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Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - artista italiano (pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, naturalista), inventor, escritor, um dos maiores representantes da arte do Alto Renascimento, um exemplo vívido de o "homem universal".

BIOGRAFIA DE LEONARDO DA VINCI

Nasceu em 1452 perto da cidade de Vinci (de onde veio o prefixo de seu sobrenome). Seus hobbies artísticos não se limitam à pintura, arquitetura e escultura. Apesar dos enormes méritos no campo das ciências exatas (matemática, física) e ciências naturais, Leonardo não encontrou apoio e compreensão suficientes. Só depois de muitos anos de seu trabalho foram verdadeiramente apreciados.

Fascinado pela ideia de criar uma aeronave, Leonardo da Vinci desenvolveu primeiro o aparelho mais simples (Dedalus e Icarus) baseado em asas. Sua nova ideia era um avião com controle total. No entanto, não foi possível realizá-lo devido à falta de um motor. Além disso, a famosa ideia do cientista é um dispositivo com decolagem e pouso vertical.

Estudando as leis dos fluidos e da hidráulica em geral, Leonardo contribuiu significativamente para a teoria das eclusas, portas de esgoto, testando ideias na prática.

As famosas pinturas de Leonardo da Vinci são "La Gioconda", "Última Ceia", "Madonna com Arminho" e muitas outras. Leonardo era exigente e preciso em todos os seus negócios. Mesmo gostando da pintura, insistiu em um estudo completo do objeto antes de iniciar o desenho.

Jaconda A Última Ceia Madonna com um arminho

Os manuscritos de Leonardo da Vinci são inestimáveis. Eles foram publicados integralmente apenas nos séculos 19 e 20, embora durante sua vida o autor sonhasse em publicar a parte Z. Em suas notas, Leonardo anotou não apenas reflexões, mas as complementou com desenhos, desenhos e descrições.

Sendo talentoso em muitas áreas, Leonardo da Vinci deu uma contribuição significativa para a história da arquitetura, arte e física. O grande cientista morreu na França em 1519.

A CRIATIVIDADE DE LEONARDO DA VINCI

Entre as primeiras obras de Leonardo está a Madona com uma Flor mantida no Hermitage (a chamada Madona Benois, por volta de 1478), que é decisivamente diferente das numerosas Madonas do século XV. Rejeitando o gênero e o detalhamento meticuloso inerente às obras dos primeiros mestres do Renascimento, Leonardo aprofunda as características e generaliza as formas.

Em 1480, Leonardo já tinha oficina própria e recebia encomendas. No entanto, sua paixão pela ciência muitas vezes o distraiu da arte. A grande composição do altar "Adoração dos Magos" (Florença, Uffizi) e "São Jerônimo" (Roma, Vaticano Pinakothek) permaneceu inacabada.

O período milanês inclui pinturas de estilo maduro - "Madonna in the Grotto" e "The Last Supper". "Madonna in the Grotto" (1483-1494, Paris, Louvre) - a primeira composição de altar monumental do Alto Renascimento. Seus personagens Maria, João, Cristo e o anjo adquiriram traços de grandeza, espiritualidade poética e plenitude de expressividade de vida.

A mais significativa das pinturas monumentais de Leonardo, A Última Ceia, executada em 1495-1497 para o mosteiro de Santa Maria della Grazie em Milão, transfere-se para o mundo das paixões reais e sentimentos dramáticos. Partindo da interpretação tradicional do episódio gospel, Leonardo dá uma solução inovadora ao tema, uma composição que revela profundamente sentimentos e experiências humanas.

Após a captura de Milão pelas tropas francesas, Leonardo deixou a cidade. Os anos de peregrinação começaram. Por ordem da República Florentina, ele fez papelão para o afresco "Batalha de Anghiari", que deveria decorar uma das paredes da Sala do Conselho no Palazzo Vecchio (prédio do governo da cidade). Ao criar este papelão, Leonardo entrou em competição com o jovem Michelangelo, que executou a encomenda do afresco "Batalha de Kashin" para outra parede na mesma sala.

Na cheia de drama e dinâmica da composição de Leonardo, é dado o episódio da batalha pela bandeira, momento de maior tensão das forças dos combatentes, revela-se a verdade cruel da guerra. A criação do retrato de Mona Lisa (La Gioconda, cerca de 1504, Paris, Louvre), uma das obras mais famosas da pintura mundial, pertence à mesma época.

A profundidade e o significado da imagem criada são extraordinários, em que as características do indivíduo são combinadas com grande generalização.

Leonardo nasceu na família de um rico notário e proprietário de terras Piero da Vinci, sua mãe era uma simples camponesa Katerina. Ele recebeu uma boa educação em casa, mas lhe faltava o estudo sistemático de grego e latim.

Tocava lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi considerado na corte de Milão, ele apareceu lá justamente como músico, e não como artista ou inventor.

De acordo com uma teoria, Mona Lisa sorri da realização de seu segredo para toda a gravidez.

Segundo outra versão, Gioconda foi entretida por músicos e palhaços enquanto posava para o artista.

Há outra teoria, segundo a qual "Mona Lisa" é um auto-retrato de Leonardo.

Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser inequivocamente atribuído a ele. Os cientistas duvidaram que o famoso auto-retrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja assim. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. As dúvidas de que se trata de um autorretrato do artista vêm sendo expressas desde o século 19, a última das quais foi recentemente expressa por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

Cientistas da Universidade de Amsterdã e especialistas dos Estados Unidos, estudando o misterioso sorriso da Gioconda com a ajuda de um novo programa de computador, desvendaram sua composição: segundo eles, contém 83% de felicidade, 9% de negligência, 6% medo e 2% de raiva.

Bill Gates comprou o Codex Leicester, uma coleção de obras de Leonardo da Vinci, por US$ 30 milhões em 1994. Está em exibição no Museu de Arte de Seattle desde 2003.

Leonardo amava a água: desenvolveu instruções para mergulho, inventou e descreveu o aparelho de mergulho, o aparelho respiratório para mergulho. Todas as invenções de Leonardo formaram a base do moderno equipamento subaquático.

Leonardo foi o primeiro a explicar por que o céu é azul. No livro "On Painting" ele escreveu: "O azul do céu é devido à espessura das partículas iluminadas de ar, que está localizada entre a Terra e a escuridão acima."

Observações da lua na fase de crescente crescente levaram Leonardo a uma das importantes descobertas científicas - o pesquisador descobriu que a luz solar é refletida da Terra e retorna à lua na forma de iluminação secundária.

Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom nas mãos direita e esquerda. Ele sofria de dislexia (capacidade de ler prejudicada) - essa doença, chamada de "cegueira de palavras", está associada à redução da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. Como você sabe, Leonardo escrevia de forma espelhada.

Recentemente, o Louvre gastou US$ 5,5 milhões para transferir a famosa obra-prima do artista, La Gioconda, do salão geral para um salão especialmente equipado para isso. Dois terços do Palácio do Estado, que ocupa uma área total de 840 metros quadrados, foram destinados à Gioconda. A enorme sala foi reconstruída como uma galeria, na parede oposta da qual agora está pendurada a famosa criação de Leonardo. A reconstrução, realizada de acordo com o projeto do arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de quatro anos. A decisão de transferir a Mona Lisa para uma sala separada foi tomada pela administração do Louvre devido ao fato de que no mesmo local, cercado por outras pinturas de pintores italianos, esta obra-prima foi perdida, e o público teve que fazer fila para ver a famosa pintura.

Em agosto de 2003, a pintura de 50 milhões de dólares de Leonardo da Vinci, Madonna with a Spindle, foi roubada do Castelo de Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima desapareceu da casa de um dos mais ricos proprietários de terras da Escócia, o Duque de Buccleuch. O FBI divulgou em novembro passado uma lista dos 10 crimes mais notórios no campo da arte, incluindo este roubo.

Leonardo deixou projetos para um submarino, uma hélice, um tanque, um tear, um rolamento de esferas e máquinas voadoras.

Em dezembro de 2000, o paraquedista britânico Adrian Nicholas na África do Sul desceu de uma altura de 3 mil metros de um balão em um pára-quedas feito de acordo com um esboço de Leonardo da Vinci. O site Discover escreve sobre esse fato.

Leonardo foi o primeiro pintor a desmembrar cadáveres para entender a localização e a estrutura dos músculos.

Grande fã de jogos de palavras, Leonardo deixou uma longa lista de sinônimos para o pênis masculino no Codex Arundel.

Estando envolvido na construção de canais, Leonardo da Vinci fez uma observação, que mais tarde entrou na geologia com seu nome como um princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas da Terra. Ele chegou à conclusão de que a Terra é muito mais antiga do que a Bíblia acreditava.

Acredita-se que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, em carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara Leonardo a um hindu que não comia carne). A frase muitas vezes atribuída a da Vinci “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando os outros. Somos cemitérios ambulantes! Mesmo em tenra idade eu recusei carne” é retirado da tradução inglesa do romance de Dmitry Merezhkovsky “The Resurrected Gods”. Leonardo da Vinci".

Leonardo em seus famosos diários escreveu da direita para a esquerda em uma imagem espelhada. Muitas pessoas pensam que desta forma ele queria tornar sua pesquisa secreta. Talvez seja assim. De acordo com outra versão, a caligrafia espelhada era sua característica individual (há até evidências de que era mais fácil para ele escrever dessa maneira do que de maneira normal); existe até o conceito de "caligrafia de Leonardo".

Entre os hobbies de Leonardo estavam até cozinhar e servir arte. Em Milão por 13 anos ele foi o gerente de festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários que facilitam o trabalho dos cozinheiros. O prato original "de Leonardo" - guisado em fatias finas, com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Cientistas italianos anunciaram uma descoberta sensacional. Eles afirmam que um antigo auto-retrato de Leonardo da Vinci foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Nos livros de Terry Pratchett, há um personagem chamado Leonard, inspirado em Leonardo da Vinci. O Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, faz alquimia, pinta quadros (o mais famoso é o retrato de Mona Jagg)

Leonardo é um personagem menor em Assassin's Creed 2. Aqui ele é mostrado como um jovem, mas talentoso artista e inventor.

Um número considerável de manuscritos de Leonardo foram publicados pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Bibliografia

Composições

• Contos e parábolas de Leonardo da Vinci
• Escritos de ciências naturais e trabalhos sobre estética (1508).
• Leonardo da Vinci. "Fogo e Caldeirão (história)"

Sobre ele

• Leonardo da Vinci. Trabalhos selecionados de ciências naturais. M. 1955.
• Monumentos do pensamento estético mundial, Vol. I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milão, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milão, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, São Petersburgo, 1900; 2ª edição, São Petersburgo, 1909.
• História geral das artes. T.3, M. "Arte", 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M.A. Mecânica de Leonardo da Vinci. - M.: Editora da Academia de Ciências da URSS, 1947. - 815 p.
• Zubov V. P. Leonardo da Vinci. M.: Ed. Academia de Ciências da URSS, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci como artista e cientista. Experiência em biografia psicológica, São Petersburgo, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2ª ed., Kharkov, 1900.
• Leituras florentinas: Leonardo da Vinci (coleção de artigos de E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina e outros), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz, E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Peladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., As obras literárias de L. da Vinci, Londres, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo da Vinci na arte

• A vida de Leonardo da Vinci - minissérie de televisão de 1971.
• Da Vinci's Demons é uma série de televisão americana de 2013.

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Relaciona-se principalmente com Leonardo da Vinci(1452-1519). Ele não foi apenas um brilhante pintor, escultor e arquiteto, mas também um grande cientista, engenheiro e inventor. Em termos de escala, versatilidade e complexidade de personalidade, ninguém se compara a ele.

O destino não tratou Leonardo muito favoravelmente. Sendo filho ilegítimo de um notário e de uma simples camponesa, alcançou com grande dificuldade um lugar digno na vida. Podemos dizer que ele permaneceu em muitos aspectos não compreendido e não reconhecido por seu tempo. Em Florença, o berço de seus primeiros sucessos, os Medici eram bastante cautelosos com ele, apreciando nele principalmente um músico que fazia instrumentos incomuns.

As autoridades de Milão, por sua vez, o viam com muita reserva, vendo nele um engenheiro, um hábil organizador de férias. Em Roma, o Papa Leão X também o manteve à distância, confiando-lhe a drenagem dos pântanos. Nos últimos anos de sua vida, a convite do rei francês, Leonardo foi para a França, onde morreu.

Leonardo da Vinci, de fato, permanecendo um gênio do Renascimento, pertencia não apenas ao seu tempo, mas também ao passado e ao futuro. De muitas maneiras, ele não aceitou o humanismo platônico que dominou a Itália, censurando Platão por sua teorização abstrata. Claro, a arte de Leonardo foi a mais alta personificação dos ideais do humanismo. No entanto, como cientista, o empirismo aristotélico estava muito mais próximo dele, e com ele foi transferido para o século XIII, para o final da Idade Média, quando Aristóteles era o governante do pensamento.

Foi então que nasceu o espírito da experiência científica, para cuja aprovação e desenvolvimento Leonardo deu uma contribuição decisiva. Ao mesmo tempo, novamente como cientista e pensador, ele estava séculos à frente de seu tempo. Leonardo desenvolveu um sistema de pensamento que se espalharia após o Renascimento, nos tempos modernos. Muitas de suas ideias e projetos técnicos são planos para um avião, helicóptero, tanque, paraquedas, etc. - será incorporada apenas nos séculos XIX-XX.

Com base nos fatos de que Leonardo era filho ilegítimo, que criou poucas obras, que trabalhou lentamente e por muito tempo, que muitas de suas obras ficaram inacabadas, que não havia alunos de grande talento etc., Freud interpreta sua obra através do prisma do complexo de Édipo.

No entanto, esses fatos podem ser explicados de forma diferente. O fato é que na arte, Leonardo se comportou como experimentador. A criatividade agia para ele como uma busca e solução sem fim de problemas sempre novos. Nisso, ele diferia significativamente de Michelangelo, que já via a futura estátua acabada em um sólido bloco de mármore, para a criação da qual era necessário simplesmente remover, cortar tudo supérfluo e desnecessário. Leonardo estava em constante busca criativa. Ele constantemente e em tudo experimentou - seja o claro-escuro, a famosa neblina em suas telas, cores ou apenas a composição de tintas. Isso é evidenciado por seus inúmeros esboços, croquis e desenhos, nos quais ele parece experimentar várias posturas humanas, expressões faciais, etc. Às vezes, o experimento falhou. Em particular, a composição de tintas para A Última Ceia não teve sucesso.

Em cada trabalho, Leonardo resolveu algum problema difícil. Quando essa decisão foi tomada, ele não estava mais interessado em concluir a tela. Nesse sentido, o cientista-experimentador nele tinha precedência sobre o artista. Aqui, novamente, ele estava à frente do desenvolvimento da pintura por séculos inteiros. Somente na segunda metade do século XIX. O impressionismo francês embarcou no caminho de tal experimento, que levou a arte ao modernismo e à vanguarda.

Leonardo evitou tudo imóvel e congelado. Ele amou movimento, ação, vida. Ele foi atraído pela luz mutante, deslizante e em decomposição. Como se estivesse enfeitiçado, ele seguiu o comportamento da água, do vento e da luz. Ele aconselhou seus alunos a desenhar uma paisagem com água e vento, ao nascer e ao pôr do sol. Ele olhava o mundo com os olhos de Heráclito, através de sua famosa fórmula: "Tudo flui, tudo muda".

Em suas obras, ele procurou expressar um estado de transição e mudança. É exatamente assim que o misterioso e estranho meio-sorriso de seu famoso "La Gioconda". Graças a isso, toda a expressão facial se torna elusiva e mutável, estranha e misteriosa.

Na obra de Leonardo da Vinci, já claramente identificada duas tendências importantes. que determinará o desenvolvimento subsequente da cultura ocidental. Um deles vem da literatura e da arte, do conhecimento humanitário. Baseia-se na linguagem, no conhecimento da cultura antiga, na intuição, inspiração e imaginação. A segunda vem do conhecimento científico da natureza. Baseia-se na percepção e na observação, na matemática. Caracteriza-se pela objetividade, rigor e precisão, disciplina da mente e do conhecimento, análise e experimento, verificação experimental do conhecimento.

Com Leonardo, essas duas tendências ainda coexistem pacificamente. Entre eles não só não há conflito e confronto, mas. pelo contrário, há uma união feliz. Leonardo enfatiza que "a experiência é a mãe comum da arte e da ciência". O artista nele é inseparável do cientista e da ciência. A arte toma o lugar da filosofia e da ciência. Ele considera pensar e desenhar como duas formas de conhecer a realidade. analisá-lo e compreendê-lo. A partir dos elementos assim descobertos, ele realiza uma nova síntese, que é ao mesmo tempo um processo criativo, que em um caso leva a uma obra de arte e no outro a uma descoberta científica. Leonardo destaca que arte e ciência são, por natureza, idênticas. Eles têm um método comum e objetivos comuns. Eles são baseados no mesmo processo criativo. No entanto, já no próximo – século XVII – os caminhos da arte e da ciência irão divergir. O equilíbrio entre eles será perturbado em favor da ciência.

Leonardo da Vinci trabalhou em diferentes tipos e gêneros de arte, mas a maior fama o trouxe pintura.

Uma das primeiras pinturas de Leonardo é Madonna with a Flower, ou Benois Madonna. Já aqui o artista aparece como um verdadeiro inovador. Ele supera os limites da trama tradicional e dá à imagem um significado mais amplo e universal, que é a alegria e o amor materno. Nesta obra, muitas características da arte do artista foram claramente manifestadas: uma composição clara de figuras e volume de formas, o desejo de concisão e generalização, expressividade psicológica.

A pintura “Madonna Litta” foi uma continuação do tema iniciado, onde se manifestou claramente outra característica da obra da artista – o jogo de contrastes. O tema foi completado com a pintura “Madonna in the Grotto”, que fala da plena maturidade criativa do mestre. Esta tela é marcada por uma solução composicional ideal, graças à qual as figuras representadas da Madonna, Cristo e anjos se fundem com a paisagem em um único todo, dotado de equilíbrio e harmonia calmos.

Um dos ápices da obra de Leonardo é Fresco "A Última Ceia" no refeitório do mosteiro de Santa Maria della Grazie. Esta obra impressiona não só pela composição geral, mas também pela precisão. Leonardo não apenas transmite o estado psicológico dos apóstolos, mas o faz no momento em que atinge um ponto crítico, transforma-se em explosão psicológica e conflito. Esta explosão é causada pelas palavras de Cristo: "Um de vocês vai me trair".

Neste trabalho, Leonardo fez pleno uso do método de justaposição concreta de figuras, graças ao qual cada personagem aparece como uma individualidade e personalidade únicas. O olhar calmo de Cristo enfatiza ainda mais o estado excitado do resto dos personagens. O belo rosto de João contrasta com o medo distorcido, o perfil predatório de Judas, etc. Ao criar esta tela, o artista utilizou uma perspectiva linear e aérea.

O segundo pináculo da obra de Leonardo foi o famoso retrato de Mona Lisa, ou "La Gioconda". Este trabalho lançou as bases para o gênero de retrato psicológico na arte europeia. Ao criá-lo, o grande mestre usou brilhantemente todo o arsenal de meios de expressão artística: contrastes nítidos e tons suaves, imobilidade congelada e fluidez e variabilidade geral. nuances e transições psicológicas sutis. Toda a genialidade de Leonardo está no olhar incrivelmente animado de Mona Lisa, seu sorriso misterioso e enigmático, névoa mística cobrindo a paisagem. Este trabalho é uma das mais raras obras-primas da arte.

Enquanto na França, Leonardo se afasta da prática artística. Está empenhado na análise e sistematização das suas notas sobre arte, pensa em escrever um livro sobre pintura. Mas ele não teve tempo para concluir este trabalho. No entanto, as notas que deixou são de grande importância teórica e prática. Neles, ele revela os fundamentos de uma nova arte realista. Leonardo compreende e resume sua experiência criativa, reflete sobre a grande importância da anatomia e do conhecimento das proporções do corpo humano para a pintura. Ele enfatiza a importância da perspectiva não apenas linear, mas também aérea. Leonardo pela primeira vez expressa a ideia da relatividade do conceito de beleza.

Nome: Leonardo da Vinci

Local de nascimento: perto de Vinci, República de Florença

Um lugar de morte: Castelo de Clos Luce, perto de Amboise, Ducado de Touraine, República de Florença

Era: 67 anos

Leonardo da Vinci - Biografia

Leonardo da Vinci era chamado de "homem universal", ou seja, uma pessoa cujas atividades e realizações não se limitavam a uma única área. Ele era um artista, músico, escritor, o representante mais proeminente da arte do Renascimento. Mas a vida privada e pessoal de um gênio está envolta em segredos e mistérios. Talvez isso se deva à falta de informação, ou talvez seja tudo sobre a misteriosa figura do mestre italiano.

Leonardo da Vinci - infância

Leonardo da Vinci, cuja biografia é de grande interesse para os fãs deste grande artista, nasceu em 15 de abril de 1452, não muito longe da cidade, cujo nome hoje está associado principalmente aos nomes de grandes pintores.

O futuro artista nasceu perto de Florença, em meados do século XV. Seu pai era notário e sua mãe era camponesa. Tal misalliance não poderia existir, e logo o padre Leonardo encontrou uma esposa mais adequada - uma garota de uma família nobre. Até os três anos, a criança morava com a mãe, e depois disso o pai o levou para a família. Todos os anos seguintes, o pintor tentou recriar a imagem de sua mãe na tela.

Por algum tempo, seu pai procurou ferozmente incutir em Leonardo o amor pelos negócios da família. Mas seus esforços foram em vão: o filho não estava interessado nas leis da sociedade.

Aos quatorze anos, Leonardo foi para Florença e conseguiu um emprego como aprendiz do escultor e pintor Andrea del Verrocchio. Naquela época, Florença era o centro intelectual da Itália, o que permitia ao jovem conciliar o trabalho com o estudo. Ele compreendia os conceitos básicos de desenho e química. Mas acima de tudo ele estava interessado em desenho, escultura e modelagem.

A principal característica das obras-primas do Renascimento é o retorno aos ideais da Antiguidade. Nesta época, os antigos cânones gregos receberam uma nova vida. Estudantes e mestres mundanos discutiram e discutiram sobre eventos revolucionários na cultura e na arte. Leonardo não participou dessas disputas. Ele trabalhava cada vez mais, desaparecendo por dias na oficina.

Seria injusto perder um dos fatos importantes da biografia de Leonardo da Vinci. Um dia seu professor recebeu uma ordem. Era necessário pintar o quadro "O Batismo de Cristo". De acordo com as tradições da época, ele confiou dois fragmentos ao seu jovem aluno. Leonardo foi contratado para retratar anjos.

Quando o quadro ficou pronto, Verrocchio olhou para a tela e jogou o pincel no coração. Alguns fragmentos indicavam claramente que o aluno em sua habilidade superou significativamente o professor. Desde então, até a última hora de sua vida, Andrea del Verrocchio não voltou a pintar.

No século 15, havia uma associação de artistas na Itália chamada Guilda de São Lucas. A associação a essa guilda permitiu que artistas locais abrissem suas próprias oficinas e vendessem suas obras no mercado oficial. Além disso, todos os membros da associação receberam apoio financeiro e social. Via de regra, eram artistas, escultores e impressores experientes e maduros. Leonardo da Vinci ingressou na guilda aos vinte anos.

Leonardo da Vinci - vida pessoal

Pouco se sabe sobre a vida pessoal da figura titânica do Renascimento. Há fontes que falam em acusações de sodomia, ou seja, de comportamento sexual desviante. A acusação foi baseada em uma denúncia anônima. Mas naqueles dias em Florença a denúncia e a calúnia floresceram com força violenta. O artista foi preso, mantido na prisão e liberado dois meses depois por falta de provas.

Em Florença, na época de da Vinci, havia uma organização chamada "Oficiais da Noite". Os servidores desta organização seguiram zelosamente o caráter moral das pessoas da cidade e lutaram ativamente contra os sodomistas. Por algum tempo o pintor esteve sob a supervisão desses lutadores pela moralidade. Mas esta é uma versão.

E de acordo com outro, da Vinci não foi acusado de nada disso, e ele esteve presente no julgamento exclusivamente como testemunha. Há uma terceira versão, cujos adeptos argumentam que as preferências sexuais do grande mestre estavam longe da norma geralmente aceita, a força e a influência de seu pai lhe permitiram evitar a prisão.

Mas seja como for, não há informações na biografia sobre a relação do pintor com as mulheres. De acordo com as memórias de seus contemporâneos, ele viveu com os jovens por muito tempo. Sigmund Freud também não se afastou da polêmica sobre a vida sexual de um gênio e conduziu sua própria investigação. O famoso psicoterapeuta tinha certeza da homossexualidade de da Vinci.

Por quase trinta anos, Gian Giacomo Caprotti, mais conhecido hoje como Salai, morou no ateliê do maestro. Quando Leonardo da Vinci já era um mestre plenamente estabelecido, um jovem de beleza angelical apareceu em sua casa. Sua imagem está presente em muitas obras-primas. Mas ele não era apenas um babá. Oficialmente, ele é considerado um estudante. As pinturas de Salai não eram amplamente conhecidas.

Mas de acordo com os registros do diário de da Vinci, o artista iniciante não se distinguia pela honestidade e, às vezes, se comportava como o último canalha. Não se sabe o que fez o grande pintor manter esse homem ao seu lado. Mas era improvável que fossem sentimentos paternais ou admiração por jovens talentos. O aluno de Da Vinci não escrevia nada de bom e também não era órfão. Tudo o que resta é adivinhação.

Mais de um pintor saiu da oficina de Leonardo da Vinci. O mestre dedicou muito tempo, em primeiro lugar, ao ensino dos jovens. De acordo com sua metodologia, um artista iniciante deveria primeiro estudar as formas dos objetos, aprender a copiar as obras do mestre, explorar as criações de outros autores experientes e só então proceder à criação de sua própria obra.

Que tipo de relacionamento o gênio desenvolveu com seus seguidores em seu tempo livre dos ensinamentos não é tão importante. É importante que as lições do mestre não tenham sido em vão, e posteriormente conseguiram criar uma nova imagem do corpo masculino, sensualidade e amor.

O fim da vida de Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci faleceu em 2 de maio de 1519 aos 67 anos. Seu corpo foi enterrado em um lugar perto de Ambause. Todos os seus desenhos e ferramentas passaram para seu aluno favorito Francesco Melzi. Todas as pinturas foram herdadas por outro de seus alunos - Salai.

Tudo relacionado ao gênio de Leonardo da Vinci não assombra seus admiradores nem especialistas profissionais. Os historiadores revelaram o segredo da mãe do grande Leonardo. Anteriormente, acreditava-se que ela era uma escrava da África, ou ainda mais romanticamente da China. No entanto, tudo acabou de forma diferente.

Eles a chamaram - Caterina di Meo Lippi, diz Martin Kemp, historiador britânico de Oxford, em Mona Lisa: People and Painting. Ela era órfã e morava com a avó nas colinas a alguns quilômetros de Vinci.
Os cientistas estabeleceram que Katerina tinha 15 anos quando foi seduzida pelo advogado Ser Piero da Vinci (1427-1504), de 25 anos, que trabalhava em Florença. No século 16, 15 anos era a idade legal para o casamento, então não havia sedução de menores em nosso entendimento.

Em julho de 1451, o padre Leonardo decidiu dar um tempo da vida na cidade grande e veio passar algumas semanas em Vinci, onde conheceu Katerina. Em 14 de abril de 1452, ela deu à luz Leonardo. Piero, que fez carreira em Florença, não se casou com a plebeia Katerina. Nos primeiros anos morou na casa da mãe, mas depois o menino foi transferido para a casa de seu avô Leonardo, tabelião local e proprietário de terras. A essas conclusões sobre os detalhes sobre os pais e a infância, Leonardo Martin Kemp descobriu nos arquivos após um estudo aprofundado de documentos fiscais e outros.

Não poderia haver reivindicações sobre o avô de Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468). Ele criou e cuidou de seu neto na infância. Destaca-se o registro em seu diário (tradução literal): “ No sábado, às três horas da manhã de 15 de abril, nasceu meu neto, filho do meu filho Piero. O menino se chamava Leonardo. Ele foi batizado pelo padre Piero di Bartolomeo».
Quanto a Caterina, ela acabou se casando com um camponês local chamado Antonio di Piero Buti e lhe deu um filho e quatro filhas.

Mais de quarenta anos depois, Katerina veio viver sua vida com Leonardo em Milão, onde morreu cerca de um ano depois, segundo o Daily Mail. Os cientistas encontraram uma nota escrita por Leonardo, na qual ele promete pagar pelo funeral dela, e um registro nos arquivos de Milão sobre a morte de uma certa Caterina de Florença.

Logo após o nascimento de seu primeiro filho, o pai de Leonardo se casou com uma garota rica e nobre, mas esse casamento acabou não tendo filhos. Separado de sua mãe, Leonardo tentou toda a vida recriar a imagem dela em suas obras-primas.

Na Itália do século XVI, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legítimos. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram do futuro destino de Leonardo.

Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu no parto. O pai se casou novamente - e novamente logo ficou viúvo. Ele viveu por 77 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou introduzir Leonardo na profissão de família, mas sem sucesso: o filho não estava interessado nas leis da sociedade.

Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno; da Vinci significa simplesmente "(originalmente) da cidade de Vinci". Seu nome completo é em italiano Leonardo de ser Piero da Vinci, ou seja, "Leonardo, filho de Monsieur Piero de Vinci".

O pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, técnico, cientista, matemático, anatomista, botânico, músico, filósofo italiano do Alto Renascimento Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 em Vinci, perto de Florença. Pai - senhor, Messer Piero da Vinci - era um notário rico, assim como as quatro gerações anteriores de seus ancestrais. Quando Leonardo nasceu, ele tinha cerca de 25 anos. Piero da Vinci morreu aos 77 anos (em 1504), durante sua vida teve quatro esposas e foi pai de dez filhos e duas filhas (o último filho nasceu aos 75 anos). Quase nada se sabe sobre a mãe de Leonardo: em suas biografias, uma certa "jovem camponesa" Katerina é mais frequentemente mencionada. Durante o Renascimento, os filhos ilegítimos eram frequentemente tratados da mesma forma que os filhos nascidos de um casamento legítimo. Leonardo foi imediatamente reconhecido como seu pai, mas após seu nascimento foi enviado com sua mãe para a aldeia de Anchiano.

Aos 4 anos, foi levado para a família paterna, onde recebeu sua educação primária: leitura, escrita, matemática, latim. Uma das características de Leonardo da Vinci é sua caligrafia: Leonardo era canhoto e escrevia da direita para a esquerda, virando as letras para que o texto fosse mais fácil de ler com um espelho, mas se a carta fosse endereçada a alguém, ele escrevia tradicionalmente. Quando Piero tinha mais de 30 anos, mudou-se para Florença e lá estabeleceu seu negócio. Para encontrar trabalho para seu filho, seu pai o trouxe para Florença. Nascido de forma ilegítima, Leonardo não poderia se tornar advogado ou médico, e seu pai decidiu fazer dele um artista. Naquela época, os artistas, que eram considerados artesãos e não pertenciam à elite, estavam um pouco acima dos alfaiates, mas em Florença eles tinham muito mais reverência pelos pintores do que em outras cidades-estado.

Em 1467-1472, Leonardo estudou com Andrea del Verrocchio, um dos principais artistas daquele período - escultor, fundidor de bronze, joalheiro, organizador de festas, um dos representantes da escola toscana de pintura. O talento do artista Leonardo foi reconhecido pelo professor e pelo público quando o jovem artista tinha apenas vinte anos: Verrocchio recebeu uma ordem para pintar a pintura "O Batismo de Cristo" (Galeria Uffizi, Florença), figuras menores deveriam ser pintados pelos alunos do artista. Para pintar naquela época, eram usadas tintas de têmpera - gema de ovo, água, vinagre de uva e pigmento colorido - e na maioria dos casos as pinturas ficavam opacas. Leonardo aventurou-se a pintar a figura de seu anjo e a paisagem com tintas a óleo recém-descobertas. Segundo a lenda, ao ver o trabalho de um aluno, Verrocchio disse que "foi superado e a partir de agora todos os rostos serão pintados apenas por Leonardo".

Domina várias técnicas de desenho: lápis italiano, lápis prateado, sangüíneo, caneta. Em 1472, Leonardo foi aceito na guilda de pintores - a guilda de São Lucas, mas permaneceu para morar na casa de Verrocchio. Ele abriu sua própria oficina em Florença entre 1476 e 1478. Em 8 de abril de 1476, Leonardo da Vinci foi acusado de ser um sadome por uma denúncia e preso junto com três amigos. Naquela época, em Florença, a sadomea era um crime, e o castigo mais alto era queimar em uma estaca. A julgar pelos registros da época, muitos duvidaram da culpa de Leonardo, nem o acusador nem as testemunhas foram encontrados. O fato de que entre os presos estava o filho de um dos nobres de Florença provavelmente ajudou a evitar uma sentença dura: houve um julgamento, mas os culpados foram libertados após um leve açoitamento.

Em 1482, tendo recebido um convite para a corte do governante de Milão, Ludovico Sforza, Leonardo da Vinci deixou inesperadamente Florença. Ludovico Sforza era considerado o tirano mais odiado da Itália, mas Leonardo decidiu que Sforza seria um patrono melhor para ele do que os Médici, que governavam em Florença e não gostavam de Leonardo. Inicialmente, o duque o tomou como organizador das férias da corte, para as quais Leonardo inventou não apenas máscaras e fantasias, mas também “milagres” mecânicos. Feriados magníficos trabalharam para aumentar a glória do duque Lodovico. Por um salário inferior ao de um anão da corte, no castelo do duque, Leonardo atuou como engenheiro militar, engenheiro hidráulico, pintor da corte e, mais tarde, arquiteto e engenheiro. Ao mesmo tempo, Leonardo "trabalhava por conta própria", fazendo várias áreas da ciência e tecnologia ao mesmo tempo, mas não era pago pela maior parte do trabalho, pois Sforza não dava atenção às suas invenções.

Em 1484-1485, cerca de 50 mil habitantes de Milão morreram da peste. Leonardo da Vinci, que considerou o motivo disso a superlotação da cidade e a sujeira que reinava nas ruas estreitas, sugeriu que o duque construísse uma nova cidade. De acordo com o plano de Leonardo, a cidade seria composta por 10 bairros de 30 mil habitantes cada, cada bairro deveria ter seu próprio sistema de esgoto, a largura das ruas mais estreitas deveria ser igual à altura média de um cavalo (alguns séculos mais tarde, o Conselho de Estado de Londres reconheceu as proporções propostas por Leonardo como ideais e deu a ordem de segui-las ao traçar novas ruas). O desenho da cidade, como muitas outras ideias técnicas de Leonardo, foi rejeitado pelo duque.

Leonardo da Vinci foi contratado para fundar uma academia de artes em Milão. Para o ensino, compilou tratados sobre pintura, luz, sombras, movimento, teoria e prática, perspectiva, movimentos do corpo humano, proporções do corpo humano. Em Milão, surge a escola lombarda, formada por alunos de Leonardo. Em 1495, a pedido de Lodovico Sforza, Leonardo começou a pintar sua "Última Ceia" na parede do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie, em Milão.

Em 22 de julho de 1490, Leonardo instalou o jovem Giacomo Caprotti em sua casa (mais tarde passou a chamar o menino de Salai - “Demônio”). O que quer que o jovem tenha feito, Leonardo o perdoou por tudo. As relações com Salai foram as mais constantes na vida de Leonardo da Vinci, que não tinha família (não queria esposa ou filhos), e após sua morte, Salai herdou muitas das pinturas de Leonardo.

Após a queda de Lodovik Sforza, Leonardo da Vinci deixou Milão. Em anos diferentes viveu em Veneza (1499, 1500), Florença (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mântua (1500), Milão (1506, 1507-1513), Roma (1513-1516). Em 1516 (1517) aceitou o convite de Francisco I e partiu para Paris. Leonardo da Vinci não gostava de dormir há muito tempo, era vegetariano. De acordo com alguns testemunhos, Leonardo da Vinci era muito bem construído, possuía grande força física, tinha bons conhecimentos nas artes da cavalaria, equitação, dança, esgrima. Na matemática, ele era atraído apenas pelo que pode ser visto, portanto, para ele, consistia principalmente na geometria e nas leis da proporção. Leonardo da Vinci tentou determinar os coeficientes de atrito de deslizamento, estudou a resistência dos materiais, estava envolvido em hidráulica, modelagem.

As áreas de interesse de Leonardo da Vinci eram acústica, anatomia, astronomia, aeronáutica, botânica, geologia, hidráulica, cartografia, matemática, mecânica, ótica, desenho de armas, construção civil e militar e planejamento urbano. Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519 no Château de Cloux perto de Amboise (Touraine, França).