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/V. 벨린스키. "위트의 화". 4막의 희극, 운문. A.S.의 구성 그리보예도프. 두번째 버전. S.-P.-버그. 1839년/

따라서 코미디에는 전체가 없습니다. 왜냐하면 아이디어가 없기 때문입니다. 우리는 그 반대의 생각이 존재하며 그것은 지적이고 심오한 사람과 그가 살고 있는 사회의 모순이라는 말을 듣게 될 것입니다. 실례합니다 : 아테네를 방문하고 스키타이 인에게 돌아온 새로운 Anacharsis는 무엇입니까? .. Famusovs, Molchalins, Sophias, Zagoretskys, Khlestovs, Tugoukhovskys 등 러시아 사회의 모든 대표자는 ? 그렇다면 그들은 공통점이 없는 Chatsky를 그들 가운데에서 추방하는 것이 옳습니다.<...>아니요,이 사람들은 러시아 사회의 대표자가 아니라 한쪽의 대표자 일뿐이므로 결과적으로 Chatsky와 더 가깝고 관련이있는 다른 사회 집단이있었습니다. 그렇다면 그는 왜 스스로 원을 찾지 않고 그들에게 올라갔을까? 결과적으로 Chatsky의 모순은 실제가 아니라 우발적입니다. 사회와의 모순이 아니라 사회의 순환과 모순이다.

아이디어는 어디에 있습니까? 예술 작품의 주요 아이디어는 철학적 언어로 된 소위 "구체적인"아이디어, 즉 그 자체로 그 발전과 원인, 정당화를 모두 포함하는 아이디어 일 수 있습니다. 변증법적 발전과 병행하여 합리적 현상이 될 수 있다. Griboedov의 아이디어는 그에게 일관성이 없고 불분명했기 때문에 일종의 반쯤 구운 아이디어로 실현된 것이 분명합니다. 그리고 나서: Chatsky는 어떤 종류의 깊은 남자입니까? 이것은 단지 비명을 지르는 사람, 말장난을 하는 사람, 이상적인 바보로, 매 단계마다 자신이 말하는 신성한 모든 것을 모독합니다. 정말 사회에 들어가 모두를 바보, 짐승으로 욕하기 시작한다는 뜻인가요? 선술집에 들어간 후 술취한 농부들에게 명성, 사랑, 과학, 시, 쉴러와 장 폴 리히터가 있는 쾌락보다 더 높은 기쁨이 있다는 것을 열렬하고 열렬히 증명하는 사람에 대해 무엇이라고 말하겠습니까? .. 이 자신이 말 위에 앉아 있다고 상상하는 막대기 위의 소년 돈키호테는 새로운 돈키호테입니다. 이것은 마음에서가 아니라 영리함으로 인해 슬픔이라고 말한 사람이 이 코미디를 깊이 평가했습니다. 예술은 또한 Chatsky와 같은 사람을 주제로 선택할 수 있지만 이미지는 객관적이어야 하며 Chatsky는 우스꽝스러운 얼굴이어야 합니다. 그러나 우리는 시인이 진지하게 사회와 모순되는 깊은 사람의 이상을 Chatsky에서 묘사하기를 원했고 하나님은 무슨 일이 일어 났는지 알고 있음을 분명히 알 수 있습니다.

<...>그러나 독백에서 등장인물들이 작가를 기쁘게 하기 위해 스스로에게 반말하는 구절을 지운다면, 소피아를 제외하고는 전형적인 얼굴, 예술적으로 창조된 인물일 것이다. 비록 상호 관계에 의해 코미디를 구성하지는 않는다 하더라도 말이다. ; - 그 영원한 원형인 레페틸로프는 말할 것도 없고, 자신의 이름이 가명이 되고 작가의 엄청난 재능을 드러낸다.

일반적으로 "Woe from Wit"는 예술적 창조의 의미와 의미에서 희극이 아니며, 모든 것이 하나의 근원에서 나오는 특별하고 독립적인 전체 단일 세계입니다. 그러므로 모든 단어는 필요하고 불변하며 대체할 수 없습니다. 모든 것이 훌륭하고 약하고 불필요한 것이 없으며 한마디로 장점과 단점이없고 장점 만 있습니다. 예술 작품은 그 자체로 목적이 있고 외부에 끝이 없는 반면, 위트로부터의 불행의 저자는 악의적인 풍자로 현대 사회를 조롱하려는 외적인 목적이 분명히 있었고 이를 위한 수단으로 코미디를 선택했습니다. 그렇기 때문에 그 등장인물들은 자신의 언어가 아니라 작가의 언어를 사용하여 자신에게 매우 분명하고 자주 퉁명스럽게 대꾸합니다. 그것이 Chatsky의 사랑이 그렇게 된 이유입니다. 그 자체가 아니라 코미디의 시작을 위해 외부의 무언가로서 필요하기 때문입니다. 그렇기 때문에 Chatsky 자신은 얼굴도, 유령도, 유령도 없는 일종의 이미지이며 전례가 없고 부자연스러운 것입니다.

그러나 예술적으로 창조된 코미디의 얼굴이 아니라 작가의 생각과 감정의 표현으로서 부적절하고 기이하고 거칠게 코미디에 개입하는 Chatsky 자신은 다른 관점에서 나타납니다. 그는 우스꽝스럽고 잘못된 개념을 많이 가지고 있지만, 그 모든 것은 고귀한 시작, 가연성 샘에서 거품을 내는 생명의 근원에서 비롯됩니다. 그의 위트는 옳고 그름을 불문하고 나쁘고 인간의 존엄성을 모독하는 것에 대한 고귀하고 활기찬 분개에서 비롯되며 따라서 그의 위트는 매우 날카롭고 강하며 말장난이 아닌 풍자로 표현됩니다. 그것이 바로 모든 사람이 Chatsky를 시적 창조물, 코미디의 얼굴로 거짓을 이해하고 꾸짖는 이유입니다. 그리고 모든 사람은 속담, 말, 응용 프로그램, 서문, 세속적 지혜의 격언으로 변한 그의 독백, 연설을 마음으로 압니다. . 좌절하거나 천성적으로 약한 머리를 가진 사람들은 이 모순을 소화할 수 없기 때문에 그리보에도프의 코미디를 하늘로 높이 치켜들거나 뺨을 때리기 쉬운 머그컵을 방어하는 데만 적합하다고 생각하는 사람들이 있습니다.

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언뜻보기에 연극은 정신으로 쓰여집니다. 고전주의: 적대자 영웅이 있으며, 줄거리는 한 히로인의 손을 위해 두 경쟁자의 투쟁을 보여줍니다. 고전 작품을 구별하는 가장 중요한 것은 장소(모든 것은 Famusov의 집에서 발생), 시간(Chatsky이 출발하는 순간부터 하루가 지남) 및 행동(모든 행동이 Sophia 주변에서 전개됨)의 세 가지 통일성입니다. 그러나 Griboyedov는 거의 모든 고전주의 법칙을 위반하여 연극의 장르적 특징을 크게 변경합니다.

코미디는 거짓말에서 시작됩니다. 파무소프의 집에서 모든 관계는 (몰할린과 같은) 가식의 도구 역할을 하거나 (파무소프와 같은) 미덕의 형태를 취하는 거짓말 위에 세워집니다. 파무소프의 딸 소피아는 사랑을 숨길 수밖에 없다. "뿌리없는"아버지는 신랑이 필요하기 때문에 비서 Molchalin "별과 순위". Molchalin은 직업상의 이유로 소피아를 사랑하는 척합니다. 가장은 존경할만한 가장의 평판에 반하는 모든 것을 딸에게 숨깁니다.

그리고 그러한 일반적인 사기의 분위기에서 나타납니다. 주인공- Alexander Andreevich Chatsky. 3년 전 그는 이 엄청난 지루함에서 벗어나 "마인드 검색". "조국의 연기"그리고 소피아에 대한 부드러운 감정은 그를 모스크바로 돌려보냅니다. 3 년 동안 수도에 가지 않고 그는 변화를 기다리고 있지만 모든 것이 똑같습니다. 똑같은 취미, 똑같은 얼굴, 그가 도망친 똑같은 지루함. Chatsky가 지금 남아있는 이유는 무엇입니까? 대답은 간단합니다. 그는 그의 앞에서 십대 소녀가 아니라 열일곱 살의 젊은 여성을 봅니다. "아름답게 피었다". 그리고 그는 소피아에서 상호 감정을 불러일으킬 수 있다는 희망을 품고 있습니다.

또한 Chatsky는 Famusov가 자신의 외모에 대해 걱정하고 있음을 알 수 있습니다. 청년이 결혼할 준비가 되었음을 깨닫고 그는 조건을 설정합니다. 그는 일을 정리하고 봉사해야 하며 가장 중요한 것은 자랑스러워하지 않아야 합니다. 가치 있는 예로서 Pavel Afanasyevich는 삼촌 Maxim Petrovich를 인용하며 Famusov의 연설은 공격에 가깝고 Chatsky는 무의식적으로 자신을 방어해야 합니다. 그는 Famus 사회의 어리 석음에 대한 첫 번째 독백을 전달하여 Sophia의 아버지가 청년의 혁명적 분위기.

Chatsky는 순진하게 믿습니다. "지난 세기", 세기 "순종과 두려움", 이미 지났지 만이 아이디어에 대한 반박은 Skalozub 대령의 등장입니다. 그리고 다시, 구속은 Chatsky를 배신합니다. 그는 충격을 받았습니다. 그는 재판을 위해 Skalozub에 넘겨졌습니까? 그의 독백 “판사들은 누구입니까? ... "이에 대한 항의로 태어났다. 그러나 통찰력은 열렬한 청년에게 아직 오지 않았습니다. Molchalin이 말에서 떨어지고 Sofya가 실신한 후, 그는 소피아가 누구를 사랑했는지 짐작할 수 있었지만, Sophia에 대한 흥분으로 인해 무슨 일이 일어나고 있는지 제대로 인식하지 못합니다.

Chatsky는 영웅 자신에 따르면, "마음과 마음이 조화롭지 못하다". 마음은 파머스 사회와의 모든 관계를 끊어야 한다고 말하지만 마음은 소피아의 사랑을 요구한다. 그것은 Chatsky의 고귀한 마음이 소녀가 존재하지 않는 Molchalin과 사랑에 빠졌다는 사실을 인식하지 못한다는 것입니다. 그는 소피아에게 이 남자의 매력이 무엇인지 묻는다. 그는 "복종하는, 겸손한, 조용한". Chatsky는 자신이 농담하고 있다고 확신합니다. 당신은 이것을 위해 사람을 사랑할 수 없습니다. 그리고 그의 이상과 삶의 열망에 대해 Molchalin에게서 배운 후, 사랑에 빠진 청년은 스스로에게 치명적인 결론을 내립니다.

그런 마음으로 그런 영혼으로
우리는 사랑하다! ... 사기꾼이 나를 비웃었다!

그러나 소피아는 모스크바 사회에서 받아 들여지는 도덕에 따라 일반적으로 받아 들여지는 패턴에 따라 자신의 삶을 건설합니다. 세속적 인 여성에게 필요한 "남편-소년, 남편-종", 그리고 Molchalin이 이 역할에 적합합니다. Chatsky는 상대방의 주요 캐릭터 특성을 식별하여 요점을 파악했습니다. “어쨌든 그들은 지금 무언을 사랑한다”. 예, Sophia는 이것을 좋아하지만 Chatsky의 입에서는 그녀를 모욕하는 것처럼 들립니다. 따라서 그녀는 Chatsky가 미쳤다고 주장하는 사실에 대해 공에서 가십을 풀면서 비열함을 너무 쉽게 범합니다.

당신은 모든 사람에게 광대 옷을 입히는 것을 좋아합니다.
직접 해보시겠습니까?

왜 가십은 Famusov의 손님들 사이에 그렇게 빨리 퍼졌고 누구에게도 의심을 일으키지 않았습니까? 주인공은 무대에 처음 등장할 때부터 직설적인 판단력, 거짓말에 대한 편협함, 열렬한 모습으로 보는 이들을 매료시킨다. 그 "똑똑하다, 예리하다, 유창하다"그러나 너무 참을성이 없습니다. 그리고이 조바심이 시청자에게 미소 만 유발하면 모스크바 상류 사회의 대표자들이 기분이 상합니다. Chatsky는 그들의 생활 원칙을 거부했고, 이것은 사회를 짜증나게 했고, 이는 너무나 쉽게 Chatsky의 광기에 대한 가십을 퍼뜨리는 결과를 가져왔습니다.

각 손님은 광기에 대한 자신의 이유를 말했지만 Famusov는 모든 것보다 더 "원본"인 것으로 판명되었습니다. 그는 교육에서 악의 뿌리를 보았습니다.

배움은 역병이고 배움은 원인이다...

Chatsky의 등장은 손님들 사이에서 공포를 불러일으키지만 그는 마음이 너무 우울하다. "빈, 노예, 맹목적인 모방"그것에 대한 또 다른 독백으로 터져 "보르도에서 온 프랑스어", 그가 미쳤다고 선언된 방법을 알아차리지 못합니다. 그러나 그의 분노는 Famusov의 손님에게 이해할 수 없으며, 그들은 고상한 아이디어를 스캔들과 혼동하고 공포에 흩어집니다. 그래서 공은 갈등의 클라이맥스가 된다 "현재 세기의"그리고 "지난 세기". 그러나 아직 결별이 남아 있습니다. 바로 통찰력의 밤입니다.

Sophia는 사랑하는 Molchalin이 얼마나 낮은지 알아내야 합니다. Chatsky는 Sophia의 배신에 충격을 받고 소피아의 광기에 대한 소문을 시작한 사람이 그녀라는 것을 알게 됩니다. Famusov는 그의 딸이, "그녀의 어머니, 죽은 여자처럼", "남자와 어딘가".

각 영웅은 자신의 경험을 "백만 개의 고통". 그러나 Chatsky가 그를 미치광이로 쉽게 착각하는 모스크바를 영원히 떠나면 이별에 대한 그의 마지막 독백을 비난하고 비난합니다. "군중을 고문하는 자", 그렇다면 소피아의 상황은 더 비극적으로 보인다. 그녀는 Chatsky를 거부하고 사랑하는 사람에게 실망했으며 화난 아버지의 손에 장난감으로 남아 망명하겠다고 위협했습니다. "마을로, 숙모에게, 광야로, 사라토프에게".

Chatsky가 옳고 그녀가 Molchalin과 화해할 것이라고 확신합니까? 소피아는 남편을 선택하여 모욕에서 살아남고 모스크바 서클과 화해 할 수 있습니까? "낮은 숭배자와 사업가"? 이러한 질문은 아직 답이 없습니다. 그러나 독자는 예리한 정신이 사회의 교리와 충돌하는 소녀의 운명이 얼마나 비극적인지 이해합니다. 따라서 코미디 "Woe from Wit"의 이름은 Chatsky와 Sophia와 관련이 있습니다. 이미지의 이러한 모호성은 고전주의의 전통과 일치하지 않음을 증언합니다.

곳곳에 조롱하는 사냥꾼들이 있지만,
그래 웃음은 이제 무섭다
그리고 부끄러움을 억제하십시오.
A. 그리보예도프
코미디 "Woe from Wit"의 의미는 당시 모스크바의 정신, 즉 관습을 보여주는 것이라고 생각합니다. 코미디는 삶의 무대를 떠나고 싶지 않은 구세대 귀족과 러시아의 진보적인 신세대 두 세력의 대결을 펼치고 있다.
Chatsky와 Famusov의 충돌은 피할 수 없습니다. 왜냐하면 늙은 귀족은 변화를 좋아하지 않기 때문에 원하는 대로 살고 사는 데 익숙하기 때문입니다. 이런 의미에서 사회생활은 부족하다

관심있는.
Famusov는 Chatsky가 도착하면 아직 자신의 견해에 대해 알지 못했지만 다양한 문제와 질서 위반이 시작될 것이라고 즉시 느꼈습니다. 이미 그 자체로 사람의 젊고 강하며 번창하는 시작은 Famusov와 같은 사람들에게 우려할만한 이유를 제공합니다. 그리고 Chatsky의 대담한 판단에 대한 반응에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
Famusov가 외부 영향으로부터 그렇게 부지런히 보호하는 세계는 관계의 완전한 거짓말과 우울한 부도덕입니다. Sophia는 Molchalin에 대한 시적인 감정이 이해되지 않을까 두려워 숨깁니다. 그리고 Molchalin은 차례로 사랑에 빠진 척합니다.
Famusov의 공에는 과시와 오만의 정신이 지배합니다. 예를 들어, Tugoukhovsky 왕자는 부와 직위를 제외하고 세상의 모든 것에 귀머거리입니다.
손님 사이의 관계에는 서로에 대한 경계심과 적대감이 있습니다.
당연히 Chatsky는 그러한 환경에 빠지면 우울함과 지루함에 빠졌습니다. 소피아와 사랑에 빠지는 것조차도 그가 어떤 식으로든 기운을 내는 데 도움이 되지 않았습니다. 그는 떠나지만 소피아와 그의 조국에 대한 사랑은 그를 모스크바로 다시 돌려보냅니다. 그러나 새로운 실망이 그를 기다리고 있습니다. 아무도 파무소프의 모스크바에서 그의 에너지와 고귀한 충동을 필요로 하지 않습니다. 사랑도 실패합니다. Famusov와 대화 한 후 Chatsky는 Skalozub 장군을 위해 Sophia를주는 꿈을 꾸고 있다고 의심했습니다. 예, 점차 소피아를 인식하는 Chatsky 자신은 그녀에게 실망합니다. 그는 그녀가 왜곡된 세상을 보고 있음을 알아차립니다. 그녀가 Molchalin에 대해 얼마나 감탄스럽게 말하는지 듣고 Chatsky는 그녀가 그의 진정한 본질을 전혀 이해하지 못한다고 확신합니다. 그는 그녀에게 "그런데 그에게 열정이 있습니까? 그 느낌? 그 열정이요? 당신 외에는 온 세상이 그에게 티끌과 헛된 것으로 보이려고 합니까?” 그런 다음 그는 다음과 같이 덧붙입니다. “그리고 Skalozub! 여기가 광경이다!..”
그러나 소피아는 그의 말에서 주의나 아이러니를 느끼지 못했다. 그녀는 "영웅은 내 소설이 아니다"라고 답한다.
Chatsky는 그런 똑똑한 소녀가 탐욕스러운 남자이자 아첨꾼인 악당 Molchalin과 사랑에 빠질 수 있다는 생각에 괴로워합니다.
그런 감정으로, 그런 영혼으로, 우리는 당신을 사랑합니다!
거짓말쟁이, 웃어!
마침내 모든 것이 마침내 드러났을 때 Chatsky는 자신이 Sophia에서 심하게 속았다는 것을 스스로 인정합니다.
나는 왜 희망에 사로잡혀 있습니까?
왜 그들은 나에게 직접 말하지 않았는가
과거를 웃기게 만든건..?
... 여기에서 나는 누구에게 기증되었습니다!
그러나 사랑의 희생은 Chatsky의 삶에서 가장 큰 희생이 아닙니다. 그는 소피아의 가벼운 손으로 "아, Chatsky! 당신은 모두에게 광대를 입히는 것을 좋아합니다. 자신을 시험해보고 싶다면 "그들은 미쳤다고 선언하고이 소문은 모스크바 전역에 빠르게 퍼집니다.
내 생각에 코미디의 의미는 Chatsky가 패배와 도덕적 고통에도 불구하고 그의 이상에 대한 충성심에서 벗어나지 않았다는 것입니다.
Famusov의 집에서 그는 모든 힘을 다해 과거에 집착하고 시간의 흐름을 막으려는 주민들의 비방자로서 끝까지 행동합니다.

그리보예도프는 2년(1822-1824) 동안 희곡을 썼다. Alexander Sergeevich는 외교관을 지내고 영향력 있는 인물로 여겨졌기 때문에 그의 작품이 검열을 쉽게 통과하고 곧 본격적인 공연이 되기를 바랐습니다. 그러나 그는 곧 코미디가 "통과 없음"을 깨달았습니다. 단편만 출판하는 것이 가능했습니다(1825년 연감 "Russian Thalia"). 연극의 전체 텍스트는 훨씬 더 늦은 1862년에 출판되었습니다. 최초의 연극 제작은 1831년에 이루어졌습니다. 그러나 손으로 쓴 목록(당시 samizdat)으로 이 책은 급속히 퍼졌고 독서 대중들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다.

코미디 기능

연극은 가장 보수적인 예술 형식이므로 문학에서 낭만주의와 사실주의가 발전하는 동안 고전주의는 여전히 무대를 지배했습니다. Griboyedov의 연극은 세 방향의 특징을 모두 결합합니다. "Woe from Wit"는 형식의 고전 작품이지만 19 세기 러시아 현실과 관련된 현실적인 대화와 문제는 사실주의에 더 가깝고 낭만적 인 영웅 (Chatsky) 그리고이 영웅과 사회의 갈등 - 낭만주의의 특징적인 대조. Wit의 Wo는 어떻게 고전주의의 정경, 낭만적인 주제, 활력을 향한 일반적인 현실적 지향을 결합합니까? 저자는 당대의 교육을 훌륭히 받았고, 세계를 여행하고 다른 언어로 책을 읽었기 때문에 다른 극작가보다 먼저 새로운 문학 경향을 흡수했기 때문에 모순되는 요소를 조화롭게 엮었습니다. 그는 작가들 사이를 돌지 않고 외교 임무를 수행했기 때문에 그의 마음은 작가의 실험을 방해하는 많은 고정 관념에서 자유 롭습니다.

드라마 장르 "Woe from Wit". 코미디인가 드라마인가?

Griboedov는 "Woe from Wit"이 코미디라고 믿었지만 비극적이고 극적인 요소가 매우 발달했기 때문에 희곡이 코미디 장르에만 국한 될 수는 없습니다. 우선, 작업의 결말에주의를 기울여야합니다. 비극적입니다. 오늘날에는 "Woe from Wit"을 드라마로 정의하는 것이 관례이지만 19세기에는 그런 구분이 없었기 때문에 Lomonosov의 높고 낮은 침착함과 유추하여 "하이 코미디"라고 불렀습니다. 이 표현에는 모순이 있습니다. 비극만이 "높음"일 수 있고 코미디는 기본적으로 "낮음" 평온입니다. 이 연극은 명료하고 전형적이지 않았고, 기존의 연극 및 문학적 진부한 표현에서 탈피했기 때문에 동시대 독자와 현 세대 독자 모두에게 높은 평가를 받았습니다.

갈등. 구성. 문제

연극은 전통적으로 구별된다. 두 가지 유형의 갈등: 사적(연애 드라마)과 공적(구시대와 새로운 시대, "유명 사회"와 Chatsky를 대조). 이 작품은 부분적으로 낭만주의와 관련이 있기 때문에 극에서 개인(Chatsky)과 사회(Famusovsky 사회) 사이에 낭만적 갈등이 있다고 주장할 수 있다.

고전주의의 엄격한 규범 중 하나는 사건과 에피소드의 인과 관계를 의미하는 행동의 통일성입니다. Wit의 불행에서이 연결은 이미 크게 약화되었으며 시청자와 독자에게는 중요한 일이 일어나지 않는 것 같습니다. 등장 인물은 앞뒤로 걷고 이야기합니다. 즉, 외부 행동은 다소 단조롭습니다. 그러나 역동성과 드라마는 등장인물들의 대화에 정확히 담겨 있기 때문에 벌어지는 일들의 긴장감과 연출의 의미를 파악하기 위해서는 먼저 연극을 들어야 한다.

구성의 특이성은 고전주의의 규범에 따라 지어졌으며 행위의 수가 일치하지 않는다는 것입니다.

18세기 후반과 19세기 초반 작가의 희극이 개인의 악덕을 비난했다면 그리보에도프의 풍자는 이러한 악덕으로 가득 찬 보수적인 삶의 방식 전체에 떨어졌습니다. 무지, 경력주의, 마티니즘, 잔인함 및 관료주의적 관성 - 이 모든 것이 러시아 제국의 현실입니다. 과시적인 청교도적 도덕성과 사업의 파렴치함을 지닌 모스크바 귀족은 Famusov, 어리석은 군사 경력 및 깜박 거리는 의식 - Skalozub, 관료의 음란과 위선 - Molchalin으로 대표됩니다. 에피소드 캐릭터 덕분에 시청자와 독자는 모든 유형의 "유명한 사회"를 알게되고 그들의 응집력이 악의적 인 사람들의 연대의 결과임을 알 수 있습니다. 다면적이고 잡다한 파벌은 사회가 숭배하고 굴복하는 데 익숙한 모든 천박함, 거짓말, 어리석음을 흡수했습니다. 캐릭터의 복제품에서 언급 된 무대 위뿐만 아니라 무대 밖에서도 등장하는 캐릭터 (진실 제작자 Marya Aleksevna, "모범적인 넌센스"Foma Fomich의 작가, 영향력 있고 전능한 Tatiana Yuryevna 등).

희곡 "Wow from Wit"의 의미와 혁신

작가 자신이 희극으로 여겼던 연극에서는 이상하게도 그 시대의 가장 시급한 문제인 농노제의 부당함, 불완전한 국가 장치, 무지, 교육 문제 등을 강조합니다. 그리보예도프는 하숙집, 배심원 재판, 검열 및 제도에 대한 불타는 논쟁을 재미있는 작품에 포함시킨 것으로 보입니다.

극작가에게 그다지 중요하지 않은 도덕적 측면은 작품의 휴머니즘적 파토스를 낳는다. 저자는 "유명 사회"의 압력 아래 사람의 최고의 자질이 어떻게 죽는지를 보여줍니다. 예를 들어, Molchalin은 긍정적 인 특성이 없지만 Famusov 및 그와 같은 다른 사람들의 법에 따라 살아야합니다. 그렇지 않으면 결코 성공하지 못할 것입니다. 그렇기 때문에 "Woe from Wit"는 러시아 극작에서 특별한 위치를 차지합니다. 실제 갈등과 논픽션 생활 상황을 반영합니다.

드라마의 구성은 고전적인 스타일로 유지됩니다: 삼일성의 준수, 큰 독백의 존재, 등장인물의 말하는 이름 등. 내용이 사실적이어서 러시아의 많은 극장에서 공연이 여전히 매진되고 있다. 영웅은 고전주의의 관습과 같이 하나의 악덕이나 하나의 미덕을 의인화하지 않으며 저자에 의해 다양화되며 캐릭터에는 부정적인 특성과 긍정적인 특성이 모두 결여되어 있지 않습니다. 예를 들어, 비평가들은 종종 Chatsky를 바보나 지나치게 충동적인 영웅이라고 부릅니다. Sophia는 오랫동안 부재하는 동안 그녀가 근처에 있던 사람과 사랑에 빠졌고 Chatsky는 즉시 화를 내고 질투하며 사랑하는 사람이 그를 잊어 버렸다는 이유로 주변의 모든 것을 히스테리 적으로 비난한다는 사실에 대해 책임이 없습니다. 성급하고 터무니없는 캐릭터는 주인공을 그리지 않는다.

각 등장인물이 자신의 연설을 하는 연극의 구어체 언어에 주목할 가치가 있습니다. 이 아이디어는 작품이 운문으로 쓰여졌다는 사실 때문에 복잡했지만 Griboedov는 캐주얼 대화의 효과를 재현했습니다. 이미 1825년에 작가 V.F. Odoevsky는 다음과 같이 말했습니다. "Griboedov의 희극의 거의 모든 구절은 속담이 되었고, 저는 우연히 사회에서 우연히 듣게 되었습니다. 전체 대화는 대부분 Wit의 비애의 구절이었습니다."

주목할 가치가 있습니다 "Woe from Wit"에서 이름 말하기: 예를 들어, "Molchalin"은 영웅의 숨겨진 위선적 본성을 의미하고, "Skalozub"은 사회에서 촌스러운 행동을 의미하는 "g아잉"의 역어입니다.

Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"를 이제 읽을 수 있는 이유는 무엇입니까?

현재 사람들은 자신도 모르게 그리보예도프의 인용문을 자주 사용합니다. "전설은 신선하지만 믿기 어렵습니다", "행복한 시간은 관찰되지 않습니다", "조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다"-이 모든 캐치 프레이즈는 모든 사람에게 친숙합니다. 이 희곡은 그리보예도프의 가벼운 격언 작가의 스타일로 인해 오늘날에도 여전히 적절합니다. 그는 사람들이 여전히 말하고 생각하는 실제 러시아어로 드라마를 쓴 최초의 사람 중 한 사람입니다. 그 시대의 장대하고 호화로운 사전은 동시대인에게 전혀 기억되지 않았지만 그리보예도프의 혁신적인 스타일은 러시아 사람들의 언어적 기억에서 자리를 잡았습니다. 21세기에 어울리는 연극을 '위트의 화'라고 부를 수 있을까? 예, 우리가 일상 생활에서 그의 인용문을 사용하기 때문입니다.

코미디 창작의 역사

코미디 "Woe from Wit"는 A.S.의 주요하고 가장 가치있는 결과입니다. 그리보예도프. Wit의 희극을 공부할 때 우선 희곡이 쓰여진 조건을 분석해야합니다. 진보 귀족과 보수 귀족 사이의 양조 대결 문제를 다룬다. 그리보예도프는 19세기 초 세속 사회의 관습을 조롱합니다. 이와 관련하여 그러한 작품의 창작은 러시아 역사 발전의 그시기에 다소 대담한 단계였습니다.

해외에서 돌아온 Griboyedov가 상트 페테르부르크의 귀족 리셉션 중 한 곳에서 자신을 발견 한 알려진 사례가 있습니다. 그곳에서 그는 한 외국인 손님에 대한 사회의 완고한 태도에 분노했습니다. 그리보예도프의 진보적인 견해는 그가 이 문제에 대해 극도로 부정적인 의견을 표명하도록 자극했습니다. 손님들은 그 청년을 미쳤다고 여겼고 이 소식은 사회 전체에 빠르게 퍼졌습니다. 작가가 코미디를 창작하게 된 계기는 바로 이 사건이었다.

연극의 주제와 문제점

코미디 "Woe from Wit"의 이름을 참조하여 분석을 시작하는 것이 좋습니다. 그것은 연극의 아이디어를 반영합니다. 그의 제정신에 대한 슬픔은 코미디의 주인공 인 Alexander Andreyevich Chatsky가 경험합니다. Alexander Andreyevich Chatsky는 주변 사람들보다 똑똑하기 때문에 사회에서 거부되었습니다. 이로부터 또 다른 문제가 나온다. 사회가 비범한 정신을 가진 사람을 거부한다면, 사회 자체를 어떻게 특징짓는가? Chatsky는 그를 미쳤다고 생각하는 사람들 사이에서 불편함을 느낍니다. 이것은 주인공과 그가 싫어하는 사회의 대표자들 사이에 수많은 말충돌을 일으킨다. 이 대화에서 양측은 자신이 대담한 사람보다 더 똑똑하다고 생각합니다. 보수적 귀족의 마음은 최대의 물질적 이익을 얻기 위해 기존 상황에 적응하는 능력에 있습니다. 그들을 위해 계급과 돈을 추구하지 않는 사람은 미친 사람입니다.

보수 귀족에 대한 Chatsky의 견해를 수용한다는 것은 시대의 요구 사항에 따라 삶을 변화시키기 시작하는 것을 의미합니다. 아무도 이것을 편리하게 생각하지 않습니다. Chatsky를 미쳤다고 선언하는 것이 더 쉽습니다. 그러면 단순히 그의 비방을 무시할 수 있기 때문입니다.

Chatsky와 귀족 사회 대표 간의 충돌에서 저자는 여러 철학적, 도덕적, 국가적, 문화적 및 일상적인 문제를 제기합니다. 이러한 주제의 틀 내에서 농노 문제, 국가에 대한 봉사, 교육 및 가족 생활이 논의됩니다. 이 모든 문제는 마음을 이해한다는 프리즘을 통해 희극으로 드러난다.

극 작품과 그 독창성의 갈등

연극 "Woe from Wit"에서 갈등의 특이성은 사랑과 사회적이라는 두 가지가 있다는 사실에 있습니다. 사회적 모순은 Chatsky라는 사람의 "현재 세기"와 Famusov와 그의 지지자들의 "지난 세기"의 대표자들의 이해와 견해의 충돌에 있습니다. 두 갈등은 서로 밀접하게 관련되어 있습니다.

사랑의 경험 때문에 Chatsky는 3년 동안 오지 않은 Famusov의 집에 오게 됩니다. 그는 혼란스러운 상태에 있는 사랑하는 소피아를 발견하고 그녀는 그를 매우 차갑게 받아들입니다. Chatsky는 자신이 잘못된 시간에 도착했다는 사실을 깨닫지 못합니다. 소피아는 집에 사는 아버지의 비서인 몰칼린과의 사랑 이야기를 하느라 바쁘다. 소피아의 감정이 식는 이유에 대한 끝없는 생각으로 Chatsky는 그의 사랑하는 아버지인 Molchalin에게 질문을 던집니다. 대화 중에 Chatsky의 견해가 각 대담자와 다르다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 봉사, 이상, 세속 사회의 관습, 교육, 가족에 대해 논쟁합니다. Chatsky의 견해는 Famus 사회의 일반적인 삶의 방식을 위협하기 때문에 "지난 세기"의 대표자를 두려워합니다. 보수적인 귀족들은 변화할 준비가 되어 있지 않아 소피아가 우연히 시작한 Chatsky의 광기에 대한 소문이 즉시 사회에 퍼집니다. 주인공의 연인은 그녀의 개인적인 행복을 방해하기 때문에 불쾌한 가십의 근원입니다. 그리고 이것은 다시 사랑과 사회적 갈등이 뒤섞인 것을 봅니다.

코미디 캐릭터 시스템

캐릭터의 묘사에서 Griboedov는 고전주의에 필수적인 긍정적이고 부정적인 명확한 구분을 고수하지 않습니다. 모든 영웅은 긍정적인 특성과 부정적인 특성을 모두 가지고 있습니다. 예를 들어 Chatsky는 똑똑하고 정직하며 용감하고 독립적이지만 성미가 급하고 예의가 없습니다. Famusov는 그의 또래의 아들이지만 동시에 그는 훌륭한 아버지입니다. Chatsky에게 무자비한 Sophia는 똑똑하고 용감하며 결단력이 있습니다.

그러나 연극에서 "말하는" 성을 사용하는 것은 고전주의의 직접적인 유산입니다. 영웅의 이름으로 Griboedov는 자신의 성격의 주요 특징을 넣으려고합니다. 예를 들어, 성 Famusov는 "소문"을 의미하는 라틴어 fama에서 파생됩니다. 따라서 파무소프는 여론을 가장 우려하는 인물이다. "... Marya Aleksevna 공주는 무엇을 말할 것입니까!"라고 확신하기 위해 그의 마지막 말을 기억하는 것으로 충분합니다. Chatsky는 원래 Chadsky였습니다. 이 성은 영웅이 귀족 사회의 관습과 투쟁하고 있음을 암시합니다. 영웅 Repetilov도 이와 관련하여 흥미 롭습니다. 그의 성은 프랑스어 단어 repeto와 연결되어 있습니다. 반복합니다. 이 캐릭터는 Chatsky의 캐리커처 더블입니다. 그는 자신의 의견이 없으며 Chatsky의 말을 포함하여 다른 사람들의 말을 반복합니다.

캐릭터 배치에 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 사회적 갈등은 주로 Chatsky와 Famusov 사이에서 발생합니다. Chatsky, Sofia 및 Molchalin 사이에 사랑 대결이 이루어집니다. 주요 등장인물들입니다. Chatsky의 모습은 사랑과 사회적 갈등을 결합합니다.

코미디 "Woe from Wit"에서 가장 어려운 것은 Sophia의 이미지입니다. "사라진 세기"의 견해를 고수하는 사람들에게 그것을 돌리는 것은 어렵습니다. Molchalin과의 관계에서 그녀는 사회의 의견을 경멸합니다. 소피아는 책을 많이 읽고 예술을 사랑합니다. 그녀는 어리석은 Puffer에게 역겨워합니다. 그러나 그녀를 Chatsky의 지지자라고 부를 수는 없습니다. 주인공의 운명을 결정짓는 것은 Chatsky의 광기에 대한 그녀의 말이었습니다.

2차적 캐릭터와 에피소드적 캐릭터는 모두 극에서 중요합니다. 예를 들어, Liza, Skalozub은 사랑 갈등의 발전에 직접 관여하여 그것을 복잡하고 심화시킵니다. Famusov 방문에 등장하는 에피소드 캐릭터(Tugoukhovskys, Khrymins, Zagoretsky)는 Famusov 사회의 관습을 보다 완벽하게 드러냅니다.

드라마틱 액션의 전개

"Woe from Wit"의 액션 분석은 작품의 구성적 특징과 극적 액션 전개의 특징을 드러낼 것이다.

Chatsky가 도래하기 전의 첫 번째 막의 모든 현상은 코미디의 전시로 간주 될 수 있습니다. 여기서 독자는 액션 장면을 접하고 소피아와 몰칼린의 사랑뿐만 아니라 전 세계를 떠돌아 떠난 채츠키에게 소피아가 다정한 감정을 갖고 있었다는 사실을 알게 된다. 1막의 7번째 등장에서 Chatsky의 등장이 줄거리입니다. 이것은 사회적 갈등과 사랑 갈등의 병렬 발전으로 이어집니다. Chatsky와 Famus 사회의 갈등은 무도회에서 절정에 달합니다. 이것이 액션의 절정입니다. 4막 14코미디 현상(채츠키의 마지막 독백)은 사회적 선과 러브라인의 종언이다.

종국에서 Chatsky는 그가 소수자이기 때문에 Famus 사회 앞에서 후퇴할 수 밖에 없습니다. 그러나 그는 거의 패배했다고 볼 수 없습니다. Chatsky의 시대가 아직 오지 않았을 뿐이며, 고귀한 환경의 분열은 이제 막 시작되었을 뿐입니다.

연극의 독창성

작품 "Woe from Wit"에 대한 연구와 분석은 밝은 독창성을 드러낼 것입니다. 전통적으로 "Woe from Wit"은 러시아 최초의 사실주의 연극으로 간주됩니다. 그럼에도 불구하고 그것은 고전주의 고유의 특징을 유지했습니다: "말하기" 성, 시간의 통일성(코미디 사건은 하루 안에 일어남), 장소의 통일성(연극은 Famusov의 집에서 열립니다). 그러나 Griboedov는 행동의 통일성을 포기합니다. 두 가지 갈등이 코미디에서 병렬로 전개되며 이는 고전주의의 전통과 모순됩니다. 주인공의 이미지에서 낭만주의의 공식도 분명히 보입니다. 비정상적인 상황에서 예외적 인 영웅 (Chatsky).

따라서 희곡 문제의 관련성, 무조건적 혁신, 희극의 격언은 러시아 문학과 극작사에서 매우 중요할 뿐만 아니라 현대 독자들 사이에서 희극의 인기에 기여합니다.

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