2줄 아코디언 연주법을 직접 배워보세요. 하모늄 레슨

21세기가 다가오고 있습니다. 수년 전과 마찬가지로 시끄러운 하모니카는 무지개 빛깔의 활기찬 멜로디로 우리를 기쁘게 합니다. 그리고 아코디언으로 연주되는 긴 멜로디는 어떤 청취자도 무관심하게 만들지 않을 것입니다. 하모니카 연주를 자가 학습하는 것은 하모니카의 소리를 좋아하고 이 악기로 음악을 연주하고 싶은 사람이라면 누구나 할 수 있습니다.

아마추어를 위해 아코디언을 마스터하는 여러 가지 방법이 확립되었습니다. 따라서 훈련 초기 단계에서 가장 먼저 결정해야 할 것은 어떤 방법론을 따라야 하는가입니다.

첫 번째 방법은 실습 교육입니다.

하모니카 연주를 배우는 첫 번째 방법은 숙련된 마스터의 비디오 레슨을 시청하고, 옆에서 연주하는 모습을 지켜보고, 음악을 귀로 듣는 것입니다. 기보법을 공부하는 단계를 건너뛰고 바로 악기 연주를 시작하는 것입니다. 이 옵션은 전문적으로 연습한 적이 없지만 자연스럽게 좋은 음악적 능력을 타고난 민속 음악 애호가에게 적합합니다.

그런데 이 경우에는 권위 있는 연주자들의 교육용 비디오 자료인 비디오 형식의 녹화물이 있을 것입니다. 또한 오디오 노래와 곡은 귀로 멜로디를 선택하는 데 유용합니다. 그리고 많은 기술적인 문제가 이미 해결된 후에는 나중에 음표를 사용하여 악기 연주를 마스터할 수 있습니다.

Pavel Ukhanov의 비디오 강의를 시청하세요:

두 번째 방법은 전통적인 방법입니다.

두 번째 학습 방법은 가장 기본적이고 전통적이지만 더 흥미롭고 효과적입니다. 물론 여기에서는 하모니카와 버튼 아코디언 연주자를 시작하기 위한 자습 도서와 음악 컬렉션 없이는 할 수 없습니다. 이 경로의 시작 부분에서 당신은 직원과 그 주민뿐만 아니라 리듬과 지속 시간에도 익숙해지게 될 것입니다. 실제로 음악적 능력을 습득하는 것은 많은 사람들이 상상하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 가장 중요한 것은 절망하지 않는 것입니다!

악보에 익숙하지 않은 경우 Londonov, Bazhilin, Tyshkevich와 같은 작가의 튜토리얼이 도움이 될 것입니다. 또한 저희 사이트에서 (모든 사람에게 제공되는) 멋진 선물을 받으실 수 있습니다!

위에 설명된 하모니카 연주 학습을 위한 두 가지 옵션 모두 정기적이고 의미 있는 연습을 통해 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 물론 학습 속도는 귀하의 능력, 훈련 양 및 질에 따라 다릅니다. 글쎄, 두 가지 방법을 모두 사용하고 조화로운 조합을 미리 계획했다면 결과를 얻는 데 오래 걸리지 않을 것입니다.

초보자 하모니카 연주자를 위한 규칙

  1. 실제로 일관성은 모든 음악가에게 가장 중요한 규칙입니다. 하모니카를 익히는 데 하루에 10-15분만 투자하더라도 이 작은 연주 레슨을 일주일 내내 균등하게 배포하세요. 매일 수업이 진행되면 더 좋습니다.
  2. 전체 학습 기술을 천천히, 그러나 처음부터 정확하게 익히십시오. 나중에까지 규칙 준수를 지연시키지 마십시오(무언가가 나오지 않아 "나중에"가 나오지 않을 수 있음). 확실하지 않은 것이 있으면 책, 인터넷 또는 음악가 친구에게서 질문에 대한 답을 찾아보세요. 나머지는 독립적이고 대담하게 행동하십시오!
  3. 악기로 배워야 할 첫 번째 연습은 C 메이저 스케일로, 음표가 아닌 귀로 게임을 마스터하더라도 스케일 연습이 필요합니다. 다양한 스트로크(짧은 스트로크와 연결된 스트로크)로 스케일을 위아래로 연주하여 변화시키세요. 스케일을 연주하면 속도, 일관성, 풀무 제어 등의 기술이 향상됩니다.
  4. 공연 중에는 모피를 부드럽게 움직이고 당기지 말고 끝까지 늘리지 말고 여백을 남겨 두십시오.
  5. 올바른 키보드에서 스케일이나 멜로디를 배울 때 한 손가락으로 빠른 템포로 연주할 수 없기 때문에 한두 손가락이 아닌 편리한 옵션을 선택하여 한 번에 모든 손가락을 사용하십시오.
  6. 멘토 없이 아코디언을 마스터하고 있기 때문에, 경기를 외부에서 보고 실수를 바로잡기 위해서는 녹음으로 연주를 지켜보는 것도 좋을 것 같습니다.
  7. 하모니카로 연주되는 많은 노래와 곡을 들어보세요. 이렇게 하면 연주에 표현력이 더해지고 음악 프레이즈를 올바르게 구성하는 데 도움이 됩니다.

글쎄, 아마도 그게 전부일 것입니다. 그것을 위해 가십시오! 인기 아티스트와 신나는 음악을 들으며 영감을 얻으세요! 매일 열심히 일하세요. 여러분의 노력의 결과는 여러분의 가족과 친구들이 가족 식탁에 모였을 때 의심할 여지없이 즐길 수 있는 노래가 될 것입니다!

이 마스터 클래스는 아코디언 연주 방법을 배우고 싶어하는 모든 사람들에게 대체할 수 없습니다.

매우 기분 좋은 소리와 뛰어난 성능을 지닌 악기는 항상 인기를 끌었습니다. 아코디언 연주법을 직접 배울 수 있으며 전혀 어렵지 않습니다! 그리고 노래를 아름답게 부르는 사람에게는 공부가 필수! 자신의 반주가 포함된 노래는 가수의 명함이 되어 많은 저녁과 행사에 초대될 것입니다.

비디오 레슨 “하모니 레슨”

1부. 전투 옵션

파트 2. 오른쪽의 코드

파트 3. 코드의 "뱀"

파트 4: 4버튼 코드

고대부터 러시아 민속 악기는 휴일, 재미, 따뜻하고 친근한 저녁의 특징이었습니다. 아코디언의 정확한 역사는 알려져 있지 않습니다. 그것이 어디서, 누구에 의해 발명되었는지는 누구도 확실히 말할 수 없습니다. 그러나 아코디언은 독일에서 유래되었으며 19세기 초에 탄생했다는 것이 널리 알려져 있습니다. 아코디언은 18세기 러시아, 즉 상트페테르부르크에서 처음 등장했다는 의견도 있습니다. 흥미로운 사실은 위대한 애국 전쟁 중에 인구의 사기를 유지하기 위해 탄약과 보급품 중에서 아코디언도 한꺼번에 전선으로 보내졌다는 것입니다. 이때 아코디언은 러시아에서 큰 인기를 얻어 많은 사람들이 가장 좋아하는 악기가 되었습니다. 이때 아코디언에 맞춰 특별히 연주된 오리지널 곡이 많이 등장했습니다.

  1. 먼저 이 악기의 구조를 숙지해야 합니다. 크기가 작고 컴팩트하며 운반이 쉽습니다. 아코디언은 오른쪽과 왼쪽 반체로 구성되며 각 반체에는 키 또는 버튼이 있는 키보드가 포함되어 있습니다. 음악가는 양손으로 연주해야 하며 동시에 아코디언을 쥐거나 풀고 건반이나 버튼을 눌러야 합니다. 메인 멜로디는 오른쪽 건반에서 연주되고, 왼쪽 건반은 반주용입니다. 키보드 사이의 구조를 벨로우즈 챔버라고 합니다. 아코디언의 사운드 바에 공기를 펌핑하도록 설계되었습니다.
  2. 하모니에는 특정 키(장조 또는 단조)가 있을 수 있다는 것을 아는 것이 유용합니다.
  3. 러시아 아코디언에는 사운드 생성 유형에 따라 두 가지 유형이 있습니다. 벨로우즈를 늘리거나 압축하면 버튼이 동일한 사운드를 생성하는 아코디언이 있습니다. 다른 아코디언의 경우 벨로우즈의 위치와 움직임에 따라 소리의 피치가 바뀔 수 있습니다.
  4. 아코디언을 성공적으로 익히려면 음악에 대한 귀와 리듬감을 집중적으로 개발하는 것이 필요합니다. 음악가는 자신이 연주하는 음악을 듣고 느껴야 합니다.
  5. 아주 기본적인 것, 즉 연주하는 동안 아코디언 연주자의 위치부터 아코디언 연주를 배우기 시작하는 것이 좋습니다. 이 문제에 대해서는 아직 합의가 이루어지지 않았습니다. 많은 튜토리얼에서는 아코디언 연주자와 동일한 위치를 사용할 것을 제안합니다. 그러나 대부분의 전문 음악가들은 아코디언 연주 기술과 버튼 아코디언 연주 기술을 혼합해서는 안된다고 믿습니다. 가장 중요한 것은 아코디언 연주자 자신에게 포즈가 편안하다는 것입니다. 가장 일반적인 포즈는 다음과 같습니다. 왼쪽 허벅지에 풀무를 놓고 아코디언을 배치하고 오른쪽 반신의 목을 오른쪽 다리의 허벅지에 얹고 왼손으로 풀무를 쭉 뻗습니다. 동시에, 기구는 몸에 단단히 밀착되거나 약간 앞으로 움직입니다.
  6. 하모니카에는 하모니카를 안정적이고 안정적으로 만드는 데 사용되는 특수 어깨 끈이 장착되어 있습니다. 앉아서 놀 때는 어깨끈 하나만 있으면 충분합니다. 음악가가 두 가지를 모두 착용하는 경우 아코디언이 매달리지 않고 허벅지에 놓이도록 조심스럽게 조정해야 합니다.
  7. 손의 위치에 큰 관심을 기울일 가치가 있습니다. 영상은 아코디언을 연주하면서 손을 잡는 방법을 자세히 보여줍니다.

아코디언 연주의 기본 원리를 자세하고 명확하게 보여주는 교육용 비디오와 결합된 이러한 팁은 초보자가 이 멋진 악기 연주를 익히는 데 도움이 될 것입니다. 레슨이나 책에서만 공부해서는 안되며 레슨의 중요한 부분은 즉흥 연주, 자신의 음악 검색 및 실험입니다. 행운을 빌어요!

하모니카는 거의 모든 유형의 음악을 연주하기 위해 전 세계 대부분의 사람들이 사용하는 작고 다재다능한 악기입니다. 하모니카 연주를 배우는 것이 언뜻 어려워 보일 수도 있지만, 하모니카 연주는 실제로 쉽고 재미있습니다. 하모니카 연주 방법을 배우려면 아래 단계를 읽으십시오.

단계

시작하기

하모니카를 선택하세요.다양한 종류의 하모니카를 구입할 수 있으며 목적과 가격이 다릅니다. 오늘은 온음계 또는 반음계 하모니카를 구입할 수 있습니다. 블루스나 포크 같은 가장 대중적인 음악을 연주하려면 어떤 유형이든 사용할 수 있습니다.

하모니카에 대해 알아보세요.하모니카는 황동 리드를 사용하는 리드 악기입니다. 갈대는 구멍을 통해 공기를 불거나 불어 넣을 때 소리를 만드는 데 사용됩니다. 리드는 일반적으로 황동으로 만들어진 리드 플레이트(reed plate)라는 플레이트에 장착됩니다. 리드 플레이트가 설치된 고조파 부분을 크레스트(Crest)라고 합니다. 일반적으로 플라스틱이나 금속으로 만들어집니다. 하모니카 마우스피스는 빗에 내장하거나 크로매틱 하모니카처럼 별도로 나사로 고정할 수 있습니다. 나머지 도구의 보호 패널은 목재, 금속 또는 플라스틱으로 만들 수 있습니다.

  • 크로매틱 하모니카 가이드 바도 금속으로 만들어졌습니다.
  • 하모니카로 숨을 들이쉬는지 내쉬는지에 따라 리드에서 다른 음이 생성됩니다. 일반 온음계 하프는 숨을 내쉴 때 C(C 장조), 들숨에서 G(G 장조)로 조율됩니다. 그들은 서로를 완벽하게 보완하며 추가 구멍을 추가할 필요가 없습니다.
  • 하모니카 내부의 갈대는 얇아서 시간이 지나면 마모됩니다. 쉬운 연주와 정기적인 유지 관리는 가능한 한 오랫동안 좋은 사운드를 보장합니다.
  • 조화로운 태블러추어를 읽는 법을 배우세요.기타와 마찬가지로 하모니카는 악보의 음을 쉽게 관찰할 수 있는 구멍 및 들숨/날숨 패턴으로 단순화하는 태블러추어를 사용하여 연주할 수 있습니다. Tablature는 대규모 반음계 고조파에도 적합하지만 온음계 태블러처와는 다소 다르며 일반적으로 덜 사용됩니다.

    • 호흡은 화살표로 표시됩니다. 위쪽 화살표는 호기를 나타냅니다. 아래쪽 화살표 - 흡입.
      • 온음계 하모니카의 대부분의 구멍은 주어진 음계에서 두 개의 "인접한" 음을 생성하므로 동일한 음계에서 C와 D를 연주합니다. 이는 해당 구멍에 불어 넣은 다음 동일한 구멍에서 공기를 끌어오는 방식으로 수행됩니다.
    • 구멍에는 가장 낮은(왼쪽) 음부터 시작하여 가장 높은 음으로 끝나는 숫자가 표시되어 있습니다. 따라서 두 개의 가장 낮은 음은 (위) 1과 (아래) 1입니다. 10홀 하모니카에서 가장 높은 음은 (아래) 10입니다.
      • 일반 10홀 하모니카의 일부 음표는 특히 (아래) 2와 (위) 3이 겹칩니다. 이는 적절한 연주 범위를 보장하는 데 필요합니다.
    • 고급 방법은 슬래시나 기타 작은 표시로 표시됩니다. 대각선 기울어짐 화살표는 올바른 사운드를 생성하려면 음표 곡률(나중에 설명)이 필요함을 나타냅니다. 반음계표의 쉐브론이나 슬래시는 버튼을 누르고 있어야 하는지 여부를 나타냅니다.
      • 모든 하모니카 연주자가 사용하는 표준화된 태블러처 시스템은 없습니다. 그러나 한 가지 유형의 읽기를 연습하고 숙달하면 대부분의 다른 유형도 어려움 없이 마스터할 수 있습니다.

    하모니카 연주의 기본 기술

    숨을 내쉴 때 음을 연주하십시오.가장 먼저 해야 할 일은 음을 연주하면서 새 악기로 연습하는 것입니다. 마우스피스에 있는 구멍 하나 또는 여러 개를 선택하고 부드럽게 불어넣습니다. 인접한 구멍은 보통 자동으로 멜로디가 조화를 이루도록 설계되어 있으므로 세 개의 구멍을 동시에 불어넣어 기분 좋은 소리를 만들어 보세요. 하나의 구멍에 불거나 여러 구멍에 걸쳐 코드를 연주하여 연습하세요.

    • 이러한 유형의 연주를 "직접 하모닉" 또는 "첫 번째 위치"라고 합니다.
    • 짐작할 수 있듯이, 불어넣는 구멍의 수는 부분적으로 입술에 의해 제어됩니다. 결국에는 혀 앞쪽을 사용하여 구멍을 막는 방법을 배우게 됩니다(이것은 연주하는 음표에 대한 제어력을 유지하는 데 필요합니다). 이에 대해서는 아래에서 이야기하겠습니다.
  • 음표를 바꾸려면 심호흡을 하세요.리드를 통해 부드럽게 공기를 흡입해야 함을 기억하고 흡입하여 음표를 단계적으로 높여야합니다. 마우스피스를 통해 숨을 들이쉬고 내쉬면 하모닉스에 맞게 조율된 모든 음에 접근할 수 있습니다.

    • 이러한 유형의 연주를 "교차 고조파" 또는 "두 번째 위치"라고 합니다. 크로스 하모닉 음표는 블루스 리프에 적합한 경우가 많습니다.
    • 크로매틱 하모니카가 있는 경우 연주하는 음표를 추가로 제어하려면 버튼을 길게 누르는 연습을 하세요.
  • 전체 범위를 연주해 보십시오. C, C로 조율된 온음계 하모니카에서 음계는 4에서 시작하여 7까지 올라갑니다. 표준 인/아웃 패턴은 전환되는(들이마시고 빠져나오는) 7번 홀을 제외하고 반복됩니다. 이 스케일은 C 조율 하모니카의 유일한 풀 스케일이지만 범위에서 누락된 음표가 필요하지 않은 경우 다른 범위의 노래를 연주할 수도 있습니다.

    관행.한 번에 하나의 음만 연주하는 것이 편안해질 때까지 범위와 개별 음표 연주를 계속 연습하십시오. 악기를 원하는 대로 제어할 수 있게 되면 간단한 곡을 선택하고 연습해 보세요. "Mary Had a Little Lamb" 및 "Oh Susanna"와 같은 노래의 악보는 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있습니다.

    • 한 번에 여러 음을 연주하여 감각을 더해 보세요. 연습의 다음 단계는 컨트롤을 약간 느슨하게 하고 두 개 또는 세 개의 인접한 홀을 동시에 연주하여 연습 중인 노래에 2음표 및 3음표 코드를 추가하는 것입니다. 이렇게 하면 입과 호흡을 더 잘 제어할 수 있고 노래를 더 웅장하게 연주하는 데 도움이 됩니다.
      • 모든 코드를 연주하지 마세요! 절이나 문구 끝에 코드를 추가해 보세요. 중요한 것은 단일 음표와 여러 음표 사이의 전환을 마스터해야 한다는 것입니다.

    고급 기술

    수업료를 지불하세요.이제부터 숙련된 연주자의 지도하에 연습을 시작하면, 물론 계속해서 스스로 학습할 수도 있지만, 빠르고 기술적으로 건전한 결과를 볼 수 있을 것입니다. 하모니카 레슨은 가격과 빈도가 다양합니다. 한 선생님과 몇 가지 레슨을 시도해 보고 첫 번째 레슨이 만족스럽지 않으면 다른 레슨으로 넘어가세요.

    • 레슨을 받더라도 계속해서 가이드와 책에 의존하여 게임을 향상하세요. 전문적인 활동으로 보충한다고 해서 다른 자료를 버릴 이유가 없습니다.
  • 구멍을 건너 뛰십시오.하모니카를 통해 끊임없이 공기를 들어오고 나가는 패턴에 익숙해지기는 쉽지만, 일단 고급 곡을 연주하기 시작하면 다른 구멍에 도달하기 위해 일부 구멍을 건너뛰는 연습이 필요합니다. 두 번째 프레이즈 끝 부분(표준 C 온음계)에서 4번 홀에서 6번 홀까지 점프해야 하는 미국 전통 곡인 "Shenandoah"와 같이 한두 홀을 뛰어넘어야 하는 음표 곡을 연주합니다. .

  • 컵 모양의 두 손으로 플레이하세요.우선, 아마도 왼손(또는 주로 사용하지 않는 손)의 검지와 엄지로 하모니카를 잡고 연주하면서 움직였을 것입니다. 게임에 오른쪽(또는 주로 사용하는) 손을 추가합니다. 오른쪽 손바닥의 뒤꿈치와 왼손 엄지손가락을 놓고 오른쪽 손바닥을 왼손의 가장자리 방향으로 놓아 손가락이 왼쪽 새끼손가락 주위에 닫히도록 합니다. 이렇게 하면 하모니카에서 나오는 소리에 영향을 주는 데 사용할 수 있는 "소리 구멍"이 생성됩니다.

    • 소리나는 구멍을 쾅 닫고 열고 닫으면서 부드러운 멜로디를 추가하거나 비명을 지르세요. 감정을 더하거나 연습을 위해 시의 끝부분에 이 기법을 사용하세요.
    • 소리 구멍을 연 상태에서 시작한 다음 닫았다가 다시 열어 기차 휘파람 효과를 만듭니다.
    • 소리 구멍을 거의 닫은 채로 조용하고 조용한 소리를 재생합니다.
    • 아마도 이 위치에서는 하모니카의 왼쪽 가장자리가 아래쪽과 안쪽을 향한 각도로 잡게 된다는 것을 알게 될 것입니다. 이 위치는 실제로 다른 기술에 이상적이므로 활용하십시오.
    • 음표를 변경하는 기본 기술은 입술 구멍을 아주 아주 작게 만들고 입술을 통해 구멍으로 공기를 급격하게 끌어들이는 것입니다. 위치를 변경해야 합니다. 크로스 하모닉 음을 끌어내고 톤의 변화가 들릴 때까지 점차적으로 입술을 오무립니다. 입술을 어느 정도 오므리면 음표의 톤을 더욱 조절할 수 있습니다.
    • 음표 변경을 연습할 때는 매우 주의하십시오. 공기가 갈대를 너무 급격하게 통과하여 쉽게 약해지거나 휘어져 악기가 파손될 수 있기 때문입니다. 음표를 바꾸지 않는 것과 너무 많이 바꾸는 것 사이의 최적점을 찾으려면 인내와 주의가 필요합니다.
    • 사람들이 하모니카를 연주하기 시작하면 처음에는 소리가 별로 좋지 않습니다. 대부분의 사람들은 좋은 소리를 내는 방법을 배우는 데 시간이 필요합니다. 매일 연습하고 포기하지 마세요.
    • 음표를 변경할 때 매우 깊게 숨을 들이쉬거나 내쉬십시오. 하모니카의 음표를 바꾸려면 광범위한 준비와 강한 폐력이 필요합니다.
  • 하모니카 연주법을 배우는 방법은 무엇입니까?

    악기 연주는 플레이어 및 기타 유사한 장치가 널리 사용되는 경우에도 유용한 기술로 남아 있습니다. 여기서 중요한 역할은 품질과 볼륨이 아니라 라이브 음악의 탁월한 영혼이 담긴 구성 요소에 의해 수행됩니다. 하모니카를 우선 악기로 선택하면 유명한 현대 작곡을 친구들에게 새로운 시각으로 소개하고 국가 문화에 더 가까이 다가갈 수 있습니다. 동시에 하모니카 연주를 배우는 것은 다른 많은 "이동식" 악기보다 어렵지 않습니다.

    음악대학

    하모니카, 버튼 아코디언 또는 아코디언 연주법을 배우는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 첫 번째는 음악 학교에서 공부하는 것입니다. 이곳에서는 전문 선생님의 지도 하에 음악 연주 기술을 습득할 수 있을 뿐만 아니라, 멜로디 구성과 악보 읽기의 특징에 대한 포괄적인 지식을 얻을 수 있습니다.

    이는 미래에 독립적인 선택을 크게 촉진하고 레퍼토리를 무한정 확장할 수 있게 해줄 것입니다. 물론 음악 학교에서 공부하려면 교사의 요구 사항을 충족하고 많은 시간을 투자해야 하지만 결과는 그만한 가치가 있습니다.

    야드 방식

    두 번째 방법은 이미 하모니카 연주 방법을 알고 있는 친구에게 배우는 것입니다. 기타 연주를 배우는 "마당"과 같은 이 경로를 사용하면 악보를 읽을 수 없어도 제한된 수의 작곡을 연주하는 방법을 빠르게 배울 수 있습니다. 이는 레퍼토리와 전체적인 음악적 발전을 크게 제한하지만 시간을 크게 절약합니다.

    자기 사용 설명서

    또는 튜토리얼과 비디오 레슨을 통해 직접 악기를 마스터해 볼 수도 있습니다. 이 방법은 앞의 두 가지 방법의 긍정적인 특성을 갖고 있지만 큰 인내와 열망, 약간의 재능이 필요합니다.

    음악교육기관 방문이 불가능하고 하모니카를 연주할 친구가 없는 경우에도 최선의 선택이다. 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

    자기 주도 학습의 특징

    대부분의 자체 사용 설명서 버전은 처음에 학생에게 기본 정의와 기본 개념을 소개합니다. 어떤 경우에도 이러한 수업을 건너뛰고 바로 연습을 진행해서는 안 됩니다. 이는 악기 습득 속도와 연주 기술 개발에 큰 영향을 미칩니다.

    이러한 방법을 사용하는 독립적인 학습의 주요 보장은 일관성과 각 수업의 완전한 숙달입니다. 이러한 조건을 준수하면 과정을 빠르고 효과적으로 완료할 수 있습니다. 그 후에는 일반적으로 거의 모든 구성을 자유롭게 선택하고 학습하는 데 지식이 충분합니다.

    이 악기 연주법을 배우는 동시에 하모니카의 동생인 하모니카를 익히는 데 시간을 할애할 수 있습니다. 이에 대한 자세한 정보는 우리 기사에서 확인할 수 있습니다.

    사진

    초보자를 위한 하모니카 연주

    새로운 기술을 배우기 시작하는 것은 조금 무섭습니다. 특히 악기의 경우. 특히 이 악기는 애칭으로 불리는 "아코디언" 연주법을 완전히 처음부터 배워야 할 때 더욱 그렇습니다. 한 손이 아닌 두 손을 동시에 조정해야하기 때문에 성인에게는 더 이상 불가능한 것 같습니다.

    그러나 Virtuosi 학교의 학생들에게는 초보자라도 하모니카를 배우는 데 거의 불가능한 것이 없습니다. 경험이 풍부한 선생님들이 "단순한 것부터 복잡한 것까지" 방법을 사용하여 좋아하는 멜로디를 아름답게 연주하는 방법을 가르쳐드립니다. 그리고 6개월 후에는 우리 보고 콘서트에서 여러 곡을 연주하게 됩니다. 비록 이전에 악기를 손에 쥐어 본 적이 없더라도 말이죠!

    Virtuosi 학교에서 초보자를 위한 아코디언 연주를 배우는 것은 어떤가요?

    다양한 연령, 직업, 배경을 가진 사람들이 Virtuosi 학교에서 처음부터 최소한의 경험으로 아코디언 연주법을 배우러 왔습니다.

    초보자를 위한 하모니카 레슨은 가장 재미있는 음악 학습 경험 중 하나입니다.

    우리는 초보자부터 숙련자까지 다양한 하모니카 레슨 시리즈를 제공합니다. 당신이 무엇을 좋아할지 확신이 없나요? 그런 다음 4개의 레슨으로 구성된 짧은 코스로 시작할 수 있습니다.

    하모니카를 연주하는 방법? 초보자를 위한 정보:

    아코디언 연주 방법을 배우기에 적합한 코스를 선택하려면 교사에 대해 알아보고 첫 번째 악보를 결정하고 시험 레슨에 등록하세요. 완전 무료입니다!

    개별 코스

    기록

    체험 레슨

    1회

    1회 수업 = 30분

    1회 방문

    1회 = 600

    기록

    루바토 구독

    유연한 일정에 따른 방문

    8회

    1회 수업 = 55분

    2개월 훈련

    최대 구독 기간

    8회 = 14,300회

    기록

    프레스토 구독

    48회

    1회 수업 = 55분

    주 2회부터

    예정된 출석

    48회 = 67,680회

    기록

    Vivo 구독

    24개의 수업

    1회 수업 = 55분

    주 2회부터

    예정된 출석

    24회 = 35,280회

    기록

    Accelerando 구독

    12회

    1회 수업 = 55분

    주 2회부터

    예정된 출석

    12회 = 18,360회

    기록

    알레그로 구독

    8회

    1회 수업 = 55분

    주 2회부터

    예정된 출석

    8회 = 12,930회

    기록

    아다지오 구독

    4회

    1회 수업 = 55분

    주 1회

    예정된 출석

    4회 수업 = 6,900

    기록

    우노 구독

    지금 여기가 필요한 분들을 위해

    1회

    1회 수업 = 55분

    1회 방문

    1회 = 1,900