Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

In den 1930er Jahren nahmen negative Phänomene im literarischen Prozess zu. Die Verfolgung prominenter Schriftsteller beginnt (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). In den frühen 1930er Jahren kam es zu einem Wandel in den Formen des literarischen Lebens: Nach der Veröffentlichung des Beschlusses des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki kündigten die RAPP und andere literarische Vereinigungen ihre Auflösung an. 1934 fand der Erste Kongress der sowjetischen Schriftsteller statt, der den sozialistischen Realismus zur einzig möglichen schöpferischen Methode erklärte. Im Allgemeinen hat die Politik der Vereinheitlichung des kulturellen Lebens begonnen, und es gibt einen starken Rückgang der gedruckten Veröffentlichungen. Thematisch geht es in den Leitromanen um die Industrialisierung, um die ersten Fünfjahrespläne entstehen große epische Leinwände. Generell wird das Thema Arbeit zum Leitmotiv. Die Fiktion begann, die Probleme zu meistern, die mit dem Eindringen von Wissenschaft und Technologie in den Alltag verbunden waren. Neue Sphären des menschlichen Lebens, neue Konflikte, neue Charaktere, Modifikationen des traditionellen literarischen Materials führten zur Entstehung neuer Helden, zur Entstehung neuer Gattungen, neuer Versifikationsmethoden, zu Forschungen auf dem Gebiet der Komposition und der Sprache. Eine Besonderheit der Poesie der 30er Jahre ist die rasante Entwicklung des Liedgenres. In diesen Jahren wurden die berühmten „Katyusha“ (M. Isakovsky), „Mein Vaterland ist weit ...“ (V. Lebedev-Kumach), „Kakhovka“ (M. Svetlov) und viele andere geschrieben. Um die Wende der 1920er und 1930er Jahre entstanden interessante Trends im literarischen Prozess. Die Kritik, die bis vor kurzem die "kosmischen" Verse der Proletkultisten begrüßte, A. Malyschkins "Dair's Fall" und B. Lavrenevs "The Wind" bewunderte, änderte ihre Richtung. Der Leiter der soziologischen Schule, V. Fritsche, startete eine Kampagne gegen die Romantik als idealistische Kunst. A. Fadeevs Artikel "Nieder mit Schiller!" richtet sich gegen den romantischen Beginn in der Literatur. Natürlich war es die Forderung der Zeit. Das Land verwandelte sich in eine riesige Baustelle, und der Leser erwartete von der Literatur eine unmittelbare Reaktion auf aktuelle Ereignisse. Aber es gab Stimmen zur Verteidigung der Romantik. So veröffentlicht die Zeitung Izvestia Gorkis Artikel "More on Literacy", in dem der Schriftsteller Kinderautoren vor der Beauftragung von Kinderbüchern durch das Volkskommissariat für Bildung verteidigt, das Werke ablehnt und Elemente der Fantasie und Romantik in ihnen findet. Die Zeitschrift „Print and Revolution“ veröffentlicht einen Artikel des Philosophen V. Asmus „In Defense of Fiction“. Und doch erweist sich der lyrisch-romantische Beginn in der Literatur der 30er Jahre im Vergleich zur Vorzeit als in den Hintergrund gedrängt. Auch in der Poesie, die immer zu lyrisch-romantischer Wahrnehmung und Darstellung der Realität neigt, triumphieren in diesen Jahren epische Genres (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky). Die Zeit der 40er Jahre führte einen neuen Trend in die russische Literatur ein - Naturalismus und Realismus. Die Techniken dieser literarischen Bewegung spiegelten sich in den Werken dieser Zeit wider. Das spiegelt sich vor allem in der Geschichte wider. Dieses literarische Genre wurde von vielen Schriftstellern verwendet.

Wir haben die größte Informationsbasis in RuNet, sodass Sie immer ähnliche Anfragen finden können

Dieses Material enthält Abschnitte:

Thema und Idee, die Schärfe des Konflikts und die künstlerischen Züge des Stücks

Die Hauptthemen und Ideen der Prosa von I. A. Bunin.

Analyse der Geschichte von I.A. Bunin "Sauberer Montag"

Das Liebesthema in der Prosa von A.I. Kuprin. (Am Beispiel eines Werkes.)

Helden der frühen Geschichten von M. Gorki

Streit um eine Person in Gorkis Stück "At the Bottom"

ALLGEMEINE ÜBERPRÜFUNG DER POESIE DES SILBERNEN ZEITALTERS

Das Thema der Revolution in A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“

Die Tragödie von A. Akhmatovas Gedicht "Requiem"

Das Thema Mutterland und Natur in den Texten von S. A. Yesenin

Die Hauptmotive der Texte von B. Pasternak.

Satirische Werke von V. Mayakovsky. Hauptthemen, Ideen und Bilder

Literatur der 30er - frühen 40er Jahre (Rezension)

Die Herausbildung einer neuen Kultur in den 30er Jahren. Der erste Kongress der sowjetischen Schriftsteller und seine Bedeutung.

Die Hauptthemen und Probleme im Roman von M. A. Bulgakov "Der Meister und Margarita".

Gut und Böse in M. A. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“.

Woland und sein Gefolge.

Bulgakovskaya Moscow (basierend auf dem Roman von M.A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“).

Die historische Zeit des Romans "Der Meister und Margarita" von M.A. Bulgakov.

Das Schicksal der Kosaken in der Arbeit von M. A. Sholokhov "Quiet Don".

Zeichen des Genres des epischen Romans in der Arbeit von M. A. Sholokhov "Quiet Flows the Don".

Das Schicksal von Andrei Sokolov in der Arbeit von M. A. Sholokhov "Das Schicksal eines Mannes".

Die Nachkriegssituation im Land und in der Literatur "Tauwetter".

Poesie der 60er Jahre - das Werk eines der Dichter der "Sechziger".

Das militärische Thema in den Texten von A. T. Tvardovsky ist das Gedicht „Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet“.

Das Konzept und die Arten von technologischen Prozessen. Methoden- und Technologieprinzipien. Das Prinzip des Warenverkaufs

Politiker als "PR-Mann" und Nachrichtenmacher

PR-Männer ist ein Spezialist, der sich mit der Bildung und Aufrechterhaltung einer positiven öffentlichen Meinung über ein Unternehmen, eine Person (Person), ein Produkt (Ware), eine Veranstaltung befasst. PR-Manager arbeiten wie in spezialisierten Agenturen

Qualitäts- und Wettbewerbsmanagement

Produktqualität: Konzept und Einordnung von Indikatoren Qualimetrie: Konzept, grundlegende Methoden und Praxis der Anwendung im Qualitätsmanagement. Qualitätsmanagementsysteme basierend auf ISO 9000-Standards Qualitätsmanagement in einem Unternehmen: Grundbegriffe, Funktionen, Methoden Nachhaltigkeitsfaktoren des Wettbewerbsvorteils eines Unternehmens Die Rolle der Ressourcen bei der Schaffung des Wettbewerbsvorteils eines Landes

13. Literarischer Prozess der 30er Jahre (Leitthemen, Hauptnamen).

1929 begann nicht nur im politischen, sondern auch im kulturellen Leben des Landes eine „große Wende“, die von einer Verschärfung der Parteipolitik gegenüber allen schöpferischen Gewerkschaften geprägt war. Die Entscheidung des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki vom 21. April 1932 führte zur vollständigen Niederlage der literarischen Gruppen, die mit dem Ersten Allunionskongress der sowjetischen Schriftsteller (1934) und der Gründung einer einzigen endete Union der sowjetischen Schriftsteller. Der Kongress proklamierte den sozialistischen Realismus als einzige Methode der sowjetischen Literatur. Nach der Veröffentlichung der Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki kündigen die RAPP und andere literarische Vereinigungen ihre Auflösung an, und es gibt einen starken Rückgang der gedruckten Veröffentlichungen.

Es wurde versucht, kreative Trends, Stile und Persönlichkeiten global zu vereinheitlichen. Einige Schriftsteller wurden zu Idolen erklärt, andere wurden entweder verdrängt oder hatten keine Gelegenheit, veröffentlicht zu werden, oder gingen in die Geschichts- und Kinderliteratur. Aber auch in den Stalin-Jahren trocknete die russische Literatur nicht aus. Neue Werke von N. Zabolotsky und B. Pasternak, V. Veresaev und M. Prishvin, M. Sholokhov und A. Fadeev, L. Leonov und K. Paustovsky wurden veröffentlicht; A. Akhmatova und M. Bulgakov schrieben weiter, deren Manuskripte erst nach vielen Jahren veröffentlicht wurden.

Thematisch geht es in den Leitromanen um die Industrialisierung, um die ersten Fünfjahrespläne entstehen große epische Leinwände. Generell wird das Thema Arbeit zum Leitmotiv.

Die Fiktion begann, die Probleme zu meistern, die mit dem Eindringen von Wissenschaft und Technologie in den Alltag verbunden waren. Neue Sphären des menschlichen Lebens, neue Konflikte, neue Charaktere, Modifikationen des traditionellen literarischen Materials führten zur Entstehung neuer Helden, zur Entstehung neuer Gattungen, neuer Versifikationsmethoden, zu Forschungen auf dem Gebiet der Komposition und der Sprache.

Eine Besonderheit der Poesie der 30er Jahre ist die rasante Entwicklung des Liedgenres. In diesen Jahren wurden die berühmten "Katyusha" (M.Isakovsky), "Wide is my native country ..." (V.Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M.Svetlov) und viele andere geschrieben.

Um die Wende der 1920er und 1930er Jahre entstanden interessante Trends im literarischen Prozess. Die Kritik, die bis vor kurzem die "kosmischen" Verse der Proletkultisten begrüßte, A. Malyshkins "Dair's Fall" und B. Lavrenevs "Wind" bewunderte, änderte ihre Richtung. Der Leiter der soziologischen Schule, V. Fritsche, startete eine Kampagne gegen die Romantik als idealistische Kunst. A. Fadeevs Artikel „Nieder mit Schiller!“ Erschien, gerichtet gegen das romantische Prinzip in der Literatur.

Natürlich war es die Forderung der Zeit. Das Land verwandelte sich in eine riesige Baustelle, und der Leser erwartete von der Literatur eine unmittelbare Reaktion auf aktuelle Ereignisse.

Aber es gab Stimmen zur Verteidigung der Romantik. So veröffentlicht die Zeitung Izvestia Gorkis Artikel "More on Literacy", in dem der Schriftsteller Kinderautoren vor der Beauftragung von Kinderbüchern durch das Volkskommissariat für Bildung verteidigt, das Werke ablehnt und Elemente der Fantasie und Romantik in ihnen findet. Die Zeitschrift „Print and Revolution“ veröffentlicht einen Artikel des Philosophen V. Asmus „In Defense of Fiction“.

Und doch erweist sich der lyrisch-romantische Beginn in der Literatur der 30er Jahre im Vergleich zur Vorzeit als in den Hintergrund gedrängt. Auch in der Poesie, die immer zu lyrisch-romantischer Wahrnehmung und Darstellung der Realität neigt, triumphieren in diesen Jahren epische Genres (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Die Präsentation stellt den literarischen Prozess der 30er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts vor: die Gründung der Union der sowjetischen Schriftsteller, die Anerkennung einer einzigen Methode der sowjetischen Literatur - sozialistischer Realismus, sozialistische Klassiker. Realismus, Hauptgenres

Herunterladen:

Vorschau:

Um die Vorschau von Präsentationen zu verwenden, erstellen Sie ein Google-Konto (Konto) und melden Sie sich an: https://accounts.google.com

Beschriftungen der Folien:

Literatur der 30er Jahre Vervollständigt von der Lehrerin Khodyreva O.B.

Literatur der 30er Jahre Am 23. April 1932 wurde die Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen“ herausgegeben mit dem Ziel, alle Schriftsteller in einer einzigen Sowjetunion zu vereinen Schriftsteller.

Am 17. August 1934 fand der Erste Kongress der sowjetischen Schriftsteller statt. An dem Kongress nahmen M. Gorki (er wurde zum Vorsitzenden gewählt), A. Fadeev, A.N. Tolstoi, S. Ya. Marshak und viele andere

Sozialistischer Realismus Der Kongress begründete eine einheitliche Methode der sowjetischen Literatur – den sozialistischen Realismus. Werke im Genre des sozialistischen Realismus zeichnen sich durch die Darstellung der Ereignisse der Epoche aus, die sich "in ihrer revolutionären Entwicklung dynamisch verändern". Der ideologische Inhalt der Methode wurde in der zweiten Hälfte des 19. und 20. Jahrhunderts von der dialektisch-materialistischen Philosophie und den kommunistischen Ideen des Marxismus (marxistische Ästhetik) festgelegt. Die Methode umfasste alle Bereiche der künstlerischen Tätigkeit (Literatur, Schauspiel, Kino, Malerei, Bildhauerei, Musik und Architektur). Es bekräftigte die folgenden Grundsätze: die Wirklichkeit "genau, entsprechend der spezifischen historischen revolutionären Entwicklung" zu beschreiben. koordinieren ihren künstlerischen Ausdruck mit den Themen ideologische Reformen und Arbeitererziehung im sozialistischen Geist.

Die Klassiker der sozialen Realismus M. Gorki "Mutter" Alexander Fadeev "Rout" Dmitry Furmanov "Chapaev"

Genres des sozialistischen Realismus Ein Produktionsroman ist ein literarisches Werk, in dem die gesamte Handlung vor dem Hintergrund einer Art Produktionsprozess beschrieben wird, alle Charaktere auf die eine oder andere Weise in diesen Prozess einbezogen werden, die Lösung von Produktionsproblemen eine Art von erstellt moralische Konflikte, die die Charaktere lösen. Gleichzeitig wird der Leser in den Ablauf des Produktionsprozesses eingeführt, er wird nicht nur in die menschlichen, sondern auch in die geschäftlichen Arbeitsbeziehungen der Figuren einbezogen. In der UdSSR wurden viele ähnliche Werke geschrieben (nicht unbedingt Romane), es gab immer einen "Kampf des Neuen mit dem Alten", während das "Neue" am Ende immer gewann. Von den bekanntesten Werken zu diesem Thema, die einst im ganzen Land erklangen - "Battle on the way" von Nikolaeva (es gab auch einen Film von Basov), das Stück "Minutes of One Meeting" von Gelman (Film "Premium "), Marietta Shaginyan "Hydrocentral", Yakov Ilyin "Big Conveyor"

Gattungen des Sozialen Realismus Kolchosroman "Bars", "Bastes" von Fjodor Zamojski. Solche Arbeiten umfassten die Kollektivwirtschaftsbewegung, die Beteiligung von Bauern an Kollektivwirtschaften, den Bau und sprachen über die Stärkung eines neuen Lebens auf dem Land.

Nikolai Ostrowski. Roman „Wie der Stahl gehärtet wurde“

„Wie der Stahl gehärtet wurde“ ist ein autobiografischer Roman von N. Ostrovsky über die Zeit des Beginns des 20. Jahrhunderts, eine turbulente Zeit, die Zeit der Entstehung des Kommunismus im Land. Die im Roman beschriebene Zeit umfasst den Ersten Weltkrieg, die Februar- und Oktoberrevolution, den Bürgerkrieg, den Kampf gegen Verwüstung, Banditentum und kleinbürgerliche Elemente, die Zurückweisung der Parteiopposition sowie die Zeit der Industrialisierung Land. In Anbetracht des Romans „Wie der Stahl gehärtet wurde“ ist heute vor allem der Roman als die Geschichte einer Person mit einem sehr schwierigen Schicksal zu erwähnen, einer Person, die in schwierigen Zeiten für Russland und sein Volk lebt.

Poesie Produktionspoesie (zum Beispiel das Gedicht „Mobilisierung“ des Dichters Bezymyanny) Propagandapoesie (Verse von V. V. Mayakovsky) Liedpoesie (Kreativität von Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev-Kumach)

Katyusha Apfel- und Birnenbäume blühten, Nebel schwebte über dem Fluss. Katjuscha ging an Land, Auf einem hohen Ufer auf einem steilen Ufer. Sie kam heraus, begann ein Lied über den grauen Steppenadler, über den, den sie liebte, über den, dessen Briefe sie schätzte. Oh, du Lied, mädchenhaftes Lied, du fliegst der klaren Sonne nach: Und grüße den Kämpfer an der fernen Grenze von Katyusha. Lass ihn sich an ein einfaches Mädchen erinnern, lass ihn hören, wie sie singt, lass ihn seine Heimat beschützen, und Katjuscha wird die Liebe retten. Apfelbäume und Birnen blühten, Nebel schwebte über dem Fluss. Katjuscha ging an Land, Auf einem hohen Ufer auf einem steilen Ufer. 1938

Entlang des Dorfes Entlang des Dorfes, von Hütte zu Hütte, Geeilte Säulen marschierten; Die Drähte summten, die Drähte begannen zu spielen, - So etwas haben wir noch nie gesehen; Wir haben das nicht in einem Traum gesehen, dass die Sonne auf einer Kiefer leuchtet, dass Freude sich mit einem Bauern anfreundet, dass jeder einen Stern unter der Decke hat. Der Himmel gießt in Strömen, der Wind peitscht immer schmerzhafter, Und im Dorf gibt es Palisaden aus Lichtern, Und im Dorf gibt es sowohl Spaß als auch Schönheit, Und der Himmel beneidet das Dorf. Entlang des Dorfes, von Hütte zu Hütte, marschierten eilige Säulen; Die Drähte summten, die Drähte fingen an zu spielen – so etwas haben wir noch nie gesehen. 1925

Die Blütezeit der Übersetzungsliteratur von A.A. Achmatowa, B. L. Pasternak, Lozinsky

Kinderliteratur K. Paustovsky, V. Bianchi, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Historische Literatur A.N. Tolstoi „Peter der Große“ Yuri Tynyanov „Puschkin“, „Kukhlya“, „Tod von Vizir-Mukhtar“

Russische Diaspora Bunin, Shmelev, Remizov

Lektion #92

Fach: Literatur

Kurs: 1.

Gruppe:

Thema des Unterrichts: Sowjetische Literatur der 1930er-1940er Jahre Rezension.

Art der Trainingseinheit: aktueller Vortrag.

Unterrichtsziele

Lernprogramm: Zeigen Sie den Schülern die Komplexität und Tragödie der Ära der 1930er-1940er Jahre; die Beziehung zwischen Literatur und sozialem Denken der 30er-40er Jahre mit den historischen Prozessen im Land und ihrer gegenseitigen Beeinflussung zu entdecken; Interesse an den Werken der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts und den Werken der Schriftsteller dieser Zeit wecken;

Entwicklung: Verbesserung der Fähigkeit, zu verallgemeinern und Schlussfolgerungen zu ziehen;

Lehrreich: vermitteln ein Gefühl von Patriotismus und Menschlichkeit.

Zeit organisieren.

Einführungsstunde.

Aktualisierung.

Neues Material lernen.

A. Gesellschaftspolitische Lage der 30er Jahre.

B. Die Hauptthemen der Literatur der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts.

B. Aufmerksamkeit der "zuständigen Behörden" für Literatur.

Konsolidierung.

Zusammenfassend. Benotung. Hausaufgaben machen.

Während des Unterrichts

"Wir wurden geboren, um ein Märchen wahr werden zu lassen."

ich. Organisationszeit: Schüler auf die Arbeit vorbereiten. Grüße; Identifizierung von Abwesenden; Organisation des Ausbildungsplatzes.

II. Einführungsstunde.Überprüfung der Hausaufgaben. Thema Nachricht.

III. Aktualisierung. Unterrichtsziele setzen.

Eröffnungsrede:

Heute lernen wir die Literatur der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts kennen. Es ist sehr schwierig, die Geschichte dieser Zeit zu verstehen. Bis vor kurzem glaubte man, dass diese Jahre ausschließlich von künstlerischen Leistungen erfüllt waren. Wenn heute viele Seiten der russischen Geschichte des 20. Jahrhunderts aufgeschlagen werden, wird klar, dass die 1930er und 1940er Jahre sowohl eine Zeit künstlerischer Entdeckungen als auch irreparabler Verluste waren.

Wir werden nicht die gesamte Literatur des genannten Zeitraums berücksichtigen, sondern nur diejenigen Autoren in Erinnerung rufen, die nicht in die neue Ideologie passten. Sie verstanden, dass es absurd war, die neue Zeit zu leugnen. Der Dichter muss es ausdrücken. Aber ausdrücken heißt nicht singen…

Ein Gedicht lesen:

Schriftsteller - wenn nur er

Welle, und der Ozean ist Russland,

Kann nicht anders als empört zu sein

Wenn die Elemente empört sind.

Schriftsteller, wenn auch nur

Es gibt einen Nerv eines großen Volkes,

Kann nur staunen

"Wenn die Freiheit geschlagen wird."

Yakov Petrovich Polonsky - Russischer Dichter des 19. Jahrhunderts.

Welchen Eindruck haben diese Zeilen auf Sie gemacht, was können Sie dazu sagen?

IV. Neues Material lernen.

Vortrag des Lehrers mit Gesprächselementen.

A. Gesellschaftspolitische Lage der 30er Jahre.

- Leute, was könnt ihr über die Zeit der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts sagen?

(Arbeiten mit einem Epigraph).

Die Jahre des schnellen sozialistischen Aufbaus waren die 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts. „Wir wurden geboren, um ein Märchen wahr werden zu lassen“ – das ist nicht nur eine Liedzeile aus den 30er Jahren, das ist das Motto der Ära. Die Sowjetmenschen haben in der Tat ein Märchen geschaffen, das sie mit ihrer eigenen Arbeit und ihrem Enthusiasmus geschaffen haben. Das Gebäude einer mächtigen sozialistischen Macht wurde errichtet. Eine "helle Zukunft" wurde gebaut.

Heutzutage klingen die Namen von Komsomolsk am Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy bereits wie eine Legende. Ich erinnere mich an den Namen von A. Stakhanov. Die Fünfjahrespläne der Vorkriegszeit beseitigten die uralte Rückständigkeit Russlands und brachten das Land an die Spitze von Produktion, Wissenschaft und Technologie.

Wirtschaftliche und politische Prozesse wurden begleitet von einem radikalen Zusammenbruch veralteter Ideen, einer Umstrukturierung des menschlichen Bewusstseins. Die sowjetische Bauernschaft "zerriss mit Blut die Nabelschnur", die sie mit dem Eigentum verband. Neue sozialistische Ideen über die Rolle der Arbeit im Leben, neue moralische und ästhetische Werte wurden zum Gegenstand der Aufmerksamkeit der sowjetischen Kunst.

All dies spiegelte sich in der damaligen Literatur wider.

B. Die Hauptthemen der Literatur der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts.

Neue Themen der 30er Jahre.

Produktionsthema;

Kollektivierung der Landwirtschaft;

stürmischer Ausbruch historischer Romantik.

1.Produktionsthema.

Produktionsroman - das ist so ein literarisches werk, wo die ganze handlung vor dem hintergrund irgendeines produktionsprozesses beschrieben wird, alle charaktere auf die eine oder andere weise in diesen prozess einbezogen werden, die lösung von produktionsproblemen irgendwelche moralischen konflikte hervorruft, die der Charaktere lösen können. Gleichzeitig wird der Leser in den Ablauf des Produktionsprozesses eingeführt, er wird nicht nur in die menschlichen, sondern auch in die geschäftlichen Arbeitsbeziehungen der Figuren einbezogen. (Notizbucheintrag).

Die 1930er Jahre waren die Zeit der intensivsten Arbeit an der radikalen Umgestaltung des Industriebildes des Landes.

Roman F. Gladkov "Cement" (die erste Arbeit zu diesem Thema, 1925);

„Sot“ von L. Leonov;

"Hydrozentral" M. Shahinyan;

"Zeit vorwärts!" V. Kataeva;

Stücke von N. Pogodin "Aristokraten", "Tempo", "Gedicht über eine Axt".

Genre des Elternromans

"Pädagogisches Gedicht" A. Makarenko. Der Autor hat in seiner autobiografischen Erzählung sehr anschaulich gezeigt, welche Ergebnisse ein Lehrer erzielt, wenn er die vernünftig organisierte Arbeit der Kolonisten geschickt mit dem Prinzip des Kollektivismus verbindet, wenn die Schüler alle Probleme gleichsam auf der Grundlage demokratischer Selbstverwaltung lösen , ohne lästige Einmischung von außen.

Romane über die Selbsterziehung einer neuen Persönlichkeit

„How Steel Was Tempered“ von N. Ostrovsky (über die Überwindung von Krankheiten);

"Two Captains" von V. Kaverin (über die Überwindung der eigenen Mängel).

Einen besonderen Platz nehmen die Werke von A. Platonov "Pit" ein. "Chevengur", "Junges Meer".

2. Das Thema der Kollektivierung.

Um die tragischen Aspekte der „großen Veränderung“ auf dem Land, die von oben kam und zu einer schrecklichen Hungersnot in vielen Regionen des Landes führte, die Exzesse der Enteignung, vollständig zu reflektieren – all dies wird auf die eine oder andere Weise berührt erst später, nach der Aufdeckung des Stalin-Kultes.

„Virgin Soil Upturned“ von M. Sholokhov;

Bars von F. Panferov;

„Lapti“ von P. Zamoysky;

„Hass“ von N. Shukhov;

„Mädchen“ von N. Kochin;

Gedicht "Country Ant" von A. Tvardovsky.

3. Das Genre des historischen Romans.

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan „Dschingis Khan“;

S. Borodin "Dmitry Donskoy"

A. Stepanov "Port Arthur";

I. Novikov „Puschkin in Michailowski“;

Y. Tynyanov "Kukhlya";

Den zentralen Platz nimmt der Roman „Peter der Große“ von A. Tolstoi ein.

B. Aufmerksamkeit der „zuständigen Behörden“ für Literatur.

Verschärfung der Repressionsmaßnahmen gegen anstößige Schriftsteller: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Samyatin;

Dekret des Zentralkomitees "Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen" von 1932;

Anerkennung als kreative Methode des sozialistischen Realismus - der erste Kongress des Schriftstellerverbandes der UdSSR im Jahr 1934.

v. Konsolidierung.

Einheitlichkeit der sowjetischen Kultur

Die Dominanz des Romans mit Schablonenhandlungen und Figurensystem, eine Fülle von Rhetorik und Didaktik.

Helden-Skin-Änderungen

Der Held handelt, ohne moralische Qualen und Schwächen zu kennen.

Vorlagenfiguren: ein bewusster Kommunist, ein Komsomol-Mitglied, ein Buchhalter aus dem "ehemaligen", ein schwankender Intellektueller, ein Saboteur.

Der Kampf gegen den „Formalismus“.

Mittelmäßigkeit der Literatur.

Der Aufbruch der Schriftsteller von der „großen Literatur“ in die Grenzsphären (Kinderliteratur).

"Verborgene" Literatur: A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Meister und Margarita", "Herz eines Hundes" - "zurückgegebene Literatur" in den 60-80er Jahren.

VI. Zusammenfassend. Benotung. Hausaufgaben machen.

- Also, Leute, die Zeit der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts ist eine sehr schwierige Zeit. Trotzdem ging sie nicht spurlos an der Literaturgeschichte vorbei, sondern hinterließ Spuren.

Die besten Prosawerke der 30er und 40er Jahre

Romane von M. Sholokhov "Ruhe fließt der Don" 1928-40, "Neuer Boden umgedreht" 1932-60

Das Epos von M. Gorki "Das Leben von Klim Samgin" 1925-36

A. Tolstois Roman "Peter der Große" 1930-45.

Hausaufgaben: Lesen Sie die Geschichte von M.A. Bulgakov "Herz eines Hundes", um anhand des zuvor untersuchten Materials festzustellen, wie sich die Sowjetzeit in dieser Arbeit widerspiegelt. Beantworten Sie die Frage: „Warum wurde die Geschichte „Das Herz eines Hundes“ 1925 geschrieben und erst 1987 veröffentlicht?“

Ende der 1920er Jahre begannen sich in der sowjetischen Literatur alarmierende Tendenzen zu entwickeln, die darauf hindeuteten, dass das Schreiben zunehmend die „fürsorgliche“ Aufmerksamkeit sowohl der Behörden als auch der ihnen loyalen „zuständigen Stellen“ auf sich zog. Dies drückte sich insbesondere in der Verschärfung repressiver Maßnahmen gegen anstößige Schriftsteller aus. So wurde 1926 eine Ausgabe der Zeitschrift Novy Mir mit B. Pilnyaks Geschichte „The Tale of the Unextinguished Moon“ beschlagnahmt: Die Geschichte von Commander Gavrilov, dem Protagonisten der Geschichte, erinnerte zu sehr an das Schicksal von Mikhail Frunze, eine der größten Persönlichkeiten der Revolution und des Bürgerkriegs, auf Druck der Zwangspartei zu einer unnötigen Operation und einem Chirurgen, der unter dem Messer starb. Im selben Jahr wurde die Wohnung von M. Bulgakov durchsucht, das Manuskript der Geschichte "Heart of a Dog" wurde beschlagnahmt. 1929 wurde eine echte Verfolgung einer Reihe von Autoren organisiert, darunter Yu Olesha, V. Veresaev, A. Platonov ua Die Rappoviten verhielten sich besonders ungezügelt, spürten ihre Straflosigkeit und schreckten vor nichts zurück, um ihre Gegner zu verunglimpfen . V. Mayakovsky begeht 1930, gejagt und unfähig, das Gewirr persönlicher und kreativer Probleme zu entwirren, Selbstmord, und E. Samjatin, von seinem Leser exkommuniziert, bemüht sich kaum um die Erlaubnis, sein Heimatland zu verlassen.

Das Verbot literarischer Vereinigungen und die Gründung der SSP

1932 verbietet der Beschluss des Zentralkomitees der Partei „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen“ jegliche literarischen Vereinigungen, einschließlich der berüchtigten RAPP. Aus diesem Grund wurde die Entscheidung von vielen Schriftstellern mit Freude aufgenommen, außerdem waren alle Schriftsteller in einer einzigen Union der sowjetischen Schriftsteller (SSP) vereint, die die ganze Last übernimmt, sie mit allem zu versorgen, was für die Kreativität notwendig ist. Das erste Plenum des Organisationskomitees des Schriftstellerverbandes war ein wichtiger Schritt zur Vereinheitlichung der gesamten sowjetischen Literatur. Die Vereinigung der schöpferischen Kräfte des Landes zu einer einzigen Union vereinfachte nicht nur die Kontrolle über sie – die Exkommunikation von ihr bedeutete Exkommunikation von der Literatur, vom Leser. Nur die Mitglieder des Schriftstellerverbandes hatten die Möglichkeit zu publizieren, von den Mitteln des Schreibens zu leben, kreative Geschäftsreisen zu unternehmen und in Sanatorien zu gehen, während der Rest zu einem elenden Dasein verurteilt war.

Zustimmung zur Methode des sozialistischen Realismus

Ein weiterer Schritt der Partei zur Etablierung einer vollständigen ideologischen Kontrolle über die Literatur ist die Etablierung des sozialistischen Realismus als einheitliche kreative Methode der gesamten sowjetischen Literatur. Das Konzept des "sozialen Realismus", das erstmals bei einem Treffen literarischer Kreise in Moskau in einer Rede von I. M. Tronsky gehört wurde, die am 23. Mai 1932 in der Literaturnaya Gazeta veröffentlicht wurde, wurde der Legende nach von Stalin selbst unter den vorgeschlagenen Definitionsoptionen ausgewählt die neue Methode als "proletarischen" Realismus, "tendenziös", "monumental", "heroisch", "romantisch", "sozial", "revolutionär" usw. Es ist bemerkenswert, dass jede dieser Definitionen einen der Aspekte des neue Methode. "Proletarier" - thematische und ideologische Unterordnung unter die Aufgabe, einen proletarischen Staat aufzubauen. „Tendenz“ ist eine ideologische Prädestination. "Monumental" - der Wunsch nach großen künstlerischen Formen (der sich insbesondere in der Literatur in der Dominanz großer Romanformen manifestierte). Die Definition von "heroisch" entspricht dem Heldenkult in verschiedenen Lebensbereichen (aus den Worten von M. Gorki "im Leben gibt es immer einen Platz für eine Leistung"). "Romantic" - ihr romantisches Streben nach Zukunft, nach der Verkörperung des Ideals, der romantischen Opposition von Traumwelt und Realitätswelt. "Sozial" und "Klasse" - sein sozialer Zugang zum Menschen, ein Blick durch das Prisma der sozialen (Klassen-)Verhältnisse. Schließlich vermittelt die Definition „revolutionär“ den Wunsch der Literatur des sozialistischen Realismus, „die Realität in ihrer revolutionären Entwicklung darzustellen“.

Das erinnert teilweise an den „fantastischen Realismus“, von dem E. Samjatin sprach, aber seine Bedeutung ist eine andere: Literatur soll nicht darstellen, was ist, sondern was sein soll, das heißt, sie muss gemäß der Logik der marxistischen Lehre erscheinen. Gleichzeitig wird die Vorstellung, dass das Leben sich als viel komplizierter erweisen kann als alle Kopfkonstruktionen der Theoretiker des Kommunismus, und nicht nur ein Beweis für die Wahrheit der kommunistischen Idee werden will, beiseite gewischt. Im Begriff des „sozialistischen Realismus“ ist das Schlüsselwort also nicht „Realismus“ (verstanden als Loyalität zur Realität), sondern „sozialistisch“ (dh der Ideologie des Aufbaus einer neuen, aber unerfahrenen Gesellschaft treu).

Die Vorherrschaft des Romans in der Prosa

Aus der Vielfalt der ideologischen und stilistischen Trends wurde die sowjetische Kultur zu einer ihr auferlegten Einheitlichkeit und Einstimmigkeit: In epischen Formen beginnt der Roman zu dominieren - eine große epische Leinwand mit stereotypen Handlungsbewegungen, einem System von Charakteren, einer Fülle von Rhetorik und didaktische Einschlüsse. Besonders beliebt ist die sogenannte „Industrieprosa“, die oft Elemente eines „Spionage“-Romans enthält (die Titel der Werke sprechen für sich): F. Gladkov. "Energie"; M. Shahinyan. "Hydrozentral"; I. Iljin. "The Big Conveyor" und andere Prosa, die der Bildung des kollektiven Farmlebens gewidmet ist, wird aktiv veröffentlicht, ebenso wie sprechende Titel: F. Panferov. „Brüski“; P. Zamoysky. "Lap"; V. Stavsky. "Laufen"; I. Schuchow. „Hass“ usw.

Der denkende Held weicht dem handelnden Helden, der keine Schwächen und Zweifel, keine moralischen Qualen und auch verständliche menschliche Schwächen kennt. Von Roman zu Roman wandert ein Standardsatz stereotyper Charaktere: ein bewusster Kommunist, ein bewusstes Komsomol-Mitglied, ein Buchhalter des „ehemaligen“ „Minderwertigen“, ein schwankender Intellektueller, ein Saboteur, der unter dem Deckmantel eines Spezialisten nach Sowjetrussland kam Berater ...

Der Kampf gegen den „Formalismus“

Mitte der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts begann ein Kampf mit dem „Formalismus“, der jede Suche auf dem Gebiet des künstlerischen Wortes, jedes kreative Experiment bedeutete, sei es eine Erzählung, Ornamentik oder einfach die Neigung des Autors zu lyrischen Meditationen . Die sowjetische Literatur erkrankte an der schweren Krankheit der Durchschnittlichkeit, einer natürlichen Folge der Vereinigung. Trotz des Höhenflugs von Staatspreisen und Auszeichnungen gibt es immer weniger veröffentlichte Werke, die ohne weiteres als literarische Großereignisse bezeichnet werden können.

Trennung von Literatur und Wirklichkeit

Schon die Entwicklung der Methode des sozialistischen Realismus zeigte die Unmöglichkeit, den lebendigen Prozess der Kreativität zu steuern, ohne das Wichtigste zu töten – den schöpferischen Geist. Von offiziellen Kritikern wurden komplizierte Gedankenpirouetten verlangt, um die besten Werke jener Jahre an der offiziellen Methode der sowjetischen Literatur zu „befestigen“ - „The Quiet Don“ und „Virgin Soil Upturned“ von M. Sholokhov, dem Epos „The Life von Klim Samgin“ von M. Gorki, der Roman „Peter der Große“ A. Tolstoi und andere.

Die Literatur hat aufgehört, die Realität widerzuspiegeln, wirklich dringende Fragen zu beantworten. Infolgedessen verließen Schriftsteller, die sich nicht an die neuen Spielregeln anpassten, die "große Literatur" oft in die Grenzsphären. Ein solcher Bereich sind Kinderbücher. Werke für Kinder von B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushin, Yu. Olesha, Autoren der OBERIU-Gruppe (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, usw.) oft Themen berührten, die der "erwachsenen" Literatur jener Jahre unzugänglich waren, blieb Kinderlyrik fast die einzige legale Möglichkeit, mit experimentellen Kunstformen zu arbeiten und russische Verse zu bereichern. Ein weiterer Bereich der „Binnenauswanderung“ war für viele Autoren die Übersetzungstätigkeit. Eine Folge der Tatsache, dass viele große Künstler, darunter B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, in dieser Zeit die Möglichkeit hatten, sich nur mit Übersetzungen zu befassen, war die Schaffung der höchsten Stufe der russischen Übersetzungsschule .

„Verborgene“ Literatur

Die Schriftsteller hatten jedoch eine andere Alternative: Implizit, vor dem allsehenden Auge der Behörden verborgen, wurde eine andere Literatur geschaffen, die als "versteckt" bezeichnet wurde. Einige Schriftsteller, die verzweifelt ihre mühsam erkämpften Werke veröffentlichen wollten, verschoben sie auf bessere Zeiten: Andere verstanden zunächst die Unmöglichkeit der Veröffentlichung, aber aus Angst, die Zeit zu verpassen, schrieben sie sofort „auf den Tisch“ für die Nachwelt. Der Unterwasserteil des Eisbergs der sowjetischen Literatur stimmte in seiner Bedeutung und Kraft mit der Reihe offiziell autorisierter Werke überein: darunter solche Meisterwerke wie „The Pit“ und „Chevengur“ von A. Platonov, „Heart of a Dog“ und "Der Meister und Margarita" von M. Bulgakov, "Requiem" von A. Akhmatova und anderen. Diese Bücher fanden ihre Leser in den 60-80er Jahren und bildeten einen mächtigen Strom der sogenannten "zurückgegebenen Literatur". Es sollte jedoch nicht vergessen werden, dass diese Werke unter denselben Bedingungen, unter dem Einfluss derselben historischen und kulturellen Faktoren entstanden sind wie die „erlaubten“ Werke und daher ein organischer Bestandteil der einheitlichen russischen Literatur der 1920er Jahre sind und 1930er.

Russische Literatur im Ausland

Das Bild der russischen Literatur der nachrevolutionären Jahrzehnte wird noch unvollständig sein, wenn wir nicht auch die Literatur der russischen Diaspora erwähnen. Zu dieser Zeit verließen viele bemerkenswerte Schriftsteller und Dichter das Land, darunter I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva und andere, die ihre Mission darin sahen, Russland so zu bewahren, wie sie es in Erinnerung hatten: sogar viele tausend Meilen entfernt Die Autoren des Mutterlandes der älteren Generation wandten sich in ihrer Arbeit ihrer Heimat, ihrem Schicksal, ihren Traditionen und ihrem Glauben zu. Viele Vertreter der jüngeren Generation, die als noch sehr junge oder wenig bekannte Autoren emigrierten, suchten die Tradition der russischen Klassik mit neuen Tendenzen der europäischen Literatur und Kunst zu verbinden und befassten sich intensiv mit den Erfahrungen sowjetischer Schriftsteller. Einige Schriftsteller, wie M. Gorki oder A. Tolstoi, kehrten später aus dem Exil zurück, aber im Allgemeinen wurde die Literatur der russischen Emigration der ersten Welle zu einem bedeutenden Phänomen in der Welt- und Innenkultur, ihrem integralen Bestandteil. Es ist kein Zufall, dass I. Bunin 1933 als erster russischer Schriftsteller den Nobelpreis erhielt.

Nicht allen Schriftstellern der russischen Emigration gelang es, ihr Talent im Exil zu bewahren und zu steigern: Das Beste, was A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Samjatin und andere Schriftsteller und Dichter geschaffen haben, sind Werke, die in ihrer Heimat geschrieben wurden.

Das Schicksal eines bedeutenden Teils der in Russland gebliebenen Meister des Wortes war tragisch. Die Gedenkliste russischer Schriftsteller, die in den Kerkern und Lagern des NKWD starben, enthält die Namen von N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Charms und vielen anderen bemerkenswerte Autoren. A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva können zu den Opfern der Ära gezählt werden ... Weder Repression noch offizielles Vergessen konnten jedoch die besten Vertreter der russischen Literatur aus der russischen Kultur des kreativen Erbes entfernen .

Das Bild des lebendigen literarischen Prozesses der 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts wird ohne die Arbeit von Schriftstellern unvollständig sein, die aufrichtig an die Ideale der sozialistischen Revolution und den Sieg des Kommunismus geglaubt haben, die unter dem Joch des ideologischen Diktats versuchten, ihre kreative Individualität zu bewahren, oft auf Kosten der Freiheit und sogar des Lebens, und diejenigen, die sich fern von ihrer Heimat mit Schmerz und Liebe an sie erinnerten und jedes Recht hatten, nach 3 zu wiederholen. Gippius: „Wir sind nicht im Exil, wir sind in einer Botschaft.“ Die russische Literatur ist vereint, trotz der ideologischen Barrieren, die sie trennen, und sogar der Staatsgrenzen.