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Nesta coleção, descrevemos os principais problemas encontrados nos textos de preparação para o Exame de Estado Unificado na língua russa. Os argumentos abaixo dos títulos das declarações do problema são retirados de obras bem conhecidas e demonstram cada aspecto problemático. Você pode baixar todos esses exemplos da literatura em formato de tabela (link no final do artigo).

1. Em sua peça “Ai da inteligência” A.S. Griboyedov mostrou um mundo sem alma, atolado em valores materiais e entretenimento vazio. Este é o mundo da sociedade Famus. Os seus representantes são contra a educação, contra os livros e as ciências. O próprio Famusov diz: “Eles pegavam todos os livros e os queimavam”. Neste pântano abafado, afastado da cultura e da verdade, é impossível para uma pessoa iluminada, Chatsky, que se preocupa com o destino da Rússia, com o seu futuro.
2. M. Amargo em sua peça " No fundo"mostrava um mundo desprovido de espiritualidade. Brigas, mal-entendidos e disputas reinam no abrigo. Os heróis estão realmente no fundo de suas vidas. Não há lugar para a cultura na sua vida quotidiana: não se interessam por livros, pinturas, teatros e museus. No abrigo, apenas uma jovem, Nastya, lê, e ela lê romances, que são muito decepcionantes em termos artísticos. O Ator frequentemente cita versos de peças famosas, já que ele próprio já atuou no palco antes, e isso enfatiza ainda mais a lacuna entre o próprio Ator e a arte real. Os personagens da peça estão isolados da cultura, então suas vidas parecem uma série de dias cinzentos que se substituem.
3. Na peça “O Menor” de D. Fonvizin os proprietários de terras são pessoas comuns ignorantes, obcecadas pela ganância e pela gula. Dona Prostakova é rude com o marido e os servos, rude e oprime todos que são inferiores a ela em status social. Esta nobre mulher evita a cultura, mas tenta impô-la ao filho em sintonia com as tendências da moda. Porém, nada dá certo para ela, pois com seu exemplo ensina Mitrofan a ser uma pessoa estúpida, limitada e mal-educada que não custa nada humilhar as pessoas. No final, o herói diz abertamente à mãe para deixá-lo em paz, recusando seu consolo.
4. No poema “Dead Souls” de N.V. Gogol os proprietários de terras, o apoio da Rússia, aparecem diante dos leitores como pessoas vis e cruéis, sem um pingo de espiritualidade e iluminação. Por exemplo, Manilov apenas finge ser uma pessoa culta, mas o livro em sua mesa está coberto de poeira. Korobochka não tem vergonha de sua visão estreita, demonstrando abertamente total estupidez. Sobakevich concentra-se apenas nos valores materiais, os valores espirituais não são importantes para ele. E o mesmo Chichikov não se preocupa com a sua iluminação, só se preocupa com o enriquecimento. Foi assim que o escritor retratou o mundo da alta sociedade, o mundo das pessoas que, por direito de sua classe, receberam o poder. Essa é a tragédia da obra.

A influência da arte nos humanos

1. Um dos livros mais marcantes onde uma obra de arte ocupa um lugar significativo é o romance O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. O retrato pintado por Basil Hallward muda verdadeiramente a vida não só do próprio artista, que se apaixona pela sua criação, mas também a vida do jovem modelo, o próprio Dorian Gray. A imagem torna-se um reflexo da alma do herói: todas as ações que Dorian realiza distorcem imediatamente a imagem do retrato. No final, quando o herói vê claramente o que sua essência interior se tornou, ele não pode mais continuar a viver em paz. Nesta obra, a arte torna-se uma força mágica que revela à pessoa o seu próprio mundo interior, respondendo a questões eternas.
2. No ensaio “Endireitado” por G.I. Assunção aborda o tema da influência da arte no ser humano. A primeira parte da narrativa da obra está ligada à Vênus de Milo, a segunda está ligada a Tyapushkin, um modesto professor rural, às vicissitudes de sua vida e à mudança radical que ocorreu nele após a memória de Vênus. A imagem central é a da Vênus de Milo, um enigma de pedra. O significado desta imagem é a personificação da beleza espiritual humana. Esta é a personificação do valor eterno da arte, que abala e endireita a personalidade. A lembrança dela permite ao herói encontrar forças para ficar na aldeia e fazer muito pelos ignorantes.
3. Na obra de I. S. Turgenev “Fausto” a heroína nunca leu ficção, embora já fosse adulta. Ao saber disso, sua amiga decidiu ler em voz alta para ela a famosa peça de Goethe sobre como um médico medieval buscava o sentido da existência. Sob a influência do que ouviu, a mulher mudou muito. Ela percebeu que estava vivendo de forma errada, encontrou o amor e se rendeu a sentimentos que antes não entendia. É assim que uma obra de arte pode despertar uma pessoa do sono.
4. No romance “Pobres” de F. M. Dostoiévski o personagem principal vegetava na ignorância durante toda a vida até conhecer Varenka Dobroselova, que começou a desenvolvê-lo enviando-lhe livros. Antes disso, Makar só lia obras de baixa qualidade, sem significado profundo, por isso sua personalidade não se desenvolveu. Ele suportou a rotina insignificante e vazia de sua existência. Mas a literatura de Pushkin e Gogol o mudou: ele se tornou uma pessoa de pensamento ativo que até aprendeu a escrever cartas melhor sob a influência de tais mestres da palavra.

Arte verdadeira e falsa

1. Ricardo Aldington no romance "Morte de um Herói" nos personagens de Shobb, Bobb e Tobb, legisladores das teorias literárias da moda do modernismo, mostraram o problema da falsa cultura. Essas pessoas estão ocupadas apenas com conversa fiada e não com arte real. Cada um deles apresenta seu ponto de vista, se considera único, mas, em essência, todas as suas teorias são a mesma conversa fiada. Não é por acaso que os nomes desses heróis são semelhantes, como irmãos gêmeos.
2. No romance " O Mestre e Margarita" M.A. Bulgákov mostrou a vida da Moscou literária nos anos 30. Editor-chefe da MASSOLITA Berlioz é um homem camaleão, ele se adapta a qualquer condição externa, qualquer poder, sistema. A sua casa literária funciona por ordem dos governantes, há muito que não existem musas e nem arte, real e sincera. Portanto, um romance verdadeiramente talentoso é rejeitado pelos editores e não reconhecido pelos leitores. As autoridades disseram que Deus não existe, o que significa que a literatura diz o mesmo. Porém, uma cultura estampada sob encomenda é apenas propaganda, que nada tem a ver com arte.
3. Na história “Retrato” de N. V. Gogol o artista trocou a verdadeira habilidade pelo reconhecimento do público. Chartkov encontrou dinheiro escondido na pintura comprada, mas isso apenas aumentou sua ambição e ganância e, com o tempo, suas necessidades só aumentaram. Começou a trabalhar apenas por encomenda, tornou-se um pintor da moda, mas teve que esquecer a verdadeira arte: não havia mais espaço para inspiração em sua alma. Ele percebeu sua miséria apenas quando viu o trabalho de um mestre em seu ofício, que um dia ele poderia ter se tornado. Desde então, ele vem comprando e destruindo obras-primas genuínas, perdendo finalmente a cabeça e a capacidade de criar. Infelizmente, a linha entre a arte verdadeira e a falsa é muito tênue e fácil de passar despercebida.

O papel da cultura na sociedade

1. Ele mostrou o problema da alienação da cultura espiritual nos tempos do pós-guerra em seu romance “Três Camaradas” de E.M. Observação. Este tema não ocupa um lugar central, mas um episódio revela o problema de uma sociedade atolada em preocupações materiais e esquecida da espiritualidade. Então, quando Robert e Patrícia caminham pelas ruas da cidade, eles se deparam com uma galeria de arte. E o autor, através de Robert, conta-nos que há muito tempo as pessoas deixaram de vir aqui para apreciar arte. Aqui estão aqueles que se escondem da chuva ou do calor. A cultura espiritual ficou em segundo plano num mundo onde reinam a fome, o desemprego e a morte. As pessoas na era pós-guerra estão a tentar sobreviver e, no seu mundo, a cultura perdeu o seu valor, tal como a vida humana. Tendo perdido o valor dos aspectos espirituais da existência, tornaram-se brutais. Em particular, o amigo do personagem principal, Lenz, morre devido às travessuras da multidão raivosa. Numa sociedade sem orientações morais e culturais, não há lugar para a paz, por isso a guerra surge facilmente nela.
2. Ray Bradbury no romance "451 graus Fahrenheit" mostrou um mundo de pessoas que abandonaram os livros. Qualquer pessoa que tente preservar estes tesouros mais valiosos da cultura humana é severamente punida. E neste mundo futuro, há muitas pessoas que aceitam ou até apoiam a tendência geral de destruição de livros. Assim, eles próprios se distanciaram da cultura. O autor mostra seus heróis como pessoas comuns vazias e sem sentido, fixadas na tela da televisão. Eles não falam sobre nada, não fazem nada. Eles simplesmente existem sem sequer sentir ou pensar. É por isso que o papel da arte e da cultura é muito importante no mundo moderno. Sem eles, ele empobrecerá e perderá tudo o que tanto valorizamos: individualidade, liberdade, amor e outros valores pessoais intangíveis.

Cultura de comportamento

1. Na comédia Menor" D.I. Fonvizin mostra o mundo dos nobres ignorantes. Esta é Prostakova, e seu irmão Skotinin, e o principal mato da família, Mitrofan. Essas pessoas mostram falta de cultura em cada movimento e palavra. O vocabulário de Prostakova e Skotinin é rude. Mitrofan é um verdadeiro preguiçoso, acostumado a que todos corram atrás dele e cumpram todos os seus caprichos. As pessoas que estão tentando ensinar algo a Mitrofan não são necessárias nem para Prostakova nem para o próprio jovem. Porém, essa abordagem da vida não leva os heróis a nada de bom: na pessoa de Starodum, a retribuição chega até eles, colocando tudo em seu lugar. Então, mais cedo ou mais tarde, a ignorância ainda cairá sob seu próprio peso.
2. MEU. Saltykov-Shchedrin em um conto de fadas "Proprietário Selvagem" apresentou o maior grau de falta de cultura, quando não é mais possível distinguir uma pessoa de um animal. Anteriormente, o proprietário vivia de tudo pronto graças aos camponeses. Ele próprio não se preocupou nem com trabalho nem com educação. Mas o tempo passou. Reforma. Os camponeses partiram. Assim, o brilho externo do nobre foi retirado. Sua verdadeira natureza animal começa a emergir. Ele deixa crescer o cabelo, começa a andar de quatro e para de falar articuladamente. Assim, sem trabalho, cultura e iluminação, o homem tornou-se uma criatura animal.

O romance “O Retrato de Dorian Gray” é a maior obra de Oscar Wilde, na qual foram incorporados os princípios ideológicos e estéticos básicos do escritor.

*O enredo do romance é baseado no tema tradicional de um acordo com o diabo e na participação de um objeto mágico (retrato) no destino fatal do herói. Um dia, o artista Basil Hallward pintou um retrato do jovem e belo Dorian Gray, e o próprio Dorian se apaixonou por este retrato. O jovem bonito, admirando a sua imagem, não consegue livrar-se da ideia de que o retrato terá sempre o que inevitavelmente perderá - a juventude. O humor insuperável Henry Wotton conhece Dorian, em quem reconhecemos os traços do próprio Oscar Wilde.

Dorian Gray cai sob a influência de Lord Henry, sucumbe aos seus discursos sobre a onipotência da beleza, sobre sua insubordinação a quaisquer leis. Dorian se entrega aos prazeres sensuais, caindo no abismo da libertinagem e do crime. As paixões baixas, porém, não o deixam marca; muitos anos se passam, mas seu rosto brilha com o frescor da juventude, sua pureza única. O retrato muda monstruosamente, pois a alma de Dorian, incorporada neste retrato, tornou-se cruel, enganosa e suja. O retrato passa a ser a consciência de Dorian Gray. Ele o esconde dos olhos das pessoas em uma sala separada, que ele tranca pessoalmente com uma chave. Cada vício distorce a imagem de Dorian na tela, e os encontros com essa consciência foram insuportavelmente dolorosos para Dorian. Um dia ele enfiou uma faca no retrato para se livrar dessa terrível testemunha de sua vida cruel (a mesma faca com a qual ele havia matado anteriormente o artista Basílio, que pintou este retrato). Os servos entraram correndo e viram um magnífico retrato de seu senhor em todo o esplendor de sua maravilhosa juventude e beleza. E no chão estava um cadáver nojento, no qual, apenas pelos anéis nas mãos, reconheceram Dorian Gray.

Dorian Gray- um jovem dotado de uma beleza incrível. Caindo sob a influência das ideias do novo hedonismo pregadas por Lord Henry, ele dedica sua vida à sede de prazer e ao vício. Esta é uma figura dupla. Ele combina um esteta sutil e até um criminoso romântico e cruel e implacável. Esses dois lados opostos de seu personagem estão em constante luta entre si. Essa dualidade do herói é característica de muitos romances góticos.

Basílio Hallward- o artista que pintou o retrato de Dorian Gray. Ele se distingue dos demais heróis por seu extremo carinho por Dorian Gray, em quem vê o ideal de beleza e humanidade.

Senhor Henrique- aristocrata, pregador das ideias do novo hedonismo, “Príncipe dos Paradoxos”. Seu pensamento paradoxal e contraditório está imbuído de críticas a toda a sociedade inglesa vitoriana. Ele é uma espécie de Mefistófeles para Dorian Gray.

Sybil Vane- atriz, uma das personagens mais incríveis do romance. Antes de conhecer Dorian, ela vivia em seu próprio mundo ficcional, o mundo do teatro, e era uma atriz talentosa. O amor mostrou-lhe toda a artificialidade do seu mundo, onde ela não morava, apenas brincava. Com amor, o talento de sua alma desaparecerá, enquanto ela tenta sair do mundo das ilusões para o mundo real. Mas é precisamente isso que leva à sua morte.

James Wayne- Irmão de Sibyl, marinheiro.

Após a publicação do romance, eclodiu um escândalo na sociedade. Toda a crítica inglesa condenou-a como uma obra imoral, e alguns críticos exigiram que fosse banida e que o autor do romance fosse submetido a punição judicial. Wilde foi acusado de insultar a moral pública. No entanto, o romance foi recebido com entusiasmo pelos leitores comuns. O gênero é um romance filosófico escrito em estilo decadente.

Curiosamente, o enredo do romance tem semelhanças significativas com a lenda de Fausto. Por exemplo, Fausto também recebeu juventude eterna de Mefistófeles. Existem alusões a outras obras da literatura mundial. O romance de Maturin, Melmoth the Wanderer, foi uma grande influência. É deste romance que se tira a ideia de um retrato, assim como do herói a quem tudo é permitido. O romance também tem algo em comum com Shagreen Skin de Balzac. Próximo em seu espírito decadente de O Retrato de Dorian Gray está o romance de Huysmans Vice-versa" No entanto, “O Retrato de Dorian Gray” é considerada uma obra absolutamente única e que se destaca na literatura. Coloca as questões eternas da humanidade - sobre o sentido da vida, sobre a responsabilidade pelo que se fez, sobre a grandeza da beleza, sobre o significado do amor e o poder destrutivo do pecado.

As questões filosóficas e estéticas do romance “O Retrato de Dorian Gray” são muito multifacetadas, vale dizer também que o romance é a personificação das ideias estéticas do escritor. Um lugar importante na obra e em toda a obra de Oscar Wilde é ocupado pelo problema da relação entre arte e realidade. Para Wilde, a arte está acima da vida. Essa ideia foi expressa no papel desempenhado pelo retrato do herói na obra. A aparência do Dorian vivo não expressa a essência de sua natureza viciosa e depravada. Apenas o retrato mostra o que Dorian realmente é. Assim, a arte expressa a alma, a essência dos personagens e dos fenômenos com mais precisão do que a própria realidade.

No romance “O Retrato de Dorian Gray” também se pode destacar o conflito entre hedonismo e ascetismo. O hedonismo afirma que o maior bem da vida é o prazer, e é também o único critério de moralidade. Como princípio de afirmação da vida, o hedonismo protesta contra o ascetismo (do gr. “asceta - eremita, monge”) - limitação voluntária dos sentimentos naturais de uma pessoa, desejo de sentir sofrimento, dor física, solidão. O objetivo final do ascetismo é alcançar a liberdade das necessidades cotidianas, o foco do espírito, o êxtase. Como no hedonismo, mas por meios opostos!

No romance O Retrato de Dorian Gray, os heróis hedonistas são o “teórico Lord Henry” e o “praticante” Dorian Gray. A terrível cena do assassinato de Basil Hallward, de Dorian Gray, desdobrada nos mínimos detalhes, tem um significado mais amplo do que os detalhes sangrentos de um romance policial: um assassinato trivial, puramente inglês, recebe um significado simbólico e alegórico: um hedonista mata um asceta , o prazer trata do Ascetismo. Um verdadeiro teatro medieval. Mas ambos os personagens desta farsa sangrenta são criminosos e desumanos, destruindo a alma e derramando sangue. E o ideal de vida - seu meio-termo - deve ser buscado em outro lugar, entre outras ideias, na unidade harmoniosa da vida sensório-física e intelectual do indivíduo.

Dorian Gray, um jovem aparentemente incrivelmente bonito, é o personagem principal do romance de O. Wilde. Porém, embora bonito por fora, ele fica cada dia mais feio por dentro.

Por que isso está acontecendo? Com efeito, no início do romance vemos um jovem feliz e harmonioso que combina a beleza externa com as virtudes humanas. Mas aos poucos, sob a influência de Lord Henry, que prega a ideia de vida pelo prazer, Dorian muda. Ele se torna um egoísta que se considera o padrão de beleza. Talvez esta seja uma manifestação de fraqueza espiritual. Ou talvez

uma espécie de autodefesa do mundo exterior, que, como se sabe pela obra, foi bastante cruel com Dorian em sua infância.

Seja como for, aos poucos o belo Gray se transforma em um monstro moral. Ele é o responsável pela morte da garota que o amava desinteressadamente. Sibyl Vane morreu suicidando-se, incapaz de suportar sua fria indiferença. É ele quem é visto nos covis, sujeito a todo tipo de tentações e desrespeitando todas as leis morais. Dorian Gray “experimenta” de tudo: ritos e rituais de religiões estrangeiras, coleta de raridades e pedras preciosas, poções narcóticas em tocas notórias, conexões duvidosas e conhecidos suspeitos. Ele, sem um segundo de dúvida, quebra o destino de seus escolhidos e escolhidos.

Mais do que tudo, Dorian valoriza sua beleza, que não muda com o passar dos anos e não está sujeita à paixão. Afinal, o destino deu-lhe um presente verdadeiramente mágico. Ele permaneceu bonito, apenas o retrato criado por Basil Hallward mudou.

A visão do velho voluptuoso sobre ele causa um ataque de raiva incontrolável em Gray. Ele mata um homem que o considerava seu amigo. Além disso, para esconder o crime, Dorian Gray recorre à chantagem para obrigar o químico Alan Campbell a dissolver o corpo de Basil em ácido nítrico, destruindo assim as provas materiais do crime.

A sentença contra Dorian Gray, pronunciada pelo próprio autor do romance, é dura e impiedosa. Decidindo destruir o retrato, Dorian “acabou” sozinho. Os servos que vieram chorar viram um velho morto de fraque caído no chão e um retrato belíssimo de um belo jovem. Gray se matou com um estilo de vida consumista e corrosivo.

Mas poderia ter sido diferente. Eu o aconselharia a consultar a Bíblia, o que o ajudaria a entender que com certeza terá que pagar por seus pecados, que deve viver em retidão, com bondade e amor no coração, que a beleza deve dar bondade às pessoas.

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Pessoas que leram uma verdadeira obra de arte pelo menos uma vez se lembrarão para sempre desse enredo especial e da capacidade do autor de levar até mesmo a ideia mais absurda (como parece à primeira vista) a uma conclusão lógica e justa.

O romance “O Retrato de Dorian Gray” descreve vividamente as características psicológicas, personagens e valores morais dos heróis. Não é segredo que logo no início do livro são selecionados aforismos que não são polêmicos. À primeira vista, tudo aí é claro e preciso, você pode concordar com eles ou não, mas Oscar Wilde conduz habilmente ao fato de que todos podem ser interpretados apenas desta forma e não de outra.

“Os livros que o mundo chama de imorais são os livros que mostram ao mundo a sua vergonha.”
Oscar Wilde

Dorian Gray é um jovem cuja auto-estima está um tanto inflada.Ele busca os prazeres constantes da vida, não está disposto a sacrificar seus interesses, até gosta de sua beleza e lamenta que ela desapareça com o tempo.

Lord Henry é uma espécie de mentor de Dorian Gray, que diz ao jovem como viver para seu próprio prazer. Ele não considera isso um pecado, pois defende a ideia de que cada um deve pensar por si e suas dicas teóricas podem não ser implementadas na prática. Basil é um artista, um pintor, um dedicado criador de arte.

Problemas filosóficos e estéticos do romance “O Retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde

O retrato surpreendeu tanto Dorian Gray que ele lamentou com todas as suas forças que sua beleza não pudesse durar para sempre, mas como magicamente seus desejos começaram a se tornar realidade: a aparência do jovem permaneceu inalterada, mas o retrato tornou-se cada vez mais terrível. Parecia que isso estava relacionado com os pecados que os personagens principais cometeram e não queriam se arrepender deles. Na verdade, foi assim... E com o tempo, Dorian Gray começa a entender que a imagem do retrato é ele, como deveria ser, como realmente é. Ele fica com medo, tem medo da vida, tem medo de se abrir com as pessoas, entende que se perdeu no prazer passageiro. Então, com o tempo, ele se destrói, e parece que tudo é justo, mas o linchamento também é pecado e aqui se pode argumentar.

Problemas morais no romance de Oscar Wilde, O Retrato de Dorian Gray

Oscar Wilde levanta questões muito elevadas e não resolvidas da humanidade: quem é uma pessoa? o que ela deveria fazer durante sua vida? pelo que ser guiado? Cada personagem deste romance reflete a personalidade de pessoas reais. Este é um conhecimento sutil da psicologia e da natureza da alma humana. Ao levantar tais questões no romance, podemos encontrar respostas.

“Não faz sentido dividir as pessoas em boas e más. As pessoas são encantadoras ou estúpidas..."
Oscar Wilde

Os problemas filosóficos, estéticos e morais do romance são que quase cada um dos personagens desempenha um papel negativo, o nível de egoísmo sempre leva à perda da própria personalidade, sem a qual a pessoa não é nada.

Neste contexto, todos devem lembrar que cada um de nós tem uma missão específica. Talvez ainda não saibamos, mas nascemos por uma razão e “jogar doces” ao nosso próprio egoísmo não será benéfico.

Além disso, em vez de incitar outros a certas ações, como fez Lord Henry, é melhor construir sua própria vida e não ser um marionetista e “mestre” dos destinos de outras pessoas.

O escritor, poeta e dramaturgo inglês Oscar Wilde viveu uma vida curta e trágica. Seu trabalho reflete de forma mais completa e talentosa o movimento artístico e filosófico - o esteticismo, que surgiu na Inglaterra nas décadas de 70-90 do século XIX. Os defensores do esteticismo defendiam os princípios da “arte pela arte” e acreditavam que a literatura não deveria cumprir uma missão moral, ensinar o bem, a justiça, que não deveria ser indiferente aos problemas do bem e do mal. A arte deve servir à beleza.
Os princípios teóricos do esteticismo estão refletidos no romance “O Retrato de Dorian Gray”. O autor se concentra em três personagens: o artista Basil Hallward, que valoriza a arte acima de tudo, seu amigo Lord Henry, um aristocrata cruel e cínico, e o jovem e muito bonito Dorian Gray. A ação do romance começa com Lord Henry chegando ao estúdio de Basil Hallward, onde o artista está trabalhando no retrato de um belo jovem. Logo o próprio babá Dorian Gray aparece. Ele ouve com fascínio as conversas cínicas de Lord Henry. O amor próprio é um romance único que dura a vida toda. É assim que o “rei dos paradoxos” define o seu credo de vida. O trabalho do retrato está concluído, surpreende a todos pela sua perfeição. Dorian Gray olha para ele com entusiasmo e diz: “Se ao menos o retrato pudesse mudar, mas eu pudesse permanecer como sou”. O artista tocado entrega o retrato ao modelo. Lord Henry fica impressionado com a beleza do próprio jovem e convida Dorian para participar do entretenimento com ele. O artista tenta alertar o jovem, mas em vão, Dorian recorre à vida social. Ele está apaixonado pela jovem atriz Sibyl Vane, que interpreta com entusiasmo papéis em peças notáveis, mas em um teatro pobre. Dorian e Sibyl decidem se casar. O jovem convida os amigos para uma apresentação com a participação da noiva. A menina está dominada por seus sentimentos e parece-lhe que representar o amor no palco é em vão. Ela falha no papel de Julieta na peça que Hallward e Lord Henry vieram ver. O artista simpatiza com o jovem, o senhor faz uma piada cínica. Dorian grita para sua noiva: “Você matou meu amor!” Parecia-lhe que arte e realidade tinham uma ligação inextricável. Ele vagueia pelas ruas de Londres a noite toda e pela manhã decide fazer as pazes, mas descobre que suas palavras levaram ao suicídio de Sybil. Dorian olha para seu retrato e percebe com horror que a primeira ruga acentuada apareceu no rosto delineado. Depois Wilde, em um capítulo, fala sobre 20 anos de vida do herói. Esta é uma história de se apaixonar pela sua beleza e pelo declínio da sua alma. Dorian escondeu o retrato há muito tempo, pois com o tempo o rosto bonito se transformou no rosto feio de um velho voluptuoso. Dorian acusa o artista do que aconteceu com sua alma, e num acesso de raiva mata Basil Hallward, e chantageia seu companheiro com um terrível segredo, forçando-o a dissolver o corpo do artista em ácido nítrico. No retrato ele está revidando e este é um crime terrível. Dorian Gray inveja a todos, até mesmo ao seu companheiro, que encontrou forças para cometer suicídio, até mesmo Lord Henry, um cínico que se afoga em vícios, mas que acredita que qualquer crime é vulgaridade. Dorian corre para o retrato, tentando destruí-lo. Os criados encontram o corpo de um velho feio, vestido com roupas de Dorian, ao lado de um retrato de um belo jovem.
Wilde defende o poder supremo da arte. A vida real pode ser nojenta, mas a arte recria a beleza, preserva-a, não está sujeita ao tempo nem às leis morais.

Ensaio de literatura sobre o tema: Problemas do romance “O Retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde

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