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Há exemplos na história da música que nos fazem pensar quem é afinal um músico, um compositor: uma pessoa que por natureza tem certas características psicológicas - ou um profeta?

No final da década de 1930 decidiu repetir a experiência realizada no famoso "" - para escrever variações sobre a melodia do ostinato. A melodia era simples, primitiva mesmo, no ritmo de uma marcha, mas com um toque de "dança". Parecia inofensivo, mas as variações timbre-textuais gradualmente transformaram o tema em um verdadeiro monstro... mostrá-lo a qualquer pessoa, exceto colegas e alunos. Então essas variações teriam permanecido um “protótipo”, mas muito pouco tempo passou - e não um musical, mas um verdadeiro monstro se revelou ao mundo.

Durante a Grande Guerra Patriótica, Dmitry Dmitrievich viveu uma vida com seus concidadãos - sob o slogan “Tudo pelo front! Tudo pela Vitória! Cavando trincheiras, em serviço durante o ataque aéreo - ele participou de tudo isso em pé de igualdade com outros leningradenses. Ele dedica seu talento como compositor à causa da luta contra o fascismo - as equipes de concerto da linha de frente receberam muitos de seus arranjos. Ao mesmo tempo, ele está contemplando uma nova sinfonia. No verão de 1941, sua primeira parte foi concluída e, no outono, após o início do bloqueio, a segunda. E embora ele já tenha concluído em Kuibyshev - em evacuação - o nome "Leningradskaya" foi atribuído à Sinfonia nº 7, porque sua ideia amadureceu em Leningrado sitiada.

A melodia ampla e "infinitamente" da parte principal abre a sinfonia, o poder épico é ouvido em seus uníssonos. A imagem de uma vida feliz e pacífica é complementada por uma parte lateral da cantilena - o ritmo do balanço calmo no acompanhamento faz com que seja relacionado a uma canção de ninar. Esse tema se dissolve no registro agudo do violino solo, dando lugar a um episódio que costuma ser referido como "o tema da invasão fascista". Estas são as mesmas variações de timbre-textura criadas antes da guerra. Embora a princípio o tema, carregado alternadamente por instrumentos de sopro contra o rufar dos tambores, não pareça particularmente assustador, sua hostilidade aos temas da exposição é óbvia desde o início: as partes principais e laterais são de natureza cantônica - e este tema de marcha é completamente desprovido de tal. A quadratura, que não é característica da parte principal, é enfatizada aqui, os temas da exposição são melodias estendidas - e esta se decompõe em motivos curtos. Em seu desenvolvimento, atinge uma potência colossal - nada parece ser capaz de parar esta máquina de guerra sem alma - mas a tonalidade muda de repente, e o latão tem um tema descendente decisivo (“o tema da resistência”), que entra em uma luta feroz com o tema da invasão. E embora não tenha havido elaboração envolvendo os temas da exposição (é substituído pelo episódio da “invasão”), na reprise eles aparecem de forma transformada: a parte principal se transforma em apelo desesperado, a parte lateral em monólogo lúgubre , retornando apenas brevemente em sua aparência original, mas na parte final novamente há um rufar de tambores e ecos do tema da invasão.

O segundo movimento, um scherzo em andamento moderado, soa inesperadamente suave após os horrores do primeiro movimento: orquestração de câmara, a elegância do primeiro tema, a duração, a cantileza do segundo, conduzida pelo oboé solo. Só no meio as imagens da guerra lembram-se com um tema terrível e grotesco no ritmo de uma valsa, transformando-se em marcha.

O terceiro movimento - o adagio com seus temas patéticos, majestosos e ao mesmo tempo sinceros - é percebido como uma glorificação da cidade natal, à qual a Sinfonia de Leningrado é dedicada. A entonação do réquiem é ouvida na introdução coral. A seção do meio é distinguida pelo drama e intensidade dos sentimentos.

A terceira parte flui para a quarta sem interrupção. Contra o fundo do tremolo tímpanos, as entonações se reúnem, das quais surge uma parte principal enérgica e impetuosa do finale. O tema soa como um trágico réquiem no ritmo da sarabanda, mas o tom do final é dado pela parte principal - seu desenvolvimento leva a uma coda, onde os metais proclamam solenemente a parte principal do primeiro movimento.

A Sinfonia nº 7 foi apresentada pela primeira vez em março de 1942 pela orquestra do Teatro Bolshoi, que foi então evacuada em Kuibyshev, conduzida. Mas a estreia em Leningrado, que aconteceu em agosto, tornou-se um verdadeiro exemplo de heroísmo. A partitura foi entregue à cidade em um avião militar junto com medicamentos, o registro dos músicos sobreviventes foi anunciado no rádio, o maestro estava procurando intérpretes nos hospitais. Alguns músicos que estavam no exército foram destacados por unidades militares. E essas pessoas se reuniram para um ensaio - emagrecido, com os braços endurecidos pelas armas, o flautista teve que ser trazido em um trenó - suas pernas foram tiradas ... O primeiro ensaio durou apenas um quarto de hora - os artistas não conseguiram para aguentar mais. Nem todos os membros da orquestra viveram para ver o concerto, que aconteceu dois meses depois - alguns morreram de exaustão... Parecia impensável executar uma obra sinfônica complexa nessas condições - mas os músicos, liderados pelo maestro, fizeram o impossível: o concerto aconteceu.

Mesmo antes da estreia em Leningrado - em julho - a sinfonia foi apresentada em Nova York sob a batuta. As palavras de um crítico americano que esteve presente neste concerto são amplamente conhecidas: “Que diabo pode derrotar um povo capaz de criar música como esta!”.

Temporadas de música

«Peculiaridades da dramaturgia da música sinfónica. D.D. Shostakovich Symphony No. 7 ou Leningrado"

Tópico da lição: Características da dramaturgia da música sinfônica.

D.D. Shostakovich Symphony No. 7 ou Leningrado

O objetivo da aula:revelam a estrutura figurativa de uma das mais famosas sinfonias da cultura musical mundial - a Sinfonia nº 7 de D.D. Shostakovitch. Com base na penetração no laboratório criativo do grande criador, convencer-se do desenvolvimento do plano do compositor: "através da luta - à vitória".

Tarefas:

Cognitivo:

Fatos da vida e obra do compositor D. D. Shostakovich;

Fatos da história da Grande Guerra Patriótica - Cerco de Leningrado;

Educacional:

acompanhar o processo criativo de composição musical do compositor, as características de seu desenvolvimento sinfônico;

Educacional:

desenvolver a capacidade de revelar a estrutura figurativa de uma das mais famosas sinfonias da cultura musical mundial, a Sinfonia nº 7.

desenvolvimento de competências na análise de uma obra musical;

Equipamento: retrato de D. D. Shotokovich, caderno, sinfonia nº 7 (gravada)

Progresso

- Olá, hoje nosso encontro com a música é dedicado à obra de um dos maiores compositores do século 20 - D. D. Shostakovich. Muitos de vocês provavelmente já ouviram a expressão "talentoso como Mozart". É o que dizem quando querem falar sobre uma pessoa excepcionalmente talentosa e excepcional. Essas palavras foram repetidamente ditas a Dmitri Shostakovich. Ainda na juventude, com apenas 17 anos, na imprensa já era popularmente chamado de gênio.

As habilidades musicais se manifestaram muito cedo e, a partir dos 11 anos, ele começou a compor música. Em 1919 Shostakovich foi admitido no Conservatório de Petrogrado. Aos 18 anos, quando geralmente iniciam seus estudos na universidade, completou a 1ª sinfonia, apresentando-a como trabalho de graduação no final do Conservatório de Leningrado.

Shostakovich escreveu mais de 120 obras, incluindo 15 sinfonias, 24 prelúdios e fugas, 10 poemas para coro, o oratório Song of the Forests

A atividade criativa de Shostakovich é dedicada a quase todos os gêneros de arte musical. Ele compôs óperas e balés, sinfonias, concertos e sonatas, escreveu música para apresentações dramáticas. Desde o nascimento dos filmes sonoros soviéticos, Shostakovich tem sido um participante ativo e incansável na criação de filmes sonoros. Ele escreveu música para os filmes "Oncoming", "Man with a Gun", "Young Guard", "Gadfly", "Hamlet", etc.

Hoje falaremos sobre a história da criação da sinfonia mais famosa de Shostakovich - a Sétima. A mesma que começou a ser criada durante a Grande Guerra Patriótica na cidade de Leningrado sitiada pelos nazistas. Mas antes de falarmos, vamos primeiro lembrar o que é uma sinfonia?

Uma sinfonia é uma peça de música que consiste em várias partes ( a primeira parte, em ritmo acelerado, é escrita em forma de sonata; o segundo movimento é em câmera lenta, escrito em forma de rondó, menos frequentemente em forma de sonata ou variação; terceiro movimento, scherzo ou minueto em forma tripartida; o quarto movimento, em ritmo acelerado, em forma de sonata ou em forma de rondó, uma sonata de rondó.)

O que é "Música Sinfônica" - música destinada a ser executada por uma orquestra sinfônica.

E que grupos de instrumentos musicais fazem parte da orquestra?

Cordas curvadas, sopros, metais, instrumentos de percussão.

Muito certo!

Assim, a Sinfonia nº 7 é tão conhecida que é reconhecida pelo início do tema principal, que o compositor chamou de "tema da invasão".

Shostakovich decidiu compor uma sinfonia que falasse sobre a resistência indestrutível do povo de Leningrado, de todo o povo de nosso país, sobre seu desejo de derrotar o inimigo. O compositor começou a fazer esboços e o trabalho foi muito rápido. A música parecia estar constantemente tocando em seus ouvidos.

Shostakovich não pôde se separar de sua sinfonia por um minuto. Muitas vezes acontecia que, indo de plantão no telhado durante o bombardeio fascista, ele levava consigo partituras com notas. Até as fotografias foram preservadas onde o compositor Dmitry Shostakovich, vestido com um capacete de bombeiro, está de plantão no telhado do conservatório. Mesmo durante o ataque aéreo, quando toda a família foi ao abrigo antiaéreo, Shostakovich, sem perceber o rugido dos aviões e a explosão de bombas, continuou compondo sua música brilhante.

A primeira apresentação da Sétima Sinfonia, ou, como foi imediatamente chamada, "Leningrado", ocorreu em março de 1942 em Kuibyshev. O auditório estava lotado. Mas sua apresentação principal ocorreu um pouco mais tarde - na própria Leningrado.

Muitos acreditavam que era impossível executar essa música em uma cidade dura, esgotada pelo bloqueio, mas mesmo assim decidiu-se fazê-lo. A partitura original foi transportada em um avião de combate junto com medicamentos. Mas acabou que a Orquestra Filarmônica de Leningrado se separou: muitos músicos estavam na frente, alguém morreu de exaustão. Mas, à medida que a orquestra foi remontada, todos entenderam que não apenas um concerto, mas um evento histórico genuíno estava para acontecer em breve. Porque essa música dizia: a cidade não só lutou no ringue do bloqueio, mas também viveu uma vida espiritual elevada. É por isso que era tão importante para o povo de Leningrado ouvir esta sinfonia.

Realizar a apresentação da sinfonia em uma cidade faminta em ruínas foi um feito em si. Não só na cidade estavam se preparando para a estreia. Para que os nazistas não pudessem interferir no desempenho da música, os militares na linha de frente realizaram um poderoso ataque de artilharia para que os inimigos não pudessem atrapalhar a tão esperada estreia com seus bombardeios.

O salão escutou a nova sinfonia em completo silêncio. Uma após a outra, as imagens da modernidade passaram diante da imaginação dos ouvintes: a vida pacífica do pré-guerra, o ataque ao país pelos conquistadores fascistas, cujos passos o compositor transmitiu em seu “tema de invasão”, a resistência heróica de nosso país e o luto dos heróis mortos. Era 1942, ainda faltavam três anos difíceis para o fim da guerra, mas o compositor, com sua música brilhante, parecia proclamar: “Vamos ficar de pé, e a vitória será nossa!”

- Agora é hora de ouvir a música de Dmitri Shostakovich. Você ouvirá um trecho da primeira e mais marcante parte da sinfonia "Leningrado". Nesta parte, o “tema de invasão” soa. E assim, ouvimos e pensamos sobre a natureza dessa música.

O que esse tema musical desenha?

Análise musical.(respostas das crianças)

O tema da invasão retrata um ataque ao nosso país, uma força contundente da qual tudo o que é humano e vivo foi nocauteado. Repete-se por 280 compassos, dando a impressão de que são marionetes, que são puxadas pelas cordas, vão sem pensar, atropelam, roubam e matam. Mas nesse momento, quando parece que não há força que possa detê-los, surge o tema da resistência, como os musicólogos o chamam - o “tema russo”, enfrenta o tema da invasão e o derrota.

Vamos agora analisar esta sinfonia com mais detalhes. Como eu disse, a sinfonia consiste em 4 partes.

FORMULÁRIO SONATA

EXPOSIÇÃO

DESENVOLVIMENTO

REPRISE

CODA

casa

tópico

lateral

tópico

Exibir tópicos

Repetição

partes

Conclusão

o final

Heróico

majestoso

lírico

Então, de repente, o tema da invasão aparece, ou seja, Variações (esta é uma forma musical onde o tema é dado primeiro e depois suas variantes).

O som do tema muda 11 vezes.

Como eles mudam?

O timbre e a dinâmica mudam.

A execução da Sétima Sinfonia em Leningrado sitiada tornou-se um símbolo de coragem e da vitória vindoura. Quando eles começaram a tocar o final da sinfonia, todos na sala se levantaram, e muitos tinham lágrimas nos olhos. Todos naquela época precisavam de fé no triunfo da razão e da justiça, a esperança de que venceríamos. Então essa música era frequentemente tocada no rádio.

Quando a sinfonia foi apresentada pela primeira vez nos Estados Unidos, um dos críticos americanos declarou: "As pessoas que compõem essas obras são invencíveis".

Dmitri Shostakovich escreveu em um de seus artigos dirigidos aos jovens: “Ame e estude a grande arte da música. Isso abrirá um mundo inteiro de sentimentos elevados para você. Isso o tornará espiritualmente mais rico, mais puro e mais perfeito. Graças à música, você encontrará forças novas e desconhecidas em si mesmo. Você verá a vida em novas cores e cores.”

Esta lição chegou ao fim. Vejo você em breve!

Sinfonia nº 7 "Leningradskaya"

As 15 sinfonias de Shostakovich constituem um dos maiores fenômenos da literatura musical do século XX. Vários deles carregam um "programa" específico relacionado à história ou à guerra. A ideia de "Leningradskaya" surgiu da experiência pessoal.

"Nossa vitória sobre o fascismo, nossa próxima vitória sobre o inimigo,
à minha amada cidade de Leningrado, dedico minha sétima sinfonia"
(D. Shostakovitch)

Falo por todos que morreram aqui.
Em minhas linhas seus passos surdos,
Seu hálito eterno e quente.
Eu falo por todos que moram aqui
Quem passou fogo, e morte, e gelo.
Eu falo como sua carne, gente
Por direito de sofrimento compartilhado...
(Olga Bergholz)

Em junho de 1941, a Alemanha nazista invadiu a União Soviética e logo Leningrado se viu em um bloqueio que durou 18 meses e resultou em inúmeras dificuldades e mortes. Além daqueles que morreram durante o bombardeio, mais de 600.000 cidadãos soviéticos morreram de fome. Muitos morreram congelados ou morreram por falta de atendimento médico - o número de vítimas do bloqueio é estimado em quase um milhão. Na cidade sitiada, enfrentando terríveis dificuldades junto com milhares de outras pessoas, Shostakovich começou a trabalhar em sua Sinfonia nº 7. Ele nunca havia dedicado suas principais obras a ninguém antes, mas esta sinfonia tornou-se uma oferenda a Leningrado e seus habitantes. O compositor foi movido pelo amor por sua cidade natal e por esses tempos de luta verdadeiramente heróicos.
O trabalho nesta sinfonia começou no início da guerra. Desde os primeiros dias da guerra, Shostakovich, como muitos de seus compatriotas, começou a trabalhar para as necessidades da frente. Ele cavou trincheiras, estava de serviço à noite durante os ataques aéreos.

Ele fez arranjos para as equipes de concerto indo para a frente. Mas, como sempre, esse músico-publicitário único já tinha uma grande ideia sinfônica na cabeça, dedicada a tudo o que estava acontecendo. Começou a escrever a Sétima Sinfonia. A primeira parte foi concluída no verão. Ele escreveu o segundo em setembro já em Leningrado sitiada.

Em outubro, Shostakovich e sua família foram evacuados para Kuibyshev. Ao contrário das três primeiras partes, criadas literalmente de uma só vez, o trabalho na final estava indo mal. Não é de surpreender que a última parte não tenha funcionado por um longo tempo. O compositor entendeu que um final vitorioso solene seria esperado de uma sinfonia dedicada à guerra. Mas ainda não havia motivos para isso, e ele escrevia conforme seu coração solicitava.

Em 27 de dezembro de 1941, a sinfonia foi concluída. Começando com a Quinta Sinfonia, quase todas as obras do compositor neste gênero foram executadas por sua orquestra favorita - a Orquestra Filarmônica de Leningrado dirigida por E. Mravinsky.

Mas, infelizmente, a orquestra de Mravinsky estava longe, em Novosibirsk, e as autoridades insistiram em uma estreia urgente. Afinal, a sinfonia foi dedicada pelo autor à façanha de sua cidade natal. Ela recebeu importância política. A estreia teve lugar em Kuibyshev, interpretada pela Orquestra do Teatro Bolshoi dirigida por S. Samosud. Depois disso, a sinfonia foi apresentada em Moscou e Novosibirsk. Mas a estreia mais notável aconteceu na sitiada Leningrado. Músicos para sua performance foram coletados de todos os lugares. Muitos deles estavam exaustos. Eu tive que colocá-los no hospital antes do início dos ensaios - alimentá-los, tratá-los. No dia da apresentação da sinfonia, todas as forças de artilharia foram enviadas para suprimir os pontos de tiro inimigos. Nada deveria ter interferido nesta estreia.

A sala da Filarmônica estava cheia. O público era muito diversificado. O concerto contou com a presença de marinheiros, soldados de infantaria armados, combatentes da defesa aérea vestidos com camisas, patronos emaciados da Filarmônica. A apresentação da sinfonia durou 80 minutos. Durante todo esse tempo, os canhões do inimigo ficaram em silêncio: os artilheiros que defendiam a cidade receberam uma ordem para suprimir o fogo dos canhões alemães a todo custo.

O novo trabalho de Shostakovich chocou os ouvintes: muitos deles choraram, sem esconder suas lágrimas. A grande música foi capaz de expressar o que uniu as pessoas naquele momento difícil: fé na vitória, sacrifício, amor sem limites por sua cidade e país.

Durante a apresentação, a sinfonia foi transmitida no rádio, bem como nos alto-falantes da rede da cidade. Ela foi ouvida não apenas pelos habitantes da cidade, mas também pelas tropas alemãs que cercavam Leningrado.

Em 19 de julho de 1942, a sinfonia foi apresentada em Nova York, e depois disso começou sua marcha vitoriosa ao redor do mundo.

A primeira parte começa com uma ampla melodia épica cantada. Ele se desenvolve, cresce, é preenchido com mais e mais poder. Recordando o processo de criação da sinfonia, Shostakovich disse: “Enquanto trabalhava na sinfonia, pensei na grandeza de nosso povo, em seu heroísmo, nos melhores ideais da humanidade, nas maravilhosas qualidades de uma pessoa ...” isso está incorporado no tema da parte principal, que está relacionado aos temas heróicos russos por entonações arrebatadoras, movimentos melódicos amplos e ousados, uníssonos pesados.

A parte lateral também é música. É como uma canção de ninar reconfortante. Sua melodia parece se dissolver em silêncio. Tudo respira a tranquilidade da vida pacífica.

Mas de algum lugar distante ouve-se uma batida de tambor, e então surge uma melodia: primitiva, semelhante a versos - uma expressão da vida cotidiana e da vulgaridade. É como se os fantoches estivessem se movendo. Assim começa o "episódio de invasão" - um quadro impressionante da invasão de uma força destrutiva.

A princípio, o som parece inofensivo. Mas o tema se repete 11 vezes, cada vez mais se intensificando. Sua melodia não muda, apenas gradualmente adquire o som de cada vez mais novos instrumentos, transformando-se em poderosos complexos de acordes. Assim, este tópico, que a princípio não parecia ameaçador, mas estúpido e vulgar, se transforma em um monstro colossal - uma máquina trituradora de destruição. Parece que ela transformará em pó todas as coisas vivas em seu caminho.

O escritor A. Tolstoy chamou essa música de "a dança de ratos instruídos ao som de um caçador de ratos". Parece que os ratos instruídos, obedientes à vontade do caçador de ratos, estão entrando na briga.

O episódio da invasão é escrito na forma de variações sobre um tema imutável - a passacaglia.

Mesmo antes do início da Grande Guerra Patriótica, Shostakovich escreveu variações sobre um tema imutável, semelhante em conceito ao Bolero de Ravel. Ele mostrou para seus alunos. O tema é simples, como se estivesse dançando, que é acompanhado pela batida da caixa. Ela cresceu para um grande poder. A princípio, parecia inofensivo, até mesmo frívolo, mas se transformou em um terrível símbolo de repressão. O compositor adiou esta composição sem executá-la ou publicá-la. Acontece que este episódio foi escrito antes. Então, o que o compositor queria retratar para eles? A terrível marcha do fascismo pela Europa ou a ofensiva do totalitarismo sobre o indivíduo? (Nota: Um regime totalitário é um regime em que o Estado domina todos os aspectos da sociedade, em que há violência, a destruição das liberdades democráticas e dos direitos humanos).

Nesse momento, quando parece que o colosso de ferro está se movendo com um rugido direto para o ouvinte, o inesperado acontece. A oposição começa. Aparece um motivo dramático, que é comumente chamado de motivo de resistência. Gemidos e gritos são ouvidos na música. É como se uma grande batalha sinfônica estivesse acontecendo.

Após um clímax poderoso, a reprise soa sombria e sombria. O tema da festa principal nele soa como um discurso apaixonado dirigido a toda a humanidade, cheio de grande poder de protesto contra o mal. Particularmente expressiva é a melodia da parte lateral, que se tornou monótona e solitária. Aí vem o expressivo solo de fagote.

Não é mais uma canção de ninar, mas mais um choro pontuado por espasmos excruciantes. Somente na coda a parte principal soa em maior, como se afirmasse a superação das forças do mal. Mas de longe, ouve-se a batida de um tambor. A guerra ainda continua.

As próximas duas partes destinam-se a mostrar a riqueza espiritual de uma pessoa, a força de sua vontade.

O segundo movimento é um scherzo em tons suaves. Muitos críticos desta música viram uma imagem de Leningrado como noites brancas transparentes. Esta música combina sorriso e tristeza, humor leve e introspecção, criando uma imagem atraente e brilhante.

O terceiro movimento é um adagio majestoso e cheio de alma. Abre com um coral - uma espécie de réquiem para os mortos. Segue-se a patética elocução dos violinos. O segundo tema, segundo o compositor, transmite "arrebatamento com a vida, admiração pela natureza". A parte dramática do meio é percebida como uma memória do passado, uma reação aos trágicos acontecimentos da primeira parte.

O finale começa com um trêmulo de tímpanos quase inaudível. É como se a força estivesse gradualmente se reunindo. Assim está preparado o tema principal, cheio de energia indomável. Esta é uma imagem de luta, raiva popular. É substituído por um episódio no ritmo da sarabanda - novamente uma memória dos caídos. E então começa uma lenta ascensão ao triunfo da conclusão da sinfonia, onde o tema principal do primeiro movimento é tocado por trompetes e trombones como símbolo de paz e vitória futura.

Por maior que seja a variedade de gêneros na obra de Shostakovich, em termos de talento, ele é, antes de tudo, um compositor-sinfonista. Seu trabalho é caracterizado por uma enorme escala de conteúdo, uma tendência ao pensamento generalizado, a gravidade dos conflitos, o dinamismo e uma lógica estrita de desenvolvimento. Essas características são especialmente pronunciadas em suas sinfonias. O Peru de Shostakovich possui quinze sinfonias. Cada um deles é uma página na história da vida do povo. O compositor não foi em vão chamado de cronista musical de sua época. E não um observador desapaixonado, como se examinasse tudo o que acontece de cima, mas uma pessoa que reage sutilmente às convulsões de sua época, vivendo a vida de seus contemporâneos, envolvidos em tudo o que acontece ao redor. Ele poderia dizer sobre si mesmo nas palavras do grande Goethe:

- Eu não sou um estranho,
Um participante nos assuntos terrenos!

Como ninguém, ele se distinguiu por sua capacidade de resposta a tudo o que aconteceu com seu país natal e seu povo, e ainda mais amplamente - com toda a humanidade. Graças a essa suscetibilidade, conseguiu captar os traços característicos daquela época e reproduzi-los em imagens altamente artísticas. E a este respeito, as sinfonias do compositor são um monumento único para a história da humanidade.

9 de agosto de 1942. Neste dia, na Leningrado sitiada, ocorreu a famosa apresentação da Sétima (“Leningrado”) Sinfonia de Dmitry Shostakovich.

O organizador e maestro foi Karl Ilyich Eliasberg, maestro chefe da Orquestra da Rádio de Leningrado. Enquanto a sinfonia estava sendo executada, nem um único projétil inimigo caiu sobre a cidade: por ordem do comandante da Frente de Leningrado, marechal Govorov, todos os pontos inimigos foram suprimidos antecipadamente. As armas ficaram em silêncio enquanto a música de Shostakovich estava tocando. Ela foi ouvida não apenas pelos habitantes da cidade, mas também pelas tropas alemãs que cercavam Leningrado. Muitos anos após a guerra, os alemães disseram: “Então, em 9 de agosto de 1942, percebemos que perderíamos a guerra. Sentimos sua força, capaz de vencer a fome, o medo e até a morte..."

A partir de sua apresentação em Leningrado sitiada, a sinfonia teve um enorme significado de agitação e política para as autoridades soviéticas e russas.

Em 21 de agosto de 2008, um fragmento da primeira parte da sinfonia foi apresentado na cidade de Tskhinvali, na Ossétia do Sul, destruída pelas tropas georgianas, pela Orquestra do Teatro Mariinsky conduzida por Valery Gergiev.

"Esta sinfonia é um lembrete ao mundo de que o horror do bloqueio e bombardeio de Leningrado não deve se repetir..."
(V. A. Gergiev)

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação 18 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Sinfonia nº 7 "Leningrado", Op. 60, 1 parte, mp3;
3. Artigo, docx.

Soluçou furiosamente, soluçando
Uma única paixão por causa de
Na meia-estação - uma pessoa com deficiência
E Shostakovich - em Leningrado.
Alexandre Mezhirov

A Sétima Sinfonia de Dmitri Shostakovich tem o subtítulo "Leningradskaya". Mas o nome "Lendário" combina melhor com ela. De fato, a história da criação, a história dos ensaios e a história da execução desta obra tornaram-se quase lendas.

Da ideia à implementação

Acredita-se que a ideia da Sétima Sinfonia surgiu de Shostakovich imediatamente após o ataque nazista à URSS. Vamos dar uma olhada em outras opiniões.
Maestro Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich escreveu sobre a guerra. Mas o que a guerra tem a ver com isso! Shostakovich era um gênio, ele não escreveu sobre a guerra, ele escreveu sobre os horrores do mundo, sobre o que nos ameaça "O tema da invasão" foi escrito muito antes da guerra, e em uma ocasião completamente diferente. Mas ele encontrou caráter, expressou um pressentimento."
Compositor Leonid Desyatnikov: "... com o "tema de invasão" em si, nem tudo está completamente claro: houve argumentos de que foi composto muito antes do início da Grande Guerra Patriótica e que Shostakovich conectou essa música com o estado stalinista máquina etc." Há uma suposição de que o "tema da invasão" é baseado em uma das melodias favoritas de Stalin - lezginka.
Alguns vão ainda mais longe, argumentando que a Sétima Sinfonia foi originalmente concebida pelo compositor como uma sinfonia sobre Lenin, e somente a guerra impediu sua escrita. O material musical foi usado por Shostakovich no novo trabalho, embora nenhum vestígio real da "composição sobre Lenin" tenha sido encontrado na herança manuscrita de Shostakovich.
Eles apontam para a semelhança textural do "tema da invasão" com o famoso "Bolero" Maurice Ravel, bem como uma possível transformação da melodia de Franz Lehar da opereta "A Viúva Alegre" (ária do Conde Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
O próprio compositor escreveu: "Enquanto compunha o tema da invasão, eu estava pensando em um inimigo completamente diferente da humanidade. Claro, eu odiava o fascismo. Mas não só o alemão - eu odiava qualquer fascismo".
Voltemos aos fatos. Em julho-setembro de 1941, Shostakovich escreveu quatro quintos de seu novo trabalho. A conclusão da segunda parte da sinfonia na partitura final é datada de 17 de setembro. A hora de terminar a partitura do terceiro movimento também é indicada no autógrafo final: 29 de setembro.
O mais problemático é a data do início do trabalho no final. Sabe-se que no início de outubro de 1941, Shostakovich e sua família foram evacuados da sitiada Leningrado para Moscou e depois se mudaram para Kuibyshev. Enquanto em Moscou, ele tocou as partes finalizadas da sinfonia no escritório editorial do jornal "Soviet Art" em 11 de outubro para um grupo de músicos. "Mesmo uma audição superficial da sinfonia na execução para piano do autor permite-nos falar dela como um fenômeno de grande escala", testemunhou um dos participantes do encontro e observou ... que "o final da sinfonia não é ainda."
Em outubro-novembro de 1941, o país viveu o momento mais difícil na luta contra os invasores. Nessas condições, o final otimista, idealizado pelo autor ("No final, quero falar de uma vida futura maravilhosa, quando o inimigo for derrotado"), não coube no papel. O artista Nikolai Sokolov, que morava ao lado de Shostakovich em Kuibyshev, lembra: “Uma vez perguntei a Mitya por que ele não terminou seu sétimo. as pessoas estão morrendo!”... Mas com que energia e alegria ele começou a trabalhar imediatamente após a notícia da derrota dos nazistas perto de Moscou! Muito rapidamente, a sinfonia foi concluída por ele em quase duas semanas." A contra-ofensiva das tropas soviéticas perto de Moscou começou em 6 de dezembro, e os primeiros sucessos significativos foram trazidos em 9 e 16 de dezembro (a libertação das cidades de Yelets e Kalinin). A comparação dessas datas e o período de trabalho indicado por Sokolov (duas semanas) com a data de conclusão da sinfonia indicada na partitura final (27 de dezembro de 1941) permite atribuir com grande certeza o início dos trabalhos no finale a meados de dezembro.
Quase imediatamente após o término da sinfonia, começou a ser aprendida com a Orquestra do Teatro Bolshoi sob a direção de Samuil Samosud. A estreia da sinfonia ocorreu em 5 de março de 1942.

"Arma secreta" de Leningrado

O bloqueio de Leningrado é uma página inesquecível na história da cidade, que causa um respeito especial pela coragem de seus habitantes. Testemunhas do bloqueio, que levou à morte trágica de quase um milhão de Leningrados, ainda estão vivas. Por 900 dias e noites a cidade resistiu ao cerco das tropas nazistas. Os nazistas tinham grandes esperanças para a captura de Leningrado. A captura de Moscou foi suposta após a queda de Leningrado. A própria cidade deveria ser destruída. O inimigo cercou Leningrado por todos os lados.

Durante um ano inteiro ele o estrangulou com um bloqueio de ferro, cobriu-o de bombas e granadas e o matou de fome e frio. E ele começou a se preparar para o ataque final. Os ingressos para um banquete solene no melhor hotel da cidade em 9 de agosto de 1942 já estavam impressos na gráfica inimiga.

Mas o inimigo não sabia que uma nova "arma secreta" apareceu na cidade sitiada há alguns meses. Ele foi trazido em um avião militar com remédios, que eram tão necessários para os doentes e feridos. Eram quatro grandes cadernos volumosos cheios de notas. Eles foram aguardados ansiosamente no aeródromo e levados como o maior tesouro. Era a Sétima Sinfonia de Shostakovich!
Quando o maestro Karl Ilyich Eliasberg, um homem alto e magro, pegou os queridos cadernos e começou a folheá-los, a alegria em seu rosto foi substituída por desgosto. Para que essa música grandiosa realmente soasse, foram necessários 80 músicos! Só então o mundo ouvirá e se convencerá de que a cidade em que essa música está viva nunca se renderá e que as pessoas que criam essa música são invencíveis. Mas onde conseguir tantos músicos? O maestro relembrou tristemente em sua memória os violinistas, tocadores de sopro, bateristas que morreram nas neves de um inverno longo e faminto. E então a rádio anunciou o registro dos músicos sobreviventes. O maestro, cambaleando de fraqueza, percorria hospitais em busca de músicos. Ele encontrou o baterista Zhaudat Aidarov no quarto morto, onde notou que os dedos do músico se moviam levemente. "Sim, ele está vivo!" - exclamou o maestro, e este momento foi o segundo nascimento de Zhaudat. Sem ele, a apresentação do Sétimo teria sido impossível - afinal, ele teve que bater o rufar dos tambores no "tema da invasão".

Músicos vieram da frente. O trombonista veio da companhia de metralhadoras, o violista escapou do hospital. O trompetista foi enviado à orquestra por um regimento antiaéreo, o flautista foi trazido em um trenó - suas pernas estavam paralisadas. O trompetista pisava com as botas de feltro, apesar da mola: seus pés, inchados de fome, não cabiam em outros sapatos. O próprio maestro era como sua própria sombra.
Mas eles ainda se reuniram para o primeiro ensaio. As mãos de alguns estavam endurecidas pelas armas, outros tremiam de exaustão, mas todos se esforçavam ao máximo para segurar as ferramentas como se suas vidas dependessem disso. Foi o ensaio mais curto do mundo, durando apenas quinze minutos - eles não tinham forças para mais. Mas esses quinze minutos eles jogaram! E o maestro, tentando não cair do console, percebeu que eles iriam tocar essa sinfonia. Os lábios dos tocadores de sopro tremeram, os arcos dos tocadores de cordas pareciam ferro fundido, mas a música soava! Que seja fraco, que seja desafinado, que seja desafinado, mas a orquestra tocou. Apesar de durante os ensaios - dois meses - os músicos terem aumentado as rações alimentares, vários artistas não viveram para ver o concerto.

E o dia do concerto foi marcado - 9 de agosto de 1942. Mas o inimigo ainda estava sob os muros da cidade e reuniu forças para o último assalto. As armas inimigas apontaram, centenas de aeronaves inimigas estavam esperando a ordem para decolar. E os oficiais alemães voltaram a olhar os convites para o banquete que aconteceria após a queda da cidade sitiada, em 9 de agosto.

Por que não atiraram?

O magnífico salão de colunas brancas estava cheio e recebeu a presença do maestro com uma ovação de pé. O maestro ergueu a batuta e houve um silêncio instantâneo. Quanto tempo vai durar? Ou o inimigo agora lançará uma rajada de fogo para interferir conosco? Mas a varinha começou a se mover - e uma música inédita irrompeu no salão. Quando a música acabou e houve silêncio novamente, o maestro pensou: "Por que não filmaram hoje?" O último acorde soou, e o silêncio pairou no salão por vários segundos. E de repente todas as pessoas se levantaram em uníssono - lágrimas de alegria e orgulho escorriam por suas bochechas, e suas palmas estavam vermelhas do trovão dos aplausos. Uma garota correu para fora das barracas no palco e presenteou o maestro com um buquê de flores silvestres. Décadas depois, Lyubov Shnitnikova, encontrada por desbravadores de escola de Leningrado, dirá que ela cultivou flores especialmente para este concerto.

Por que os nazistas não atiraram? Não, eles atiraram, ou melhor, tentaram atirar. Eles apontaram para o salão de colunas brancas, eles queriam filmar a música. Mas o 14º Regimento de Artilharia de Leningrados desencadeou uma avalanche de fogo sobre as baterias fascistas uma hora antes do concerto, proporcionando setenta minutos de silêncio, necessários para a execução da sinfonia. Nem uma única granada inimiga caiu perto da Filarmônica, nada impediu que a música soasse sobre a cidade e sobre o mundo, e o mundo, ao ouvi-la, acreditou: esta cidade não se renderá, este povo é invencível!

Sinfonia heróica do século 20

Considere a música real da Sétima Sinfonia de Dmitri Shostakovich. Assim,
O primeiro movimento é escrito em forma de sonata. Um desvio da sonata clássica é que, em vez de desenvolvimento, há um grande episódio na forma de variações ("um episódio de invasão") e, depois disso, um fragmento adicional de natureza desenvolvimental é introduzido.
O início da parte incorpora imagens de vida pacífica. A parte principal soa ampla e corajosa e tem as características de uma canção de marcha. Em seguida, uma parte lateral lírica aparece. Contra o pano de fundo do suave segundo "balançar" das violas e violoncelos, soa uma melodia leve e cantante dos violinos, que se alterna com acordes corais transparentes. Ótimo final de exposição. O som da orquestra parece se dissolver no espaço, a melodia da flauta piccolo e do violino abafado sobe mais alto e congela, derretendo-se contra o fundo de um acorde de Mi maior suave.
Uma nova seção começa - uma imagem impressionante da invasão de uma força destrutiva agressiva. Em silêncio, como se estivesse de longe, ouve-se a batida quase inaudível de um tambor. Estabelece-se um ritmo automático, que não pára ao longo deste terrível episódio. O próprio "tema de invasão" é mecanicista, simétrico, dividido em segmentos pares de 2 compassos. O tema soa seco, nítido, com cliques. Os primeiros violinos tocam staccato, os segundos tocam as cordas com a parte de trás do arco, as violas tocam pizzicato.
O episódio é construído na forma de variações sobre um tema melodicamente imutável. O tema passa 12 vezes, adquirindo novas vozes, revelando todos os seus lados sinistros.
Na primeira variação, a flauta soa sem alma, morta em um registro grave.
Na segunda variação, uma flauta piccolo se junta a uma distância de uma oitava e meia.
Na terceira variação, ocorre um diálogo monótono: cada frase do oboé é copiada pelo fagote uma oitava abaixo.
Da quarta para a sétima variação, a agressividade na música aumenta. Instrumentos de metal aparecem. Na sexta variação, o tema é apresentado em tríades paralelas, de forma arrogante e presunçosa. A música torna-se cada vez mais cruel, aparência "animal".
Na oitava variação, atinge a sonoridade impressionante do fortissimo. Oito trompas cortam o rugido e o clangor da orquestra com um "rugido primitivo".
Na nona variação, o tema se move para trompetes e trombones, acompanhados por um motivo de gemido.
Na décima e décima primeira variações, a tensão na música atinge uma força quase impensável. Mas aqui ocorre uma fantástica revolução musical, que não tem análogos na prática sinfônica mundial. O tom muda abruptamente. Um grupo adicional de instrumentos de metal entra. Várias notas da partitura interrompem o tema da invasão, e o tema da resistência se opõe a isso. O episódio da batalha começa, incrível em tensão e riqueza. Em dissonâncias penetrantes e dolorosas, gritos e gemidos são ouvidos. Com um esforço sobre-humano, Shostakovich conduz o desenvolvimento ao clímax principal da primeira parte - o réquiem - lamentação pelos mortos.

Konstantin Vasiliev. Invasão

A reprise começa. A festa principal é amplamente apresentada por toda a orquestra no ritmo de marcha do cortejo fúnebre. A parte lateral dificilmente é reconhecida na reprise. Monólogo de fagote intermitente e cansado, acompanhado por acordes de acompanhamento tropeçando a cada passo. O tamanho muda o tempo todo. Isso, segundo Shostakovich, é "luto pessoal", pelo qual "não há mais lágrimas".
No código da primeira parte, as imagens do passado aparecem três vezes, após o sinal de chamada das trompas. Como em uma névoa, os temas principais e secundários passam em sua forma original. E no final, o tema da invasão lembra a si mesmo de forma ameaçadora.
O segundo movimento é um scherzo incomum. Lírico, lento. Tudo nele cria memórias da vida pré-guerra. A música soa, por assim dizer, em um tom baixo, nela se ouve os ecos de uma espécie de dança, depois uma canção comovente e terna. De repente, uma alusão à "Sonata ao Luar" de Beethoven surge, soando um tanto grotesca. O que é isso? Não são as memórias de um soldado alemão sentado nas trincheiras ao redor de Leningrado sitiada?
A terceira parte aparece como uma imagem de Leningrado. Sua música soa como um hino de afirmação da vida para uma bela cidade. Acordes majestosos e solenes alternam-se nele com expressivos "recitativos" de violinos solo. A terceira parte flui para a quarta sem interrupção.
A quarta parte - um final poderoso - está cheia de eficácia, atividade. Shostakovich o considerou, junto com o primeiro movimento, o principal da sinfonia. Ele disse que essa parte corresponde à sua "percepção do curso da história, que deve inevitavelmente levar ao triunfo da liberdade e da humanidade".
O código do final usa 6 trombones, 6 trompetes, 8 trompas: tendo como pano de fundo o som poderoso de toda a orquestra, eles proclamam solenemente o tema principal do primeiro movimento. O desempenho em si é uma reminiscência de um toque de sino.

(Leningradskaya) é uma grande obra que reflete não apenas a vontade de vencer, mas também a força irresistível do espírito do povo russo. A música é uma crônica dos anos de guerra, um traço de história é ouvido em cada som. A composição, grandiosa em escala, deu esperança e fé não apenas às pessoas sitiadas em Leningrado, mas a todo o povo soviético.

História da criação Sinfonias nº 7 Shostakovich, que tem o nome "Leningradskaya", leia o conteúdo e muitos fatos interessantes sobre o trabalho em nossa página.

A história da criação da "Sinfonia de Leningrado"

Dmitri Shostakovich sempre foi uma pessoa muito sensível, como se antecipasse o início de um evento histórico complexo. Assim, em 1935, o compositor começou a compor variações no gênero de passacaglia. Deve-se notar que este gênero é uma procissão fúnebre, comum na Espanha. Como pretendido, a composição foi repetir o princípio de variação usado Maurício Ravel v" Bolero ". Os esboços foram mesmo mostrados aos alunos do conservatório, onde o brilhante músico dava aulas. O tema da passacaglia era bastante simples, mas seu desenvolvimento foi criado graças ao tambor seco. Gradualmente, a dinâmica cresceu para um tremendo poder, que demonstrou um símbolo de medo e horror. O compositor estava cansado de trabalhar na obra e a deixou de lado.

A guerra despertou Shostakovich o desejo de completar a obra e levá-la a um final triunfante e vitorioso. O compositor decidiu usar a passacaglia anteriormente iniciada na sinfonia, tornou-se um grande episódio, que foi construído sobre variações e substituiu o desenvolvimento. No verão de 1941, a primeira parte estava completamente pronta. Então o compositor começou a trabalhar nas partes do meio, que foram concluídas pelo compositor antes da evacuação de Leningrado.

O autor relembrou seu próprio trabalho sobre a obra: “Escrevi mais rápido que os trabalhos anteriores. Eu não poderia fazer de outra forma, e não compô-lo. Havia uma guerra terrível ao redor. Eu só queria capturar a imagem do nosso país, que está lutando tanto em sua própria música. No primeiro dia da guerra, já comecei a trabalhar. Depois vivi no conservatório, como muitos dos meus conhecidos músicos. Eu era um lutador de defesa aérea. Não dormia, não comia e só deixava de escrever quando estava de serviço ou quando ocorriam alarmes aéreos.

A quarta parte foi a mais difícil, pois era para ser o triunfo do bem sobre o mal. O compositor sentiu ansiedade, a guerra teve um impacto muito sério em seu moral. Sua mãe e irmã não foram evacuadas da cidade, e Shostakovich estava muito preocupado com elas. A dor atormentava sua alma, ele não conseguia pensar em nada. Não havia ninguém por perto que pudesse inspirá-lo ao final heróico da obra, mas, no entanto, o compositor reuniu sua coragem e completou a obra com o espírito mais otimista. Poucos dias antes do início de 1942, a obra estava completamente composta.

Performance da Sinfonia nº 7

A obra foi apresentada pela primeira vez em Kuibyshev na primavera de 1942. A estreia foi conduzida por Samuil Samosud. Ressalta-se que correspondentes de diversos países vieram para a apresentação em uma cidade pequena. A audiência foi mais do que alta, vários países quiseram ao mesmo tempo executar a sinfonia nas filarmônicas mais famosas do mundo, começaram a ser enviados pedidos para enviar a partitura. O direito de ser o primeiro a realizar a composição fora do país foi confiado ao famoso maestro Toscanini. No verão de 1942, o trabalho foi realizado em Nova York e foi um enorme sucesso. A música se espalhou por todo o mundo.

Mas nem uma única apresentação nos palcos ocidentais poderia se comparar com a escala da estreia em Leningrado sitiada. Em 9 de agosto de 1942, dia em que, segundo o plano de Hitler, a cidade cairia do bloqueio, soou a música de Shostakovich. Todas as quatro partes foram tocadas pelo maestro Carl Eliasberg. A obra soava em todas as casas, nas ruas, como era transmitida pelo rádio e pelos alto-falantes da rua. Os alemães ficaram surpresos - foi um verdadeiro feito, mostrando a força do povo soviético.

Fatos interessantes sobre a Sinfonia nº 7 de Shostakovich

• O nome "Leningradskaya" foi dado ao trabalho da famosa poetisa Anna Akhmatova.
• Desde a sua criação, a Sinfonia nº 7 de Shostakovich tornou-se uma das obras mais politizadas da história da música clássica. Assim, a data da estreia da obra sinfônica em Leningrado não foi escolhida por acaso. O massacre completo da cidade construída por Pedro, o Grande, estava, segundo o plano dos alemães, marcado precisamente para o dia 9 de agosto. Os comandantes-chefes receberam cartões de convite especiais para o restaurante Astoria, que era popular na época. Eles queriam comemorar a vitória sobre os sitiados na cidade. Os ingressos para a estreia da sinfonia foram distribuídos gratuitamente aos sobreviventes do bloqueio. Os alemães sabiam de tudo e se tornaram ouvintes involuntários da obra. No dia da estreia, ficou claro quem venceria a batalha pela cidade.
• No dia da estreia, toda a cidade se encheu de música Shostakovich . A sinfonia foi transmitida pelo rádio, bem como pelos alto-falantes das ruas da cidade. As pessoas ouviam e não conseguiam esconder suas próprias emoções. Muitos choraram de transbordar com um sentimento de orgulho pelo país.
• A música da primeira parte da sinfonia tornou-se a base do balé chamado "Sinfonia de Leningrado".
• O famoso escritor Alexei Tolstoy escreveu um artigo sobre a sinfonia "Leningrado", no qual ele não apenas designou a composição como um triunfo do pensamento do humano no homem, mas também analisou a obra do ponto de vista musical.
• A maioria dos músicos foi retirada da cidade no início do bloqueio, então foi difícil montar uma orquestra inteira. Mas ainda assim, foi montado e o trabalho foi aprendido em apenas algumas semanas. O conhecido maestro de origem alemã Eliasberg conduziu a estreia em Leningrado. Assim, destacou-se que, independentemente da nacionalidade, todas as pessoas lutam pela paz.

• A sinfonia pode ser ouvida no famoso jogo de computador chamado Entente.
• Em 2015, o trabalho foi realizado na Filarmônica de Donetsk. A estreia aconteceu como parte de um projeto especial.
• O poeta e amigo Alexander Petrovich Mezhirov dedicou a poesia a este trabalho.
• Um dos alemães, após a vitória da URSS sobre a Alemanha nazista, admitiu: “Foi no dia da estreia da Sinfonia de Leningrado que percebemos que perderíamos não apenas a batalha, mas toda a guerra. Então sentimos a força do povo russo, que podia vencer tudo, tanto a fome quanto a morte.
• O próprio Shostakovich queria que a sinfonia fosse executada em Leningrado por sua amada Orquestra Filarmônica de Leningrado, dirigida pelo brilhante Mravinsky. Mas isso não poderia acontecer, já que a orquestra estava localizada em Novosibirsk, o transporte dos músicos se tornaria muito difícil e poderia levar à tragédia, já que a cidade estava bloqueada, então a orquestra teve que ser formada por pessoas que estavam na cidade. Muitos eram músicos de orquestras militares, muitos eram convidados de cidades vizinhas, mas no final a orquestra foi montada e executou a peça.
• Durante a apresentação da sinfonia, a operação secreta Flurry foi realizada com sucesso. Mais tarde, um participante desta operação escreverá um poema dedicado a Shostakovich e à própria operação.
• Foi preservada uma resenha de um jornalista da revista inglesa "Time", que foi especialmente enviada à URSS para a estreia em Kuibyshev. O correspondente escreveu então que a obra estava repleta de um nervosismo extraordinário, notou o brilho e a expressividade das melodias. Em sua opinião, a sinfonia deve ter sido executada no Reino Unido e em todo o mundo.

• A música está associada a outro evento militar que já aconteceu em nossos dias. Em 21 de agosto de 2008, o trabalho foi realizado em Tskhinvali. A sinfonia foi conduzida por um dos melhores maestros do nosso tempo, Valery Gergiev. A apresentação foi transmitida nos principais canais da Rússia, a transmissão também foi realizada em estações de rádio.
• No edifício da Filarmônica de São Petersburgo, você pode ver uma placa comemorativa dedicada à estreia da sinfonia.
• Depois de assinar a capitulação, um repórter disse em um noticiário na Europa: “Como se pode derrotar um país em que, durante tão terríveis hostilidades, bloqueios e morte, destruição e fome, as pessoas conseguem escrever uma obra tão poderosa e realizá-la de maneira cidade sitiada? Eu acho que não. Este é um feito incrível."

A Sétima Sinfonia é uma das obras escritas com base histórica. A Grande Guerra Patriótica despertou em Shostakovich o desejo de criar uma composição que ajude uma pessoa a ter fé na vitória e a obter uma vida pacífica. O conteúdo heróico, o triunfo da justiça, a luta da luz contra as trevas - é isso que se reflete na obra.

A sinfonia tem uma estrutura clássica de 4 partes. Cada parte tem seu próprio papel no desenvolvimento da dramaturgia:

• eu parte escrito em forma de sonata sem elaboração. O papel da parte é a exposição de dois mundos polares, ou seja, a parte principal é um mundo de calma, grandeza, construído em entonações russas, a parte lateral complementa a parte principal, mas ao mesmo tempo muda seu caráter e se assemelha a um canção de ninar. O novo material musical, chamado de "episódio da invasão" é um mundo de guerra, raiva e morte. Uma melodia primitiva acompanhada por instrumentos de percussão é executada 11 vezes. O clímax reflete a luta do partido principal e o "episódio da invasão". A partir do código fica claro que o partido principal ganhou.
• Parte IIé um scherzo. A música contém imagens de Leningrado em tempos de paz com notas de arrependimento sobre a antiga calma.
• Parte IIIé um adagio escrito no gênero de um réquiem para pessoas mortas. A guerra os levou para sempre, a música é trágica e triste.
• O final continua a luta entre a luz e as trevas, o partido principal ganha energia e força e vence o "episódio da invasão". O tema da sarabanda canta todos aqueles que morreram na luta pela paz, e então a festa principal é estabelecida. A música soa como um símbolo real de um futuro melhor.

A tonalidade em C maior não foi escolhida por acaso. O fato é que essa tonalidade é um símbolo de uma lousa em branco na qual a história é escrita, e apenas uma pessoa decide para onde ela vai virar. Além disso, Dó maior oferece muitas oportunidades para outras modulações, tanto na direção bemol quanto na sustenida.

Uso da música da Sinfonia nº 7 em filmes

Até hoje, a "Sinfonia de Leningrado" raramente é usada no cinema, mas esse fato não reduz o significado histórico da obra. Abaixo estão filmes e séries em que você pode ouvir fragmentos da obra mais famosa do século XX:

• "1871" (1990);
• "Romance de campo militar" (1983);
• "Sinfonia de Leningrado" (1958).

"Sinfonia de Leningrado" Dmitri Dmitrievich Shostakovich é uma obra grandiosa que glorifica a força e a invencibilidade do povo russo. Este não é apenas um ensaio, é uma história que conta sobre uma façanha, sobre a vitória do bem sobre o mal. E enquanto a sétima sinfonia soa solenemente Shostakovich , o mundo inteiro se lembrará da vitória sobre o fascismo, e quantas pessoas deram a vida para que hoje tenhamos um céu brilhante sobre nossas cabeças.

Dmitri Shostakovich "Sinfonia de Leningrado"