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Bei der Komödie „Der Generalinspekteur“ wollte Gogol nicht nur mit Gelächter die Bürokratie anprangern. Er träumte davon, dass der "Inspector General" die Beamten zum Wechsel zwingen würde. Zu diesem Zweck porträtierte Gogol alle Beamten in Comicform. Der Autor glaubte, dass das Spotten der negativen Eigenschaften der Charaktere eine positive Wirkung auf den Leser und Betrachter von The Inspector General haben sollte. Eine Person, die diese Laster in sich entdeckt hat, hätte danach streben müssen, sie zu korrigieren.“ Gogol analysierte die zeitgenössische Literatur und kam zu dem Schluss, dass eine neue Art von Komödie benötigt wird. Er war überzeugt, dass die Komödie, die auf einem Liebeskonflikt aufbaute, ihre Nützlichkeit überlebt hatte. In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts brauchte man eine öffentliche Komödie, in der wichtige gesellschaftliche Themen angesprochen wurden. Daher gibt es im "Inspector General" fast keine Liebeslinie. Und so gibt es im "Inspektor" keinen positiven Helden. Gogol glaubte, dass ein positiver Held die Aufmerksamkeit von der Hauptsache ablenken und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen würde. Und deshalb nannte der Schriftsteller das Lachen den einzigen positiven Helden seiner Arbeit. Er glaubte, dass Lachen, In The Inspector General, fast alles komisch ist. Schon die Situation der Arbeit ist komisch: Die Beamten der Kreisstadt haben schreckliche Angst vor dem Rechnungsprüfer und verwechseln ihn mit einer anderen Person - Khlestakov. Gleichzeitig versuchen sie, ihre Stadt bestmöglich zu präsentieren, begangene Verbrechen und Missbräuche zu verschleiern. All diese negativen Phänomene werden bereits in den ersten Szenen der Komödie offenbart. Bürgermeister Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky erteilt den Beamten Befehle. Wir lesen von nicht eingesammeltem Müll, von einer unvollendeten Kirche, von der vierteljährlich erscheinenden hastigen Ordnung in der Stadt, davon, dass Richter Tyapkin-Lyapkin Bestechungsgelder mit Windhundwelpen annimmt, von betrunkenen Gutachtern. Der Postmeister liest fremde Briefe, es gibt zu wenig Medikamente in Krankenhäusern, ein Deutscher, der kein Russisch kann usw., leitet den Empfang. Aus Angst vor Repressalien zeigen alle Beamten Wunder an Einfallsreichtum in der Komödie.
das Lustige hat eine reinigende Funktion, fast alles im Government Inspector ist komisch. Schon die Situation der Arbeit ist komisch: Die Beamten der Kreisstadt haben schreckliche Angst vor dem Rechnungsprüfer und verwechseln ihn mit einer anderen Person - Khlestakov. Gleichzeitig versuchen sie, ihre Stadt bestmöglich zu präsentieren, begangene Verbrechen und Missbräuche zu verschleiern. All diese negativen Phänomene werden bereits in den ersten Szenen der Komödie offenbart. Bürgermeister Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky erteilt den Beamten Befehle. Wir lesen von nicht eingesammeltem Müll, von einer unvollendeten Kirche, von der vierteljährlich erscheinenden hastigen Ordnung in der Stadt, davon, dass Richter Tyapkin-Lyapkin Bestechungsgelder mit Windhundwelpen annimmt, von betrunkenen Gutachtern. Der Postmeister liest fremde Briefe, es gibt zu wenig Medikamente in Krankenhäusern, ein Deutscher, der kein Russisch kann usw., leitet den Empfang. Aus Angst vor Repressalien zeigen alle Beamten Wunder des Einfallsreichtums in der Komödie.Gogol näherte sich der Entwicklung der Handlung seiner Komödie auf neue Weise. Besonderen Wert legte er auf die Krawatte, die alle Geschehnisse zu einem einzigen Knoten auf einmal verbinden sollte. Auch die Komödie endet ungewöhnlich – mit einer Stummszene. Diese Szene hilft uns, die ideologische Bedeutung der Arbeit zu verstehen. In Gogol beendet die Auflösung die Komödie nicht, sondern ist gleichzeitig eine neue Handlung. Das bedeutet, dass sich das Geschehen wieder normalisiert, der Triumph des Rechts in Russland unmöglich ist. Obwohl am Ende der Komödie ein echter Auditor auf der Bühne erscheint.

Gogols Innovation in The Inspector General war auch die Tatsache, dass ihm eine "Bemerkung für die Herren der Schauspieler" geschrieben wurde, die half, die Bedeutung der Komödienfiguren zu verstehen.
Gogol glaubte, dass Comedy populär sein sollte und die Probleme unserer Zeit berührte. Die Bedeutung des "Inspektors" wird durch seine Inschrift verdeutlicht: "Es gibt nichts am Spiegel zu tadeln, wenn das Gesicht schief ist." Gogol selbst erklärt die Idee der Komödie so: „Ich wollte all die schlechten Dinge auf einen Haufen sammeln und über alles auf einmal lachen.“ In seiner Arbeit gelang es dem Schriftsteller, mit Hilfe von Lachen bürokratische Willkür aufzudecken, die Probleme der Staatsmacht, des Gerichtsverfahrens, der Bildung und der Medizin zu berühren. Kein Wunder, dass Nikolaus I., nachdem er seine Komödie gesehen hatte, sagte: „Alle haben es verstanden. Und ich am meisten."

Zur Beantwortung dieser Frage muss gesagt werden, dass Khlestakov zwar nichts mit dem Auditor zu tun hat, aber die Beamten ihn während des gesamten Stücks für einen halten. Viele Forscher von Gogols Arbeit haben sich darum bemüht, und heute gibt es eine Vielzahl von Antworten darauf. manche glauben, dass Gogol damit auf die „alles rettende Macht des Rechnungsprüfers“ hinweisen wollte, den der Zar zur Wiederherstellung der Ordnung entsandt hatte. andere stimmen dem nicht zu: „Eine solche Aussage widerspricht entschieden der gesamten bisherigen Entwicklung der Aktion. es ist um so unhaltbarer, als der Autor in der Komödie nicht einzelne Beamtenmißhandlungen in einer fernen Kreisstadt kritisiert, sondern die ganze Bürokratie, die ganze Polizei, die Bösartigkeit des ganzen bürokratischen Systems bloßstellt.

Antwort gepostet von: Gast

Im Laufe der Jahrhunderte haben Kreml, Kathedralen und Stadtmauern viel gesehen. hier stand die tatarische Armee, hier brachen die Nazis in eine Mauer ein. und es schien den Eindringlingen oft, dass er seinen Kopf nicht heben würde. aber diese alte Stadt entstand wieder - der glorreiche Dmitrov, im gleichen Alter wie Moskau. Natalia Skegina

Antwort gepostet von: Gast

Wild und Eber sind Vertreter der älteren Generation. Wild und Wildschweine sind ekelhaft, es gibt keine einzige positive Eigenschaft in ihnen. sie sind grausam, heuchlerisch. sie bedecken sich mit scheinheiligen Worten, aber in Wirklichkeit säen sie Bosheit und Hass um sich herum. wild grausam sogar gegenüber seinen Verwandten, die in einer Atmosphäre der Angst und Gesetzlosigkeit leben. der Eber ist nicht anders als er. Sie neigt dazu, sich selbst in kleine Dinge im Leben anderer einzumischen.

die Wilden und die Wildschweine respektieren oder fürchten niemanden, und niemand in ihrer Umgebung wagt es, ihnen zu widersprechen. Kaufmanns-Tyrannen fühlen sich in einer patriarchalischen Gesellschaft als wahre Herren des Lebens. Ostrovsky malt ein kaufmännisches Umfeld, um es milde auszudrücken, verwerflich. wir empfinden einen echten ekel, erfahren immer mehr neue details über die wild- und schweine, die die personifikation der älteren kaufmannsgeneration sind. Gibt es Zweifel, dass sich alle um sie herum genauso verhalten? Ostrovsky sagt nichts darüber, aber es ist leicht zu erraten. Es ist kein Zufall, dass einer der Einwohner der Stadt Kalinov lockig sagt: "Dies ist eine solche Institution unter unseren Kaufleuten." dies bestätigt unsere Vermutung, dass das Wildschwein und der Eber typische Vertreter des patriarchalischen Kaufmannsmilieus sind: Der Eber ist fromm und religiös, bevormundend gegenüber den Armen und Wanderern. aber was verbirgt sich unter der Maske einer solchen Philanthropie? nur Heuchelei und Heuchelei. Kabanova gibt niemandem das Leben: weder seinem Sohn noch seiner Tochter noch seiner Schwiegertochter. aber wenn sich die Stille und der Barbar noch daran gewöhnen können, sie haben gelernt, sich zu verstecken, rauszukommen, dann ist Katerina nicht imstande zu lügen. sie hält vorerst durch. und dann fängt er an zu protestieren, Wild zeigt offen seine Haltung gegenüber allen um ihn herum, er beleidigt absichtlich alle um ihn herum. Kabanova beleidigt niemanden offen, sie handelt viel raffinierter. Sie unterwirft jeden, der sich ihr in den Weg stellt. Der Eber erinnert uns ständig daran, dass jeder falsch lebt und handelt, nicht wissentlich erfundene Gesetze. Kabanova ist schrecklich in ihrer Despotie, sie unterdrückt einen willensschwachen Sohn, eine schüchterne Schwiegertochter. die Barbarin weiß auszuweichen, nur deshalb leidet sie nicht so sehr unter ihrer herrschsüchtigen Mutter. Das Verhalten von Wild und Wildschweinen ist aus Sicht der Einwohner der Stadt Kalinov die Norm. denn in einer Provinzstadt leben alle Menschen in Bosheit, Trunkenheit, Neid, Hass, Ausschweifung. und es spielt keine Rolle, dass sie sich hinter "Frömmigkeit" und der Einhaltung "alter Traditionen" verstecken. Tatsächlich begehen sie Verbrechen nach Verbrechen und zerstören alles Reine, Helle, Aufrichtige, was in der Seele eines Menschen um sie herum geboren werden kann. die ganze Kaufmannsstadt lebt nach solchen Gesetzen, die einem Uneingeweihten grausam erscheinen mögen. aber so war es. aber Menschen, die weit von der patriarchalischen Kaufmannsklasse entfernt waren, versuchten weniger, mit ihnen zu kommunizieren. zum Beispiel konnte Boris' Mutter, eine gebürtige Adlige, nicht einmal mehrere Tage bei den Verwandten ihres Mannes verbringen. Boris' Vater unterschied sich offenbar erheblich von seinem Bruder, dem Wilden, da er "einen Adligen geheiratet" habe. aber wir wissen nichts über ihn, er starb lange vor den beschriebenen Ereignissen. so dass es trotz der Verbreitung von "Eber" und "Wild" in der Gesellschaft offensichtlich andere Vertreter der Kaufmannsklasse gab, fortschrittlicher und edler. In der Stadt Kalinov treffen wir sie jedoch nicht an. sie waren in der Minderheit, also befinden sich herrschsüchtige und aggressive tyrannische Kaufleute immer noch in einer vorteilhaften Position.

Für mich, wie für viele Schulkinder, ist die Arbeit von N. V. Gogol ein mysteriöses und daher unverständliches Studienobjekt. Entweder das Fehlen einer Liebeslinie in der Handlung der meisten Werke oder die außergewöhnliche Anzahl negativer Charaktere mit ihren toten Seelen macht definitiv Angst. Das Lesen von Gogols Werken wird unbewusst und zur Routine, während der Reichtum seiner Sprache und die Originalität seines Stils auf den staubigen Seiten von Bibliotheksbüchern bleiben. „Die jüngere Generation will mit den Klassikern der Literatur überhaupt nicht rechnen, sie gähnen vor Langeweile beim Lesen großer Romane“, werden Eltern und Lehrer vorwurfsvoll sagen, aber haben sie recht? Gogol wurde auch in der zeitgenössischen Gesellschaft nicht verstanden. Seine Werke waren voller Innovationen und verblüfften Kritiker mit einer offenen Satire auf das bestehende Russland. Die handlungskompositorische Konstruktion seiner dramatischen Werke zeichnete sich durch die strikte Einhaltung der Kanons aus: die Einheit von Zeit, Ort und Handlung, aber gleichzeitig absolute Unähnlichkeit mit den Werken anderer Klassiker. Eines dieser Werke ist die Komödie „Der Regierungsinspektor“.

Die Originalität des Autors lag bereits darin, dass die Exposition in der Komödie nach der Handlung folgt. Die Handlung des Stücks ist der erste Satz von Gorodnichiy: "Der Auditor kommt zu uns." Und erst danach tauchen wir in die Atmosphäre des Lebens in der Kreisstadt ein, finden heraus, welche Befehle dort eingerichtet werden, was lokale Beamte tun. In allen Ecken beginnt ein penetrantes Flackern in Erwartung des mysteriösen Auditors. Die Situation, die sich auf den Seiten einer Komödie entfaltet, gleicht eher einem bösen Karikaturenwitz als dem wahren Leben. Und doch berührt der Autor neben der übertriebenen Dummheit von Beamten und dem unglaublichen Glück von Khlestakov die aktuellen Probleme Russlands jener (und nicht nur) Zeit, prangert begrenzte Söldnergeschäftsleute und elende politische Bestechungsgeldnehmer an, an die sich Zeitgenossen wandten ein blindes Auge. Aber Gogols bedeutendste Neuerung war, dass er die stereotype klassizistische Form mit satirischem Inhalt bereicherte. Er hat bewiesen, dass eine Komödie nicht nur ein Stück „tiefer Ruhe“ sein kann, sondern auch ein tiefgründiges Werk mit wichtigen sozialen Obertönen, was natürlich Der Generalinspekteur ist. Seine wichtige historische Bedeutung wurde in eine enge komische Form gepresst, und dank scheinbar frivoler, lustiger Lektüre können wir erfahren, wie es im zaristischen Russland war. Neben den nur für seine Zeit typischen Problemen hat der Autor die sogenannten ewigen Probleme dargestellt, die bis heute aktuell sind. Aufgrund dieser Eigenschaft sorgt das Stück für bitteres Schmunzeln.

Neben neuen Ansätzen und kompositorischen Lösungen beschäftigte sich Gogol aktiv mit der Wortschöpfung. Seine Wortschöpfungen wie „die Rede rüsten“, „aufplustern“ oder „gerippte Rippen“ begeisterten selbst Kollegen in der Schreibwerkstatt. Insbesondere stammen diese Beispiele aus einem Artikel von Ivan Sergeevich Turgenev, in dem er schrieb: „Seine (Gogols) Sprache ist wahnsinnig falsch, macht mich ekstatisch: ein lebendiger Körper.“ Lassen Sie uns noch einmal in unser Sparschwein schauen und daraus die „süßen“ Wörter extrahieren, die wir während der Lesung gesammelt haben. Sie können die folgenden Optionen nennen: Sie werden sterben, Sie werden zur Hölle fahren, Sie werden ein Betrüger sein, Sie werden großartiger sein, Sie werden wie ein Coramora schimpfen, solch eine Dunkelheit, unbegünstigt, mit Honig verzwillingt , es gibt keinen Grund zu kämpfen, bei all dem verschwendeten, devoten Superflu, alles von Affen usw. Diese Wörter sind Neologismen des hellen Autors und beziehen sich auf umgangssprachliches umgangssprachliches Vokabular. Der Gegenstand der Beschreibung im Gedicht ist die Vulgarität des Lebens, das Vokabular des Werkes scheint dieser Grundidee zu dienen - die Mechanismen von allem Übel aufzudecken. Nur wenige Autoren hatten den Mut, solche Ausdrücke zu verwenden, und das Talent, so mit ihnen zu spielen. Mit ihrer Hilfe wird der Text zu einem wirklich einzigartigen Denkmal der Volkssprache des 19. Jahrhunderts und der echten Volkskultur dieser Zeit.

Das Finale des Werks bleibt offen, die Ringkomposition führt uns zurück zur Handlung des Werks. Gogols Silent Scene hat verschiedene Interpretationen von Kritikern erhalten. Eine ihrer Deutungen: Endlich sei ein echter Prüfer eingetroffen und die Stadt warte auf eine gerechte Strafe. Eine andere Version: Der angekommene Beamte wird mit einer himmlischen Strafe in Verbindung gebracht, vor der alle Schauspieler der Komödie Angst haben. Ich glaube, Gogol wollte Zuschauer und Leser mit der „stillen Szene“ ansprechen: Er argumentierte, dass ein müßiges Leben, Bestechung und Lügen früher oder später ein Ende haben würden.

Also, N.V. Gogol ist ein Innovator in der Entwicklung dramatischer Techniken, in der Darstellung des Konflikts. In seiner Komödie gab er die Liebesaffäre fast vollständig auf. Das Liebesdreieck Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna ist eine trotzige Parodie. Gogol hat keine positiven Charaktere im Stück. Laut dem Autor selbst ist das Lachen die einzige positive Figur in der Komödie.

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NV Gogol ist eine der Schlüsselfiguren im literarischen Prozess der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die zweite Hälfte des Jahrhunderts wird oft als „Zeitalter der Prosa“ bezeichnet. Es waren Gogol und Puschkin, die zum "Vater" der russischen realistischen Prosa wurden. Gogol ist die Individualität eines einzigartigen Autors. Seine Werke haben bei den Lesern immer einen besonderen Eindruck hinterlassen. Dramatische Werke spielen in seinem Schaffen eine wichtige Rolle.

Fonvizin und Griboyedov können als Vorgänger von Gogol in der russischen Dramaturgie bezeichnet werden. Griboedov trat als Innovator auf und entfernte sich in seiner Arbeit von den Grundprinzipien der Komödienkonstruktion (er verdrängte eine Liebesaffäre und führte einen damit verbundenen sozialen Konflikt ein; er füllte die Komödie mit negativen Charakteren und stellte nur ein positives Gesicht dar, etc.).

Gogols Innovation liegt in der Wahl des Konflikts, der die Grundlage der Arbeit bildet. Rückblickend auf die Werke seiner Vorgänger kommt Gogol zu dem Schluss, dass sich die Liebesaffäre bereits erschöpft hat. Gogol sieht, dass dies zu oft zur Grundlage dramatischer Konflikte geworden ist, und beschließt, einen anderen Weg einzuschlagen. Er findet eine neue Handlung, die für die Gegenwart relevanter ist: die Handlung des Wirtschaftsprüfers. Die Figur des Rechnungsprüfers war schon immer schrecklich für die Stadtbeamten, die in ständiger Angst vor Revision leben. Und gerade die „Angst vor dem Warten, das Grauen selbst, der ferne Sturm des Gesetzes“ (Gogol), die sich der Beamten bemächtigen, bilden die dramatische Situation in „Der Generalinspekteur“.

Gogol greift auf die Technik der kompositorischen Umkehrung zurück: Die Handlung befindet sich vor der Exposition. Die Handlung der Komödie wird gleich mit dem ersten Satz des Bürgermeisters angeknüpft: "Ich habe Sie eingeladen, meine Herren, um Ihnen die unangenehmste Nachricht zu überbringen. Der Wirtschaftsprüfer kommt zu uns." Die Handlung umfasst fast alle Charaktere, was Gogols theoretischer Vorstellung von der Komposition der öffentlichen Komödie entspricht: „Die Komödie sollte sich mit ihrer ganzen Masse zu einem großen, gemeinsamen Knoten zusammenstricken. Die Handlung sollte das ganze Gesicht umfassen, und.“ nicht ein oder zwei."

Die Ausstellung besteht aus den Dialogen der Beamten im ersten Akt, die den wirklichen Zustand der Stadt enthüllen und den inneren Widerspruch in den Köpfen der Beamten zwischen ihrer unehrlichen Tätigkeit und einem völlig reinen Gewissen zeigen. Bedenkt man, dass hinter jedem Menschen „kleine Sünden“ stecken, ordnen sie auch ihre Aktivitäten in diese Kategorie ein. Gogol zeigt die eigentümliche Psychologie der städtischen Bürokratie: Die ganze Welt ist für sie in zwei Teile geteilt - das sie umgebende wirkliche Leben, basierend auf den ungeschriebenen Gesetzen der Bestechung und Lüge. und ihnen nach geschriebenen Gesetzen unbekanntes Leben, das nicht ihrem eigenen Nutzen, sondern dem Gemeinwohl zu dienen hat. Das Entsetzen des Gastauditors ist auf die Ungewissheit der Situation zurückzuführen: Zu welcher Welt gehört der Gastauditor? Doch die Angst der Beamten mischt sich mit Hoffnung aufgrund früherer Erfahrungen und einer hohen Selbsteinschätzung („Ich habe Betrüger über Betrüger betrogen … Ich habe drei Gouverneure betrogen!“).

Alle Aktionen des Stücks basieren auf dem Verhalten der Charaktere in einer Notsituation, wenn der Auditor eintrifft, entsprechend dem Charakter eines jeden von ihnen. Stadtbeamte stellen in der Komödie eine Art integrales System dar, gleichzeitig sind die Charaktere jedoch stark individualisiert. Sie sind einzigartig in ihren individuellen Eigenschaften, was es interessant macht, ihren "eins nach dem anderen" Bericht über den Stand der Dinge in der anvertrauten Institution zu erhalten, "eins nach dem anderen" eine Präsentation an Khlestakov zu erhalten, "eins nach dem anderen" die Unglücklichen zu lesen Buchstabe. Bei der Konstruktion eines Charaktersystems greift Gogol auf eine andere innovative Technik zurück: Er weigert sich, einen positiven Helden darzustellen. Wenn Chatsky in Griboyedovs Komödie ein solcher ideologischer Held war, ein teilweise vernünftiger Held, dann kann Khlestakov nicht als positiver Held bezeichnet werden, er ist ein "Eiszapfen, ein Lumpen" mit einem Mangel an Denken und Engstirnigkeit. So kommt die Komödie absolut ohne einen erhabenen Helden aus. Der Autor nannte das Lachen einen positiven Helden.

Die ungewöhnliche Konstruktion des Zeichensystems erweitert die Breite der Verallgemeinerung des Dargestellten. Gogol, so weit wie möglich verallgemeinernd. versucht, die Typizität der beschriebenen Stadt und der darin lebenden Beamten zu zeigen, dienen die „sprechenden“ Nachnamen (Privatvogt Ukhovertov, Polizist Derzhimorda, Richter Lyapkin-Tyapkin) nicht so sehr der Charakterisierung von Personen, Trägern von Lastern, sondern als ein typisiertes Bild der Gesellschaft als Ganzes. Alle Beamten der Stadt zeichnen sich durch Alogismus des Denkens aus. Zusammen mit der Angst führt es sie zur Selbsttäuschung. Sie halten den "Helikopter" für einen Wirtschaftsprüfer, und diese Tatsache ist die Grundlage für die Entstehung der sogenannten "Trugbild"-Intrige, die sich in nichts verwandelt. Beim ersten Treffen des Bürgermeisters mit Khlestakov lässt ihn die Angst vor dem Wirtschaftsprüfer seinen Augen nicht trauen ("Aber was für ein unscheinbares, kurzes, wie es scheint, er hätte ihn mit einem Fingernagel zerquetscht"), seinen Ohren nicht trauen : Khlestakov spricht die reine Wahrheit - der Bürgermeister bewundert seine "List" ("Oh, ein dünnes Ding! Es lügt, es lügt und es wird nirgendwo brechen"). Das Hauptziel des Bürgermeisters ist es, den Wirtschaftsprüfer zu zwingen, es zu verraten, und Khlestakov, ein kleiner Beamter, der befürchtet, wegen Nichtzahlung ins Gefängnis zu kommen, wird vor den Augen des Publikums plötzlich zu einer wichtigen Person : und Respekt, Respekt und Hingabe." Khlestakov akzeptiert sozusagen die vom Bürgermeister vorgeschlagenen Spielbedingungen.

Khlestakovs Bild ist Gogols Entdeckung. Dies ist ein Schurke, aber ein Schurke je nach Situation. Er wollte niemanden täuschen, und nur die Angst und das unlogische Denken der Beamten machten ihn zum Wirtschaftsprüfer. Khlestakov ist einfältig. Und gerade deshalb erscheint er in den Augen des Bürgermeisters als echter Prüfer, dass er aus dem Herzen spricht, offen, und der Bürgermeister sucht nach Tricks in seinen Worten. Die Unschuld erlaubt Khlestakov, niemanden zu täuschen, sondern nur die Rollen zu spielen, die ihm die Beamten auferlegen. Khlestakov rechtfertigt voll und ganz die ihm von Gogol gegebene Charakterisierung: "Er spricht und handelt ohne Rücksicht." Die Luftspiegelung löst sich jedoch auf und es folgen zwei imaginäre Ergebnisse (Khlestakovs Abreise und das Lesen des Briefes). Niemand ahnt Khlestakovs Abreise, da er, der sich als anständiger Mensch erwiesen hat, definitiv zurückkehren wird, wenn er es versprochen hat. Aber die Lektüre des Briefes von Khlestakov, der auf die Abreise folgte, stellt alles an seinen Platz und senkt die Beamten vom Himmel auf die Erde. Es ist bemerkenswert, dass beim Lesen des Briefes alle darin von der negativen Seite beschriebenen Beamten nur an die Beleidigung denken, die Khlestakov ihnen zugefügt hat. Sie verstehen nicht, dass die Gefahr, die vor ihnen liegt und sich ihnen bereits nähert, viel schrecklicher ist, als „zur Lachnummer zu werden“.

Nach der Verlesung des Briefes findet die wahre Auflösung statt: die "stille Szene", die auf die Nachricht von der Ankunft eines echten Wirtschaftsprüfers in der Stadt folgt. "Silent Scene" ist eine plastische Art, die Idee des Autors auszudrücken. Gogols Komödie richtet sich nicht an einen engen Kreis ausgewählter, aufgeklärter Leser, sondern an die gesamte Masse des lesenden Publikums. Dies führte zu Gogols Ablehnung des Prinzips der „vierten Wand“. Die Linie zwischen den Schauspielern der Komödie und dem Publikum im Saal wird innerhalb weniger Minuten gelöscht, während die „versteinerte Gruppe“ regungslos auf der Bühne steht. Es gibt ein Gefühl der Einheit zwischen Charakteren und Zuschauern. Helden, die in einem Moment einer schweren Krise erstarrt sind. verfolgt von der Idee der unvermeidlichen Vergeltung. Den Leser mit dem Gedanken an diesen Obersten Gerichtshof zu beeindrucken, war Gogols Hauptaufgabe, die er in der "stillen Szene" zum Ausdruck brachte.

Das einzige „ehrliche und edle Gesicht in der Komödie ist das Lachen“ (Gogol). Aber das Lachen in der Komödie richtet sich nicht gegen eine bestimmte Person, einen Beamten, nicht gegen eine bestimmte Kreisstadt, sondern gegen das Laster selbst. Gogol zeigt, wie schrecklich das Schicksal einer von ihm getroffenen Person ist. Das Stück verbindet Komödie und Dramatik, die in der Diskrepanz zwischen der ursprünglich hohen Bestimmung eines Menschen und seiner Unerfüllung liegt. Erschöpfung bei der Jagd nach den Trugbildern des Lebens. Der abschließende Monolog des Bürgermeisters und die Szene von Khlestakovs Werbung sind voller Dramatik, aber der tragische Höhepunkt, als das Komische völlig in den Hintergrund tritt, ist die abschließende "stumme Szene".

Gogols Komödie, die in vielerlei Hinsicht die Traditionen von Griboyedovs öffentlicher Komödie weiterentwickelt hat, sucht weiterhin nach neuen Ausdrucks- und visuellen Mitteln. Gogols mutige Experimente führten zur Schaffung eines einzigartigen Werks, das viele innovative Merkmale verkörpert.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="de-DE" lang="de-DE">Gogols Innovation als Dramatiker

In Theatrical Journey schreibt Gogol: „Ja, wenn man die Handlung in dem Sinne nimmt, dass sie normalerweise akzeptiert wird, dann existiert sie definitiv nicht. Aber es scheint an der Zeit zu sein, sich nicht mehr auf diese ewige Verschwörung zu verlassen<...>. Nun bindet der Wunsch, einen gewinnbringenden Platz zu bekommen, „den anderen unbedingt zu glänzen und zu überstrahlen, für Vernachlässigung, für Spott zu markieren, das Drama stärker. Hat nicht jetzt die Elektrizität Rang, Geldkapital, eine vorteilhafte Ehe, als die Liebe? Gogol verlässt also die traditionelle Struktur des Stücks. Nemirovich-Danchenko drückte die neuen Prinzipien des Aufbaus des Stücks sehr deutlich aus: „Die bemerkenswertesten Meister des Theaters konnten das Stück nicht anders als in den ersten paar Szenen beginnen. In The Inspector General gibt es einen Satz: „Ich habe Sie eingeladen, meine Herren, um Ihnen die unangenehme Nachricht mitzuteilen: Der Wirtschaftsprüfer kommt zu uns“, und das Stück hat bereits begonnen. Der Zusammenhang ist ähnlich. Gogol findet Bühnenbewegung in den Überraschungen, die sich in den Charakteren selbst manifestieren, in der Vielseitigkeit der menschlichen Seele, so primitiv sie auch sein mag. Äußere Ereignisse bewegen das Spiel nicht. Ein allgemeiner Gedanke, eine Idee wird sofort gesetzt: Angst, die die Grundlage des Handelns ist. Das ermöglicht Gogol am Ende des Stücks einen drastischen Genrewechsel: Mit der Enthüllung von Khlestakovs Betrug wird aus der Komödie eine Tragödie.

Comedy-Innovation N.V. Gogol „Inspektor“

Der dramatische Konflikt von Der Regierungsinspektor zeugte von der Weiterentwicklung der russischen Komödie. In „Wehe dem Witz“ von A. S. Griboyedov sahen wir einen Konflikt zwischen der fortgeschrittenen adligen Jugend und der reaktionär-leibeigenen Mehrheit der adligen Grundbesitzerklasse. Die ideologische Grundlage hier war edler revolutionärer Geist. Im Konflikt des Generalinspekteurs offenbaren sich tiefere Widersprüche: zwischen dem bürokratischen Apparat des monarchisch-leibeigenen Staates und den breiten demokratischen Schichten. Dies entsprach der Bewegung der russischen Literatur auf dem Weg der Demokratisierung, die nach 1825 skizziert wurde.

Die soziale Natur des Konflikts in The Inspector General bestimmte auch die Konstruktion der Handlung. Vor Gogol drehte sich die Handlung einer Komödie normalerweise um einen Liebeskonflikt (wie in The Marriage). Es gibt auch eine Liebesaffäre in The Inspector General. Doch ihr wird ein kleiner Platz eingeräumt, sie taucht kurz vor der Auflösung der Komödie auf und entfaltet sich blitzschnell. Khlestakov erklärt unerwartet und in einem unglaublichen Tempo seine Liebe entweder der Tochter des Bürgermeisters, dann seiner Frau, dann wieder seiner Tochter und macht ihr ohne zu zögern einen Heiratsantrag. In der parodistischen Form einer Liebesaffäre mit ihren „Wechseln“ bricht Gogol bewusst mit der Tradition, die sich an den Gegebenheiten der Zeit orientiert. Er schrieb in The Theatre Journey nach der Präsentation der neuen Komödie: „Alles hat sich vor langer Zeit in der Welt geändert. Nun bindet der Wunsch, einen günstigen Platz zu bekommen, den anderen um jeden Preis zu glänzen und zu überstrahlen, für Vernachlässigung, für Spott zu markieren, das Drama stärker. Rang nicht, Geldkapital, vorteilhafte Ehe haben jetzt mehr Strom als Liebe? Siehe: Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - S. 358 .. Die eigentliche Handlung des Stücks erhält somit einen sozialen Charakter, der wiederum zu einer Tradition für die nachfolgende russische Dramaturgie wird, die gelernt hat, das Persönliche und das Öffentliche zu verbinden in der Handlung. Das sind zum Beispiel die Stücke von A. N. Ostrovsky.

Auch für die Entwicklung der dramatischen Sprache war Gogols Komödie von großer Bedeutung. Die Aufgabe der sozialpsychologischen Differenzierung der Dialogsprache war untrennbar mit den realistischen Tendenzen verbunden, die sich in der russischen Literatur entwickelten. Solche Vorgänger des Dramatikers Gogol wie D.I. Fonvizin und insbesondere A.S. Griboedov bemühte sich, im Gegensatz zur "klassischen" Einheit des Stils, der Sprache der Charaktere Charakter zu verleihen. In Woe from Wit spiegelt die Sprache der Figur die sprachlichen Merkmale wider, die dieser sozialen Figur innewohnen. Gogol leistet in dieser Hinsicht noch mehr. Die Rede jeder seiner Figuren in The Inspector General ist ein komplettes Stilsystem, in dem sich wie in einem Brennpunkt die entsprechende Figur widerspiegelt.Siehe: Mann Yu.V. Poetik von Gogol. - M., 1978. - S. 189 .. Dies ist der Realismus der dialogischen Rede und ihre volle Entfaltung. Gleichzeitig variiert die für einen bestimmten Charakter charakteristische Sprechweise in Abhängigkeit von der spezifischen Situation des Gesprächspartners. Erinnern wir uns, wie der Gouverneur mit Beamten, mit dem „Revisor“, mit Kaufleuten spricht. Erstaunlich ist Gogols Fähigkeit zu zeigen, dass in all diesen Fällen die Sprache desselben Skvoznik-Dmukhanovsky mit unterschiedlichen Schattierungen klingt! Nach Gogol wird die sozialpsychologische Besonderheit der Sprache der Figuren zum Gesetz der russischen Dramaturgie.

Gogols Innovation in der Komödie Der Regierungsinspektor spiegelte sich in Folgendem wider:

Er weigert sich, das traditionelle Bild eines positiven Helden einzuführen, der das Sprachrohr der Ideen des Autors war.

Das ästhetische Ideal des Schriftstellers kommt auf eigentümliche Weise zum Ausdruck, und Gogol betont dies: „Es ist seltsam: Es tut mir leid, dass niemand das ehrliche Gesicht des ersteren in meinem Stück bemerkt hat. Ja, es gab ein ehrliches, edles Gesicht, das während seiner gesamten Fortsetzung darin spielte. Dieses wirkende edle Gesicht war Gelächter.

Die Besonderheit des Lachens. Es enthält nicht nur Verleugnung, sondern auch versteckte Traurigkeit, Dramatik kombiniert mit komischen Situationen. „Dies ist ein für die Welt sichtbares Lachen, durch unsichtbare, unbekannte Tränen.“ Der Übergang des Komischen ins Ernste und sogar Tragische, Lachen, verbunden mit der bitteren Reflexion des Autors über das Leben, ist ein charakteristisches Merkmal der Komödie Der Generalinspekteur.

Das Wesen des Konflikts. Gogol spricht über den Missbrauch von (typischen) Beamten, alles ist völlig durcheinander, alles ist verfault. Die Bewohner der Plattenbaustadt N leiden unter den Misshandlungen der Beamten.Der Hauptkonflikt der Komödie „Der Regierungsinspektor“ ist der Konflikt zwischen der bürokratischen Welt der Stadt, die das politische System Russlands verkörpert, und den benachteiligten Menschen. Da die Menschen jedoch ihrer Stimme beraubt und vom gesamten System Russlands unterdrückt werden, wird dieser Konflikt nicht direkt gezeigt, und daher führt Gogol einen jenseitigen Konflikt ein, dessen Kern eine anekdotische Geschichte der Beziehung zwischen Stadtbeamten ist von einem Bürgermeister und einem imaginären Wirtschaftsprüfer. Hier sind die Widersprüche imaginär, weil der Bürgermeister und Khlestakov in ihren Bestrebungen einig sind. Die Entwicklung dieses Konflikts ermöglichte es Gogol, die volksfeindliche Essenz sowohl der lokalen Behörden als auch von St. Petersburg zu zeigen. Ist diese anekdotische Handlung realistisch motiviert? Höchstwahrscheinlich ja, denn mit Gogol meint er eine reale Situation, eine verlässliche.

Gogols Innovation als Dramatiker

Auf Aksakows Bemerkung, das moderne russische Leben biete keinen Stoff für Komödien, sagte Gogol, das stimme nicht, die Komödie sei überall verborgen, wir sehen sie nicht, wenn wir mittendrin leben; aber dass "wenn der Künstler es auf die Kunst, auf die Bühne überträgt, dann werden wir uns selbst vor Lachen wälzen." Es scheint, dass dieser Satz die allgemeine Bedeutung von Gogols Innovation im Drama ist: Die Hauptaufgabe besteht darin, die Komik des Alltags auf die Bühne zu übertragen. Wie Grigoriev in einem seiner Artikel sagte: „Es ist offensichtlich, dass ein großer Dichter ein neues Erz entdeckt hat, ein Erz der Analyse der alltäglichen gewöhnlichen Realität*. Eine solche Wahl des Themas Kreativität diktierte künstlerische Mittel. Gogols Stücke sind Komödien, aber Komödien, die erstens in der Handlung (im Vergleich zur hohen Komödie) den klassischen Werken dieser Gattung entgegengesetzt sind, und zweitens die in Gogols Komödien abgeleiteten Typen den Schauspieltypen jener Zeit entgegengesetzt sind. Statt listiger Liebhaber, widerspenstiger Eltern traten lebhafte, alltägliche Nationalfiguren auf den Plan. Gogol verbannt Mord, Gift: Wahnsinn, Tod sind in seinen Stücken das Ergebnis von Klatsch, Intrigen und Abhören. Gogol überdenkt das Prinzip der "Einheit der Handlung" als Einheit der Idee und ihrer Ausführung durch die Hauptfigur. In Gogols Stücken bestimmt nicht der Held die Handlung, sondern die Handlung, die sich nach der Spiellogik entwickelt, trägt den Helden. Dem Ziel des Helden widerspricht das Endergebnis, die Annäherung an das Ziel entpuppt sich als „in großer Entfernung“ („Wladimir dritten Grades“).

Gogol schafft für das Stück eine ungewöhnliche Situation: Anstelle einer persönlichen oder häuslichen Intrige wird das Leben einer ganzen Stadt dargestellt, was die soziale Dimension des Stücks erheblich erweitert und das Ziel des Stückschreibens verwirklichen lässt: „Sammeln alles Schlechte in Russland auf einen Haufen“. Die Stadt ist extrem hierarchisch, in ihr konzentriert sich die Entwicklung der ganzen Komödie. Gogol schafft eine innovative Situation, wenn eine von inneren Widersprüchen zerrissene Stadt dank einer allgemeinen Krise, einer allgemeinen Angst vor höheren Mächten lebensfähig wird. Gogol deckt alle Aspekte des öffentlichen Verwaltungslebens, jedoch ohne "administrative Details", in einer "universellen Form" ab. In "Theatrical Journey" heißt es: "Der Mensch ist überall zu finden." In seiner Komödie mit einem breiten Beamtensystem zeigt sich eine große Bandbreite spiritueller Eigenschaften: von der gutmütigen Naivität des Postmeisters bis zur Trickserei von Strawberry. Jedes Zeichen wird zu einer Art Symbol. Aber eine gewisse psychologische Eigenschaft korreliert mit dem Charakter nicht als sein Hauptmerkmal, sondern als eine Reihe bestimmter geistiger Bewegungen (der Postmeister ist, wie Gogol selbst sagt, „nur ein einfältiger Mensch bis zur Naivität“, sondern mit nicht weniger einfältige Bosheit, beim Lesen des Briefes von Khlestakov wiederholt er dreimal: "Der Bürgermeister ist dumm, wie ein grauer Wallach"). Alle Gefühle der Charaktere werden aus dem Künstlichen in die Sphäre ihrer realen Manifestation übertragen, aber bei all dem nimmt der Autor das menschliche Leben in seiner ganzen Tiefe. Und wenn Bobchinsky zu Khlestakov sagt: „Ich bitte Sie demütig, wenn Sie nach Petersburg gehen, sagen Sie all den verschiedenen Adligen dort: Senatoren und Admiralen, dass hier, Ihre Exzellenz, oder Exzellenz, Peter Ivanovich Bobchinsky in dieser und jener Stadt lebt. Sagen Sie also: Pjotr ​​​​Iwanowitsch Bobchinsky lebt. Gogol zeigt in dieser Bitte den Wunsch, "seine Existenz in der Welt zu bedeuten", den höchsten Moment seines Lebens.

Gogol versucht in seinem Stück, die komischen Effekte einzuschränken. The Inspector General ist eine Charakterkomödie. Wir lachen, so Gogol, nicht über die „krumme Nase“ der Figuren, sondern „über die krumme Seele“. Das Komische im Stück ist der Beschreibung von Typen untergeordnet, ergibt sich aus der Manifestation ihrer psychologischen und sozialen Eigenschaften.

In Theatrical Journey schreibt Gogol: „Ja, wenn man die Handlung in dem Sinne nimmt, dass sie normalerweise akzeptiert wird, dann existiert sie definitiv nicht. Aber es scheint, dass es an der Zeit ist, sich nicht mehr auf diese ewige Verschwörung zu verlassen. Nun bindet der Wunsch, einen gewinnbringenden Platz zu bekommen, „den anderen unbedingt zu glänzen und zu überstrahlen, für Vernachlässigung, für Spott zu markieren, das Drama stärker. Hat nicht jetzt die Elektrizität Rang, Geldkapital, eine vorteilhafte Ehe, als die Liebe? Gogol verlässt also die traditionelle Struktur des Stücks. Nemirovich-Danchenko drückte die neuen Prinzipien des Aufbaus des Stücks sehr deutlich aus: „Die bemerkenswertesten Meister des Theaters konnten das Stück nicht anders als in den ersten paar Szenen beginnen. In The Inspector General gibt es einen Satz: „Ich habe Sie eingeladen, meine Herren, um Ihnen die unangenehme Nachricht mitzuteilen: Der Wirtschaftsprüfer kommt zu uns“, und das Stück hat bereits begonnen. Der Zusammenhang ist ähnlich. Gogol findet Bühnenbewegung in den Überraschungen, die sich in den Charakteren selbst manifestieren, in der Vielseitigkeit der menschlichen Seele, so primitiv sie auch sein mag. Äußere Ereignisse bewegen das Spiel nicht. Ein allgemeiner Gedanke, eine Idee wird sofort gesetzt: Angst, die die Grundlage des Handelns ist. Das ermöglicht Gogol am Ende des Stücks einen drastischen Genrewechsel: Mit der Enthüllung von Khlestakovs Betrug wird aus der Komödie eine Tragödie.

Wenn Gogol 1832 an Pogodin schrieb: „Das Drama lebt nur auf der Bühne. Ohne sie ist sie wie eine Seele ohne Körper“, dann stellt Gogol 1842 seinem Stück die für den Leser klar gestaltete Inschrift „Es gibt nichts am Spiegel zu tadeln, wenn das Gesicht schief ist“ voran, was Kritikern einen Grund gab um über die allgemeine Nicht-Bühnen-Komödie zu sprechen. Und obwohl die Komödie für die Bühnenverkörperung wirklich sehr schwierig ist und Gogol selbst über Unzufriedenheit mit ihren Inszenierungen schrieb, war die Komödie dennoch speziell für den Zuschauer konzipiert. Das Prinzip der „vierten Wand“ wird respektiert, und abgesehen von: „Worüber lachst du? Lachen Sie über sich selbst!“ es gibt keine Repliken in der Halle. Aber Gogol zeichnet zum ersten Mal in der russischen Komödie keine separate Insel des Lasters, in die die Tugend überflutet wird, sondern einen Teil eines einzigen Ganzen. Er hat eigentlich keine Anklage, denn in der Komödie des Klassizismus ist der kritische Anfang des Stücks, dass sein Modell der Stadt auf einen gesamtrussischen Maßstab erweitert werden kann. Die weitreichende und lebenswichtige Bedeutung der „Inspector General“-Situation besteht darin, dass sie fast überall auftreten kann. Das ist das Leben des Stücks.

Um diese Frage zu beantworten, muss gesagt werden, dass Khlestakov zwar nichts mit dem Auditor zu tun hat, aber die Beamten ihn während des gesamten Stücks für einen halten. Das haben viele Forscher von Gogols Werk versucht, und darauf gibt es heute unterschiedliche Antworten: Manche glauben, dass Gogol damit auf die „alles rettende Macht des Wirtschaftsprüfers“ hinweisen wollte, den der Zar zur Wiederherstellung der Ordnung entsandt hatte. Andere stimmen dem nicht zu: „Eine solche Aussage widerspricht entschieden der gesamten bisherigen Entwicklung der Aktion.

Unhaltbarer ist, dass der Autor in der Komödie nicht einzelne Beamtenmißhandlungen in einer entfernten Kreisstadt kritisiert, sondern die ganze Bürokratie, die ganze Polizei, die Bösartigkeit des ganzen bürokratischen Systems bloßstellt.

Gogol schafft solide, tiefe Bilder von Vertretern der Stadtbeamten. Und das kann man am Beispiel von Skvoznik-Dmukhanovsky sehen.

„Ich habe Sie gewarnt, meine Herren …“; „Ich für meinen Teil habe einige Bestellungen aufgegeben …“; „Ich habe darüber einen Bericht eingereicht…“ „Schau! Ich habe ein offenes Ohr!“; "Aussehen! du nimmst es nicht nach deiner Anordnung!...“; „Wohin der Teufel Sie führt?…“; „Hier bin ich sie, Kanäle…“; „...siehst du, verdammtes jüdisches Volk…“; "Was, Samowar-Hersteller, Arshinniki, beschweren Sie sich? .." "Meine Pflicht als Bürgermeister der örtlichen Stadt ..."; „Ziemlich geruht zu bemerken …“; „Würde ich es wagen, um Erlaubnis zu bitten, in Ihrer Gegenwart zu schreiben…“ „Erbarme dich, zerstöre nicht! Frau Kinder…“; „Werden Sie nicht böse, Exzellenz…“ „Auf der Straße, wissen Sie, es schadet nicht, ein zusätzliches Glas zu trinken…“ „Rufen Sie allen Leuten zu, gehen Sie zu den Glocken“; "Jetzt kannst du einen großen Rang schlagen ..." "Ich habe überlebt, dummes Schaf, wahnsinnig! ... Ich lebe seit dreißig Jahren im Dienst ... Ich habe drei Gouverneure betrogen ... was für Gouverneure! . . . .“; „Sehen Sie, wie dumm der Bürgermeister ist!“; „Narr zu ihm, Narr, alter Schurke!“

Gogol arbeitete hart und gründlich an dem Stück und bemühte sich um eine dynamische Entwicklung der Handlung. V. I. Nemirovich-Danchenko, der die Produktion von The Inspector General leitete, schrieb: „Mit welcher Kraft, mit welcher Einfachheit, mit welcher genialen Sparsamkeit beginnt das Stück! Sie wissen, dass nach der Theorie des Dramas der erste Akt der Handlung gewidmet ist, der zweite der Entwicklung, der dritte bringt das Stück zum Höhepunkt, der vierte bereitet die Auflösung vor, die sich im fünften Akt befindet.

Die bemerkenswertesten Meister des Theaters konnten das Stück nicht anders als in den ersten Szenen beginnen. In The Inspector General gibt es eine Phrase, eine erste Phrase ... Und das Stück hat bereits begonnen. Die Handlung ist gegeben und ihr Hauptimpuls ist gegeben - Angst ... "

Gogol arbeitete hartnäckig an der Komödie und warf vorgefertigte, gut geschriebene Szenen heraus, da er glaubte, dass sie die Entwicklung der Handlung belasten. In den Entwürfen gibt es zum Beispiel Szenen, in denen Gibner und Rastakovsky Khlestakov nach Bobchinsky und Dobchinsky besuchen, was dazu beitrug, das Wesen des geizigen Gibner und Khlestakov besser zu verstehen, die bereit sind, alles als Opfergabe anzunehmen. Sie verlangsamten jedoch auch die Aktion, fast nichts Neues wurde in ihre Entwicklung eingeführt. Später veröffentlichte Gogol sie als Anhang zu The Inspector General.

Belinsky schrieb dazu: „Was könnte besser sein als zwei Szenen, die Gogol aus seiner Komödie ausgeschlossen hat, um ihren Fluss zu verlangsamen? Im Vergleich dazu stehen sie keiner der anderen Szenen der Komödie an Würde nach: Warum hat er sie ausgeschaltet? „Weil er im höchsten Maße den Takt des künstlerischen Maßes hat und nicht nur weiß, wo er anfangen und wo er aufhören muss, sondern auch den Stoff nicht weniger und nicht mehr als nötig zu entwickeln weiß.“

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