Tele2, 관세, 질문에 대한 도움말

1. 에피소드의 장소

3 액션 3 현상. 이 에피소드는 Chatsky의 말 직후에 시작됩니다. "나는 그곳에서 소문에 온종일을 바칠 것입니다. Molchalin의 마음에 대해 ..."는 우리가 Molchalin의 이미지 발견에 대해 이야기할 것임을 분명히 합니다.

2. 에피소드의 역할

Molchalin의 성격에 대한 몇 가지 설명. 대화와 불일치 덕분에 Chatsky에 대한 설명도 제공되며 서비스, 삶, 비즈니스 및 엔터테인먼트에 대한 태도 비교, 각자의 의견의 유무가 드러납니다.

따라서 이 에피소드는 코미디의 액션을 더 깊이 이해할 수 있도록 캐릭터를 특성화하는 데 도움이 됩니다.

3. 주요 갈등

사랑과 사회적인 두 가지 주요 갈등이 있습니다. 이 에피소드에서 사랑 갈등에는 충돌이 없으며 Chatsky는 Sophia가 Alexei Stepanych와 같은 사람을 선택하는 방법에 대한 짧은 반성을 이끌었습니다. 이 코미디의 역할은 주로 사회적 갈등의 공개에서 추적됩니다. 이를 위해 이성, 명예, 도덕적 가치-Alexander Andreevich Chatsky와 노예, 이익에 대한 열망, 어떤 수단으로든 부-Alexei Stepanovich Molchalin이 반대합니다.

4. 주연 배우들의 캐릭터를 드러내는 에피소드의 역할

"- 직급을 받지 못했는데 복무에 실패했습니까?"

"- 계급은 사람이 주지만 사람은 속일 수 있다"

Molchalin은 주로 순위에 관심이 있으며 경력으로 사람을 판단하므로 그에 대한 태도를 형성합니다. Chatsky는 즉시 그에게 순위는 개인의 개별적인 특성일 뿐임을 분명히 합니다. Alexander Andreevich는 단일한 평가 기준에 따라 정신, 내면의 자질, 각각으로 판단합니다. 턱은 사람이 더 많은 "높은 사람들"에게 봉사하고 기름칠하는 방법을 얼마나 알고 있는지 나타내는 지표입니다.

"나는 그녀를 모른다.

Tatyana Yurievna와 함께!!!"

Molchalin은 이 이름에 초점을 맞추며 "그렇게 높은 지위에 있는 위대한 사람을 어떻게 모를 수 있습니까?"라고 말합니다. Chatsky에게 이 여성은 지위 때문에 성인이 아닙니다. Alexander Andreevich가 그녀에게 가야한다는 대담자의 진술에 그는 "무엇을 위해?"라고 대답합니다. - 요점을 보지 못함.

5. CHATSKY의 특징

Chatsky는 똑똑하고 유창하며 일반적으로 매우 수다스럽습니다. 계급이 아닌 정신과 발전으로 사람을 평가하고 사회적 독립을 위한 투사. 그는 "순위는 사람이 정하지만 사람은 속일 수 있다"고 믿는다. 그는 후원을 구하지 않고 사업에 종사하며 재미 있고 재미있게 자신을 완전히 제공합니다. 그는 "이 두 가지 기술을 혼합"하는 사람 중 하나가 아닙니다. 그는 "넌센스의 독자가 아니라 더 모범적입니다."

Chatsky에 따르면, 사람은 지위에 관계없이 다른 사람의 의견에 완전히 굴복해서는 안 됩니다. 항상 자신의 의견이 있어야 합니다.

6. 몰칼린의 특성

Molchalin은 뚜렷한 하인입니다. Chatsky가 말했듯이 "그의 마음은 거의 없습니다.", "그는 도움이되고, 그의 얼굴에는 겸손한 홍조가 있습니다.", "그는 말이 풍부하지 않습니다." 대화에서 그는 즉시 자신의 계급을 자랑하기 시작했습니다. 절제와 정확성의 두 가지 재능이 있습니다. 복종과 부에 대한 욕망은 그에게서 도덕적 가치를 박탈합니다. 그는 높은 지위에 있는 부자를 존경하고, "자신의 나이에 감히 자신의 의견을 가질 수 없다"는 사실 때문에 자신의 의견을 감히 표현하지 않으며, 다른 사람의 고정 관념이 그에게 신성합니다.

7. 에피소드의 구성

줄거리: Molchalin에 대한 Chatsky의 반성과 그와의 대화 시작.

액션 전개: 캐릭터 간의 대화

클라이막스: "감히 내 판단을 내리지 못하겠어..."는 Molchalin의 입장과 연민을 결정짓는 주요 순간의 시작입니다.

결론 : "그런 감정으로, 그런 영혼으로, 우리는 사랑합니다! .. 사기꾼이 나를 비웃었습니다!"

저자는 Chatsky에 대해 모호한 태도를 가지고 있습니다. 한편으로는 파머스 사회와 관련하여 긍정적인 영웅이며 영리하고 도덕적 가치를 잃지 않고 고귀하다. 반면에 Alexander Andreevich는 그런 사람들에게 너무 관입적이고 너무 똑똑합니다. 그는 지난 세기의 대표자들과 그들의 영향을받는 사람들의 이미 형성된 세계관을 바꾸려고 노력하고 있습니다. 이것이 그들이 그를 미친 사람이라고 부르기 시작한 이유였습니다. Molchalin은 분명한 부정적인 성격입니다. Griboyedov는 그를 한심하고 부도덕 한 것으로 보여 주지만 동시에 그의 위치 때문에 운이 좋았습니다. 그는 Famusov에 기름을 바르고 경력 경로를 만들었으며 당분간 모든 것이 Molchalin과 잘 어울립니다. 이 때문에 그는 낯선 사람과 관련하여 Chatsky를 사랑으로 이깁니다.

"Woe from Wit"는 러시아 문학 최초의 사실주의 코미디입니다. 극의 현실적 방식은 긍정적인 성격과 부정적인 성격의 엄밀한 구분이 없다는 점, 행복한 결말일 뿐만 아니라 그 안에 동시에 여러 갈등, 즉 사랑(사랑(Chatsky)이 존재한다는 점)에 있다. 및 Sophia) 및 대중(Chatsky 및 Famusovsky 사회).
A. Griboyedov가 P. Katenin에게 보낸 자세한 편지는 널리 알려져 있습니다. 이 편지에는 위대한 극작가가 자신의 계획을 자세히 설명하고 있습니다. 목적과 실행이 단순하고 명확한 것 같습니다. 어리 석지 않은 소녀는 똑똑한 사람보다 바보를 선호하며,이 사람은 물론 사회와 모순되며 아무도 그를 이해하지 못합니다. 그를 용서하고 싶은 이유는 그가 다른 사람들보다 조금 더 높습니다. 누군가 그가 미쳤다는 소문을 퍼뜨렸다. 아무도 믿지 않았지만 모두가 반복합니다 ... "그래서 Griboyedov는 자신의 관점에서 Wit의 Woe의 줄거리를 요약했습니다. 지적인 사람의 사회에 의한 오해, 그의 광기에 대한 사랑과 허구에 대한 그의 패배.
분석의 주제는 제3막(현상 14-21)이다. Chatsky의 광기에 대한 가십은 무도회에서 어떻게 발생 했습니까? Famusov의 집에서 누가 그것을 해산했는지, Famusov의 손님들은 왜 그것을 지원 했습니까? 그러나 이러한 질문에 답하기 위해서는 코미디의 시작으로 돌아가야 한다.
Chatsky는 회오리바람처럼 Famusov의 집의 졸린 고요에 터졌지만 그의 불규칙한 호흡, Sophia를 만나는 폭풍우 같은 기쁨, 크고 주체할 수 없는 웃음, 진실한 부드러움과 열렬한 분노는 여기 모든 것이 가식으로 지어진 집에서 어울리지 않습니다. 그리고 속임수, Chatsky의 진심은 "초대받지 못한 손님"입니다. 여기서 솔직함은 금지되고 Chatsky의 열렬한 고백은 이상하게 보이고 웅변은 뻔뻔스럽고 Chatsky의 성급함은 불쾌한 놀라움만을 약속합니다. 따라서 Famusov의 집에서 Chatsky는 "낯선 사람처럼 거칠게 뛰기"때문에 차갑고 적대적으로 만났습니다. Chatsky는 Famusovs와 Molchalins의 세계와의 비호환성을 완벽하게 이해합니다. 그러나 그는 "마음과 마음이 조화되지 않는" 영웅 중 한 명이다. 마음은 그에게 Famusov 집과 헤어질 필요가 있다고 말하고 마음은 Sophia의 사랑을 요구합니다. Chatsky는 자신이 재앙의 위기에 처했다고 느끼고 광기에 대한 말을 처음으로 내뱉습니다.
나중에
광기에서 나는 할 수있다
조심해;
나는 더 멀리 갈거야 - 감기에 걸리기 위해,
감기에 걸리다.
사랑에 대해 생각하지 마십시오 ...
Chatsky의 이 진심 어린 고백에 대한 응답으로 Sophia는 "자신에게" 이렇게 말합니다. "그는 마지못해 나를 미치게 만들었습니다!"
Chatsky는 Molchapin에 대한 Sophia의 사랑에 대한 정당성을 찾고 있으며 귀족 모스크바에서 그에게 경멸을 받는 것이 사람을 고양시키기 때문에 속습니다. 그리고 무도회에서 Chatsky와 Famus 세계 사이의 갈등이 전면적으로 나타납니다. Chatsky의 독립적인 행동, 참석한 사람들에 대한 그의 가혹한 판단은 Famusov의 손님들을 짜증나게 합니다. 짜증은 탈출구를 찾다가 마침내 Chatsky의 광기에 대한 소문으로 돌파합니다.
소피아는 소문의 근원으로 밝혀졌습니다. 13번째 발현에서 Chatsky는 Molchalin에 대한 가혹한 평가를 받은 후 손님 중 한 명에게 신중하게 말했습니다. 갑자기 알아차린 G.N. 그것을 믿을 준비가 된 그녀는 화를 내며 결론을 내립니다.
아, 채츠키! 당신은 모두에게 광대 옷을 입히는 것을 좋아합니다.
직접 해보시겠습니까?
그녀는 추문 소식에 충격을 받은 손님에게 "전혀 그렇지 않습니다", "잠시 후에"라고 말했습니다. 그러나 더 생각하고 "그가 믿을 준비가 되어 있다"는 것을 확인한 소피아는 "그를 유심히 쳐다본다"며 실수로 빠져 나온 말을 확인했다. 그녀의 비자발적 배신은 이미 뉴스로 간주됩니다.
Chatsky의 광기에 대한 소문은 놀라운 속도로 퍼지기 시작합니다. 일부는 "미쳤어!" 다른 사람들이 그렇게 생각하는지 확인하기 위해. 다른 사람들은 질문을 받으면 소문을 확인합니다. 그들이 무지한 것처럼 보이기를 원하지 않기 때문입니다. Zagoretsky는 즉시 그가 거의 알지 못하는 Chatsky의 광기에 대한 이야기를 만들어냅니다. 백작부인의 손녀는 이미 자고레츠키에게서 Chatsky가 미쳤다는 말을 듣고 그녀의 통찰력을 강조하는 데 실패하지 않았습니다. 그러나 Famusov는 이 소식을 가장 기쁘게 받아들입니다.
무엇에 대해? Chatsky 또는 무엇에 대해?
의심스러운 것은 무엇입니까? 내가 먼저,
내가 열었다!
난 오랫동안 궁금했어 아무도 아닌 것처럼
그를 묶지 않을 것입니다!
소문이 커지고 퍼집니다. T와 D의 부드러운 속삭임으로 시작하여 자신감이 생긴다. 손님의 목소리는 점점 커지고 두 노인, 즉 백작부인과 Tugoukhovsky 왕자의 외침으로 바뀝니다. 청각 장애인의 이 대화는 매우 재미있지만 모든 손님의 관계를 반영합니다. 그들 각자는 자신에게 바빠서 거의 다른 사람의 말을 듣지 않고 메시지를 던지고 다음 사람에게 소리 치기 위해 달려갑니다.
그러나 이제 모든 사람들이 Chatsky의 광기에 대한 소식을 알고 있습니다. 그런 다음 Chatsky가 "그의 나이에 미친 듯이 뛰어올랐던" 이유에 대한 토론이 시작됩니다. Famusov는 먼저 나쁜 유전을 지적합니다.
나는 어머니를 따라 갔다 : Anna를 따라
알렉세예브나;
죽은 여자는 미쳤다 8
한번.
Khlestova는 모든 사람에게 가까운 것으로 밝혀진 동기를 시작합니다.
차. 몇년만에 술...
그는 샴페인 잔을 마셨습니다.
다음에서 지원됩니다.
병, s 및 큰 것.
아니요, 40대 배럴입니다.
그러나 Famusov는 Chatsky의 광기에 대한 진정한 이유를 지적합니다.
학습은 전염병, 학습은
그게 이유야
지금은 그 어느 때보다도
미친 이혼한 사람들
행동과 의견.
그런 다음 각 손님은 lyceum 및 체육관, 교육 기관 및 Fedor 왕자, 화학 및 우화, 가장 중요한 책과 같이 Chatsky와 상상력을 결합한 적이 있음이 밝혀졌습니다. 새롭고 이해할 수 없는 삶의 방향이 두렵고, 악을 억누르는 계획이 이미 탄생하고 있다. "모든 책을 모아 불태워라" - 이것이 Famusov의 평결입니다. Chatsky의 귀에 도달한 광기의 소문은 그에게 괴로움을 줍니다. 그러나 이것이 그에게 마지막이 아니며 가장 강한 타격도 아닙니다. Chatsky는 "Sophia가 알고 있습니까?"라는 질문에 대해 계속 걱정하고 있습니다. 그는 자신에 대한 무관심을 가정하지만 속임수는 아닙니다. 그러나 Sophia가 Molchalin을 자신에게 부르는 것을 보았을 때 Chatsky 자신은 자신에 대한 소문을 믿을 준비가되었습니다. "내가 정말 미쳤습니까?" Chatsky에 대한 또 다른 타격: "여기에 나는 누구에게 기부되었습니다!" 그리고 마침내 Famusov의 출현으로 Chatsky는 자신의 광기에 대한 소문이 Sophia에 의해 시작되었다는 것을 알게 될 운명입니다. 완전히 술을 끊은 Chatsky의 마지막 독백은 분노, 고통 및 풍자로 가득 차 있습니다.
미친 당신은 모든 합창으로 나를 영화 롭게했습니다.
당신이 옳습니다. 그는 해를 입지 않고 불에서 나올 것입니다.
누가 당신과 함께 하루를 보낼 시간이 있습니까?
혼자 공기를 마시다
그리고 그의 마음은 살아남을 것입니다.
Chatsky는 모스크바를 떠납니다: “모스크바에서 나가! 난 이제 여기 오지 않아!" 그는 Sofya에게 깊이 속았습니다. 그녀는 그를 사랑하지 않을뿐만 아니라 Chatsky를 "고문자"라고 부르는 Chatsky를 저주하고 운전하는 사람들의 군중 속에서 자신을 찾습니다. 코미디 분야에서 가장 똑똑한 그는 여전히 온 정신을 다해 소피아를 자신과 사랑에 빠지게 만들 수 없습니다. 그가 믿었던 모든 것 : 그의 마음에 고급 아이디어 - 사랑하는 소녀의 마음을 얻는 데 도움이되지 않았을뿐만 아니라 반대로 그녀를 그에게서 밀어 냈습니다. 그리고 Famus 사회가 Chatsky를 미쳤다고 선언한 것은 바로 이러한 자유를 사랑하는 생각 때문이었습니다. 그의 희극에서 Griboyedov는 진보적이고 생각하는 남자를 보여 주었지만 그는 그를 이해하려고하지 않았습니다. 러브 드라마는 주인공의 이념적 외로움의 표현이 된다.

MOU "Sovkhoznaya 중등 학교"

9 학년 문학 공개 수업

주제 : "A. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"의 세 번째 막 분석"

선생님이 개발한

러시아어
그리고 문학

소로키나 A.A.

주제: 분석 III 행위.

표적: 코미디의 한 장면을 분석하고 갈등의 절정을 식별하는 법을 배웁니다.

수업 중.

1. 선생님 말씀.

이전 수업에서 우리는 희극에 두 가지 갈등이 있음을 지적했습니다. Chatsky와 Famus 사회 사이 - 공개, Chatsky, Molchalin 및 Sophia 사이. 사회적 갈등의 발발은 2막에서 시작됩니다. 소피아와의 결혼에 대한 대화는 정치적 논쟁으로 발전합니다.

1. 숙제 확인.

당신의 숙제는 독백을 배우고, 3막을 읽는 것이었습니다. Chatsky와 Famusov의 독백은 사회적 갈등의 시작에 대한 증거입니다.

마음으로 독백 읽기(아이들이 배우지 않았다면 표현 읽기)

1. 3막 분석.

사랑의 갈등에는 어떤 행동이 포함됩니까?

3막에서도 계속 발전하나요?

1. 3막의 현상 1을 역할별로 읽어보자.

Chatsky는 Sophia에게 무엇을 알고 싶어합니까?

소피아는 이에 대해 공개적으로 이야기합니까?

그녀는 Chatsky를 속일 수 있습니까?

결론: Sophia는 Chatsky와의 대화에서 자신도 모르게 Molchalin을 좋아한다고 공개적으로 말합니다. (p.127, 129)

여기 사는 사람들과의 의사 소통이 마음에 들지 않기 때문에 Chatsky를 Famusov 집에 두는 것이 부담 스럽습니까?

파무소프의 집에서는 어떤 이벤트가 벌어져야 할까요?

무도회에 손님이 많다. 누가 Chatsky와 가깝고 누가 즐겁지 않습니까?

Platon Mikhailovich에 대해 무엇을 배울 수 있습니까?

그와 의사 소통한 결과 Chatsky를 놀라게 한 것은 무엇입니까? (p.138)

결론: 모스크바 관습은 사람들을 동일하게 만들고 하나의 "헌장"원칙에 따라 생활하며 개성이 지워집니다.

누가 Chatsky의 광기에 대한 가십을 퍼뜨리나요?

왜 Famus 사회는 Chatsky의 광기에 대한 소문을 그렇게 빨리 믿었습니까? (그는 다른 모든 사람과 같지 않고 사회는 그를 받아들이지 않았습니다. 그의 마음, 조국에 대한 사랑, 다른 사람들과의 비유사성, 사회로부터의 Chatsky의 고립으로 인해 그를 거부합니다. 그는 여기에 설 자리가 없습니다. 그는 여기에서 편안하지 않습니다.) .

결론: 소피아 - Chatsky가 사랑하는 소녀, 사랑 갈등의 참가자, 가십을 누설하는 사람 - 갈등의 절정.

Famus 사회에 따르면 Chatsky의 광기의 이유는 무엇입니까? (참고로, 책, p.154).

Chatsky는 Famus 사회와 어떻게 다른가요?

3막은 어떻게 끝나나요? (Chatsky의 독백, 그는 외롭고 아무도 그의 말을 듣지 않으며 모두가 그를 외면합니다.

IV. 숙제.4장을 읽고 4장에서 갈등을 해결하는 방법에 대한 질문에 답하십시오.

시사:

수업 주제 : 복잡한 문장의 구조. SPP 계획.

수업의 목적: 복잡한 문장의 개념을 통합합니다. NGN의 구조를 다이어그램 형태로 표현하는 법을 배웁니다. 구두점 기술을 향상시킵니다.

수업 중.

I. 언어 워밍업.

1. 단어의 음성 분석을 수행지휘자.

2. 구성별로 분해하여 단어의 어형분석을 한다.보행자.

Ⅱ. 숙제를 확인 중입니다.

SSP와 SSP의 차이점은 무엇입니까?

부속 조항을 첨부하는 방법을 알고 있습니까?

종속 접속사를 관련 단어와 구별하는 방법은 무엇입니까?

설명 단어는 어떤 역할을 하나요?

주절과 관련하여 종속절의 위치는 무엇입니까?

III. 복잡한 문장의 구조.

NGN 구조의 슬라이드 텍스트에서 반복, NGN의 체계, 종속 접속사.

칠판에 제안을 적는다.

길은 혼란스러운 돌 더미를 둘러싸고 있어 길을 복잡하게 만듭니다.

설 익은 열매가 점재하는 야생 나무 딸기의 덤불도 방해합니다.

하늘을 나는 비행기를 보고 손을 흔들었다.

문장을 확인하는 과정에서 학생들은 분사구와 부사구로 구두점을 반복합니다.

작업: 이 문장을 NGN으로 변환합니다. 슬라이드의 제안과 비교하여 제안을 확인합니다. 당신은 모든 일을 제대로 했습니까?

선생님 말씀. 러시아어에는 의미가 같지만 구문 적으로 다른 동의어 구조가 있으므로 문법 동의어라고합니다.

IV. 도식 받아쓰기.

교사는 문장을 읽고(중간에 충분한 간격이 있어야 함) 학생들은 공책에 도표만 씁니다.

1. 공기가 그리워지기 시작할 때 우리는 공기를 알아차립니다. 2. 이 표현을 완전히 정확하게 하기 위해서는 “notice”라는 단어 대신 “cheish”라는 단어를 사용해야 합니다. 3. 실제로 우리는 공기를 소중히 여기지 않고, 정상적으로 자유롭게 호흡하면서 그것에 대해 생각하지 않습니다. 4. 그러나 여전히 사실이 아닙니다. - 우리는 알아차립니다. 5. 남쪽에서 따뜻한 습기를 끌어당겨도 즐긴다. 6. 우리는 항상 무관심하고 무심코 숨을 쉬지 않습니다. 7. 사람이 평생 기억하는 가장 달콤하고 소중한 공기가 있습니다.

V. 결론: NGN은 구조가 다양하며 주절과 관련된 종속 절은 다른 위치를 차지할 수 있습니다.

코미디의 액션은 결말을 향해 가고 있다. 마지막 장면은 정말 드라마틱합니다. 주인공의 깨달음이 옵니다. 그러나 Griboyedov가 그의 작품을 코미디라고 부르는 것은 우연이 아닙니다. 우리는 극에서 극이 희극과 밀접하게 얽혀 있음을 반복적으로 보아왔다.

4막에서 파무소프의 손님들은 다시 독자들과 관중들 앞에서 자신만만하고 만족스럽게 지나간다. 이것이 그들과의 마지막 만남이다. 이것은 Chatsky와 Famusov의 독백에서 코미디의 맨 처음에 묘사 된 사회의 거울 반영입니다.

액션 전개에서 이 장면의 역할은 무엇입니까? 그들은 모스크바 귀족을 어떻게 특징 짓습니까? Chatsky의 상황은 어떻게 비극을 심화시키는가? 연극의 결말은? 이 질문은 오늘 공과에서 우리의 관심의 초점입니다.

1. 막 시작 IV. 파무소프의 손님들은 집으로 떠나고 있습니다. 이 장면은 캐릭터의 그룹 특성인 Famus의 게스트에 대해 얼마나 많은 흥미로운 관찰을 제공합니까! 다음의 마이너 캐릭터 초상화에 어떤 느낌을 더할 수 있습니까?

G 백작부인 손녀. 그녀의 마지막 말은 귀족 출신을 자랑하는 노파의 사악하고 어리석은 성격을 확인시켜줍니다. 그녀는 모든 사람을 무시합니다 (무도회에 등장하는 장면에서 홀에 이미 많은 손님이있을 때 그녀는 불평합니다. 그녀가 먼저 도착했다!). 그녀의 문구는 그녀 자신이 속한 사회를 적절하게 특징 짓고 Famusov의 무도회에서 일어난 모든 것이 "다른 세계에서 온 괴물"이라는 점에서 우스꽝 스럽습니다.

고리치. Platon Mikhailovich는 공이 있는 동안 지루하지만 아내의 요청에 따라 모든 것을 할 준비가 되어 있습니다. Natalya Dmitrievna는 남편에게 오만하게 명령합니다.

복어.첫 번째 잎 중 하나 - 그는 소피아에 대해 특별한 감정이 없습니다. 그가 결혼하기로 결정하면 신랑이 될 수 있는 위치가 충분히 강력하므로 파무소프의 집에 더 오래 머물 필요가 없으며 언제나 환영받는 손님입니다. 그의 유머는 "솔다포닉"입니다.

클레스토바 암피사 닐로브나지능이 결여되지 않은 독재적이고 절대적인 여성은 Repetilov를 올바르게 평가하고 ( "그리고 당신은 내 아버지는 치료할 수 없으며 적어도 포기합니다") Molchalin에게 그의 방을 "벽장 ", 등.

2. 고전주의 연극의 법칙과 달리 마지막 막에서 투쟁이 끝나면 손님들이 집에 돌아가기 시작하고 새로운 영웅이 나타난다. 이것 레페틸로프,그 모습이 코미디 액션의 발전과 관련이 있습니까? (유명 사회는 만장일치로 Chatsky를 미쳤다고 선언하고 이에 대한 이유를 결정했지만 Chatsky 자신은 여전히 ​​이에 대해 아무것도 모릅니다. 그러한 상황에서 갈등은 해결할 수 없습니다. 사회적 갈등의 끝에 접근 Repetilov의 도착이 도움이 됩니다.)

3. 파무소프의 손님들은 어떻게 레페틸로프에게 Chatsky의 "광기"를 납득시키나요? 그는 왜 "여론"에도 동의하는가? (그들은 보편성과 만장일치로 그를 억압합니다.

모두 함께: 레페틸로프 씨! 너! 레페틸로프 씨! 뭐해!

잘 지내고 있나요! 모든 사람에 대해 가능합니까! 너는 왜? 부끄러움과 웃음 -

이 말에는 만장일치로 피하려고 한 공범자에 대한 화난 비난이 담겨 있습니다.)

4. Repetilov의 이미지에 Chatsky의 견해 중 일부에 대한 조롱이 포함되어 있다는 의견에 동의하십니까? Griboyedov가 Chatsky에 Repetilov를 반대하는 이유는 무엇입니까? 작가님은 어떻게 하시나요? 텍스트로 증명하세요. (비뚤어진 거울에 있는 것처럼 Repetilov의 복제품과 행동은 개별적인 세부 사항까지 Chatsky의 무대 행동을 반영합니다.

어떤 면에서 레페틸로프의 이미지는 채츠키의 패러디와 비슷하다.)

이 영웅은 박해받지 않은 "자유 사상가"에 속합니다. 그들의 삶의 이상은 일반적으로 받아 들여지는 이상과 다르지 않기 때문입니다. Repetilov는 많은 사람들의 성공으로 이어진 길을 되풀이하는 것을 싫어하지 않았지만 영향력 있는 남작의 딸과 결혼한 것은 운이 좋지 않았습니다. 따라서 그의 '반대' 기분의 근원은 성공에 대한 질투와 기대를 속인 시아버지에 대한 원망이었습니다.

5. 연극이 끝나면 Chatsky와 Sofia는 동시에 사랑하는 사람들의 외도를 확신합니다. 실제로 그들은 시험으로 볼 수 있는 상황에 처해 있습니다. 그래서 많은 문학평론가들이 이 장면을 주목한다. 사랑 갈등의 극치. 영웅들은 어떻게 행동합니까? 그들의 특성에 무엇을 추가할 수 있습니까?

(이것은 영웅들에게 강한 충격이지만 그들은 운명의 타격을 적절하게 맞 춥니 다. 이것은 소피아가 강한 성격임을 나타냅니다. 그녀는 Molchalin을 거부합니다. 소피아의 "반역"을 확신 한 Chatsky는 "와 함께 화난 독백을 터뜨립니다. 자부심"과 휴식을 이야기하는 씁쓸함.

소피아는 모든 것에 대해 자신만을 탓합니다. 그리고 Chatsky는 Sophia가 그녀의 책임이 아닌 것에도 불구하고 그녀가 희망으로 그를 유인했고(사실이 아닙니다!), 그녀가 악당을 위해 그를 희생했다고, 그녀가 모든 것을 한 번에 말하지 않았다고 등을 비난합니다. 그러나 Chatsky의 심리적 상태는 이해할 수 있습니다. 그는 무엇보다도 그의 광기에 대한 소문을 시작한 사람이 Sofia라는 사실에 충격을 받았습니다. 영웅은 사랑하는 사람의 배신을 올바르게 봅니다. 그리고 이미 "무작위로 자릅니다." 그래서 그는 사랑하는 여자에게 너무 잔인하다.)

6. 그리고 "영혼의 친절"은 어디에 있습니까? Sophia는 이미 "영혼의 친절"이 부족하여 Chatsky를 비난 한 것을 기억합시다 ... 어쩌면 그녀가 맞습니까? 이 장면에서 주인공의 행동을 어떻게 평가합니까?

7. 역할별 14가지 현상 읽기.

8. 파무소프에게 어떤 깨달음이 왔습니까? 그런 비극적인 순간에 그의 행동이 왜 코믹하게 보일까요?

(Famusov의 입장에 대한 희극은 정확히 그의 "계몽"이 진실과 거리가 멀다는 사실에 있습니다. 그는 그의 딸이 Chatsky와 음모를 꾸미고 있다고 단호하게 결정했으며 그가 옳았다고 절대적으로 확신합니다. 그는 Chatsky에게 연설하고, 다음과 같이 Molchalin이 아닙니다.

형제여, 속이지 마십시오. 나는 속임수에 굴복하지 않을 것입니다.

싸워도 안믿어...)

9. 그러나 이제 Chatsky의 마지막이자 완전한 드라마 독백이 울렸다. 그리보예도프는 왜 그와 함께 연극을 끝내지 않습니까? 15번째 발현에서 파무소프의 마지막 말은 무엇을 위한 것인가? (다시, 비극과 희극의 얽힘: 파무소프(그의 성이 다시 재생된다!) 이 이야기에서 무엇보다 여론은 우려한다.

아! 세상에! Marya Aleksevna 공주는 무엇을 말할 것입니까!

그래서 코미디의 피날레는 우리를 코미디 설정으로 다시 데려옵니다.)

그래서 영웅의 출현이 왔습니다. 하지만 앞으로 그들에게 무슨 일이 일어날까요? 그리보에도프는 코미디의 피날레를 열어두고 독자는 자신이 읽은 것에 대한 자신의 감정과 생각만 남깁니다...

GRIBOYEDOV의 코미디 "Woe From Wit"의 장르 독창성. 플롯과 구성

텍스트는... 겉으로 보기에는 가장 명확하고 유연하지만,

그들은 당신이 그들에게 질문하는 방법을 알고 있을 때만 말합니다.

마크 복

공과의 서문에는 프랑스 역사가 마크 복(Marc Bock, 1886-1944)의 "역사의 사과, 또는 역사가의 기술"의 말이 포함되어 있습니다.

작업 분석은 어디에서 시작합니까? 장르는 독자가 작품의 예술 세계로 들어가는 "첫 번째 관문"이기 때문입니다. 장르는 대체로 우리의 인식을 조직화합니다. 결국 각 장르에는 고유한 법칙이 있으며 유능한 독자는 "질문할 수" 있기 위해 해당 법칙을 알아야 합니다.

코미디 장르에 대한 다양한 진술 비교

수업시간에 배포할 자료

1.아이.에이. 곤차로프:

"... 코미디 "Woe from Wit"는 도덕의 그림이자 살아있는 유형의 갤러리이며 영원히 날카 롭고 불타는 풍자이며 동시에 코미디이며 우리 자신을 위해 말합시다 - 무엇보다도 다른 문학에서는 거의 찾아볼 수 없는 코미디..."

2.A. 블록:

"Woe from Wit" ... - 가장 화려한 러시아 드라마; 그러나 그것은 얼마나 놀랍게도 우연한 일입니까! 그리고 그녀는 일종의 멋진 환경에서 태어났습니다. Griboyedov의 희곡 중에서는 아주 중요하지 않습니다. 그의 영혼에 Lermontov의 담즙과 분노가 있고 "생명이 없다"는 움직이지 않는 얼굴로 Petersburg 관리의 두뇌에서; 그 뿐만 아니라: 차갑고 마른 얼굴을 가진 서투른 남자, 독이 있는 조롱자이자 회의론자... 가장 빛나는 러시아 드라마를 썼습니다. 전임자도 없고 후계자도 없었다! 그들의 평등."

3.N. 픽사노프:

“본질적으로 “Woe from Wit”는 코미디가 아니라 드라마라고 불러야 하며, 이 용어를 일반적인 의미가 아니라 특정 장르의 의미로 사용해야 합니다.<...>

"Woe from Wit"의 리얼리즘은 고급 코미디 드라마의 리얼리즘이며 스타일은 엄격하고 일반화되고 간결하고 마지막까지 경제적이며 고상하고 계몽됩니다.

4. A.A. 레베데프:

"Woe from Wit"은 다양한 수정과 적용에서 모두 웃음 요소로 가득 차 있습니다. "Woe from Wit"의 만화 요소는 가장 복잡하게 모순되는 요소입니다... 여기 다양한 요소의 복잡한 합금 형성되며 때로는 거의 호환되지 않고 때로는 대조됩니다. 여기와 "가벼운 유머", "떨리는 아이러니", 심지어 "애무하는 웃음처럼" 그리고 여기와 "신성함", "거만함", 풍자.

그리보예도프의 희극에서 논의되는 마음의 비극은 재치 있게 조명된다. 비극적 인 요소와 Wit from Wit의 만화 사이의 날카로운 접촉면에서 일어나는 모든 일에 대한 작가 자신의 인식에 대한 독특한 하위 텍스트가 드러납니다 ... "

코미디 또는 드라마 - "Woe from Wit"의 장르는 무엇입니까? 작업의 텍스트로 돌아가서 연구원의 결론에 대한 확인을 찾으십시오.

두 번째 행위를 분석하면 Famusov의 경우 신랑이 계급과 재산을 소유하고 있음을 알 수 있습니다. 2막에서는 몰칼린에 대한 소피아의 진심도 알게 된다. Chatsky는 이제 소녀가 무관심하지 않은 사람을 이해합니다.

분석 3 작업

다음으로 Sophia와 Chatsky의 대화가 있었던 방으로 이동합니다. 남자는 그것이 Molchalin이든 Skalozub이든 소녀의 마음에 누가 소중한지 이해하고 싶었습니다. 그러나 그녀는 대답을 피했고 Chatsky는 Sofya에게 그가 그녀에게 미쳤다고 고백합니다. 이 문구는 나중에 Chatsky에 대한 여주인공에 의해 사용되어 그를 파티의 미치광이라고 부릅니다. 수도권 유력인사들만 초청한 무도회에서 광란의 소식은 순식간에 퍼졌다. Chatsky 자신은이 사회에서 불편했고 러시아인이없는 수도에 불만이있었습니다. 발걸음마다 이국의 정취를 느낄 수 있었다. 프랑스어가 많았습니다. 프랑스 인이 러시아에서 집처럼 느꼈을 정도로. 그것은 끔찍하고 Chatsky에게 용납되지 않았지만 Famus 사회에게는 관습이었고 그들은 기쁘게 프랑스에 절했습니다.

세 번째 행동에 대한 분석은 사회가 다른 의견에 의존하는 주제를 다루고 있으며, 진실과 거짓을 찾는 데 신경 쓰지 않고 모든 사람들이 즉시 받아 들인 구절을 떨어 뜨릴 가치가 있습니다. 우리는 소피아의 농담 때문에 Chatsky를 화나게 만든 군중의 떼를 봅니다. 우리는 여기서 얼마나 많은 권위를 신뢰하는지 알 수 있습니다. 그리고 저자 자신은 왕자들이 이렇게 말하면 그렇다고 씁니다. 사실 이것도 그리보예도프가 제기한 문제 중 하나였다.

분석 4 작업

코미디의 4막에 대한 분석을 계속하면, 우리는 마지막 단계를 봅니다. 이것이 무도회가 끝나고 모든 손님들이 떠나고 있습니다. 4막에서 우리는 소피아를 전혀 사랑하지 않고 그저 파무소프에게 호의를 베푸는 Molchalin의 진정한 얼굴을 봅니다. 이것은 Molchalin을 쫓아낸 Sophia에게 들립니다. 같은 사람이 소피아의 발 앞에 몸을 던지며 용서를 구하려고 합니다. Chatsky는 또한 자부심을 회상합니다. 그는 소녀의 사랑을 깨우고 싶었지만 그녀는 그를 비웃기만 하고 Chatsky를 미쳤다고 불렀습니다. 그녀는 그들의 우정을 배신했고 그들의 감정을 배신했습니다. Chatsky는 3년 전 자신의 무관심에 대한 진실을 말하지 않고 희망을 준 여주인공을 비난합니다. 그러나 3년 동안 그는 그녀에 대해서만 생각했습니다. Chatsky는 이 Famus 사회에서 아프게 됩니다. 그는 답답하고 졸린 수도에 역겨워합니다. 위엄을 잃지 않고 Chatsky는 자신의 의견을 표현하고 이제 Famusov의 이상한 집을 떠납니다.

희극의 4막에서 우리는 모든 사람에게 있어야 하는 인간 존엄성의 문제를 봅니다. 그러나 파머스 사회에게 이것은 낯설다.

Griboedov 작업의 에피소드 분석을 마친 후 우리는 그것이 얼마나 관련성이 있는지 다시 한 번 확신했습니다. 실제로 우리 시대에는 일상 생활에서 많은 캐치프레이즈가 사용됩니다. 극은 생생한 이미지와 비교로 가득 차 있다. 여기에는 재치 있는 표현이 많이 있으며 언어가 너무 이해하기 쉽기 때문에 작품을 훌륭하고 인기 있게 만드는 것이 당연합니다. 그것의 주요 가치는 개인의 악덕을 비난했던 18-19세기의 다른 작가들과 달리 Griboedov는 완전히 악덕에 빠진 풍자로 전체 삶의 방식을 공격했다는 것입니다. 이것은 러시아 문학의 재산이되어 오늘날 즐겁게 읽히는 코미디의 힘이었습니다.

Griboyedov의 코미디에 대한 "Woe from Wit" 분석

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주제에 대한 구성 : "Wat from Wit 코미디의 Chatsky와 Molchalin" A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 독백 역할