In welchem ​​Land liegt der Nil? Trotz seiner ewigen Verbindung mit Ägypten liegt der größte Teil des Nils im Sudan.Der Nil entspringt in Ruanda, in der Region der Großen Seen in Zentralafrika, und fließt durch Äthiopien, Uganda, die Demokratische Republik Kongo und Ägypten - jedoch ein großer

In welchem ​​Land wurde Alexander der Große geboren? Kommt darauf an, wem du diese Frage stellst. Einfache Antwort: in Griechenland. Dann ist alles viel komplizierter, bis ins 4. Jahrhundert vor Christus. NS. Mazedonien (was "Land der großen Leute" bedeutet) war ein kleines Königreich in der nordöstlichen Ecke

In welchem ​​Land liegt die niederländische Stadt Groningen? In den Niederlanden. Groningen ist definitiv nicht in Holland, und selbst wenn es da wäre, Holland ist kein Land. Groningen ist die Hauptstadt der gleichnamigen Provinz im Norden des Landes, eine der zwölf, in die die Niederlande ist geteilt. Begriff

„Es gibt nichts Schöneres auf der Welt, als Freunde um die Welt zu wandern! ". Einer meiner Lieblingscartoons aus der Sowjetzeit! Und die Lieder aus dem Cartoon wurden schon in der Kindheit geliebt, und je weiter sie kamen, desto mehr wurden sie geschätzt! Lassen Sie uns mehr über die Geschichte seiner Entstehung erfahren ...

Die Autoren des Cartoons wussten nicht, wie man ein Cartoon-Musical für Kinder macht, aber sie wollten wirklich, dass das Publikum „den Cartoon singt“. Es stellte sich als die richtige Entscheidung heraus - wir erinnern uns noch gut an die Songs von dort und lieben sie. Und wir zeigen "The Bremenskys" gerne unseren eigenen Kindern. Wie so oft in solchen Fällen musste vieles neu geschaffen und aufkommende Probleme mit Einfallsreichtum und Fingerfertigkeit gelöst werden.

Inessa Kovalevskaya, die Regisseurin vieler Cartoons unserer Kindheit, erinnert sich an die Entstehungsgeschichte des Cartoons der Bremer Stadtmusikanten. Es ist unwahrscheinlich, dass jemand Besseres als der Regisseur alle Feinheiten des Werkes enthüllen und dem Publikum den Prozess "von innen" zeigen kann.

Die Geschichte, die die Regisseurin der Website 2danimator.ru mit Materialien aus ihrem persönlichen Archiv erzählte.

Start

Der junge, unbekannte Komponist Gennady Gladkov, der Dichter Yuri Entin und die Regisseurin Inessa Kovalevskaya beschlossen, ein animiertes Musical für Kinder zu machen. Was ein Musical war, war ungefähr bekannt, aber was für ein Cartoon, und sogar ein Kinderfilm, wussten die Autoren nicht.

Allmählich begann die Leinwand zu erscheinen. Am besten war es, ein einfaches und bekanntes Märchen als Grundlage für den musikalischen Animationsfilm zu nehmen, damit die Handlung aus den Handlungen der Charaktere verstanden werden konnte. Und statt Erzählungen sollten alle Kräfte darauf gerichtet sein, musikalische Bilder der Helden zu schaffen.

Es blieb nur noch, ein Märchen zu finden, aber versuchen, eines zu finden, das noch niemand gefilmt hat?

Niemand wird sich erinnern, wer genau auf die Idee gekommen ist, ein animiertes Musical nach dem Märchen der Gebrüder Grimm "Die Bremer Musiker" zu machen. Sie war nicht die Beste aus der Sammlung berühmter Geschichtenerzähler. Die Besitzer trieben Hund, Katze, Esel und Hahn als unnötig aus dem Hof. Die armen Burschen wurden gezwungen, durch die Straßen zu streifen und wurden nach und nach zu Wandermusikanten. Die Episode mit Räubern schmückt die Geschichte leicht und macht ihre Handlung abwechslungsreicher. Aber die Dramatik des Films musste neu erfunden werden, um ihn interessant, dynamisch und in den Rahmen des Musicals einzupassen. Zu diesem Zeitpunkt trat V. Livanov als zweiter Drehbuchautor in die Arbeit am Drehbuch ein.

Also, die Bremer Stadtmusikanten! Zur Verfügung stehen Hund, Katze, Esel und Hahn - reisende Musiker. Der "Musical Director" war der Junge Mann, der später der Troubadour wurde. Aber wenn der Held Troubadour ist, dann muss es sicherlich eine Prinzessin im Märchen geben! Und die Prinzessin hat natürlich einen Papst-König mit seinem königlichen Palast, eine Schar von Höflingen. Für die Gebrüder Grimm dreht sich das ganze Drama hauptsächlich um die Episode mit den Räubern – also um die königliche Garde zum Schutz.

Jetzt sind alle Helden des zukünftigen Films benannt. Aus solchen unansehnlichen Skizzen wurde der Film geboren:

Hervorheben möchte ich die Besonderheit der Gedichte von Yu.Entin, die für diesen Film geschrieben wurden. Sie sind sehr ausdrucksstark, voller Humor und charakterisieren treffend die singenden Charaktere. In den Versen gibt es viele lustige Wortspiele: "Oh, die Wachen stehen früh auf!" "Alle Straßen sind uns teuer!" "Ich habe meinen Frieden in den königlichen Gemächern verloren!" und "Ich bin im Schloss eingesperrt!" All diese literarischen Witze schmücken die Lieder, machen sie unterhaltsam und einprägsam.

Über Musik

Während die Geschichte Gestalt annahm, schrieb der Komponist Gennady Gladkov Musik dazu. Die Verse wurden nicht nur von der Gruppe, die an dem Film arbeitete, sofort gemocht, sondern auch von anderen Studiomitgliedern gesungen.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya,…., Max Zherebchevsky

Das Studio von Sojusmultfilm verfügte nicht über die notwendigen Fähigkeiten, um die Musik so aufzunehmen, wie der Komponist es beabsichtigt hatte. Mit dem Melodiya-Tonstudio haben wir schon lange eine Vereinbarung getroffen. Sie luden das damals sehr beliebte Quartett "Accord" ein, bestehend aus zwei Frauenstimmen und zwei Männerstimmen.

Die Aufnahme war für die Nacht angesetzt - es gab keine andere Freizeit im Melodiya-Studio. Er nahm die Musik eines kleinen Orchesters auf, zu dem hauptsächlich junge Musiker gehörten. Das Orchester wurde vom Komponisten selbst, Gennady Gladkov, dirigiert.

Es waren die Sänger - die Darsteller an der Reihe. Die Rolle des Troubadour wurde von Oleg Anofriev, einem Theaterschauspieler mit angenehmer Stimme, angeboten. Im allerletzten Moment stellt sich heraus, dass das Quartett "Accord" nicht zur Aufnahme gekommen ist! Das Studio "Melodia" wirklich aufgeben, das so schwer erhalten wurde? Katastrophe! Mitten in der Nacht haben wir es geschafft, die Sängerin Elmira Zherzdeva und den Sänger Anatoly Gorokhov zu erreichen…. Sind angekommen!
5 Anatoly Gorokhov

Mit einer halben Sünde begann die Aufnahme ... Es ist nur ein Glück, dass ein wunderbarer Toningenieur und späterer Komponist Viktor Babuschkin an der Herstellung des Films beteiligt war. Aufgenommen eine Serenade des Troubadour, ihr Duett mit der Prinzessin. An der Reihe waren die Ensembles. Und dann stellte sich heraus, dass Oleg Anofriev ein guter Nachahmer ist. Der Toningenieur nahm den Sänger auf separaten Spuren auf, fügte dann alles zusammen und fügte den saftigen Bass von Anatoly Gorokhov hinzu. Bo-o-großes Geheimnis! - Gennady Gladkov sang mit schwachem Tenor für den König. Wir kamen zu den Versen echter Räuber und wieder eine Sackgasse ... An der Spitze der Bande sollte eine Frau stehen - Atamansha. Dafür war die lyrische Sopranistin von Elmira Zherzdeva in keiner Weise geeignet. Und dann bot Oleg Anofriev an, für die Atamansha zu singen! Alle waren sprachlos. Aber er bestand darauf und fragte dann, welche der Schauspielerinnen in der Rolle des Atamanshi "gesehen" werden sollte? - Höchstwahrscheinlich Faina Ranevskaya? - Bußgeld! Ich werde es "unter Ranevskaya" versuchen! - sagte Anofriev und ging zum Mikrofon.

6 Oleg Anofriev und Elmira Zherzdeva

Die Aufnahme wurde sicher beendet. Alle atmeten erleichtert auf. Wie sie im russischen Volkssprichwort sagen - es gibt einen Silberstreif am Horizont! Aus dem Studio gingen morgens die Aufnahmen zu "Melody". Moskau, das noch nicht mit sauberen Straßen und seltenen Autos aufgewacht war, schien wunderbar, das Leben war erstaunlich und völlig glücklich ...

7 Max Zherebchevsky und Inessa Kovalevskaya

Über Helden

Warum braucht man einen Regisseur und was macht er? Ein Drehbuchautor schreibt ein Drehbuch, ein Dichter schreibt Gedichte, ein Komponist komponiert Musik, ein Künstler zeichnet Charaktere, Schauspieler sprechen Rollen, Animatoren erwecken Charaktere zum Leben. Was bleibt dem Regisseur? Jeder der an der Kreation Beteiligten sieht den zukünftigen Film auf seine Weise.

Die Aufgabe des Regisseurs besteht darin, ein Mosaik kreativer Wahrnehmungen zusammenzustellen, damit sie ganz und nicht zerstreut wirken. Berücksichtigen Sie dabei, dass jeder kreative Mensch sehr verletzlich ist und kaum Kritik akzeptiert.

Die Vorbereitungszeit für den Film ging zu Ende, und die Auseinandersetzungen mit dem Künstler waren in vollem Gange. „Dann habe ich beschlossen, einen ziemlich riskanten Schritt zu gehen“, erinnert sich Inessa Kovalevskaya, „dem künstlerischen Rat des Filmstudios zusammen mit dem Drehbuch, dem Storyboard und der Musik vorzustellen, genau diese Charaktere sind meiner Meinung nach völlig aus dem Nichts“ Stimmen Sie sich entweder auf die Musik oder das Genre des Films ab.“
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Es bestand die Hoffnung, dass der Künstler statt Beschwerden dennoch auf die Meinungen der Mitglieder des künstlerischen Rates hören würde. Die Mitglieder des Art Council waren sich überraschend einig, dass diese Charaktere nicht zum Drehbuch und insbesondere zur Musik passten. Wir müssen Max Zherebchevsky Tribut zollen - er stimmte zu.

Nach Recherchen und neuen Auseinandersetzungen wurde der Typ Troubadour in einigen ausländischen Zeitschriften mit Porträts von Avantgarde-Musikern gefunden.

Die Prinzessin mit lustigen Schwänzen, die in verschiedene Richtungen ragen, wurde von der Assistentin des Produktionsdesigners Svetlana Skrebneva vorgeschlagen. Der Regisseur fand ein Kleid für die Prinzessin, als er in der geschlossenen Bibliothek der Staatlichen Filmagentur in modischen ausländischen Zeitschriften blätterte.

Auch der Rest der Musiker trat in neuer Form auf. Sogar der Karren ist zu einem Koffer auf Rädern geworden. Der König, die Wachen und die Höflinge bereiteten keine Schwierigkeiten, aber die Räuber ... Cartoon-Räuber, Charaktere sind weit verbreitet, aber anders als alle anderen werden spezielle benötigt! Der Film ging in Produktion, aber es gab keine „eigenen“ Räuber. Im Studio wurde ein unausgesprochener Wettbewerb ausgeschrieben. Aber es war alles falsch!

Eines schönen Tages, und er war sicherlich der schönste, brachte Studio-Redakteurin Natalya Abramova einen bunten Kalender mit, der die Dreieinigkeit der damals berühmtesten Komiker zeigt: Yuri Nikulin - Balbes, Georgy Vitsin - Feigling und Evgeny Morgunov - Erfahrene.
23Hier sind sie - unsere Helden! Schurken!

24 Atamansh musste mit allen anderen übereinstimmen.

Ein literarisches Drehbuch ist ganz anders als das eines Regisseurs. Dem Drehbuch ist ein Storyboard beigefügt, es ähnelt modernen Comics und besteht aus Rahmenzeichnungen. Der Film ist ungeordnet gedreht, alle Szenen sind verstreut, und damit alles zusammenkommt, sind das Drehbuch und das Storyboard des Regisseurs die wichtigsten Richtlinien für alle, die an dem Film arbeiten. Leider sind nur die Skizzen des Regisseurs erhalten geblieben:

Die Vorbereitungszeit endet mit einer Sitzung des Künstlerischen Rates des Filmstudios, der alle geleisteten Arbeiten abnimmt. Eine Kreativ- und Produktionsgruppe wird genehmigt. Es umfasst: Filmregisseur I. Kovalevskaya, Produktionsdesigner M. Zherebchevsky, Kameramann E. Petrova, Toningenieur V. Babushkin, Regieassistent, Künstlerassistent S. Skrebneva, Cutter E. Tertychnaya, Cutter A. Snesarev, eine Gruppe von Animatoren und Regisseur des Bildes.

Was machen Zauberer?

Wenn alles erfunden ist, müssen Sie dem Betrachter all diese Fantasien zeigen. Aber es gibt keine solchen gemalten Künstler im Leben, und sie sollten nicht wie lebende Menschen sein. Wer wird die Fantasie bewegen? Einst hat das Filmstudio "Sojusmultfilm" sein Personal in speziellen Kursen selbst ausgebildet. Die Leute kamen sehr jung hierher, studierten hier und arbeiteten dann fast ihr ganzes Leben lang. Im Studio hatte jeder einen festen Platz mit einem unverzichtbaren Spiegel. Der Karikaturist wird in den Spiegel schauen, sich als Wolf oder Kätzchen vorstellen und alles auf Papier übertragen.

Niemand wunderte sich, wenn im Atelierflur plötzlich jemand miaut oder wie ein Hase hüpft – nur der Künstler betritt das Bild!

28 Lacklabor im Filmstudio

Manchmal wird der Beruf eines Karikaturisten mit dem eines Schauspielers verglichen. Ein gewöhnlicher Schauspieler gewöhnt sich an die Rolle, passt seinen Körper an und erstellt daraus ein Bild. Ein Animator gewöhnt sich nicht nur an die Rolle, er schafft ein Bild, das es in der Natur nicht gibt. Verleiht ihm Gang, Gewohnheiten, Charakter, verbindet ihn mit der Stimme. Auch wenn sein Held "leblos" ist.

Stellen Sie sich einen wandelnden Stuhl, einen träumenden Tisch, wütende Kissen oder tanzende Löffel vor! Sie können nicht? Sie sind also kein Animator!

Natürlich hat jeder Animator seine eigenen Vorlieben: der eine liebt dynamische Charaktere, der andere - lyrische, der dritte bevorzugt musikalisches Material. Manche Leute mögen psychologische Szenen, während andere Kämpfe und Verfolgungsjagden mögen. Aber im Prinzip sollte jeder alles können. In einem Animationsfilm macht ein einzelner Cartoonist jede einzelne Szene. Er spielt und zeichnet für alle. Natürlich versucht der Regisseur die Aufgabe für den Animator so zu wählen, dass die Szenen die gleichen Charaktere enthalten, was aber selten gelingt. Um den Film pünktlich zu machen, sind mehrere Animationskünstler, drei oder fünf, gleichzeitig an der Arbeit am Film beteiligt. Jeder Karikaturist trägt zu seinem eigenen kreativen Stil bei. Gleichzeitig ist es notwendig, die Integrität des Films zu bewahren, um all die guten Dinge zu bewahren, die der Darsteller sich ausgedacht hat. Je mehr Animatoren im Bild arbeiten, desto schwieriger wird es für Regisseur und Szenenbildner.

„An dem Film „Die Bremer Stadtmusikanten“ arbeiteten 16 Animatoren gleichzeitig. Nur sehr wenig Regieerfahrung konnte mich zu einem solchen Experiment bewegen. Mehr habe ich mir nie erlaubt! - sagt Inessa Kovalevskaya, - Da ich die meisten Animatoren im Film "Die Bremer Musiker" zum ersten Mal getroffen habe, wurden die Aufgaben-Szenen zunächst zufällig verteilt, ohne die Fähigkeiten und Eigenschaften des Darstellers zu berücksichtigen. Erst nach einiger Zeit, nachdem ich die ersten Muster des Cartoons gesehen hatte, begann ich besser zu verstehen, wer und welchen Job ich anbieten sollte."

Trotz der Schwierigkeiten und kreativen Auseinandersetzungen hat das Schicksal viele von ihnen für lange glückliche Jahre gemeinsamer Arbeit gebunden. Die Animatorin Ella Maslova erinnert sich:

„Ich habe an vielen Filmen von I. Kovalevskaya mitgearbeitet. Jedes Mal nach dem Ende des Films gab es ein Gefühl des Feierns. Ich denke, dass Zuschauer, die sich diese musikalischen Cartoons ansehen, genauso denken. Ich möchte Ihnen auch von dem erstaunlichen Beruf eines Karikaturisten erzählen. Dies ist ein Künstler-Schauspieler, der eine umfassend begabte Person sein muss. Er muss Fähigkeiten in anderen Berufen haben: Musiker, Tänzer, Sportler, der ständig alles beobachtet, was um ihn herum passiert. Der Karikaturist spioniert die Gewohnheiten von Tieren und Vögeln aus, er kann mit einem Zauberer verglichen werden, der die gezeichneten Menschen, Tiere und Vögel wiederbeleben kann und jedem seinen eigenen Charakter verleiht. Im Film "Die Bremer Stadtmusikanten" zum Beispiel musste ich beim Entwickeln einer Szene mit einer Fakirkatze daran denken, wie ein Fakir im Zirkus funktioniert. Wie sich seine Hände bewegen, wie er seinen Umhang manipuliert, aus dem seltsame Gegenstände auftauchen“.

Ich möchte Ihnen auch von Alexander Davydov erzählen. Er wurde als interessanter Karikaturist empfohlen, und so stellte sich heraus. Dann wird er bereits als Regisseur die Filme "About Kesha the Parrot" und "One Peas, Two Peas" inszenieren.

In das Bild "Die Bremer Stadtmusikanten" trat er leicht und frei aus der Episode ein, in der die Wandertruppe wie eine ausgestopfte Pyramide vor dem Königspalast auftaucht. Dann bricht es ab und setzt den exzentrischen Tanz fort.

Es ist fast unmöglich, nur mit Worten zu erklären, was für ein Tanz es sein soll, dafür muss man Choreograf sein. Der Regisseur zeigte dem Animator "so gut sie konnte", er hörte viele Male Musik, markierte Notizen auf den Ausstellungsblättern. Dann schrieb er die Aufnahme auf seinem Tonbandgerät um und ging summend ...

"Die Szene ist genau so geworden, wie ich sie mir vorgestellt habe und noch besser!" - erinnert sich an Inessa Kovalevskaya.

Vom Glück inspiriert, lud der Regisseur Davydov ein, das berühmte Lied der falschen Räuber aufzunehmen, in dem sich die Helden der Musiker verkleideten: "Bang - bang - und du bist tot!" Fast alle Charaktere des Films waren hier beteiligt.

„Ich würde ihn nicht einmal einen guten Zeichner nennen. Aber seine Fähigkeit, Musik zu hören und zu hören, was nicht dasselbe ist, die Fähigkeit, Akzente in den Bewegungen der Charaktere genau zu setzen, das gesteigerte Gefühl für die Bildschirmzeit sind einfach wunderbar! - sagt Inessa Alekseevna.

Wenn Sie vom Thema abschweifen, können Sie einen lustigen Vorfall erzählen, der mit einer Raubepisode verbunden ist. Nach dem Ende des Films ging eine kreative Gruppe von Regisseuren mit neuen Filmen nach Kasan: "Die Bremer Stadtmusikanten", "Spionageleidenschaften", "Tscheburaschka" usw. Der Empfang war wunderbar.

Die Gruppe wurde von einem sehr ernsten und schweigsamen Beamten von der Abendkasse begleitet. Nach einer kurzen Aufführung sah sich das Publikum das Programm an, und die Gruppe saß hinter der Bühne am Tisch und lauschte aus ihren Ohren auf die Reaktion des Publikums. Und jedes Mal, sobald es zum Raum mit den Räubern kam, entschuldigte sich unser "ernsthafter Beamter" verlegen, stieg vom Tisch und ging in den Zuschauerraum, um seine Lieblings-Räubernummer zu sehen.

Mit einem breiten Lächeln kehrte er an den Tisch zurück. Wie oft er diese Nummer gesehen und gehört hat, ist schwer zu sagen.
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"Oh, die Wachen stehen früh auf!" Der Betrachter sah, hörte und erinnerte sich! Dies ist das große Verdienst des Künstler-Animators Vitaly Bobrov. Seine Akzente, Funde in Gangart und Mimik zeichneten eine lebendige Episode auf, die sich in den Betrachter verliebte. Ein ausgezeichneter Zeichner, dem Menschen und Tiere, Dynamik und Text gleichermaßen gelungen sind, ein Träumer und Erfinder, der seine Arbeit aufrichtig liebt.

Das Schruppband wird zu einem Ring verklebt und läuft mehrmals hintereinander. Der Regisseur und der Künstler nehmen sofort ihre eigenen Korrekturen vor. Es gibt eine Diskussion, Streitigkeiten. Das Betrachten von groben Mustern, sowohl unserer eigenen als auch anderer, ist eine großartige Schule für Animatoren, wo Sie viel lernen, eine detaillierte Bewertung Ihrer Arbeit hören und Ihre eigenen Fehler sehen können. Nach und nach, wenn die Animation fertig ist, werden auch die Werkstätten des Filmstudios in den Fall einbezogen: Zeichnen, Phasing, Contouring, Filling. Immer mehr Studioarbeiter arbeiten an unserem Bild. Das sind nicht mehr ein Dutzend, sondern gut hundert Paare geschickter und fleißiger Hände. Phasing - rau, Finishing oder Celluloid, verbindet die Layouts, die der Animator erstellt, zu einem einzigen Ganzen, das Bewegung auf dem Bildschirm erzeugt. Und schließlich die Füllung, wenn Charaktere aus Umrissen, transparent, zu vollwertigen, farbigen Helden des Films werden.

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Alle diese Arbeitsschritte durchlaufen endlose Überprüfungen, Anpassungen, Verfeinerungen, damit es keine wackelnden Umrisse oder Fehler in der Farbgebung der Zeichen auf dem Bildschirm gibt.

Am Ende des Films gab es eine besonders heiße Zeit, wir blieben abends und arbeiteten am Wochenende. Andere Gruppen eilten zu Hilfe, weil sie wussten, dass ihnen auf die gleiche Weise geholfen werden würde. Ich möchte anmerken, dass die Aufnahmetechnik vorsintflutlich und hausgemacht war, aber wie sich jetzt herausstellte, wurden sehr gute Filme darauf gedreht. Der Arts Council von 1969 war bevölkerungsreich: Neben den Studenten umfasste er berühmte Schriftsteller, Dichter, Künstler, Komponisten, deren Meinung recht professionell war. Das Studio nahm den Film mehr als kritisch.

Einer der ältesten und angesehensten Meister verlangte sicherlich nach einem Voice-Over. Ein anderer, nicht weniger respektiert, heftig kritisiert und argumentiert, dass dies nicht getan werden sollte. Am Ende der Diskussion war das Schicksal des Films aussichtslos. Die Situation wurde nur von „Nicht-Profis“ gerettet. Der berühmte Künstler Boris Efimov (Meister der politischen Karikatur) sagte, dass er, ohne vorzugeben, eine professionelle Analyse der Qualität des Bildes zu sein, viel Freude beim Anschauen habe, zehn Jahre jünger und den Film sicherlich seinen Kindern und Enkeln zeigen werde. und an alle, die er kennt.

Der Film wurde von der Staatlichen Filmagentur akzeptiert und sogar in der ersten Kategorie. Die Show fand auch im Großen Saal des House of Cinema statt. Das Publikum reagierte geräuschvoll auf die hochmodernen Outfits der Helden, verstummte staunend, erkannte in den Räubern ihre Lieblingsfilmhelden und applaudierte gemeinsam und klatschte lange nach dem Anschauen. Manche sangen sofort Melodien: "Oh, die Wachen stehen früh auf." Der Erfolg war perfekt! Aber die Intrige hat noch nicht begonnen.

Die nächste Stufe ist die Diskussion des Films in der Union of Cinematographers unter Einbeziehung von Filmkritikern, die erfolgreich im Bereich Animation pflügen. Hier passierte das Gleiche wie im Studio Arts Council.
Was an dem Film neu und interessant war, wurde überhaupt nicht diskutiert. Das Band verärgerte Filmkritiker. Besonders bemühte sich N. Asenin, der heftig und überzeugend über das verdorbene Märchen sprach.

Trotzdem entschloss man sich irgendwo höher, offenbar in der Staatlichen Filmagentur, den Film auf ein Festival nach Berlin zu schicken. Wurden Originalplakate vorbereitet ... Und plötzlich wurde eines Tages alles abgesagt! Viele Jahre später wurde die Intrige enthüllt. Wie die Leute von Sovexportfilm sagten, hat sich einer der maßgeblichen Direktoren von Sojusmultfilm und der Union of Cinematographers sehr aktiv in diese Angelegenheit eingemischt. Höchstwahrscheinlich war es sein Film, der zum Festival ging.

„Wenn sie mir von der grausamen Zensur in der sowjetischen Kinematografie und insbesondere in der Animation erzählen, lächle ich nur traurig. Langjährige Arbeitserfahrung, zuerst bei der Staatlichen Filmagentur, dann im Studio, hat mir (und nicht nur durch mein Beispiel) gezeigt, dass 90% aller „Probleme“ von Ihren Arbeitskollegen provoziert werden. Die Gründe können sehr unterschiedlich sein, ein gewöhnlicher Beamter wird vorher nicht einmal daran denken“. Inessa Kovalevskaya.

Aber der Film traf das Publikum. In Moskau wurde im Bereich des Vosstaniya-Platzes ein Kino für einen Animationsfilm mit dem seltsamen Namen "Barricade" eröffnet. Hier fand die Uraufführung der Bremer Stadtmusikanten statt, seitdem gehört der Film schon lange zum Repertoire des Kinos. Aus ganz Moskau strömten viele Eltern mit Kindern jeden Alters hierher. Tickets waren sofort ausverkauft und schwer zu bekommen.

Der Film gewann allmählich an Popularität. Irgendwie im Sommer 1972, während einer Spielpause im Stadion, wurde die Aufmerksamkeit der Fans auf einen jungen Mann in roten Jeans und Pullover gelenkt. Äußerlich sah er aus wie der Troubadour – genauso schlank, blond und weißzahnig! Der junge Mann stand ganz oben im Gang, stolz und zufrieden und ließ sich von allen Seiten betrachten.

eine andere Seite des Mondes

Die Popularität wurde auch durch die von der Firma Melodiya fast zeitgleich mit der Veröffentlichung des Films veröffentlichte CD gefördert, die eine große Auflage erhielt. Dies war zweifellos erfreulich, wenn auch nicht für einen kleinen Umstand. Für die Disc musste nur der Text des Autors eingeblendet werden, was V. Livanov tat. Das Ergebnis ist eine musikalische Geschichte. Das einzig Merkwürdige ist, dass die Arbeit an der Scheibe heimlich gemacht wurde. Auf dem schönen Cover der CD befand sich eine bescheidene Anmerkung, die besagte, dass ein Animationsfilm basierend auf dieser Geschichte gedreht wurde. Viele Filmkritiker sind sich sicher, dass Livanov zuerst eine Platte gemacht hat und dann ein Film erschien.

In seinem Buch "White Crow" erzählt V. Livanov, wie drei Freunde (Gladkov, Entin und Livanov) aus dem Nichts mit Spaß ein musikalisches Skript entwickelt haben:

„Also, mit dem Drehbuch im Portfolio, gingen wir zu unserem Lieblingsfilmstudio „Soyuzmultfilm“. Dort versammelte sich ein großer Künstlerrat: strenge Redakteure, erfahrene Regisseure, ehrwürdige Schriftsteller und talentierte Künstler und Komponisten. Wir diskutierten, hörten die Lieder und beschlossen: „Die Bremer Stadtmusikanten“ – zu sein! Und wir haben angefangen, den Film zu machen."

Hier enden V. Livanovs Erinnerungen an den Film. Zur gleichen Zeit, als das Kreativteam des Films um die Begegnung mit dem Publikum wetteiferte, herrschte im Studio und bei den Filmkritikern eine andere Einstellung. Der damalige Direktor des Studios M. Valkov gab in einem weichen, entschuldigenden Tonfall bekannt, dass die Direktorin Kovalevskaya das Team nicht mag und sie sich besser bewerben sollte.

„Wahrscheinlich waren es Grüße aus meiner Vergangenheit, als ich als Cutterin bei Goskino arbeitete und das Filmstudio von Soyuzmultfilm betreute. Ich weiß jedoch fest, dass ich mir nie erlaubt habe, jemanden zu beleidigen oder zu beleidigen, denn ich liebe Animation und respektiere die Menschen, die in diesem Bereich arbeiten."

Im Laufe der Zeit ließ das Studio "Sturm im Glas" nach. Livanov, Entin und Gladkov boten Kovalevskaya an, die Fortsetzung zu entfernen. Aber das Drehbuch war nicht begeistert. Es ist, als würdest du deine Lieblingsgeschichte von Aschenputtel fortsetzen! An sich hatte ein guter Handlungsschritt kein helles Ende. Flucht wieder aus dem Palast, den der Betrachter schon gesehen hat, wie die Räuber. Wir müssen nach einem neuen Umzug suchen! Kovalevskaya schlug einen Ersatz in Form eines scharf parodierenden Detektivs vor und stimmte zu, am Drehbuch zu arbeiten, während sie in einem anderen Film beschäftigt war.

Wenig später erfuhr Inessa Alekseevna überrascht, dass der Film in Produktion war. Was ist zu tun? Das ist Kinematografie mit ihren eigenen Besonderheiten. „Man muss einfach alles übersteigen und weiterarbeiten“, begründete Inessa Alekseevna. Später entwickelte Kovalevskaya das Genre des Musicals in der Animation und drehte zwei Filme: "Im Hafen", basierend auf modernem Material (Komponist M. Minkov) und "Die Geschichte des Priesters und seines Arbeiters Balda", basierend auf der Geschichte von WIE Puschkin (Komponist A. Bykanov).

Im Laufe der Jahre wird deutlich, dass der Musikfilm „Die Bremer Stadtmusikanten“ nicht nur ein neues Originalphänomen im sowjetischen Animationsfilm war, sondern auch das Interesse anderer Regisseure für ein neues vielversprechendes Genre weckte. Dies sind "Blue Puppy" und "Dog in Boots" von E. Hamburg. Noch interessanter in dieser Hinsicht ist die Arbeit von G. Bardin "The Flying Ship". Die Lieder - Episoden, die vom Regisseur präzise und genial entwickelt wurden, insbesondere "Wasser" und "Oma - Yozhki" brachten dem Film wohlverdienten Ruhm.

Lassen Sie mich Sie auch daran erinnern, dass sie sich selbst repräsentierten oder zum Beispiel ... Und hier Der Originalartikel ist auf der Website InfoGlaz.rf Der Link zu dem Artikel, aus dem diese Kopie erstellt wurde, lautet

Denkmal für die Bremer Stadtmusikanten in Bremen (Bremen, Deutschland) - Beschreibung, Geschichte, Lage, Bewertungen, Fotos und Video.

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Vielleicht gibt es keine Touristen, die Bremen besucht haben und keine Fotos in der Nähe des Denkmals der Bremer Stadtmusikanten gemacht haben. Die Bronzeskulptur auf dem Marktplatz ist ohne Übertreibung ein Symbol der modernen Stadt. Das Denkmal der Bremer Stadtmusikanten ist eine Art Pyramide von übereinander stehenden Figuren aus dem gleichnamigen Märchen der Gebrüder Grimm. Genauer gesagt gibt es einen Hund auf einem Esel, eine Katze darauf und ein Hahn ist am höchsten geklettert. In der Nähe dieser Märchenhelden ist es nie verlassen. Ganz im Gegenteil: Es gibt so viele Menschen, die sich vor dem Hintergrund wandernder Musiker festhalten wollen, dass sich hier nicht selten eine dezente Linie bildet.

Mit dem Denkmal der Bremer Stadtmusikanten in Bremen ist eine alte Legende verbunden. Da sich jeder Tourist neben der Skulptur befindet, kann er sich etwas wünschen, und damit es in Erfüllung geht, müssen Sie beide Beine des Esels greifen und leicht reiben.

Aus der Entstehungsgeschichte des Denkmals für die Bremer Stadtmusikanten in Bremen ist bekannt, dass es 1951 auf dem Marktplatz aufgestellt wurde und dessen Verfasser einer der bedeutendsten deutschen Bildhauer des 20. Jahrhunderts, Gerhard Marks, war. Die Skulptur grenzt übrigens an ein weiteres berühmtes Wahrzeichen Bremens - das mittelalterliche Rathaus. Auch deshalb tummeln sich immer viele Touristen in der Nähe des Bremer Stadtmusikantendenkmals.

Mit dem Denkmal der Bremer Stadtmusikanten in Bremen verbindet sich übrigens eine alte Sage. Wenn sich also jeder neben der Skulptur befindet, kann sich jeder etwas wünschen, und damit es in Erfüllung geht, müssen Sie Folgendes tun. Ergreifen Sie beide Beine des Esels und reiben Sie sie leicht. Den abgenutzten Gliedmaßen des Esels nach zu urteilen, haben viele Touristen diese Tradition genutzt.

Und vergessen Sie nicht: Sie müssen beide Beine der Märchenfigur greifen, sonst wird Ihr Wunsch nicht wahr; außerdem laufen Sie Gefahr, in Bremen in solchen Fällen in Ihrer Anschrift den althergebrachten Satz zu hören, dass ein "Esel" den anderen grüßt. Das ist der Humor der Einheimischen, davon sollte man sich auf keinen Fall ärgern.

Das Denkmal der Bremer Stadtmusikanten in Bremen ist mit den Bussen Nr. 24 und 25 sowie mit den Straßenbahnen der Linien Nr. 2, 3, 4, 5, 6 und 8 zu erreichen Die Bremer Stadtmusikanten stehen neben dem zweistöckigen Gebäude des Rathauses im Renaissancestil ... Adresse: Am Markt 21.

Parzelle

Deutsche Briefmarke, die dem Märchen gewidmet ist. 1982 Jahr

Die Hauptfiguren der Geschichte - ein Esel, ein Hund, eine Katze und ein Hahn, die von ihren Besitzern beleidigt werden - gehen in die Stadt Bremen, um Stadtmusikanten zu werden.

Nur konnten sie Bremen an einem Tag nicht erreichen und beschlossen, die Nacht im Wald zu verbringen. Der Esel und der Hund legten sich zum Schlafen unter einen großen Baum, die Katze ließ sich auf den Ästen nieder, und der Hahn flog bis ganz oben auf den Baum - dort schien es ihm am sichersten.

Unterwegs im Wald halten sie an und entdecken eine Räuberhütte. Die Bremer Stadtmusikanten klettern übereinander und spielen ihre „Musik“ (der Esel brüllte, der Hund bellte, die Katze miaute, der Hahn fing an zu singen). Die Räuber fliehen vor Angst.

Jeder der Bremer Stadtmusikanten geht nach seinem Geschmack und seinen Gewohnheiten ins Bett: Der Esel liegt im Hof, auf einem Müllhaufen, der Hund steht vor der Tür, die Katze steht auf dem Herd und der Hahn sitzt auf dem Dach der Räuberhütte.