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Was kostet zeitgenössische Kunst? Welcher der lebenden Künstler genießt die größte Anerkennung, deren Maßstab die Banknoten sind? Artnet beantwortete diese Frage, indem es Auktionsergebnisse von 2011 bis 2015 analysierte und auflistete Bestseller zeitgenössischer Künstler. Leider waren keine Schöpfer aus Russland auf der Liste.

10. EdRuscha

In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts nahm Ed zusammen mit mittlerweile berühmten Künstlern wie Andy Warhol und Jim Dine an der historischen Veranstaltung „Re-imaging gewöhnlicher Objekte“ teil. Es war eine der ersten Ausstellungen im aufstrebenden Pop-Art-Stil in Amerika. Für den unaufgeklärten Blick erinnern Rusheis Gemälde am ehesten an eine schablonierte Inschrift vor dem Hintergrund von Landschaften oder einem fröhlichen Blumentupfer. Allerdings wurden über 4 Jahre seiner Kreationen für einen Gesamtbetrag von verkauft 129.030.255 $.

9. Richard Prinz

Richard machte sich einen Namen, indem er Bilder aus Printanzeigen neu fotografierte, sie in zufälliger Reihenfolge anordnete und sie mit bissigen Slogans verschönerte. Marlboro-Cowboys, Prominente, Pornostars, Krankenschwestern und Biker-Freundinnen litten unter seinen Händen. Er lackiert auch Motorhauben. Die Öffentlichkeit schätzte seine Arbeit in 146.056.862 $- Für diesen Betrag wurden mehrere Werke des Künstlers verkauft.

8. Yayoi Kusama

Der psychisch kranke Künstler liebt es, Oberflächen mit Farbtupfern zu überziehen – „Infinity Nets“ nennt man das. Sie hat es geschafft, sowohl diesen Punkt als auch ihre eigene Krankheit als Markenzeichen zu etablieren, und ist heute die meistverkaufte zeitgenössische Künstlerin der Welt ( 152.768.689 $).

7. Peter Doig

Einer der Vertreter der traditionellen Landschaftsmalerei. Seine Arbeiten sind beim Betrachter, der die hyperironische Postmoderne satt hat, ausnahmslos beliebt, denn nach den Inschriften, Collagen aus Fotografien und gepunkteten Stühlen ist es so schön, den Blick auf die tropische Nachtlandschaft zu richten. Seit 4 Jahren werden Gemälde verkauft 155.229.785 $.

6. Fan-Zeng

Kalligraphische Schriftzüge, transparente Aquarelllandschaften und Porträts im traditionellen chinesischen Stil verkaufen sich ebenfalls gut - 176.718.242 $ von 2011 bis 2015.

5. Cui Ruzhou

Dieser zeitgenössische chinesische Künstler ist berühmt für seine Tuschemalereien von Blumen, Vögeln und Landschaften. Normale Menschen sind jedoch nicht in der Lage, die mächtige Kraft der Kunst zu verstehen – und 2012 warf der Reiniger des Grand Hayatt Hotels versehentlich eines seiner Werke im Wert von 3,7 Millionen Dollar in den Müll. Cui Ruzhous Arbeit der letzten 4 Jahre wurde verkauft 223.551.382 $.

4. Zeng-Fanji

Komplexe mehrfarbige Werke eines anderen chinesischen Künstlers, in denen Lebewesen und Objekte entweder im Netz verstrickt sind oder sich im Winterwald verirren, sowie finstere Pioniere mit blutigen Händen von 2011 bis 2015 wurden ebenfalls gut verkauft - für 267.949.220 $.

3. Christopher Wolle

Christophers Markenzeichen sind riesige weiße Leinwände mit schwarzer Schrift. Vier dieser Buchstaben, die das Wort Riot ("Aufstand") bilden, wurden bei Sotheby's für 29,9 Millionen Dollar verkauft. Und in nur 4 Jahren wurden die Werke des Künstlers in Höhe von verkauft 323.997.854 $.

2. Jeff Koons

Der ehemalige Ehemann des Pornostars Cicciolina arbeitet bevorzugt im Neo-Pop-Genre. Er ist besonders berühmt für seine Stahlskulpturen, die längliche Ballonspielzeuge imitieren. Für eines der Werke (ein stahloranger Hund) erhielt Christie bei der Auktion 58,4 Millionen Dollar. Jeff plant auch, einen Kran vor dem Los Angeles Museum of Art zu installieren, an dem er eine Dampflokomotive aufhängen wird, um Rauch zu pusten und auszustoßen. Von 2011 bis 2015 verkaufte Koons Werke im Gesamtwert von 379.778.439 $.

1. Gerhard Richter

An erster Stelle in der Rangliste der Künstler mit den meistverkauften Gemälden steht ein Meister, der sich nicht einmal für einen solchen hält. Laut Gerard schuf er lange Zeit etwas, das nichts mit Kunst, Komposition, Farbe, Kreativität usw. zu tun hatte. Er bedeckte nämlich Leinwände mit Farbflecken, indem er Schaber und Spachtel verwendete. Eines dieser Gemälde mit dem Namen "Abstract Image", das vor allem an eine qualvoll verendete Wassermelone erinnert, wurde bei Sotheby's eingepreist 43,6 Millionen Dollar, und die Werke des Künstlers für vier Jahre wurden für einen bescheidenen Betrag von verkauft 1.165.527.419 $.

Vom 8. Juni bis 31. Juli findet in Moskau die VI Internationale Biennale für junge Kunst statt. Mehr als 50 Künstler aus aller Welt unter 35 Jahren präsentierten ihre Werke. Zeitgenössische Künstler werden aber nicht nur in Galerien oder Museen ausgestellt – oft können ihre Werke auch gekauft werden. Es muss nicht teuer sein: Die Popularisierung zeitgenössischer Kunst hat einen Preisdemokratisierungsprozess in Gang gesetzt, der manche Städter dazu veranlasst hat, die Kosten für Gemälde für Renovierungen einzuplanen. Auch Auktionshäuser und Kunstmessen konnten das Interesse an der Kunst des Mittelstandes nicht ignorieren, in dem Werke junger Künstler auftauchten. The Village bat Ekaterina Polozhentseva, eine Journalistin und Mitinhaberin der Galerie Oily Oil, Werke zeitgenössischer russischer Künstler auszuwählen, die sowohl in Bezug auf den Ansatz als auch auf den Preis zugänglich sind.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Die Jekaterinburger Künstlerin Tima Radya verbindet in ihren Werken Philosophie und Street Art. Als ausgebildete Philosophin und echte Künstlerin von Natur aus hegt Tima die Idee eines zukünftigen Werks schon seit langem und setzt sie dann mit Hilfe ihrer kleinen Armee von Kolleginnen und Kollegen im urbanen Raum um. Sätze, die zu Memen geworden sind, „Ich würde dich umarmen, aber ich bin nur ein Text“, „Je mehr Licht, desto weniger kannst du sehen“ oder „Wer sind wir, woher kommen wir, wohin gehen wir?“ werden vorübergehend Teil des urbanen Umfelds, bleiben aber für immer in Radis Fotografien. Er verkauft sie in Galerien.

Timofey Radya. Nieder mit dem Tod. 2013. Fotodruck auf mattem Papier. 60 x 80. Auflage 15/24. Preis - 44 000 Rubel. Kaufen - Galerie Artwin

Alexej Dubinsky

Dubinsky wurde 1985 in Grosny geboren und erhielt seine klassische Ausbildung an der Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. Alexei arbeitet in der Art des abstrakten Expressionismus, der immer das Bild einer Art Helden verbirgt - Alexei selbst, seine Freunde oder "eine rundum glückliche Familie". Im Frühjahr 2018 veranstaltete Dubinsky eine große Einzelausstellung, die von Sofya Simakova in der Triumph Gallery kuratiert wurde, woraufhin der Auftritt von Alexei in dieser Liste ein großer Erfolg ist: Große (Meter für Meter) Dubinskys Werke sind längst aus der Kategorie verschwunden von Preisen, die anständig laut ausgerufen werden. Aber die Grafiken der vergangenen Jahre sind immer noch zum Kauf erhältlich, ohne das persönliche oder Familienbudget zu gefährden.

Kyrill Kto

Wenn Sie auf den Straßen von Moskau Augen sehen, die in Banner geschnitzt sind, wissen Sie, dass sie von einer Person stammen, die sehr gerne läuft - Kirill Lebedev. Das zweite Markenzeichen von Who sind Sätze in Druckbuchstaben. Es kommt oft vor, dass jeder Buchstabe in einer eigenen Farbe gezeichnet wird. Wer ist schwer mit jemandem zu verwechseln. Vor einigen Jahren baten die Galeristen Elvira Tarnogradskaya und Nadezhda Stepanova Kirill, mehrere Werke auf Leinwände zu übertragen: Der Erfolg der Idee war offensichtlich. Wessen Preise steigen schneller, als die neuen Augen der Stadt auftauchen. Aber es gibt auch eine Option für diejenigen, die auf ihr Geld zählen - Siebdruck, vom Autor signiert und in limitierter Auflage hergestellt.

Julia Iosilzon

Iosilzon wurde 1992 in Moskau geboren. Yulia lebt jetzt in London, wo sie einen Bachelor-Abschluss an der Slade School of Art an der Faculty of Fine Art macht. Der Aufenthalt rund um die Uhr in der studentischen Kunstwerkstatt hinderte sie nicht daran, eine Einzelausstellung in der Triumph Gallery in Moskau zu veranstalten. Meist fertigt sie ausdrucksstarke Arbeiten auf auf Keilrahmen gespannter Seide. Unter den Helden der Werke sind ein Wolf und ein Hase aus dem sowjetischen „Warte mal!“ erkennbar. Iosilzon wird einige Gehälter für das Malen beiseite legen müssen, aber Grafiken können immer noch für wenig Geld gekauft werden.

Anton Totibadse

Anton Totibadze ist der Sohn des Künstlers Konstantin Totibadze und der Neffe des Künstlers Georgy Totibadze. Anton setzt die unausgesprochene Familientradition fort, Stillleben und Alltagslandschaften zu malen, oft inspiriert durch das Kochen von Schaschliks in seinem eigenen Garten. Das Russische Museum St. Petersburg hat bereits eines dieser Werke von Anton Totibadze in seine Sammlung aufgenommen. Nicht schlecht für einen 25-jährigen Künstler.

Anton Totibadse. Vorübergehende Unannehmlichkeiten. 2017. Tempera auf Leinwand. 15 x 19. Preis - 25 000 Rubel. Kaufen - OilyOil.com

Ale Nomad

Anna Asyamova wurde in Kasachstan geboren und absolvierte die Kemerovo University of Arts. Ihre frühen Arbeiten sind asketische Porträts, bei denen sie keine Farben mischt. Später interessierte sich Ales für die Malerei und begann, Porträts im Stil der alten Meister zu malen und sie zu Rucksäcken oder Kuscheltieren umzuformen, wobei er Reißverschlüsse verwendete, um die Arbeit multifunktional zu machen. In dieser Phase bemerkte Vladimir Dubossarsky sie und bot an, eine gemeinsame Ausstellung zu machen. Einer der teuersten lebenden russischen Künstler beeinflusste natürlich die Kosten für neue Werke von Ales. Aber frühe Werke und heute können Sie zu einem Preis von bis zu 22 Tausend Rubel kaufen.

Ale Nomad. Hochzeit. 2013. Karton, Acryl, Marker. 70 x 100. Preis - 22 000 RUBEL. Kaufen - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak ist ein Künstler mit einer großen Ausstellungsgeschichte und einem erkennbaren Stil. Seine Arbeit ist immer eine monochrome schwarz-weiß-graue Palette mit Text. Es gibt wenig Malerei in seinen Gemälden und viele einfache Bilder, wie von der Wand einer nahe gelegenen unterirdischen Passage. Als ausgebildete Bibliothekarin arbeitet Chtak viel mit dem Wort: „Alle Toten sind gleich tot“, „Ich liebe es, Spaß zu haben, zu hassen und Rache zu nehmen“ oder „Wenn es in Moskau Mitternacht ist, ist es auch in Murmansk Mitternacht“ - die Songtexte des Künstlers, der sich auch heute noch zu kaufen lohnt.

Dmitri Aske

Dmitry Aske ist ein weiterer Künstler, der von der Straße ins Kunstatelier gewechselt ist. Ein Großteil von Askes Arbeit besteht heute aus handgeschnittenen und handbemalten Holzvertäfelungen, die der Künstler zu Tafeln zusammensetzt. Von Dimas Budgetarbeiten lohnt es sich heute, auf seinen Siebdruck mit handgemalten Acrylfarben zu achten. Asukes Drucke sind signiert und nummeriert.

Dmitri Aske. Buddha. Siebdruck, Acryl, Baumwollpapier. 50 x 50. Preis - 16 000 RUBEL. Kaufen - format1.net

Foto: Cover, 15–21 – Oily Oil, 1 – Artwin, 2 – Timofei Radya, 3–7, 12–14 – Sample, 8, 25, 26 – White Wall Problems Online-Galerie, 9–11, 22–24 – Gallery Triangle , 27 - "Format Eins"

Hier finden Sie eine Auswahl von Gemälden von noch wenig bekannten, aber sehr talentierten Künstlern. Alle Jungs aus Russland und unsere Zeitgenossen. Anschauen, lesen und genießen.

Leute, ich schreibe hier die ganze Zeit über ziemlich berühmte und versierte Persönlichkeiten. Natürlich wäre es für mich viel interessanter, über Künstler zu schreiben, die noch niemand kennt, aber was können Sie tun - Sie können über alles in der VKontakte-Öffentlichkeit schreiben, und Sie können in einem Blog nur schreiben, was Menschen sind Suchen Sie in Yandex und Google, sonst wird niemand außer Ihnen dorthin gehen. Aber zur Abwechslung und zum Vergnügen habe ich mich trotzdem entschieden, eine Auswahl "wenig bekannter zeitgenössischer Künstler Russlands und ihrer Gemälde" zu treffen.

• Was ist noch interessant? (Links zu anderen Artikeln).
• Gemälde von Marchuk, einem der berühmtesten zeitgenössischen ukrainischen Künstler
• Der legendäre Dekan der Fakultät für Grafik der berühmten Repinka.

Einige dieser Jungs stehen noch ganz am Anfang ihrer Reise, andere haben sich bereits relativ etabliert und verkaufen ihre Werke erfolgreich auf VKontakte oder auf Marktplätzen wie einer Kunsthandwerksmesse und sind sogar in engen Kreisen bekannt, aber eines haben sie alle üblich - sie sind der breiten Öffentlichkeit noch nicht bekannt. Aber unbekannt bedeutet nicht, dass man kein Talent hat, also denke ich, dass es für Sie interessant sein wird, nachzuschauen. Ich beschloss, hier nicht nur die Zeichner selbst, sondern auch mehrere Bildhauer einzubeziehen.

Wenig bekannte zeitgenössische russische Künstler und ihre Gemälde. Illustratoren und Maler.

Wenig bekannte Künstler. Farbe surrealistisch modern in den Gemälden von Maria Susarenko.

Ich habe vor nicht allzu langer Zeit von dieser Künstlerin erfahren und mich fast sofort in ihre Bilder verliebt. Teils, weil sie mir als Künstlerin im Geiste sehr nahe steht, teils wegen der Bewunderung für Technik und einem Überschwang an Fantasie. Maria Susarenko ist ein süßes Mädchen aus St. Petersburg und Absolventin der berühmten St. A. L. Stieglitz. Die Gemälde von Maria Susarenko sind eine überschwängliche Mischung aus Jugendstil und Surrealismus. Sie sehen sehr hell und dekorativ aus.

Bilder von wenig bekannten Künstlern. Werke von Maria Susarenko

Erstaunliche Details!

Wenig bekannte Künstler. Samstag Dascha.

Das ewige Motiv von Yuralga sind Katzen.
Lustiger Spinner. Das ist die Art von Brosche, die ich tragen würde.

MOAR – https://vk.com/shamancats

Wenig bekannte zeitgenössische Künstler Russlands. Bildhauer.

Auch wenn es keine Malereien sind, sondern Dekorationen, sie sind so verführerisch und liebevoll, dass ich nicht widerstehen konnte. Ein Bildhauer ist schließlich auch ein Künstler. Ja, ein Künstler kann ein Maler, Grafiker, Illustrator oder Bildhauer sein (Ihr Kapitän ist offensichtlich). Hier sind zwei Mädchen, deren Schmuck René Lalique selbst nicht schämen würde.

Wenig bekannte Künstler. Grimoire der Schwarzen Henne.

Im Workshop „Grimoire La poule noire“, was übersetzt „Grimoire der schwarzen Henne“ heißt (dein Kapitän ist offensichtlich), leitet Lera Prokopets. Lera ist eine Miniaturbildhauerin und einfach eine hinreißende Dame. Sie arbeitet hauptsächlich mit Fimo und Steinen. Lera kreiert atemberaubenden Schmuck in einem Stil, den ich als gotischen Jugendstil bezeichnen würde. Solch eine leicht hexenhafte, dunkle, aber anmutige Schönheit. Nun, es ist immer noch ein "Zauberbuch eines schwarzen Huhns".

Wenig bekannte Künstler. Originaler Jugendstilschmuck. Foto aus dem Workshop „Zauberbuch der schwarzen Henne“.

Hekate, griechische Göttin der Nacht.
Morphium. Dünn:) Entweder Dämonen oder Vampire mit heraushängender Zunge ist eines von Leras Lieblingsmotiven.

) konnte in ihren ausdrucksstarken schwungvollen Arbeiten die Transparenz des Nebels, die Leichtigkeit des Segels, das sanfte Schaukeln des Schiffes auf den Wellen bewahren.

Ihre Bilder verblüffen durch ihre Tiefe, ihr Volumen, ihre Sättigung und die Textur ist so, dass es unmöglich ist, die Augen von ihnen abzuwenden.

Warme Schlichtheit Valentina Gubareva

Primitive Künstlerin aus Minsk Walentin Gubarew nicht dem Ruhm nachjagen und nur das tun, was er liebt. Seine Arbeit ist im Ausland wahnsinnig beliebt, aber seinen Landsleuten fast unbekannt. Mitte der 90er verliebte sich der Franzose in seine Alltagsskizzen und unterschrieb mit dem Künstler einen Vertrag über 16 Jahre. Die Gemälde, die, wie es scheint, nur für uns verständlich sein sollten, die Träger des „bescheidenen Charmes des unentwickelten Sozialismus“, fanden Gefallen beim europäischen Publikum, und Ausstellungen begannen in der Schweiz, Deutschland, Großbritannien und anderen Ländern.

Sinnlicher Realismus von Sergei Marshennikov

Sergej Marschennikow ist 41 Jahre alt. Er lebt in St. Petersburg und schafft in den besten Traditionen der klassischen russischen Schule der realistischen Porträtmalerei. Die Heldinnen seiner Bilder sind zart und wehrlos in ihren halbnackten Frauen. Viele der berühmtesten Gemälde zeigen die Muse und Ehefrau des Künstlers, Natalia.

Die kurzsichtige Welt von Philip Barlow

In der modernen Ära hochauflösender Bilder und dem Aufkommen des Hyperrealismus zieht Philip Barlows Werk sofort Aufmerksamkeit auf sich. Dem Betrachter wird jedoch eine gewisse Anstrengung abverlangt, um sich dazu zu zwingen, verschwommene Silhouetten und helle Flecken auf den Leinwänden des Autors zu betrachten. Wahrscheinlich sehen Menschen mit Kurzsichtigkeit die Welt ohne Brille und Kontaktlinsen so.

Sunny Bunnies von Laurent Parcelier

Das Gemälde von Laurent Parcelier ist eine erstaunliche Welt, in der es weder Traurigkeit noch Niedergeschlagenheit gibt. Düstere und regnerische Bilder werden Sie bei ihm nicht finden. Auf seinen Leinwänden ist viel Licht, Luft und leuchtende Farben, die der Künstler mit charakteristischen erkennbaren Strichen aufträgt. Dadurch entsteht das Gefühl, dass die Gemälde aus Tausenden von Sonnenstrahlen gewebt sind.

Urbane Dynamik in den Werken von Jeremy Mann

Öl auf Holztafeln des amerikanischen Künstlers Jeremy Mann malt dynamische Porträts einer modernen Metropole. „Abstrakte Formen, Linien, Kontraste von hellen und dunklen Flecken – alles schafft ein Bild, das das Gefühl hervorruft, das eine Person in der Menschenmenge und dem Trubel der Stadt erlebt, aber auch die Ruhe ausdrücken kann, die man findet, wenn man stille Schönheit betrachtet“, sagt er der Künstler.

Die illusorische Welt des Neil Simon

In den Gemälden des britischen Künstlers Neil Simone (Neil Simone) ist nicht alles so, wie es auf den ersten Blick scheint. „Für mich ist die Welt um mich herum eine Reihe zerbrechlicher und sich ständig verändernder Formen, Schatten und Grenzen“, sagt Simon. Und in seinen Bildern ist wirklich alles illusorisch und miteinander verbunden. Grenzen werden verwischt, Geschichten fließen ineinander.

Das Liebesdrama von Joseph Lorasso

Der in Italien geborene zeitgenössische amerikanische Künstler Joseph Lorusso überträgt auf Leinwand Szenen, die er im Alltag gewöhnlicher Menschen gesehen hat. Umarmungen und Küsse, leidenschaftliche Impulse, Momente der Zärtlichkeit und Begierde füllen seine emotionalen Bilder.

Dorfleben von Dmitry Levin

Dmitry Levin ist ein anerkannter Meister der russischen Landschaft, der sich als talentierter Vertreter der russischen realistischen Schule etabliert hat. Die wichtigste Quelle seiner Kunst ist seine Verbundenheit mit der Natur, die er zärtlich und leidenschaftlich liebt und als deren Teil er sich fühlt.

Heller Osten Valery Blokhin

Wir präsentieren eine aktualisierte Version des Rankings, das TANR im Jahr 2014 veröffentlicht hat

Das Material wurde aktualisiert von: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. Dezember 2016. Dhat das Material am 25. Februar 2017 fertiggestellt — Eduard Bassalajew.

Im Jahr 2014 haben wir bereits eine ähnliche Liste veröffentlicht, wir präsentieren ihre aktualisierte Version. Zu den Top 50 gehören Künstler, die in der UdSSR-Russland geboren wurden und dort gearbeitet haben (oder weiterhin arbeiten), deren Werke in den letzten zehn Jahren auf internationalen Auktionen für Beträge von über 30.000 £ verkauft wurden (seit 90 wird das britische Pfund Sterling gewählt). % der Inlandsverkäufe wurden in London in dieser Währung getätigt).

Ilya und Emilia Kabakov

1. Ilja Kabakow

Es scheint, dass im Allgemeinen der wichtigste russische Künstler, der Gründervater des Moskauer Konzeptualismus (einer von ihnen), der Autor des Begriffs und der Praxis der "Totalinstallation". Lebt seit 1988 in New York. Arbeitet in Zusammenarbeit mit seiner Frau Emilia Kabakova , weshalb der Titel wie "Ilya and Emilia Kabakov" aussehen sollte, aber da Ilja Josifowitsch früher als Ilya und Emilia bekannt wurde, dann lass es so bleiben. Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum, in der Eremitage, im Museum of Modern Art in New York (MoMA), in der Kolodzei Art Foundation (USA) usw. Geburtsjahr: 1933

Produkt: "Käfer". 1982

Verkaufsdatum: 28.02.2008

Preis (GBP): 2.932.500

2. Eric Bulatov

Mit Techniken, die später Sots Art genannt wurden, kombinierte er in seinen Werken figurative Malerei mit Text. Zu Sowjetzeiten ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern. Seit 1989 lebt und arbeitet er in New York, seit 1992 in Paris. Der erste russische Künstler mit einer Einzelausstellung im Centre Pompidou. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Centre Pompidou, des Ludwig-Museums in Köln usw., sind in den Sammlungen der Dina-Verny-Stiftung enthalten, Viktor Bondarenko, Wjatscheslaw Kantor, Katharina und Wladimir Semenichin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1933

Grafik: "Ehre der KPdSU". 1975

Verkaufsdatum: 28.02.2008

Preis (GBP): 1.084.500

3. Witali Komar und Alexander Melamid

Die Schöpfer von Sots Art - einem skurrilen Trend in der inoffiziellen Kunst, der die Symbole und Techniken des Beamtentums parodiert. Sie leben seit 1978 in New York. Bis Mitte der 2000er Jahre arbeiteten sie paarweise. Als Kunstprojekt organisierten sie den „Seelenverkauf“ berühmter Künstler über eine Auktion (soul Andy Warhol seitdem im Besitz des Moskauer Künstlers Alena Kirzowa). Werke befinden sich in den Sammlungen des MoMA, des Guggenheim-Museums, des Metropolitan Museum of Art, des Louvre, in den Sammlungen Breus-Schlampen, Daria Schukowa und Roman Abramowitsch usw.

Geburtsjahr: 1943, 1945

Werk: „Treffen von Solschenizyn und Böll in Rostropowitschs Datscha“. 1972

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 657.250

4. Semjon Faibisovich

Ein fotorealistischer Künstler, der auch heute noch der genaueste Realist bleibt, wenn er malt Semjon Natanowitsch weniger Werbung. Ausgestellt in Malaya Gruzinskaya, wo er 1985 von New Yorker Händlern und Sammlern bemerkt wurde. Seit 1987 stellt er regelmäßig in den USA und Westeuropa aus. Ein aktiver Befürworter der Abschaffung des Gesetzes zur Propaganda der Homosexualität in Russland. Lebt und arbeitet in Moskau. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Moskauer Hauses der Fotografie (Multimedia Art Museum), Museen in Deutschland, Polen, den USA, sind in den Sammlungen enthalten Daria Schukowa und Roman Abramowitsch, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1949

Kunstwerk: "Soldaten" 1989. Aus der Serie "Stationen"

Verkaufsdatum: 13.10.2007

Preis (GBP): 311.200

Grischa Bruskin

5. Grigori (Grischa) Bruskin

Der Protagonist der ersten und letzten sowjetischen Sotheby's-Auktion im Jahr 1988, bei der sein "Fundamental Lexicon" zum Spitzenlos wurde (220.000 £). Auf Einladung der Bundesregierung schuf er ein monumentales Triptychon für den rekonstruierten Reichstag in Berlin. Gewinner des Kandinsky-Preises in der Nominierung „Projekt des Jahres“ für die Ausstellung „Time „H““ im Multimedia Art Museum. Lebt und arbeitet in New York und Moskau. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Puschkin-Museums im. A. S. Puschkin, das Ludwig Museum in Köln, das MoMA, das Museum of Jewish Culture (New York) usw. sind in den Sammlungen der Königin von Spanien enthalten Sofia, Petra Avena, Breus-Schlampen, Katharina und Wladimir Semenichin, Milos Formann.

Geburtsjahr: 1945

Kunstwerk: "Logii. Teil 1". 1987

Verkaufsdatum: 07.11.2000

Preis (GBP): 424.000

6. Oleg Tselkov

Einer der berühmtesten Künstler der sechziger Jahre, der in den 1960er Jahren einen Bilderzyklus begann und fortführt, in dem er grobe, wie aus Ton geformte menschliche Gesichter (oder Figuren) darstellt, die mit leuchtenden Anilinfarben bemalt sind. Lebt seit 1977 in Paris. Die Werke sind in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, der Eremitage, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität usw. in den Sammlungen enthalten Michail Baryschnikow, Arthur Müller, Igor Tsukanov. Die größte Privatsammlung von Tselkovs Werken in Russland gehört dazu Jewgeni Jewtuschenko.

Geburtsjahr: 1934

Kunstwerk: "Junge mit Luftballons" 1957

Verkaufsdatum: 26.11.2008

Preis (GBP): 238.406

Schnee, Dunkelheit, Schlamm – und Moskau und Renoir in einer Umarmung, Oscar Rabin

7. Oskar Rabin

Leiter der Lianozovo-Gruppe (Moskauer nonkonformistische Künstler der 1950er–1960er Jahre), Organisator der skandalösen Bulldozer-Ausstellung im Jahr 1974. Er war der erste in der Sowjetunion, der Werke privat verkaufte. 1978 wurde ihm die sowjetische Staatsbürgerschaft aberkannt. Lebt in Paris. 2006 gewann er den Innovation Award für seinen Beitrag zur Kunst. Die Werke sind in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Moskauer Museums für moderne Kunst, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität, in den Sammlungen enthalten Alexander Glesser, Wjatscheslaw Kantor, Alexandra Kronika, Iveta und Tamaza Manasherov, Jewgeni Nutowitsch, Aslan Tschechjew.

Geburtsjahr: 1928

Kunstwerk: „Die Stadt und der Mond“ („Sozialistische Stadt“). 1959

Verkaufsdatum: 15.04.2008

Preis (GBP): 171.939

8. Zurab Zereteli

Der größte Vertreter der bereits monumentalen Kunst. Autor des Denkmals Peter I in Moskau und das Denkmal "Das Gute siegt über das Böse" vor dem UN-Gebäude in New York. Gründer des Moskauer Museums für Moderne Kunst, Präsident der Russischen Akademie der Künste, Schöpfer der Surab Tsereteli Art Gallery, Mitarbeiter der oben genannten Akademie. Zeretelis Skulpturen schmücken neben Russland Brasilien, Großbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, die USA, Frankreich und Japan.

Geburtsjahr: 1934

Komposition: "Der Traum von Athos"

Verkaufsdatum: 01.12.2009

Preis (GBP): 151.250

9. Viktor Pivovarov

Einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus. Wie Kabakow, Erfinder des Konzeptalbum-Genres; wie Kabakov, Bulatow und Oleg Wassiljew- ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern, der mit den Zeitschriften "Murzilka" und "Funny Pictures" zusammenarbeitet. Seit 1982 lebt und arbeitet er in Prag. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Puschkin-Museums im. A.S. Puschkin, Kolodzei Art Foundation (USA), in Sammlungen Katharina und Wladimir Semenichin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1937

Kunstwerk: "Triptychon mit einer Schlange." 2000

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 145.250

10. Alexander Melamid

Die Hälfte des kreativen Tandems Komar - Melamid, 2003 aufgelöst. Zusammen mit Witali Komar Teilnehmer der Bulldozer-Ausstellung (bei der ihr „Doppeltes Selbstbildnis“, das grundlegende Werk der Sots-Kunst, zugrunde ging). Seit 1978 lebt er in New York. Es gibt keine Informationen darüber, in welchen bekannten Sammlungen sich Melamids von ihm unabhängig geschaffene Werke befinden.

Geburtsjahr: 1945

Zusammensetzung: Kardinal José Saraiva Martins. 2007

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 145.250

11. Francisco Infante Arana

Der Besitzer vielleicht der schwersten Ausstellungsliste unter russischen Künstlern. Mitglied der Gruppe der Kinetiker "Verkehr", fand in den 1970er Jahren seine eigene Version der Fotoperformance oder des "Artefakts" - geometrische Formen, die in die natürliche Landschaft integriert sind.

Geburtsjahr: 1943

Artwork: „Ein Zeichen bauen.“ 1984

Verkaufsdatum: 31.05.2006

Preis (GBP): 142.400

12. Wladimir Jankilevski

Surrealist, eine der Hauptfiguren der inoffiziellen Moskauer Nachkriegskunst, Schöpfer monumentaler philosophischer Polyptychen.

Geburtsjahr: 1938

Kunstwerk: „Triptychon Nr. 10. Anatomie der Seele. II". 1970

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 133.250

13. Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky

Das von ihnen in den hoffnungslosen 1990er Jahren für die Malerei gestartete malerische Projekt „Gemälde auf Bestellung“ bekam in den 2000er Jahren, was es verdiente. Das Duett wurde bei Sammlern beliebt, und ein Gemälde gelangte in die Sammlung des Centre Pompidou.

Geburtsjahr: 1963, 1964

Artwork: "Nachtfitness". 2004

Verkaufsdatum: 22.06.2007

Preis (GBP): 132.000

14. Sergej Wolkow

Einer der Helden der Perestroika-Kunst, bekannt für ausdrucksstarke Gemälde mit nachdenklichen Aussagen. Teilnehmer der sowjetischen Auktion Sotheby's im Jahr 1988.

Geburtsjahr: 1956

Kunstwerk: „Doppeltsehen. Triptychon"

Verkaufsdatum: 31.05.2007

Preis (GBP): 132.000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

AES + F-Projekte zeichneten sich in den schlampigen 1990er Jahren durch eine gute Präsentation aus, an die sie sich erinnern. Jetzt machen sie große animierte Fresken, die auf Dutzenden von Bildschirmen ausgestrahlt werden.

Geburtsjahr: 1955, 1958, 1957, 1956

Zusammensetzung: "Krieger Nr. 4"

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 120.500

16. Lew Tabenkin

Bildhauer und Maler mit einer skulpturalen Vision, als würde er seine Figuren aus Ton formen.

Geburtsjahr: 1952

Zusammensetzung: Jazzorchester. 2004

Verkaufsdatum: 30.06.2008

Preis (GBP): 117.650

"Traum vom roten Vogel" 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakowa

Eine der Hauptfiguren der "Karnevals"-Malerei der Intelligenz der Breschnew-Ära. Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste.

Geburtsjahr: 1951

Kunstwerk: "Traum vom roten Vogel" 1988

Verkaufsdatum: 22.11.2010

Preis (GBP): 100.876

Sergei und Alexei Tkachev. "Brüder" ("Doppeltes Selbstporträt"). 1981–1983 GTG

18. Sergej und Alexei Tkachev

Klassiker des spätsowjetischen Impressionismus, Studenten Arkadi Plastow, bekannt für ihre Gemälde aus dem Leben des russischen Dorfes.

Geburtsjahr: 1922, 1925

Grafik: "Samstag" 1973

Verkaufsdatum: 20.10.2016

Preis (GBP): 97.935

19. Alexander Iwanow

Ein abstrakter Künstler, der vor allem als Geschäftsmann, Sammler und Schöpfer des Fabergé-Museums in Baden-Baden (Deutschland) bekannt ist.

Geburtsjahr: 1962

Zusammensetzung: Liebe. 1996

Verkaufsdatum: 05.06.2013

Preis (GBP): 97.250

20. Iwan Tschuikow

Ein eigenständiger Flügel des Moskauer Bildkonzeptionismus. Autor einer Reihe von Gemälden-Objekten "Windows". Irgendwie verbrannte er in den 1960er Jahren alle seine Gemälde, worüber Galeristen noch immer trauern.

Geburtsjahr: 1935

Kunstwerk: "Ohne Titel" 1986

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 96.500

21. Konstantin Swesdochetov

Gruppenmitglied in der Jugend "Amanita", deren Mitglieder sich aus gutem Grund „Väter der „neuen Welle“ in der Sowjetunion“ nannten; mit einsetzender Schaffensreife nahm er an der Biennale in Venedig und der Documenta in Kassel teil. Forscher und Kenner des Visuellen in der sowjetischen Basiskultur.

Geburtsjahr: 1958

Zusammensetzung: Perdo-K-62M

Verkaufsdatum: 13.06.2008

Preis (GBP): 92.446

22. Natalia Nesterova

Einer der wichtigsten Kunststars der Breschnew-Stagnation. Beliebt bei Sammlern wegen seines strukturierten Malstils.

Geburtsjahr: 1944

Kunstwerk: „Melnik und sein Sohn“. 1969

Verkaufsdatum: 15.06.2007

Preis (GBP): 92.388

23. Maxim Kantor

Ein expressionistischer Maler, der 1997 im russischen Pavillon der Biennale in Venedig auftrat, sowie ein Publizist und Schriftsteller, Autor des philosophisch-satirischen Romans „Drawing Tutorial“ über die Besonderheiten der russischen Kunstwelt.

Geburtsjahr: 1957

Grafik: "Die Struktur der Demokratie". 2003

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 87.650

24. Andrey Sidersky

Erstellt Gemälde im Stil der von ihm erfundenen Psi-Kunst. In russische Kompositionen übersetzt Carlo Castaneda und Richard Bach.

Geburtsjahr: 1960

Komposition: "Triptychon"

Verkaufsdatum: 04.12.2009

Preis (GBP): 90.000

25. Waleri Koshljakow

Bekannt für Gemälde mit architektonischen Motiven. Der größte Vertreter der "südrussischen Welle". Verwendet oft Kartons, Tüten, Klebeband. Die erste Ausstellung mit seiner Beteiligung fand 1988 in einer öffentlichen Toilette in Rostow am Don statt.

Geburtsjahr: 1962

Kunstwerk: Moskau. 2006

Verkaufsdatum: 17.10.2013

Preis (GBP): 84.629

Fragment - Auf dem Bild. 1987. Öl auf Leinwand. 200 x 297. Staatliche Tretjakow-Galerie.

26. Alexey Sundukov

Er schafft lakonische, bleifarbene Gemälde über die „bleiernen Greuel“ des russischen Alltags.

Geburtsjahr: 1952

Kunstwerk: "Die Essenz des Seins". 1988

Preis (USD) 103 363

Verkaufsdatum: 23.04.2010

27. Nikas Safronov

Geburtsjahr: 1956

Komposition: "Traum von Italien"

Verkaufsdatum: 07.06.2011

Preis (GBP): 63.650

28. Igor Novikov

Gehört zur Generation der Moskauer Nonkonformisten der späten 1980er Jahre.

Geburtsjahr: 1961

Artwork: „Kreml-Frühstück oder Moskau zum Verkauf“. 2009

Verkaufsdatum: 03.12.2010

Preis (GBP): 62.092

29. Wadim Sacharow

Geburtsjahr: 1959

Kunstwerk: Barock. 1986–1994

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 61.250

30. Swetlana Kopystjanskaja

Bekannt für Installationen von Gemälden. Nach der Moskauer Sotheby's-Auktion 1988 arbeitete er im Ausland.

Geburtsjahr: 1950

Komposition: "Meereslandschaft"

Verkaufsdatum: 13.10.2007

Preis (GBP): 57.600

31. Boris Orlow

Bildhauer in der Nähe von Sots Art. Berühmt für seine Arbeiten im ironischen „imperialen“ Stil und das meisterhafte Einkleiden von bronzenen Büsten und Blumensträußen.

Geburtsjahr: 1941

Kunstwerk: Seemann. 1976

Verkaufsdatum: 17.10.2013

Preis (GBP): 55.085

Geburtsjahr: 1939

Kunstwerk: „Selbstbildnis mit Hängegleiter“

Verkaufsdatum: 29.11.2007

Preis (GBP): 54.500

33. Evgeny Semenov

Bekannt für eine Fotoserie mit Patienten mit Down-Krankheit, die die Rolle von Gospelfiguren spielen.

Geburtsjahr: 1960

Zusammensetzung: Herz. 2009

Verkaufsdatum: 29.06.2009

Preis (GBP): 49.250

34. Yuri Cooper

Berühmt wurde er durch seine nostalgischen Gemälde mit alten Haushaltsgegenständen. Autor des Theaterstücks "Zwölf Bilder aus dem Leben eines Künstlers", aufgeführt am Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow.

Geburtsjahr: 1940

Kunstwerk: Fenster. Dassstr. 56. 1978

Verkaufsdatum: 09.06.2010

Preis (GBP): 49.250

35. Alexander Kosolapov

Ein Sots-Art-Künstler, dessen Werke Ziel aller möglichen Angriffe geworden sind. Während der Messe "Art Moscow - 2005" wurde eines seiner Werke von einem religiösen Fanatiker mit einem Hammer zerstört.

Geburtsjahr: 1943

Grafik: „Marlboro Malewitsch“. 1987

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 48.500

"Bär schlägt mit Hammer auf Sichel." 1996 Sokolow Leonid

36. Leonid Sokow

Führender Bildhauer der Sots-Kunst, der Folklore mit Politik verband. Unter den berühmten Werken - "Ein Gerät zur Bestimmung der Nationalität anhand der Nasenform".

Geburtsjahr: 1941

Artwork: "Bär schlägt mit Hammer auf Sichel." 1996

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 48.500

Geburtsjahr: 1945

Kunstwerk: Das letzte Abendmahl. 2007

Verkaufsdatum: 18.02.2011

Preis (GBP): 46.850

Dmitry Gutov und Anatoly Osmolovsky bei der Eröffnung der 4. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Eine der Hauptfiguren des Moskauer Aktionismus der 1990er Jahre, Kunsttheoretiker, Kurator, Verleger und Leiter des Forschungs- und Bildungsprogramms des Baza-Instituts, Gewinner des ersten Kandinsky-Preises.

Geburtsjahr: 1969

Produkt: "Brot". 2009. Aus der Serie "Pagans"

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 46.850

Wandgemälde "Bruderkuss" von Dmitri Vrubel in der East Side Gallery in Berlin.

39. Dmitri Vrubel

Fotorealistischer Maler, bekannt für seine Darstellungen von Küssen Breschnew und Honecker an der Berliner Mauer.

Geburtsjahr: 1960

Zusammensetzung: Brüderlicher Kuss (Triptychon). 1990

Verkaufsdatum: 25.11.2013

Preis (GBP): 45.000

Geburtsjahr: 1928

Grafik: "Apfel II". 1974–1986 Aus der Serie „Der siebte Himmel“

Verkaufsdatum: 16.12.2009

Preis (GBP): 43.910

Links - Galerie XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nachova

Muse des Moskauer Konzeptualismus. Preisträger des Kandinsky-Preises 2013 in der Nominierung „Projekt des Jahres“. 2015 vertrat sie Russland auf der 56. Biennale in Venedig.

Geburtsjahr: 1955

Kunstwerk: Triptychon. 1983

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 38.900

42. Katja Filippowa

Ein avantgardistischer Modedesigner, der während der Perestroika berühmt wurde. Schmückte die Schaufenster des Pariser Kaufhauses Galeries Lafayette, mit dem er befreundet war Pierre Cardin.

Geburtsjahr: 1958

Zusammensetzung: "Marina Ladynina". Aus der russischen Hollywood-Serie

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 38.900

43. Juri Albert

Geburtsjahr: 1959

Artwork: "Ich bin nicht Kabakov." 1982

Verkaufsdatum: 25.11.2014

Preis (GBP): 37.500

44. Boris Zaborov

Theaterkünstler, Buchillustrator. 1980 emigrierte er nach Paris, arbeitete an Kostümen für die Comedie Francaise.

Geburtsjahr: 1935

Grafik: "Teilnehmer". 1981

Verkaufsdatum: 30.10.2006

Preis (GBP): 36.356

Alexey Morozov und Sergey Minaev bei der Eröffnung der Ausstellung des Künstlers MMOMA 09.02.2017

45. Alexey Morozov

Bildhauer und Maler, bezieht sich oft auf antike Szenen. Die Zukunft, tief verwurzelt in der Vergangenheit, ist zum ständigen konzeptuellen Sauerteig seiner neuen Arbeit geworden.

Geburtsjahr: 1974

Kunstwerk: "Carrus I (Bronze)". 2011

Verkaufsdatum: 25.11.2014

Preis (GBP): 35.000

46. ​​​​Mikhail Shemyakin

Maler, Grafiker und Bildhauer, Liebhaber makabrer Bilder. Seit 1971 lebt er im Ausland – zunächst in Frankreich, dann in den USA. Autor mehrerer sensationeller Denkmäler in Moskau, Samara, St. Petersburg und anderen Städten. Erfolgreicher Theaterkünstler. Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation.

Geburtsjahr: 1943

Kunstwerk: "Ohne Titel" 1985

Verkaufsdatum: 13.06.2008

Preis (GBP): 34.450

47. Rostislaw Lebedew

Classical Sots Art Künstler, Kollege (und Werkstattnachbar) Boris Orlow und Dmitri Prigov. Er hat die visuelle Propaganda der Sowjetzeit kreativ transformiert.

Geburtsjahr: 1946

Artwork: "Russisches Märchen". 1949

Verkaufsdatum: 05.06.2008

Preis (GBP): 34.000

48. Andrej Filippow

Gehört der Moskauer Konzeptschule an. Der Autor von Gemälden und Installationen, vereint durch das Thema "Moskau - das dritte Rom". Seit 2009 zusammen mit Juri Albert und Viktor Skersis gehört zur Gruppe "Amor".

Geburtsjahr: 1959

Grafik: "Sieben Fuß unter dem Kiel". 1988

Verkaufsdatum: 31.05.2006

Preis (GBP): 33.600

2005 "Ohne Titel" Aidan Salakhova

Workshop von Aidan Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Künstler, Bildhauer, ehemaliger Galerist, eine der Schlüsselfiguren der zeitgenössischen russischen Kunst.

Geburtsjahr: 1964

Artwork: "Ohne Worte Nr. 14 (Marmor)". 2015

Verkaufsdatum: 07.06.2016

Preis (GBP): 32.500

50. Wladimir Shinkarev

Gründer und Ideologe der Kunstgruppe "Mitki". In seinem Roman „Mitki“ tauchte dieser Begriff erstmals auf. Der Roman wurde aus Langeweile während der Arbeit im Heizungskeller geschrieben.