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Drehleier

Viele von uns haben in ihrer Kindheit mit Begeisterung das Werk des bemerkenswerten französischen Schriftstellers G. Malo "Ohne Familie" gelesen. Eine Geschichte, die sicherlich niemanden gleichgültig lassen konnte. In dieser berührenden Erzählung verhalf den Helden in schwierigen Lebenssituationen ein interessantes Objekt zum Überleben, ein mechanisches Musikinstrument - eine Drehorgel. Um es zu spielen, mussten Sie nicht einmal die Noten studieren und nicht einmal kennen, den Knopf drehen - die Melodie ertönt.

Heutzutage ist die Drehleier schon eine Kuriosität. Wir hören Musik von digitalen Medien, denen Plattenspieler und Tonbandgeräte vorausgingen, und noch früher - Grammophone und Grammophone. Der Vorfahre all dieser Technik war die Orgel, die früher so beliebt war, dass ihr viele große Dichter ihre Gedichte widmeten.

Der Klang einer Drehorgel wird durch Pfeifen erzeugt, die in einem Schallschutzgehäuse untergebracht sind. Ein sehr wichtiges Element im Werkzeug ist die Walze mit eingebauten Stiften. Die Haarnadeln werden in einer bestimmten Reihenfolge entsprechend der Melodie platziert, die wir hören möchten. Wenn Sie die Pins neu anordnen, wird die Musik völlig anders. Das Instrument beginnt zu klingen, wenn Sie den Griff der Drehorgel drehen, der durch einen ziemlich komplizierten Mechanismus in Bewegung gesetzt wird.

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Interessante Fakten

• In jedem Land hat die Orgel einen eigenen Namen. In Deutschland - Leierkasten, in England - Drehorgel, in Frankreich - Orgue de Barbarie, in Spanien - Organillo und Italien - Organistro, in Bulgarien - Laterna, in Ungarn - Kintorna.
• Der französische "Sonnenkönig" Ludwig XIV. war der erste der Monarchen, der die Drehorgel schätzte und die Mode in das Instrument einführte.
• Viele große russische Dichter, darunter A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, widmeten ihre Gedichte der Drehorgel.

• Das Musikinstrument Orgel findet sich sehr häufig in der Kinderliteratur, zum Beispiel in den Märchen von H.K. Andersen "Der Schweinehirt", K. Collodi "Pinocchio", A. Tolstoi "Der Goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Buratino", in den Werken von A. Kuprin "Weißer Pudel". VON. Walton "Christies alte Drehleier", G. Little "Ohne Familie".
• Auf der ganzen Welt wird das Instrument mit großem Respekt behandelt. Viele europäische Länder wie die Schweiz, Frankreich, Finnland, Ungarn, Estland, Deutschland, Tschechien veranstalten regelmäßig internationale Drehorgelfestivals. Das größte Festival mit mehr als hundert Künstlern findet jährlich statt, normalerweise im Juli in Berlin, der Hauptstadt Deutschlands. Ein imposanter Umzug von Drehorgelspielern in alten Trachten, der den berühmten Kurfürstendamm entlangführt, zieht Aufmerksamkeit und reges Interesse nicht nur bei den Einwohnern der Hauptstadt, sondern auch bei den Gästen der Stadt auf sich.
• In Brasilien wurde sogar Tango zu den Klängen einer Drehorgel getanzt.
• In Dänemark glaubt man immer noch, dass, wenn ein Drehorgelspieler zu einer Hochzeit eingeladen wird, das Brautpaar ein Leben lang glücklich sein wird.
• In der österreichischen Hauptstadt Wien ist auf dem Stephansplatz in der Nähe des Hauptdoms immer der Klang einer Drehorgel zu hören.
• In Prag sind die Drehorgelspieler immer an den wichtigsten historischen Sehenswürdigkeiten der Stadt zu finden - der Karlsbrücke und dem Altstädter Ring.
• In Australien finden jährlich viele verschiedene, teilweise sehr exzentrische und exzentrische Paraden und Festivals statt. Sie sind in der Regel hell und interessant, oft begleitet von den Klängen einer Drehorgel.
• Denkmäler für den Drehorgelspieler und die Drehorgelspieler sind in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt zu finden: Moskau (Russland), St. Petersburg (Russland), Kiew (Ukraine), Gomel (Weißrussland), Berlin (Deutschland), Newport (USA) ).
• In der russischen Sprache gibt es einen Ausdruck "eine Drehorgel starten", es bedeutet nervig, über dasselbe zu sprechen.
• Aktuell ist die Drehorgel als Kinderspielzeug sehr beliebt, das die Muskulatur und Fingermotorik des Kindes fördert und zudem beruhigend wirkt.
• Von Funkamateuren organisiert ist ein Funksendegerät aus eigener Herstellung.

Entwurf

Das Design der Drehorgel ist nicht so einfach, wie es scheinen mag. Es besteht aus einem Griff, der als Kragen bezeichnet wird, einer Pelzkammer, einem Stift, einer Schallperle, Nieten, Hebeln, Stöcken, Ventilen und Rohren.
Der Griff der Orgel bringt den Stift und die Klangrolle in Bewegung. Mit Hilfe eines Stiftes wird Luft in die Fellkammer gepumpt, die sich an der Unterseite des Werkzeugs befindet. An der Sonic Roller befinden sich Noppen, bei deren Kontakt sich die Hebel heben und senken. Die Hebel wiederum bewirken, dass sich die Stimmzungen bewegen und Ventile öffnen und schließen, die den Luftstrom in die schallerzeugenden Rohre steuern.

Geschichte

Die Drehleier war einst so beliebt, dass mehrere europäische Staaten: Frankreich, Holland, Schweiz und Italien immer noch streiten und nach Beweisen suchen, in welchem ​​Land die Drehorgel geboren wurde. Die Geschichte des Instruments geht jedoch in der Antike verloren. Die Verwendung von Nockenvorrichtungen, die der Klangerzeugung in einer Drehorgel dienen, ist seit der Antike bekannt. Schon damals wurden sie beim Bau verschiedener Arten von Unterhaltungsmechanismen verwendet. Zum Beispiel gab es im antiken Griechenland Theater mit selbstfahrenden Figuren, die Androiden genannt wurden und die von mechanisch erzeugten Klängen begleitet wurden. Und der berühmte chinesische Philosoph Konfuzius, der im 6. Jahrhundert v. Chr. lebte, lauschte eine ganze Woche lang ohne Unterbrechung dem Klang von Melodien, die aus einem Gerät namens "Tiger Ribs" extrahiert wurden und aus Platten bestanden, die unterschiedlich hohe Töne aussendeten. Vielleicht war dieser musikalische Mechanismus der Urahn der Drehleier. Und sogar die pneumatische Orgel, die im 3. Jahrhundert v. Chr. von dem berühmten antiken griechischen Erfinder Ctesibius erfunden wurde, war indirekt mit dem Aussehen der Orgel verbunden.

Während der Renaissance wurden die Mechanismen zur Klanggewinnung immer besser, und bereits zur Freude des Adels wurden mechanische Musikinstrumente geschaffen, die Melodien reproduzierten: Drehorgeln, Spieldosen und Schnupftabakdosen.

Das erste erhaltene und überlieferte Instrument war ein primitives Exemplar, das im 17. Jahrhundert in Frankreich hergestellt wurde. Sie konnte nur eine Melodie wiedergeben und diente der Ausbildung von Singvögeln, daher wurde sie "Vogelorgel" genannt. Die Drehleier wurde sehr schnell von umherziehenden Künstlern übernommen, da man darauf Melodien spielen konnte, ohne auch nur einen einzigen Ton zu kennen, man musste nur den Griff des Instruments drehen. So ließen die Einwohner von Savoyen, einem Gebiet im Südosten Frankreichs am Fuße der Alpen, in Hungerzeiten ihre Kinder gehen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Kinder, die durch große Städte reisten, arrangierten zu den Klängen einer Drehorgel unter Beteiligung ihrer vierbeinigen Haustiere - Murmeltiere - verschiedene Straßenaufführungen. Unter dem Eindruck einer dieser Aufführungen erschien das weltberühmte Lied "Marmot" auf den Versen des berühmten deutschen Dichters I.V. Goethe und Musik LV Beethoven.

Das von den Menschen sehr geliebte Instrument hat sich ständig weiterentwickelt. Meister aus verschiedenen Ländern haben es ständig verbessert. Der Italiener D. Barbieri, der Franzose J. Vakançon und der Schweizer A. Favre sind Mechaniker und Erfinder, die das Drehorgeldesign grundlegend verändert haben. Das Instrument wurde zu einer kleinen mechanischen Orgel ohne Tastatur - eine Kiste, in der sich Schallrohre, Fell und eine Walze mit kleinen Vorsprüngen - Haarnadeln - in Reihen befanden. Auf der Drehleier war es bereits möglich, nicht wie bisher eine Melodie zu spielen, sondern sechs oder acht und noch mehr, da die Walze unabhängig voneinander entfernt werden konnte und damit das Repertoire des Instruments veränderte. Der Anwendungsbereich der Drehleier hat sich deutlich erweitert. In englischen Kirchen wurde es beispielsweise verwendet, um Hymnen und Psalmen zu erklingen.

In Russland tauchte das Instrument Ende des 18. Jahrhunderts aus Polen auf und wurde in kurzer Zeit von Wandermusikern sowie von Künstlern des Zirkuszeltes beherrscht. Die Melodie, die die Russen zum ersten Mal bei der Aufführung der Orgel hörten, war die Melodie des Liedes, das auf Französisch "Charmant Katarina" hieß. Es gibt eine Version, nach der das Instrument in unserem Land von diesem Namen einen so ungewöhnlichen Namen erhielt - die Drehorgel, manchmal wurde sie auch "Katrinka" genannt. Auch eine andere Variante der Herkunft des Instrumentennamens wird in Erwägung gezogen. Vielleicht hieß es anfangs shirmanka, vom Wort Leinwand, da sich die Darsteller am Instrument während ihrer Aufführungen oft mit den Puppenspielern verbanden, die während der Aufführungen hinter der Leinwand arbeiteten.

Dank der Drehorgelspieler wuchs die Popularität des Instruments in Russland sehr schnell. Ihren Lebensunterhalt verdienend, wanderten Musikanten manchmal, begleitet von Waisen, die erbärmliche Stimmen sangen, durch die Höfe der Häuser. Auch kleine Affen, die zum Klang einer Drehorgel Grimassen schnitten, stolperten und sogar tanzend kreisten, sowie große Papageien waren bei ihren Aufführungen auch mit kleinen Affen zu tun. Die Vögel holten gefaltete Zettel aus einer Schachtel, auf denen Zukunftsvorhersagen geschrieben waren.

Die sehr gefragte Drehorgel wurde ständig modifiziert. Um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts entstanden verschiedene Instrumententypen. Die Rollen wurden durch Bänder mit Löchern ersetzt , jeder von ihnen entsprach einem bestimmten Klang. Dies erhöhte die Fähigkeiten des Instruments erheblich und nahm nicht nur populäre Lieder und Tänze, sondern sogar Auszüge aus Opern auf. Solche Instrumente werden Ariston genannt. Bereits in dieser Form existierte die Drehorgel bis in die 30er Jahre des letzten Jahrhunderts, und nach dem Aufkommen fortschrittlicherer Mittel zur Klangwiedergabe: Grammophone, Grammophone, elektrische Spieler, Tonbandgeräte wurden sie vollständig verdrängt und gehörten der Vergangenheit an.

Heute ist die Orgel eine Kuriosität, die man im Museum öfter sieht als auf der Straße. Zwar erinnern sich die Einwohner von Paris, Wien, Berlin, Amsterdam und einigen anderen Städten der Welt noch an sie, denn dort spielt man noch immer einsame Drehorgelspieler. Und als Hommage an die bewährte Drehleier werden ständig verschiedene Feiertage und Feste unter Beteiligung eines alten Instruments organisiert, das heute erheblich verbessert wurde.

Video: Orgel hören

MUSIKINSTRUMENTE UND SPIELZEUG

Drehleier

Dmitri Schostakowitsch. Sharmanka;
Peter Iljitsch Tschaikowsky. Der Leierkastenmann singt.

1. Lektion

Software-Inhalt. Kindern beibringen, das Wesen von Musik zu bestimmen (lustig, verspielt, schelmisch), zwischen ihrer Darstellung (Imitation der Klänge einer Drehorgel) zu unterscheiden.

Kursverlauf:

P eda g über Mr. Children, Sie kennen die Arbeit von Dmitry Dmitrievich Shostakovich bereits ein wenig. Denken Sie daran, welches Stück von D. Schostakowitsch Sie gehört haben (spielt ein Fragment).

Kinder. "Marsch".

P eda g über Mr. Welchen Charakter hat dieser Marsch? (Spielt ein Stück.)

Kinder. Verspielt, lustig, schelmisch.

PEDAGO Mr. Warum haben Sie den Charakter dieser Musik so definiert?

Kinder. Der Marsch klingt abrupt, hoch, leise, mit Akzenten, als würden Spielzeugsoldaten marschieren.

Pädagogik Heute hören Sie ein weiteres Stück von D. Schostakowitsch - "Sharmanka". Wer weiß, was eine Drehorgel ist?

Kinder. Es ist ein Musikinstrument.

PEDAGO g: Richtig, das ist ein altes mechanisches Musikinstrument, das Melodien spielt, wenn der Leierkasten den Griff dreht. Sie kann eine oder mehrere Melodien spielen, die oft wiederholt werden. Oft sind die Orgelmelodien klagend, traurig. Drehorgelspieler waren arme Leute. Sie verdienten ihren Lebensunterhalt damit, durch die Höfe und Straßen zu wandern und unermüdlich den Griff ihrer Drehleier zu winden. Seine klagenden Geräusche hallten herum, und die Leute warfen Kleingeld aus den Fenstern auf den Drehorgelspieler. Sie alle kennen die Geschichte von A. Tolstoi "Der goldene Schlüssel ..." Papst Carlo, der Buratino aus Holzstämmen machte, war ein Drehorgelspieler. Sie haben Drehorgelspieler auch in Filmen gesehen. Wer sich nicht mehr daran erinnert, wie sie aussieht, schaut auf ihr Bild (zeigt das Bild). Aber es gab auch Drehleiern, die lustige, amüsante Melodien spielten. Hören Sie D. Schostakowitschs Stück "Sharmanka" und sagen Sie mir, welche Melodie sie spielt (das Stück spielt).

Kinder. Fröhlich, verspielt, frech, lustig.

P eda g über Mr. Right, die Musik ist unbeschwert, verspielt, tanzbar. Es ähnelt einem lustigen, schelmischen Liedchen. Wie hat D. Schostakowitsch die Orgel in diesem Stück dargestellt? Wiederholt es sich? (Führt die Begleitung separat aus.)

Kinder. Ja, die gleichen Geräusche werden wiederholt.

P edu g o d. Die Begleitung im Stück erklingt von Anfang bis Ende unverändert (spielt den Begleitteil). So wird die Monotonie und Mechanik des Klangs dieses Instruments vermittelt. Hören Sie sich das Stück noch einmal an (führt es auf).

2. Lektion

Softwareinhalt... Unterscheiden Sie die Form eines Musikstücks, die Art der einzelnen Teile, bestimmen Sie die musikalischen Ausdrucksmittel, die ein Bild erzeugen (Dynamik, Register, Akzente, Artikulation), den Charakter des Tanzes (klare, abrupte Polka).

Kursverlauf:

PEDAGO Herr Kinder, jetzt spiele ich Ihnen einen Auszug aus dem Stück vor, das Sie bereits gehört haben. Merken Sie sich den Namen und den Autor (spielt ein Fragment).

Kinder. D. Schostakowitschs Sharmanka.

P e d a g über g. Was ist das Wesen der Musik? (Spielt ein Stück.)

Kinder. Fröhlich, verspielt, verspielt, verschmitzt, tanzbar.

P e d a g über Mr. Und welchen Tanz spielt die Drehorgel?

Kinder. Polka.

P eda g über Mr. Right. Warum haben Sie festgestellt, dass es eine Polka ist?

Kinder. Die Musik ist schnell, abrupt, springend, lustig.

P eda g über Mr. Right. Der Rhythmus ist klar, tanzbar. Die Melodie basiert auf dem Wechsel von sanften, gleitenden und abrupten, scharfen Klängen. Es gibt viele humorvolle Akzente in der Musik, die unerwartet, inbrünstig klingen. Ich werde den Anfang des Stücks spielen, und Sie werden die Akzente mit Klatschen markieren (führt die erste Einführung des Themas, die Kinder führen die Aufgabe durch). Und wie klingt die Melodie beim zweiten Mal? (Spielt die erste Variation - Takte 11-18.)

Kinder. Leise, abrupt, einfach.

PEDAGO Mr. Right, die Melodie klingt leicht, einschmeichelnd, wird aber von schelmischen, überheblichen Akzenten unterbrochen (spielt ein Fragment). Markieren Sie sie mit Klatschen (wiederholt, Kinder erledigen die Aufgabe). Die Melodie ändert sich weiter, und die Begleitung wiederholt sich ständig (spielt das Stück bis zum Ende). Die ersten beiden Male klang die Melodie anders - zuerst laut genug, fröhlich, inbrünstig, dann leise, schüchtern, aber immer noch mit verspielten, scharfen Akzenten. Wie klingt die Melodie als nächstes? (Spielt die zweite Hälfte des Stückes ab Takt 19.)

Kinder. Zuerst sanft, hoch, leise, melodisch, dann laut, fröhlich, laut.

PEDAGO g) Am Anfang und Ende klingt die Melodie hell (führt die erste und letzte Aufführung des Themas vor), und in der Mitte ist sie zweimal leise, aber auf unterschiedliche Weise. Hören Sie sich den Charakter des Themas zum zweiten und dritten Mal an (führt diese Variationen auf).

Kinder. Das zweite Mal - abrupt, leicht, keck und das dritte - glatt, sanft.

P eed g über Mr. Hören Sie gut zu. Obwohl die Melodie das letzte Mal glatt und sanft klang, verlor sie ihren verspielten, frechen, verschmitzten Farbton nicht. Jedes Mal beginnt liebevoll und endet mit einem kurzen, abrupten Ton (spielt die Takte 19-26). Hören Sie sich das Stück noch einmal an (führt es auf).

3. Lektion

Softwareinhalt... Stärkung der Fähigkeit der Kinder, zwischen Einleitung und Schluss, Teilen des Stückes im Zusammenhang mit der Veränderung der Art der Musik, zu unterscheiden. Bestimmen Sie die Klangfarben von Musikinstrumenten, die der Art des Klangs von Teilen des Stücks entsprechen. Spielen Sie diese Instrumente und betonen Sie die rhythmische und klangliche Originalität der Musik.

Kursverlauf:

Pädagoge Herr Kinder, versuchen Sie herauszufinden, was ich für Sie spiele (erfüllt die Schlussfolgerung).

Kinder. Dies ist die Sharmanka von D. Schostakowitsch. Ende des Spiels.

Pädagogisch g. Sagen Sie mir, ob das Stück eine Einleitung und einen Schluss hat (es spielt es vollständig).

Kinder. Es gibt.

P e d g o d. Wie klingt die Einleitung? (Führt es aus.)

Kinder. Sich wiederholende Klänge einer Drehorgel sind zu hören.

P eda g über Mr. Und die Schlussfolgerung? (Führt es aus.)

Kinder. Zuerst sanft, leise und dann laut, fröhlich.

PEDAGO Mr. Und am Ende des Stücks klingt die Musik verspielt, lustig. Es beginnt liebevoll, schlau und wird plötzlich von einem lauten Akkord unterbrochen, der das Stück beendet. Der Schluss ähnelt dem sanften Fluss einer Melodie, die in einem hohen Register erklingt (ein Fragment spielt). Wir sagten, dass die Melodie in einem Stück auf unterschiedliche Weise wiederholt wird. Es variiert. Wie klingt es das erste und letzte Mal? (Führt Fragmente aus.)

Kinder. Klingend, inbrünstig, mit Akzenten.

P eda g über Mr. Die Akzente haben wir mit Klatschen markiert, und heute verwenden wir dafür ein Tamburin. Es wird Akzente akzentuieren und dem Klang Klangfülle verleihen. Lassen Sie uns die Akzente in der Musik markieren, zuerst durch Klatschen und dann durch Anschlagen der Tamburine (führt den ersten Teil aus, die Kinder erledigen die Aufgabe). Vergleichen Sie nun diesen Teil des Stücks mit dem letzten (vierten) Teil. Hat es so viele Akzente wie das erste oder nicht? (Führt Fragmente aus.)

Kinder. Nein.

P eda g über G. Wie viele Akzente gibt es in dieser Melodie? (Führt den vierten Satz aus.)

Kinder. Zwei.

Pädagogik d. Feiern wir sie mit Klatschen (führt eine Variation durch, Kinder erledigen die Aufgabe). Und jetzt schlagen wir das Tamburin während der Akzente (zweimal); Dies verleiht der Musik Klangfülle und Helligkeit. Lass uns diesen Teil zusammen machen (mit den Kindern spielen). Lassen Sie uns nun darüber nachdenken, welche Instrumente im zweiten und dritten Durchgang der Melodie verwendet werden können (er spielt sie). Wie klingt die Musik?

Kinder. Ruhig, sanft. Im zweiten Teil ist es abrupt und im dritten glatt.

PEDAGO g. Musik im zweiten Teil klingt leise, transparent, leicht. Sie können zarte Glocken verwenden, und die Tamburine werden die Akzente noch betonen. Klatschen Sie die Akzente in diesem Teil des Stücks (führt die zweite Einführung des Themas durch, Kinder führen die Aufgabe aus). Jetzt spielen wir diese Rolle sowohl auf Glocken als auch auf Tamburinen (er wird sie mit den Kindern wiederholen). Und im fließenden Teil, wenn die Musik sehr hoch klingt, welches Instrument können Sie verwenden? (Führt ein Fragment aus.)

Kinder. Dreieck.

P eda g über Mr. Right. In diesem Teil gibt es keine Akzente, und die Triangel betont den hohen, sonoren Klang der Musik. Spielen wir das ganze Stück (teilt die Kinder in Gruppen ein, verteilt Musikinstrumente, spielt das Stück mit ihnen).

4. Lektion

Softwareinhalt... Stärkung der Fähigkeit der Kinder, Musik zu orchestrieren. Unterscheiden Sie den emotional fantasievollen Inhalt von Theaterstücken mit dem gleichen Titel.

Kursverlauf:

Pädagoge Herr Kinder, spielen wir heute das Stück von D. Schostakowitsch „Sharmanka“ selbstbewusster und ausdrucksvoller. Die Tamburine setzen Akzente in der Musik. Die Glocken vermitteln den sanften, transparenten und abrupten Klang der Melodie und die Triangel den sanften Klang. Welche Tools können in der Schlussfolgerung verwendet werden? (Ein Fragment wird abgespielt.)

Kinder. Ein Triangel und ein Tamburin am Ende.

P eda g über Mr. Right. Wenn die Melodie weich und glatt klingt, ertönt ein Dreieck. Und am Schlussakkord - alle Instrumente fröhlich, inbrünstig (führt den Schluss zusammen mit den Kindern). Jetzt spielen wir das ganze Stück (spielen Sie es). Was haben wir für eine freche, verschmitzte Musik, wie fröhlich spielt die Orgel!

Und jetzt spiele ich für Sie ein weiteres Stück mit ähnlichem Titel "Der Orgelspieler singt". Es wurde von dem großen russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky geschrieben. Hören Sie sich das Stück an und sagen Sie mir, welche Gefühle, Stimmungen die Musik vermittelt (aufführt).

Kinder. Musik ist traurig, traurig.

PEDAGO Mr. Right, diese Drehleier spielt im Gegensatz zu dem uns bekannten Stück eine klagende, melodiöse, traurige Melodie. Und wie wird der monotone Klang einer Drehleier in das neue Werk übertragen? Gibt es sich wiederholende Geräusche, die ihrem Spiel ähneln? (Führt den zweiten Satz aus.)

Kinder. Es gibt. Töne werden wiederholt.

Pädagogik Das Stück besteht aus zwei Teilen. Ich habe dir den zweiten Teil vorgespielt. Die sich wiederholenden Klänge einer Drehorgel sind darin besonders hörbar. Musik klingt traurig, klagend. Trotz der Tatsache, dass in beiden Stücken die Klänge eines alten Musikinstruments - einer Drehorgel - nachgeahmt werden, welch unterschiedliche Gefühle und Stimmungen werden in ihnen ausgedrückt! Hören Sie sich beide Stücke noch einmal an (führt sie auf).

5. Lektion

Softwareinhalt... Den Charakter der Musik in Bewegung zu vermitteln, den unterschiedlichen Charakter des Tanzes von kontrastierenden Stücken (Polka, Walzer) zu bestimmen.

Kursverlauf:

Pädagoge Herr Kinder, hören Sie sich zwei Stücke an, die Sie kennen, und benennen Sie sie (spielt Stücke).

Kinder. Dies sind der „Orgelspieler“ von D. Schostakowitsch und „Der Orgelspieler singt“ von P. Tschaikowsky.

Pädagogik G. Warum heißt das Stück von P. Tschaikowsky "Der Leierkastenmann singt"?

Kinder. Es klingt wie ein Lied – sanft, melodiös.

PEDAGO Mr. Right, in der Musik von P. Tschaikowsky spürt man die Melodie der Melodie, Geschmeidigkeit, Ruhe. Hat diese Musik tänzerische Züge? (Spielt den Anfang des Stückes.)

Kinder. Das ist ein Walzer.

Rechts spielt die Orgel in P. Tschaikowskys Stück einen monotonen, klagenden Walzer. Und welcher Tanz wird im Stück von D. Schostakowitsch von der Orgel gespielt? (Führt ein Fragment aus.)

Kinder. Polka.

Pädagogik In dem Stück von D. Schostakowitsch ertönt ein schelmisches Liedchen, das zusammen mit einem Tanz aufgeführt werden kann - eine leichte, freche Polka. Versuchen wir, den unterschiedlichen Charakter dieser Stücke in Bewegung zu vermitteln, indem wir Tanzelemente verwenden - Polka und Walzer (ruft Kinder in Gruppen auf, spielt Stücke, diskutiert erfolgreich gefundene Bewegungen).

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation, ppsx;
2. Musikklänge:
Tschaikowsky. Der Leierkastenmann singt. Kinderalbum, mp3;
Schostakowitsch. Sharmanka (drei Versionen der Aufführung: Klavier, Sinfonieorchester, Lied), mp3;
3. Begleitartikel - Skript zur Vorlesung, docx;
4. Noten zum Selbstvortrag des Lehrers, jpg.

Chernyshev A. F. Leierkastenmann.

Heute erinnert sich kaum noch jemand an die Drehleier, aber früher war sie sehr verbreitet. Ein alter Mann betrat den Hof mit einem bunt bemalten Kästchen auf der Schulter, oft mit einem darauf sitzenden Affen. Es war der Drehorgelspieler. Er nahm die Last von seiner Schulter, begann, den Griff der Drehorgel maßvoll zu drehen, und mit Zischen und Schluchzen waren Walzer und Polka zu hören, oft unharmonisch und falsch.

Es gibt eine Legende, die bereits im VI Jahrhundert v. Konfuzius genoss sieben Tage lang ununterbrochen den Klang von Melodien auf den "Rippen des Tigers" (Metallplatten, die Töne unterschiedlicher Höhe aussenden). Es wird angenommen, dass dieser Mechanismus 1769 von dem Schweizer Mechaniker Antoine Favre erfunden wurde.

Henry William Bunbury. 1785

In Westeuropa tauchte dieses mechanische Musikinstrument Ende des 17. Jahrhunderts auf. Zuerst war es eine "Vogelorgel" zur Ausbildung von Singvögeln, dann wurde es von wandernden Musikern übernommen.

Emil Orlik. 1901

So entstand ein Musikinstrument für diejenigen, die nicht spielen können. Sie drehen den Knopf - Musik ist zu hören. Am häufigsten erklang der damalige Hit "Lovely Katarina" (auf Französisch "Сharmant Katarina") aus dem Namen des Liedes und der Name des Instruments kam - eine Drehorgel.

Einer der ersten Handwerker, der Orgeln herstellte, war der Italiener Giovanni Barberi (daher der französische Name für dieses Instrument - orgue do Barbarie, wörtlich "Orgel aus dem Land der Barbaren", entstellt durch orgue do Barbcri). Die deutschen und englischen Bezeichnungen für dieses Instrument beinhalten auch das Wurzelmorphem „Orgel“. Und in der russischen Sprache fungiert "Orgel" oft als Synonym für "Orgel": "Im Raum war noch ein Leierkastenspieler mit einer kleinen Handorgel ..." (Dostojewski. Verbrechen und Strafe).

Die Orgel kam Anfang des 19. Jahrhunderts nach Russland, und die Bekanntschaft der Russen mit dem neuen Instrument begann genau mit dem französischen Lied „Sharman Catherine“. Jeder mochte das Lied sofort sehr, und der Name „katerinka“, ukrainisch „katernika“, weißrussisch „katserynka“, polnische „katarynka“ oder „lee drehorgel“ klebte fest am Instrument.

Es wird auch vermutet, dass der primäre Name nicht die Drehleier war, sondern die Shirmanka.

„... Und es kam von den Leinwänden, weshalb Pulcinella, fast immer der Gefährte des Drehorgelspielers, mit seiner sonoren Stimme den Zuschauern und Neugierigen zuruft, die Orgeln, die an unserer Stelle erschienen, waren untrennbar mit der Puppenkomödie verbunden.“ (Aufsatz „Petersburg-Orgelspieler“ aus „Physiologie von Petersburg“ von DV Grigorowitsch).

V. G. Perov. Leierkastenmann.

Die Niederländer behaupten, dass die erste Orgel in ihrer Heimat auftauchte. Und das war vor 500 Jahren. Von materiellen Belegen gibt es jedoch nur eine Zeichnung vom Ende des 15. Jahrhunderts – so baufällig, dass man kaum etwas darauf erkennen kann. Von den uns überlieferten Exemplaren wurde das älteste zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Frankreich hergestellt.

R. Zink: Die Farandole. 1850

Oft scheint es uns, dass die Orgel nur eine große Spieluhr ist und die Melodie mit Hilfe einer Walze mit Stiften und einer Eisenplatte mit "Schwänzen" darin geboren wird. Die Walze dreht sich, die Pins in der richtigen Reihenfolge berühren die "Schwänze" - hier ist "Auf den Hügeln der Mandschurei" für Sie. Allerdings nicht alles so einfach. Ja, es gibt Drehorgeln mit einem solchen Mechanismus und sogar mit einem Xylophon-Mechanismus, wenn die Rollenstifte die Musikhämmer berühren, die auf die Metalltasten schlagen, aber das sind bereits Derivate.

Eine echte Orgel ist fast eine Orgel, und ihr Aufbau ist viel komplexer, als wir denken. Damit die Drehleier spielen kann, musst du zuerst ihren Griff drehen – das Tor. Dieser Griff setzt zwei Mechanismen gleichzeitig in Bewegung: einen Stift, der Luft in den Blasebalg an der Unterseite des Instruments pumpt, und eine Musikrolle mit angebrachten Rillen - Stifte. Die rotierende Walze setzt die Hebel in Bewegung, die sich an den Stiften festhalten und sich in einer bestimmten Reihenfolge auf und ab bewegen. Die Hebel wiederum bewegen die Stöcke, die die Luftventile öffnen und schließen. Und die Ventile steuern den Luftstrom in Pfeifen, ähnlich wie bei Orgelpfeifen, wodurch die Melodie erklingt.

Durch Drehen des Griffs konnte der Drehorgelspieler 6-8 Melodien spielen, die auf der Walze aufgenommen wurden. Solche "Nockenvorrichtungen" sind seit der Antike bekannt: Kleine Vorsprünge - "Nocken" werden an rotierenden Zylindern oder Scheiben befestigt, die abwechselnd den Klang einer bestimmten Note einschalten. Auf einer Walze wurde nur eine Melodie aufgenommen, aber die Walze war nicht schwer zu ersetzen.

Im 20. Jahrhundert wurden anstelle von Walzen perforierte Papierbänder verwendet, auf denen jedem Ton ein bestimmtes Loch entspricht. Nicht selten wird die Orgel mit einer Vorrichtung geliefert, die speziell intermittierend und zitternd klingt, um den Hörern besser "eine Träne auszudrücken". Aber es gab auch Schilforgeln – jetzt wirken sie wie Kinderspielzeug. Im Laufe der Zeit wurden die Drehleier-Stöpsel gelöscht, der Ton wurde undeutlich und aufdringlich - daher "Nun, ich habe meine Drehleier wieder angefangen! .."

Das Repertoire der Orgeln bestand aus den beliebtesten Liedern der alten Zeit, zum Beispiel: "Mutterliebe", "Entlang St. Petersburg". Aber der Hit des Anfangs des letzten Jahrhunderts war das Lied "Marusya Poisoned". Das Lied wurde 1911 auf einer CD von Nina Dulkevich veröffentlicht, mit der Urheberschaft von Yakov Prigozhi, Pianist und Arrangeur des Moskauer Restaurants "Yar".

Das Lied ist seit Jahrzehnten beliebt. Es gibt eine Aufnahme der Zirkusclownerie von 1919 "Sharmanka", in der das Lied "Marusya Poisoned" von dem berühmten Akrobatenclown Vitaly Lazarenko gesungen wird.

Ich bin es leid, etwas zu springen

Und, Bürger, ich gestehe Ihnen,

Ich habe einen anderen Fall aufgegriffen:

Ich laufe mit einer Drehleier durch die Höfe.

Drehleierklänge sind trist,

Und manchmal sind sie Bravour.

Ihr alle habt bekannte Motive

Sie spielt überall!

Die Puppenspieler schlossen sich für ihre Aufführungen mit den Drehorgelspielern zusammen, und von morgens bis abends gingen sie von Ort zu Ort und wiederholten viele Male die Abenteuer von Petruschka. Der Drehorgelspieler spielte auch die Rolle des "Drangs" - er stellte dem Publikum Petruschka vor, diskutierte mit ihm, forderte ihn auf, warnte oder versuchte, ihn davon abzuhalten, schlechte Dinge zu tun, spielte Orgel oder andere Musikinstrumente.

Vor 100-200 Jahren liefen Drehorgelspieler durch die Höfe und spielten Volksromane, Walzer oder Volkslieder wie „Trennung“, Bewohner der umliegenden Häuser hörten Straßenmusik und warfen dem Drehorgelspieler aus Fenstern kleine Münzen zu. Manchmal hatte der Leierkastenmann einen Affen auf der Schulter, der an der Aufführung teilnahm - sie schnitt Grimassen, stolperte über den Boden und tanzte sogar zur Musik.

Oder der Begleiter war ein großer Papagei oder eine trainierte weiße Maus, die für einen hübschen Groschen gerollte Tickets "vor Glück" aus der Schachtel holte - auf einem Blatt Papier stand, was einen Menschen in Zukunft erwartet. Oft ging ein ganz kleiner Junge mit dem Leierkasten und sang mit dünner Stimme klagende Lieder (über das Schicksal der Straßenmusikanten liest man am besten Hector Malos Roman "Ohne Familie").

Aus der Geschichte von IT Kokorev "Savvushka" erfahren wir etwas über jene Musikstücke, die in das Repertoire des Leierkastenmanns aufgenommen wurden: "Drei Gewagte", "Du wirst nicht glauben", (Nachtigall", "Lady", "Polka", "Trommel". Eine andere äußerst beliebte Melodie wird hier erwähnt - sie wurde von der berühmten Orgel von Nozdryov in "Dead Souls" aufgeführt. Wie Gogol sagt: "Die Orgel spielte nicht ohne Anmut, aber mittendrin, wie es scheint, etwas geschah, denn die Mazurka endete mit einem Lied: „Malbrook ging auf eine Wanderung“, und „Malbrook ging auf eine Wanderung“ endete unerwartet mit einem bekannten Walzer.

Später kamen auch andere Melodien in das Repertoire des Leierkastenmanns: sensible Romanzen „Einem verregneten Herbstabend entgegen“ und „Öffne das Fenster, öffne“ [IA Belousovs Memoiren „Gone Moscow“]. Eine Drehleier, mit der die Helden von Kuprins "Weißer Pudel" auftraten, spielte einen "dumpfen deutschen Walzer" des Komponisten IF Lanner und einen Galopp aus der Oper "Eine Reise nach China".

"Sharmanka" wird in den Werken von F. M. Dostoevsky mehr als einmal erwähnt. Der Held der Geschichte "Arme Leute" Makar Devushkin trifft den Drehorgelspieler in der Gorokhovaya-Straße in St. Petersburg, und der Künstler spielt nicht nur auf dem Drehorgelspieler, sondern führt dem Publikum auch die tanzenden Puppen vor: „Ein Gentleman hat bestanden vorbei und warf dem Leierkasten eine kleine Münze zu; die Münze fiel direkt in die Kiste mit dem Gemüsegarten, in dem der mit den Damen tanzende Franzose dargestellt ist.

Drehorgelspieler waren in Frankreich, Deutschland, Russland und Italien sehr beliebt. Eine ausführliche Beschreibung des St. Petersburger Drehorgelspielers findet sich bei Dmitry Grigorovich: "Eine zerrissene Mütze, unter der pechschwarze Haare unordentlich herausgerissen werden, die ein dünnes, sonnenverbranntes Gesicht überschattet, eine Jacke ohne Farbe und Knöpfe, ein lässig um einen dunkelhäutigen Hals gewickelter Garus-Schal, Segeltuchhosen, verstümmelte Stiefel und schließlich ein riesiges Organ, das diese Figur in drei Todesfällen verbogen, all dies bildet das Eigentum des unglücklichsten Petersburger Handwerkers - des Drehorgelspielers.

Alexej Korzuchin. Petersilie.

- "Herr Volodya, sehen Sie sich das Notizbuch an!"

„Lesen Sie nicht noch einmal, Betrüger?

Warte, werde es nicht wagen zu spielen

Nimmer mehr diesen hässlichen Drehorgelspieler!“

Goldene Tagesstrahlen

Wir wärmten das Gras mit einer warmen Liebkosung.

- "Hässlicher Junge, lerne die Verben!"

Oh, wie schwer ist es, im April zu studieren! ..

Nach vorne lehnen, aus dem Fenster schauen

Die Gouvernante in einem lila Umhang.

Fräulein Else ist heute traurig

Auch wenn er hart wirken will.

Vergangene Träume sind frisch in ihr

Diese Echos alter Melodien

Und Tränen zittern schon lange

Auf den Wimpern des Patienten Volodya.

Jan Michael Ruyten

Das Werkzeug ist ungeschickt, unansehnlich:

Immerhin wurde es mit einer armen Tüte bezahlt!

Alle frei: ein Pächter-Schüler,

Und Natascha und Dorik mit einer Schaufel,

Und ein Hausierer mit einem schweren Tablett,

Das verkauft unten Kuchen ...

Fräulein Else mit einem Taschentuch bedeckt

Und Brille und Augen unter der Brille.

Der blinde Drehorgelspieler geht nicht,

Der Vorhang zittert bei leichtem Wind,

Und es ändert sich: "Sing, Birdie, sing"

Die kühne Herausforderung des Toreador.

Fräulein weint: Das Spiel begeistert!

Der Junge führt den Stift über den Block.

- "Sei nicht traurig, lieber Junge, - es ist soweit

Wir werden den Tverskoy Boulevard entlang gehen.

Versteck deine Notizbücher und kleine Bücher!"

- „Ich werde Alyosha um Süßigkeiten bitten!

Fräulein Else, wo ist die schwarze Kugel?

Wo sind meine, Fräulein Else, Galoschen?“

Überwältigen Sie nicht die Melancholie der Süßigkeiten!

O großer Köder des Lebens!

Im Hof ​​ohne Hoffnungen, ohne Ende

Die Drehleier spielt traurig.

Marina Zwetajewa. Abendalbum.

Makovsky Wladimir Egorowitsch. Leierkastenmann. 1879

Rupert Hase. Künstler in Paris.

Valery Krylatov. Pariser Drehorgelspieler. 1995

Nikolai Blochin. Der Verkäufer des Glücks.

Carl Henry d "Unker.

Fritz von Uhde.

Makovsky Wladimir Egorowitsch.

François-Hubert Drouais.

3. "Kinderalbum" von P. I. Tschaikowsky

Die Neuheit und Originalität von Schumanns Jugendalbum weckte die Fantasie vieler Komponisten.

Im April 1878 schrieb Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky an seinen Freund und Verehrer:

Ich habe lange überlegt, dass es nicht schaden würde, so viel wie möglich zur Bereicherung der musikalischen Kinderliteratur beizutragen, die sehr dürftig ist. Ich möchte eine ganze Reihe von kleinen Passagen unbedingter Leichtigkeit mit verlockenden Titeln für Kinder wie Schumann machen.

Den unmittelbaren Anstoß zur Entstehung des "Kinderalbums" gab Tschaikowskys Kommunikation mit seinem kleinen Neffen Volodya Davydov, dem diese aus 24 Lichtspielen bestehende und im Oktober 1878 erschienene Sammlung gewidmet ist. Interessant ist, dass auf dem Cover der Erstausgabe in Klammern vermerkt ist: "Imitation of Shu-manu".

Die Stücke aus Tschaikowskys „Kinderalbum“ sind Ihnen schon oft im Musikunterricht begegnet. Und einige von euch kennen sie aus dem Klavierunterricht.

Gehen wir die Seiten des "Kinderalbums" durch und erinnern uns gleichzeitig an die Stücke, die wir bereits kennengelernt haben.

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Zusätzlich zu den Links zu den oben aufgeführten Beispielen kann jedes Lied über den linken Button vollständig angehört werden. Durchgeführt von J. Flier.

1. Morgengebet. Siehe Thema 6 für Analyse und Beispiel.
2. "Wintermorgen". Musikalische Skizze mit "stacheliger", "frostiger" Harmonie.
3. "Spiel der Pferde". Ein rasantes Stück mit ununterbrochener Achtelbewegung.
4. "Mutter". Lyrisches Porträt.
5. Marsch der hölzernen Soldaten. Spielzeugmarsch (siehe Beispiel 53 in Thema 2).
6. "Puppenkrankheit". Traurige Musik über die sehr aufrichtigen Gefühle eines Mädchens, das ihr Spiel ernst nimmt. Oder vielleicht ist Ihre geliebte Puppe wirklich hoffnungslos kaputt gegangen.
7. "Die Beerdigung einer Puppe." Trauerzug.
8. Walzer. Siehe dazu in Thema 5 und in Thema 6 (Abschnitt 3 und Abschnitt 6).
9. "Neue Puppe". In einem einzigen Impuls klingend, drückt das Stück die hemmungslose Freude des Mädchens aus.
10. Mazurka. Tanzminiatur im Genre der Mazurka.
11. Russisches Lied. Siehe Thema 6 für Analyse und Beispiel.
12. "Ein Typ spielt Mundharmonika."

Lassen Sie uns bei dieser originellsten Miniatur verweilen. Vielleicht hat Tschaikowsky zufällig mitbekommen, wie der unglückliche Akkordeonspieler versuchte, etwas aufzuheben, aber es gelang ihm nicht. Mit viel Humor hat der Komponist diese Episode in einem winzigen Stück dargestellt.

Beispiel 102

Zuerst wird derselbe kleine Satz viermal wiederholt. Dann spannt die Akkordeonspielerin ihre erste Melodie noch einmal an, hört aber verwirrt auf, zwei Akkorde zu fingern. Anscheinend hat einer von ihnen (der Dominant-Septakkord) seine Vorstellungskraft zu sehr berührt, und er öffnet und drückt fasziniert den Blasebalg und umklammert diesen Akkord mit seinen Fingern.

Wenn Sie eine Taste auf der linken Tastatur drücken, erklingen viele Mundharmonikas nicht nur eine Note, sondern einen ganzen Akkord: Tonika, Dominante oder Subdominante. Daher imitiert Tschaikowsky das ungeschickte Spiel des Akkordeons und verwendet das Akkordlager. Auch die Tonalität von B-Dur kommt nicht von ungefähr. Die meisten Mundharmonikas sind in dieser speziellen Tonleiter gestimmt (im Gegensatz zu Knopf-Akkordeon und Akkordeon können auf dem Akkordeon weder die chromatische Tonleiter noch Musik in verschiedenen Tonarten gespielt werden).

Hier sahen wir eine andere Art der Bildprogrammierung - lautmalerisch... Eine solche Nachahmung von Musikinstrumenten ist ziemlich selten. Häufiger verwenden Komponisten Lautmalerei, um natürliche Geräusche oder Vogelgezwitscher darzustellen. Ein ähnliches Beispiel findet sich auch im "Kinderalbum", zu dem wir gleich kommen werden.

1. "Kamarinskaja". Figurative Variationen über die berühmte russische Tanzmelodie.
2. Polka. Tanzminiatur im Genre Polka (siehe Beispiel 150 in Thema 5).
3. Italienisches Lied. Erinnerungen des Komponisten an Italien. In Mailand hörte Tschaikowsky die Melodie des Refrains dieses Liedes, gespielt von einem kleinen Straßensänger.
4. Ein altes französisches Lied. Siehe Thema 6 für Analyse und Beispiel.
5. Deutsches Lied.

Dieses Stück erinnert in seiner Gesamtheit an den altdeutschen Tanz des Landlers (etwas verlangsamt und rauer Walzer). Und einige charakteristische melodische Wendungen erinnern mich an ein anderes Genre - jodeln, eine Art Lied der Alpenbergsteiger. Das übliche Singen mit Worten wird in Jodeln mit Vokalisationen durchsetzt, die eine Instrumentalmelodie darstellen. Diese Vokalisationen werden auf eigentümliche Weise mit häufigen weiten Sprüngen ausgeführt, die sich über die Klänge der Akkorde verteilen. Die Melodie des ersten Abschnitts von German Song ist sehr jodelartig:

Beispiel 103

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Und hier ist der traditionelle deutsche (Tiroler) Jodel mit einem modernen Touch.

1. Neapolitanisches Lied. Siehe Thema 6 für Analyse und Beispiel.
2. "Nannys Geschichte".

Obwohl Tschaikowsky uns nicht erzählt, welche Geschichte das Kindermädchen erzählt, und wir ihre Handlung nicht kennen, können wir hören, dass die Musik von einer Art Abenteuer erzählt.

Der Anfang klingt geheimnisvoll, "stachelige" Akkorde werden von geheimnisvollen Pausen unterbrochen. Der zweite Satz beginnt im Verborgenen, eine Oktave tiefer, dann schießen alle Stimmen in die Höhe, und in der Kadenz selbst passiert etwas Neues, Unerwartetes.

Beispiel 104

In Maßen

Und dann geschah etwas Schreckliches. Während des gesamten Mittelteils in der rechten Hand wiederholt es sich mit einem Wachsen in zwei Wellen Crescendo das gleiche Geräusch - Vor, als wollte er sagen: „Oh-oh! Oh-oh! .. "Und in der linken Hand flattert das Rascheln chromatischer Terzen in der "erschreckenden" tiefen Lage.

Beispiel 105

Wenn kurz vor der Reprise Vor gehört in betreffend, nehmen wir dieses Ereignis als den Höhepunkt einer schrecklichen Geschichte wahr. Aber dann kommt eine Ruhe: Die Reprise ist absolut akkurat, und wenn wir wieder bekannte Musik hören, wirkt sie nicht mehr so ​​mysteriös und "stachelig", wie sie zunächst schien. Die Gruselgeschichte hat ein glückliches und freundliches Ende.

1. "Baba yaga". Eine weitere gutmütige "Horrorgeschichte", ein Bild vom ungestümen Flug einer bösen Hexe auf einem Besenstiel.
2. "Süße Träume". Lyrisches Stück. Obwohl es einen Namen hat, handelt es sich nicht um ein Software-Miniaturbild. Das Bild eines hellen Traums, das in Musik gegeben wird, kann mit jedem geeigneten Inhalt gefüllt werden. Oder Sie hören einfach zu und genießen.
3. Lied der Lerche.

Wie in dem Stück "Ein Mann spielt auf einer Mundharmonika" gibt es hier Lautmalerei. Aber das Bild wird ganz anders geboren. Nicht lustig, aber lyrisch. In einem seiner Briefe schrieb Tschaikowsky: Wie ich es liebe, wenn Ströme von schmelzendem Schnee durch die Straßen fließen und etwas Belebendes und Belebendes in der Luft liegt! Wie liebevoll grüßt man das erste grüne Gras, wie freut man sich über die Ankunft von Krähen, gefolgt von Lerchen und anderen Sommergästen aus Übersee!

Seit der Antike wird der Vogelgesang in der Musikkunst mit den Bildern des Frühlings, der sanften Sonne, dem Erwachen der Natur in Verbindung gebracht. Erinnern Sie sich an die symbolischen Figuren von Lerchen in den Volksritualen im Frühling.

Außerdem verblüfften Singvögel seit jeher mit ihrem Einfallsreichtum, der Vielfalt ihrer Triller. Sie und die Musiker haben viel zu lernen.

Im Lied der Lerche hören wir sowohl sonnige Frühlingsfreude als auch eine ungewöhnliche Vielfalt von "Vogel"-Passagen in der hohen Lage.

Das Stück ist in einer einfachen dreiteiligen Form geschrieben. Von den ersten Takten an spürt man sowohl „Ströme aus schmelzendem Schnee“ als auch „etwas Lebensspendendes und Belebendes“, das in die Frühlingsluft strömt. Und über diesem sonnigen Bild gießt irgendwo hoch, hoch eine Lerche.

Beispiel 106

In Maßen

Im mittleren Abschnitt, der versteckt beginnt pp , scheint der Komponist dem Gesang der Lerche zu lauschen und lässt uns immer mehr Wendungen dieses Liedes hören.

Beispiel 107

Nach der genauen Wiederholung hören wir in einem kleinen Code ein weiteres "Knie" einer Lerche

1. "Der Leierkasten singt." Siehe Thema 6 für Analyse und Beispiel.
2. "In der Kirche".

Der Tag des Kindes begann und endete mit einem Gebet. Und wenn "Morgengebet" eine Einführung in die Bilder, Bilder und Eindrücke ist, die einen Kindertag füllen, dann ist das Stück "In der Kirche" ein Abschied von einem anderen gelebten Tag. Streng und harmonisch singt der Kirchenchor im Abendgottesdienst, in den sanft „sprechenden“ Intonationen der ersten Sätze ist zu hören: „Herr, erbarme dich“.

Beispiel 108

In Maßen

Diese vier Sätze, die die Zeit des freien Aufbaus bilden, werden noch einmal wiederholt, aber immer lauter: der Gesang wächst und wächst.

Aber hier sind die letzten, verklingenden Phrasen des Chores und eine riesige Coda, die die Hälfte des gesamten Stückes einnimmt: ein langer Abschied, in dem der gemessene und leicht traurige Klang der zähflüssigen abendlichen Kirchenglocken erklingt

Beispiel 109

Wurden Schumanns Stücke in zunehmender Komplexität arrangiert, so können in Tschaikowskys Werken die ganz leichten neben den eher schwierigen nebeneinander bestehen. Bei der Platzierung der Stücke im Album ließ sich Tschaikowsky von ihrem figurativen Inhalt leiten.

Alle Genre-Spielszenen - "Playing with Horses", March of Wooden Soldiers, "Doll's Illness", "Doll's Funeral", "New Doll" - sind in der ersten Hälfte der Sammlung konzentriert.

In der Mitte - eine kleine russische "Suite": russisches Lied, "Ein Mann spielt Mundharmonika" und "Kamarinskaya".

Dann kommt die "Suite of Travels" - Lieder aus verschiedenen Ländern, Zeiten und Städten: Italienisch, Altfranzösisch, Deutsch und Neapolitanisch.

Dann ein Abschnitt mit Märchen: "Nanny's Tale" und "Baba Yaga".

Lyrische Spiele und Tänze schaffen den nötigen Kontrast oder lösen Spannungen. „Mama“ startet das „Spiel der Pferde“ und den Marsch der Holzsoldaten. Der Walzer mildert den Übergang von untröstlicher Trauer ("The Funeral of a Doll") zu heftiger Freude ("New Doll"). Mazurka und Polka sind eine Art "Überspringen" zwischen den "russischen" und "europäischen" Abschnitten. "Sweet Dream" - "lyrischer Exkurs" nach Gruselgeschichten. Ein weiterer "lyrischer Exkurs" kurz vor dem Abschied ist das Stück "Der Orgelspieler singt".

Zwei Naturbilder - "Wintermorgen" und das Lied der Lerche - stehen fast ganz am Anfang, das andere gegen Ende.

Und schließlich die Einleitung und der Schluss in Bezug auf die Kirchenmusik: "Morgengebet" und "In der Kirche".

Diese Gruppierung von Stücken macht Tschaikowskys Kinderalbum zu einem überraschend harmonischen Werk - nicht nur eine Sammlung von Stücken, sondern eine große Suite, die interessant und nicht ermüdend ist, von vorne bis hinten anzuhören.

Tschaikowsky verschiebt die Grenzen der Kindermusik. In den Stücken Russisches Lied, Kamarinskaja, Italienisches Lied, Altfranzösisches Lied, Neapolitanisches Lied, Orgelspieler singt er junge Musiker an Volksmelodien aus verschiedenen Ländern heran. Und die Musik einiger Stücke ist in den "erwachsenen" Werken von Tschaikowsky zu hören. So kam das neapolitanische Lied aus dem Ballett "Schwanensee" auf das Album, aus dem altfranzösischen Lied wurde das Lied der Spielleute in der Oper "Die Jungfrau von Orleans", die Melodie des Stücks "Der Orgelspieler singt" erklang erneut in der Klavierminiatur "Unterbrochene Träume", und die Intonation von "Süße Träume" tauchte unerwartet in der Szene im Tannenwald aus dem Ballett "Der Nussknacker" auf.

Romanova E.V.

Kandidat der Künste, Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education „Staatliches Konservatorium St. Petersburg benannt nach N.A. Rimski-Korsakow“

ÜBER COMPOSITEDIMINUENDO IN TSCHAIKOWSKYS SPIEL "THE SHARMAN SINGING"

Anmerkung

Bei der Auseinandersetzung mit Tschaikowskys Stück wurden einerseits die traditionellen Kriterien der russischen Einfachformenlehre und andererseits einige Kriterien der Mischformenlehre auf seine Komposition angewandt. Das Zusammenspiel der strukturell-kompositorischen, motivisch-intonierenden, harmonischen, texturierten und dynamischen Aspekte der Entwicklung wird aufgezeigt, die wesentliche Rolle kompositorischer Merkmale bei der Verkörperung des musikalischen Bildes des Stücks bestätigt. Die Ergebnisse können in der Unterrichtspraxis der Analyse musikalischer Werke in der Umsetzung der grundständigen Studiengänge der Hochschulbildung genutzt werden.

Stichworte: einfache zweistimmige Form, kontrastreiche Form, Lead, Refrain, Hintergrundform.

Romanova E.V.

PhD in Arts, Staatliche Hochschule

Staatliches Konservatorium Sankt Petersburg Rimsky-Korsakov

ÜBER COMPOSITE DIMINUENDOIN TSCHAIKOWSKYS SPIEL „DER ORGELSCHLEIFER SINGT“

Abstrakt

Im Zuge der Betrachtung des Theaterstücks von Tschaikowsky werden einerseits traditionelle Kriterien der häuslichen Theorie einfacher Formen und andererseits einige Kriterien der Theorie der Mischformen auf ihre Komposition angewandt. Das Zusammenspiel von strukturellen und zusammengesetzten, motivno-intonationalen, harmonischen, beeindruckenden und dynamischen Aspekten der Entwicklung wird gezeigt, die wesentliche Rolle zusammengesetzter Merkmale bei der Verkörperung eines musikalischen Bildes des Stücks wird bestätigt. Die Ergebnisse können in der Praxis des Unterrichts der Analyse von Musikstücken bei der Durchführung der wichtigsten Bildungsprogramme der Hochschulbildung verwendet werden.

Schlüsselwörter: einfache binäre Form, Kontrast und zusammengesetzte Form, angefangen zu singen, ein Refrain, eine Form des zweiten Plans.

Das Konzept der Form des zweiten Plans wird hauptsächlich in der Kompositionsanalyse von Kompositionen verwendet, die auf Varietäten von Variationsformen basieren, sowie Formen, die normalerweise als gemischt definiert werden. Gleichzeitig zeigt die Analyse des kompositorischen Subtextes einer Miniatur oft einen solchen Individualisierungsgrad der Umsetzung der Prinzipien der einen oder anderen einfachen Form, der es uns ermöglicht, über die verborgene Wirkung des zweiten Plans zu sprechen. Die Etablierung dieser Form hilft in der Regel, die Ergebnisse der Analyse des musikalischen Materials weniger in struktureller als in inhaltlicher Hinsicht zu verdeutlichen. Wenden wir uns als eines der markanten Beispiele der Komposition des Stücks "Der Orgelspieler singt" aus dem "Kinderalbum" von P.I. Tschaikowsky.

Dieses Stück (zusammen mit vielen anderen Miniaturen der Sammlung) ist eine musikalische Skizze aus dem Leben und verkörpert damit die Idee einer "virtuellen" Reise. Darin nutzte Tschaikowsky wie im "Neapolitanischen Lied" die Melodie, die er in Venedig von Straßenkünstlern gehört hatte. Im Rahmen einer kontrastreich zusammengesetzten einfachen zweiteiligen Form scheint dieses Stück eine Szene einer Begegnung mit einem Drehorgelspieler zu zeichnen und vermittelt einige ihrer Nuancen und Details.

Das Stimmenverhältnis in einem Stück ähnelt dem Verhältnis von Lead und Refrain in einer Strophe und entspricht einer der typischen Versionen des Aufbaus einer zweistimmigen Form. Der Expositionsteil (Takt 1-16 des Stückes, Beispiel 1) ist eine quadratische Rekonstruktionsperiode und weist gleichzeitig eine Reihe von Ausdrucksmerkmalen auf. Am auffälligsten ist die nicht normative Koordination der Kadenzen, bedingt durch die Tonalitätsabweichung der zweiten Stufe am Ende des ersten Satzes - die mittlere Kadenz entpuppt sich somit als subdominante Funktion. Der romanhaft-genrehafte Charakter dieses großen Themas, das im Allgemeinen sehr bescheiden, aber dennoch nicht ohne jegliche Raffinesse ist, wird ausdrucksvoll durch eine Abweichung ins Moll unterstrichen, die den Eindruck einer Spiritualität, Offenheit und Direktheit verstärkt Äußerung, deren Beginn von einem emotionalen Ausbruch geprägt zu sein scheint. So klingt der erste Teil der Komposition besonders kühn und konvex.

Weitere Merkmale der Anfangsperiode, verursacht durch die oben erwähnte Gaumenabweichung, sind der Beginn des zweiten Satzes in einer anderen Tonhöhe (Melodie eine Sekunde höher) und in einer anderen harmonischen Funktion (II65). Sie verleihen der Aussage Dynamik und der Periode eine große Einheit, die auf der funktionalen Heterogenität der Sätze beruht (der erste ist expositions- und entwicklungsbezogen, der zweite entwicklungs- und schlussendlich).

Reis. 1 - anfängliche Expositionsdauer

Der zweite Teil des Stückes ist ebenfalls eine Periode, aber organisiert (in palatinaler und funktionaler Hinsicht) ist viel traditioneller, wodurch er ganz natürlich als Refrain wahrgenommen wird. Diese quadratische Restrukturierungsperiode (Takt 17-32 des Stückes, Beispiel 2) unterscheidet sich vom normativen nur in der mittleren Tonikakadenz. Durch das Fehlen von Abweichungen, das streng eingehaltene Tonika-Dominante-Funktional-Harmonische-Schema (ohne die Verwendung von Akkorden der Subdominante-Funktion), die exakte Wiederholung von Sätzen, klingt der zweite Teil des Stücks wie ein emotionaler Niedergang - das „sensible“ Romance Revelation“ wird durch eine ruhigere und friedlichere, zusammenfassende Intonation ersetzt, die sich durch wiederholte Phrasen wie ein sanfter, sanfter Abschied deutlich zeigt.

Bemerken wir einige stark individualisierte Merkmale des thematischen Materials des zweiten Teils, die die Wahrnehmung der Gesamtform des Stücks maßgeblich beeinflussen.

Erstens bricht die Dynamik die exakte Wiederholung von Sätzen: P - im ersten Satz und pp - in dieser Sekunde. Idee diminuendo so findet es einen direkten, unmittelbaren Ausdruck, der offensichtlich zur Wirkung der räumlichen Distanz beiträgt, die im Spiel verkörpert wird: Das Spiel des Orgelspielers wird immer weniger deutlich hörbar, weniger wahrnehmbar - entweder der Zuhörer ist am Interpreten vorbei oder umgekehrt .

Zweitens fällt im zweiten Teil sehr auffällig der Dialog kurzer, in der Melodie umrissener Motive auf (manchmal auch Assoziationen an die Rezeption einer latenten Zweistimmigkeit weckend): in diesem Dialog einerseits das Prinzip der Zerstreuung , Reduktion der Erleichterung und Spezifität der Thematik manifestiert sich, und andererseits wird die Idee reflektiert Register Appell, charakteristisch für die letzten Abschnitte der musikalischen Form, basierend auf der Wirkung des Verfalls, der Hemmung.

Das bestimmende Merkmal des zweiten Satzes schließlich ist der Orgelpunkt auf der Tonika-Fünfte, der über die gesamte Länge gehalten wird. Seine Verwendung hebt die endgültige kompositorische Funktion im Klang des zweiten Teils deutlich hervor, was es ermöglicht, ihn nicht so sehr als kontrastierenden, sondern als zweiten Teil des Coda-Typus zu definieren.

Beachten Sie auch, dass der oberste Ton der Quinte figuriert ist - ein ständiger Wechsel von Tönen D– eähnlich einer Vibration, die einen klanggrafischen Effekt der Unschärfe, Verwischung von Konturen erzeugt und den oben erwähnten Effekt der räumlichen Entfernung noch verstärkt.

Eine wesentliche Note, die die „absteigende“ kompositorische Ausrichtung des zweiten Satzes und des ganzen Stückes betont, ist die sogenannte schriftliche Verlangsamung, die Tschaikowsky im letzten Takt verwendet (V. 32, Beispiel 2): das durch den Komplementärrhythmus bisher immer beobachtete Durchpulsieren von Achteln hört auf. Das synkopierte Drittel der Begleitung, in der mittleren Schicht der Textur erhalten, pulsiert dabei doppelt so langsam, was den Effekt einer Verlangsamung ohne entsprechende verbale Bemerkungen erzeugt ( ritardando, Ritenuto usw.).

Reis. 2 - kontrastierender zweiter Teil (zweiter Teil des Codetyps).

Die Gesamtform des Stückes lässt sich auf diese Weise als einfache zweistimmige Kontrastkomposition mit deutlicher Ausprägung im Hintergrund der Zeichen einer einfachen zweistimmigen Form mit dem zweiten Teil des Codatyps definieren . Gleichzeitig wird eine sich allmählich kristallisierende Idee zu ihrem individuellen Merkmal. diminuendo, unterstützt durch rhythmisch-dynamische Mittel: Das emotional lebendige, in subjektiv-lyrische Töne eingefärbte Material der Anfangsperiode wird dem neutraleren, objektiveren und weniger individualisierten Material des zweiten Teils gegenübergestellt, das den emotionalen Niedergang verkörpert (Abnahme des Reliefs, Helligkeit und individuelle Materialeigenschaft erklärt das kompositorische Verhältnis der betrachteten zweistimmigen Form zur Formperiode mit Addition), die im letzten Takt verzeichnete Verlangsamung und die abnehmende dynamische Nuance unterstreichen die Fading-Wirkung. Es ist dieses Merkmal, das zur Helligkeit der Verkörperung des Hauptbildes des Stücks beiträgt, das mit dem allmählichen Entweichen aus dem Blickfeld verbunden ist, als ob sich seine Hauptfigur im Raum auflösen würde und mit einer Art Verschwinden der Klangspuren von seine Präsenz.

Ich erinnere mich an den Titel "Über fremde Länder und Leute", den Schumann einem der Stücke in seinen "Kinderszenen" gegeben hat.

"In Venedig kam abends manchmal eine Straßensängerin mit einer kleinen Tochter zu uns ins Hotel, und ich mag eines ihrer Lieder sehr."

In der Klassifizierung von Yu.N. Tyulin werden solche Formen aufgrund der thematischen Unabhängigkeit des zweiten Teils und des Vorhandenseins neuer Intonationselemente im A + B-Schema vorgeschlagen.

Gleichzeitig entsteht eine exakte Satzwiederholung, wodurch die Periode einer stropischen Struktur ähnelt.

Die kompositorische Verwandtschaft der betrachteten zweistimmigen Form mit der Periodenform mit Zusatz lässt uns von einem Phänomen sprechen, das mit der absteigenden kompositorischen Modulation in der Klassifikation von V. Bobrovsky zusammenhängt.

Eine ähnliche kompositorische Abstammung (die Verwendung des zweiten Teils des Codatyps) findet sich auch im Stück „In der Kirche“ aus dem Kinderalbum. Beachten wir auch einige kompositorische Analogien des betrachteten Stücks mit dem Stück "Morgengebet": Beide enden mit einem Abschnitt, der eindeutig die letzte kompositorische Funktion erfüllt, gleichzeitig ist "Morgengebet" aber eher eine Periode mit eine Ergänzung in der Form.

Referenzen / Referenzen

1. Bobrovsky V. Funktionale Grundlagen der musikalischen Form. - M.: Muzyka, 1978.-- 332 S.
2. Tyulin Y. Musikalische Form / Y. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik und andere; allgemeine Hrsg. prof. Yu.N. Tjulina. - 2. Auflage, rev. und hinzufügen. - M.: Muzyka, 1974.-- 361 S.
3. PI. Tschaikowsky - N. F. von Meck: Briefwechsel 1876-1890: in 4 Bänden T. 1. 1876-1877 / Komp., wissenschaftlicher Textkritiker. Hrsg., Kommentare von P.E. Weidmann. - Tscheljabinsk: MPI, 2007 .-- 704 p.

Referenzen auf Englisch

1. Bobrovskij V. Funkcional'nye osnovy muzykal'noj formy. ... - M.: Muzyka, 1978.-- 332 S.
2. Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl'nik und andere, allgemein herausgegeben von Yu. N. Tyulin. - 2. Auflage, korrigiert und top. - M.: Muzyka, 1974.-- 361 S.
3. I. Chajkovskij - N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1.1876-1877. / Ausarbeitung, wissenschaftliche und textliche Ausgabe, Anmerkungen P.E. Vaydman. - Tscheljabinsk: MPI, 2007 .-- 704 S.