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O enredo da peça é o aparecimento de Lucas. Que eventos “começam” neste momento? Que fios da alma dos heróis o andarilho toca com suas palavras inesperadas que soam tão humanas no abrigo? Que eventos e comentários de personagens evocam uma resposta de Lucas? As perguntas que o leitor faz já na fase de compreensão da exposição ajudam-no a compreender uma das questões mais importantes propostas no livro didático e a começar a acumular materiais para caracterizar os ideais humanísticos de Gorky, afirmados na peça “Nas Profundezas”. Nossas observações os ajudam a tirar uma conclusão sobre a natureza filosófica da peça, a ver uma orientação social na peça. A peça expõe e forma ideais humanísticos no espectador. O surgimento da esperança entre os heróis, o sentimento crescente entre cada um dos habitantes do fundo da impossibilidade de viver como viveram até agora, um desejo mais ativo de escapar das algemas do fundo - estas são as mudanças óbvias em a consciência e o comportamento dos habitantes do abrigo que os leitores notam ao assistir aos acontecimentos do Ato I.
Como analisar o Ato II (ação)? Quando a peça apareceu, A.P. Chekhov escreveu que era “nova e sem dúvida boa. O segundo ato é muito bom, é o melhor, o mais poderoso, e quando li, principalmente o final, quase pulei de prazer.”2 O que pode ser visto neste ato? Nos habitantes do fundo desperta a esperança, vive/desejo de mudar a vida para melhor. A natureza ilusória deste desejo e desta esperança é clara para o espectador e leitor, mas não para os heróis da peça. Mergulhando na essência de cada réplica, é possível sentir a instabilidade da posição dos habitantes do fundo. Como a vida do bottom é retratada nesta ação? Os leitores sentem a precariedade do relativo equilíbrio que surge no abrigo há algum tempo, notam a ganância das esperanças dos heróis, que não estão destinadas a se concretizar: “No ato II, Anna morre, no mesmo ato, Ash quase mata Kostylev.” Mas “...ele ainda acredita no hospital onde será salvo, ator. Ash ainda pensa com esperança no futuro, ainda há algo pela frente para Natasha…” escreve o aluno em seu trabalho, tentando conscientemente ver com que medida se pode abordar os momentos relativamente estáveis ​​​​da vida do fundo.
O terrível mundo da pobreza e da futilidade das esperanças de uma vida melhor não pode deixar a menor luz à frente, nenhuma chance de libertar estes heróis do seu destino. Mas a fé e a esperança num futuro melhor representam em si aquela força de afirmação da vida, aquela reserva de humanidade que o autor constantemente faz “soar”. É a existência desta força positiva que é mais importante na disputa sobre uma pessoa e seu papel na vida. O monólogo de Satin ainda está por vir, mas você não pode perder as palavras de Luke: “Um homem pode fazer qualquer coisa... se ele quiser...”
O ponto culminante está à frente. Conhecendo consistentemente o texto dos atos I e II, os leitores vão acumulando aos poucos informações sobre as especificidades da dramaturgia de Gorky, e pelo ato culminante III já conseguem tirar certas conclusões: imaginam claramente a natureza social da exposição neste drama, compreenderam a essência da controvérsia emergente, à primeira vista, multidirecional, da natureza filosófica da peça. Eles veem que são essas duas características principais que subordinam todas as outras: o autor coloca a ênfase não na trama do acontecimento, mas na oposição à posição dos heróis. É por isso que a argumentação da peça, o duelo verbal, a expressividade e a rapidez do diálogo, o seu aforismo são tão importantes. Gorky acreditava que os aforismos possibilitavam cerrar as palavras como dedos em punho. Já nessas duas ações, podemos perceber como os aforismos saturam a fala dos heróis, como os leitores entendem o que é um aforismo e qual o papel dos aforismos na fala de cada um dos heróis. O leitor pode convidar os alunos do décimo ano a encontrar aforismos nas falas de um dos personagens. Isto ajudará a cobrir toda a turma com trabalho independente, individual ou em grupo. Também é possível limitar o âmbito de tal tarefa. Por exemplo, ao propor nomear os aforismos da fala de Lucas, limitaremos a busca do aluno a uma das ações. Se esta for uma atividade preliminar para o Ato III, os leitores poderão fazer seu relatório durante a discussão do ato climático. Nesse caso, você pode oferecer perguntas como um quiz: quando Lucas disse: “... é hora de sentir pena de uma pessoa... acontece bem!”? Quando e qual herói proferiu a trágica e terrível observação: “Por que preciso da verdade?”? Que história Lucas contou depois de dizer: “...nem sempre é possível curar uma alma com a verdade”?
Entre os vários tipos de tarefas, a mais praticada é uma seleção de aforismos do Ato III. Ao escrever aforismos, os leitores anotam quem os disse e em que situações surgiram. Se a tarefa for proposta sem qualquer esclarecimento, via de regra, apenas são escritos os aforismos de Lucas: “Nunca faz mal acariciar uma pessoa!”, “Uma pessoa pode ensinar o bem - muito simplesmente!”, “Nem sempre é possível curar uma alma com a verdade”, “Tudo o que as pessoas procuram, todos querem o que há de melhor”, “Quem realmente quiser, vai encontrar!”, “...a pessoa tem que se respeitar...” Como pode ser visto nas falas dos escolares respostas, eles apoiam ativamente as ideias humanísticas da peça; a carga ética que esses aforismos carregam evoca sua simpatia, e eles, quase sem perceber, evitam cuidadosamente os comentários não menos vívidos, mas irritantes com seu cinismo, de Bubnov, Kleshch e até (especialmente nesta ação!) Cetim.
Recorrer-nos aos aforismos inevitavelmente os leva de volta às reflexões sobre os heróis da obra. Ao realizar as tarefas, avaliamos a sinceridade ou falsidade da observação, o motivo que a causou. A capacidade de estabelecer uma conexão entre palavras e personagens é um dos componentes mais complexos e importantes da análise de uma obra dramática.
No processo de estudo do Ato III, é hora de nos voltarmos para uma generalização de nossas observações sobre a análise de imagens. Há professores que se esforçam para analisar as imagens de todos os personagens da peça. Mas é mais produtivo limitar tal trabalho às duas imagens mais importantes para revelar seu conteúdo filosófico - Lucas e Cetim. Luke atrai muitos espectadores e leitores. Foi em torno dessa imagem que surgiu a maior parte da polêmica. Como é esse herói? Os leitores participam de boa vontade na avaliação de suas qualidades e comportamento: ele é ativo e atencioso, simpático e despretensioso, gentil (“porque estava muito amassado”), evasivo, cauteloso e tem o dom da triste previsão inerente à velhice sábia para o destino de seus vizinhos aleatórios. Ele se esforça para “deixar-se e distraí-los dos pensamentos de morte inevitável. Ao se dirigir a Lucas, o herói da peça, você precisa ver tanto o que é atraente quanto o que é desagradável em sua aparência, comportamento e julgamentos. Bondade e humilhação, opressão e uma tendência à reconciliação, pregadas por Lucas, devem ser avaliadas pelos estudantes não de forma abstrata. Precisamos ver aqui uma conexão direta com sua posição na vida. O caráter, a fala e as ações de Lucas evocam simpatia e rejeição, e até mesmo
Um protesto que é em grande parte motivado pela atitude do autor em relação ao herói.
Ainda mais complexa, e em muitos aspectos incompreensível para os leitores, é a imagem do Cetim. Operador de telégrafo degradado, mais astuto, capaz de nobreza e cinismo, é ele quem, no momento de elevação espiritual, pronuncia o monólogo mais importante da peça com a declaração programática central de Gorky: “Cara - isso parece orgulhoso! ” Os leitores sabem que, neste caso, o herói é, antes de tudo, um porta-voz das crenças do autor, um orador que leva ao espectador a crença do autor. Voltando-se para o laboratório criativo do escritor, pode-se enfatizar o pathos da peça.
É apropriado nesta fase de trabalho do texto da peça utilizar o final do poema “Homem”: “Ele caminha lenta mas firmemente pelas cinzas de velhos preconceitos, sozinho na névoa cinzenta dos delírios, atrás dele está o poeira do passado como uma nuvem pesada, e à frente está uma multidão de enigmas, esperando impassivelmente os seus. São incontáveis, como as estrelas no abismo do céu, e o homem não tem fim em sua jornada! É assim que caminha um homem rebelde - em frente! E mais alto! Todos em frente! E mais alto!" É aqui que você pode demonstrar um fragmento da peça: “O homem é a verdade” - ou recorrer ao filme “O drama de Gorky”. Análise da cena, análise dos tipos de atores que desempenharam esse papel, avaliação da atuação no fragmento assistido - tudo ajudará os alunos a compreender o conflito principal da peça, seu pathos, sua orientação ideológica. Isso também pode ser facilitado por perguntas propostas pelo professor à turma: em qual dos episódios Satin lhe parece mais a pessoa a quem Gorky poderia confiar um monólogo tão responsável e importante para o autor?
Lembramos: esta não é a primeira vez que Cetim pronuncia palavras cruéis e cínicas. Ele é um homem mais astuto, degradado e amargo, como todos os abrigos noturnos. O monólogo de Cetim é apenas um lampejo brilhante de sede de verdade e justiça, que não desaparece no fundo, e não importa onde a pessoa esteja, desde que continue sendo uma pessoa.
A peça é em grande parte baseada na oposição entre as posições de Lucas e Cetim. Não há conflito direto entre os heróis; nada que remotamente lembre uma disputa filosófica aconteceu entre eles. Mas esta polaridade é sentida pelos próprios abrigos nocturnos, as suas conversas e comentários gravitam em torno de um dos pólos, as suas “verdades” são diferentes e qualquer leitor ou espectador sente a essência da diferença. Aqui está mais uma prova de que se trata de um drama filosófico e não apenas social. E mais uma prova costuma ser descoberta pelos próprios leitores: no Ato IV não há Lucas, mas as polêmicas com ele, a oposição às suas posições não enfraquecem até a última observação - as polêmicas acontecem ao nível dos fatos e acontecimentos . Um deles é a morte do ator. Assim, no processo de trabalhar as imagens de Lucas e Cetim, os leitores inevitavelmente chegarão à compreensão do conflito principal da peça e ao mesmo tempo se estabelecerão na capacidade de compreender o significado ideológico da peça no processo. de analisar cuidadosamente suas imagens principais.

Ensaio de literatura sobre o tema: Heróis românticos das primeiras obras de Gorky

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3. Em seus primeiros trabalhos, M. Gorky pintou não pessoas comuns (camponeses, trabalhadores), mas naturezas românticas e sublimes. Esses personagens não encontraram lugar para si na vida real, estavam constantemente em busca de algo, lutando por algo. Os heróis das primeiras histórias de Gorky são vagabundos, ciganos, pastores ou Leia mais......
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EU

II
A. I. Kuprin “Pulseira granada»

1. 
   Como Vera e sua família receberam de presente uma pulseira de granada? Qual é o seu valor? Qual é o significado simbólico deste detalhe?
2. 
   O que o General Anosov diz sobre o amor?
3. 
   Com quem o autor simpatiza na história e por quê?
4. 
   Em quem e como se manifestou a nobreza, em quem e como se manifestou a pobreza espiritual diante de um grande e puro amor?

III
Tarefas baseadas na peça “At the Depths” de M. Gorky.

1. 
   Quando e onde acontecem os eventos da peça “At the Bottom”? Dê uma descrição do abrigo.
2. 
   O que une os habitantes solitários do abrigo? Podemos considerar o conflito principal da peça apenas a oposição do plano social?
3. 
   Onde você acha que está o enredo da peça? Identifique os elementos composicionais da peça.
4. 
   Que fios da alma dos heróis Lucas toca com seus discursos?
5. 
   Como Lucas consola os sem-teto? Como eles se sentem em relação às palavras dele?
6. 
   Interpretar a parábola da terra justa contada por Lucas?
7. 
   Em que circunstâncias Cetim pronuncia seu monólogo sobre uma pessoa?
8. 
   .Qual é o significado filosófico da peça?

Teste baseado nas histórias de I. A. Bunin

1 opção

Tarefas baseadas na história de Bunin "Sr. de São Francisco"?
1. Em que país se passa a história “O Senhor de São Francisco”?

1) na Itália 2) nos Estados Unidos 3) na Alemanha 4) na Inglaterra

1) conto 2) conto 3) história 4) ensaio

1) a necessidade de deixar o país devido a convulsões sociais

2) desejo de entretenimento e relaxamento

3) a necessidade de comunicação entre representantes da mesma classe social

3) rejeição dos valores do mundo burguês

4) zombaria de heróis
5. Qual é o nome do meio de expressão a que o autor se refere ao descrever “Atlântida”: “... os pisos... boquiabertos com incontáveis ​​​​olhos de fogo”?

1) metáfora 2) comparação 3) símbolo 4) personificação

O enredo da peça é o aparecimento de Lucas. Que eventos “começam” neste momento? Que fios da alma dos heróis o andarilho toca com suas palavras inesperadas que soam tão humanas no abrigo? Que eventos e comentários de personagens evocam uma resposta de Lucas? As perguntas que o leitor faz já na fase de compreensão da exposição ajudam-no a compreender uma das questões mais importantes propostas no livro didático e a começar a acumular materiais para caracterizar os ideais humanísticos de Gorky, afirmados na peça “Nas Profundezas”. Nossas observações os ajudam a tirar uma conclusão sobre a natureza filosófica da peça, a ver uma orientação social na peça. A peça expõe e forma ideais humanísticos no espectador. O surgimento da esperança entre os heróis, o sentimento crescente em cada um dos habitantes do fundo da impossibilidade de viver como viveram até agora, um desejo mais ativo de escapar das algemas do fundo - estas são as mudanças óbvias em a consciência e o comportamento dos habitantes do abrigo que os leitores notam ao assistir aos acontecimentos do Ato I. Como analisar o Ato II (ação)? Quando a peça apareceu, A.P. Chekhov escreveu que era “nova e sem dúvida boa. O segundo ato é muito bom, é o melhor, o mais poderoso, e quando li, principalmente o final, quase pulei de prazer.”2 O que pode ser visto neste ato? Nos habitantes do fundo desperta a esperança, vive/desejo de mudar a vida para melhor. A natureza ilusória deste desejo e desta esperança é clara para o espectador e leitor, mas não para os heróis da peça. Mergulhando na essência de cada réplica, é possível sentir a instabilidade da posição dos habitantes do fundo. Como a vida do bottom é retratada nesta ação? Os leitores sentem a precariedade do relativo equilíbrio que surge no abrigo há algum tempo, notam a ganância das esperanças dos heróis, que não estão destinadas a se concretizar: “No ato II, Anna morre, no mesmo ato, Ash quase mata Kostylev.” Mas “...ele ainda acredita no hospital onde será salvo, ator. Ash ainda pensa com esperança no futuro, ainda há algo pela frente para Natasha...” escreve o aluno em seu trabalho, tentando conscientemente ver com que medida se pode abordar os momentos relativamente estáveis ​​da vida do fundo. O terrível mundo da pobreza e da futilidade das esperanças de uma vida melhor não pode deixar a menor luz à frente, nenhuma chance de libertar estes heróis do seu destino. Mas a fé e a esperança num futuro melhor representam em si aquela força de afirmação da vida, aquela reserva de humanidade que o autor constantemente faz “soar”. É a existência desta força positiva que é mais importante na disputa sobre uma pessoa e seu papel na vida. O monólogo de Satin ainda está por vir, mas você não pode perder as palavras de Luke: “Um homem pode fazer qualquer coisa... se ele quiser...” O clímax está à frente. Conhecendo consistentemente o texto dos atos I e II, os leitores vão acumulando aos poucos informações sobre as especificidades da dramaturgia de Gorky, e pelo ato culminante III já conseguem tirar certas conclusões: imaginam claramente a natureza social da exposição neste drama, compreenderam a essência da controvérsia emergente, à primeira vista, multidirecional, da natureza filosófica da peça. Eles veem que são essas duas características principais que subordinam todas as outras: o autor coloca a ênfase não na trama do acontecimento, mas na oposição à posição dos heróis. É por isso que a argumentação da peça, o duelo verbal, a expressividade e a rapidez do diálogo, o seu aforismo são tão importantes. Gorky acreditava que os aforismos possibilitavam cerrar as palavras como dedos em punho. Já nessas duas ações, podemos perceber como os aforismos saturam a fala dos heróis, como os leitores entendem o que é um aforismo e qual o papel dos aforismos na fala de cada um dos heróis. O leitor pode convidar os alunos do décimo ano a encontrar aforismos nas falas de um dos personagens. Isto ajudará a cobrir toda a turma com trabalho independente, individual ou em grupo. Também é possível limitar o âmbito de tal tarefa. Por exemplo, ao propor nomear os aforismos da fala de Lucas, limitaremos a busca do aluno a uma das ações. Se esta for uma atividade preliminar para o Ato III, os leitores poderão fazer seu relatório durante a discussão do ato climático. Ao mesmo tempo, você pode oferecer perguntas como um quiz: quando Lucas disse: “... é hora de sentir pena de uma pessoa... acontece bem!”? Quando e qual herói proferiu a trágica e terrível observação: “Por que preciso da verdade?”? Que história Lucas contou depois de dizer: “...nem sempre é possível curar uma alma com a verdade”? Entre os vários tipos de tarefas, a mais praticada é uma seleção de aforismos do Ato III. Ao escrever aforismos, os leitores anotam quem os disse e em que situações surgiram. Se a tarefa for proposta sem qualquer esclarecimento, via de regra, apenas são escritos os aforismos de Lucas: “Nunca faz mal acariciar uma pessoa!”, “Uma pessoa pode ensinar o bem - muito simplesmente!”, “Nem sempre é possível curar uma alma com a verdade”, “Tudo o que as pessoas procuram, todos querem o melhor”, “Quem realmente quer, encontra!”, “...a pessoa tem que se respeitar...” Como pode ser visto nas respostas dos escolares , eles apóiam ativamente as ideias humanísticas da peça, a carga ética que carregam esses aforismos evoca sua simpatia, e eles, quase sem perceber, evitam diligentemente os comentários não menos vívidos, mas irritantes com seu cinismo, de Bubnov, Kleshch e mesmo (especialmente nesta ação! ) Cetim. Recorrer-nos aos aforismos inevitavelmente os leva de volta às reflexões sobre os heróis da obra. Ao realizar as tarefas, avaliamos a sinceridade ou falsidade da observação, o motivo que a causou. A capacidade de estabelecer uma conexão entre palavras e personagens é um dos componentes mais complexos e importantes da análise de uma obra dramática. No processo de estudo do Ato III, é hora de nos voltarmos para uma generalização de nossas observações sobre a análise de imagens. Há professores que se esforçam para analisar as imagens de todos os personagens da peça. Mas é mais produtivo limitar tal trabalho às duas imagens mais importantes para revelar seu conteúdo filosófico - Lucas e Cetim. Luke atrai muitos espectadores e leitores. Foi em torno dessa imagem que surgiu a maior parte da polêmica. Como é esse herói? Os leitores participam de boa vontade na avaliação de suas qualidades e comportamento: ele é ativo e atencioso, simpático e despretensioso, gentil (“porque amassou muito”), evasivo, cauteloso e tem o dom da triste previsão inerente à velhice sábia para o destino de seus vizinhos aleatórios. Ele se esforça para se afastar e distraí-los dos pensamentos de morte inevitável. Ao se dirigir a Lucas, o herói da peça, você precisa ver tanto o que é atraente quanto o que é desagradável em sua aparência, comportamento e julgamentos. Bondade e humilhação, opressão e uma tendência à reconciliação, pregadas por Lucas, devem ser avaliadas pelos estudantes não de forma abstrata. Precisamos ver aqui uma conexão direta com sua posição na vida. O caráter, o discurso e as ações de Lucas evocam simpatia, rejeição e até protesto, o que é em grande parte motivado pela atitude do autor em relação ao herói. Ainda mais complexa, e em muitos aspectos incompreensível para os leitores, é a imagem do Cetim. Operador de telégrafo degradado, mais astuto, capaz de nobreza e cinismo, é ele quem, no momento de elevação espiritual, pronuncia o monólogo mais importante da peça com a declaração programática central de Gorky: “Cara - isso parece orgulhoso! ” Os leitores sabem que, neste caso, o herói é, antes de tudo, um porta-voz das crenças do autor, um orador que leva ao espectador a crença do autor. Voltando-se para o laboratório criativo do escritor, pode-se enfatizar o pathos da peça. É apropriado nesta fase de trabalho do texto da peça utilizar o final do poema “Homem”: “Ele caminha lenta mas firmemente pelas cinzas de velhos preconceitos, sozinho na névoa cinzenta dos delírios, atrás dele está o poeira do passado como uma nuvem pesada, e à frente está uma multidão de mistérios, esperando impassivelmente os seus. São incontáveis, como as estrelas no abismo do céu, e o homem não tem fim em sua jornada! É assim que caminha um homem rebelde - em frente! E mais alto! Todos em frente! E mais alto!" É aqui que você pode demonstrar um fragmento da peça: “O homem é a verdade” - ou recorrer ao filme “O Drama de Gorky”. Análise da cena, análise dos tipos de atores que desempenharam esse papel, avaliação da atuação no fragmento visualizado - tudo ajudará os alunos a compreender o conflito principal da peça, seu pathos, sua orientação ideológica. Isso também pode ser facilitado por perguntas propostas pelo professor à turma: em qual dos episódios Satin lhe parece mais a pessoa a quem Gorky poderia confiar um monólogo tão responsável e importante para o autor? Lembramos: esta não é a primeira vez que Cetim pronuncia palavras cruéis e cínicas.

1. A aparição de Luka no abrigo. (Análise da cena do primeiro ato da peça de M. Gorky “At the Lower Depths”.)

2. “Os poemas de Mayakovsky estão sempre na vanguarda do cômico e do trágico” (Yu.N. Tynyanov).

3. Os principais motivos e imagens da poesia de A.A. Feta.

4. O tema da busca pela verdade da vida na prosa de M.A. Sholokhov. (Baseado nos romances “Quiet Don” ou “Virgin Soil Upturned”.)

A imagem de um trabalhador guerreiro na história de M.A. Sholokhov "O Destino do Homem".

5. “Você precisa viver não para si mesmo e nem para os outros, mas com todos e para todos...” (N. Fedorov). (Baseado em uma ou mais obras da literatura russa do século XIX.)

Consulta

Ao começar a trabalhar no primeiro tema, é importante mostrar o clima tenso do abrigo, o fato de nele nascerem constantemente disputas e estabelecer sua causa. O objetivo de tal análise da exposição é convencer o leitor: diante dele está o fundo da vida, um mundo onde todas as esperanças humanas devem desaparecer. A relevância dos primeiros fenômenos da peça é inegável: a intensidade da ação se manifesta nos embates humanos. Em seguida, passamos para o enredo da peça. Esta é a aparência do andarilho Lucas. Aqui você precisa pensar nas respostas para as seguintes perguntas:

• Que fios da alma dos heróis o andarilho toca com suas palavras inesperadas que soam tão humanas no abrigo?
• Que eventos e comentários de personagens evocam uma resposta de Lucas?
• Que “eventos” estão acontecendo neste momento?

E por fim, a conclusão: ao final do primeiro ato, surge a esperança entre os heróis, um sentimento crescente em cada habitante do fundo da impossibilidade de viver como viveram até agora, um desejo mais ativo de escapar dos grilhões do fundo.

A divulgação do segundo tema envolve a identificação da originalidade artística da poesia de Vasiliy. Ele entrou na literatura russa como representante do chamado Pura arte, seguindo o princípio de que a beleza é o único objetivo do artista. Portanto, a natureza e o amor foram os temas principais de sua obra. Propomos analisar dois poemas de Vasiliy, exemplos mais marcantes de suas letras de amor - “Sussurro, respiração tímida...” e “De madrugada, não a acorde...”. O mundo natural e os sentimentos humanos estão inextricavelmente ligados. Como Tyutchev, Vasiliy anima a natureza: o sentimento lírico do poeta parece penetrar no mundo ao seu redor, espalhando-se nele. Nomeemos também poemas como “Noite”, “O abeto cobriu meu caminho com sua manga...”, “O centeio está amadurecendo sobre o milharal quente...”, “Há noites de brilho e força de inverno.. .”, “Ainda perfumada felicidade da primavera. ..” e outros. Cada um deles é uma pequena obra-prima. Deve-se atentar para a musicalidade da poesia de Vasiliy, alcançada por uma extraordinária variedade de formas estróficas e rítmicas, para o princípio filosófico, que se intensifica na obra tardia de Vasiliy. São pensamentos sobre a eterna sabedoria da natureza, sobre a liberdade da criatividade, sobre a futilidade da vaidade humana, as limitações do conhecimento humano.

O terceiro tópico está relacionado com a análise das letras de um dos poetas mais complexos do século XX. Mayakovsky é de fato muito “diferente” em seu trabalho: um letrista sutil, o autor dos mais ternos poemas e poemas de amor, e um satírico raivoso e castigador, e o criador de grandes obras épicas, e um dramaturgo, e um publicitário apaixonado, e um agitador político, e também um artista de vanguarda e ator de cinema - tudo isso é um Maiakovski. Toda a obra de Maiakovski representa uma contradição gigantesca. O herói lírico desta poesia é multidimensional, multifacetado, daí as suas letras “à beira do cômico e do trágico”. Isso já é perceptível nas primeiras letras de Mayakovsky. A imperfeição da ordem mundial, a acentuada discrepância entre sonhos e realidade, a vulgaridade deprimente e a falta de espiritualidade do mundo circundante deram origem a uma rejeição irada na alma do poeta (“Uma nuvem nas minhas calças”, “Aqui!”, “ Você!”, “Estou cansado” e outros).

Os princípios satíricos desenvolvem-se em poemas de um período posterior (“Sobre o lixo”, “Sitting”). Maiakovski ridiculariza as idéias filistinas sobre beleza, graça, poesia (“Marusya foi envenenada”, “Duas Culturas”), subordinando completamente sua criatividade à tarefa de reconstruir a sociedade - esta é ao mesmo tempo a força e a tragédia de Maiakovski. Palavras acusatórias “não são palavras espasmódicas amontoadas”. Você pode terminar seu ensaio sobre as letras de Mayakovsky com as palavras de Marina Tsvetaeva: “Mayakovsky é o primeiro homem novo do novo mundo, o primeiro a vir. Quem não entendeu isso não entendeu nada sobre ele.”

Consideremos o quarto tópico baseado no material do romance “Quiet Don” de M. Sholokhov. Lembremos o caminho da busca de Grigory Melekhov. Foi sobre ele que Sholokhov disse: “Ele lutou contra os brancos, não incomodou os vermelhos...” Mas ele sempre tenta honestamente descobrir o que está acontecendo ao seu redor. Uma dolorosa busca leva Gregory às fileiras da Guarda Branca ou ao Exército Vermelho. Ele sente que tanto os Vermelhos como os Brancos têm os seus próprios direitos, por isso corre entre dois fogos, tentando perceber de que lado está a verdade. Concluindo o ensaio, deve-se dizer que a tragédia de Grigory Melekhov é a tragédia dos cossacos russos como um todo. Ao traçar a trágica trajetória de vida de Gregório, a partir da história da família Melekhov, pode-se não apenas revelar as causas de suas angústias e perdas, mas também aproximar-se da compreensão da essência daquela época histórica.

No quinto tópico, podemos sugerir recorrer às obras de L.N. Tolstoi. Vemos que em muitas de suas obras se faz a pergunta: “Quem sou eu? Por que estou vivendo? Para que estou vivendo?” Todos os heróis favoritos de Tolstoi são capturados por uma intensa busca espiritual (“O Caminho da Busca do Príncipe Andrei”, “A Evolução Ideológica e Moral da Personalidade de Pierre Bezukhov”, “Beleza Verdadeira e Falsa” - no romance “Guerra e Paz"). Este tópico também pode ser explorado a partir do material do romance “Crime e Castigo” de F.M. Dostoiévski (“O colapso da teoria individualista de Raskolnikov”, a tragédia de Raskolnikov no romance “Crime e Castigo”, “Ele não matou a velha, mas “se matou” como pessoa”).

IA Kuprin "Pulseira Granada"»

1. Como Kuprin desenha a personagem principal da história, Vera Sheina?
2. Como Vera e sua família receberam de presente uma pulseira de granada? Qual é o seu valor? Qual é o significado simbólico deste detalhe?
3. O que o General Anosov diz sobre o amor?
4. Com quem o autor simpatiza na história e por quê?
5. Qual será o clima do final da história? Qual o papel da música na criação do clima?
6. Em quem e como se manifestou a nobreza, em quem e como se manifestou a pobreza espiritual diante de um grande e puro amor?
7. Você concorda que a história retrata um mundo cruel? Se sim, onde você viu essa crueldade?
8. O que você acha que é a coisa mais emocionante da história?
9. O tema do amor, qual é a sua tragédia nesta história?
10. Como a morte do telegrafista afetou Vera Sheina?
11. Por que a história de amor de Zheltkov pela princesa continua a ser emocionante hoje?

1. O que você aprendeu sobre Oles? Qual é o seu principal charme?
2. Provar que Kuprin mostra Olesya não apenas tendo como pano de fundo a natureza, mas como parte da natureza?
3. Por que o amor entre Olesya e o cavalheiro terminou em separação?
4. Com quem você simpatiza mais - o homem da civilização ou as pessoas da natureza? Prove.
5. Como a história termina?
6. Qual é a ideia principal da história "Olesya"? O que o autor queria dizer? Contra o que você queria alertar?
7. O comportamento de Olesya e a sua atitude para com Ivan Timofeevich podem ser considerados uma lição de beleza moral e nobreza?
8. Que significado artístico tem o detalhe poético - um colar de contas vermelhas deixado na casa?
9. Você consegue perceber como o mundo natural vive na obra e como sua dinâmica corresponde aos diversos momentos de amor entre os personagens?

1. Quando e onde acontecem os eventos da peça “At the Bottom”? Dê uma descrição do abrigo.
2. Divida todos os personagens em dois grupos de acordo com o status social.
3. Acompanhe como a peça “At the Bottom” desenvolve seu primeiro enredo (Vasilisa - Ashes). Que personagens ele captura? Onde atinge seu apogeu?
4. O que une os habitantes solitários do abrigo? Podemos considerar o conflito principal da peça apenas a oposição do plano social?
5. Onde você acha que está o enredo da peça? Que fios da alma dos heróis Lucas toca com seus discursos?
6. Interpretar a parábola da terra justa contada por Lucas?
7. Qual é o propósito do “consolo” de Lucas: ele persegue interesses egoístas ou a sua intervenção no destino de outros heróis é causada por outros motivos? Por que Luka não tenta “confortar” Bubnov e Satin?
8. Com as peças de qual escritor russo o drama de Gorky é comparável em sua organização composicional?

1. Dê uma descrição geral de Kostylev e Vasilisa.
2. Há um vislumbre de esperança para os personagens da peça na exposição? Prove.
3. O que é monólogo, diálogo, polílogo? Qual é o papel deles na peça?
4. Restaure o evento rad da peça. Que eventos acontecem no palco e quais eventos acontecem nos bastidores?
5. Não é à toa que o andarilho leva o nome de um dos apóstolos de Cristo. O que ele promete, o que ele pede? Por que nenhuma das promessas beneficia os habitantes da “base”?
6. Em que circunstâncias Cetim pronuncia seu monólogo sobre uma pessoa? O que motivou sua repreensão ao Barão? Cetim condena ou defende Lucas em seu monólogo?
7. Por que a conclusão da vida de Lucas sobre a terra justa é tão atraente: “se você acredita, é”?
8. Então, o que é mais necessário: verdade ou compaixão? Qual posição – a de Luke ou a de Satina – está mais próxima de você?
9. Luka e Satin: antípodas ou almas gêmeas? Por que Satin protege Luka de repente depois que o velho vai embora?

1. A vida dos abrigos noturnos mudou com o aparecimento de Luke?
2. Para que vivem os heróis? Com o que sonham os habitantes do “fundo”?
3. Como Lucas consola os sem-teto? Como eles se sentem em relação às palavras dele?
4. O que há de atraente na aparência e no julgamento de Lucas? O que você absorve nisso?
5. A culpa é de Luke pelo que aconteceu nas últimas cenas?
6. Ator, Ashes, Nastya me mudam na peça? Como e por quê?
7. Os fracos precisam de mentiras? A piedade, a empatia e a compaixão são sempre humilhantes?
8. É necessário um debate sobre a Verdade e o Homem na peça? Como você se sente em relação aos participantes da disputa e sua posição?
9. Por que Gorky confiou a Satin um monólogo importante sobre uma pessoa?

1. Que acontecimento derrubou todas as ilusões semeadas por Lucas?
2. O que mudou na vida dos abrigos noturnos após o assassinato de Kostylev e o desaparecimento de Luka?
3. O destino de quais personagens chocou você particularmente e por quê?
4. Então, o que é mais necessário: verdade ou compaixão?
5. Identifique os elementos composicionais da peça.
6. Qual é o resultado do debate sobre a verdade?
7. Qual é a inovação de Gorky como dramaturgo?
8. Qual é o significado filosófico da peça?
9. Destaque episódios repetidos e espelhados na peça. Qual o seu papel na composição da obra?

1. Que poemas S. Yesenin dedicou aos “irmãos menores”?
2. Como Yesenin retrata a natureza?
3. Você concorda que os primeiros poemas de Yesenin são “cheios de sons, cheiros, cores”? justifique sua resposta.
4. Quais são as comparações, imagens, metáforas e outros recursos figurativos mais impressionantes e interessantes que você encontrou nos primeiros poemas do poeta?
5. Como é a vida na aldeia nos primeiros poemas de Yesenin?
6. É possível julgar a partir desta poesia como vivia a aldeia, que processos nela aconteciam?
7. Quais poemas de Yesenin, na sua opinião, indicam mais claramente que ele está apaixonado “pelos campos, pelo céu da sua aldeia, pelos animais e pelas flores”?
8. Que sentimentos evocam os famosos poemas de Yesenin sobre animais?
9. Quais poemas de Yesenin sobre sua terra natal lhe pareceram mais significativos e interessantes?
10. O que é “novo, desconhecido, jovem” observado no poema “Rus Soviética”? Você concorda que Yesenin, a julgar por este poema, não encontrou lugar para si neste novo? Justifique sua resposta.
11. Você concorda que quando o poeta fala de si mesmo como um hooligan, o poeta está fingindo? Justifique sua resposta.
12. Como você entende a definição de “decadência”? Você concorda que a Taverna de Moscou demonstra “elementos de decadência social e literária”? Justifique sua resposta.
13. Você concorda que mesmo nos poemas mais “de taverna” Yesenin continua sendo um letrista gentil? Justifique sua resposta.

1. O que determina a natureza inovadora da poesia de Maiakovski?
2. Que técnicas artísticas Mayakovsky usa?
3. Por que o poeta veio especificamente para o futurismo?
4. Qual a diferença entre a representação da revolução nas obras de Maiakovski e Blok?
5. “Mobilizado e convocado pela revolução”... Confirme estas palavras de Maiakovski com os fatos de sua biografia e obra.
6. A quem se dirigem as obras satíricas de Maiakovski?
7. Que lugar ocupa o tema do poeta e da poesia na obra de Maiakovski?
8. Por que alguns críticos modernos quiseram “jogar o próprio Mayakovsky do barco da poesia?” Os poemas do poeta são relevantes para os dias de hoje?

1. O que você aprendeu sobre Katerina desde o primeiro dia? Como ela é diferente dos outros personagens? Qual deles está mais próximo de Katerina?
2. Gênero da peça "Tempestade"
3. Quais são as semelhanças e diferenças entre os personagens de Boris e Tikhon? Como eles se sentem em relação a Katerina?
4. Como a tirania da Natureza se manifesta?
5. Na cena de despedida de Tikhon, Katerina diz: “Pais, estou morrendo!” Explique o motivo do sofrimento de Katerina. Que luta está acontecendo em sua alma?
6. Qual é a tragédia de Katerina?

1. Quem podemos considerar os “mestres” da vida?
2. O que você sabe sobre o ambiente em que Katerina foi criada?
3. Por que Boris se considerava “a ovelha negra da cidade de Kalinov”? Prove.
4. Características da composição.
5. No Ato 1 de “A Tempestade”, dois personagens falam sobre a beleza da natureza. Como essas declarações são diferentes? Que características dos personagens se refletem em suas palavras sobre a natureza?
6. Por que Ostrovsky não nomeou o drama “A Tempestade” em homenagem ao personagem principal? Que significado moral está contido no título do drama?

1. Em que difere dos moradores da cidade de Kuligin?
2. Conte-nos sobre a família Kabanov. Qual é a moral desta família?
3. Composição da peça.
4. Boris é digno do amor de Katerina?
5. Katerina poderia encontrar felicidade em sua família? Sob quais condições?
6. O significado do título da peça.

1. Por quais leis eles vivem na cidade de Kalinov?
2. Por que Katerina “murchou” quando chegou à casa dos Kabanov?
3. Por que Varvara não consegue entender o sofrimento de Katerina?
4. Prove a exatidão das palavras de Varvara de que “há uma razão para amar Tikhon”.
5. Qual é a essência do conflito principal?
6. A cidade de Kalinov poderá viver como antes após a morte de Katerina?

1. Boris diz sobre si mesmo: “Eu sou um pássaro livre”, mas, em essência, quem é mais livre, Katerina ou Boris?
2. Por que Katerina considera seu amor por Boris “criminoso”?
3. Quem podemos considerar “vítimas do reino das trevas”?
4. Os tiranos estão confiantes de que estão certos?
5. Kabanikha perdeu ou ganhou?
6. Provar que a morte de Katerina é um protesto?

1. Katerina significa “pura” em grego. Por que Ostrovsky dá esse nome à sua heroína?
2. Conte-nos sobre a relação entre mãe e filho (Kabanova e Tikhon). Amor? Respeito? Submissão? Temer? Com preguiça de discutir?
3. A cena com a chave, seu papel na peça.
4. Por que Kuligin pede dinheiro a Dikiy? Como isso o caracteriza?
5. Que ações e declarações de Katerina indicam sua honestidade, desejo de liberdade, franqueza?
6. O suicídio de Katerina pode ser considerado um protesto contra os conceitos de moralidade de Kabanov? Katerina tinha outra saída?.

1. Você vê apenas os lados “pacíficos e gentis” do “Oblomovismo” no romance?
2. Compare o estilo de vida de Oblomovka com a vida do herói em São Petersburgo. Como eles são semelhantes e como são diferentes?
3. Stolz inspira confiança em você? Você acredita que ele é um “sujeito magnífico”? Por que?
4. Você pode chamar Stolz de “figura pública”? Qual é o propósito das atividades deste herói?
5. Que características de Olga Ilyinskaya você chamaria de definidoras? Por que?
6. Você poderia explicar “por que” Olga Ilyinskaya se apaixonou por Ilya Oblomov? O relacionamento deles pode ser chamado de amor, na sua opinião?
7. Oblomov é moderno hoje?
8. Oblomov pode evocar simpatia? Como?

1. Como Olga Ilyinskaya conheceu Oblomov? (1 ponto)
2. Conte-nos sobre Oblomovka e seus habitantes? (1 ponto)
3. Retrato de Zakhar. (1 ponto)
4. Compare a atitude de Oblomov em relação a Olga e Agafya Matveevna (2 pontos)
5. Como é o estilo de vida de Stolz? Quais são seus ideais morais? (2 pontos)
6. É possível caracterizar o mundo interior de Oblomov com base no material da parte 1. (2 pontos)
7. Por que a primeira parte do romance é dedicada a apenas um dia de Oblomov? (3 pontos)
8. Que romances foram escritos por I. Goncharov? Qual é o seu principal conflito? (3 pontos)
9. Por que Goncharov compara a morte de Oblomov a um sonho? (3 pontos)

1. Retrato de Oblomov. (1 ponto)
2. Como foram os anos de aprendizagem de Ilya? (1 ponto)
3. Conte-nos como Agafya Matveevna viveu após a morte de Oblomov? (1 ponto)
4. Que característica de Oblomov Goncharov quis enfatizar com as palavras “os poetas o tocaram profundamente”? (2 pontos)
5. Expresse sua atitude em relação a Oblomov, Stolz, Ilyinskaya, Pshenitsyna (dois personagens para escolher) (2 pontos)
6. Por que Oblomov recusa o último encontro com Olga? (2 pontos)
7. Faça uma análise comparativa da vida de Oblomov em Gorokhovaya, na casa de Pshenitsyna e das memórias de Oblomovka de Ilya Ilyich. (3 pontos)
8. Com qual personagem literário você conhece Oblomov pode ser comparado quando o conheceu? (3 pontos)
9. Por que a morte espiritual de Oblomov ocorreu antes da morte física de Stolz? (3 pontos)

1. O que a situação em seu apartamento diz sobre o caráter e estilo de vida do herói? (1 ponto)
2. Conte-nos sobre o serviço de Oblomov no escritório. (1 ponto)
3. Conte-nos sobre os pais de Andrei Stolts. Que princípios os guiaram na criação do filho? (1 ponto)
4. Por que você acha que a relação entre Olga e Oblomov não tem futuro? (2 pontos)
5. Quando e em que circunstâncias a palavra “Oblomovismo” aparece no romance? (2 pontos)
6. Por que a primeira parte do romance é dedicada a apenas um dia de Oblomov? (2 pontos)
7. Por que o casamento de Olga com Stolz só se tornou possível depois do amor de Olga por Oblomov? (3 pontos)
8. Quais características unem Stolz e Oblomov? (3 pontos)
9. Como Andrei Oblomov crescerá? (3 pontos)

1. Quais são os dois “infortúnios” que ocupam Oblomov? Que dificuldades ele vê na resolução desses problemas? (1 ponto)
2. Visitantes de Oblomov. Objetivo de suas visitas (1 ponto)
3. Como I. I. Oblomov passou seu tempo livre? (1 ponto)
4. Conte-nos como se desenvolve o relacionamento entre Olga e Ilya. (2 pontos)
5. Que lugar ocupa Tarantiev no sistema de imagens do romance? Qual é o seu papel na vida de Oblomov? (2 pontos)
6. Como Oblomov se sente em relação às inovações na aldeia de que fala Stolz? (2 pontos)
7. Compare a vida juntos de Olga Ilyinskaya e Andrei Stolts. Eles alcançaram o ideal? (3 pontos)
8. Que detalhes artísticos o autor usa ao criar um retrato de Oblomov? (3 pontos)
9. Qual é o papel de Pshenitsyna na vida de Oblomov? (3 pontos)