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A palavra "orquestra" é conhecida há muito tempo. No antigo teatro grego, "orquestra" era o lugar em frente ao palco onde o coro estava localizado durante a representação da tragédia. Mais tarde, eles começaram a chamar isso de grande conjunto instrumental, em contraste com um pequeno - uma câmara (do latim "câmera" - "sala"). Grandes conjuntos instrumentais acompanharam apresentações musicais e teatrais, ou se apresentaram de forma independente. No sentido moderno de Uma orquestra é um grande grupo de músicos que tocam vários instrumentos. O tipo de orquestra depende da escolha dos instrumentos.

CERCA DE Orquestra de Instrumentos Folclóricos. Diferentes povos têm instrumentos diferentes, de modo que as composições e o som de tais orquestras diferem marcadamente entre si. A orquestra napolitana é composta por bandolins e violões, as orquestras nacionais de instrumentos da África e da Indonésia consistem principalmente de instrumentos de percussão. Como parte da orquestra de instrumentos folclóricos russos, tocam domras, balalaikas, saltério, flautas, zhaleika, trompas, acordeões de botão, pandeiros. Foi assim que foi criado no final do século XIX. Vasily Vasilyevich Andreev. Agora, a orquestra de instrumentos folclóricos russos inclui um grupo de instrumentos de sopro, e o grupo de instrumentos de percussão também foi significativamente expandido. Tais orquestras executam arranjos de canções folclóricas russas, obras especialmente escritas para esta composição.

Banda de metais um grupo de intérpretes em instrumentos de sopro (madeira e latão ou apenas latão, os chamados gangue) e instrumentos de percussão. A banda de metais é capaz de se apresentar em qualquer condição - em ambientes fechados, ao ar livre e até mesmo em movimento. Graças a isso, a banda de metais tem sido usada pelos exércitos de muitos países. A banda de metais originou-se no passado distante. Mesmo no antigo Egito, Pérsia, Grécia, China, Índia, ritos religiosos solenes e ações militares eram acompanhados por conjuntos de instrumentos de sopro e percussão. As primeiras bandas de metal surgiram na Europa no século XVII. Na segunda metade do século 18, eles foram reabastecidos com instrumentos de música "Janissary" (turca) - grandes e tarolas, címbalos e outros. A banda filarmônica ainda é um participante indispensável em eventos culturais e esportivos.

orquestra de jazz. O jazz é um fenômeno especial na música do século XX. Ele nasceu de uma combinação de duas culturas - europeia e africana. Primeiro bandas de jazz apareceu na América na década de 10 do século XX. Os instrumentos preferidos desses grupos eram: trompete, trombone, clarinete, piano, contrabaixo, saxofone, violão, banjo. Em geral, o jazz usa de bom grado qualquer instrumento. A estrutura da maioria das peças de jazz se assemelha a uma forma variacional: no início, todo o conjunto toca o tema, depois há uma série de variações de improvisação e, no final, o tema é tocado novamente. A arte da improvisação, ritmo bizarro - balanço("rocking"), uma forma especial de performance, como se estivesse dançando - tudo isso ao mesmo tempo surpreendeu e cativou o público. Até agora, os nomes de músicos de jazz famosos são ouvidos: o cantor e trompetista Louis Armstrong, a cantora Ella Fitzgerald, o clarinetista Benny Goodman, o pianista Duke Ellington.

Orquestra de Variedades- usa uma variedade de tipos de composições, incluindo aquelas que são características do jazz. O tipo mais comum é a orquestra sinfônica pop. A música instrumental pop difere do jazz pela maior simplicidade e melodia, falta de improvisação. Orquestras de variedades costumam apresentar música de dança e entretenimento, arranjos de músicas, arranjos de obras clássicas.

Orquestra Sinfónica desenvolvido na segunda metade do século XVIII. Há muito que os músicos procuram a melhor combinação e proporção de instrumentos. No início, sua seleção na orquestra não foi estabelecida com precisão e pode variar significativamente. Os fundadores do clássico Orquestra Sinfónica tornar-se

J. Haydn e W. A. ​​Mozart, em cuja obra se concretizou como associação de quatro grupos instrumentais: corda curvada, sopro, latão E choque. A base da orquestra permaneceu inalterada até hoje, mas ao longo dos últimos séculos, sua composição foi constantemente enriquecida com novos instrumentos, e os já conhecidos foram aprimorados o tempo todo. A orquestra sinfônica tem as mais amplas possibilidades expressivas.

Qualquer orquestra é uma grande equipe de músicos-intérpretes, seu jogo bem coordenado é impossível sem condutor(do francês "dirigir, administrar"). Diante de seus olhos partitura - notas nas quais as partes de todos os instrumentos estão inscritas. De acordo com a partitura, o maestro mostra aos músicos a hora de sua entrada, conta as batidas, reunindo todos em um único conjunto, e apresenta sua compreensão do conteúdo da obra. O maestro nem sempre tinha um bastão de luz nas mãos. No início, os regentes marcavam o tempo em voz alta com uma battuta (vara), alguns batiam com os pés ou com notas enroladas. Muitas vezes a orquestra era liderada pelo primeiro violinista - Kapellmeister usando um arco para isso. A batuta do maestro apareceu nas mãos de um maestro no início do século XIX. E o primeiro a enfrentar os músicos foi Richard Wagner.

Tarefas:

1. Qual orquestra costuma tocar ao ar livre, por quê?

2. Que orquestra foi formada por V. Andreev?

3. Que orquestra pode ter qualquer composição de intérpretes,

e o mais importante - improvisação e ritmo de swing?

4. Qual orquestra executa sinfonias, poemas sinfônicos,

suítes, aberturas?

5. Por que uma orquestra precisa de um maestro?

A orquestra sinfônica é composta por três grupos de instrumentos musicais: cordas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos), instrumentos de sopro (latão e madeira) e um grupo de instrumentos de percussão. O número de músicos em grupos pode variar dependendo da peça que está sendo executada. Muitas vezes a composição de uma orquestra sinfônica é expandida, instrumentos musicais adicionais e atípicos são introduzidos: harpa, celesta, saxofone, etc. O número de músicos de uma orquestra sinfônica em alguns casos pode ultrapassar 200 músicos!

Dependendo do número de músicos em grupos, distinguem-se uma pequena e uma grande orquestra sinfônica; entre as variedades de pequenas, há orquestras de teatro que participam do acompanhamento musical de óperas e balés.

Câmara

Tal orquestra difere de uma sinfonia por uma composição significativamente menor de músicos e uma menor variedade de grupos de instrumentos. Na orquestra de câmara, o número de instrumentos de sopro e percussão também foi reduzido.

Corda

Esta orquestra é composta apenas por instrumentos de arco de cordas - violino, viola, violoncelo, contrabaixo.

Vento

A composição da banda de metais inclui uma variedade de instrumentos de sopro - madeira e latão, além de um conjunto de instrumentos de percussão. A banda filarmónica inclui, a par de instrumentos musicais característicos de uma orquestra sinfónica (flauta, oboé, clarinete, fagote, saxofone, trompete, trompa, trombone, tuba), e instrumentos específicos (sopro alto, tenor, barítono, eufónio, flugelhorn, sousafone e etc.), que não são encontrados em outros tipos de orquestras.

Em nosso país, as bandas de metais militares são muito populares, apresentando, junto com composições pop e jazz, música militar especial aplicada: fanfarras, marchas, hinos e o chamado repertório de jardim e parque - valsas e marchas antigas. As bandas de metais são muito mais móveis do que as bandas sinfônicas e de câmara, elas podem tocar música enquanto se movem. Existe um gênero especial de performance - um desfiladeiro orquestral, no qual a execução da música por uma banda de metais é combinada com a execução simultânea de performances coreográficas complexas por músicos.

Em grandes teatros de ópera e balé, você pode encontrar bandas de metais especiais - bandas teatrais. As gangues participam diretamente da própria produção cênica, onde, de acordo com a trama, os músicos são personagens atuantes.

Pop

Via de regra, trata-se de uma composição especial de uma pequena orquestra sinfônica (orquestra sinfônica pop), que inclui, entre outras coisas, um conjunto de saxofones, teclados específicos, instrumentos eletrônicos (sintetizador, guitarra elétrica, etc.) seção rítmica.

Jazz

Uma orquestra (banda) de jazz consiste, em regra, de um grupo de sopros, que inclui grupos de trompetes, trombones e saxofones expandidos em relação a outras orquestras, um grupo de cordas, representado por violinos e contrabaixo, bem como um ritmo de jazz seção.

Orquestra de Instrumentos Folclóricos

Uma das variantes do conjunto folclórico é a orquestra de instrumentos folclóricos russos. Consiste em grupos de balalaikas e domras, inclui gusli, acordeões de botão, instrumentos de sopro russos especiais - chifres e zhaleika. Essas orquestras geralmente incluem instrumentos típicos de uma orquestra sinfônica - flautas, oboé, trompas e instrumentos de percussão. A ideia de criar tal orquestra foi proposta pelo tocador de balalaica Vasily Andreev no final do século XIX.

A orquestra de instrumentos folclóricos russos não é o único tipo de conjunto folclórico. Existem, por exemplo, orquestras de gaita de foles escocesas, orquestras de casamento mexicanas, nas quais há um grupo de várias guitarras, trompetes, percussão étnica, etc.

Orquestra(da orquestra grega) - uma grande equipe de músicos instrumentais. Diferentemente dos conjuntos de câmara, na orquestra alguns de seus músicos formam grupos tocando em uníssono, ou seja, tocam as mesmas partes.
A própria ideia de tocar música simultaneamente por um grupo de instrumentistas remonta aos tempos antigos: mesmo no antigo Egito, pequenos grupos de músicos tocavam juntos em vários feriados e funerais.
A palavra "orquestra" ("orquestra") vem do nome da plataforma redonda em frente ao palco do antigo teatro grego, que abrigava o antigo coro grego, participante de qualquer tragédia ou comédia. Durante o Renascimento e além XVII No século XX, a orquestra foi transformada em fosso de orquestra e, consequentemente, deu o nome ao grupo de músicos que nela se localizava.
Existem muitos tipos diferentes de orquestra: orquestras militares de metais e sopros, orquestras de instrumentos folclóricos, orquestras de cordas. A maior em composição e a mais rica em suas capacidades é a orquestra sinfônica.

Sinfônicochamada de orquestra, composta por vários grupos heterogêneos de instrumentos - uma família de cordas, sopro e percussão. O princípio de tal associação desenvolveu-se na Europa em XVIII século. Inicialmente, a orquestra sinfônica incluía grupos de instrumentos de arco, instrumentos de sopro e metais, aos quais se juntaram alguns instrumentos musicais de percussão. Posteriormente, a composição de cada um desses grupos se ampliou e diversificou. Atualmente, entre várias variedades de orquestras sinfônicas, costuma-se distinguir entre uma pequena e uma grande orquestra sinfônica. A Pequena Orquestra Sinfônica é uma orquestra de composição predominantemente clássica (tocando música do final do século XVIII - início do século XIX, ou pastiche moderno). É composto por 2 flautas (raramente uma flauta pequena), 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 (raramente 4) trompas, às vezes 2 trompetes e tímpanos, um grupo de cordas de não mais de 20 instrumentos (5 primeiros e 4 segundos violinos , 4 violas, 3 violoncelos, 2 contrabaixos). A grande orquestra sinfônica (BSO) inclui trombones obrigatórios no grupo de cobre e pode ter qualquer composição. Muitas vezes os instrumentos de madeira (flautas, oboés, clarinetes e fagotes) chegam a atingir até 5 instrumentos de cada família (às vezes mais clarinetes) e incluem variedades (palheta e flautas alto, oboé cupido e oboé inglês, clarinete pequeno, alto e baixo, contrafagote). O grupo de cobre pode incluir até 8 trompas (incluindo tubas especiais de Wagner), 5 trompetes (incluindo pequeno, alto, baixo), 3-5 trombones (tenor e tenorbass) e uma tuba. Saxofones são frequentemente usados ​​(em uma orquestra de jazz, todos os 4 tipos). O grupo de cordas atinge 60 ou mais instrumentos. Os instrumentos de percussão são numerosos (embora tímpanos, sinos, tambores pequenos e grandes, triângulo, címbalos e tam-tom indianos formem sua espinha dorsal), harpa, piano, cravo são frequentemente usados.
Para ilustrar o som da orquestra, usarei a gravação do concerto final da Orquestra Sinfônica do YouTube. O concerto aconteceu em 2011 na cidade australiana de Sydney. Foi assistido ao vivo na televisão por milhões de pessoas em todo o mundo. O YouTube Symphony é dedicado a promover o amor pela música e mostrar a vasta diversidade criativa da humanidade.

O programa de concertos incluiu obras conhecidas e pouco conhecidas de compositores conhecidos e pouco conhecidos.

Aqui está o programa dele:

Hector Berlioz - Carnaval Romano - Abertura, Op. 9 (com Android Jones - artista digital)
Conheça Maria Chiossi
Percy Grainger - Chegada em uma plataforma Humlet em poucas palavras - Suite
Johann Sebastian Bach
Conheça Paulo Calligopoulos - Guitarra Elétrica e Violino
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Dança do Trigo) e Danza final (Malambo) do balé Estancia (realizado por Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" sino "idol mio" - Canon em três vozes, K562 (com o Coro Infantil de Sydney e a soprano Renee Fleming via vídeo)
Conheça Xiomara Mass - Oboé
Benjamin Britten - O Guia do Jovem para a Orquestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (com William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable
Conheça Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfarra para a Filarmônica de Viena (com Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker e conduzida por Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (especialmente composta para a Orquestra Sinfônica do YouTube 2011)
Conheça Su Chang
Felix Mendelssohn - Concerto para Violino em Mi menor, Op. 64 (Finale) (com Stefan Jackiw e conduzido por Ilyich Rivas)
Conheça Ozgur Baskin - Violino
Colin Jacobsen e Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite para orquestra de cordas (com Colin Jacobsen, violino, e Richard Tognetti, violino, e Kseniya Simonova - artista de areia)
Conheça Stepan Grytsay - Violino
Igor Stravinsky - O Pássaro de Fogo (Dança Infernal - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (com Eugene Izotov - oboé, e Andrew Mariner - clarinete)

História da orquestra sinfônica

A orquestra sinfônica foi formada ao longo dos séculos. Seu desenvolvimento por muito tempo ocorreu nas profundezas dos conjuntos de ópera e igreja. Tais equipes em XV - XVII séculos eram pequenos e variados. Eles incluíam alaúdes, violas, flautas com oboés, trombones, harpas e tambores. Gradualmente, instrumentos de arco de cordas conquistaram a posição dominante. As violas foram substituídas por violinos com seu som mais rico e melodioso. De volta ao topo XVIII dentro. eles já reinavam supremos na orquestra. Um grupo separado e instrumentos de sopro (flautas, oboés, fagotes) se uniram. Da orquestra da igreja eles mudaram para as trombetas e tímpanos sinfônicos. O cravo era um membro indispensável dos conjuntos instrumentais.
Tal composição era típica de J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Do meio XVIII dentro. os gêneros de sinfonia e concerto instrumental começam a se desenvolver. A saída do estilo polifônico levou os compositores a buscarem a diversidade de timbres, o relevo destacado das vozes orquestrais.
As funções das novas ferramentas estão mudando. O cravo, com sua sonoridade fraca, aos poucos vai perdendo seu protagonismo. Logo, os compositores o abandonaram completamente, confiando principalmente no grupo de cordas e sopros. No fim XVIII dentro. formou-se a chamada composição clássica da orquestra: cerca de 30 cordas, 2 flautas, 2 oboés, 2 fagotes, 2 tubos, 2-3 trompas e tímpanos. O clarinete logo se juntou aos metais. J. Haydn, W. Mozart escreveu para tal composição. Tal é a orquestra nas primeiras composições de L. Beethoven. DENTRO XIX dentro.
O desenvolvimento da orquestra foi principalmente em duas direções. Por um lado, aumentando em composição, foi enriquecida com instrumentos de vários tipos (o mérito dos compositores românticos, principalmente Berlioz, Liszt, Wagner, é grande para isso), por outro lado, as capacidades internas da orquestra se desenvolveram: as cores sonoras ficaram mais limpas, a textura mais clara, os recursos expressivos são mais econômicos (como a orquestra de Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov). Enriqueceu significativamente a paleta orquestral e muitos compositores do XIX - 1ª metade do XX dentro. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich e outros).

Composição da orquestra sinfônica

Uma orquestra sinfônica moderna consiste em 4 grupos principais. A base da orquestra é um grupo de cordas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos). Na maioria dos casos, as cordas são os principais portadores do início melódico da orquestra. O número de músicos tocando cordas é de aproximadamente 2/3 de toda a banda. O grupo de instrumentos de sopro inclui flautas, oboés, clarinetes, fagotes. Cada um deles geralmente tem um partido independente. Cedendo aos curvados em saturação de timbre, propriedades dinâmicas e uma variedade de técnicas de execução, os instrumentos de sopro têm grande potência, som compacto, tons coloridos brilhantes. O terceiro grupo de instrumentos de orquestra é o bronze (trompa, trompete, trombone, trompete). Eles trazem novas cores vivas para a orquestra, enriquecendo suas capacidades dinâmicas, dando força e brilho ao som, além de servirem de baixo e suporte rítmico.
Os instrumentos de percussão estão se tornando cada vez mais importantes na orquestra sinfônica. Sua principal função é rítmica. Além disso, eles criam um fundo especial de som e ruído, complementam e decoram a paleta orquestral com efeitos de cores. De acordo com a natureza do som, os tambores são divididos em 2 tipos: alguns têm um certo tom (tímpanos, sinos, xilofone, sinos, etc.), outros não têm um tom exato (triângulo, pandeiro, tambor pequeno e grande, címbalos) . Dos instrumentos que não estão incluídos nos grupos principais, o papel da harpa é o mais significativo. Ocasionalmente, os compositores incluem a celesta, piano, saxofone, órgão e outros instrumentos da orquestra.
Mais informações sobre os instrumentos de uma orquestra sinfônica - grupo de cordas, sopros, metais e percussão podem ser encontradas em local na rede Internet.
Não posso ignorar outro site útil, "Crianças sobre Música", que descobri durante a preparação do post. Não há necessidade de se intimidar pelo fato de que este é um site para crianças. Há algumas coisas bem sérias nele, apenas contadas em uma linguagem mais simples e mais compreensível. Aqui link nele. A propósito, também contém uma história sobre uma orquestra sinfônica.

Contorno histórico

A própria ideia de tocar música simultaneamente por um grupo de instrumentistas remonta aos tempos antigos: mesmo no antigo Egito, pequenos grupos de músicos tocavam juntos em vários feriados e funerais.

A palavra "orquestra" ("orquestra") vem do nome da plataforma redonda em frente ao palco do antigo teatro grego, que abrigava o antigo coro grego, participante de qualquer tragédia ou comédia. Durante o Renascimento e ainda no século XVII, a orquestra foi transformada em fosso de orquestra e, consequentemente, deu o nome ao grupo de músicos que nela se encontrava.

Orquestra Sinfónica

Orquestra Sinfônica e Coro

Uma sinfonia é uma orquestra composta por vários grupos heterogêneos de instrumentos - uma família de cordas, sopros e percussão. O princípio dessa unificação tomou forma na Europa no século XVIII. Inicialmente, a orquestra sinfônica incluía grupos de instrumentos de arco, instrumentos de sopro e metais, que eram unidos por alguns instrumentos musicais de percussão. Posteriormente, a composição de cada um desses grupos se ampliou e diversificou. Atualmente, entre as diversas variedades de orquestras sinfônicas, costuma-se distinguir pequeno E grande Orquestra Sinfónica. A Pequena Orquestra Sinfônica é uma orquestra de composição predominantemente clássica (tocando música do final do século XVIII - início do século XIX, ou estilizações modernas). É composto por 2 flautas (raramente uma flauta pequena), 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 (raramente 4) trompas, às vezes 2 trompetes e tímpanos, um grupo de cordas de não mais de 20 instrumentos (5 primeiros e 4 segundos violinos , 4 violas, 3 violoncelos, 2 contrabaixos). A grande orquestra sinfônica (BSO) inclui trombones obrigatórios no grupo de cobre e pode ter qualquer composição. Muitas vezes os instrumentos de madeira (flautas, oboés, clarinetes e fagotes) chegam a atingir até 5 instrumentos de cada família (às vezes mais clarinetes) e incluem variedades (palheta e flautas alto, oboé cupido e oboé inglês, clarinete pequeno, alto e baixo, contrafagote). O grupo de cobre pode incluir até 8 trompas (incluindo tubas especiais de Wagner), 5 trompetes (incluindo pequeno, alto, baixo), 3-5 trombones (tenor e tenorbass) e uma tuba. Muitas vezes são usados ​​saxofones (todos os 4 tipos, veja orquestra de jazz). O grupo de cordas atinge 60 ou mais instrumentos. Os instrumentos de percussão são numerosos (embora tímpanos, sinos, tambores pequenos e grandes, triângulo, címbalos e tam-tom indianos formem sua espinha dorsal), harpa, piano, cravo são frequentemente usados.

Banda de metais

Uma banda de metais é uma orquestra composta exclusivamente por instrumentos de sopro e percussão. Os instrumentos de sopro formam a base da banda de metais, o papel principal na banda de metais entre os instrumentos de sopro de bronze é desempenhado por instrumentos de sopro de sopro de grande escala do grupo flugelhorn - soprano flugelhorns, cornetas, altohorns, tenorhorns, barítono eufônios, baixo e contrabaixo tubas, (note na orquestra sinfônica apenas uma tuba contrabaixo é usada). Partes de instrumentos de metal de escala estreita, trompetes, trompas e trombones, são sobrepostos em sua base. Também em bandas de metais são utilizados instrumentos de sopro: flautas, clarinetes, saxofones, em grandes composições - oboés e fagotes. Em grandes bandas de metais, instrumentos de madeira são duplicados muitas vezes (como cordas em uma orquestra sinfônica), variedades são usadas (especialmente pequenas flautas e clarinetes, oboé inglês, viola e clarinete baixo, às vezes clarinete contrabaixo e contrafagote, flauta alto e amurgoboé são usados). muito raramente). O grupo de madeira é dividido em dois subgrupos, semelhantes aos dois subgrupos de latão: clarinete-saxofone (instrumentos de palheta única de som brilhante - há mais alguns deles em número) e um grupo de flautas, oboés e fagotes (mais fracos em som do que clarinetes, instrumentos de palheta dupla e apito). O grupo de trompas, trompetes e trombones é frequentemente dividido em conjuntos, trompetes específicos (pequeno, raramente alto e baixo) e trombones (baixo) são usados. Em tais orquestras há um grande grupo de percussão, cuja base é a mesma tímpanos e o "grupo janízaro" tambores pequenos, cilíndricos e grandes, címbalos, um triângulo, além de um pandeiro, castanholas e tam-tam. Os instrumentos de teclado possíveis são piano, cravo, sintetizador (ou órgão) e harpas. Uma grande banda de metais pode tocar não apenas marchas e valsas, mas também aberturas, concertos, árias de ópera e até sinfonias. As bandas gigantes combinadas nos desfiles são na verdade baseadas na duplicação de todos os instrumentos e sua composição é muito pobre. São apenas pequenas bandas de metais multiplicadas sem oboés, fagotes e com um pequeno número de saxofones. Uma banda de metais se distingue por sua sonoridade poderosa e brilhante e, portanto, muitas vezes é usada não em ambientes fechados, mas ao ar livre (por exemplo, acompanhando uma procissão). Para uma banda de metais, é típico tocar música militar, bem como danças populares de origem europeia (a chamada música de jardim) - valsas, polcas, mazurcas. Recentemente, bandas de música de jardim vêm mudando sua composição, fundindo-se com orquestras de outros gêneros. Assim, ao realizar danças crioulas - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, elementos de jazz estão envolvidos: em vez do grupo de percussão janízaro, uma bateria de jazz (1 intérprete) e vários instrumentos afro-crioulos (ver jazz orquestra). Nesses casos, instrumentos de teclado (piano, órgão) e harpa são cada vez mais utilizados.

orquestra de cordas

Uma orquestra de cordas é essencialmente um grupo de instrumentos de cordas curvados de uma orquestra sinfônica. A orquestra de cordas inclui dois grupos de violinos ( primeiro violinos e segundo violinos), bem como violas, violoncelos e contrabaixos. Este tipo de orquestra é conhecido desde os séculos XVI-XVII.

Orquestra de Instrumentos Folclóricos

Em vários países, as orquestras compostas por instrumentos folclóricos se difundiram, realizando tanto transcrições de obras escritas para outras composições quanto composições originais. Um exemplo é a orquestra de instrumentos folclóricos russos, que inclui instrumentos da família domra e balalaica, além de saltério, acordeões de botão, zhaleika, chocalhos, apitos e outros instrumentos. A ideia de criar tal orquestra foi proposta no final do século 19 pelo tocador de balalaica Vasily Andreev. Em alguns casos, essa orquestra também introduz instrumentos que na verdade não estão relacionados ao folclore: flautas, oboés, vários sinos e muitos instrumentos de percussão.

Orquestra de Variedades

Orquestra de variedades - um grupo de músicos tocando música pop e jazz. A orquestra de variedades é composta por cordas, instrumentos de sopro (incluindo saxofones, que geralmente não são representados nos grupos de sopro das orquestras sinfônicas), teclados, percussão e instrumentos musicais elétricos.

Uma orquestra sinfônica de variedades é um grande conjunto instrumental capaz de combinar os princípios de execução de vários tipos de arte musical. A parte pop é representada em tais composições por um grupo rítmico (bateria, percussão, piano, sintetizador, guitarra, baixo) e uma big band completa (grupos de trompetes, trombones e saxofones); sinfônico - um grande grupo de instrumentos de arco de cordas, um grupo de sopros, tímpanos, harpas e outros.

O precursor da orquestra sinfônica de variedades foi o jazz sinfônico, que surgiu nos EUA na década de 1920. e criou um estilo de concerto de entretenimento popular e música dance-jazz. Orquestras domésticas de L. Teplitsky ("Concerto Jazz Band", 1927), a Orquestra Estadual de Jazz sob a direção de V. Knushevitsky (1937) realizada no mainstream do symphojazz. O termo "Orquestra Sinfônica de Variedades" surgiu em 1954. Este era o nome da Orquestra de Variedades da Rádio e Televisão da União sob a direção de Y. Silantiev, criada em 1945. Em 1983, após a morte de Silantyev, foi liderado por A. Petukhov, então M. Kazhlaev. As orquestras de variedades e sinfônicas também incluíam as orquestras do Teatro Hermitage de Moscou, os Teatros de Variedades de Moscou e Leningrado, a Orquestra da Tela Azul (liderada por B. Karamyshev), a Orquestra Concerto de Leningrado (liderada por A. Badkhen), a Orquestra Estatal de Variedades da SSR letã conduzida por Raymond Pauls, a Orquestra Sinfônica de Variedades Estatais da Ucrânia, a Orquestra Presidencial da Ucrânia, etc.

Na maioria das vezes, as orquestras sinfônicas pop são usadas durante apresentações de gala de música, competições de televisão, menos frequentemente para a apresentação de música instrumental. O trabalho de estúdio (gravação de música para o fundo de rádio e cinema, em mídia sonora, criação de fonogramas) prevalece sobre o trabalho de concerto. Orquestras de variedades e sinfônicas tornaram-se uma espécie de laboratório para a música russa, leve e jazz.

orquestra de jazz

A orquestra de jazz é um dos fenômenos mais interessantes e originais da música moderna. Surgindo mais tarde do que todas as outras orquestras, começou a influenciar outras formas de música - câmara, sinfonia, música de bandas de metais. O jazz usa muitos dos instrumentos de uma orquestra sinfônica, mas tem uma qualidade radicalmente diferente de todas as outras formas de música orquestral.

A principal qualidade que distingue o jazz da música européia é o papel maior do ritmo (muito maior do que em uma marcha militar ou valsa). A este respeito, em qualquer orquestra de jazz existe um grupo especial de instrumentos - a seção rítmica. Uma orquestra de jazz tem outra característica - o papel predominante da improvisação de jazz leva a uma notável variabilidade em sua composição. No entanto, existem vários tipos de orquestras de jazz (aproximadamente 7-8): combo de câmara (embora esta seja a área do conjunto, mas deve ser indicada, pois é a essência da ação da seção rítmica ), conjunto de câmara dixieland, pequena orquestra de jazz - pequena big band , grande orquestra de jazz sem cordas - big band, grande orquestra de jazz com cordas (tipo não sinfônico) - big band estendida, orquestra de jazz sinfônica.

A seção rítmica de todos os tipos de orquestra de jazz geralmente inclui instrumentos de percussão, cordas dedilhadas e teclado. Esta é uma bateria de jazz (1 jogador) composta por vários pratos de ritmo, vários pratos de acentuação, vários tom-toms (chineses ou africanos), pratos de pedal, uma caixa e um tipo especial de bumbo de origem africana - o “ Tambor etíope (queniano) ”(seu som é muito mais suave que o bumbo turco). Muitos estilos de jazz do sul e música latino-americana (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, etc.) usam percussão adicional: um conjunto de tambores congo-bongo, maracas (chocalo, cabasa), sinos, caixas de madeira , sinos senegaleses (agogo), clave, etc. Outros instrumentos da seção rítmica que já possuem uma pulsação melódico-harmônica: piano, guitarra ou banjo (um tipo especial de guitarra norte-africana), baixo acústico ou contrabaixo (que é tocado apenas com uma arrancada). As grandes orquestras às vezes têm vários violões, um violão junto com um banjo, ambos os tipos de baixos. A tuba raramente usada é um instrumento de contrabaixo na seção rítmica. Grandes orquestras (big bands de todos os 3 tipos e jazz sinfônico) costumam usar vibrafone, marimba, flexatone, ukulele, guitarra de blues (ambos os últimos são levemente eletrificados, junto com o baixo), mas esses instrumentos não estão mais incluídos na seção rítmica .

Outros grupos de uma orquestra de jazz dependem de seu tipo. Geralmente há 1-2 solistas em um combo (saxofone, trompete ou solista: violino ou viola). Exemplos: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Dixieland tem 1-2 trompetes, 1 trombone, clarinete ou saxofone soprano, às vezes saxofone alto ou tenor, 1-2 violinos. Na seção rítmica de Dixieland, o banjo é mais usado do que a guitarra. Exemplos: Armstrong Ensemble (EUA), Tsfasman Ensemble (URSS).

Em uma pequena big band pode haver 3 trompetes, 1-2 trombones, 3-4 saxofones (soprano = tenor, alto, barítono, todos também tocam clarinetes), 3-4 violinos, às vezes um violoncelo. Exemplos: Primeira Orquestra de Ellington 29-35 (EUA), Bratislava Hot Serenaders (Eslováquia).

Uma big band grande geralmente tem 4 trompetes (1-2 partes de soprano alto tocam no nível das pequenas com bocais especiais), 3-4 trombones (4 trombones tenor-contrabass ou tenor-bass, às vezes 3), 5 saxofones (2 altos, 2 tenores = soprano, barítono).

Em uma big band estendida pode haver até 5 tubos (com tubos específicos), até 5 trombones, saxofones e clarinetes adicionais (5-7 saxofones e clarinetes comuns), cordas arqueadas (não mais que 4 - 6 violinos, 2 violas , 3 violoncelos), às vezes chifre, flauta, flauta pequena (apenas na URSS). Experiências semelhantes no jazz foram realizadas nos EUA por Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, em Cuba por Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, na URSS por Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Uma orquestra de jazz sinfônica inclui um grande grupo de cordas (40-60 artistas), e contrabaixos curvados são possíveis (em uma big band só pode haver violoncelos curvados, o contrabaixo é um membro da seção rítmica). Mas o principal é o uso de flautas raras para o jazz (em todos os tipos, do pequeno ao baixo), oboés (todos os tipos 3-4), trompas e fagotes (e contrafagote) que não são nada típicos do jazz. Clarinetes são complementados por baixo, alto, clarinete pequeno. Tal orquestra pode executar sinfonias, concertos especialmente escritos para ela, participar de óperas (Gershwin). Sua característica é um pulso rítmico pronunciado, que não é encontrado em uma orquestra sinfônica comum. É preciso distinguir da orquestra sinfo-jazz seu completo oposto estético - uma orquestra de variedades baseada não no jazz, mas na música beat.

Tipos especiais de bandas de jazz - banda de jazz de bronze (banda de metais com uma seção rítmica de jazz, incluindo um grupo de guitarra e com uma diminuição no papel de flugelhorns), uma banda de jazz da igreja ( atualmente existe apenas na América Latina, inclui um órgão, um coro, sinos de igreja, toda a seção rítmica, bateria sem sinos e agogô, saxofones, clarinetes, trompetes, trombones, cordas curvadas), um conjunto de jazz-rock (equipe de Miles Davis, dos soviéticos Arsenal, etc.).

banda militar

Banda militar, uma banda de metais, que é uma divisão regular de uma unidade militar.

orquestra escolar

Um grupo de músicos composto por alunos do ensino fundamental, geralmente chefiados por um professor de educação musical primária. Para os músicos, muitas vezes é o ponto de partida de sua carreira musical.

Notas

Fundação Wikimedia. 2010.

• Tipo de personalidade
• Verges, Paul

Veja o que é "Orquestra" em outros dicionários:

ORQUESTRA- (orquestra grega). 1) tudo está conectado. vários instrumentos juntos. 2) um lugar no teatro onde os músicos são colocados. Dicionário de palavras estrangeiras incluído no idioma russo. Chudinov A.N., 1910. ORQUESTRA Grega. orquestra. a) A composição do coro de músicos... Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

orquestra- a, m. orquestra m., alemão. Orquestra lat. orquestra gr. 1. Conjunto de instrumentos musicais. BAS 1. Peça para orquestra de cordas. BAS 1. 2. Um grupo de músicos tocando uma peça musical juntos em diferentes instrumentos. BAIXO 1.… … Dicionário histórico de galicismos da língua russa