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Alexey Fedorovich Pakhomov (1900 년 9 월 19 일 (10 월 2 일), Varlamovo 마을, Vollogda 지역 - 1973 년 4 월 14 일, Leningrad) - 소비에트 그래픽 아티스트 및 화가. 소련의 인민 예술가 (1971). 소련 예술 아카데미의 정회원(1964). 소련 국가상 수상자(1973년 - 사후)와 스탈린상 2급 수상자(1943년).

Alexey Fedorovich Pakhomov는 뛰어난 제도가이자 석판술의 탁월한 대가입니다. 그의 밝은 예술적 재능은 친척을 묘사하기 시작한 어린 시절에 이미 나타났습니다. 볼로그다 지방에 있는 그의 아버지 집에 걸려 있던 인기 있는 판화는 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 예술 애호가 V.Yu. Zubov의 주장에 따라 젊은 예술가는 1915년 페트로그라드 Baron Stieglitz School of Technical Drawing에서 공부하도록 파견되었습니다. 그곳에서 그는 열정적으로 석고를 칠했고 이탈리아 연필과 잉크 기술을 손에 넣었습니다.

2월 혁명 이후, M.V. Dobuzhinsky, S.V. Chekhonin, V.I. Shukhaev와 같은 뛰어난 마스터들이 학교에서 가르치기 위해 왔습니다. 주된 직업은 누드의 이미지였습니다. 젊은 Pakhomov의 작업 형성에 큰 역할을 한 것은 Chekhonin의 시트 레이아웃에 대한 조언으로 한 번에 "깨끗한"것으로 만들어졌습니다.

1919년 VKHUTEMAS에서 학교가 개편된 후, 젊은 예술가는 N.A. Tyrsa, A.E. Karev와 함께 공부했습니다. 워크샵 주최자는 프랑스 후기 인상파 화가들의 경험을 창의적으로 재고하여 새로운 사회의 예술을 형성했습니다. 1921-23년에 그들은 예술의 새로운 경향 협회, 4개의 예술 그룹 및 Pakhomov를 포함하는 예술가 서클을 만들었습니다. 이 시기의 창조적 탐구는 회화의 입체파와 세자니즘에서 기능주의에 이르기까지 예술가가 "예술에서 생산으로"라는 슬로건 아래 공장에 갔을 때 예술의 많은 영역을 포괄합니다. 그러나 예술적 아이디어와 작업의 혼란에도 불구하고 Pakhomov는 Lebedev의 방법을 무시하지 않았습니다. Lebedev는 "Windows of GROWTH"의 아동 도서 및 포스터 그림이 그에게 창의성의 정점으로 보였습니다. Pakhomov가 이미지의 간결함, 실루엣의 선명도, 선의 표현력을 빌린 것은 Lebedev에게서였습니다. 점차 예술가는 그림에서 그래픽으로 옮겨갔습니다.

1925 년부터 Pakhomov의 어린이 책에서 끊임없는 작업이 시작되었으며 작가 V.V. Mayakovsky, S.Ya. Marshak, A.L. Barto, E.L. Schwartz, 예술가, K.I. Rudakov, V.M. Ermolaeva. Pakhomov의 작품에서 어린이 테마는 우연히 나타나지 않았습니다. 자연에서 스케치를 만들고 종종 어린이를 묘사하고 그림에서 조형적으로 흥미로운 포즈와 움직임을 포착했습니다.

1920년대 중반, 작가는 Artek을 포함한 개척 캠프를 여러 차례 방문했습니다. 나타난 개념과 아이디어에 따라 새로운 사람을 양육함으로써 책을 만드는 데 새로운 접근 방식이 도입되었습니다.

아이들과의 첫 소통 경험은 1920년대 후반 Marshak, Schwartz, R. Kipling의 삽화에 등장했습니다. 그 안에 있는 Pakhomov의 창의적인 스타일은 당시 예술에 등장한 아방가르드와 공통점이 많습니다. 작가는 실루엣으로 작업하며 거의 채워진 점이 있고 캐릭터의 얼굴에 빛을 도상적으로 지정합니다. 거의 항상 그는 중립적인 배경을 사용합니다. 주인이 가장 좋아하는 색상은 빨강, 노랑, 갈색입니다.

Pakhomov뿐만 아니라 다른 많은 예술가들의 이 시대 아동도서를 그림으로 그리는 접근 방식은 본질적으로 혁신적이었습니다. 1920년대의 책과 잡지에 실린 그림들은 20세기 초반 거장들이 만들어낸 고상하고 세련된 이미지와는 달랐다. 그들은 역동적이고 밝고 대조적입니다. 동시에 20세기 초의 작가들의 전형이었던 책의 그림에 대한 통합적 접근 방식이 유지되었는데, 표지, 헤드피스, 서체를 동시에 구상하고 디자인했습니다. 그림은 텍스트에 "살아"있었고 함께하지 않았습니다.
1930년대 Pakhomov의 작품은 대담한 플롯과 색 구성표가 두드러집니다. 반쯤 벗은 여성, 해변에서 그을린 십대들은 사회주의 리얼리즘 예술가들의 그림에서 단호하게 올바른 젊은이들과 마주합니다.

석판화는 창의성 혁신의 마지막 반영이었습니다. 곧 Pakhomov는 소비에트 현실의 겸손한 일상 작가로 변합니다.

1930년대와 40년대부터 Pakhomov는 N.A. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov의 책과 어린이 잡지 Chizh와 Ezh에서 레닌에 대한 이야기를 삽화했습니다. Pakhomov의 작품 스타일은 달라집니다. 국부적으로 채색된 반점과 실루엣은 생생하고 역동적인 선과 얇은 음영으로 대체됩니다. 작가의 작업에서 '그래픽 페인팅'은 '그림 그래픽'으로 변한다.

책 디자인이라는 새로운 작업을 위해 Pakhomov는 거의 색상을 사용하지 않고 자연에서 스케치하는 방법을 선택합니다. 그는 이미지를 개별화하기 위해 노력하고 독자의 관심을 영웅의 제스처와 표정에 집중시킵니다. 선의 도움으로 작가는 심리적 깊이가 없는 외적으로 감정적이고 자발적인 이미지를 만듭니다. 1930년대 후반과 1940년대 초반 Mayakovsky와 Marshak의 책 삽화에서 이전의 예리한 주변 세계 인식, 등장인물의 참신함은 설 자리가 없습니다. Pakhomov의 작품에 등장하는 아이들은 이런 영웅의 모습을 묘사함에도 불구하고 같은 방식으로 생각하고 느낀다.

1941-1945년의 위대한 애국 전쟁은 적들에게 둘러싸인 레닌그라드에서 예술가를 발견했습니다. 포위된 도시의 몇 가지 그래픽과 함께 Pakhomov는 계속해서 "포위 중인 레닌그라드" 석판화 주기를 만들고 만듭니다. 그러나 이 시리즈의 시트에 대한 그림이 생생하고 비유적이라면 석판화는 건조하고 지나치게 허세적으로 보입니다. 이 그림에 따라 만들어진 1942-43년의 포스터는 더욱 조화로워졌습니다.

전후 상승세와 레닌그라드 복원을 위한 주민들의 활성화 분위기에서 Pakhomov는 일련의 석판화 "In Our City"(1944-46)를 만들었습니다. 쾌활한 분위기, 낙천주의의 책임은 도시의 사람, 거리 및 집의 스케치에서 예술가에 의해 전달됩니다. 시트는 예상치 못한 관점, 인물의 대담한 단축으로 구별되어 역동성을 부여합니다. 이 주기에 대해 Pakhomov에게 수여된 권위 있는 국가 상으로 인해 예술가는 소비에트 인민의 노동을 주제로 새로운 작품을 만들었습니다.

1950-1970 년대 그의 삶과 작업의 마지막 기간에 Pakhomov는 복잡한 큰 문제를 해결하는 것을 목표로하지 않고 의식적으로 소박한 일상 주제를 선택합니다. 그는 집단 농부, 의사, 일상 업무에 참여하는 교사에게 매료됩니다. 냉정한 내레이션, 전통적인 예술 기법은 Pakhomov의 후기 작품을 다른 소련 예술가들의 작품과 동등하게 만듭니다. 잘 겨냥한 모양과 정확한 구성만이 그 안에 있는 진정한 주인을 배신합니다. Pakhomov의 아이들의 이미지는 여전히 감동적이고 직접적입니다. 1950-70년대의 S.V. Mikhalkov, V.A. Oseeva, L.N. Tolstoy의 작품 삽화는 예술가의 미묘한 관찰력뿐만 아니라 아동 심리학에 대한 놀라운 지식을 보여줍니다. 여러 세대의 어린이들에게 Pakhomov가 그린 책은 인생의 첫 번째 지침서가 되었습니다. 쉽게 기억되는 동화 속 영웅들은 그들을 소비에트 시대의 시와 산문 세계로 이끌었습니다.

나탈리아 멜니코바

Nekrasov N. A. "서리, 빨간 코",
Turgenev I. S. "베진 초원",
Tolstoy L. N. "Lipunyushka",

Tolstoy L. N. "어린이를 위한 이야기",

"스노우 메이든. 러시아 민담",

Alexey Fedorovich Pakhomov는 소비에트 예술의 뛰어난 거장 중 한 명입니다. 반세기 동안 창작 활동을 하면서 그는 그래픽과 회화의 발전에 새롭고 밝은 것들을 많이 도입했습니다. 1920년대부터 그의 작품은 국내외 전시회에서 주목을 받았다. 그의 작품 중 다수는 이탈리아, 덴마크, 미국 및 일본의 컬렉션뿐만 아니라 주요 박물관에서 구입했습니다. 작가가 그린 책들은 널리 알려져 있다. 독자들은 어렸을 때부터 그의 많은 그림에 익숙합니다. A. Pakhomov는 어린이와 청소년을 위한 소련 삽화 문학의 창시자 중 한 명이기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 마스터의 거대한 예술적 유산은 책 그래픽의 한 영역에 맞지 않습니다. Alexey Pakhomov는 기념비적 인 벽화, 생생한 그림, 이젤 그래픽 : 그림, 수채화, 수많은 지문의 저자입니다. 그 중 봉쇄와 전쟁 시리즈의 레닌 그라드 페이지는 놀라운 드라마와 삶의 진실로 중요한 위치를 차지합니다. Alexei Pakhomov의 예술적 길의 시작은 그림과 관련이 있습니다. 전쟁과 혁명의 사건은 Stieglitz 학교에서의 학업을 중단했습니다. VKhUTEIN의 페트로그라드 교육은 적군 복무로 대체되었습니다. 돌아와서 A. Pakhomov는 연구를 계속했고 "예술 - 생산"이라는 새로운 아이디어에 관심을 갖게되었습니다. 1920년대 초, A. Pakhomov는 군대 막사를 위한 "붉은 맹세"를 그렸습니다. 살아남은 판지와 벽화는 이미지의 큰 활력을 보여주지만 일상적인 흙과 디테일은 없습니다. A. Pakhomov의 또 다른 위대한 작품은 "Haymaking. 도움말”, 그의 고향 Varlamov에서 작성되었습니다. 거기에서 이 캔버스에 대한 아이디어가 생겨 준비 자료가 수집되었습니다. 집단적 농업 노동으로의 전환은 그 당시에는 미래의 문제였지만, 젊음의 열정과 일에 대한 열정으로 가득 찬 행사 자체(젊은 농민을 이웃으로 돕기)는 이미 어떤 면에서 새로운 경향과 유사했습니다. 아주 일찍 A. Pakhomov는 비행기에 대한 신중한 태도를 바탕으로 자신의 플라스틱 접근 방식을 공개했습니다. 그는 환상의 공간을 통과하지 않고 볼륨과 평면의 교대에 매료되었습니다. 이 작업은 종종 초상화 성격의 인생에서 한 인물 구성으로 예술가에 의해 가장 자주 해결되었습니다. 1920년대 중반에 쓰여진 "검은 셔츠를 입은 청년"이 바로 그러한 색 관계의 미묘함이 특징입니다. 러시아 박물관 "노동자"(1926)의 캔버스는 예술가의 작품에 속하며 그의 스타일의 깊은 독창성을 분명히 드러냅니다. 이 그림은 A. Pakhomov 고유의 인체의 부드러움과 부드러움의 볼륨과 옷의 보다 단단한 질감의 조합을 기반으로 합니다. 젊은 화가는 여기에서 기념비적인 형태로 성공하여 소비에트 여성의 유형인 노동자를 포착했습니다. 아이들의 묘사는 A. Pakhomov의 예술의 중요한 측면입니다. 이 주제에 대한 호소는 플라스틱을 높이 평가하는 예술가에게 자연스러운 일이었습니다. 그의 움직임의 가소성에서 어린이의 감정을 자연스럽고 진지하게 반영하는 것은 예술가에 대한 탐구적인 연구의 주제가되었습니다. 1930년, 작가는 당시 우리나라에서 가장 크고 자동화된 집단 농장 중 하나인 북 코카서스의 세야텔 코뮌으로 여행했습니다. 역동적 인 수채화와 독창적 인 회화 솔루션이 특징 인 "야간 파종"그림이 그려졌습니다. 집단 농장 "Red Mecha"의 사람들에 대한 흥미로운 일련의 캔버스는 1931년으로 거슬러 올라갑니다. 오룔 지방의 자연에서 쓰여진 이 작품들은 시골의 새로운 기호와 전통적인 농민 생활 방식의 조합을 매우 독특하게 전달합니다. 이 주기와 병행하여 그림 "Pioneers at the Sole Farmer"(1931)가 그려졌습니다. 기념비적인 합창 소리의 작품으로 그림 언어의 이미지에서 놀랍게도 러시아어입니다. 이 작품들에는 과장된 낙관주의가 없고, 새로운 길로 들어서는 소비에트 시골의 일상을 반영하고 있다. A. Pakhomov는 회화에서 이 중요한 주제를 처음으로 이해한 사람 중 한 사람입니다. 개발의 추가 단계는 이미 1930년대 중반에 이루어졌습니다. Leningrad 및 Artek 근처의 개척자 캠프에 대한 여러 번의 여행과 관련하여 30년대 중반에 완성된 다음 작업 그룹은 A. Pakhomov의 플라스틱 및 플레인 에어 작업의 일관된 개발을 증언합니다. "태양 속에서"라는 제목으로 통합된 이 스케치는 휴가 중 해변의 바다에서 어린이와 청소년을 묘사합니다. 풍부한 재료 덕분에 예술가는 1937년 파리에서 열린 국제 전시회에서 소련 관을 위한 "소련 땅의 아이들" 패널의 복잡한 기념비적이고 장식적인 디자인을 성공적으로 해결할 수 있었습니다. 1930년대에 Alexey Pakhomov는 그래픽과 책에 더 많은 시간을 할애하기 시작했고 10년 말에는 유화에서 멀어졌습니다. V.V.의 지시에 따라 Leningrad OGIZ에서 책을 작업하십시오. 책 그래픽 분야의 혁신가이자 개혁가인 Lebedev는 젊은 예술가를 위한 진정한 학교가 되었습니다. 그의 최고의 작품에는 R. Kipling의 동화 "고양이가 스스로 걷는다"의 그림이 포함됩니다. 작가는 점점 더 흑백 일러스트레이션으로 퍼포먼스를 펼치고 있다. 그는 "로퍼와 고양이"(1935), "학교 친구들"(1935)의 그림에서 분명히 볼 수 있는 훌륭한 예술적 형태를 표현하는 선을 경제적으로 사용하는 매우 간결한 플라스틱 솔루션을 찾고 있습니다. 1937), "알 수 없는 영웅의 이야기"(1938). 또한 A. Pakhomov의 그림 자체가 S. Marshak과 S. Mikhalkov에게 영감을 주어 새로운 작품을 창작하게 된 경우도 있습니다. 그림에 있는 이미지의 설득력은 삶의 원형을 지칠 줄 모르는 탐색으로 촉진했습니다. A. Pakhomov가 러시아 문학의 고전 작품으로 눈을 돌린 것은 명확한 그래픽 표현의 연필 드로잉이 그에게 지배적이었던 이 기간 동안이었습니다. I. Turgenev의 "Bezhin Meadow"를 완벽하게 보여줍니다. N. Nekrasov의시 "Frost, Red Nose"의 그림은 훨씬 더 표현력이 뛰어납니다. 이 삽화에 스며든 시적인 느낌과 높은 그림 기술은 예술가의 이 작품을 소비에트 책 그래픽에서 뛰어난 사건으로 만들었습니다. 위대한 애국 전쟁 동안 포위된 레닌그라드에 남아있는 동안 A. Pakhomov는 예술가로서의 의무를 막중한 책임으로 처리했습니다. 그는 "전쟁과 봉쇄의 시대에 레닌그라드"라는 석판화 시리즈를 만들었습니다. 이 작품으로 예술가는 국가 상을 수상했습니다. A. Pakhomov의 봉쇄 시트는 표현의 단순함과 인색함이 특징입니다. 그의 지문에는 흰색이 많이 있습니다. 하얀 종이로 빛나는 이 깨끗한 곳은 눈 덮인 배고픈 도시의 그래픽 모티브입니다. 봉쇄 상황의 비극 속에서 레닌그라데르의 이미지가 드러난다. 작가는 수동적으로 자연을 베끼는 것과는 거리가 멀다. 이 지문에서 사실의 진실은 비 유적 언어로 일반화되고 표현되어 인류를 위해 Leningraders의 위업의 위대함을 보존 할 권리를 부여합니다. 60 년대에 A. Pakhomov는 석판화와 함께 이젤 작품과 수채화로 성공적으로 변했습니다. 작가의 영구적인 활동 분야는 책 그래픽이었다. 60-70년대 Pakhomov의 가장 큰 작품인 L. Tolstoy의 "ABC" 이야기 삽화는 이미지의 국적에 대한 깊은 감각, 높은 예술적 특성을 나타냅니다. 이 작가의 작품들은 기법 면에서 매우 독특하고 그의 초기 그림과 조화를 이룹니다. 작가는 자신에게 익숙한 흑백 연필 드로잉의 전통적인 방식에서 벗어났습니다. 그는 뛰어난 기술로 미묘하게 모든 시트에 색상을 도입하여 페이지 스프레드를 장식적으로 구성합니다. 현대 그래픽의 뛰어난 업적으로 L. N. Tolstoy의 "ABC"에서 "Philippok"이야기 모음에 대한 A. Pakhomov의 그림은 1973 년 소련 국가 상을 수상했습니다. 그리고 1975년, 그들의 "ABC"의 두 번째 책인 "롤 3개와 베이글 1개"가 마스터의 최신 삽화로 출판되었습니다. 이 모든 작품들은 작가의 예술이 얼마나 더 높고 현명해졌는지를 보여주었다. 엄격하고 까다로운 마스터는 새로운 탐구의 길을 따라 최고의 책 예술 전통을 창의적으로 개발했습니다. V. Matafanov의 기사에서.

파호모프 알렉세이 표도로비치
(1900-1973)
농민 가정에서 태어났습니다. 일찍부터 예술에 대한 갈망을 발견한 그는 자선가들이 모은 돈으로 1915년 페트로그라드에 왔습니다. 혁명과 내전으로 인해 연구는 지연되었고 그는 1925년에 Vkhutein에서 그것을 완료했지만 매우 빠르게 성숙한 마스터로 명성을 얻었습니다.
현대 미술 경향의 모든 유혹을 가장 극단적인 것까지 연속적으로 통과한 그는 널리 이해되는 회화 전통과 20세기 예술의 정복을 결합하고자 했습니다.
아름다운 색상, 정교한 장인 정신, 기념비적인 구조를 지닌 이 캔버스는 인간에 대한 예술가의 숭고한 생각을 변함없이 구현하고 있습니다("일꾼", 1926년, "목욕 소녀", 1927년, "소작농 소년"과 "사신", 둘 다 1929년, "여자 친구)" ", 1930). 이 그림들의 연속은 1930년대 초반의 그림 같은 시리즈였습니다. "태양에서"( "자매들", "목욕탕", "피터와 폴 요새에서" 등), 벌거벗은 몸의 주제가 순결한 시로 다루어졌습니다. 그는 석판 인쇄에서 이러한 주제 중 일부를 반복했습니다.
페인팅과 이젤 그래픽과 동시에 Pakhomov는 State Publishing House의 아동 및 청소년 문학 부서에서 책을 삽화하는 일에 종사했습니다. 예술가가 가장 좋아하는 주제는 아이들의 삶과 러시아 마을의 삶이었습니다(S. Ya. Marshak의 "Master", 1927; EL Schwartz의 "The Bucket", GA Krutov의 "The Spit", 둘 다 1929; "How Sanka는 화로로 옮겨졌습니다." L. A. Budogoskaya 및 S. Ya. Marshak의 "The Ball", 1933). 이미 1920년대 후반. 그는 최고의 아동 도서 삽화가 중 한 명이었습니다.
그의 주요 장점은 조건부 - 달콤한 인형 또는 캐리커처 - 어린이 묘사의 일반적인 표준을 극복하는 것이 었습니다. 그의 매력적인 캐릭터는 심리적 진정성과 사회적 구체성에 의해 변함없이 구별되었습니다.
1930년대 전반기. 복잡한 이데올로기적 상황, 특히 "형식주의"에 반대하는 캠페인은 Pakhomov를 어려운 상황에 처하게 했습니다. 그의 그림은 점점 더 공격의 대상이 되었습니다. 그의 창작 원칙을 타협하고 싶지 않은 그는 그림을 완전히 떠나고 책과 이젤 그래픽에서 색상을 포기하고 그림에만 집중하기로 결정했습니다.
기안가의 탁월하고 독창적인 기술은 책 삽화(I. S. Turgenev의 "Bezhin Meadow", 1936; N. A. Nekrasov의 "Frost, Red Nose", 1937)와 석판 인쇄(시리즈 "Leningrad Palace Pioneers ", 1939-40). Pakhomov는 그의 작업을 중단하지 않고 포위된 도시에서 전쟁을 보냈고, 그 결과 "봉쇄 당시의 레닌그라드"(1942-44)의 유명한 석판화 시리즈가 탄생했습니다. 그러나 그의 후속 작품에서 - 시리즈 "우리 도시에서"(1945-48), 책 삽화에서 - 무서운 건조 함과 장황함이 밝혀지기 시작했습니다 - 전후 몇 년 동안 강제로 도입 된 독단적인 아이디어의 결과 .
그때까지 높은 수준의 공식 인정을 얻은 Pakhomov는 그럼에도 불구하고 그의 예술에 대한 냉정한 태도를 유지했으며 "해동"이 시작되면서 1960년대 공공 생활의 자유화가 시작되면서 이를 업데이트하려는 시도를 시작했습니다. 초기 작품의 그래픽에 색상과 몇 가지 기술을 반환했지만 더 이상 작업에서 진지한 전환을 할 수 없었습니다.

갤러리:

필리폭

네트워크의 오픈 소스에서:

Kharovsk의 갤러리에서

알렉세이 페도로비치 파호모프

"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973) - 뛰어난 제도가이자 석판화의 훌륭한 마스터. 그의 밝은 예술적 재능은 친척을 묘사하기 시작한 어린 시절에 이미 나타났습니다. 볼로그다 지방에 있는 그의 아버지 집에 걸려 있던 인기 있는 판화는 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 예술을 사랑하는 V.Yu의 주장에 젊은 예술가인 주보프는 1915년 페트로그라드의 스티글리츠 남작의 기술 도면 학교에서 공부하도록 파견되었습니다. 그곳에서 그는 열정적으로 석고를 칠했고 이탈리아 연필과 잉크 기법을 손에 넣었습니다.

Pakhomov의 작품에서 어린이 주제는 우연히 나타나지 않았습니다. 인생에서 스케치를 만들고 종종 어린이를 묘사했습니다.그림은 플라스틱에서 흥미로운 포즈와 움직임을 보여줍니다. 작가의 작업에서 '그래픽 페인팅'은 '그림 그래픽'으로 바뀌고, 책을 디자인하는 새로운 작업을 위해 Pakhomov는 거의 색을 사용하지 않고 자연에서 스케치하는 방법을 선택합니다. 그는 이미지를 개별화하기 위해 노력하고 독자의 관심을 영웅의 몸짓과 표정에 집중시킵니다...

Pakhomov의 아이들의 이미지는 여전히 감동적이고 직접적입니다. S.V.의 작품 삽화 Mikhalkov, V.A. 오세바, L.N. 1950년대와 70년대의 톨스토이는 예술가의 미묘한 관찰력뿐만 아니라 아동 심리학에 대한 놀라운 지식을 보여줍니다. 여러 세대의 어린이들에게 Pakhomov가 그린 책은 인생의 첫 번째 지침서가 되었습니다. 기억하기 쉬운 동화 속 영웅들은 그들을 소비에트 시대의 시와 산문 세계로 이끌었다." / N. Melnikova /

Alexei Tolstoy "Nikita의 어린 시절". 아티스트 A. Pakhomov. 데트기즈 - 1959.

그리고 또한 매우 흥미로운 . 여기에서 발췌..

".. S. Chekhonin과 함께하는 책 그래픽 수업에서 나는 완전히오래되지 않습니다. 그러나 그의 조언 중 하나는 나에게 큰 인상을 남겼습니다. 작가는 연필로 미리 표시하지 않고(“봉투에 적힌 주소처럼”) 붓으로 즉시 눈으로 글씨체(책표지 정도)를 쓸 것을 제안했다. 할당된 공간에 정확히 들어맞고 저격수로 첫 글자의 크기를 정확하게 결정하기 위해서는 이러한 눈의 정확도를 개발할 필요가 있었다. 미술학파의 불변의 법칙은 사물의 전체적인 실루엣에서 시작해 큰 부분, 작은 부분, 장군의 디테일까지 차례로 그리는 것이다. 실수를 지울 수 없고 고칠 수 없을 때 붓과 먹으로도 세세한 것에서 시작하라는 체호닌의 충고는 나에게 의외의 대담하게 느껴졌다.

점차적으로, 나는 눈으로 시작하여 할당 된 공간에서 전체 그림과 구성을 묘사 할 수 있도록 그런 눈을 개발했습니다 ... "