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Educação adicional

Escola de Arte Infantil No. 8

Ulyanovsk

Desenvolvimento metódico

"Análise metodológica de peças de

"Álbum Infantil" de P.I. Tchaikovsky"

professor da categoria mais alta

aula de piano

MBU para DSHI Nº 8

Chevachina Galina Alexandrovna

201 6 G.

anotação

O artigo apresenta a história da criação da composição infantil mais famosa e popular em estreita relação com a biografia do compositor. Na parte principal do trabalho, apresenta-se uma descrição figurativa das peças e recomendações metodológicas para que os professores trabalhem nas obras. .

1.Introdução……………………………………………..………….………….2-4

2. Parte principal ………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………….

3. Conclusão……………………………………………………………………….20

4. Literatura…………………………………………………………………….20-21

"Análise metodológica de peças de

"Álbum Infantil" de P.I. Tchaikovsky"

EU. Introdução

A linguagem musical é muito boa para transmitir sentimentos e humores. Para “desenhar” algo com a ajuda da música ou “falar” sobre algo, os compositores recorrem à ajuda da linguagem verbal comum. Pode ser apenas uma palavra no título da peça.

Mas esta palavra guia nossa imaginação. Por exemplo, na peça "Canção da Cotovia" pequenas figuras com trigêmeos e notas de graça transmitem o chilrear dos pássaros.

Todos os títulos e explicações verbais de obras musicais são chamados de programa. E a música que tem um programa é chamada de música de programa. Todas as obras da coleção "Álbum Infantil" são programáticas.

A primeira coleção notável de música para crianças na literatura para piano russa foi "Álbum Infantil" de P.I. Tchaikovsky. O aparecimento desta coleção não é um fenômeno acidental na biografia criativa do compositor. Tchaikovsky dedicou muito tempo e esforço ao ensino. Além de trabalhar no Conservatório de Moscou, ele escreveu um livro sobre harmonia e traduziu várias obras de músicos da Europa Ocidental que poderiam ser úteis na educação de estudantes russos.

O "Álbum Infantil" não é apenas de grande valor artístico, mas também extremamente útil para a educação dos alunos.

Retornando à Rússia após uma viagem ao exterior na primavera de 1878, Tchaikovsky visitou a aldeia. Kamenka sua irmã Alexandra Ilyinichna Davydova, que teve 7 filhos. Piotr Ilitch adorava seus sobrinhos e sobrinhas, caminhava com eles, organizava fogos de artifício, apresentações musicais, noites de dança, participava de jogos, desfrutava da espontaneidade das crianças.

Tchaikovsky costumava ouvir os caras fazendo música, especialmente Volodya Davydov, de 7 anos. Ele escreveu N.F. com grande carinho sobre seu sobrinho. von Meck: "Por causa de sua figura inimitável e encantadora, quando ele toca, olha as notas e considera, você pode dedicar sinfonias inteiras".

Foi a este Volodya Davydov que P.I. Tchaikovsky dedicou seu “Álbum infantil”, que enriqueceu a literatura musical infantil. O ciclo de peças para piano “Álbum infantil”, Op. 89 foi escrito por P.I. Tchaikovsky em maio de 1878 e publicado por P. Jurgenson em outubro do mesmo ano. Na folha de rosto da primeira edição, o nome completo do ciclo: “Álbum Infantil. Coleção de peças leves para crianças (imitação de Schumann). Composição de P. Tchaikovsky.

De fato, pode-se traçar a conexão do "Álbum Infantil"

P.I. Tchaikovsky com um trabalho semelhante de R. Schumann "Album for Youth". Isso é expresso não apenas na escolha dos enredos ("Marcha dos Soldados" - e "Marcha dos Soldados de Madeira", "Primeira Perda" - "Funeral de Boneca", "Canção Folclórica" ​​- "Canção Russa", etc.), mas também na escolha dos meios de encarnação musical. Ambos os compositores falam às crianças de forma surpreendentemente clara e simples, e ao mesmo tempo séria, sem nenhum "ajuste". Coleções cativam com seu lirismo. Como Schumann, Tchaikovsky na maioria de suas peças enriquece o tecido musical com elementos de polifonia. Mas mesmo nessas obras para crianças, os compositores não se desviam dos princípios básicos de seu estilo pianístico. Portanto, o "Álbum Infantil" de Tchaikovsky é percebido como música russa, como uma série de imagens dedicadas à vida e à vida das crianças russas. Pyotr Ilyich se esforçou para garantir que sua música fosse animada e emocionante, então ele mostrou interesse até mesmo no design externo da edição de peças - em fotos, no formato da coleção.

A influência de Schumann no estilo do piano de Tchaikovsky pode ser vista na semelhança de textura, ritmo e dinâmica. No "Album for Youth" e no "Children's Album" as peças são memoráveis ​​entonacionais, acessíveis à criança, contrastantes em caráter, mas unidas por uma ideia. Cada peça é uma pequena história da vida das crianças. Alinhados juntos, eles refletem o mundo inteiro. A natureza programática das coleções as torna compreensíveis e interessantes para pianistas iniciantes. Com extraordinária sensibilidade e sutil compreensão da psicologia infantil, o compositor refletiu no "Álbum Infantil" a vida e a vida das crianças do meio que o cercava todos os dias.

O "Álbum Infantil" de P.I. Tchaikovsky contém 24 peças que não estão conectadas por um único tema. Cada peça contém um enredo específico, um conteúdo poético vivo. A coleção captura uma ampla gama de imagens. São imagens da natureza - "Manhã de Inverno", "Canção da Cotovia", jogos infantis - "Jogo dos Cavalos", "Doença da Boneca", "Funeral da Boneca", "Nova Boneca", "Marcha dos Soldados de Lata", a personagens de contos folclóricos russos são descritos - "Nanny's Tale", "Baba Yaga", arte folclórica russa - "Canção russa", "Um homem toca gaita", "Kamarinskaya", canções de outros povos - "Canção francesa antiga", "canção italiana", "canção alemã", "canção napolitana", danças europeias - "valsa", "mazurka", "polca".

As obras da coleção são escritas para crianças, por isso a textura, dedilhado, harmonia, articulação, dinâmica e pedalização levam em consideração as capacidades de performance da criança. Tchaikovsky escreveu 19 peças de 24 em tons maiores, os acordes são destinados às mãos das crianças, a dinâmica é de pp a f. A maioria das peças são escritas em forma simples de duas ou três partes.

Objetivo de escrever o trabalho:

Analisar as obras do programa de compositores russos para crianças no exemplo de P.I. Tchaikovsky.

Tarefas de trabalho:

analisar a relevância do aparecimento da coleção;

revelar as características figurativas das peças do álbum;

II. Parte principal

"Reflexão da Manhã"

Na primeira edição, a peça chamava-se "Oração da Manhã", lembrando uma sarabanda - uma estrita quatro vozes, uma figura rítmica - um quarto com um ponto - uma oitava.

Um clima brilhante e sério, por assim dizer, avisa que a história sobre crianças terá um tom sério. A peça é escrita na chave de sol maior. O personagem é calmo, pensativo, a textura com elementos de polifonia, a forma de um período prolongado com grande acréscimo no ponto de órgão tônico.

Articulação e dinâmica devem enfatizar a expressividade da peça. É importante conseguir um som de legato suave e melodioso em todas as vozes.

Um trabalho particular deve ser feito no ponto do órgão tônico.

"Manhã de inverno"

A peça captura uma imagem de uma manhã de inverno nevada e gelada e, ao mesmo tempo, transmite o humor psicológico da criança. A obra começa em um alegre D maior, que logo se modula em um paralelo menor, como se a alegria fosse ofuscada pelo tempo nublado.

A peça é escrita em um formulário simples de 3 partes. As partes extremas agitadas e assertivas são contrastadas pelo meio, onde aparecem entonações suplicantes e queixosas.

No início da peça, uma sequência de segundos caindo em ritmo acelerado cria uma sensação de vivacidade, a azáfama de um dia que acaba de começar. E no meio, o reagrupamento rítmico, o som do intervalo de uma segunda aumentada e a mudança do sentido ascendente do movimento para o descendente criam a impressão de uma entonação queixosa de uma criança. Na reprise, as entonações ativas e suplicantes parecem combinar-se.

A textura da peça é cordal. O pedal na primeira parte da peça é reto, curto: é tomado na primeira batida e no meio - na primeira batida de cada segundo compasso.

"Mãe"

O próprio título contém o significado da obra, que é enfatizado pela observação do autor - "Com grande sentimento e ternura". Uma melodia afetuosa, suave e leve canta, e toda a textura canta com uma voz mais baixa “melodizada”. Ao trabalhar em uma melodia, é necessário obter um som bonito, profundo e cantilena (é melhor extraí-lo com a almofada de um dedo levemente estendido com um leve movimento unificador do pincel a cada três notas).

No meio da peça surge uma “nuvem de sombras”, surgem ecos melódicos. É importante ouvir bem a linha melódica do baixo. Deve ser ensinado separadamente e legato.

"Jogo do Cavalo"

Este scherzo vivo, pictórico e ensolarado é provocativamente juvenil, com um ritmo de ostinato teimoso. Este é o andamento de uma pequena tocata, que se caracteriza por um tema rápido, facilidade de execução. O aluno pode imaginar-se como um ator montando uma bengala ou um cavalinho de brinquedo. A peça inteira deve soar muito distinta e nítida.

A peça está escrita em forma simples de três partes em forma de tocata com o mesmo tipo de pulso rítmico, imitando o ruído dos cascos de um cavalo a galope. A peça está em consonância com a miniatura de R. Schumann "The Bold Rider".

Do começo ao fim, a peça é escrita em uma estrutura de acordes de quarteto de quatro vozes. O aluno precisa ser ajudado a alcançar a harmonia sonora dos acordes. Portanto, é necessário trabalhar o staccato em um ritmo lento: o staccato é realizado com os menores movimentos do pincel com as pontas dos dedos combinadas. O professor deve garantir que o aluno não faça movimentos desnecessários e, com notas repetidas, use um ensaio duplo do piano.

É útil aprender a melodia e o acompanhamento separadamente, você também pode trabalhar a parte da mão direita em um ritmo lento, tocando-a com as duas mãos.

Quando a sonoridade é aumentada, a mão “se conecta” aos dedos e depois ao antebraço. Ao passar para um tempo rápido, você precisa manter as técnicas pianísticas.

Na parte central da peça (a partir do 25º compasso) sente-se claramente uma mudança de modo (primeiro em Si menor e depois tudo se repete em E menor). Na textura do acorde, os ecos aparecem. Depois de uma sombra corrida, D maior soa especialmente leve e assertivo na reprise.

"Marcha dos Soldados de Madeira"

Esta peça é uma marcha engraçada, ao som de uma orquestra de “brinquedo” com flautas e tambor, um exército de soldados de madeira de brinquedo parece cunhar um passo. Portanto, as principais dificuldades nesta peça são rítmicas. A peça inteira deve ser tocada de forma extremamente clara, uniforme, rigorosa, em um ritmo moderado. Primeiro, é importante ensinar a peça em um ritmo lento com dedos fortes. É importante conseguir do aluno a retirada simultânea das mãos durante as pausas, a execução exata do padrão rítmico e atenção ao dedilhado.

A peça é escrita em uma forma simples de três movimentos. O meio da peça soa secreto e até um pouco ameaçador, graças à mudança de modo (lá menor) e ao uso da harmonia napolitana.

"Doença da Boneca"

Tchaikovsky escreveu um ciclo sobre bonecas, que incluía: "A doença da boneca", "O funeral da boneca", "A nova boneca".

Quanto P.I. Tchaikovsky tem uma observação animada, esboços bem direcionados de uma psique infantil caprichosa com transições características de tristeza para alegria, de lágrimas para risos e diversão.

"A Doença da Boneca" é uma peça triste: a boneca está doente, sofrendo, gemendo, reclamando. É preciso trabalhar com o aluno uma melodia melodiosa, baixo expressivo e harmonias que se sucedem. Você pode aprender a melodia separadamente, sem pausas em um ritmo mais móvel, para sentir melhor seu desenvolvimento. As harmonias verticais precisam ser montadas em um acorde para que sejam mais fáceis de ouvir.

Nesta peça é bom ensinar à criança o pedal atrasado. Leve-o para um quarto com um ponto na parte da mão esquerda e ouça-o junto com a nota melódica até o final do compasso, e então remova-o suavemente. E assim em cada ciclo seguinte.

Na música você pode ouvir suspiros, lágrimas e respiração irregular.

7. "Boneca fúnebre"

A primeira perda de um homenzinho, as experiências sérias, o encontro com a morte são condizentes com a peça de R. Schumann "A Primeira Perda".

Em um solene cortejo fúnebre, um sombrio Dó menor, uma marcha fúnebre soa. Com dinâmica, o compositor retrata ou a aproximação do cortejo fúnebre, ou o afastamento. Figura rítmica: metade, oitava com ponto, décima sexta e novamente metade - característica da marcha fúnebre.

A natureza sombria da música é enfatizada por acordes pesados ​​e intervalos no acompanhamento.

A criança precisa ser explicada que nesta brincadeira o funeral é de marionete e ela precisa ser tratada, como jogar.

"Valsa"

A valsa é uma dança de pares, baseada no giro suave. Valsa é um dos gêneros favoritos de P.I. Tchaikovsky. Essa valsa tem características tanto de salão quanto de humor lírico na primeira parte, e torna-se característica, brilhante na segunda parte. E você pode imaginar a primeira parte como um “sorriso de criança”, e a segunda parte como um “soluço”. Afinal, só as crianças podem sorrir e chorar ao mesmo tempo.

Esta peça é escrita em uma forma complexa de três partes. Junto com a própria valsa, tem seções com elementos de uma dança característica (na parte do meio). Para revelar as características do trabalho, você precisa criar comparações figurativas. Por exemplo, imagine um feriado de Ano Novo e crianças dançando perto da árvore de Natal. Uma dança alegre segue a outra. A valsa suave e graciosa é substituída pela dança de uma pequena bailarina executando passos intrincados (compassos 18-38), que é substituída por uma dança desajeitada e engraçada de mummers (compassos 38-52).

É melhor começar a trabalhar em uma valsa com acompanhamento - legato, com uma dependência ligeiramente perceptível do baixo.

Ao trabalhar em uma melodia, você precisa alcançar melodiosidade e plasticidade, preste atenção às síncopes em 2-4 compassos.

Na parte do meio, você precisa ajudar o aluno a sentir a polimetria - uma combinação de um acompanhamento de valsa de três partes com uma parte de duas partes da mão direita, para sentir as duas vozes.

A pedalização ajudará a identificar a dançabilidade: conectar um pedal de baixo atrasado com acordes.

"Nova Boneca"

Este é um esboço psicológico sutil - a alegria de uma garota com um presente maravilhoso - uma nova boneca.

A peça é baseada no gênero valsa. A leveza do movimento intermitente flexível da melodia cria uma atmosfera de alegria infantil.

A sensação de uma melodia “voadora” para a nota “G” do sexto compasso torna possível tocar toda a primeira formação “em uma respiração”.

O aluno deve explicar que as ligas na parte do meio não são fraseadas, mas tracejadas, refletem excitação e impaciência.

Pegue o pedal curto, em detrimento dos "tempos".

"Mazurca"

O nome da dança folclórica polonesa "Mazurka" vem de "mazur" - o nome dos habitantes da Mazovia. A mazurca é caracterizada por uma métrica e ritmo tripartite, com uma mudança frequente de ênfase para o segundo e terceiro tempos de compasso.

Um toque distinto e preciso das pontas dos dedos no teclado do piano, um andamento lento, uma audição clara da harmonia, um dedilhado confortável, uma pedalização que ajuda a marcar uma batida forte ou uma síncope - é isso que ajudará o aluno a aprender a mazurca em o personagem certo.

"canção russa"

“Russian Song” é construída sobre uma genuína melodia folclórica “You’re Head, My Little Head”, incluída pelo compositor em sua coleção “50 Russian Folk Songs for Piano in 4 Hands”.

Com a mesma melodia, a música varia devido aos graves e subtons em movimento.

Ao trabalhar em uma peça, você precisa garantir que o aluno ouça uma combinação de vozes. Para este propósito, duas vozes em uma mão devem ser ensinadas com as duas mãos.

O homem toca a gaita

A peça é extremamente imaginativa. A imagem de um homem em um monte tentando aprender a tocar gaita. Como se sem vontade, sem pressa, com preguiça, o camponês cria peles de gaita - ele obviamente sabe tocar apenas esse motivo e o repete interminavelmente. Não há desenvolvimento aqui.

Na forma é um tema de variações. A miniatura termina com a repetição repetida de sua harmonia principal - o acorde de sétima dominante, que funciona como base tonal. Apesar de sua simplicidade, a peça soa fresca e pitoresca.

13. Kamarinskaya

Este jogo ganhou a maior popularidade. Nele, Tchaikovsky usa a entonação natural cotidiana da dança.

“Kamarinskaya é escrito em ré maior, este é o tom do herói do ciclo, o resultado do desenvolvimento do herói, sua formação como pessoa russa.

Em "Kamarinskaya" você pode ouvir uma música folclórica - uma dança com um personagem ousado e alegre.

"Kamarinskaya" imita métodos folclóricos de variação. No tema (12 compassos) na parte da mão esquerda, o som baixo retumbante “D” e a voz superior lembram o som do instrumento folclórico da gaita de foles, no qual você pode tocar tanto uma melodia quanto um baixo. A voz superior soa como uma balalaica. O Staccato deve ser tocado muito curto, com uma "beliscada".

O clímax da peça está na segunda variação. Acordes maciços definidos em duas oitavas soam grossos e ricos. Para atingir a sonoridade desejada, eles devem ser retirados com a mão inteira, com um movimento “da chave”. Essa variação de sonoridade lembra uma gaita.

O pedal é reto, curto, para cada acorde.

14. "Polca"

A polca é uma dança graciosa e alegre com humor alegre nas partes extremas e com um toque de angulosidade cômica e falta de jeito no meio. Na polca, você precisa obter um som leve e elegante. É necessário trabalhar o acompanhamento, conseguindo um staccato leve com pequenas “picadas” de notas graves, é melhor executar o staccato com um pequeno empurrão “da tecla”.

15. "Canção italiana"

Escrito na chave de D maior. Foi criado como um esboço doméstico durante uma viagem ao exterior. Em uma carta de Florence, o compositor escreveu que certa vez ele e seu irmão ouviram um menino de dez anos cantando uma música trágica com um violão. Ele cantou com uma bela voz grossa com tal calor que tocou o coração de Pyotr Ilyich. E essa música foi incluída na coleção chamada "Canção Italiana".

A peça é escrita em uma forma simples de duas partes. A melodia leve flui calmamente, sem pressa.

Ao aprender esta peça com um aluno, deve-se focar na natureza valsa da imagem musical. É necessário trabalhar separadamente a melodia (movimento, graciosa na primeira parte e cantilena na segunda) e o acompanhamento (leve, valsa, com uma dependência ligeiramente perceptível do baixo).

Na segunda parte, a textura torna-se mais complicada, a melodia e o acompanhamento são transferidos para a mão direita e, na esquerda, surge um movimento monótono “mecanizado” de quartos no baixo sustentado.

Deve-se tomar cuidado para garantir que o acompanhamento na mão direita soe muito baixo e não abafe a melodia.

16. "Uma velha canção francesa"

Esta é uma música melancólica e com alma, como uma memória de um passado distante.

A peça é escrita em forma de três movimentos, em sol menor. A melodia na primeira parte deve soar profunda, prolongada. Há duas vozes na mão esquerda.

O movimento do meio começa secretamente, em um acompanhamento em staccato de "violoncelo", e então rapidamente chega ao clímax. Na melodia, apesar das ligas curtas, você deve tentar evitar o esmagamento. O acompanhamento é melhor realizado com movimentos leves de pincel, mas dedos fortes. Antes da culminação, convém fazer um pequeno ritenuto e cesura, para que depois disso a maravilhosa melodia da reprise soe ainda mais penetrante.

17. "canção alemã"

"Canção alemã" - alegre, com uma "melodia saltitante". Baseia-se nas entonações da canção tirolesa, e o ritmo lembra a antiga dança Lendler, popular na Alemanha e na Áustria.

Com os alunos, é útil ensinar o acompanhamento separadamente: leve o baixo mais fundo e a segunda e a terceira batidas são mais fáceis. Leve o pedal atrasado para a contagem de “um”. "Canção alemã" é escrita em três partes.

18. "Canção napolitana"

"Canção napolitana" está cheia de renascimento movimentado de praças italianas. Deve ser realizado com facilidade, observando com precisão todos os golpes.

A peça temperamental e graciosa lembra a dança nacional italiana tarantella - cheia de energia, explodindo de diversão no final. Na melodia e no ritmo da peça, são transmitidas as viradas características da música folclórica italiana - ritmos e entonações repetitivos, acentos após pausas, imitação dos sons dos instrumentos musicais folclóricos.

Uma falha comum na execução é a sonoridade difusa de uma figura rítmica típica de castanholas ou guitarras - duas semicolcheias e duas colcheias, nas quais a segunda semicolcheia nem sempre é clara.

Outra desvantagem é o peso do acompanhamento, que reduz significativamente a expressividade da execução da peça. Para superar essas dificuldades técnicas, é útil praticar a parte da mão esquerda com um movimento do punho para cima em um segundo tempo acentuado. Ao executar uma melodia, é necessário executar todos os golpes indicados pelo compositor: ligas, pausas, acentos.

A peça é escrita em três partes. É composto por três períodos, cada um dos quais consiste em duas frases. O segundo período (compassos 20 e 36) desenvolve o primeiro, mas soa mais lírico e suave. A terceira, ao contrário, é mais temperamental e brilhante: o andamento, a dinâmica e a textura mudam. A execução do acompanhamento desta parte causa algumas dificuldades devido à sua dispersão. É necessário unir o baixo e o acorde (alternando constantemente) em um movimento. Isso evita agitação, peso, dá precisão e confiança ao jogo.

Repetir os sons da melodia após as ligas deve parecer fácil, mas claro. Ao executar uma peça, é necessário evitar a sonoridade densa do pedal.

19. "Conto da Babá"

Entre as impressões vívidas da infância, captadas por Tchaikovsky, destacam-se as imagens dos contos populares. Acontece no final da tarde. É hora de colocar o bebê na cama e “assustar”. É aqui que o original toca o som: "Nanny's Tale" e "Baba Yaga" - um exemplo muito raro e expressivo da fantasia de Tchaikovsky.

Nesta peça, pode-se imaginar uma velha babá que imediatamente se transforma em nossa imaginação na imagem de uma fantástica feiticeira.

(por exemplo, Naina de Pushkin). Alguma angularidade, apresentação "espinhosa", peculiaridade rítmica, colocação intrincada de acentos contribuem para criar uma atmosfera de fabulosidade, a linha de baixo lembra os medos das crianças.

A imagem original dos contos de fadas da babá abre uma nova página no romance "infantil", completamente diferente do de Mussorgsky, tanto na expressão quanto na forma. Nas harmonias inusitadas de "Nanny's Tale", algo caprichoso, fantástico é ouvido na música.

A peça é escrita em três partes.

"Nanny's Tale" e "Baba Yaga" são duas transitoriedades sinfônicas entre as imagens visuais do mundo infantil e as imagens líricas do "Álbum Infantil".

20. Baba Yaga

Baba Yaga é uma imagem fabulosa e fantástica. O staccato seco cria a impressão de dureza e espinhos, inextricavelmente ligados em nossa imaginação com a imagem de uma bruxa feroz. Na música, você pode ouvir como o "Baba Yaga" corre atrás de alguém em seu encalço. E, ao que parece, você acredita como ela voa sobre as florestas e vales em seu morteiro, "conduz o sexto, varre a trilha com um cabo de vassoura".

Ataques furiosos de colcheias, como se quebrassem em acordes sforzando, dão a esta imagem um tom de embotamento (uma impressão semelhante é criada em "Hut on Chicken Legs" de Mussorgsky por um retorno constante ao som "sal").

Aprenda staccato com um aluno em legato e depois em ritmo lento portamento.

A linguagem harmônica da peça desempenha um papel expressivo significativo. P.I. Tchaikovsky, como Mussorgsky, usou o tritão para caracterizar Baba Yaga.

A peça é escrita em uma forma simples de três movimentos. O som anguloso do início da obra é semelhante ao andar mancando de um personagem de conto de fadas. No movimento de oitavas na parte central, um voo fantástico parece ser acompanhado por um “assobio do vento”, um golpe de “staccato” confere à caracterização da música uma estranheza sinistra.

21. "Doce sonho"

Esta peça é escrita no gênero de letras de romance. Toda criança quer que sua mãe conte ou cante algo muito agradável à noite, então os sonhos serão agradáveis. "Sweet Dream" é escrito em três partes.

Para que a brincadeira da criança não seja estática e monótona, é preciso ensiná-la a desmontar a construção de uma linha melódica, a sentir a atração mútua dos sons dentro das frases. Trabalhando com um aluno na melodia da 1ª parte, você precisa explicar a ele a natureza da entonação principal da peça (os primeiros dois compassos), expressando um desejo espiritual terno. Mostre a aspiração da melodia para o som “mi”, e depois um leve declínio para a meia nota “la”. Trabalho adicional no desenvolvimento da linha melódica. Tchaikovsky organizou ele mesmo todos os tons dinâmicos: o som cresce gradualmente até o 6º compasso de cada uma das duas frases, e o clímax principal de todo o período está na segunda frase (14º compasso). O clímax deve ser tocado não apenas com um som mais brilhante, mas também mais amplo, como se colocasse os sons um pouco separados. O aluno precisa explicar o significado de algumas frases para que ele perceba as mudanças na entonação principal, que se torna persistente e enérgica, ou um pouco triste.

O clímax principal de "Sweet Dream" está na segunda construção da seção intermediária. Na parte do meio da peça, a melodia passa para o registro “cello” mais baixo e, portanto, deve soar especialmente rico. Então (nos compassos 22-24, 31-32) duas vozes conduzem a melodia: o "violino" superior e o "violoncelo" inferior. O clímax principal da parte do meio contribui para um maior alívio do som da reprise.

O acompanhamento na peça ocorre na voz média. Deve soar muito suave e uniforme. Para isso, é necessário ensinar a parte da mão esquerda com as duas mãos nas partes extremas: o legato esquerdo conduz a voz mais grave, e o direito, com um pequeno toque no instrumento, executa colcheias.

O pedal deve ser levado para cada nota da melodia, serve como meio de colorir.

"Sweet Dream" é um excelente material de legato.

22. "Canção da Cotovia"

"Song of the Lark" - leve, claro, como se o toque da música azul transmitisse a sensação de despertar a natureza da primavera. Para as crianças, uma cotovia é um pássaro acima do campo e, para um compositor, é um símbolo do vôo de sua imaginação, inspiração. Esta é a iluminação do Herói no "Álbum das Crianças". Retorne na memória à manhã da vida, porque a cotovia canta de manhã cedo. Este é um contrapeso para "Manhã de Inverno". Esta peça é o culminar de todo o ciclo. A “Canção da Cotovia” é, por assim dizer, permeada pelo “canto dos pássaros”. Este é um esboço pitoresco com um humor brilhante e alegre, e apenas na segunda parte, um toque de tristeza é ouvido na graça da valsa.

E assim, Lark é o próprio compositor, cantor e criador.

A peça é escrita em uma forma simples de três partes, com acompanhamento de acordes, com um harmônico na voz superior. A textura da peça é baseada em pequenas figuras em trigêmeos e notas de graça, que estão localizadas no registro superior. A cadeia contínua de notas de graça evoca associações com o alegre chilrear dos pássaros.

Ao trabalhar com um aluno em uma figura posicional, é necessário explicar ao aluno que três semicolcheias devem ser direcionadas para a oitava, tocadas ritmicamente com precisão e som claro, quebradiço, não amassado.

As notas de graça devem ser ensinadas separadamente para que soem muito claras e altas.

Ao trabalhar em uma parte da mão esquerda, é útil tocá-la em legato e depois na forma de acordes curtos e tenazes.

23. "O tocador de órgão canta"

P.I. Tchaikovsky, lembrando-se da Itália, que ele amava com seus realejos e cantores de rua, escreveu a peça "The Organ Grinder Sings", que foi incluída no "Children's Album". Esta peça foi escrita com a melodia de uma das canções, cantada por uma menina italiana.

“The Organ Grinder Sings” é um quadro musical onde um músico errante com um realejo e um macaco canta suas canções enquanto viaja pelo mundo, e para o compositor é ele mesmo, viajando em suas criações pelo mundo.

A peça é escrita em forma simples de duas partes, no ritmo de uma valsa, como a "Canção Italiana". A melodia é leve, flui calmamente, sem pressa. Para que o aluno toque a linha melódica inicial sem quebrar e empurrar, ele precisa mostrar a ascensão da onda sonora até a nota “mi”.

Na segunda parte, a textura fica mais complicada. A melodia e o acompanhamento são transferidos para a mão direita, e na esquerda, em um baixo sustentado, aparece um movimento monótono de quartos (isso se assemelha ao movimento uniforme da mão de um amolador de órgão). Com o aluno, você precisa trabalhar mais a expressividade da melodia e o som tranquilo do acompanhamento, que não abafa a melodia.

24. Coro

O "Álbum das Crianças" de Tchaikovsky começa com "Reflexão da Manhã" e termina com a peça "Coral" (na primeira edição, ambas as peças tinham títulos diferentes - "Oração da Manhã" e "Na Igreja"). A música de "Morning Reflection" é preenchida com um clima brilhante e sério, como se estivesse avisando que a história sobre as crianças vai em um tom sério. "Choral" soa mais concentrado, áspero, triste.

Ambas as peças têm muito em comum: um caráter calmo e pensativo, uma textura com elementos de polifonia, uma forma de época estendida com um grande acréscimo no ponto do órgão tônico. Eles também são reunidos pelo parentesco de chaves (G maior e E menor). Em Chorale, Tchaikovsky refere-se ao cânone do serviço noturno. Essa peça soa como um chamado para buscar "o caminho para o templo". Tchaikovsky dirige-se às crianças com a esperança de que quaisquer dificuldades na vida possam ser superadas. Você pode sair dos conflitos da vida com a ajuda de pessoas próximas - a peça "Mãe", transformando-se em arte - "Valsa", em união com as pessoas - "Kamarinskaya" e, finalmente, em seu próprio trabalho - "Canção de a Cotovia".

A peça é escrita em duas partes. O caráter da primeira parte concentra-se em profundidade na terra. Textura de acordeão. Você precisa trabalhar com o aluno a harmonia dos acordes e, para isso, explicar à criança que é necessário destacar a voz superior e o baixo nos acordes.

Na segunda parte, os acordes são escritos em um registro agudo, e os baixos no ponto do órgão tônico (o som “G”) soam mais intensos (simboliza a passagem inexorável do tempo).

A música desta peça é uma reminiscência do cânone da igreja "Senhor, tenha piedade ..." O pedal é atrasado (é aconselhável não levá-lo ao fundo).

III. Conclusão.

As sutis conexões semânticas que existem entre as peças extremas da coleção "Oração da Manhã" e "Na Igreja" (títulos da primeira edição) contribuem para a harmonia e completude compositiva do "Álbum Infantil". Suas 24 peças são como um esboço das impressões coloridas do dia.

"Álbum Infantil" visa tanto a formação do intérprete quanto a educação da personalidade da criança. Obras compreensíveis para as crianças são guias para a música "adulta".

"Children's Album" de P.I. Tchaikovsky é a primeira coleção de piano russo escrita especificamente para crianças.

"Álbum Infantil" está incluído no fundo dourado da literatura musical mundial para crianças.

Em uma de suas cartas, P. I. Tchaikovsky escreveu: “A arte é igualmente capaz de tocar a alma de uma criança e de um adulto, portanto, o caminho da arte para a criatividade se torna o tema do Álbum Infantil. Através do "Álbum Infantil" recebemos amostras brilhantes de peças de teatro - tanto material musical e educativo para crianças, mas também sábias lições de vida para todos nós.

4. Literatura

1.B. Asafiev Música russa sobre crianças e para crianças // Selected Works, vol. IV. Moscou: Academia de Ciências da URSS, 1955

2.P.I. Tchaikovsky Cartas aos parentes. Favoritos. Moscou: Muzgiz, 1955

3.A.D. Alekseev História da arte do piano M.: Música 1988.

4. A. Alshvang P.I. Tchaikovsky - M: Muzgiz, 1959.

5.G.G.Neigauz "Notas de um professor". M., 1961; 1982.

6.G.Dombaev Criatividade P.I. Tchaikovsky. em materiais e documentos. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Tchaikovsky "Álbum Infantil" - um ciclo de piano de 24 peças. Moscou "Música" 1981

Salão musical

"Sons Mágicos de um Barril"

Kalinina Irina Petrovna,
Bryzgalova Elena Alexandrovna,
diretores musicais do MBDOU No. 4,
Murmansk

Tarefas:
1) Formar as bases da cultura musical e artística.
2) Continuar a conhecer o trabalho de P.I. Tchaikovsky.
3) Causar uma resposta emocional à música clássica.
4) Desenvolver iniciativa criativa na transferência de movimentos de dança de vários tipos de música.
5) Cultivar um interesse constante e uma capacidade de resposta a uma peça musical.

Materiais e equipamentos:
Tela, realejo, baú, 2 sabres. Instrumentos musicais: realejo mecânico, 2 tambores, 2 triângulos, 8 pandeiros, 2 xilofones, 6 sinos, címbalos. Boneca Bibabo - Baba Yaga. Trajes infantis: bonecas, soldados, flores; adultos: tocador de realejo, fantoches.

Personagens:
Moedor de órgão, boneca grande, 4 bonecas, 4 soldados, 2 floristas.

Cenário da sala de música:

Crianças-espectadores entram no salão e tomam seus lugares.
Conduzindo: Hoje vamos ouvir e ver um conto de fadas musical, e a música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky nos ajudará, sente-se, o conto de fadas começa ...

Fragmento da peça "Abril".

Derreteu um floco de neve em cima de um pinheiro. Uma gota quente caiu na neve, rompeu um monte de neve e folhas secas. Onde ela caiu, uma flor azul desabrochou (som de música, uma flor nasce). Olhe para a neve e maravilhe-se.
Flor(menina): Não acordei cedo? (Chilrear dos pássaros). Não, não é cedo demais, é hora, é hora, os pássaros cantavam, o riacho murmurava, abril tocava!
Conduzindo: Tranquilo. De manhã cedo.
Uma canção milagrosa soa na floresta descongelada,
A voz suave de alguém é quase inaudível -
E, espalhando as pétalas, saiu debaixo da neve?

Fragmento da peça "Abril". (dança das flores).

Conduzindo:(A flor pega um realejo mecânico, toca).
Ding Dong, Ding Dong, abrimos o álbum,
Não simples, mas musical,
Composta para crianças há muitos anos.
As imagens são desenhadas - não com lápis,
Imagens musicais surgirão diante de nós. (V. Berestov)

Conduzindo: Era uma vez um marionetista. Durante toda a sua vida ele andou pelas estradas com seu realejo favorito e um grande baú contendo suas bonecas. A viela toca e começa o espetáculo de marionetes. Suas bonecas eram como pessoas vivas - elas sabiam chorar e rir... e então um dia...

Fragmento da peça "O Moedor de Órgão Canta". (Entra o tocador de realejo.)

Moedor de órgão: Olá meus queridos, pequenos e grandes! (Responder crianças).
Como estou feliz que minha amada viela de roda novamente cantou baixinho sua melodia, ela sentia tanta falta de sua vida anterior, quando minhas bonecas faziam uma performance e divertiam as pessoas.
Conduzindo: Caro tocador de realejo, também gostaríamos de ver suas bonecas e ouvir os sons mágicos do tocador de realejo.

Moedor de órgão: Meu realejo está cheio de segredos e músicas
Ela irá revelar segredos musicais para você!
Novamente a roda do realejo agora eu vou girar,
E eu vou começar o show de marionetes para você agora!

A imagem está mudando, os soldados estão chegando,
Todos marcham juntos e batem os tambores!

"Marcha dos Soldados de Madeira"(4 meninos, 2 tambores, 2 armas).

Moedor de órgão: Os bravos soldados batiam seus tambores tão alto que acordaram todas as outras bonecas, e até a malvada Baba Yaga voou em sua vassoura e circulou em busca de uma cabana em pernas de galinha e seus fiéis servos: gansos cisnes selvagens e um velho corvo .

Um fragmento da peça "Baba Yaga" soa.
(Na tela, a boneca bibabo Baba Yaga voa em uma vassoura, nos últimos acordes uma boneca grande entra correndo, se assusta e se senta em uma cadeira com a cabeça baixa).

Moedor de órgão: Baba Yaga assustou tanto a grande e linda boneca que ela ficou doente.

Um fragmento da peça "Doll's Disease" soa.
(Nos últimos sons, pequenas bonecas entram no salão).

Moedor de órgão: E outras bonequinhas se reuniram em volta dela e choraram baixinho. (As pupas esfregam os olhos com os punhos).
Moedor de órgão: E então, para de alguma forma entreter o boneco grande, eles começaram a se lembrar de como era bom para eles quando eles davam uma performance todos os dias, e as pessoas riam! E todos os brinquedos bateram palmas e até pularam.

Fragmento da peça "Nova Boneca".

Moedor de órgão (gira a alça de um realejo mecânico):
A imagem está mudando, e as bonecas não estão tristes
Todos dançam alegremente e a galera se diverte!

A peça "Valsa" e "Dança das Bonecas".

Moedor de órgão: De repente, um rápido raio de sol irrompeu no quarto e lembrou as bonecas de como elas viajaram e visitaram o belo país da Itália.
A imagem muda, a música é ouvida novamente
E está cheio dos sons de Nápoles.
(Gira a manivela de um realejo mecânico).
Um tamborim alegre está tocando, a trombeta está chamando para a frente,
Brincando, se divertindo, meu povo fantoche!

A peça "Canção Napolitana" interpretada por uma orquestra infantil.

Moedor de órgão: Minhas queridas bonecas, convido você a fazer uma jornada comigo novamente - a estrada, novamente faremos apresentações e divertiremos as pessoas. Você concorda?
Bonecos: Sim!
Moedor de órgão: Não me separo com o velho realejo,
Traz alegria e afasta a tristeza.
Com um velho realejo, é hora de irmos.
Nós nos divertimos muito! Vejo vocês, crianças.
(Som de música, o tocador de órgão e as crianças saem da sala)

Conduzindo: Então nosso conto de fadas musical acabou, gostaram? De qual música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky você mais se lembra? (Respostas das crianças).
Bim-bom, bim-bom, o álbum fecha
Não simples, mas musical, composta para os caras,
Há muitos anos.

Chernyshev A. F. Moedor de órgão.

Agora quase ninguém se lembra do realejo, mas antigamente era muito comum. Um velho entrava no pátio com uma caixa colorida no ombro, muitas vezes com um macaco sentado nela. Era um moedor de órgão. Ele tirou o fardo do ombro, começou a girar a maçaneta do realejo de maneira medida, e com assobios e soluços, os sons de valsas e polcas, muitas vezes discordantes e falsos, foram ouvidos.

Existe uma lenda que já no século VI aC. Confúcio passou sete dias apreciando continuamente o som de melodias em "costelas de tigre" (placas de metal que emitem sons de várias alturas), acredita-se que esse mecanismo foi inventado em 1769 pelo mecânico suíço Antoine Favre.

Henrique William Bunbury. 1785

Na Europa Ocidental, este instrumento musical mecânico surgiu no final do século XVII. No início, era um "órgão de pássaros" para o ensino de pássaros canoros, e depois foi tomado "de armas" por músicos itinerantes.

Emil Orlik. 1901

Então havia um instrumento musical para quem não sabe tocar. Gire o botão e a música toca. Na maioria das vezes, soava o então hit "Charmant Katarina" (em francês "Charmant Katarina"). O nome do instrumento veio do nome da música - o órgão de rua.

Um dos primeiros mestres envolvidos na fabricação de realejo foi o italiano Giovanni Barberi (daí o nome francês para este instrumento - orgue do Barbarie, literalmente "órgão do país dos bárbaros", distorcido orgue do Barbcri). Os nomes alemães e ingleses deste instrumento também incluem o morfema raiz "órgão". Sim, e em russo, "órgão" muitas vezes atua como sinônimo de "viola de roda": "Havia também um tocador de realejo na sala, com um pequeno órgão manual..." (Dostoiévski. Crime e Castigo).

O realejo chegou à Rússia no início do século 19, e o conhecimento dos russos com o novo instrumento começou precisamente com a música francesa “Charman Catherine”. Todos gostaram muito da música imediatamente, e o nome “katerinka”, o ucraniano “katerinka”, o bielorrusso “katserynka”, o polonês “katarynka, ou “Lee hurdy-gurdy” grudou firmemente no instrumento.

Há também uma suposição de que o nome principal não era um realejo, mas um shirmanka.

“... E veio das telas, pelas quais Pulcinella, o companheiro quase constante do tocador de órgão, chama os espectadores e os curiosos com sua voz sonora, os órgãos que surgiram em nosso país eram inseparáveis ​​da comédia de marionetes” ( ensaio “Petersburg organ grinders” de “Physiology of Petersburg” de D.V. Grigorovich).

V.G. Perov. Moedor de órgão.

Os holandeses afirmam que o primeiro realejo apareceu em sua terra natal. E isso foi há 500 anos. No entanto, a partir de evidências materiais, eles têm apenas um desenho do final do século XV - tão dilapidado que é difícil distinguir algo nele. Das amostras que chegaram até nós, a mais antiga foi feita na França no início do século XVII.

R. Zink, O Farandole. 1850

Muitas vezes nos parece que um realejo é apenas uma grande caixa de música e nela nasce uma melodia com a ajuda de um rolo com pinos e uma placa de ferro com “caudas”. O rolo gira, os pinos dispostos na ordem certa tocam as “caudas” - aqui você tem “Nas Colinas da Manchúria”. No entanto, nem tudo tão simples. Sim, existem realejos com tal mecanismo, e até com mecanismo de xilofone, quando os pinos do rolo tocam os martelos musicais que batem nas teclas de metal, mas estes já são derivados.

Um realejo real é quase um órgão, e seu arranjo é muito mais complicado do que pensamos. Para que o realejo toque, você deve primeiro girar sua maçaneta - o portão. Essa alça aciona dois mecanismos ao mesmo tempo: um pino que bombeia ar para dentro do fole na parte inferior do instrumento e um rolo musical com recortes - pinos. O rolo, girando, aciona as alavancas, que, agarradas aos pinos, se movem para cima e para baixo em uma determinada ordem. Por sua vez, as alavancas acionam palhetas que abrem e fecham as válvulas de ar. E as válvulas controlam o suprimento de ar para os tubos, semelhantes aos tubos de órgão, graças aos quais a melodia soa.

Girando a maçaneta, o moedor de órgão pode tocar de 6 a 8 melodias gravadas no rolo. Esses "dispositivos de came" são conhecidos desde a antiguidade: pequenas saliências - "cams" são montadas em cilindros ou discos rotativos, alternando o som de uma nota específica. Apenas uma melodia foi gravada em um rolo, mas o rolo não foi difícil de substituir.

No século XX, em vez de rolos, passaram a ser utilizadas fitas de papel perfuradas, nas quais um furo específico corresponde a cada som. Muitas vezes, a viela de roda é equipada com um dispositivo que torna o som especificamente intermitente e trêmulo, para que seja melhor possível “espremer uma lágrima” dos ouvintes. Mas também havia realejos de junco - agora eles parecem brinquedos de criança. Com o tempo, os pinos do realejo foram apagados, o som tornou-se indistinto e intrusivo - daí “Bem, comecei meu realejo novamente! ..”

O repertório da viela de roda consistia nas canções mais populares da antiguidade, por exemplo: “Mother Dove”, “Along the Piterskaya”. Mas o hit do início do século passado foi a música "Marusya envenenou a si mesma". A música foi lançada em 1911 em disco de Nina Dulkevich, com autoria de Yakov Prigozhy, pianista e arranjador do restaurante Yar Moscow.

A música permaneceu popular por décadas. Há uma gravação da palhaçada do circo de 1919 "Órgão de rua", onde a música "Marusya foi envenenada" interpretada pelo famoso palhaço acrobata Vitaly Lazarenko soa.

estou cansado de pular

E, cidadãos, eu lhes confesso,

Eu assumi outra coisa:

Eu ando pelos pátios com um realejo.

Sons de órgão de barril são tristes,

E às vezes bravura.

Todos vocês conhecem os motivos

Ela joga em todos os lugares!

Para suas apresentações, os marionetistas se uniram aos tocadores de órgão e, de manhã à noite, iam de um lugar para outro, repetindo muitas vezes as aventuras de Petrushka. O tocador de órgão também atuou como um "empurrão" - ele apresentou Petrushka ao público, discutiu com ele, instigou, alertou ou tentou dissuadi-lo de más ações, tocou realejo ou outros instrumentos musicais.

Há 100-200 anos, tocadores de realejo andavam pelos pátios e tocavam romances populares, valsas ou canções adoradas pelas massas como “Separation”. janelas. Às vezes, um macaco sentava no ombro do tocador de órgão, que participava da apresentação - ela fazia caretas, dava cambalhotas no chão e até dançava ao som da música.

Ou um companheiro era um grande papagaio ou um rato branco treinado, que por um centavo tirava da caixa bilhetes enrolados “com felicidade” - em um pedaço de papel estava escrito o que espera uma pessoa no futuro. Muitas vezes, um menino muito pequeno caminhava com o tocador de órgão e cantava canções tristes em voz fina (é melhor ler o romance de Hector Malo “Sem família” sobre o destino dos músicos de rua).

A partir da história de I. T. Kokorev "Savvushka", aprendemos sobre as peças musicais que faziam parte do repertório dos tocadores de órgão: "A troika ousada", "Você não vai acreditar", (Nightingale", "Lady", "polka ", "valets". Aqui, outra melodia extremamente popular é mencionada - foi executada pelo famoso realejo Nozdryova em "Dead Souls". Como Gogol diz, "O realejo tocou não sem prazer, mas no meio da parece que algo aconteceu, porque a mazurca terminou com a música: "Malbrook foi acampar" e "Malbrook foi acampar" terminou inesperadamente com uma valsa há muito familiar". almas mortas, enquanto afirma que é feito "de mogno".

Mais tarde, outras melodias também entraram no repertório dos tocadores de realejo: romances sensíveis “Sob a noite do outono chuvoso” e “Abra a janela, abra” [as memórias de I. A. Belousov “Gone Moscow”]. E o realejo, com o qual os heróis do "Poodle Branco" de Kuprin se apresentaram, tocou a "valsa alemã maçante" do compositor I.F. Lanner e o galope da ópera "Viagem à China".

"Órgão de rua" é mencionado mais de uma vez nas obras de F. M. Dostoiévski. O herói da história “Pobre People” Makar Devushkin encontra um moedor de órgão na rua Gorokhovaya, em São Petersburgo, e o artista não apenas toca o moedor de órgão, mas também mostra ao público bonecas dançando: “Um cavalheiro passou e jogou uma pequena moeda para o moedor de órgão; a moeda caiu bem naquela caixa com o jardinzinho em que está representado o francês dançando com as damas.

Os trituradores de órgão eram muito populares na França, Alemanha, Rússia e Itália. Uma descrição detalhada do tocador de órgão de São Petersburgo pode ser lida em Dmitry Grigorovich: "Um boné rasgado, sob o qual cabelos longos e pretos surgem em desordem, ofuscando um rosto magro e bronzeado, uma jaqueta sem cor e botões , um lenço de garus enrolado descuidadamente em um pescoço moreno, calças de lona, ​​botas mutiladas e, finalmente, um enorme órgão que dobrou essa figura em três mortes, tudo isso pertence ao mais infeliz dos artesãos de São Petersburgo - um moedor de órgãos.

Korzukhin Alexey Ivanovich Salsinha.

- “Herr Volodya, olhe para o caderno!”

“Você não está lendo de novo, mentiroso?

Espere, não se atreva a jogar

Nimmer mehr aquele moedor de órgão desagradável!

raios do dia dourado

Eles aqueceram a grama com uma carícia quente.

- "Menino feio, aprenda os verbos!"

Ah, como é difícil estudar em abril!..

Inclinando-se, olhando pela janela

Uma governanta com uma capa roxa.

Fräulein Else está triste hoje

Mesmo que ele queira ser duro.

Nele, os sonhos passados ​​são frescos

Esses ecos de velhas melodias,

E as lágrimas estão tremendo há muito tempo

Nas pestanas do doente Volodya.

Jan Michael Ruyten

A ferramenta é desajeitada, desajeitada:

Afinal, foi pago com uma soma pobre!

Todos são livres: um estudante inquilino do ginásio,

E Natasha e Dorik com uma pá,

E um mascate com uma bandeja pesada,

O que vende tortas lá embaixo...

Fräulein Else coberta com um lenço

E óculos, e olhos sob os óculos.

O tocador de órgão cego não sai,

Um vento leve sacode a cortina,

E muda: "Cante, pássaro, cante"

O desafio ousado do Toreador.

Fräulein grita: o jogo excita!

O menino leva a caneta ao longo do mata-borrão.

- “Não fique triste, lieber Junge, é hora

Caminhamos pela Tverskoy Boulevard.

Esconda seus cadernos e livros!”

- “Vou pedir um doce a Aliocha!

Fräulein Else, onde está a bolinha preta?

Onde estão minhas galochas, Fräulein Else?

Não domine a angústia do doce!

Ó grande atração da vida!

No quintal sem esperança, sem fim

O realejo toca tristemente.

Marina Tsvetaeva. Álbum da noite.

Makovsky Vladimir Egorovich Moedor de órgão. 1879

Coelho Rupert. Artista em Paris.

Valery Krilatov. Moedor de órgão parisiense. 1995

Nikolay Blokhin. Traficante de Felicidade.

Carl Henry de "Unker.

Fritz von Uhde.

Makovsky Vladimir Egorovich

François-Hubert Drouais.

As habilidades do jovem compositor se manifestaram desde cedo. A partir dos 5 anos, Tchaikovsky tocava piano livremente. E aos oito começou a gravar suas primeiras impressões musicais.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky deixou para trás fama mundial como compositor e maestro. Sua vida é totalmente dedicada ao fazer musical. Mais de 80 obras escritas pelo compositor. São óperas e balés, sinfonias e concertos para piano, suítes e quartetos de cordas.

O "Álbum das Crianças" de Tchaikovsky tem uma linguagem musical brilhante. O conteúdo do ciclo lembra o dia de uma criança, com suas brincadeiras e tristezas. Material folclórico, melodia incrível fez este ciclo em demanda até hoje.

Tchaikovsky: "Álbum infantil". História da criação

A ideia do compositor de escrever um ciclo infantil pode ser atribuída a fevereiro de 1878. Tchaikovsky estava em uma viagem ao exterior. Em uma de suas cartas para conhecidos, ele anuncia seu desejo de criar uma pequena coleção de peças fáceis para as crianças interpretarem. Por analogia com "Album for Youth" de Schuman.

A obra foi completamente concluída em maio de 1878. Os números musicais estão interligados em pequenos microciclos. A profundidade do subtexto, o período difícil da vida, estava escondido sob as entonações melódicas de Tchaikovsky. O "Álbum Infantil", cuja história de criação está ligada à família da irmã do compositor, merece ser chamada de obra-prima...

Família Davydov

Alexandra Ilyinichna, seu marido e filhos sempre se alegraram com a chegada de Tchaikovsky em sua casa. A aldeia de Kamenka, perto de Kyiv, é a propriedade da família nobre Davydov. A irmã de Tchaikovsky, no casamento de Davydov, recebeu seu irmão com prazer nesta casa grande e confortável.

Pyotr Ilyich dedicou muito tempo aos filhos de sua irmã. Ele jogou por um longo tempo e caminhou com eles. Ele sabia contar histórias interessantes sobre os países que visitava. Ele ouviu com atenção as histórias de seus sobrinhos sobre o dia passado ou vários eventos de suas vidas.

Os sete filhos de Alexandra Ilyinichna encheram a propriedade com risos fervorosos e jogos alegres. Impressionado por esta família amigável, o "Álbum das Crianças" foi escrito. É dedicado pelo autor a seu sobrinho, Volodya Davydov.

"Álbum das Crianças" de Tchaikovsky: conteúdo

O conteúdo programático do ciclo é construído pelo compositor em uma determinada sequência. Os historiadores da arte dividem logicamente a obra em manhã, tarde e noite do dia das crianças.

Jogos, músicas, danças - as peças de Tchaikovsky são simples e despretensiosas. "Álbum Infantil" é justamente uma fonte de inspiração para a criatividade das crianças. Poemas, pinturas baseadas em miniaturas de opus desenvolvem as crianças. Permitem integrar vários tipos de arte, formam uma percepção holística do mundo circundante.

Por algum motivo desconhecido, a ordem das miniaturas foi alterada. Existem diferenças na versão manuscrita do autor e na versão impressa. Muito provavelmente, o compositor Tchaikovsky Pyotr Ilyich não deu importância a pequenos rearranjos. Por isso, o "Álbum Infantil" é impresso com alterações até hoje.

Período difícil da vida

Em um período de vida difícil, ele criou o "Álbum das Crianças" de Tchaikovsky. Tudo começou com seu casamento com Antonina Milyukova. Foi aluna do conservatório e grande admiradora do compositor.

Sua vida familiar não deu certo. É difícil dizer por quê. Existem diferentes versões disso. É um fato conhecido que Tchaikovsky queria cometer suicídio em conexão com esse casamento malsucedido. Sua falta de vontade de viver com essa mulher em particular o forçou a romper relações.

Tchaikovsky faz uma viagem ao exterior por seis meses. Foi aí que surgiu a ideia de escrever um álbum para crianças. No trabalho e na criatividade, o compositor viu uma saída para uma crise mental.

Duas versões de "Álbum Infantil"

Existem duas versões da interpretação do "Álbum Infantil". Os críticos de arte têm certeza de que a tragédia de algumas miniaturas está diretamente relacionada às complexas relações conjugais do autor.

Primeira versão. Um dia comum de uma criança - com seus jogos, dança, leitura de livros e devaneios.

Segunda versão. Simboliza a vida humana. Despertar dos sentidos e da personalidade, reflexões sobre religião e Deus. e a alegria da juventude é substituída pela primeira perda, a dor. Depois, há anos inteiros de peregrinação por diferentes países no desejo de restaurar o Retorno ao lar, reflexões sobre o sentido da vida e a igualdade da morte. E em conclusão - arrependimento e resumo, reconciliação consigo mesmo.

Números do "Álbum Infantil"

1. "Reza matinal"
2. "Manhã de inverno".
3. "Jogo de cavalos".
4. "Mãe".
5. Marcha dos Soldados de Madeira.
6. Doença da boneca.
7. Funeral da Boneca.
8. "Valsa".
9. "Nova boneca".
10. "Mazurca".
11. "canção russa".
12. O homem toca a gaita.
13. "Kamarinskaya".
14. "Polca".
15. "Canção Italiana"
16. "Uma velha canção francesa".
17. "Canção Alemã"
18. "Canção Napolitana"
19. "Conto da Babá"
20. "Baba Yaga".
21. "Sonho Doce".
22. "Canção da Cotovia".
23. "O tocador de realejo canta."
24. "Na Igreja".

ciclo matinal

O ciclo da manhã consiste nas peças "Oração da Manhã", "Manhã de Inverno", "Jogo de Cavalos", "Mãe". Tchaikovsky "Álbum Infantil" escreveu sob a impressão de seus muitos sobrinhos. Sua rotina diária, jogos e diversão, ele transmitiu em seu ensaio.

"Reza matinal". O dia dos adultos e das crianças começou e terminou com ele. Na peça musical, o compositor usou a melodia de uma verdadeira oração da igreja. A conversa entoacional da criança com Deus é imbuída de pureza e imediatismo infantil.

"Manhã de inverno". A música alarmada de um inverno rigoroso e inóspito soa na peça. Manhã nublada e fria dá lugar a entonações tristes. Era como se uma criança olhasse pela janela e visse pequenos pássaros, eriçados da geada.

"Jogo do Cavalo". A melodia travessa da brincadeira transmite a alegria da criança desperta, seu desejo de brincar e correr. O compositor descreveu com precisão o barulho dos cascos de um cavalo de brinquedo. Obstáculos fabulosos, mudanças de cenário durante o jogo se refletem na rica harmonia do jogo.

"Mãe". A miniatura carinhosa e melodiosa retrata os sentimentos sinceros da criança e da mãe. As experiências emocionais são refletidas em uma entonação flexível. A música transmite a comunicação com a mãe com a condução de voz melódica. O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky está imbuído de ricas nuances de harmonização e experiências infantis.

ciclo diário

O ciclo diário consiste em jogos e entretenimento, danças e canções. Brincadeiras enérgicas e cheias de diversão são substituídas pelas primeiras perdas e lutos da infância. "Álbum Infantil" de Tchaikovsky, o conteúdo de seu ciclo diário em particular, tem uma divisão clara entre os jogos de meninas e meninos, canções de diferentes países e danças.

"Marcha dos Soldados de Madeira". A clareza, leveza, elasticidade do jogo juvenil se reflete na peça. Uma procissão de soldados de brinquedo ou um exército inteiro é desenhada pelo compositor com um padrão rítmico rigoroso.

"Doença da Boneca". A experiência da menina sobre sua boneca doente é transmitida por meios musicais incríveis. A peça não tem a integridade da melodia. Ela é constantemente interrompida por pausas e suspiros.

"Funeral Boneca". A primeira dor de uma criança é sempre profunda e significativa. Sentimentos sinceros, lágrimas, o compositor desenha com respeito pela tragédia e pela personalidade da criança.

"Valsa". As experiências das crianças são rapidamente substituídas por uma dança alegre e animada. A sensação de férias em casa, de alegria universal é transmitida por Tchaikovsky. O "Álbum das Crianças" (valsa em particular) está repleto de acordes leves, uma melodia melódica que te atrai para o turbilhão da dança.

"Nova Boneca". O humor da miniatura é imbuído de alegria e felicidade. Uma corrida animada, um batimento cardíaco animado é transmitido pela música da peça. A melodia rápida absorvia toda uma gama de sentimentos - deleite, espanto, alegria.

Canções e danças

Esta subseção do ciclo diário reúne canções russas e danças de salão da época. Eles simbolizam os sonhos das crianças, suas conversas, uma caminhada até a aldeia. As canções de Tchaikovsky alternam-se com diferentes danças sonoras. "Álbum Infantil" transmite toda a inquietação da infância.

"Mazurca". A dança rápida polonesa era muito popular entre os compositores russos. A mazurca está imbuída de acentos e ritmos ruidosos e animados. "Álbum das Crianças" Tchaikovsky concebeu como a riqueza das experiências e ações internas da criança. Portanto, mesmo na mazurca móvel, ouve-se uma ligeira transição para a tristeza e o devaneio.

"canção russa". A melodia da peça é uma adaptação da canção folclórica russa "Você é minha cabeça, minha cabecinha". Tchaikovsky observou as mudanças modais de maior para menor como uma característica nacional das canções russas e as aplicou em seu arranjo.

O homem toca a gaita. Esta peça é uma cena figurativa da vida popular. O eufemismo alegre da harmonia cria a impressão de um harmonista malsucedido. Repetições variáveis ​​adicionam humor à peça.

"Kamarinskaya". Esta é uma música de dança folclórica com variações. Tchaikovsky foi capaz de transmitir com precisão o som da gaita de foles no baixo ostinato, a entonação do violino e a palhetada da gaita.

"Polca". A fervorosa dança checa foi usada no ciclo por Tchaikovsky. A polca do "Álbum Infantil" é leve, como uma dança de salão da época. Um motivo gracioso retrata uma garota em um vestido e sapatos elegantes, que dança uma graciosa polca na ponta dos pés.

Canções de países distantes

Esta seção é dedicada a músicas do exterior. A cor dos países é facilmente transmitida pelo compositor. Tchaikovsky viajou muito, visitou França e Itália, Turquia e Suíça.

"canção italiana". Nele, Tchaikovsky transmite com precisão o acompanhamento de um violão ou bandolim, tão querido na Itália. Uma música enérgica e divertida que lembra uma valsa. Mas não há suavidade de dança nele, mas há uma vivacidade e impetuosidade do sul.

"Canção Francesa Antiga". Um triste motivo folclórico soa na peça. O devaneio pensativo era característico da França medieval com seus menestréis. A peça assemelha-se a uma balada menor, contida e sincera.

"Canção Alemã". Uma peça galante e alegre, cuja harmonia lembra o som de um realejo. Na "Canção Alemã" há entonações de yodel. Essa maneira de tocar canções é característica dos habitantes dos Alpes.

"Canção napolitana". O som é ouvido nesta peça. Nápoles é uma das cidades da Itália. A energia do ritmo e a vivacidade da melodia transmitem o ardor dos sulistas.

Ciclo noturno

O ciclo noturno lembra a fadiga infantil após a diversão diurna. Este é um conto de fadas à noite, sonhos antes de ir para a cama, Completa o "Álbum das Crianças", como começa, uma oração.

"Conto da Babá". O compositor desenha uma imagem fabulosa, toda imbuída de pausas e acentos inesperados. Uma melodia leve e calma se transforma em ansiedade e preocupação pelos heróis do conto de fadas.

"Baba Yaga". O devaneio e a fantasia infantil são transmitidos pelo "Álbum das Crianças" de Tchaikovsky. Baba Yaga na peça parece estar voando em um morteiro sob o assobio do vento - a melodia da miniatura é tão afiada, espasmódica. O movimento para frente e a remoção gradual do personagem de conto de fadas é transmitido pela música.

"Sonho Doce". E novamente a calma reflexão da melodia, a beleza e simplicidade do som da miniatura. Como uma criança, olhando pela janela para compor seu conto de fadas despretensioso no crepúsculo da noite.

"Canção da Cotovia". Animação antes de ir para a cama e imaginar a manhã seguinte alegre. E com ele - e o canto da cotovia com seus trinados e registro agudo.

"O amolador de órgão canta". Os sons persistentes do movimento da melodia em círculo parecem simbolizar a infinidade do movimento da vida. A imagem musical psicologicamente complexa da peça é uma reminiscência de pensamentos não infantis na cabeça da criança mais comum.

"Na Igreja". O Álbum Infantil começa e termina com uma oração. Tal arco denota um resumo do dia (noite) ou um clima para boas ações (manhã). Na época do compositor, as orações diárias eram obrigatórias. Agradeceram a Deus pelo dia passado, pediram misericórdia e ajuda nas dificuldades.

Ciclo para crianças

Tchaikovsky Pyotr Ilyich tornou-se um dos primeiros compositores russos a escrever um ciclo de peças para piano para apresentações infantis. São peças tecnicamente simples, acessíveis ao entendimento da criança. O ciclo consiste inteiramente em miniaturas musicais divertidas.

Cada peça é uma obra completa. Brincando com miniaturas do ciclo, a criança resolve várias tarefas artísticas e performáticas. Suavidade e melodiosidade são substituídas por uma marcha espasmódica, a minoria de tristeza é substituída por uma maior alegria.

O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky consiste em 24 peças. O conteúdo do ciclo transmite a simplicidade e a riqueza da vida das crianças. Dor, diversão, jogos, danças engraçadas são construídas pelo compositor em um enredo.

Colaboração e criatividade

As peças de Tchaikovsky são ouvidas em escolas e círculos de música há mais de cem anos. A diferença entre suas interpretações depende da imagem musical que este ou aquele intérprete coloca nas miniaturas.

A dramaturgia brilhante do álbum permite que você colabore com o compositor. Depois de ouvir a obra, as crianças criam pinturas, poemas, peças de sua própria composição. O processo criativo permite que você mergulhe totalmente na interpretação emocional e musical do "Álbum Infantil".

Melodia

Melodia

Cada melodia tem clímaxé o ápice do desenvolvimento.

A melodia está terminando cadência- volume de negócios sustentável.

_____

HARMONIA

HARMONIA

Franz Schubert "Serenata"

D/Z

TEXTURA

Textura (armazém musical

TIPOS DE FATURAS

1. Acorde (coral) .

Coral Robert Schumann

2. homofônico-harmônico

P. Tchaikovsky O tocador de órgão canta

__

3. Polifônico

É. Bach Pequeno Prelúdio em ré menor

___

Determine os tipos de texturas em exemplos musicais:

P. Tchaikovsky "Canção Italiana"

________________________________________________________

P. Tchaikovsky "Oração da Manhã"

L. Mozart Minueto __________________________________________

D/Z lembre-se dos nomes dos três tipos de textura musical. Ouça e anote o tipo de textura nas seguintes peças:

1. F. Mendelssohn. Canção sem palavras "Primavera"

__________________________________________________

2. J. S. Bach. Invenção em Fá maior

__________________________________________________

3. R. Schumann. canção do norte

__________________________________________________

(ouvir música no grupo Dilidon House em vk)

METRO. RITMO

METRO(grego - medida, tamanho) - passos suaves na música. Pulso do coração. Pêndulo do relógio.

A. Ostrovsky "Há relógios em todas as casas"

S. Prokofiev Ballet "Cinderela" Carrilhão do relógio

Um metrônomo é um dispositivo que atinge ____________ em um ____________________ específico.

RITMO(grego - atual) - alternância de curta e longa duração.

Uma peça de música não pode existir sem ritmo, assim como uma pessoa não pode viver sem um coração. O ritmo organiza o movimento, a natureza do trabalho depende dele.

Para muitas nações, o ritmo é de suma importância (música africana, música dos povos do Cáucaso e da Transcaucásia)

Lezginka (zurna, tambor)

____________________________________________________________

O papel expressivo do ritmo foi claramente manifestado na peça orquestral do compositor francês Maurice Ravel "Bolero"

A fórmula rítmica da dança espanhola é sustentada ao longo da obra:

D/Z Anote a duração dos passos musicais: elefante, raposa e chapim (escolha você mesmo a duração):

Elefante ____________________________________________________________ Cantarola _________________________________________________________________ chapim ___________________________________________________________

RITMO

Ritmo(lat. - tempo) - a velocidade de movimento da música, a frequência de pulsação de ações métricas.

Ritmo lento Ritmo muito lento

Andante - fácil Largo - largo

sostenuto - contido lento - lentamente

ritmo moderado Adágio - lentamente

Moderado - moderadamente ritmo acelerado

Andantino - sim , Como as andante allegro- em breve

Vivo - muito em breve

Presto - muito em breve

A. Petrov Ballet "A Criação do Mundo"

"Criação de Adão" ______________________________________

"Feliz Perseguição" _____________________________________________

TIMBRE

TIMBRE(fr. - sino, marca) - coloração do som de uma voz ou instrumento.

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

ORQUESTRA SINFÓNICA

Orquestra Sinfónica- um grupo de músicos que tocam vários instrumentos musicais.

Existem 4 grupos de instrumentos em uma orquestra sinfônica.

A orquestra pode incluir piano e harpa.

Rege uma orquestra condutor. A partitura está no console em frente ao maestro. Pontuaçãoé uma gravação completa de todas as partes do instrumento.

Ferramenta de trabalho do condutor - bastão de condutor.

Questionário: determinar os timbres dos instrumentos musicais

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

P. TCHAIKOVSKY

"ÁLBUM INFANTIL"

Nº 8 "Valsa"

Imagem _________________________________________________________

Tamanho ___________________ Fatura ________________________________

Fret ______________________

Nº 9 "Nova boneca"

Imagem_________________________________________________________

Ritmo ____________________ Tamanho ___________

Nº 10 "Mazurca"

Minhas impressões ________________________________________________

_______________________________________________________________

Nº 11 "canção russa"- processamento da música folclórica "Tenha uma cabeça, minha cabecinha"

Imagem: o som de um coral masculino ousado.

Fret maior ou menor - variabilidade modal

Nº 12 "Um homem toca gaita"

Esta é uma pequena cena musical.

O que você apresentou? ___________________________________________

______________________________________________________________

Tchaikovsky imita o som da gaita de Livny (Livny, província de Oryol). D7 soa 30 vezes!

Nº 13 "Kamarinskaya"

A peça é baseada na famosa melodia de dança. Padrão de variação.

Nº 14 "Polca"

Personagem_____________________________________________________

Tamanho _______________Formulário ___________Registrar _________________

Nº 15 "canção italiana"

Tchaikovsky ouviu a melodia desta música na Itália interpretada por um menino de 10 a 11 anos e a gravou.

P. TCHAIKOVSKY

"ÁLBUM INFANTIL"

Nº 16 "Uma velha canção francesa"

O compositor usou o canto do século 16 "Onde você foi" nesta música. A cor da França medieval é recriada.

Você conhece essa peça? Derrame ____________________________

Nº 17 "canção alemã"

Gênero de dança camponesa Lendler.

O movimento suave da melodia é combinado com saltos, que são chamados de yodels. Eles são comuns entre os habitantes dos Alpes.

O tamanho _________________________

Nº 18 "Canção napolitana"

A imagem de um alegre carnaval italiano. Tchaikovsky usou esta melodia no balé "O Lago dos Cisnes"

Nº 19 "Conto da Babá"

AVCs ________________________________________________________________

Nº 20 "Baba Yaga"

Personagem ______________________________________________________

Nº 21 "Doce sonho"

Personagem______________________________________________________

Melodia _____________________________________________________

Seus sonhos ____________________________________________________

_

Nº 22 "Canção da Cotovia"

Registro ___________________________________________________________

Nº 23 "O tocador de órgão canta" Melodia genuína.

Nº 24 "Na igreja"

Fatura _________________________________________________________

Este é um arranjo para piano da oração ortodoxa "O Rei Celestial"

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

"ÁLBUM PARA A JUVENTUDE" (1848)

R.Shuman- Compositor romântico alemão, escritor de música, pianista.

Para as crianças, R. Schumann escreveu "Children's Scenes" (13 peças), "Forest Scenes" (9 peças), "Album for Youth" (43 peças)

Considere algumas das jogadas do ciclo:

Nº 2 "Marcha do Soldado"

O que há em comum com a "Marcha dos Soldados de Madeira" de P. Tchaikovsky? ____________________________________________________________________

#16 "A Primeira Perda"

Personagem______________________________________________________

Imagem musical __________________________________________________

Nº 18 "Valente cavaleiro"

Personagem ______________________________________________________

Registo 1h. _______________2 horas ______________

Nº 25 "Ecos do teatro"

Suas impressões _____________________________________________________

_______________________________________________________________

Nº 10 "Alegre camponês voltando do trabalho"

Personagem _______________________________________________________

Rapaz _________________________Registrar______________________________
Melodia vocal ou instrumental (sublinhado)

Questionário baseado em "Album for Youth" de R. Schumann

1. _____________________________________________________

2. ______________________________________________________

3. ______________________________________________________

4. ______________________________________________________

5. ______________________________________________________

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

"ESQUINA DAS CRIANÇAS" (1809)

Claude Debussy- Compositor impressionista francês, pianista, maestro, crítico.

O ciclo de piano "Children's Corner" é composto por seis peças para piano. Este álbum foi dedicado à filha do compositor Emma.

Personagem ____________________________________________________

Modo _____________________ Gênero ______________________________

Ritmo _____________________________

Quem é o Doutor Gradus ad Parnasum? ____________________________

______________________________________________________________

#2 "Canção de ninar de Jimbo"

Personagem ____________________________________________________

Rapaz _____________________

Registrar ____________________ Temporário _____________________________

Dinâmica_____________________________________________________

Quem é Jimbo? ___________________________________________

O desenvolvimento da ação musical ___________________________________

_______________________________________________________________

Nº 3 "Serenata para a boneca"

A boneca é bonita? ___________ Quem canta uma serenata para ela? _________________

Personagem ______________________________________________________

Fatura ___________________________________________________________

Nº 4 "A neve está dançando"

A maior e mais complexa peça do ciclo. Distingue-se pelo som pitoresco.

Personagem _______________________________________________________

Registre-se ________________________________ Rapaz______________________

Nº 5 "Pequeno Pastor"

O que você sente quando ouve a melodia de um menino pastor?

_____________________________________________________________

Rapaz ____________________ Textura _____________________________

Nº 6 "Camada de bonecas"- final brilhante. Cakewalk - dança americana

A peça parodia a dança do ragtime na época.

Personagem _________________________________________________

GEÓRGIA SVIRIDOV (1915-1998)

PLANO PARA ANÁLISE DE UMA OBRA MUSICAL

2. Nome _________________________________________________________

3. Gênero __________________________________________________________

4. Personagem__________________________________________________

5. Modo, tonalidade ____________________________________________________

6. Formulário _________________________________________________________________

7. Melodia (recitativa, cantilena) _________________________________

8. Tamanho ________________________________________________________

9. Características rítmicas _____________________________________

10. Textura (homofônico-harmônico, cordal, polifônico, uníssono) ______________________________________________________

11. Ritmo _______________________________________________________________

12. AVCs ________________________________________________________

13. Dinâmica __________________________________________________________

14. Timbre

15. Imagem musical _________________________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Desenho baseado em uma música

MEU DESENHO NO TRABALHO

__________________________________________________________________

GÊNEROS MUSICAIS

PRELÚDIO. TOCATA

Gênero musicalé um tipo e tipo de obra musical.

PRELÚDIO(lat. eu toco a introdução) - uma peça instrumental de natureza improvisada ou uma introdução a outra peça.

F. Chopin Prelúdio em A-dur

Personagem________________________________________________________

Peça independente ou introdução (sublinhado)

Estudos de Carl Czerny

CARL CZERNY(1791-1857) Compositor, pianista e professor austríaco. Nascido na família de um pianista-professor. Ele teve aulas de música de Beethoven. Ele tinha uma memória fenomenal. Ele conhecia todas as obras de Beethoven de cor. Herdou do professor uma técnica virtuosa, uma enorme capacidade de trabalho, uma devoção abnegada à música.

Eles são tocados por pianistas iniciantes e experientes. O famoso aluno de Czerny, F. Liszt, disse: "Jogue duro Czerny"

Estudos K. Czerny

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Caprichos de N. Paganini

NICCOLO PAGANINI(1782-1840) Violinista e compositor italiano.

Seu toque virtuoso, aparência demoníaca e halo de mistério encantaram seus contemporâneos. Paganini descobriu novas possibilidades técnicas do violino: toque rápido com palheta e arco, staccato variado, tocando em uma corda.

Capricho ou Capricho(italiano - capricho, capricho) - jogo de mudança. Caprices of Paganini são peças virtuosas instrumentais de forma livre para violino.

O compositor escreveu 24 caprichos para violino solo (1820). Os contemporâneos os declararam inviáveis.

N. Paganini Caprice nº 24 em lá menor

Personagem_______________________________________________________

Técnicas ___________________________________________________

_______________________________________________________________

Há uma parte de acompanhamento ______________________________________

D/Z Traga as notas do estudo. Determine o tipo de técnica neste estudo.

Estudos de Chopin e Liszt

Na obra de Chopin e Liszt, o gênero étude mudou: tornou-se um étude-humor. De um esboço de estudo, ele se transformou em um trabalho verdadeiramente artístico.

ESTUDOS DE CHOPIN

FREDERIC CHOPIN(1810-1849) - compositor e pianista polonês.

Os 27 Estudos de Chopin são uma nova etapa no desenvolvimento do virtuosismo do piano. Cada um tem seu próprio desafio técnico.

ETUDE №1 C maior

Personagem__________________________________________________________

Tipo de equipamento _____________________________________________________

Imagem musical ____________________________________________________

ETUDE Nº 13 em Lá Maior

Personagem _________________________________________________________

Tipo de equipamento ____________________________________________________

Imagem musical _____________________________________________

A qual estudo esses versos correspondem de acordo com seu humor:

F Tyutchev "Cavalo Marinho" _____________________________________________

V. Hugo "Margaridas" __________________________________________

FOLHAS DE ESTUDOS

compositor húngaro e pianista virtuoso Franz Liszt(1811-1886) não se cansava de lembrar aos seus alunos: "O caminho para o complexo passa pelo simples". O próprio Liszt foi às alturas do virtuosismo através de estudos: estudos-exercícios, estudos baseados nos caprichos de Paganini, “Etudes da mais alta habilidade de desempenho”

Estudo No. 12 "Tempestade de Neve"

Imagem musical _______________________________________________

______________________________________________________________

________________________________________________________________

D\z: Aprenda as definições dos gêneros Prelude, Toccata, Etude.

SCHERZO. HUMORESCO

A pessoa tem um humor diferente: às vezes está triste, às vezes quer brincar, rir, uma piada pode ser bem-humorada, arrogante, zombeteira e até zangada.

É. Bach "Piada" da suíte orquestral em si menor

Humorístico(da palavra humor) - jogo lúdico.

P. Tchaikovsky "Humoresque"

O personagem é gentil e inofensivo ou arrogante e provocador?

A forma _________________________________________________________

Seção intermediária _________________________________________________

SCHERZO(italiano - piada) - trabalho humorístico. Scherzos são bem-humorados, líricos, dramáticos, fantásticos e sinistros.

P. Tchaikovsky "Scherzo"

O que é esse scherzo? ________________________________________________

Formulário __________________ Parte do meio __________________________

SERENATA. NOITE

SERENATA(italiano - claro, aberto, latim - tarde da noite)

- cantando ou tocando um instrumento musical ontem ou à noite sob a janela de um ente querido. As serenatas eram cantadas com o acompanhamento de instrumentos dedilhados - alaúdes, bandolins, guitarras. As serenatas são vocais e instrumentais.

Serenata J. Haydn

Vocal ou instrumental?

Personagem ______________________________________________________

F. Schubert Serenata

Imagem: tristeza e emoção, alegria e ternura.

Personagem______________________________________________________

Você gosta mais da versão vocal ou instrumental?

_________________________________________________________________

F. Chopin Noturno em Mi menor

Personagem______________________________________________________

Imagem__________________________________________________________

E. Grieg(1843-1907) - o fundador da música norueguesa, compositor, pianista, maestro.

E. Grieg "Noturno"

Personagem __________________________________________________________

Imagem__________________________________________________________

IMPROMPTU. RAPSÓDIA

IMPROMPTU(fr. - pronto, lat. - pronto) - peça instrumental improvisada. Compor de improviso significa instantaneamente, sem preparação.

Exemplos clássicos do gênero improvisado são apresentados nas obras de F. Schubert, f. Chopin, F. Liszt.

Franz Schubert (1797-1828) foi um compositor romântico austríaco.

Escreveu 8 de improviso em 1827.

F. Liszt Rapsódia No. 2

Suas fantasias

________________________________________________________________

________________________________________________________________

Às vezes, as rapsódias são fantasias sobre temas de outro compositor. Por exemplo, "Rhapsody on a Theme of Paganini" de Sergei Rachmaninov.

CANÇÃO, ROMANCE

MÚSICA – um gênero que combina palavra e música. A melodia expressa o humor geral do texto sem destacar os detalhes. Uma estrofe de uma música é chamada de verso, que consiste em um verso e um refrão.

Sua música favorita:

__________________________________________________________________

Música "Canção sobre o capitão". I. Dunayevsky, sl. Lebedev-Kumach

Personagem_________________________________________________________

A forma____________________________________________________________

O compositor austríaco Franz Schubert tornou-se o fundador da canção clássica. Ele já escreveu mais de 600 músicas.

F . Mendelssohn Canção sem palavras "Primavera"

Característica do ensaio ___________________________________________________

ROMANCE - peça para voz com acompanhamento instrumental. Eles foram realizados em língua espanhola "romana", pertencente ao grupo de línguas românicas. O termo romance originou-se na Espanha na Idade Média e denotava uma canção secular. Na Rússia, os romances podem ser considerados canções russas para os versos de Sumarokov, Lomonosov. Qual é a diferença entre um romance e uma música? NO romance, uma ligação mais estreita entre música e texto poético, maior figuratividade da parte do piano.

Trabalho independente

O que é uma canção? ________________________________________________

________________________________________________________________

O que é romance? ________________________________________________

________________________________________________________________

Qual é a diferença entre um romance e uma música ___________________________________

__________________________________________________________________

Determine o gênero dessas obras:

1._______________________________________________________________

2_________________________________________________________________

3._________________________________________________________________

CANTATA

CANTATA(italiano - cantar) - trabalho vocal-sinfônico para coro, solistas e orquestra. Componentes da cantata: árias, coros, conjuntos e episódios orquestrais.

As primeiras cantatas surgiram simultaneamente com a ópera na virada dos séculos XVI e XVII na Itália.

É. Bach criou exemplos clássicos do gênero cantata. Ele escreveu cerca de 300 cantatas. Cantatas seculares e espirituais.

É. BACH "Cantata de Café" para baixo, tenor, soprano e conjunto instrumental (cordas, flauta, cravo).

Aria Schlendrian (baixo)

Personagem _______________________________________________________

Aria Lizhen (soprano)

Personagem______________________________________________________

Flauta de acompanhamento instrumental ou cravo? _________________

ORATÓRIO

ORATÓRIO(lat. - eu digo, eu rezo) - monumental obra vocal e sinfônica para coro, solistas e orquestra. Componentes: árias, recitativo, conjuntos, coros, episódios orquestrais.

O gênero oratório originou-se na Itália na virada dos séculos XVI e XVII. O tipo clássico de oratório foi criado por G. Handel (1685-1750). No total, Handel escreveu 32 oratórios.

O primeiro oratório russo "Minin e Pozharsky" foi escrito em 1811

compositor S. Degtyarev.

PALAVRAS CRUZADAS

YU

M

O

R

E

De 7

K 8

MAS

1. Música noturna

2. Uma peça instrumental de natureza improvisada

3 Peça virtuosa para instrumentos de teclado (traduzida como sopro)

4 Cantar ao ar livre à noite ou à noite

5 Gênero vocal onde a palavra e a música são combinadas

6 gênero vocal que se originou na Espanha durante a Idade Média

7 Gênero que significa "piada" na tradução

8 Gênero vocal e instrumental para coro, solistas e orquestra

LIÇÃO DE CONTROLE

1. MEIOS DE EXPRESSÃO MUSICAL:

(inserir termo apropriado)

Melodia

Melodia- um pensamento musical completo, expresso em uma só voz.

A estrutura da melodia é semelhante à estrutura da fala. Motivos são combinados em frases, frases em frases.

Canção italiana "Santa Lucia"

Cada melodia tem clímaxé o ápice do desenvolvimento.

A melodia está terminando cadência- volume de negócios sustentável.

_______________________________________________________

_______________________________________________________

D/Z 1. Marque motivos, frases, sentenças, clímax, cadência nesta melodia.

HARMONIA

HARMONIA(harmonia grega, proporção) - acordes e sua sequência. “A questão da harmonia é terminar para os ouvintes aquelas características que não estão e não podem estar em uma melodia vocal”, escreveu M.I. Glinka.

Graças à harmonia, a melodia torna-se mais brilhante e mais rica em som. Comparando melodia e acompanhamento em uma música Franz Schubert "Serenata"

Melodia _____________________________________________________

Acompanhamento ________________________________________________

Há peças de música em que a harmonia domina, determina o caráter e o humor da peça. Por exemplo, prelúdio em dó maior J.S. Bach do Volume 1 de O Cravo Bem Temperado

______________________________________________________________

Não há melodia neste prelúdio. A mudança suave de acordes espalhados cria um clima de paz sublime.

D/Z Mostrar melodia e harmonia em uma peça por especialidade e caracterizá-los

TEXTURA

Textura (armazém musical) é uma forma de apresentar material musical.

TIPOS DE FATURAS

1. Acorde (coral) textura - o movimento de todas as vozes em um ritmo .

Coral Robert Schumann

__________________________________________________________________

2. homofônico-harmônico armazém ou textura (homo - igual, phono - som) é um tipo de polifonia, na qual uma das vozes domina e as demais a acompanham.

P. Tchaikovsky O tocador de órgão canta

__________________________________________________________________

3. Polifônico Armazém ou textura é um tipo de polifonia baseada no som simultâneo de duas ou mais vozes.