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"Hier begann ein Märchen, eine Fabel begann von der Sivka und vom Umhang und vom Huhn des Weinwanderers, vom Bussardferkel."

Es begann mit einem Anfang, wurde von Sprüchen und Witzen begleitet, fantastisch und magisch, folgte den Formeln des „fabelhaften Ritualismus“ oder umgekehrt, vernachlässigte den Kanon, ohne Anfang und Ende, wurde realitätsnah, je nach alltäglicher Umgebung Wessen Mund es klang, was der Erzähler beeinflusste ...

Abram Kuzmich Novopoltsev

Erzähler-Joker, Geschichtenerzähler-Amateur Abram Novopoltsev ist ein typischer Vertreter des Erbes von Possenreißern. Sein Repertoire überrascht mit seiner Vielfalt: Phantastische Märchen, Kurzgeschichten aus dem Alltag, Tiermärchen, Anekdoten, erbauliche Sagen und historische Legenden. Aber auch das klassische traditionelle Märchen in Novopoltsevs Übertragung wird bei aller formalen Treue zum Kanon neu gedacht, aufgrund des einzigartigen Stils des Geschichtenerzählers überarbeitet. Das Hauptmerkmal dieses Stils ist das Reimen, das jedes von Novopoltsev erzählte Märchen unterwirft, es amüsant, leicht und sorglos macht und den Zuhörer nur amüsieren und unterhalten kann. „Das ist das Ende des Märchens“, sagte ihr Gefährte, und uns, Gefährten, ein Glas Bier, zum Ende des Märchens ein Glas Wein.

Egor Ivanovich Sorokovikov-Magai

Das Märchen erleichterte die harten Arbeitstage der Bauern, erhob den Geist, gab Kraft zum Weiterleben, Geschichtenerzähler waren den Menschen immer bekannt und geschätzt. Oft genossen Geschichtenerzähler Privilegien, zum Beispiel in Fischfang-Artels am Baikalsee, der Geschichtenerzähler erhielt einen zusätzlichen Anteil und wurde von einer Reihe schwieriger Jobs befreit. Oder, wie sich zum Beispiel Sorokovikov, ein hervorragender russischer Geschichtenerzähler, erinnert, mussten die meisten Geschichten in der Mühle erzählt werden, wenn es an der Zeit war, das Brot zu mahlen. „Wenn du in die Mühle kommst, nehmen sie sogar Säcke mit, um mir zu helfen. "Er wird Geschichten erzählen!" Und lassen Sie sie durch die Reihe. "Wir wagen es, erzähl uns einfach Märchen!" So mussten viele Märchen erzählt werden. Sorokovikov unterscheidet sich von vielen Geschichtenerzählern durch seine Kenntnisse im Lesen und Schreiben und seine Leidenschaft für Bücher, daher die Besonderheit der Märchen, die er erzählt: Sie tragen die Prägung von Bucheinflüssen und urbaner Kultur. Die von Egor Ivanovich in das Märchen eingeführten kulturellen Elemente, wie ein spezielles Bücherlager mit der Sprache der Figuren oder Haushaltszubehör (ein Telefon in der Kammer der Prinzessin, Clubs und Theater, ein Notizbuch, das ein Bauer herausnimmt, und viele andere) , verwandeln das Märchen und durchdringen es mit einem neuen Weltbild.

Anna Kupriyanova Baryshnikova

Die arme, analphabetische Bäuerin Anna Baryshnikova, besser bekannt unter dem Spitznamen „Kupriyanicha“ oder „Tante Anyuta“, erbte die meisten ihrer Märchen von ihrem Vater, der gerne ein rotes Wort einfügte und das Publikum zum Lachen brachte. Auf die gleiche Weise erbten die Märchen von Kupriyanikha - provokativ, oft poetisch - wie die Märchen von Novopoltsev die Tradition von Possenreißern und Spezialisten von Possenreißern. Baryshnikovas Geschichten sind voll von farbenfrohen Anfängen, Enden, Sprüchen, Witzen und Reimen. Reime bestimmen die ganze Geschichte oder ihre einzelnen Episoden, führen neue Wörter, Namen ein, schaffen neue Positionen. Und einige der Anfänge des Geschichtenerzählers sind eigenständige Sprüche, die von einem Märchen zum anderen wandern: „Das Brot war nicht gut, wurde es entlang des Podlavoch auf dem Herd gerollt? in der Ecke gepflanzt, in Kisten geharkt, nicht in der Stadt. Niemand kauft Brot, niemand nimmt es umsonst. Das Schwein Ustinya kam heran und schmierte sich die ganze Schnauze. Sie war drei Wochen lang krank, in der vierten Woche wand sich das Schwein und in der fünften Woche war sie komplett weg.

Fjodor Iwanowitsch Aksamentow

Ein Märchen wird wie ein Stück Plastilin in den Händen neu gemacht und unter dem Einfluss verschiedener Faktoren verändert (die individuellen Eigenschaften des Erzählers, der Ort, an dem das Märchen lebt, das soziale Umfeld, dem der Darsteller angehört). So nimmt das Märchen, erzählt in der Umgebung eines Soldaten, die Realitäten des Lager- und Militärlebens, der Kaserne auf und erscheint als ein völlig anderes, neues Märchen vor uns. Ein Soldatenmärchen zeichnet sich durch ein ganz eigenes Repertoire, eine besondere Themenvielfalt und eine Auswahl an Episoden aus. Aksamentov, der Lena-Erzähler, einer der besten Vertreter des Soldatenmärchens, behandelt die Märchentradition mit Sorgfalt, gleichzeitig wird sein Märchen jedoch modernisiert, den Realitäten des Soldatenlebens untergeordnet (Stunden, Zucht, Notizen hinterlassen , Wachhäuschen usw.). In einem Soldatenmärchen finden Sie kein fantastisches "in einem bestimmten Königreich" oder "weit weg", die Handlung ist auf einen bestimmten Ort und sogar zu einer bestimmten Zeit festgelegt, sie spielt in Moskau oder St. Gegenden. Für Aksamentov sind das meistens Frankreich und Paris. Die Hauptfigur seiner Märchen ist ein russischer Soldat. Der Erzähler führt auch Trunkenbolde, Kartenspiele, Hotels, Partys in die Geschichte ein, manchmal verwandeln sich diese Bilder der Trunkenheit sogar in eine Art Apotheose eines Trunkenbolds, die der Märchenphantasie einen bestimmten Farbton verleiht.

Natalja Osipowna Vinokurova

Für die Geschichtenerzählerin Vinokurova, eine arme Bäuerin, die ihr ganzes Leben lang mit Armut zu kämpfen hatte, sind das Hauptinteresse am Märchen alltägliche Details und die psychologische Situation. In ihren Märchen finden Sie keine Anfänge, Enden, Sprüche und andere Attribute eines klassisches Märchen. Oft ist ihre Geschichte eine bloße Aufzählung von Fakten und ziemlich zerknittert und verwirrt, so dass Vinokurova, wenn sie von einer Episode zur nächsten springt, die Formel "kurz" verwendet. Aber gleichzeitig kann der Erzähler plötzlich bei einer detaillierten Beschreibung der einfachsten Alltagsszene stehen bleiben, die im Prinzip nicht charakteristisch für ein Märchen ist. Vinokurova versucht, die märchenhafte Umgebung der Realität näher zu bringen, daher ihre Versuche, den psychologischen Zustand der Figuren zu analysieren, ihre Gesten und Mimik zu beschreiben, manchmal gibt die Geschichtenerzählerin sogar Beschreibungen des Aussehens der Figuren in ihren Märchen („ ein Junge kommt zu ihm gerannt, in kurzem Gehrock und schwarzer Mütze“).

Dmitri Savelyevich Aslamov

Eine wichtige Rolle bei der Wahrnehmung eines Märchens spielt die Art und Weise, wie der Erzähler erzählt: emotional und die Geschichte begleitend mit Gesten, Kommentaren, Appellen an das Publikum oder umgekehrt leise, fließend, ohne Blitze. So gehört Vinokurova zu den ruhigen Erzählerinnen, ebenso wie Sorokovikov, dessen Rede behäbig, etwas feierlich und in heiterem Tonfall ist. Ihr komplettes Gegenteil ist der Meistererzähler Aslamov. Er ist ganz in Bewegung, ständig gestikulierend, mal lauter, mal leiser, macht Pausen, spielt, lacht, markiert mit den Händen die Größe, wenn man zum Beispiel über die Größe sprechen muss, Höhe, überhaupt die Größe von etwas oder jemandem. Und je mehr Zuhörer, desto mehr erscheint es in seiner ganzen Pracht. Aslamov kennzeichnet einzelne Heldentaten und Abenteuer von Märchenhelden mit Ausrufen und Fragen: „Aha!“, „Gut!“, „Schlau!“, „So geht’s!“, „Gekonnt gemacht!“ usw., oder umgekehrt mit Bemerkungen: „Was für ein Dummkopf!“, „Na, da ist nicht genug Einfallsreichtum!“, Oder er unterbricht seine Geschichte mit Bemerkungen: „Meine Märchen sind interessant?!“, „Meine Märchen sind sehr interessant.

Matwej Michailowitsch Korguev

„Nicht in welchem ​​​​Königreich, nicht in welchem ​​​​Staat, sondern genau in dem, in dem wir leben, lebte ein Bauer“ – so beginnt Korguev sein Märchen „About Chapai“, in dem der Geschichtenerzähler vom Weißen Meer zu verkörpern gelingt historisches Material, Ereignisse Bürgerkrieg, in den Bildern der Volkskunst. Spielerisch verbindet Korguev fabelhafte traditionelle Motive mit zeitgenössischer Realität, erweckt sie mit all ihren alltäglichen Details zum Leben, vermenschlicht Märchenfiguren, individualisiert sie. Die Helden und Heldinnen der Märchen, die er erzählt, heißen also Tanechka, Lenochka, Elechka, Sanechka, Andreyushko. Elechka stieg für Andrei „ein Schwein - eine goldene Borste“ aus, „sie legte es in eine Kiste und schlief ein. Ich schlief ein wenig, stand um sechs Uhr auf, wärmte den Samowar auf und fing an, Andrei zu wecken. Durch solche Details wird der Realismus von Märchen und ihrer Unterhaltung erreicht, was Korguevs Märchen sicherlich von anderen unterscheidet.

1 - Über den kleinen Bus, der Angst vor der Dunkelheit hatte

Donald Bisset


Ein Märchen darüber, wie eine Busmutter ihrem kleinen Bus beibrachte, keine Angst vor der Dunkelheit zu haben ... Über einen kleinen Bus, der Angst vor der Dunkelheit hatte, zu lesen Es war einmal ein kleiner Bus auf der Welt. Er war knallrot und lebte mit seiner Mutter und seinem Vater in einer Garage. Jeden Morgen …

2 - Drei Kätzchen

Suteev V.G.

Ein kleines Märchen für die Kleinen über drei ruhelose Kätzchen und ihre lustigen Abenteuer. Kleine Kinder lieben Kurzgeschichten mit Bildern, deshalb sind Suteevs Märchen so beliebt und beliebt! Drei Kätzchen lesen Drei Kätzchen - schwarz, grau und ...

3 - Igel im Nebel

Koslow S.G.


Ein Märchen über den Igel, wie er nachts lief und sich im Nebel verirrte. Er fiel in den Fluss, aber jemand trug ihn ans Ufer. Es war eine magische Nacht! Igel im Nebel lesen Dreißig Mücken rannten auf die Lichtung und begannen zu spielen ...

4 - Apfel

Suteev V.G.


Ein Märchen über einen Igel, einen Hasen und eine Krähe, die den letzten Apfel nicht unter sich teilen konnten. Jeder wollte es besitzen. Aber der schöne Bär richtete ihren Streit, und jeder bekam ein Stück Leckereien ... Apfel zum Lesen Es war spät ...

5 - Über die kleine Maus aus dem Buch

Gianni Rodari


Eine kleine Geschichte über eine Maus, die in einem Buch lebte und beschloss, daraus in die große Welt zu springen. Nur konnte er nicht die Sprache der Mäuse sprechen, sondern kannte nur eine seltsame Büchersprache ... Aus einem kleinen Buch über eine Maus lesen ...

6 - Schwarzes Becken

Koslow S.G.


Ein Märchen über einen feigen Hasen, der sich vor allen im Wald fürchtete. Und er war seiner Angst so müde, dass er zum Schwarzen Teich kam. Aber er lehrte den Hasen zu leben und keine Angst zu haben! Black pool read Es war einmal ein Hase in ...

7 - Vom Igel und vom Hasen Ein Stück Winter

Stuart P. und Riddell K.


Die Geschichte handelt davon, wie der Igel vor dem Winterschlaf den Hasen bittet, ihm bis zum Frühling ein Stück Winter zu bewahren. Der Hase rollte einen großen Schneeball zusammen, wickelte ihn in Blätter und versteckte ihn in seinem Loch. Über den Igel und das Kaninchenstück ...

8 - Über das Nilpferd, das Angst vor Impfungen hatte

Suteev V.G.

Ein Märchen über ein feiges Nilpferd, das aus Angst vor Impfungen aus der Klinik lief. Und er bekam Gelbsucht. Glücklicherweise wurde er ins Krankenhaus gebracht und geheilt. Und das Nilpferd schämte sich sehr für sein Verhalten ... Über den Behemoth, der Angst hatte ...

Die Bewahrer der russischen Antike, die Träger des historischen Gedächtnisses der Menschen waren russische Geschichtenerzähler (Epos) und Geschichtenerzähler. Sie vermittelten den Zuhörern die Originalität der Volksdichtung, sie waren die Seele, die Quelle heiterer, heiterer Stimmungen des Zuhörers. Jeder von ihnen hatte seinen eigenen Performance-Stil. Jeder von ihnen hatte seine eigenen individuellen Eigenschaften. Unter den Erzählern gibt es begnadete poetische Naturen mit großer schöpferischer Bildhaftigkeit. Einige Volkserzähler neigten zu fantastischen Bildern, andere zu alltäglichen Bildern und wieder andere zu Witzen und Witzen. Wir geben kurze Informationen über einzelne Interpreten der mündlichen Volkskunst.

Krivopolenova Marya Dmitrievna(1843-1924) - bekannt als Interpret von Epen und Märchen. Folkloristen bemerken "ihr heißes Temperament", kindliche Fröhlichkeit, "Witz, Leidenschaft für alles, wovon sie jetzt träumt, erstaunliche Beherrschung der Sprache". Ich traf sie zum ersten Mal im Jahr 1900 von A.D. Grigoriev, schrieb 13 Epen und 5 spirituelle Verse von ihr auf und ein Jahr später ein weiteres Epos. Die von ihr in der wissenschaftlichen Sammlung aufgezeichneten Texte änderten jedoch nichts an ihrem Armutsschicksal, aber 1915 wurde sie von O.E. Ozarovskaya 1, bringt nach Moskau, nach Petrograd ... Zahlreiche Auftritte beginnen, die mit großem Erfolg abgehalten werden, jetzt warten sie zu Hause als Berühmtheit auf sie. Künstler und Bildhauer treffen auf den Geschichtenerzähler. S.T. Konenkov schafft die Skulptur "Prophetische alte Frau". Später folgten Reisen von Ozarovskaya in die Ukraine und in den Kaukasus. Von Marya Dmitrievna wurden viele Rekrutenlieder und Märchen aufgenommen. Der berühmte Volkskundler B.M. Sokolov erinnerte sich an ihren Auftritt: „Sie singt eine „Fabel“ ... und befiehlt so gebieterisch allen, diese tausendste Menge hochzuziehen, wobei sie ihr Alter und ihre Position vergisst und in diesem Moment voller eines Wunsches ist: der alten Waldfrau zu gefallen. Der Charme ihrer Persönlichkeit, fest, hell und fröhlich, geschmiedet vom wundersamen Norden, spiegelt sich in ihrer Darbietung wider, und der Ausruf der Menge, der in allen Städten gleich ist, ist verständlich: „Danke, Großmutter!“ So verständlich ist der Wunsch von tausend Menschen, die alte, faltige Hand zu schütteln, die ihr ganzes Leben lang traurig nach Almosen streckt, mit einem Gefühl der Liebe und des Respekts für ihre Großmutter, wie für das Bild unseres Volkes.

Vinokurova Natalja Osipowna(1860-1930) - zum ersten Mal getroffen und ihre Märchen von M.K. Azadovsky, der anschließend den kreativen Stil des sibirischen Geschichtenerzählers gründlich studierte (Bild der Region Werchnelensky, Legierungen, Konvois, Jagd, Rekrutierungsszenen usw.). Ihre Geschichten sind nachhaltig, solide, sie enthalten keine unnötigen Details. Es rückt die Erfahrungen der Charaktere in den Vordergrund, die ihr Handeln bestimmen. Die Episoden sind wahrheitsgemäß und überzeugend entwickelt. Charakteristisch ist auch die Märchenpsychologie, die sich in temporeichen intensiven Dialogen manifestiert, die von einer Beschreibung der Gestik und Mimik der Figuren begleitet werden, Lieder und Landschaften spielen im Märchen eine bedeutende Rolle. In allen Märchen manifestieren sich Weichheit, Sanftmut und Zartheit. Ihre Erzählungen sind im In- und Ausland bekannt.

Sorokownikow Jegor Iwanowitsch(Magai) (1868-1948). Geschichten von E.I. Sorokovnikov wurde niedergeschrieben, von vielen Folkloristen studiert, "Tales of Magai" wurden wiederholt mit einem Artikel von Azadovsky veröffentlicht. Seine Erzählungen sind von Zügen des sibirischen Lebens durchdrungen. Sie geben Bildern der Natur viel Raum: die raue Taiga, die majestätischen Schneeöden, die bezaubernden Schneetäler, kurz alles, was in seiner Heimat - dem Tunka-Tal - so großzügig und reich ist. Und in der Gestalt der Hauptfiguren von Sorokovnikovs Märchen erscheinen deutlich die Umrisse seiner Landsleute. Sorokovnikovs Vorfahren sind Burjaten, daher der Gattungsname Magai, der seinem russischen Nachnamen hinzugefügt wurde. Der Vater von Jegor Iwanowitsch war ein berühmter Jäger und Geschichtenerzähler, ein Kenner russischer und burjatischer Märchen. Es ist kein Zufall, dass Sorokovnikov schon als Kind begann, Märchen zu erzählen: bei der Arbeit, in der Mühle, zu Hause und bei Nachbarn. In Märchen hat er sich meist ein Märchenritual bewahrt: Seine Werke sind reich verziert mit Anfängen, Enden, Übergangsformeln, wie: „Das Märchen wirkt bald, aber die Tat ist nicht bald getan“, sie enthalten viele Märchen- Märchendetails, Alltagsdetails.

Abram Nowopolzew(1820-1885). In den 1870er Jahren wurde D.N. Sadovnikov schrieb 72 Märchen auf. Sie bildeten den Hauptinhalt der Sammlung von D.N. Sadovnikov „Geschichten und Legenden der Region Samara“. Abram Novopoltsev war nach den Erinnerungen von Zeitgenossen ein alter Mann von hoher Statur mit breiten Schultern. Er war Hirte, lebte in Armut, hatte vier Söhne, liebte es zu trinken, zu scherzen und "Geschichten zu erzählen". Geschickt erzählte er Märchen, witzige Alltagsgeschichten, Kindermärchen über Tiere, historische Legenden und lustige Anekdoten. Märchen dominierten das Repertoire von Novopoltsev (25 Texte). Der Geschichtenerzähler beherrschte perfekt alle Tricks eines klassischen Märchens, indem er Gemeinplätze, Wiederholungen, Märchenformeln und konstante Epitheta verwendete. Was auch immer Novopoltsev erzählte, er versuchte immer aufzuheitern, sein Publikum zum Lachen zu bringen. Mit Possenreißern ist er durch eine Vorliebe für Satire, Ironie und ein breites Wissen über verschiedene Folklore-Genres verbunden. Der Geschichtenerzähler führte immer wieder Lieder, zahlreiche Sprichwörter und Witze in Märchen ein. Einen bedeutenden Platz in seinem Repertoire nahmen satirische Anti-Priester- und Anti-Bar-Geschichten ein. Novopoltsevs Können liegt auch im Reichtum des Wortschatzes seiner Sprache, und die betonte Umgangssprache erhöht die Dynamik der Erzählung und verleiht seinen Erzählungen ein ungewöhnlich angespanntes Tempo.

Gospodariov Philipp Pawlowitsch(1865-1938) - ursprünglich aus der Provinz Mogilev, wo er seine Kindheit und Jugend im armen Dorf Zababye verbrachte. Als Kind liebte er es, den Bauern zuzuhören, die sich abends auf dem Hügel des Hauses von Schewtsows Großvater versammelten, ihre wunderbaren Geschichten, besonders die "Geschichten", die er erzählte. „Zum ersten Mal“, erinnerte er sich, „hörte ich „Soldier's Sons“ von Shevtsov an einem Feiertag, auf Protokollen. Die Sonne ging nicht unter – er begann zu erzählen, und es wurde dunkel – der alte Mann hörte nicht auf. Am nächsten Tag morgens kam ich absichtlich zu ihm: „Großvater, erzähl die Geschichte!“ Und Großvater hat es mir erzählt.

Aufgrund der Armut seiner Eltern konnte der Junge nicht zur Schule gehen. Lieder und Märchen waren das einzige Licht in einem dunklen, hungrigen und schmerzhaften Leben. Mit 15 Jahren geht Philip zu den Menschen, arbeitet später für einen Kaufmann, nimmt an einem Aufstand teil und wird (1903) inhaftiert. Seit 1917 arbeitet er in einem Werk in Petrosawodsk als Schmied, Fuhrmann, Schweißer, Locher und Wachmann. Auf die Frage des Volkskundlers N.V. Novikov antwortete 1937, wie viele Märchen er kennt: „Ich weiß so viel, dass man es nicht in einer Tasche tragen kann. Und wenn du abends drei Märchen aufschreibst, dann sitzt du einen Monat oder noch länger. Aufgenommen von Gospodareva 106 Märchen.

Mit seinen Märchen trat er erfolgreich in Leningrad auf. Alle Märchen aus seinem Repertoire F.P. Gospodariov in vier Gruppen eingeteilt: Märchen, "wo alles durch Magie erledigt wird", Märchen, "wo alles durch den Kopf erledigt wird", Märchen "mit Tieren", Märchen- "zabadushki". Den ersten Platz in seinem Repertoire nehmen extrem lange Märchen ein, in denen er mehrere Handlungen kombiniert. In diesen Erzählungen beobachtet er eifrig traditionelle Märchenanfänge, Enden, Formeln, dreifache Wiederholungen, konstante Epitheta usw.

Korguev Matvei Michailowitsch(1883-1943) wurde in der Familie eines armen Pomoren im Dorf Keret in der Provinz Archangelsk geboren, verwaist früh, ging um die Welt und begann ab seinem neunten Lebensjahr zu arbeiten: Er war Hirte, sägte Brennholz, diente als Koch auf einem örtlichen Handelsschiff und wurde dann Fischer.

1936 traf er sich mit dem Folkloresammler A.N. Netschajew. Die Gabe der Worte kam Korguev durch Erbschaft: Seine Mutter und ihr Bruder kannten viele Märchen und sangen karelische Runen (Lieder). Von Korguev wurden 115 Texte aufgezeichnet, 1939 wurde eine zweibändige Sammlung seiner Märchen veröffentlicht, die 78 Märchen umfasste. Er erzählt Märchen aller Art, bis hin zu Anekdoten, besonders erfolgreich war er in magischen und magisch-heroischen. Erzählend vermittelte Korguev mit seiner Stimme, Gestik, Mimik gekonnt die Erlebnisse der Figuren. Seine Erzählungen zeichnen sich durch eine Fülle von Details, Überzeugungskraft, Beschreibung der Arbeitsbedingungen und des Lebens der Pomoren, Darstellung von Seestürmen aus.

Kowalew Iwan Fjodorowitsch(1885-1966) - lebte fast sein ganzes Leben im Dorf Shadrin in der Region Gorki, unweit des Svetloyar-Sees, in den der Legende nach die Stadt Kitezh versank. Als Kind hörte er den Geschichten seiner Großmutter und seiner Mutter zu – wunderbare Geschichtenerzähler. Es gab keine Mädchen in der Familie, und der Junge musste mit seiner Mutter spinnen - für Märchen spann er zusätzliche Flachsfäden. Er handelte mit einfachen Waren, ging an viele Orte und überall hörte er zu und erzählte Märchen. Während des imperialistischen Krieges, in deutscher Gefangenschaft, hörte er deutsche Märchen und erzählte russische. In seinem Dorf unterhielt er in der Mittagspause Kolchosbauern mit Märchen und Jugendliche im Lesesaal.

1931 lernte er Folkloristen kennen, begann für Aufnahmen nach Moskau zu kommen, wurde in den Schriftstellerverband aufgenommen. Seine größte Sammlung wurde 1941 in Moskau veröffentlicht. Kovalev zeichnet detailliert die Porträts seiner Helden, die Landschaft. Die Liebe ist ein Lieblingsthema seiner Märchen. In seinen Märchen gibt es eine Fülle von Epitheta, Märchenformeln, und die Helden neigen dazu, sich um die Armen und Mittellosen zu kümmern.

Skaskin Michail Ananjewitsch(1883-1967) - lebte in der Region Gorki im Dorf Klimov, wurde im Dorf Temta in der Familie einer Landarbeiterin Anania Lebedev geboren. Als er zehn Jahre alt war, arbeitete er in einer Mühle. In seiner Freizeit hörte er Märchen. Der Müller machte sich grausam über die Märchenleidenschaft des Jungen lustig. Eines Tages lud der Junge den Müller ein, sich ein Märchen anzuhören, und bekam zur Antwort: „Schau, wie du dich zu Märchen hingezogen fühlst; Was bist du nach diesem Lebedev? Skazkin du - Skazkin und sein. Anschließend wurzelte dieser Spitzname hinter Mikhail Ananyevich und ersetzte seinen früheren Nachnamen.

Als Kind hörte er nicht nur den Geschichten seiner Dorfbewohner zu, sondern las sie auch eifrig. Sein Repertoire umfasst magische, abenteuerliche, alltägliche, satirische Tiergeschichten.

Baryshnikova-Kupriyanicha Anna Kupriyanovna(1868-1954) - Geschichtenerzähler aus Woronesch, einer der ersten Plätze unter den russischen Geschichtenerzählern. Fast ihr ganzes Leben lang lebte sie im Dorf Vereika, Bezirk Zemlyansky, Region Woronesch. Als Kind weidete sie Vieh, heiratete früh und hinterließ als Witwe vier Kinder. Ich musste hart arbeiten und sogar betteln. Ihre Märchen werden seit 1925 aufgezeichnet. Kupriyanikha besuchte auch Moskau, wo sie mit ihren Märchen auftrat. Aufnahme in den Schriftstellerverband. In ihren Märchen werden Anfänge, Enden, Wiederholungen, Details, satirische Merkmale verwendet, Rhythmus und Reim werden manchmal beachtet. Jedes Mal erfindet sie ein Märchen.

Korolkowa Anna Nikolajewna- gebürtig aus dem Dorf Staraya Toida, Region Woronesch. Ihre Heimat ist reich an Liedern und Märchen. Sie lebte ein langes und schwieriges Leben. Ihr Großvater, der im Alter von sechs Jahren verwaist wurde, wurde der Führer eines blinden Sängers, von dem er viele Lieder und Gedichte lernte. Großmutter war berühmt als Geschichtenerzählerin und hervorragende Songwriterin. Ab dem neunten Lebensjahr ging Anyuta zu Menschen - sie pflegte und wiegte die Kinder ihrer Schwiegertochter, dann verdingte sie sich als Dienerin, wiegte die Kinder anderer Leute, erinnerte sich an Kinderreime und Geschichten, die sie von ihrer Großmutter gehört hatte und Mutter. Ich erinnerte mich an viele Märchen des Imkers Stepan Ivanovich Rastrygin, der 116 Jahre alt wurde. Mit zwanzig Jahren wurde sie als „zehnte Schwiegertochter“ in eine große Familie verheiratet. Sie lebten hart, ihr Mann arbeitete als Bräutigam, Anna Nikolaevna arbeitete als Köchin für einen Kaufmann. Im dreißigsten Jahr zogen sie nach Voronezh, wo Anna Nikolaevna dank Märchen, Liedern und Liedchen schnell berühmt wurde. V. Tonkov schrieb 32 Märchen von ihr auf, von denen viele in das Buch „Tales of A.N. Korolkova und die Sammlung Songs and Tales of the Woronesch Region. Ihr Repertoire umfasst Märchen über Helden, über Jeruslan Lazarevich usw. Die Arten von Märchen, die sie mit Humor erzählt, sind vielfältig. ( Buch "Russische Geschichtenerzähler", komp. EV Pomeranzew.)

Märchen begleiten unser Leben von der Wiege an. Kinder können noch nicht sprechen, und Mütter und Väter, Großeltern beginnen bereits, durch Märchen mit ihnen zu kommunizieren. Das Kind versteht noch kein Wort, lauscht aber dem Tonfall seiner Mutterstimme und lächelt. Es gibt so viel Freundlichkeit, Liebe, Aufrichtigkeit in Märchen, dass es ohne Worte klar ist.

Geschichtenerzähler werden in Russland seit der Antike verehrt. Dank ihnen wurde das Leben, oft grau und elend, in leuchtenden Farben gemalt. Das Märchen gab Hoffnung und Glauben an Wunder, machte Kinder glücklich.

Ich möchte wissen, wer diese Zauberer sind, die Melancholie und Langeweile, Trauer und Unglück mit einem Wort zu heilen wissen. Lernen wir einige von ihnen kennen, sollen wir?

Schöpfer der Blumenstadt

Nikolai Nikolaevich Nosov schrieb zunächst Werke von Hand und tippte dann auf einer Schreibmaschine. Er hatte keine Assistenten, keine Sekretärinnen, er machte alles selbst.

Wer hat nicht mindestens einmal in seinem Leben von einem so hellen und kontroversen Charakter wie Dunno gehört? Nikolai Nikolaevich Nosov ist der Schöpfer dieses interessanten und niedlichen Shorty.

Der Autor der wundervollen Blumenstadt, in der jede Straße nach einer Blume benannt wurde, wurde 1908 in Kiew geboren. Der Vater des zukünftigen Schriftstellers war Popsänger, und der kleine Junge ging begeistert zu den Konzerten seines geliebten Vaters. Alle um sie herum prophezeiten der kleinen Kolya eine singende Zukunft.

Aber all das Interesse des Jungen schwand, als ihm die lang ersehnte Geige gekauft wurde, um die er so lange gebeten hatte. Bald wurde die Geige aufgegeben. Aber Kolya war immer gern und interessiert an etwas. Mit dem gleichen Eifer zog es ihn zur Musik, zum Schach, zur Fotografie, zur Chemie und zur Elektrotechnik. Alles auf dieser Welt war für ihn interessant, was sich in Zukunft auf seine Arbeit widerspiegelte.

Die ersten Märchen, die er komponierte, waren ausschließlich für seinen Sohn. Er komponierte für seinen Sohn Petya und seine Freunde und sah eine Reaktion in den Herzen ihrer Kinder. Er erkannte, dass dies sein Schicksal war.

Die Kreation unserer Lieblingsfigur Dunno Nosov wurde von der Schriftstellerin Anna Khvolson inspiriert. Unter ihren kleinen Waldmännern findet man den Namen Dunno. Aber nur der Name wurde von Hwolson entlehnt. Ansonsten ist Dunno Nosova einzigartig. In ihm steckt etwas von Nosov selbst, nämlich die Liebe zu breitkrempigen Hüten und dem hellen Denken.

„Chebureks… Cheboksary… Aber es gibt keine Cheburashkas!…

Eduard Uspensky, Foto: daily.afisha.ru

Der Autor des unbekannten Tieres Cheburashka, das auf der ganzen Welt so beliebt ist, Uspensky Eduard Nikolaevich, wurde am 22. Dezember 1937 in der Stadt Yegoryevsk in der Region Moskau geboren. Seine Liebe zum Schreiben manifestierte sich bereits während seiner Studienzeit. Sein erstes Buch, Onkel Fjodor, der Hund und die Katze, wurde 1974 veröffentlicht. Die Idee zu diesem Märchen kam ihm, als er als Bibliothekar in einem Kindercamp arbeitete.

Ursprünglich sollte Onkel Fjodor in dem Buch ein erwachsener Förster sein. Er musste mit einem Hund und einer Katze im Dickicht des Waldes leben. Aber kein weniger berühmter Schriftsteller Boris Zakhoder schlug Eduard Uspensky vor, seinen Charakter zu einem kleinen Jungen zu machen. Das Buch wurde neu geschrieben, aber viele erwachsene Züge in der Figur von Onkel Fjodor blieben.

Ein interessanter Moment wird in Kapitel 8 des Buches über Onkel Fjodor verfolgt, wo Pechkin unterschreibt: „Auf Wiedersehen. Postbote im Dorf Prostokvashino, Bezirk Mozhaisk, Pechkin. Dies bezieht sich höchstwahrscheinlich auf den Bezirk Mozhaisk in der Region Moskau. Tatsächlich befindet sich die Siedlung mit dem Namen "Prostokvashino" nur in der Region Nischni Nowgorod.

Auch der Cartoon über die Katze Matroskin, den Hund Sharik, ihren Besitzer Onkel Fjodor und den schädlichen Postboten Pechkin ist sehr beliebt geworden. Es ist auch interessant in der Karikatur, dass das Bild von Matroskin gezeichnet wurde, nachdem die Animatorin Marina Voskanyants die Stimme von Oleg Tabakov gehört hatte.

Eine weitere niedliche und niedliche Figur von Eduard Uspensky, die dank ihres Charmes auf der ganzen Welt geliebt wurde, ist Cheburashka.

Cheburashka, das vor fast einem halben Jahrhundert von Uspensky erfunden wurde, verliert immer noch nicht an Relevanz - zum Beispiel schlug der Föderationsrat kürzlich vor, das von der Außenwelt geschlossene russische Internet nach dem ohrigen Helden zu benennen

Ein so ungeschickter Name entstand dank der Freunde des Autors, die ihre ungeschickte Tochter, die gerade anfing zu laufen, so nannten. Auch die Geschichte der Orangenkiste, in der Cheburashka gefunden wurde, ist dem Leben entnommen. Einmal sah Eduard Nikolaevich im Hafen von Odessa ein riesiges Chamäleon in einer Bananenkiste.

Der Schriftsteller ist dank Cheburashka, der in diesem Land sehr beliebt ist, ein Nationalheld Japans. Es ist interessant, dass verschiedene Länder unterschiedliche Einstellungen zu den Charakteren des Autors haben, aber zweifellos werden sie von allen geliebt. Zum Beispiel sind die Finnen Onkel Fedor sehr sympathisch, in Amerika verehren sie die alte Frau Shapoklyak, aber die Japaner sind total verliebt in Cheburashka. Es gibt keine Gleichgültigkeit gegenüber dem Geschichtenerzähler Uspensky in der Welt.

Schwartz als gewöhnliches Wunder

Generationen wuchsen mit den Märchen von Schwartz auf – „The Tale of Lost Time“, „Cinderella“, „An Ordinary Miracle“. Und "Don Quijote", verfilmt von Regisseur Kozintsev nach dem Drehbuch von Schwartz, gilt bis heute als unübertroffene Adaption des großen spanischen Romans.

Eugen Schwartz

Evgeny Schwartz wurde in eine intelligente und wohlhabende Familie eines orthodoxen jüdischen Arztes und einer Hebamme hineingeboren. Von früher Kindheit an zog Zhenya ständig mit seinen Eltern von einer Stadt in eine andere. Und schließlich ließen sie sich in der Stadt Maikop nieder. Diese Schritte waren eine Art Exil für die revolutionären Aktivitäten von Pater Jewgeni Schwartz.

1914 trat Eugene in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein, erkannte jedoch nach zwei Jahren, dass dies nicht sein Weg war. Literatur und Kunst haben ihn schon immer angezogen.

1917 wurde er zum Militär eingezogen, wo er einen Granatenschlag erlitt, der seine Hände zeitlebens zum Zittern brachte.

Nach der Demobilisierung aus der Armee widmete sich Yevgeny Schwartz ganz der Kreativität. 1925 veröffentlichte er sein erstes Märchenbuch mit dem Titel „Tales of the Old Balalaika“. Trotz viel Aufsicht durch die Zensur war das Buch ein großer Erfolg. Dieser Umstand inspirierte den Autor.

Inspiriert schrieb er das fabelhafte Stück "Underwood", das im Leningrader Jugendtheater aufgeführt wurde. Es gab auch Aufführungen seiner späteren Stücke - "Islands 5K" und "Treasure". Und 1934 wurde Schwartz Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR.

Aber zu Stalins Zeiten wurden seine Stücke nicht mehr aufgeführt, sie galten als politische Untertöne und Satire. Der Autor war darüber sehr besorgt.

Zwei Jahre vor dem Tod des Schriftstellers gab es eine Uraufführung seines Werks "An Ordinary Miracle". Der Autor hat lange 10 Jahre an diesem Meisterwerk gearbeitet. „Ordinary Miracle“ ist eine große Liebesgeschichte, ein Märchen für Erwachsene, das viel mehr enthält, als man denkt.

Yevgeny Schwartz starb im Alter von 61 Jahren an einem Herzinfarkt und wurde auf dem Bogoslovsky-Friedhof in Leningrad beigesetzt.

Fortsetzung folgt…

Hans-Christian Andersen (1805-1875)

Mehr als eine Generation von Menschen wuchs mit den Werken des dänischen Schriftstellers, Geschichtenerzählers und Dramatikers auf.

Hans war von früher Kindheit an ein Visionär und Träumer, er liebte Puppentheater und begann früh, Gedichte zu schreiben.

Sein Vater starb, als Hans noch keine zehn Jahre alt war, der Junge arbeitete als Lehrling bei einem Schneider, dann in einer Zigarettenfabrik, mit 14 spielte er bereits kleinere Rollen am Königlichen Theater in Kopenhagen.

Andersen schrieb sein erstes Theaterstück mit 15 Jahren, es war ein großer Erfolg, 1835 erschien sein erstes Märchenbuch, das bis heute viele Kinder und Erwachsene mit Freude lesen.

Die bekanntesten seiner Werke sind Feuerstein, Däumelinchen, die kleine Meerjungfrau, der standhafte Zinnsoldat, die Schneekönigin, das hässliche Entlein, die Prinzessin auf der Erbse und viele andere.

Karl Perrault (1628-1703)

Der französische Geschichtenerzähler, Kritiker und Dichter war in seiner Kindheit ein vorbildlicher exzellenter Schüler. Er erhielt eine gute Ausbildung, machte Karriere als Jurist und Schriftsteller, wurde in die französische Akademie aufgenommen, verfasste zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten.

1697 erschien seine Sammlung Tales of Mother Goose, die Perrault Weltruhm einbrachte. Nach der Handlung seiner Märchen entstanden berühmte Ballette und Opern.

Was die berühmtesten Werke betrifft, so haben nur wenige Menschen in ihrer Kindheit über den gestiefelten Kater, Dornröschen, Aschenputtel, Rotkäppchen, Lebkuchenhaus, Daumenjunge und Blaubart gelesen.

Alexander Sergejewitsch Puschkin (1799-1837)

Nicht nur die Gedichte und Gedichte des großen Dichters und Dramatikers erfreuen sich der wohlverdienten Liebe der Menschen, sondern auch wunderbare Märchen in Versen.

Alexander Puschkin begann schon früh, seine Gedichte zu schreiben, er erhielt zu Hause eine gute Ausbildung, absolvierte das Tsarskoye Selo Lyceum (eine privilegierte Bildungseinrichtung) und war mit anderen berühmten Dichtern befreundet, darunter den „Dekabristen“.

Im Leben des Dichters gab es sowohl Zeiten des Auf und Ab als auch tragische Ereignisse: Vorwürfe des freien Denkens, Missverständnisse und Verurteilungen der Behörden und schließlich ein tödliches Duell, bei dem Puschkin tödlich verwundet wurde und starb das Alter von 38.

Aber sein Vermächtnis bleibt: Das letzte Märchen, das der Dichter geschrieben hat, war „Das Märchen vom goldenen Hahn“. Bekannt sind auch „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrs“, „Das Märchen vom Priester und dem Arbeiter Balda“.

Brüder Grimm: Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)

Jakob und Wilhelm Grimm waren von ihrer Jugend bis ins Grab unzertrennlich: Sie waren durch gemeinsame Interessen und gemeinsame Abenteuer verbunden.

Wilhelm Grimm wuchs als kränklicher und schwacher Junge auf, erst im Erwachsenenalter normalisierte sich seine Gesundheit mehr oder weniger, Jacob unterstützte seinen Bruder immer.

Die Brüder Grimm waren nicht nur Kenner der deutschen Folklore, sondern auch Sprachwissenschaftler, Juristen, Wissenschaftler. Der eine Bruder wählte den Weg eines Philologen, studierte die Memoiren der altdeutschen Literatur, der andere wurde Wissenschaftler.

Märchen brachten den Brüdern Weltruhm, obwohl einige Werke als „nichts für Kinder“ gelten. Die bekanntesten sind „Schneewittchen und Scharlach“, „Stroh, Kohle und Bohne“, „Bremer Straßenmusikanten“, „Das tapfere Schneiderlein“, „Der Wolf und die sieben Geißlein“, „Hänsel und Gretel“ und andere.

Pawel Petrowitsch Baschow (1879-1950)

Der russische Schriftsteller und Folklorist, der als erster eine literarische Adaption der Ural-Legenden aufführte, hinterließ uns ein unschätzbares Erbe. Er wurde in eine einfache Arbeiterfamilie hineingeboren, was ihn jedoch nicht daran hinderte, das Priesterseminar zu absolvieren und Lehrer der russischen Sprache zu werden.

1918 meldete er sich freiwillig zur Front, kehrte zurück und beschloss, sich dem Journalismus zuzuwenden

Es ist interessant, dass Märchen in Form von Legenden gemacht werden: Volkssprache, Folklorebilder machen jedes Werk zu etwas Besonderem. Die bekanntesten Märchen sind: „Herrin vom Kupferberg“, „Silberner Huf“, „Malachit-Kiste“, „Zwei Eidechsen“, „Goldenes Haar“, „Steinblume“.

Rudyard Kipling (1865-1936)

Berühmter Schriftsteller, Dichter und Reformer. Rudyard Kipling wurde in Bombay (Indien) geboren, im Alter von 6 Jahren nach England gebracht, er nannte diese Jahre später „Jahre des Leidens“, weil sich die Menschen, die ihn aufzogen, als grausam und gleichgültig herausstellten.

Der zukünftige Schriftsteller wurde ausgebildet, kehrte nach Indien zurück und unternahm dann eine Reise, in der er viele Länder in Asien und Amerika besuchte.

Mit 42 Jahren wurde der Schriftsteller mit dem Nobelpreis ausgezeichnet – und bis heute ist er der jüngste Preisträger seiner Nominierung. Kiplings berühmtestes Kinderbuch ist natürlich „Das Dschungelbuch“, dessen Hauptfigur der Junge Mowgli war, es ist aber auch sehr interessant, andere Märchen zu lesen: -

- „Eine Katze, die alleine geht“, „Woher bekommt ein Kamel einen Buckel?“, „Wie ein Leopard zu seinen Flecken kam“, sie alle erzählen von fernen Ländern und sind sehr interessant.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Hoffmann war ein sehr vielseitiger und talentierter Mensch: Komponist, Künstler, Schriftsteller, Geschichtenerzähler.

Er wurde im Alter von 3 Jahren in Königsberg geboren, seine Eltern trennten sich: Der ältere Bruder ging mit seinem Vater, und Ernst blieb bei seiner Mutter, Hoffmann sah seinen Bruder nie wieder. Ernst war schon immer ein Schalk und Träumer, er wurde oft als „Unruhestifter“ bezeichnet.

Interessanterweise gab es neben dem Haus, in dem die Hoffmanns wohnten, eine Frauenpension, und Ernst mochte eines der Mädchen so sehr, dass er sogar anfing, einen Tunnel zu graben, um sie kennenzulernen. Als der Schacht fast fertig war, erfuhr mein Onkel davon und befahl, den Gang zu füllen. Hoffmann träumte immer davon, dass es nach seinem Tod eine Erinnerung an ihn geben würde – und es geschah, seine Märchen werden bis heute gelesen: Die bekanntesten sind „Der goldene Topf“, „Der Nussknacker“, „Der kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“ und andere.

Alan Milne (1882-1856)

Wer von uns kennt nicht den lustigen Bären mit Sägemehl im Kopf – Winnie Puuh und seine lustigen Freunde? - Der Autor dieser lustigen Geschichten ist Alan Milne.

Der Schriftsteller verbrachte seine Kindheit in London, er war ein gebildeter Mann, dann diente er in der Royal Army. Die ersten Bärengeschichten wurden 1926 geschrieben.

Interessanterweise las Alan seine Werke nicht seinem eigenen Sohn Christopher vor, sondern zog es vor, ihm ernstere literarische Geschichten beizubringen. Als Erwachsener las Christopher die Märchen seines Vaters.

Die Bücher wurden in 25 Sprachen übersetzt und erfreuen sich in vielen Ländern der Welt großer Beliebtheit. Neben den Geschichten über Winnie Puuh sind die Märchen „Prinzessin Nesmeyana“, „Ein gewöhnliches Märchen“, „Prinz Hase“ und andere bekannt.

Alexej Nikolajewitsch Tolstoi (1882-1945)

Alexei Tolstoi schrieb in vielen Genres und Stilen, erhielt den Titel eines Akademikers und war während des Krieges Kriegsberichterstatter.

Als Kind lebte Alexei auf der Sosnovka-Farm im Haus seines Stiefvaters (seine Mutter verließ seinen Vater, Graf Tolstoi, während der Schwangerschaft). Tolstoi verbrachte mehrere Jahre im Ausland, studierte Literatur und Folklore verschiedener Länder: So entstand die Idee, das Märchen „Pinocchio“ neu zu schreiben.

1935 erschien sein Buch „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio“. Alexei Tolstoy veröffentlichte auch zwei Sammlungen seiner eigenen Märchen, genannt Mermaid Tales und Magpie Tales.

Die bekanntesten "Erwachsenen" -Werke sind "Walking through the Torments", "Aelita", "Hyperboloid of Engineer Garin".

Alexander Nikolajewitsch Afanasjew (1826-1871)

Dies ist ein hervorragender Folklorist und Historiker, der sich seit seiner Jugend für Volkskunst interessierte und sie studierte. Zunächst arbeitete er als Journalist im Archiv des Außenministeriums und begann zu dieser Zeit mit Recherchen.

Afanasiev gilt als einer der bedeutendsten Wissenschaftler des 20. Jahrhunderts, seine Sammlung russischer Volksmärchen ist die einzige Sammlung russischer ostslawischer Märchen, die als „Volksbuch“ bezeichnet werden kann, weil mehr als eine Generation damit aufgewachsen ist.

Die Erstveröffentlichung stammt aus dem Jahr 1855, seitdem wurde das Buch mehr als einmal nachgedruckt.