, ich kenne seine Nuancen und es ist sehr bequem für mich, und wenn man sich wohl und gut fühlt, will man meistens nichts ändern.

- Wie halten Sie sich fit?

- Ich versuche, abends nichts zu essen, was wirklich gar nicht so einfach ist - die meisten Musiker wollen nach dem Konzert gut zu Abend essen. Und ein guter Anzug ist auch sehr wichtig, um alle Mängel zu verbergen.

Welche Art von Musik hören Sie gerne abseits Ihrer beruflichen Interessen?

— Jazz. Ich liebe Improvisation sehr, das spielt dabei eine große Rolle. Das ist das Talent, das ich haben möchte.

Welche Musikschule bevorzugst du?

— Ich bin in einer russischen Schule aufgewachsen, weil alle Lehrer einmal selbst in der Sowjetunion studiert haben. Als ich in die USA kam, hatte ich dort auch einen Lehrer an einer russischen Schule. Aber später in Europa lernte ich Deutsch und Italienisch und andere Schulen kennen.

Ich finde es sehr gut, Tschaikowsky und Prokofjew mit Hilfe der Methodik der russischen Schule und Beethoven – der deutschen – spielen zu können.

Aber das Wichtigste ist, der Musik alles zu geben, sie mit dem eigenen Herzen zu verbinden. Das versuche ich den Kindern beizubringen, die jetzt mit meiner Hilfe musizieren. Sie haben ihre eigenen Lehrer, die ihnen eine gute Technik beibringen, und das ist sehr wichtig, aber ich versuche, ihnen verständlich zu machen: Es reicht nicht, nur Musik zu spielen, man muss Gedanken und Emotionen hineinbringen.

Und genau das konnte Lang Lang beim Samstagskonzert perfekt demonstrieren. Der chinesische Musiker hat einmal mehr bewiesen, dass er der weltbeste moderne Pianist ist. Der Sound war nicht nur umwerfend schön, sondern voller Kraft und Emotion, wahrer Lyrik und Poesie.

Besonders schockierend war seine Darbietung von Schuberts Sonate B-dur D 960 – ein Stimmungsumschwung, Schmerz und neue Hoffnung, und das leichteste Pianissimo, bei dem das Publikum vor Atem erstarrte. All dies, zusammen mit der großartigen Darbietung von Bach im ersten Teil und den virtuosesten Etüden von Chopin im zweiten, ließ das Publikum am Ende des Konzerts auf die Beine kommen, und mit einem langen und lauten Applaus drückte es alles aus Bewunderung für das Konzert.

Lang Lang wurde 1982 in China in eine Pianistenfamilie geboren und war daher schon in jungen Jahren mit Musik verbunden. Im Alter von fünf Jahren gewann Lang Lang einen Wettbewerb für junge Pianisten in seiner Heimatstadt Shenyang, und im Alter von 9 Jahren wurde er am Pekinger Zentralkonservatorium aufgenommen. Vier Jahre später gewann Lang Lang den Ersten Internationalen Jugendwettbewerb in Japan und hatte die Ehre, sein Debüt mit dem National Symphony Orchestra of China zu geben.

Seine weitere musikalische Ausbildung setzte Lang Lang am Curtis Institute in Philadelphia fort. 2004 wurde Lang Lang zum UNICEF-Botschafter des guten Willens gewählt. Und vier Jahre später, als er Chinas Kulturbotschafter in den Vereinigten Staaten war, gründete er die International Foundation, um neue Talente für die Musik zu gewinnen. Das Wall Street Journal kürte den Pianisten zu einem der „20 Greatest Young Men in the World“.

Lang Lang hat viele Siege bei verschiedenen Wettbewerben und Hunderte von Auftritten mit den besten Orchestern in den renommiertesten Sälen der Welt vorzuweisen. Für seine Konzerte gibt es nie "Extra-Tickets". Jeder seiner Auftritte ist ein Event, jedes Konzert ein volles Haus.

Video ansehen Der chinesische Pianist Lang Lang eröffnete das libanesische Festival mit Musik von Rachmaninow (Neuigkeiten) in guter Qualität | Einer der berühmtesten Pianisten unserer Zeit, der chinesische Künstler Lang Lang, präsentierte Rachmaninows zweites Klavierkonzert bei der Eröffnung des Internationalen Festivals in Byblos, einer alten libanesischen Stadt.

Tausende Fans klassischer Musik versammelten sich in der alten phönizischen Hafenstadt Byblos zu einem der führenden Open-Air-Musikfestivals.

Es wurde von dem berühmten chinesischen Pianisten Lang Lang eröffnet. Der Erfolg des 32-jährigen Musikers war die Popularisierung der Klassiker – er brachte eine Portion Glamour hinein.

LANG LANG, PIANIST:

„Diese Musik ist wie die große Literatur der Vergangenheit, die immer noch alle lesen, neue Filme werden auf ihrer Grundlage gemacht. Bei klassischer Musik ist es ähnlich. Obwohl sie vor langer Zeit zu uns kam, lebt sie weiter und verursacht Leidenschaft.

Heute nennen ihn viele den größten Pianisten unserer Zeit. Letztes Jahr hat das Time Magazine Lang zu einem der 100 einflussreichsten Menschen der Welt gekürt.

Gemeinsam mit dem Libanesischen Philharmonischen Orchester führte Lang Rachmaninows zweites Klavierkonzert auf.

Darauf folgte fast eine Stunde Musik von Chopin. Aber das Publikum und das war nicht genug.

JOHNNY KOURY, ARZT AUS DEM LIBANON:

„Die Show war großartig, aber zu kurz, ich wünschte, er hätte mehr gespielt. Die Atmosphäre von Byblos ist wunderbar: Die Wellen waren vor dem Hintergrund des Orchesterspiels und von Lang Lang zu hören, was den Abend zu etwas Besonderem machte.

Lang selbst wurde im Alter von drei Jahren durch die Musik von Liszt zum Klavierspiel inspiriert, vorgetragen von der Katze im Zeichentrickfilm „Tom und Jerry“.

Das Byblos International Festival gilt neben den Festivals in Baalbek und Beiteddine als eines der größten und beliebtesten im Libanon. Sie stellen dem libanesischen Publikum die besten westlichen Werke und Interpreten vor. In der Vergangenheit traten dort russische Künstler des Mariinsky- und des Bolschoi-Theaters sowie die Weltstars Placido Domingo, Luciano Povarotti und Elton John auf. Das Buch, das die Welt erschütterte. Er wird nie wieder derselbe sein!

Dieses Buch hat die Denkweise von Millionen Chinesen verändert. Seit der Veröffentlichung der Neun Kommentare im Jahr 2004
200 Millionen Chinesen verließen weltweit die Reihen der Kommunistischen Partei Chinas. Und diese Zahl wächst weiter!