Artistas soviéticos contemporâneos. Vendas privadas
M. Bree-Bain. Mulheres operadoras de rádio. 1933 ~ O. Vereisky. Três irmãs
E.Samsonov. Para novas terras. 1954
S. Kamanin. Construção de rebocadores. 1953
E. Danilevsky. Amostra de aço. 1952
I. Simonov. Trabalhadores de fundição. 1959 ~ E. Kharitonenko. Soldador elétrico. 1959
A. Deineka. Quem ganhará. 1932
V.Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934
B. Yakovlev. O transporte está melhorando. 1923
G. Ryazhsky. Meu. Urais. 1925
V. Malagis. Metalúrgicos. 1950
I. Bevzenko. Jovens metalúrgicos. 1961
N. Bazylev. Excursão à fábrica. 1956
G. Brzozowski. Na fundição de aço. 1964
Sim. Romas. Em jangadas. 1949
M. Maltsev. De guarda. 1953
V.Tsvetkov. Fazenda avícola. 1971
M. Maltsev. Operador de guindaste. 1953 ~Z. Popova. Boa pegada. 1970
S. Balzamov. Trabalhador da linha de frente. 1951
N. Bazylev. Planta com o nome Ordjonikidze. 1972
A. Petrov. "Mosfilm". 1978
A. Petrov. Moscou. Estação Kazan. 1981
V. Firsov. Coluna. 1984
F.Reshetnikov. Chegou de férias. 1948 ~ F. Reshetnikov. Dois novamente. 1951
T. Yablonskaya. Manhã ~ Yu Raksha. Pequenos banhistas. 1979
N. Jukov. Estamos crescendo e indo bem. 1953 ~ A. Laktionov. Visitando netos
I. Vladimirov. Na escola para meninas ~ V. Korneev. Alunos em um concerto. 1952
F.Reshetnikov. Pela paz! 1950 ~ N. Solomin. Mães jovens
E. Gordietas. Iluminado pelo sol. 1982 ~ B. Ugarova. Mãe
K. Petrov-Vodkin. Bebe dormindo. 1924
Yu Kugach. No berço
N. Terpsíchorov. Janela para o mundo. 1928
P. Krivonogov. Menina com esquis. 1963 ~ V. Zholtok. O inverno chegou. 1953
A. Ratnikov. Fizemos uma caminhada. 1955
T. Yablonskaya. No Parque. 1950
T. Yablonskaya. Eu peguei um resfriado. 1953
N. Ulyanov. Dom-fafe
D. Kolupaev. Férias na escola. Na árvore de Natal. 1949
A. Kostenko. I. Michurin com filhos. 1964 ~ P. Drachenko. Canção pioneira. 1959
V. Zholtok. Menina com um chapéu vermelho. 1955
A. Mylnikov. Verochka na varanda. 1957
S. Grigoriev. Goleiro. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. Não me levou para pescar
S. Grigoriev. Pescador. 1958
Eu. Shulga. Pioneiros visitando os residentes do Mar Negro. 1940
P. Krylov. Duas Natashas
R. Galitsky. Na linha de chegada
I.Shevandronov. Na biblioteca da aldeia
I.Shevandronov. O ensaio está em andamento. 1959
A. Deineka. Futuros pilotos. 1937
V. Pribylovsky. Futuros capitães. 1963
S. Grigoriev. Pioneiro. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Crianças na varanda. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Feriado infantil. 1980
E. Chernyshova. Noivas de Vyshnevolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Paz aos netos. 1985
K. Petrov-Vodkin. Menina com uma boneca. 1937 ~ M. Bogatyrev. Futuros campeões. 1950
Sim. Titov. No mausoléu de V. I. Lenin. 1953
P. Krivonogov. Funeral de I.V. Stálin. 1953
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstração do Primeiro de Maio
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstração do Primeiro de Maio (fragmento)
A. Kazantsev. 4. Stalin com sua mãe
B.Vladimirsky. Rosas para J.V. Stalin
I. Penzov. Infância feliz. 1978
L. Kotlyarov. Pão e sal (L. I. Brezhnev com trabalhadores da aldeia)
I. Radoman. L. I. Brezhnev em ZIL
A. Gerasimov. 4. Stálin e A.M. Gorky na dacha. 1930
A. Gerasimov. Retrato de família. 1934
Artista do Povo da URSS A. M. Gerasimov
Apesar da relutância dos pais, ele vai para Moscou, passa brilhantemente no exame de desenho e se torna aluno da Escola. Seu professor na aula de paisagem foi MK Klodt, na turma principal - KN Gorsky e AM Korin, na turma de figuras - SD Miloradovich e N.A. Kasatkin, na turma completa - A.E. Arkhipov e L.O.Pasternak. Os professores V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov deram-lhe muito na pintura. Tendo concluído de forma brilhante o departamento de pintura da Escola, A. M. Gerasimov decidiu frequentar a oficina de K. Korovin. Para isso, foi necessário, a conselho de Korovin, matricular-se em outro departamento da Escola. Gerasimov decidiu firmemente pela arquitetura. Konstantin Korovin, legitimamente considerado o fundador do impressionismo russo, deu-lhe muito. Frequentemente visitando Paris, K. Korovin contou aos alunos sobre o impressionismo francês e, é claro, influenciou o trabalho do jovem Gerasimov. Essa influência pode ser vista especialmente em seus primeiros trabalhos de estudantes criados em 1912-13: “Retrato de V. A. Gilyarovsky”, “Retrato de N. Gilyarovskaya”, “Retrato de V. Lobanov”. Todas essas obras foram escritas na dacha de V. Gilyarovsky, em Gilyaevka. “Retrato de V. A. Gilyarovsky” está agora no apartamento do escritor em Moscou, e dois outros retratos estão na coleção do museu-propriedade de A. M. Gerasimov.
Durante esses anos, V. A. Gilyarovsky participou frequentemente de exposições de estudantes na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. A partir das obras ele poderia facilmente determinar não apenas o talento do artista, mas também de onde veio este ou aquele artista. Adquiriu pinturas do muito jovem Gerasimov, apoiou-o moral e financeiramente, o que teve um efeito benéfico no trabalho do artista.
No Jardim. Retrato de Nina Gilyarovskaya, 1912
Retrato do crítico de arte V. M. Lobanov. 1913
No final da década de 30, A. M. Gerasimov interessou-se pelo retrato: “O gênero retrato é o principal tipo de minha criatividade, expressando minha essência como artista”, escreveu Gerasimov. O artista foi atraído por personalidades criativas, intelectualmente ricas e significativas. “Amei e amo o que há de forte e brilhante na natureza, procuro o mesmo em uma pessoa e quando o encontro, quero incontrolavelmente capturá-lo em uma imagem colorida”, lembrou A. M. Gerasimov. A necessidade de perpetuar uma pessoa forte e bela, vista nas suas amplas ligações com o tempo, a época e o ambiente, resultou na criação de uma série de retratos verdadeiramente grandiosa. Entre eles, destacou-se especialmente “Retrato da bailarina O. V. Lepeshinskaya” (1939). A bailarina é retratada na sala de ensaios, tendo como pano de fundo um enorme espelho, calçando sapatilhas de ponta. Esta técnica permite mostrar a figura do dançarino de dois ângulos. O espelho reflete uma mesa com materiais de maquiagem e parte de uma barra de balé, e também é visível o cavalete em que a artista trabalhou.
Notáveis são os retratos de A. K. Tarasova (Museu Estatal Russo), do ator do Teatro de Arte de Moscou I. M. Moskvin (1940) (Galeria de Arte de Lvov), “Retrato da artista Tamara Khanum” (1939). Mais tarde, ele escreveu “Retrato de grupo dos artistas mais antigos do Teatro Acadêmico Estadual Maly da URSS A. A. Yablochkina, V. N. Ryzhova, ED Turchaninova” (1956), “Retrato de Rina Zelenaya” (1954), etc.
Retrato do artista A. K. Tarasova. 1939 ~ Retrato de uma filha. 1951
SOU. Gerasimov. Retrato de K.E. Voroshilov. 1927
Retrato de Klim Petrovich Voroshilov, neto de K.E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich
Gerasimov tinha o dom de capturar facilmente a semelhança de retratos e sentia-se principalmente um pintor de retratos. Entre suas obras, imagens de pessoas de alto escalão gradualmente começam a dominar. Gerasimov ganhou fama especial como autor de inúmeras imagens de VI Lenin, IV Stalin e dos principais chefes do partido. Ele deliberadamente entregou seu pincel ao serviço do governo comunista triunfante em troca de prosperidade pessoal.
Talento extraordinário, estilo de pintura alegre e “delicioso” - tudo isso, à medida que o artista subia na carreira, adquiria um brilho cerimonial (Retrato de K. E. Voroshilov. 1927. Museu de História Contemporânea da Rússia). Suas pinturas mais reconhecidas foram “V. I. Lenin no pódio" (1930. Museu Histórico do Estado; repetir 1947 na Galeria Estatal Tretyakov) e "Discurso de V. I. Lenin no Plenário do Soviete de Moscou em 20 de novembro de 1922" (1930. Museu Histórico do Estado).
O sucesso e o reconhecimento não tardaram a chegar. No início de 1936, foi inaugurada em Moscou uma exposição pessoal de Gerasimov, onde foram exibidas 133 obras, começando pelas primeiras. O lugar central, claro, foi ocupado por retratos de líderes partidários, o lugar principal da exposição foi atribuído ao “Discurso de J.V. Stalin no 16º Congresso do Partido” (1933. Arquivo de obras artísticas).
Ao contrário de muitos outros, Gerasimov foi autorizado a viajar para o exterior. Na década de 1930 visitou Berlim, Roma, Nápoles, Florença, Veneza, Istambul e Paris. No exterior, o artista escreveu diversos esquetes (“Hagia Sophia”. 1934. Museu Estatal Russo) e compareceu constantemente a exposições de arte. Mas o lutador “correto” do realismo socialista não gostou do que acreditava ser a arte sem princípios da Europa. Os artistas franceses, segundo Gerasimov, ouviam com interesse suas histórias sobre “a atividade artística na URSS”. “As maravilhosas condições de vida e de trabalho dos artistas na União Soviética, onde todos os tipos de arte estão rodeados pelos cuidados do partido e do governo, pareciam-lhes um conto de fadas” (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Vida e criatividade. - M ., 1954. S. 134.).
Na segunda metade dos anos trinta e quarenta, surgiram obras oficialmente pomposas de Gerasimov como “I. V. Stalin e K. E. Voroshilov no Kremlin" (1938. Galeria Tretyakov), "I. V. Stalin faz um relatório no XVIII Congresso do Partido Comunista dos Bolcheviques de União sobre o trabalho do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União (1939. Galeria Tretyakov), “Hino a Outubro” (1942. Museu Estatal Russo), “I. V. Stalin no túmulo de A. A. Zhdanov" (1948. Galeria Tretyakov, Prêmio Stalin 1949). Essas pinturas “que marcaram época” geralmente eram criadas pelo método de equipe, ou seja, por aprendizes - o próprio maestro prescrevia apenas os detalhes críticos. Suas enormes telas, cheias de pathos de pôsteres, tornaram-se padrões do estilo oficial da arte soviética.
Suas pinturas criaram a imagem de um “líder sábio” e desempenharam um papel importante nas campanhas de propaganda. O artista lisonjeou incontrolavelmente Stalin, tanto em suas imagens pomposas do secretário-geral quanto em suas declarações sobre ele. Talvez, apenas para aumentar a sua autoridade, ele assegurou que Stalin, em conversas com ele, “expressou os comentários mais valiosos, para nós, artistas, sobre o próprio tema do nosso ofício”. No entanto, o próprio Stalin não se considerava um conhecedor de pintura, mas era indiferente a ela, a menos que se tratasse de seus próprios retratos (Gromov E. Stalin: poder e arte. - M., 1998. P. 288, 305.) .
O artista também pintou incansavelmente retratos de altos funcionários do Partido Comunista e do governo (Retrato de V.M. Molotov. [V.M. Molotov fala em uma reunião no Teatro Bolshoi em 6 de novembro de 1947]. 1948. Galeria Tretyakov), líderes militares e heróis do trabalho socialista. Às vezes, Gerasimov também pintou representantes da intelectualidade criativa: “Bailarina O. V. Lepeshinskaya” (1939), “Retrato de grupo dos artistas mais antigos I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Prêmio Stalin 1946). Também pintou retratos da sua família – “Retrato de Família” (1934. Museu da República da Bielorrússia).
Para si mesmo, Gerasimov estava engajado em erotismo grosseiro e simplificado; numerosos esboços para as pinturas inacabadas “Village Bathhouse” (1938, A.M. Gerasimov House-Museum, Michurinsk) e “Polovtsian Dances” (1955, propriedade da família do artista, Moscou) foram foi preservado. Sobre o tema “Village Bathhouse”, Gerasimov escreveu muitos esboços “para si mesmo” ao longo de muitos anos (Village Bathhouse. Etude. 1950. Coleção da família do artista). Também “desabafou” no seu trabalho de ilustrações para “Taras Bulba” (1947-1952), em que poderá ter estado à procura de caminhos perdidos para o romantismo nacional do início do século.
No final da década de 1930, durante o período de repressões em massa e o surgimento do sistema stalinista totalitário, Gerasimov alcançou total sucesso oficial e prosperidade. Agora ele não é apenas um cortesão, um pintor bem pago, o favorito de Estaline, mas também um líder poderoso da vida artística do país. Ele foi encarregado de liderar e, mais importante, controlar o trabalho de outros artistas. Ele foi nomeado presidente do conselho da filial de Moscou da União dos Artistas (1938-1940) e presidente do comitê organizador da União dos Artistas Soviéticos (1939-1954). Quando a Academia de Artes da URSS foi criada em 1947, Gerasimov foi nomeado seu primeiro presidente por insistência de Voroshilov; ele permaneceu nesta cadeira até 1957.
Em todos os seus cargos, Gerasimov mostrou-se um enérgico assistente do partido na supressão da intelectualidade criativa. Ele lutou estritamente contra quaisquer desvios do realismo socialista sob o falso slogan de “lealdade às grandes tradições do realismo russo”. Ele lutou firme e consistentemente contra o “formalismo”, contra a “admiração pela arte degenerada da burguesia”.
Como assistente dedicado de Voroshilov, ele contribuiu ativamente para o fechamento em 1946 do Museu de Nova Arte Ocidental, em cujo prédio estava localizado o Museu de Presentes para J.V. Em 1948, durante uma discussão sobre o formalismo, ele defendeu incansavelmente “uma arte altamente ideológica”, isto é, uma arte emasculada e ideológica. Gerasimov perguntou retoricamente e respondeu sem rodeios: “Por que devo considerar os gostos dos artistas formalistas acima do meu gosto? [...] com todas as minhas entranhas entendi que isso era uma espécie de morte, enjoei de tudo isso e despertei ódio, que ainda não diminui.”
Com particular fúria e prazer, ele pisoteou os impressionistas. O povo fiel de Gerasimov procurou artistas rebeldes e os denunciou ao estrito guardião da ordem realista socialista. Os procedimentos eram sempre curtos e peremptórios. Se o artista pintava com pinceladas, seguia-se a acusação de “impressionismo”. A partir daquele momento, as obras de um pintor tão desgraçado não foram mais aceitas em lugar nenhum e ele estava condenado a uma existência faminta.
Ao mesmo tempo, Alexander Gerasimov entendeu perfeitamente o que são a verdadeira arte e a verdadeira criatividade. Quando seu pensamento estava longe de cargos de responsabilidade e arquibancadas, ele criou obras de câmara, líricas, dando preferência à paisagem e à natureza morta. Essas obras refletiam, quer queira quer não, o sistema de pintura de seu professor Konstantin Korovin. Muitos deles apresentam traços claros de escrita impressionista: “Song of the Starling” (1938. Galeria Tretyakov), “Apple Trees in Blossom” (1946. Coleção da família do artista). Na minha opinião, seu melhor trabalho é “After the Rain. Terraço Molhado" (1935. Galeria Tretyakov). Nele, o artista mostrou verdadeira habilidade pictórica.
Na vida cotidiana, Alexander Mikhailovich era conhecido como uma pessoa gentil e amigável. Nas conversas com pessoas próximas, ele se permitiu declarações pouco ortodoxas. Ele aconselhou os jovens artistas: “O mais importante é agarrar a vida pelo rabo. Sua singularidade. Não vá atrás de pinturas particularmente formais. Você receberá o dinheiro, mas perderá o artista que há em você.”
Na velhice, o venerável artista parecia ter diminuído de estatura e parecia um anão, sua pele amarelada e enrugada pendia em dobras no rosto e seus olhos negros mongolóides pareciam tristes sob as pálpebras flácidas. Não havia nada de vilão em sua aparência. Ele disse sobre si mesmo: “Sou um russo puro! Mas os tártaros, aparentemente, estiveram presentes na minha família. Gostaria de montar um cavalo, bater basturma seca debaixo da sela, beber se quiser, aparar os tendões de um cavalo, beber sangue. No entanto, eu já suguei o sangue de todos os tipos de formalistas, e imagistas, e caras do Valete de Ouros como este... Não quero mais, estou doente...”
Com a morte de Stalin, a influência de Gerasimov começou a desaparecer e, após o 20º Congresso do PCUS e a exposição do culto à personalidade, o ex-governante dos artistas foi afastado dos negócios. Em 1957, ele perdeu o cargo de presidente da Academia e pinturas de ex-líderes foram guardadas no museu.
A desgraça de Gerasimov foi percebida pela intelectualidade como um dos sintomas do “degelo” de Khrushchev. Porém, o próprio artista, que valorizava muito o seu talento, considerou-se rejeitado imerecidamente. Quando um de seus amigos, um crítico de arte, encontrou o ex-chefe do realismo socialista na rua e perguntou como ele estava, ele respondeu com uma frase marcante: “No esquecimento, como Rembrandt”. No entanto, ele exagerou a extensão de sua rejeição e de seu talento. Os realistas socialistas serão procurados até a queda da partidocracia em 1991.
O fenômeno de Gerasimov e de muitos artistas semelhantes do período soviético é ambíguo. Gerasimov é um pintor dotado por Deus de grande talento. Qualquer mestre no seu trabalho, queira ou não, depende do poder, da sociocultura, da comunidade estabelecida, do dinheiro. Até que ponto ele pode se dar ao luxo de fazer concessões que não podem ser evitadas? Gerasimov cruzou claramente a linha invisível de demarcação. Ele começou a servir não ao seu Talento, mas aos Líderes.
Depois da chuva. Terraço molhado, 1935
A exposição na Galeria Tretyakov inclui duas pinturas de Gerasimov: “Wet Terrace” e “I.V. Stalin e K. E. Voroshilov no Kremlin.” Um exemplo de alternativa criativa para futuros historiadores da arte. Mas, talvez, os descendentes, quando estiverem cobertos pela pátina do tempo, pelos crimes e injustiças da era Stalin, verão neles apenas um grande dom artístico, independentemente da situação política do passado. E na história ainda não escrita da arte russa permanecerão tanto “Wet Terrace” quanto “I. V. Stalin e K. E. Voroshilov.” Como monumentos notáveis de sua época. Afinal, ninguém pensaria agora em censurar D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov pelos retratos reais.
Alexander Mikhailovich Gerasimov morreu em Moscou em 23 de julho de 1963; no mesmo ano, também foram publicadas as memórias de um “militante socialista realista” (“A Vida de um Artista”).
Em março de 1977, uma casa-museu memorial do artista foi inaugurada em Michurinsk. Este é um extenso edifício de tijolos de dois andares. Possui jardim, anexos, cocheira e celeiro. Aparentemente, os pais do artista eram comerciantes ricos que sabiam negociar com lucro. O filho seguiu seus passos.
Nesta seção - pintura soviética, realismo socialista. Artistas do período soviético, que abrange meio século de arte soviética, de 1930 a 1980, você pode comprar uma pintura de quase qualquer artista soviético sobre qualquer assunto.
Paisagem industrial. Paisagem industrial, esporte soviético na pintura. Feriados e dias úteis nas belas-artes soviéticas são uma espécie de iso-relatórios da época. A pintura soviética dos anos 50-60 é o segmento mais popular da nossa seção.
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Você não pode apenas comprar o realismo socialista como um símbolo da época, mas também comprar paisagens florestais e fluviais da região de Moscou e do Volga, da ensolarada Crimeia e da Ásia Central, bem como de centenas de outros cantos de nossa vasta pátria, fascinantes por sua singularidade. beleza. A paisagem soviética mostrou muitas vezes a ligação entre o homem e a natureza. Basta lembrar os títulos familiares a todos desde a infância: “Em campos pacíficos”, “acima da neve”: cópias dessas pinturas de famosos artistas soviéticos são sempre muito procuradas.
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Os pintores soviéticos absorveram tudo de melhor que foi criado na arte realista mundial. Os notáveis mestres do AHRR e OST estabeleceram as tradições da pintura que foram implementadas com sucesso pelos artistas soviéticos da geração do pós-guerra. As naturezas-mortas com flores e frutas simbolizam abundância e fertilidade e muitas vezes são desprovidas de componente ideológico.
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Freqüentemente, a pintura soviética apresentava um mundo ficcional, a ilusão de uma vida alegre e festiva.O gênero paisagístico permitiu que muitos mestres permanecessem sinceros. As ruas de Moscovo retratadas em obras dos anos 50 e 60 evocam uma nostalgia saudável e transportam-nos mentalmente para os tempos da nossa juventude estudantil e permitem-nos recordar detalhes antigos daquela época única.
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O retrato soviético surgiu nestes anos como um movimento independente, mostrando o homem como o criador de um novo mundo. O mundo do trabalho, das façanhas e da criação. Os artistas do estúdio de Grekov são especialmente representados neste gênero. Retratos de líderes militares soviéticos, retratos de escritores soviéticos e da intelectualidade criativa, tais exposições foram realizadas dentro das paredes de nossa galeria.
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A pintura russa distingue-se legitimamente da arte mundial. O fato é que até o século XVII a pintura russa estava associada exclusivamente a temas religiosos. A situação mudou com a chegada ao poder do czar reformador, Pedro, o Grande. Graças às suas reformas, os mestres russos começaram a se dedicar à pintura secular, e a pintura de ícones se separou como uma direção separada. O século XVII é a época de artistas como Simon Ushakov e Joseph Vladimirov. Então, o retrato surgiu no mundo da arte russa e rapidamente se tornou popular. No século XVIII surgiram os primeiros artistas que passaram do retrato à pintura de paisagem. É notável a simpatia pronunciada dos artistas pelos panoramas de inverno. O século XVIII também foi lembrado pelo surgimento da pintura cotidiana. No século XIX, três movimentos ganharam popularidade na Rússia: romantismo, realismo e classicismo. Como antes, os artistas russos continuaram a recorrer ao gênero retrato. Foi então que surgiram os mundialmente famosos retratos e autorretratos de O. Kiprensky e V. Tropinin. Na segunda metade do século XIX, os artistas representavam cada vez mais o povo russo comum no seu estado oprimido. O realismo torna-se o movimento central da pintura deste período. Foi então que surgiram os artistas Itinerantes, retratando apenas a vida real, real. Bem, o século XX é, obviamente, a vanguarda. Os artistas da época influenciaram significativamente seus seguidores na Rússia e em todo o mundo. Suas pinturas se tornaram as precursoras da arte abstrata. A pintura russa é um enorme mundo maravilhoso de artistas talentosos que glorificaram a Rússia com suas criações.
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