Um museu (ou outra instituição cultural) pode resolver os problemas reais dos moradores da cidade? É possível não apenas “estudar fundos” e “ensinar sobre a vida aos visitantes”, mas explorar a vida dos cidadãos junto com eles, criando novos sentidos e formas de pensar, novas formas de lazer, novas relações? É possível não só falar do passado, mas também ajudar os jovens a construir o futuro?

A experiência dos especialistas do seminário permite-nos afirmar que o resultado de projetos conjuntos com a comunidade local acaba muitas vezes fora dos muros do museu: vão-se alterando os espaços urbanos e as ideias sobre determinados problemas, surgem novos percursos turísticos e novos empregos e, claro, novas coleções e exposições. Os especialistas do seminário falarão sobre vários exemplos bem-sucedidos desse tipo de trabalho na Rússia e no exterior.

Os participantes da discussão não serão apenas trabalhadores de museus, mas também representantes da juventude criativa do Daguestão. O objetivo do seminário é entender quais projetos culturais faltam à sociedade da região do Cáucaso em primeiro lugar, traçar as principais direções das atividades conjuntas, descrever as tecnologias para sua possível implementação.

Este é o primeiro trabalho conjunto das fundações de caridade de Ziyavudin Magomedov e Vladimir Potanin. Por mais de 17 anos, a Fundação Vladimir Potanin apoiou os museus russos em sua busca por mudanças.

As inscrições estão sendo aceitas para concursos de bolsas dos programas Museum Landing Forces, Museum Guide e Changing Museum in a Changing World.

O seminário é uma boa oportunidade de preparação para a candidatura ao concurso. Por sua vez, a Fundação Peri está desenvolvendo uma série de grandes projetos com base na Casa de Pedro, o Grande em Derbent e está atraindo ativamente parceiros para sua implementação. Tanto funcionários de museus do Cáucaso e regiões vizinhas, como criativos interessados ​​em implementar projetos no ambiente urbano - artistas, fotógrafos, designers, músicos, diretores, etc. são convidados a participar do seminário.

A inscrição para participação no seminário deve ser enviada antes de 25 de janeiro, preenchendo o formulário no site www.dompetra.ru. A participação é gratuita. As despesas de viagem e hospedagem em Derbent são pagas pelos próprios participantes. Os organizadores fornecem refeições (almoços e cafés da manhã) e auxiliam na hospedagem (descontos são concedidos aos participantes do seminário).

Relatórios de especialistas do seminário:

Ekaterina Oinas (designer do museu, Kolomna) - Experiência na criação do museu e cluster criativo de Kolomna.

Igor Sorokin (curador de projetos de museus, Saratov) – Experiência na criação de um museu “disperso” (não vinculado a um edifício ou local), bem como a prática de interação com comunidades urbanas a partir da atualização da “memória do lugar” .

Ksenia Filatova e Andrey Rymar (curadores de programas de museus da Fundação Peri, designers de museus, Moscou) – Exposição de museus como ferramenta para o desenvolvimento da comunidade urbana. Experiência do complexo museológico "Casa de Pedro I em Derbent", e outros projetos museológicos.

Natalya Kopelyanskaya (designer, especialista do grupo de projetos criativos "Museum Solutions", Moscou) - Espaços públicos do museu e da cidade: práticas de interação (no exemplo de projetos estrangeiros).

Líder do Seminário:

Leonid Kopylov (São Petersburgo) – especialista em museus, curador de exposições e projetos de exposições.

Os organizadores terão prazer em ouvir especialistas da região do Cáucaso sobre seus projetos. A inscrição está no site.

No mundo moderno, uma visão completamente nova do que um museu de sucesso deve ser está se espalhando cada vez mais. Sob certas circunstâncias, pode não só tornar-se um local popular e visitado, mas também impulsionar o desenvolvimento do território. Irina Ivanovna LASKINA, especialista líder do Centro de Pesquisa Estratégica "North-West"

Os grandes museus do mundo, como o Louvre ou o Museu Britânico, são locais tradicionais de atração para o público. Museus desse nível são as principais atrações de suas cidades, pois contêm coleções verdadeiramente grandiosas. No entanto, nas últimas décadas, o mundo experimentou o que a imprensa chama de boom dos museus. Ao mesmo tempo, os museus jovens muitas vezes competem adequadamente com os grandes em termos de atendimento e do impacto que têm no meio ambiente. É apenas graças às obras-primas armazenadas neles?

Os fatores que tornam os museus influentes1 incluem a aparência arquitetônica do edifício, as formas desenvolvidas de atividade do museu, serviços adicionais, etc. museus mais procurados do mundo para milhões de visitantes apressados, e o próprio território entrou nas classificações dos destinos turísticos mais populares? Claro que não. Para interessar o público sofisticado moderno, é necessário propor tal ideia de um museu que seja verdadeiramente único tanto em conteúdo quanto em materialização e faça do museu um exemplo de alto profissionalismo e criatividade. A singularidade dos museus no mundo moderno está se tornando um dos fatores determinantes do sucesso.

Um novo olhar sobre os museus

De acordo com Mikhail Piotrovsky, diretor geral do Museu Hermitage do Estado, engana-se quem acredita que não se pode viver em um museu: é bem possível em um museu moderno. Dando continuidade ao tema, vamos tentar entender o que é um museu moderno como fenômeno cultural e social e um dos fatores de desenvolvimento de um território, de uma cidade e de toda uma região.

Durante um longo período da história, os museus na Rússia foram vistos principalmente como instituições voltadas para a acumulação, preservação e estudo do patrimônio cultural, e o trabalho com o público foi uma das atividades mais importantes, mas equivalente a outras atividades. Entretanto, uma análise da experiência dos museus estrangeiros modernos mostra que os museus da Europa, Estados Unidos e outros países dão grande atenção ao trabalho com o público, nomeadamente o seu estudo, função de marketing e outras questões relacionadas com a promoção das suas atividades e iniciativas em curso. Para as modernas instituições museológicas russas, a questão de atrair visitantes também é de suma importância. Em muitos aspectos, foi a experiência do museu estrangeiro e as tendências atuais de desenvolvimento no mundo global dos museus que levaram os colegas russos a se tornarem visivelmente mais ativos nessa direção.

Uma abordagem inovadora para entender o papel dos museus e suas atividades vem se espalhando em países estrangeiros desde a década de 1990. Assim, os museus passam a ser criados como centros culturais e educacionais, servindo como plataforma de diálogo entre uma ampla gama de especialistas: curadores de museus, designers, artistas, arquitetos, fotógrafos, cientistas, etc.

A segunda característica conceitualmente importante que diferencia os museus modernos dos tradicionais é a mudança de prioridades: agora o foco está no aspecto do entretenimento e no trabalho com o visitante de massa (sem referência ao seu nível de educação e status social). Atualmente, o museu está adquirindo cada vez mais recursos da atração. Isso se expressa tanto na aparência dos edifícios projetados para as necessidades dos novos museus, quanto nas características das exposições modernas, e nas várias formas de atividade museológica, bem como na quantidade e qualidade dos serviços relacionados. Novos edifícios de museus (se não forem monumentos do patrimônio histórico e cultural) de um contêiner de itens de exposição se transformam em objetos de exposição. E serviços adicionais, como um café temático, um cinema, uma sala infantil, permitem que os museus se tornem uma alternativa a outros locais de lazer. De acordo com o diretor do Museu Pushkin im. A. S. Pushkin, I. A. Antonova, agora é importante não tentar encher os museus de obras-primas, mas procurar e desenvolver novos tipos e formas de atividade cultural. Aparentemente, esta observação reflete a política da maioria dos museus modernos na Rússia e no mundo.

Museu e terreno

Do ponto de vista do estudo do significado dos museus modernos, é importante conhecer as opções de sua influência no desenvolvimento do território. A este respeito, gostaria de destacar quatro variantes de tal influência e as correspondentes encarnações das instituições museológicas do nosso tempo.

A primeira versão da influência do museu no território reside no próprio fato de que a aparência do edifício do museu difere da aparência arquitetônica geral deste território, o que não pode deixar de afetar o desenvolvimento do primeiro e do segundo. Nesse caso, podemos falar do museu como um elemento estranho em um ambiente com um estilo arquitetônico bem formado. Exemplos aqui são o Centro de Arte Contemporânea. J. Pompidou em Paris (França), Museu do Aquário Ozeaneum em Stralsund (Alemanha).

A segunda variante da influência da aparência do edifício do museu no ambiente urbano é o seu simbolismo. O museu passa a ser associado à cidade, torna-se seu símbolo. Aqui o museu funciona como um cartão de visita do território. Exemplos incluem o Museu Hermitage do Estado em São Petersburgo, o Museu de Arte Contemporânea S. Guggenheim em Bilbao (Espanha).

A terceira opção para a influência de uma instituição museal no desenvolvimento do território é a colocação de exposições e outros serviços museológicos em objetos do patrimônio histórico e cultural. Tais objetos podem ser palácios e propriedades, castelos e kremlins. Muitas vezes tais estruturas requerem restauração parcial ou completa, reconstrução de acordo com as necessidades do museu, algumas delas estão em ruínas. A decisão de colocar um museu nesses objetos torna-se um incentivo para sua restauração. Obviamente, nesse sentido, o museu atua como uma ferramenta para recriar a aparência histórica e o patrimônio cultural e histórico do local. Exemplos de tais museus são o Castelo de Trakai (Lituânia), o Museu Magritte em Bruxelas (Bélgica).

A quarta opção é colocar o museu em edifícios industriais não utilizados, armazéns, antigas instalações militares (lofts). Apesar de certa moda para tais projetos nos últimos anos, sua elaboração e posterior implementação requerem estudo abrangente, pois somente neste caso, objetos de uma finalidade podem desempenhar todo o leque de funções de instituições de outra finalidade. Uma característica importante destes museus é a sua capacidade de dar nova vida a objectos do ambiente urbano por qualquer motivo obsoletos, bem como de os incluir no espaço envolvente com uma qualidade actualizada. O museu neste contexto funciona como um instrumento de preservação do património industrial e militar, embora o próprio objeto adquira funções completamente novas. Exemplos: Museu Can Framis em Barcelona (Espanha), que ocupa dois edifícios fabris restaurados, o Museu da Revolta de Varsóvia (Polónia), instalado numa antiga estação de eléctricos.

Museus de todos os tipos afetam a percepção do território por seus habitantes, bem como pelos cidadãos de seu país e de outros estados. Os museus, organizados de acordo com as tendências do mundo moderno, são procurados pelos visitantes que os veem como uma alternativa não apenas digna, mas também intelectualmente carregada aos lugares tradicionais para passar o tempo livre. Tais objetos culturais atraem fluxos turísticos para a região e impactam positivamente nos indicadores de desenvolvimento econômico em geral. Em combinação com o desenvolvimento do território e o desenvolvimento de outros elementos do ambiente urbano, como infraestruturas de transporte e turismo, negócios, hotelaria e comércio e entretenimento, estão a mudar a imagem da cidade, atraindo investimento e estimulando a desenvolvimento de novas formas de actividade económica. Assim, os museus modernos não só influenciam o nível geral da cultura, mas também se tornam um dos fatores de crescimento urbano, econômico e social.

À espera de novas ideias

Obviamente, a implementação de grandes projetos museológicos, especialmente aqueles acompanhados de mudanças infraestruturais no ambiente, é impossível sem a participação do Estado. Tal participação envolve não apenas o financiamento (ou co-financiamento) da criação e posterior funcionamento de uma nova instituição, mas também a assistência na resolução da questão dos direitos de uso de um edifício, objeto, terreno para acomodar um novo museu, mídia apoio ao projeto, aceitação de seu status e missão em vários níveis das autoridades estaduais. A prática mostra que um museu moderno pode ser um fator de desenvolvimento tão poderoso quanto entidades de ordem completamente diferente, por exemplo, a criação de centros de inovação, instalações de infraestrutura industrial e tecnológica, como parques industriais e tecnológicos, etc. o frequentemente mencionado Museu Guggenheim em Bilbao, que transformou o outrora importante centro industrial do País Basco em um destino turístico e cultural popular. Um exemplo da realidade russa pode ser o complexo museológico "Yasnaya Polyana" na região de Tula, que é um incentivo visível para o desenvolvimento regional.

Deve-se reconhecer que nos últimos anos houve alguns exemplos de iniciativas privadas bem-sucedidas nesta área na Rússia, mas eles ainda não podem competir em termos de recursos e influência com instituições estatais. Como ilustração, o Museu de Arte Contemporânea Erarta em São Petersburgo, o Museu de Kolomna Marshmallow em Kolomna são indicativos. A peculiaridade desses museus reside no fato de que, sendo instituições de tipo cultural, se organizam em grande parte como empresas. Isso faz com que eles operem e se desenvolvam ativamente, oferecendo ao público produtos e serviços cada vez mais diversificados.

Um projeto de museu que se diz significativo, além de uma variedade de recursos, também precisa de um gestor ativo, ou, mais simplesmente, de um líder. Tal líder será capaz de atrair fundos adicionais para financiamento, sejam subsídios ou patrocínios, não terá medo de experimentar possíveis direções para o desenvolvimento do museu e estabelecerá cooperação com colegas e parceiros nacionais e estrangeiros. S. G. Sivkova, Diretor Geral do Museu do Oceano Mundial em Kaliningrado2, é agora um desses líderes. Em grande parte devido à sua posição ativa na última década, o museu cresceu qualitativamente, tornou-se confortável, visível no espaço sociocultural urbano e regional, ampliou sua presença, incluindo vários patrimônios históricos e culturais que antes estavam em estado dilapidado. São os portões Reais e de Friedrichsburg restaurados, parte das fortificações, que abrigavam o complexo de exposições Poterna, um armazém portuário de meados do século XIX. O Museu do Oceano Mundial está em constante mudança, e essa talvez seja a única estratégia verdadeira no mundo dinâmico de hoje.

Para concluir, voltemos ao já mencionado e mais importante componente do sucesso do projeto museológico. De acordo com Vicente Loscertales, secretário-geral do International Exhibitions Bureau, grandes objetos e eventos culturais influenciam a percepção de cidades e lugares em escala global, então agora até os centros locais estão tentando encontrar seu nicho no mercado cultural. Você pode encontrar esse nicho, só precisa oferecer uma ideia competitiva incomum. E aqui surge uma pergunta simples: ainda há ideias em nosso país para criar museus globais, icônicos e verdadeiramente bem-sucedidos?

Introdução

. Museu como instituição sociocultural

.1 História do primeiro museu moderno

.2 Desenvolvimento do negócio de museus na Rússia

.3 Classificação dos museus e suas características

.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

.4.1 Trabalho de pesquisa de museus

.4.2 Trabalho de fundo científico de museus

.4.3 Exposições de museus

.4.4 Atividades culturais e educativas de museus

.5 Abordagem do projeto na atividade do museu e suas características

.6 Regulamentos

. Análise da implementação de projetos de museus a exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

.2 O Museu Russo no Mundo Moderno

.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades de exposição, organização de exposições

.3.2 Publicação

.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

. Análise dos problemas da atividade museológica e formas de resolvê-los

Conclusão

Bibliografia

Introdução

O desenvolvimento da cultura é o fator mais importante para garantir uma qualidade de vida digna para a população. Atualmente, o museu é uma instituição cultural e de lazer, reconhecida por servir a sociedade e contribuir para o seu desenvolvimento. As atividades dos museus são regulamentadas e controladas por lei.

A história do desenvolvimento dos museus modernos demonstra um grau diferente de atividade de projeto, há períodos de grande conservadorismo e períodos de atenção especial às atividades de projeto.

A relevância da tese prende-se com o crescente papel dos museus nas transformações socioeconómicas, repensando as metas e objetivos da política cultural em curso, as suas prioridades e os meios para os atingir.

Hoje, o projeto, é claro, continua sendo uma forma efetiva de atividade museal, tornando-se uma forma de pesquisa, experimentação, alternativa à ordem existente.

Atualmente, a abordagem de projeto é implementada em todas as atividades.

O projeto, em regra, deve basear-se em ideias inovadoras e visar a obtenção de resultados únicos (produtos, serviços, obras).

As atividades de projeto são entendidas como atividades organizacionais e gerenciais que visam desenvolver um conjunto de medidas que contribuam para a solução eficaz de problemas urgentes em um determinado prazo. Sendo uma forma de organizar, identificar e aumentar o potencial de recursos das atividades museológicas, um meio de interação com autoridades, público e parceiros, a abordagem do projeto é uma forma específica de regulação dos processos socioculturais.

O gerenciamento de projetos hoje permite que os museus, em cooperação com outras instituições culturais, implementem uma variedade de ideias criativas.

O objeto do estudo é a Instituição Orçamentária do Estado Federal de Cultura "Museu Estatal Russo".

O tema da pesquisa é a implementação de projetos museológicos.

O objetivo da tese é analisar a implementação e o papel dos projetos museológicos no exemplo da Instituição Orçamentária Federal da Cultura "Museu Estatal Russo".

Este objetivo levou à formulação e solução das seguintes tarefas:

ü revelar o conceito de “museu”, descrever a história da formação do negócio museológico;

ü analisar as principais atividades dos museus;

ü estudar a abordagem do projeto no sistema de gestão das atividades do museu, identificar os principais tipos de projetos

ü analisar a implementação dos projetos museológicos do Museu Estatal Russo;

ü revelar o papel dos projetos de museus para a promoção da cultura nacional russa nas condições modernas.

No exemplo do Museu Russo, mostra-se que a introdução das atividades do projeto é um suporte para a atividade cultural; chamar a atenção para questões atuais de desenvolvimento sociocultural; estabelecimento de um novo tipo de relacionamento com vários grupos-alvo sociais, etários, profissionais, étnicos da população. As fontes para a redação do trabalho foram atos jurídicos, literatura científica, além de sites na Internet.

O propósito e os objetivos do estudo determinaram a estrutura da tese, incluindo uma introdução, três seções, uma conclusão e uma lista de literatura científica.

1. Museu como instituição sociocultural

1.1 A história do primeiro museu moderno

Especialista líder no campo da museologia A.M. Razgon observa: “O museu é uma instituição multifuncional de informação social historicamente determinada, projetada para preservar os valores culturais, históricos e das ciências naturais, acumular e disseminar informações por meio de métodos museológicos. Documentando os processos e fenômenos da natureza e da sociedade, o museu completa, armazena, pesquisa coleções de objetos museológicos, e também os utiliza para fins científicos, educacionais e de propaganda. Ao mesmo tempo, entende-se por objeto museológico “um objeto de significado museal extraído da realidade, incluído no acervo museológico e capaz de ser preservado por muito tempo. É um portador de informação de ciências sociais ou naturais, uma autêntica fonte de conhecimento e emoções, um valor cultural e histórico - uma parte do patrimônio nacional.

A Lei Federal “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e Museus na Federação Russa” adotada em 1996 afirma: “Um museu é uma instituição cultural sem fins lucrativos criada pelo proprietário para armazenar, estudar e apresentar publicamente objetos e coleções de museus .”

Por fim, a “Enciclopédia do Museu” observa: “Um museu é uma instituição multifuncional de memória social historicamente condicionada, por meio da qual o público necessita da seleção, preservação e representação de um conjunto específico de objetos culturais e naturais, percebidos pela sociedade como um valor ser retirado do ambiente de existência e transferido de geração em geração de objetos museológicos.

Definições semelhantes estão bem estabelecidas na prática museológica mundial. Em 1974, o Conselho Internacional de Museus - ICOM - adotou a seguinte definição de museu: , armazenamento, pesquisa, divulgação e exposição de evidências materiais sobre o homem e o meio ambiente seu habitat para fins de estudo, educação e também para satisfação de necessidades espirituais.

A mesma definição é repetida no “Curso de Museologia”, compilado em nome do ICOM em 1983 por K. Lapaire: “Os museus são instituições culturais públicas que não perseguem objetivos comerciais, têm um status inabalável e não podem ser abolidos a pedido de qualquer pessoa. As coleções do museu são de natureza científica e estão disponíveis para visitação dos visitantes sob certas condições, sem qualquer discriminação racial, social, cultural.

A palavra "museu" vem do grego mouseĩon, que significa "templo da musa". Desde o início do Renascimento (Renascença), a palavra adquiriu um significado moderno.

O primeiro Mouseion como instituição educacional foi fundado em Alexandria por Ptolomeu I por volta de 290 aC. Incluía salas de estar, salas de jantar, salas de leitura, jardins botânicos e zoológicos, um observatório e uma biblioteca. Mais tarde, foram adicionados instrumentos médicos e astronômicos, bichos de pelúcia, estátuas e bustos, que foram usados ​​como auxílios visuais para o ensino. Ao contrário de outras escolas, o Museyon era subsidiado pelo estado e os funcionários recebiam um salário. O sumo sacerdote (diretor) foi nomeado por Ptolomeu. Por volta do século 1 BC e. A biblioteca de Museyon continha mais de 750.000 manuscritos. O Museion e a maior parte da Biblioteca de Alexandria foram destruídas pelo fogo em 270 dC.

Na Grécia antiga, segundo a tradição, estátuas, pinturas e outras obras de arte dedicadas a esses deuses ou musas estavam localizadas nos templos dos deuses e musas. Mais tarde, na Roma antiga, foram adicionadas pinturas e esculturas, localizadas em jardins da cidade, banhos romanos e teatros.

Os hóspedes das vilas de pessoas ricas e nobres da época costumavam ver obras de arte capturadas durante as guerras.

O imperador romano Adriano ordenou que fossem feitas cópias das esculturas e outras obras de arte que o impressionaram na Grécia e no Egito. A Villa de Adrian, decorada com cópias de raridades egípcias, tornou-se o protótipo do museu moderno.

Desde o início do segundo milênio dC, coleções de obras de arte aplicada local começaram a aparecer nos templos da China e do Japão. Uma coleção particularmente requintada, Shosõ-in, desenvolveu-se ao longo do tempo no templo de Nara.

Na Idade Média, as obras de arte (jóias, estátuas e manuscritos) às vezes eram apresentadas para visualização em mosteiros e igrejas. A partir do século VII, itens capturados em guerras como troféus também começaram a ser exibidos. Em tempos de guerra, resgates e outras despesas eram frequentemente pagos com esses estoques. Assim, as lojas e armazéns foram reduzidos ou reabastecidos.

No início do Renascimento, Lorenzo de Medici deu instruções para a criação do Jardim das Esculturas em Florença. No século XVI, era moda colocar esculturas e pinturas nos grandes e longos corredores dos palácios. No século XVII, durante a construção dos palácios, começaram a planejar salas especialmente para coleções de pinturas, esculturas, livros e gravuras. Desde então, o conceito de "galeria" tem sido aplicado também no sentido comercial. A essa altura, nas mansões principescas, eles começaram a criar salas especialmente para obras de arte. Essas salas começaram a ser chamadas de armários (do francês - gabinete: a próxima sala). Galerias e escritórios inicialmente serviam para entretenimento pessoal, mas no final do século XVII e início do século XVIII assumiram um caráter público.

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de pessoas específicas. No século XVIII, os museus públicos tornaram-se parte integrante da vida pública em muitos países europeus. Em 1750, em Paris, as pinturas do Palais de Luxembourg podiam ser exibidas ao público dois dias por semana (principalmente para estudantes e artistas). Mais tarde, eles foram transferidos para a coleção do Louvre, que contém exposições da coleção pessoal do rei Francisco I do século XVII.

O primeiro novo tipo de museu foi o Museu Britânico em Londres (inaugurado em 1753). Para visitá-lo, era preciso primeiro registrar-se por escrito. Durante a Revolução Francesa e sob sua influência, o Louvre (inaugurado em 1793) tornou-se o primeiro grande museu público.

1.2 Desenvolvimento do negócio de museus na Rússia

Na Rússia, os primeiros museus surgiram na época de Pedro I (1696-1725). O imperador fundou a famosa "Kunstkamera" em São Petersburgo. Sua diferença foi indicada imediatamente - orientação para a cultura ocidental.

A primeira menção da Câmara do Arsenal do Kremlin de Moscou remonta ao século XVI. Catarina II desempenhou um papel importante na criação de museus de arte. Ela adquiriu coleções de pinturas clássicas na Europa Ocidental e estabeleceu o Hermitage, que se tornou um museu público.

No primeiro quartel do século XVIII, a Rússia participou vitoriosamente da Guerra do Norte na Europa. Os troféus de guerra formaram a base de muitos museus públicos e privados. marcada pelo surgimento de museus de novos tipos e perfis. O primeiro pode ser atribuído aos museus departamentais. Em primeiro lugar, aqueles apareceram nos departamentos e instituições militares. fez mudanças significativas no desenvolvimento do negócio de museus na Rússia. A formação de uma necessidade museológica é evidente, razão pela qual a iniciativa de organizar museus muitas vezes não pertenceu ao governo, mas à sociedade. Na 1ª metade do século XIX. tais iniciativas raramente iam além do escopo do projeto, ficando na maioria das vezes no papel. É interessante que a sociedade muitas vezes "interceptou" as ideias mais elevadas, tentando incorporá-las à sua própria maneira. Não é de estranhar que as autoridades estatais raramente apoiassem tais iniciativas, ficando “invejosas” das suas ideias e não querendo ver a sua implementação se o protagonismo não pertencesse ao monarca. Isso se refletiu plenamente na "rivalidade" na organização do Museu da História da Rússia.

No período pós-reforma, começa uma nova etapa na história do negócio de museus na Rússia, o trabalho na criação de novos museus se intensificou significativamente, muitos projetos iniciados anteriormente receberam sua implementação prática.

O desenvolvimento do trabalho museológico na RSFSR e na URSS de 1917 a 1991 pode ser dividido em períodos de desenvolvimento do trabalho museológico doméstico e as principais características desses períodos.

período (1917-1918) - a principal tarefa está na preservação do patrimônio cultural e histórico, na proteção dos valores, na busca de formas organizacionais que possam resolver com sucesso esses problemas. Começou a formação da legislação soviética sobre negócios de museus e proteção de monumentos.

período (1918-1923) - as atividades do Conselho de Toda a Rússia e do departamento para a proteção de monumentos de arte e antiguidade sob o Comissariado do Povo de Educação da RSFSR. Foram estabelecidas as bases legislativas para a regulamentação do trabalho museológico e estão sendo desenvolvidos os primeiros programas estaduais para o desenvolvimento do trabalho museológico. Dos aspectos negativos do desenvolvimento da museologia doméstica, deve-se notar que foi nesse período que ocorreu a formação de ideias sobre o museu como instituição de propaganda, em primeiro lugar, isso levou à unificação, liquidação de alguns museus como sem valor.

período (1923-1930) - consolida-se a ideia do museu como instituição de formação e promoção da visão de mundo marxista-leninista, instrumento de influência ideológica.

período (1930 - 1941) - inicia-se com o Primeiro Congresso de Museus. O negócio museológico está a desenvolver-se no âmbito do trabalho nacional e de propaganda, do qual decorrem os requisitos que se apresentam ao museu.

período (1941-1945) - a existência de museus é determinada pela necessidade de preservar fundos e expandir o trabalho em novos territórios em conexão com a Grande Guerra Patriótica. O corpo diretivo dos museus está mudando: a partir de 6 de fevereiro de 1945, tornou-se o Departamento de Museus do Comitê de Instituições Culturais e Educacionais sob o Conselho de Comissários do Povo da RSFSR.

período (1945 - 1ª metade da década de 1950) - o renascimento dos museus e a restauração das principais direções de seu trabalho após a Grande Guerra Patriótica. Reforçar a regulação das atividades dos museus.

período (2ª metade da década de 1950 - 1ª metade da década de 1960) - aumento do interesse pelo património histórico e cultural e pelos problemas da sua preservação, o desenvolvimento de novos tipos de museus. Formação da prática de concursos-resenhas de museus. Desenvolvimento das relações internacionais dos museus nacionais, o início da participação em organizações internacionais relacionadas à proteção, estudo e promoção do patrimônio cultural e histórico mundial.

período (2ª metade dos anos 1960 - 1980) - o tempo da procura de novos caminhos, do desenvolvimento activo da legislação sobre a actividade museológica e a protecção dos monumentos. Desde meados dos anos 80. iniciou-se o desmantelamento do sistema de comando administrativo de gestão dos museus.

Todo o período de 1917 ao início dos anos 1990. a atitude em relação ao museu como instituição de propaganda persistiu, intensificando-se cada vez mais até meados da década de 1980, o que prejudicou o desenvolvimento da pesquisa, exposição, trabalho de fundo científico dos museus.

Com o colapso da URSS e a proibição das atividades do PCUS, inicia-se um novo período no desenvolvimento da museologia doméstica, associado à rejeição da visão do museu como instituição de propaganda, bem como ao surgimento de novas formas na organização do negócio museológico.

A nova etapa caracterizou-se por uma mudança de prioridades nas atividades dos museus. A exposição nas exposições dos museus do período pré-revolucionário da história está crescendo, o que exige uma reorientação tanto do acervo quanto do trabalho de pesquisa.

É difícil falar sobre quaisquer resultados do desenvolvimento do trabalho do museu na Federação Russa moderna e destacar períodos, porque. sua história se estende por pouco mais de 10 anos. Estes anos tornaram-se um momento de renovação do negócio museológico nacional, ampliação dos laços com os sistemas mundiais de proteção de monumentos históricos e culturais, criação de nova legislação sobre o negócio museológico e proteção de monumentos. Ao mesmo tempo, muitas tendências estão apenas começando a tomar forma e é difícil julgar se são positivas ou negativas.

1.3 Classificação dos museus e suas características

Até o momento, existem cerca de 2.000 museus na Federação Russa, dos quais 86 são federais. Para muitos museus estatais, o novo período no desenvolvimento dos negócios de museus domésticos se transformou em uma espécie de "crise ideológica" e na incapacidade de muitos deles se adequarem às novas condições: de acordo com o Ministério da Cultura da Federação Russa, apenas 29% dos museus russos têm seu próprio conceito de desenvolvimento e apenas 8% deles são planos de negócios.

Atualmente, os museus podem ser classificados: pela escala de suas atividades; por forma de propriedade; em caráter administrativo-territorial, além disso, há uma classificação por tipo. (Imagem 1).

Os museus estatais são propriedade do Estado e financiados pelo orçamento do Estado. A maioria deles está sob a jurisdição do Ministério da Cultura da Federação Russa. Paralelamente, existe um conjunto significativo de museus estatais que não se subordinam aos órgãos de gestão cultural, mas sim a vários ministérios e departamentos, resolvendo as tarefas que lhes são atribuídas. São os chamados museus departamentais; são financiados pelo orçamento do Estado através do Ministério das Finanças e departamentos relevantes.

A categoria de museus públicos inclui os museus criados por iniciativa do público e que funcionam de forma voluntária, mas sob a orientação científica e metodológica dos museus estatais. Os museus públicos são financiados pelas instituições sob as quais foram criados.

Recentemente, começaram a se desenvolver na Rússia condições para o renascimento de museus privados, ou seja, museus baseados em coleções de propriedade de particulares, mas disponíveis para estudo e inspeção.

A seleção do tipo ocorre em função do cumprimento pelo museu de suas funções sociais e sua prioridade em suas atividades. De acordo com essa classificação, os museus são divididos em pesquisa, educacional, educacional. Os museus de pesquisa (museus acadêmicos) são mais frequentemente criados em instituições científicas.

Os museus educativos visam resolver, em primeiro lugar, a função educativa. Em regra, são criados em escolas, universidades e outras instituições de ensino, às vezes em departamentos (especialmente paramilitares: alfândegas, Ministério da Administração Interna, onde há necessidade de desenvolver habilidades especiais entre os funcionários).

Os museus educativos (museus de massa) destinam-se ao visitante de todas as idades, grupos sociais, etc. O principal na sua atividade é a organização do trabalho com o visitante (através de exposições, organização do acesso dos investigadores às coleções do museu, trabalho recreativo, etc.). As atividades de um museu educativo, via de regra, estão associadas ao cumprimento de toda a variedade de funções sociais de um museu moderno. São esses museus que são museus totalmente públicos (acessíveis ao público).

Figura 1. Classificação do museu

1.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

1.4.1 Trabalho de pesquisa de museus

Os museus, por sua própria natureza, fazem parte do sistema de instituições de pesquisa. A aquisição de um acervo museológico, se não for substituído por um simples acervo de peças para exposição, está necessariamente associado à pesquisa. No processo de formação de coleções, o museu encontra objetos de importância museológica que documentam os processos e fenômenos que ocorrem na sociedade e na natureza.

A pesquisa científica também é necessária para o armazenamento bem-sucedido de coleções de museus. Para garantir sua maior preservação, para realizar sua conservação e restauração, é necessário não apenas utilizar os princípios de armazenamento já conhecidos e testados na prática, mas também desenvolver e aplicar novas tecnologias.

A construção de uma exposição, por meio da qual a comunicação museológica possa ser plenamente realizada, requer a identificação não apenas das propriedades informativas e expressivas dos objetos museológicos, mas também das ligações existentes entre esses objetos. Estudos especiais também são necessários para criar as melhores condições para a percepção da exposição pelo público do museu. Ao identificar e colecionar objetos de importância museológica, armazenar objetos museológicos, criar exposições e realizar trabalhos culturais e educacionais, os museus não podem usar apenas os resultados de pesquisas realizadas por outras organizações. Eles precisam realizar suas próprias pesquisas científicas, nas quais, em última análise, todas as atividades do museu se baseiam - fundo científico, exposição, esclarecimento e educação.

1.4.2 Trabalho de fundo científico de museus

O conceito de fundos do museu denota todo o conjunto cientificamente organizado de materiais aceitos pelo museu para armazenamento permanente. Ao mesmo tempo, eles podem estar não apenas no depósito e exposição, mas também serem transferidos para exame ou restauração, bem como para uso temporário para outra instituição ou museu.

Na Rússia, existe um Catálogo Nacional de Itens de Museu, formado na década de 1930. O catálogo de fundos dos museus está constantemente se tornando desatualizado, pois os museus estão ativos e não enviam informações sobre essas mudanças para introdução oportuna.

As coleções dos museus são baseadas em itens de museus - monumentos de história e cultura, bem como objetos da natureza retirados do ambiente devido à sua capacidade de documentar processos e fenômenos sociais e naturais. Além deles, as coleções incluem os chamados materiais auxiliares científicos, que não possuem propriedades de objetos de museu, mas ajudam a estudá-los e exibi-los.

A contabilização de fundos de museus é uma das principais áreas de trabalho de estoque. Seu objetivo é proteger legalmente os acervos do museu e os direitos do museu aos dados obtidos do estudo de objetos e coleções do museu.

As tarefas de armazenamento de fundos são garantir a segurança dos objetos de valor do museu, protegê-los contra destruição, danos e roubos, bem como criar condições favoráveis ​​para o estudo e exibição de coleções. As disposições fundamentais sobre a organização do armazenamento de fundos são determinadas por normas nacionais, cuja observância é obrigatória para todos os museus do país. No entanto, os fundos de cada museu têm suas especificidades; manifesta-se na composição e estrutura dos fundos, no número de objetos e no grau de sua preservação, nas características de design dos edifícios e depósitos dos museus. Por isso, além dos principais documentos normativos, os museus desenvolvem instruções para a arrecadação de fundos para uso interno.

Na museologia doméstica distinguem-se tradicionalmente os seguintes principais métodos de exposição: sistemático, ensemble, paisagístico e temático.

A exposição é baseada em itens do museu, bem como itens criados para exibição - cópias, reproduções, moldes, manequins, maquetes, layouts, reconstruções científicas, réplicas, hologramas.

1.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

O conceito de "atividades culturais e educativas" tornou-se difundido na museologia doméstica desde o início dos anos 1990, e seu uso ativo foi causado pelo surgimento de novas abordagens para trabalhar com visitantes de museus.

A essência do processo educativo do museu é que o visitante era percebido não como um objeto de influência educativa, mas como um interlocutor igualitário, portanto, a comunicação do museu com o público tomava a forma de diálogo.

O termo "atividade cultural e educativa" implica a educação no espaço da cultura. Ao mesmo tempo, o conceito de "educação" é interpretado de forma ampla e envolve o desenvolvimento da mente e do intelecto de uma pessoa, suas qualidades espirituais e pessoais, relações de valor com o mundo. A base teórica e metodológica das atividades culturais e educativas é a pedagogia do museu; ela cria novos métodos e programas para trabalhar com visitantes, estuda o impacto de várias formas de comunicação do museu sobre eles.

O termo "atividade cultural e educacional" substituiu conceitos como "trabalho educativo de massa", "popularização", "propaganda científica". Quanto ao conceito de “trabalho científico e educativo”, continua a ser utilizado na prática museal hoje, mas já não tem a componente ideológica anterior. Ao mesmo tempo, a coexistência dos termos “atividades culturais e educativas” e “trabalho científico e educativo” indica, em certa medida, a falta de um entendimento comum no âmbito museal do porquê o museu se reúne com seus visitantes.

1.5 Abordagem do projeto na atividade museal e suas características

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. O projeto como forma discreta de organização de atividades visando atingir um resultado pré-determinado é amplamente exigido hoje. A própria palavra “projeto”, que é usada para se referir a praticamente tudo, ganhou grande popularidade.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica contemporânea na Rússia. Um “projeto” também é chamado de abertura de um novo museu, um prédio do museu, uma reexposição em larga escala, ações individuais, exposições, shows e almoços nos corredores do museu, e publicidade de fotografias penduradas de exposições em pelas ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, o projeto sempre caracteriza a presença de um prazo claro, os limites de seu início e fim. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilidade rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. O “desenvolvimento do dinheiro” ocorre justamente no processo de implementação do projeto, e não após sua conclusão. Portanto, os museus estão interessados ​​em sua continuação e repetição.

No sistema de cultura artística, um museu é uma instituição cujas atividades são regulamentadas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projeto é uma forma especial de organização de atividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contatos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre órgãos governamentais e organizações não governamentais. O projeto está legalmente respaldado como um modelo moderno e eficaz de gestão no campo da cultura.

O trabalho em projetos é projetado para complementar ativamente o sistema de gestão do museu existente e fornecer uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às atividades do projeto está ligada à percepção de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da atividade do museu, antes apoiadas pelo Estado, se viram em situação de crise”. O estado não formou oportunamente um sistema de seu financiamento fora do orçamento, condições para investimento por capital privado. Hoje, espera-se que a gestão por projetos seja um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera da cultura. Assume-se que assegurará a captação de fundos, quer dos orçamentos dos diferentes níveis, quer de investidores privados, contribuirá para o desenvolvimento das atividades comerciais dos museus e assegurará o controlo das despesas de fundos.

O design de museus vem se desenvolvendo com sucesso na Rússia há vários anos, indo em todas as direções principais. Você também pode delinear a tipologia dos projetos do museu.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte envolvendo um museu ou vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Em regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados ou ao “tema do ano”, e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais “rola” um grande assunto de Estado.

Projeto Intermuseu- eventos que unem vários museus e visam apoiar a cultura museal, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos na Rússia: organizacional (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") e informativo (portal "Museums of Russia"). Eventos nacionais desta série: o concurso "Museu em Mudança em um Mundo em Mudança", os festivais "Arte Moderna em um Museu Tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", a ação "Noite dos Museus". Esses projetos de museus diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida do museu e certamente têm uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projeto particularmente atraente e ambicioso. A atual situação econômica russa nos últimos anos dá um desenvolvimento ativo a tais iniciativas. No centro dessa nova criação museológica pode estar uma coleção pessoal, a obra de um artista, ou simplesmente um desejo, uma “vontade de museu” de um indivíduo. Há muitos exemplos, um museu pessoal é na verdade uma tendência da cultura moderna. Um projeto particularmente indicativo é o museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, de fato, substituindo o autorretrato ou o gênero da oficina do artista que perdeu sua independência no século passado.

Projeto de museu. Esta é a principal parcela dos projetos de museus em andamento hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos intramuseus, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais são adicionados aos assuntos comuns dos museus, essa atividade é compreendida como um projeto. Além disso, um “projeto” surge quando uma arte nova e desconhecida é exibida no espaço de um museu.

Particular atenção é atraída, é claro, pelos grandes e ousados ​​projetos de design dos principais museus do país. O mais discutido foi o projeto Hermitage 20/21. Na verdade, é um tipo separado de projeto - "museu dentro de um museu". Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, são exibidas várias exposições ambíguas, controversas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos de museus é completada por "Exposição como um projeto". Uma exposição é um item de museu. Quando uma exposição se torna um "projeto", essa conexão é quebrada. O "projeto-exposição" não busca uma unidade estrutural com o museu; pelo contrário, ele ativamente rompe e remodela o espaço do museu. Assim, nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais com a participação de museus, para museus, em museus foi realizado oficialmente na Rússia. Ao longo dos anos, grandes iniciativas de projetos se transformaram em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, aos quais foram chamados a apoiar.

1.6 Regulamentos

As atividades dos museus são regulamentadas por um conjunto de documentos, sendo os principais as leis federais:

· “Sobre arquivos em (monumentos históricos e culturais) dos povos da Federação Russa” (2002);

· "Sobre o artesanato popular" (1999);

· “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e museus da Federação Russa” (1996);

· “Sobre Informação, Informatização e Proteção da Informação” (1995);

· “Sobre biblioteconomia” (conforme alterado em 2004);

· “Na cópia obrigatória dos documentos” (conforme alterado em 2002);

· “Sobre a exportação e importação de bens culturais” (alterado em 2004) e vários outros atos legislativos.

No entanto, hoje não existe um programa federal de metas para o desenvolvimento da cultura no longo prazo. O programa básico atualmente em vigor é o Programa Federal Target "Cultura da Rússia (2012-2018)", que substituiu o Programa Federal Target "Cultura da Rússia (2006-2011)". Na verdade, esta é uma espécie de opção paliativa que resolve apenas parcialmente os problemas da esfera da cultura e não permite uma abordagem abrangente para a sua eliminação.

São Petersburgo é um centro cultural de classe mundial que atrai a atenção de profissionais e milhões de turistas.

Nos últimos anos, a cultura em São Petersburgo vem se desenvolvendo com base em um documento do programa - "Conceitos para o Desenvolvimento da Esfera Cultural de São Petersburgo para 2012-2014". O principal objetivo do desenvolvimento da cultura da cidade é formulado no Conceito da seguinte forma: ampliar a participação da população na vida cultural. Esta formulação define a política cultural de São Petersburgo como socialmente responsável, centrada principalmente nos interesses da sociedade e nos interesses de uma determinada pessoa, o consumidor de bens culturais. A cultura é reconhecida como o fator mais importante, sem o qual é impossível criar um ambiente de vida de qualidade, um ambiente onde cada pessoa, para além das garantias sociais, tenha a oportunidade de criar e integrar cultura, onde a vida cultural tende a fazer parte de sua existência diária.

No final de 2010, foi aprovada a “Lei de Políticas na Esfera da Cultura em São Petersburgo”, que formulou e consolidou as bases para o desenvolvimento da esfera cultural nas novas condições. Esta lei é amplamente baseada nas disposições do Conceito para o Desenvolvimento da Esfera Cultural de São Petersburgo em 2006-2009.

2. Análise da implementação de projetos de museus no exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

A ideia de organizar um museu estatal de arte nacional foi expressa e discutida no ambiente educado da sociedade russa desde meados do século XIX. Já no final da década de 1880, a sociedade russa enfrentava a questão da necessidade de criar um museu de arte nacional russa, como exigia "a prosperidade moderna da arte russa e a alta posição ocupada pela Rússia no mundo educado" (Nota de Chefe Marechal Príncipe S. Trubetskoy ao Ministro da Corte Imperial, 1889).

A originalidade histórica da situação está no fato de que a ideia foi "esquentada" pela coincidência de aspirações nacional-patrióticas, tanto do público democrático do país quanto do próprio monarca governante. Pode-se dizer que havia uma necessidade objetiva de criar um novo museu estadual na capital, que pudesse atuar tanto no campo da história quanto no campo da arte moderna.

Em abril de 1895, Nicolau II assinou o Decreto Nominal Supremo nº 62 “Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada “Museu Russo do Imperador Alexandre III” e sobre a apresentação para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido para o tesouro com todas as dependências, serviços e um jardim que lhe pertence”. O decreto começava com as palavras: “Nosso Inesquecível Pai, em sábia preocupação com o desenvolvimento e prosperidade da arte doméstica, previu a necessidade da formação em São Petersburgo de um extenso Museu, no qual obras notáveis ​​de pintura e escultura russa seriam concentrado."

Desde o dia em que foi fundado, o museu estava sob a jurisdição do Ministério da Corte Imperial. O gerente do museu era nomeado pelo Supremo Decreto Pessoal e devia ser membro da Casa Imperial. No museu recém-criado, Nicolau II nomeou o príncipe Georgy Mikhailovich como gerente.

Durante o período preparatório, antes da abertura do museu, foram resolvidas várias questões importantes relacionadas com as suas atividades futuras, foram definidas as suas metas e objetivos prioritários. Nicolau II instruiu o Chefe do Tesouro a abrir um parágrafo especial na estimativa da Corte Imperial para um empréstimo do Museu para a manutenção do Palácio Mikhailovsky. O Regulamento do Museu Russo do Imperador Alexandre III afirmava que o museu foi fundado em memória do Imperador Alexandre III, "com o objetivo de conectar tudo relacionado à Sua Personalidade e à história de Seu reinado, e apresentar uma compreensão clara do patrimônio artístico e estado cultural da Rússia ».

(19) Em março de 1898 ocorreu a abertura do "Museu Russo do Imperador Alexandre III" para visitantes.

O acervo do museu, que se baseava em objetos e obras transferidos dos Palácios Imperiais, do Hermitage e da Academia de Letras, nesse período era composto por 1880 obras. De acordo com a estrutura original, o museu tinha três departamentos:

departamento "especialmente dedicado à memória do imperador Alexandre III",

departamento de etnografia e arte-industrial,

Departamento de Arte.

O nome "Museu Russo" foi originalmente e tradicionalmente atribuído, em essência, apenas ao departamento de arte localizado no Palácio Mikhailovsky. Com o tempo, o departamento de arte, gradualmente se ramificando, transformou-se em um complexo organismo museológico.

2.2 O Museu Russo no mundo moderno

exposição virtual do projeto do museu

Atualmente, o Museu Russo está instalado em quatro palácios (Castelos Mikhailovsky, Stroganov, Mármore e Mikhailovsky (Engenharia)), que possuem um valor histórico e artístico excepcional. Os três últimos desses edifícios foram transferidos para o museu em 1989-1994 em ruínas. Em 1998, o Jardim Mikhailovsky e 2 praças perto do Castelo Mikhailovsky (Engenharia) tornaram-se parte do complexo do museu. Em dezembro de 2002, o famoso complexo "Jardim de Verão e o Palácio-Museu de Pedro I" com os objetos incluídos nele foi transferido para o Museu Russo. A área total do museu é atualmente de quase 30 hectares.

O nome oficial completo do museu é a Instituição Orçamentária do Estado Federal da Cultura "Museu do Estado Russo", abreviado - Museu Russo.

Em suas atividades, o Museu Russo é guiado pela Constituição da Federação Russa, leis federais, outros regulamentos, bem como pela Carta.

A organização-mãe é o Ministério da Cultura da Federação Russa, de acordo com a ordem do Governo da Federação Russa de 05 de janeiro de 2005 No. 5-r. (Imagem 2)

O Museu Russo é o centro científico e metodológico dos museus de arte na Rússia. Gerencia 258 museus, para os quais os pesquisadores do Museu Russo desenvolvem recomendações, inclusive no campo do funcionamento eficaz dos complexos de museus em um ambiente de mercado competitivo, os valores da reorientação da sociedade e mudanças no sistema de financiamento estatal de instituições culturais.

O museu é um sistema ramificado complexo, que consiste em departamentos, setores, subdivisões e serviços (ver Anexo 1).

A Carta do Museu afirma que o Museu Estatal Russo é uma organização sem fins lucrativos que realiza atividades culturais, educacionais e científicas para a preservação, criação, divulgação e desenvolvimento de valores culturais. (Figura 3). Todas as atividades do museu são baseadas em uma abordagem de projeto, onde especialistas de todos os setores e departamentos estão envolvidos, bem como vários museus e outras instituições culturais interagem com o envolvimento de organizações comerciais.

Figura 2. Subordinação do Museu Russo ao Ministério da Cultura da Federação Russa

Na realização de atividades científicas, são primordiais os temas relacionados ao estudo dos objetos museológicos e seu ambiente, bem como os temas que contribuem para a constante reposição de fundos, o uso mais longo e eficiente dos materiais coletados.

Os especialistas do Museu Russo estão em colaboração criativa com funcionários de outros museus, pelo que criam muitos trabalhos científicos.

Muitos estudos científicos são realizados coletivamente por departamentos e setores, e equipes temporárias são formadas na forma de grupos de problemas para desenvolver projetos específicos. Existem também estruturas especiais de pesquisa no museu.

Todas as atividades do museu são direta ou indiretamente baseadas em pesquisas científicas. Sem eles, nem a aquisição bem-sucedida de fundos nem seu armazenamento máximo a longo prazo são possíveis. Portanto, a pesquisa científica é uma condição necessária para o funcionamento normal do museu.

Todos os departamentos científicos do museu trabalham com fundos, e este trabalho está focado na preservação, pesquisa e uso de objetos do museu. Sua proteção começa já na fase de identificação no ambiente de existência e é a essência da aquisição de fundos. Na fase de seleção dos objetos, inicia-se o processo de estudá-los, cujo objetivo é estabelecer se têm valor museológico.

Arroz. 3. A estrutura das principais atividades dos museus

Os itens adquiridos são registrados nos documentos do museu como propriedade do Estado. Assim, sua proteção legal é realizada - a contabilidade de fundos. É realizado com base no aprofundamento do estudo dos objetos museológicos, pois somente os dados científicos sobre eles, registrados na documentação contábil, permitem correlacionar o registro e um objeto específico.

O principal fundo do Museu Russo tende a aumentar constantemente em unidades de armazenamento, devido a constantes aquisições, presentes e outras receitas. (Figura 4). Todos os anos, o fundo do museu aumenta 0,25% (cerca de 1050 itens)

Arroz. 4. O estado do fundo do museu no início de 2010 - 2012

O museu possui um sistema de fundos de acesso aberto, cujo objetivo é: fornecer acesso aos fundos do museu para espectadores e especialistas sem comprometer a segurança das coleções.

Atualmente, o Museu Russo presta especial atenção às atividades culturais e educativas, pois ao longo do tempo a função social tornou-se cada vez mais importante, apesar das funções tradicionais do museu serem armazenar, restaurar, estudar e demonstrar o património cultural aos visitantes. Aos poucos, na mente da sociedade, o museu está se transformando de um local onde várias exposições são exibidas, em um local de lazer pleno. Atrair visitantes de diferentes idades, tornar as exposições mais visuais e emocionantes é uma das tarefas que o museu enfrenta hoje. Para resolver esse problema, é necessário buscar constantemente formas de otimizar o sistema de gestão e organização do trabalho museológico.

Nas últimas décadas, o escopo das atividades educacionais e educacionais do museu se expandiu significativamente, manifestando-se em formas como excursões únicas e ciclos de excursão para todas as categorias de visitantes (pré-escolares, escolares, estudantes, adultos, visitantes estrangeiros) , palestras, aulas em estúdios, rodas, grupos criativos, noites musicais, férias em museus.

A cada ano, mais e mais pessoas visitam o museu (Figura 5). A eficácia do museu, do qual um dos indicadores é o número de visitas em 2010, aumentou 3,6% em relação a 2009, e em 2011 2%.

O público do museu é dividido por faixa etária em crianças e adultos, assim como por características sociais, profissionais, nacionais e outras (famílias, grupos ou solteiros, estudantes, pensionistas, visitantes com deficiência, etc.). O Museu Russo realiza trabalhos em vários setores ao mesmo tempo; uma variedade de programas para diferentes grupos de visitantes.

Assim, em 2011 o departamento de excursões e palestras realizou:

· 21.260 passeios turísticos, excursões temáticas e aulas de ciclismo na exposição permanente e exposições temporárias;

· leia 195 palestras;

· 183 palestras e oficinas criativas foram organizadas em jardins de infância, escolas, colégios militares e outras organizações.

· 449 excursões de caridade para crianças deficientes, internos de orfanatos e internatos, cadetes das escolas Suvorov e Nakhimov, militares e membros de suas famílias, funcionários do Ministério de Situações de Emergência e do Ministério de Assuntos Internos da Rússia, veteranos do Grande Guerra Patriótica e moradores de Leningrado sitiada. Destes, 56 excursões para a exposição de paisagismo "Noon Italiano" do IV Festival Internacional "Jardins Imperiais da Rússia" no Jardim Mikhailovsky.

Fig.5. O número de visitantes do museu no período de 2009 a 2011.

Também desenvolvido:

× 17 ciclos de palestras, como "Cidades e Museus do Mundo", "Jardins do Museu Russo: Do ​​Passado ao Futuro";

× O programa “My Petersburg” (História de São Petersburgo na arte russa dos séculos XVIII-XX) foi desenvolvido como parte do programa do Governo de São Petersburgo “Sobre a harmonização das relações interculturais, interétnicas e inter-religiosas, promovendo uma cultura de tolerância em São Petersburgo para 2011-2015 ".

Mais de 3.000 crianças, adolescentes e estudantes estudam nos estúdios e clubes do Museu Russo. Mais de 900 estudantes de instituições de ensino superior de São Petersburgo e da região de Leningrado, membros do Student Club, participam de oficinas criativas, seminários e conferências. Os membros do "Clube dos Amantes da Arte Russa", que reúne cerca de 220 ouvintes idosos, organizam encontros com os principais especialistas do Museu Russo, cientistas e figuras culturais de São Petersburgo.

2.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades de exposição, organização de exposições

A criação de uma exposição moderna é um processo no qual estão envolvidos os esforços de pesquisadores, artistas, designers, educadores de museus e engenheiros.

O desenho da exposição requer um desenvolvimento sistemático preliminar de conteúdo científico, soluções arquitetônicas e artísticas e equipamentos técnicos (Figura 6).

Fig.6. Etapas do projeto de exposição.

A primeira etapa é o projeto científico, durante o qual são desenvolvidas as ideias principais da exposição e seu conteúdo específico; design artístico, projetado para fornecer uma encarnação figurativa e plástica do tema; desenho técnico e funcional, fixando o local de cada exposição, texto e meios técnicos.

A segunda etapa do projeto da exposição é o desenvolvimento de uma estrutura temática estendida - a divisão da futura exposição em seções, temas, complexos de exposições.

Na terceira etapa do projeto científico, é desenvolvido um plano temático e de exposição. A essência do plano de exposição temática como documento é que ele reflete a composição específica dos materiais de exposição com todas as suas características científicas inerentes.

São usados ​​para expor no museu: vitrines de vários desenhos e formas - vitrines horizontais, verticais, de mesa, montadas na parede, suspensas, redondas; pódios - elevações para exposição aberta de objetos volumétricos; sistemas modulares universais - frame, frameless, combinado, frame, space-rod.

A exposição é baseada em itens do museu, bem como itens criados para exibição - cópias, reproduções.

O museu cria não apenas exposições permanentes, mas também temporárias - exposições: temáticas, de fundo, de reportagem.

As exposições permanentes do Museu Russo são:

· Konstantin Romanov - poeta da Idade da Prata (Palácio de Mármore);

· Coleção dos irmãos colecionadores de São Petersburgo Yakov Alexandrovich e Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Palácio de Mármore);

Gabinete Mineralógico (Palácio Stroganov);

· Fundo de Esculturas Abertas (Castelo Mikhailovsky);

· Arte Russa Antiga dos séculos XII-XVII (Palácio Mikhailovsky);

Arte Russa do século XVIII (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da primeira metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da segunda metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa do final do século XIX - início do século XX (Ala Rossi, Ala Benois);

· Arte russa do século XX - início do século XXI (Ala Benois);

· Museu de Ludwig no Museu Russo (Palácio de Mármore);

· Arte popular russa dos séculos XVII-XI (Palácio Mikhailovsky, ala de Rossi).

A criação de exposições é parte integrante do trabalho expositivo dos museus. As exposições aumentam a acessibilidade e o significado social dos fundos dos museus, introduzem na circulação científica e cultural os monumentos que estão em coleções particulares; contribuir para o desenvolvimento e aprimoramento dos métodos de exposição e trabalho cultural e educativo do museu, ampliar a geografia de suas atividades. Atualmente, o intercâmbio internacional de exposições está se desenvolvendo ativamente, o que contribui para o enriquecimento mútuo de várias culturas.

O programa de exposições do museu é bastante extenso. Todos os anos, são desenvolvidos projetos expositivos sobre os temas indicados durante as Jornadas do Patrimônio Histórico e Cultural de São Petersburgo, bem como no âmbito do fórum internacional de museus. A criação de problemáticas temáticas, coleções, projetos de exposições de aniversário é realizada com base em pesquisas científicas conduzidas pela equipe do museu.

O Museu Russo organiza exposições nos prédios do museu, em museus em São Petersburgo e em outras cidades da Rússia e no exterior. Também aceita convites para participação em exposições de diversas instituições. As Tabelas 1 e 2 mostram as atividades expositivas do museu, com o número de exposições e exposições do fundo do museu que foram fornecidas.

Entre 2009 e 2011, o número de exposições preparadas pelo museu diminuiu e o número em que participou diretamente aumentou (Figura 7). Isso pode ser devido ao desenvolvimento da situação econômica, cujas características são a transição para condições econômicas de mercado, bem como a adoção de uma nova lei federal.

Tabela 1. Atividade expositiva no período de 2009 a 2011

Tabela 2. Atividades da exposição em 2011

Em 1º de janeiro de 2011, entrou em vigor a Lei nº 83-FZ, segundo a qual as instituições culturais, juntamente com as instituições médicas e educacionais, são as mais reformadas, pois prestam a maior parte de seus serviços mediante pagamento. Suas atividades se encaixam perfeitamente no sistema de planejamento orçamentário baseado na tarefa estatal. Com a aprovação desta lei, os principais mecanismos financeiros para o funcionamento do museu estão a mudar. O Museu Russo é agora uma instituição orçamentária e tem mais oportunidades para realizar atividades independentes, no entanto, o fundador (de acordo com a Carta - a Federação Russa) não fornece garantias financeiras. Em conexão com essas mudanças na legislação, as exposições são as que mais sofrem: o museu tem que economizar dinheiro com elas.

Arroz. 7. A tendência de exposições preparadas e exposições nas quais o museu participou

2.3.2 Publicação

O Museu Russo possui uma editora oficial - Palace Editions, que publica livros, álbuns, catálogos de coleções e exposições, relatórios e coleções de artigos científicos em russo e em línguas estrangeiras. As publicações familiarizam-se com a exposição e coleções únicas de fundos museológicos, com as atividades científicas, expositivas e educativas do museu.

Nas lojas e quiosques do museu, você pode comprar edições ricamente ilustradas de impressão de alta qualidade (Figura 8).

Arroz. 8. Edições do Museu Russo.

Nas condições modernas, o museu está se tornando um centro de informação e lazer capaz de atender às necessidades espirituais da sociedade. O Museu Estatal Russo é o guardião da cultura da Rússia, portanto, hoje, mais do que nunca, a importância da publicação está crescendo. Todos os anos, o museu aumenta o número de publicações publicadas para familiarizar cidadãos russos e estrangeiros com a história russa (Tabela 3)

Tabela 3. Atividade editorial do museu em 2009-2011

O número de publicações publicadas em 2011 aumentou 17,6% em relação a 2010, isso se deve à necessidade de ganhar dinheiro por conta própria.

2.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

Todas as atividades do Museu Russo são baseadas no trabalho de projeto, o que abre uma série de oportunidades na vida do museu. Isso inclui financiamento adicional para funcionários e a possibilidade de realizar interesses profissionais criativos, popularizar atividades e atrair novos visitantes, etc.

Há vários anos, o museu vem desenvolvendo com sucesso o design em todas as principais áreas.

As inovações de design visam a inovação e mudam a vida do museu de acordo com as tendências da realidade sociocultural.

Um dos projetos de grande escala implementados pelo Museu Russo é o projeto Museu Russo: Ramo Virtual, que existe desde 2003. Sua implantação é realizada em parceria com a AFK Sistema. O patrocinador geral do projeto Russian Museum: Virtual Branch é a Mobile TeleSystems.

O Museu Russo: Ramo Virtual é um projeto inter-regional e internacional inovador que incorpora a ideia de tornar a maior coleção de arte russa da Rússia disponível para um grande público muito além de São Petersburgo. Os recursos das modernas tecnologias de computador permitem realizar a tarefa definida pela criação de centros de informação e educação "Museu Russo: uma filial virtual" na Rússia e no exterior.

Objetivos do projeto:

introdução eficaz do espectador moderno aos valores da cultura russa;

expansão e aprofundamento do conhecimento sobre a história da arte russa, coleções e atividades do Museu Russo com base no acesso gratuito a materiais digitais;

criação de um espaço cultural e informativo único na Rússia e no exterior.

O Centro de Informação e Educação "Museu Russo: Ramo Virtual" é composto por um cinema multimídia e uma aula de informação e educação. O conteúdo do centro é a Biblioteca de Mídia, que inclui publicações impressas, programas multimídia interativos e filmes sobre a história da arte russa, o Museu Russo e suas coleções, coleções de museus na Rússia.

Na aula informativa e educativa e no cinema multimédia, são oferecidos aos visitantes:

passeios e viagens virtuais;

aulas e aulas utilizando os recursos da biblioteca de mídia;

seminários de formação utilizando modernas ferramentas de comunicação e os mais recentes métodos de ensino à distância;

master classes e encontros com artistas;

competições e olimpíadas de cultura e arte russas;

serviço de informação para visitantes individuais.

A rede local que une os participantes do projeto permite que especialistas dos centros de informação e educação "Museu Russo: Ramo Virtual" troquem rapidamente as informações necessárias, planejem ações e projetos conjuntos, tenham acesso a novos programas multimídia educacionais e de apresentação, realizem treinamentos remotos para funcionários dos centros.

Como parte do projeto Museu Russo: Filial Virtual, várias atividades estão sendo realizadas para melhorar a eficiência das filiais virtuais, bem como para melhorar a interação entre os participantes do projeto.

Até o final de 2011, a rede integrada de Centros de Informação e Educação "Museu Russo: Ramo Virtual" com base nos desenvolvimentos científicos, educacionais e metodológicos dos principais especialistas do Museu Russo uniu 98 museus, centros culturais, escolas, universidades, bibliotecas , instituições de educação complementar na Rússia e no exterior.

Em 2011, as filiais virtuais do Museu Russo em nosso país e no exterior foram visitadas por cerca de 250 mil pessoas. No total, 20 Centros de Informação e Educação "Museu Russo: Filial Virtual" foram abertos no ano passado, 11 deles no território da Federação Russa e 9 - no exterior.

2.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

O Museu Estatal Russo, como todas as instituições culturais, de uma forma ou de outra, carece de recursos financeiros recebidos do Estado e recebe renda de suas próprias atividades.

Em geral, as fontes de financiamento do museu podem ser divididas em dois grandes grupos:

o orçamento federal do qual o financiamento atual é fornecido (Figura 9);

e fontes extra-orçamentárias, incluindo receitas de atividades comerciais próprias e recursos de patrocinadores e filantropos, que também fornecem financiamento (Figura 10).

A Tabela 4 mostra que as receitas do orçamento federal são maiores do que as de fontes extra-orçamentárias.

Para avaliar o nível de autofinanciamento das instituições culturais, é utilizado um índice social. Se o índice for zero, então a organização é totalmente autofinanciada. Quanto maior o valor do índice social, menor o nível de autofinanciamento.

Arroz. 9. Receitas do orçamento federal em 2011

Arroz. 10. Receitas de fontes extra-orçamentárias em 2011

Tabela 4. Receitas orçamentárias do museu de 2009 a 2012

O índice social foi calculado para museus em Moscou e São Petersburgo de acordo com dados de 2007.

O valor relativamente alto do índice social (19) pertence ao Museu Russo, 95% de cuja receita em 2007 foi financiamento orçamentário, contribuições de caridade e subsídios.

Assim, o índice social do Museu Russo é 8,6 vezes superior ao do Hermitage, que na época de 2007 atestava o baixo nível de seu autofinanciamento.

Na realização de suas atividades, o Museu Russo utiliza o marketing museológico, atraindo recursos de duas formas:

Direto - através da venda aos consumidores de seus bens e serviços;

Indiretos - por captação de recursos externos: recursos orçamentários, subvenções, patrocínios, doações privadas. Esses recursos são usados ​​para implementar projetos e programas culturais socialmente significativos.

Ambas as formas estão intimamente interligadas: quanto maior o significado social do museu e a atratividade pública de seus programas e projetos, mais oportunidades ele tem de receber fundos de fontes "externas". O marketing de museus sempre inclui duas direções estratégicas:

Apresentação e promoção do museu e das suas atividades;

Apresentação e promoção de bens ou serviços específicos.

Uma das fontes de reposição das receitas do museu é a venda do direito de produzir reproduções. O museu também lucra com o aluguel de suas instalações para recepções e eventos.

Uma loja que oferece produtos para presentes e souvenirs não só gera renda, mas também atrai visitantes.

Um elemento importante da infraestrutura de serviços do museu é um café e um restaurante.

Para o Museu Russo, a taxa de entrada (o custo do ingresso é indicado no Apêndice 2) e as taxas de adesão dos "amigos do museu" constituem a parte mais significativa da renda obtida e atingem cerca de 30% do custo de manutenção do museu.

Para gigantes de museus como o Museu Russo, o Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo, a Fortaleza de Pedro e Paulo, as taxas de entrada de turistas estrangeiros continuarão sendo uma das principais fontes de renda por muitos anos. O Museu Russo, ao contrário da maioria dos museus listados, está longe de ser o primeiro lugar neste indicador. Áreas suficientemente grandes proporcionam um fluxo transitável de turistas, por isso é necessário promover a cultura russa e estimular o desenvolvimento do interesse por ela.

3. Análise dos problemas da atividade museal e formas de resolvê-los

O problema do funcionamento dos museus na sociedade começou a se agudizar na segunda metade do século XX. Isso se deveu ao fato de que as formas e funções tradicionais do museu, que finalmente se formaram na virada dos séculos XIX e XX, já não correspondiam à nova realidade social. No início da década de 1970, tanto em nosso país quanto no Ocidente, registrou-se um “boom” museológico, o que levou a mudanças quantitativas e qualitativas no trabalho museológico.

Nesse período, houve um aumento no número de museus, suas funções tradicionais foram transformadas: aquisição, armazenamento, exposição e interpretação. O “boom” dos museus mudou a ideologia dos museus: estes passaram cada vez mais a ser entendidos mais do que apenas um repositório de artefatos. A partir da segunda metade do século XX, o museu passou a ser considerado um símbolo cultural independente, autorizado, em primeiro lugar, a construir um espaço sociocultural específico, em segundo lugar, a dotar objetos de valor simbólico e, em terceiro lugar, a organizar práticas de lazer.

Os problemas dos museus domésticos foram discutidos na câmara alta do parlamento russo em 20 de março de 2012.

O Comitê do Conselho da Federação para Política de Ciência, Educação, Cultura e Informação apoiou a iniciativa da União de Museus da Rússia na consideração e aprovação pelo governo russo da Estratégia para o Desenvolvimento de Atividades de Museus na Federação Russa até 2030.

O problema mais importante é o aspecto legislativo relacionado à prática de aplicação da lei na legislação de museus. A maioria das normas estipuladas, funções estatais e poderes em relação ao Fundo de Museus da Federação Russa não são totalmente implementadas.

As reformas realizadas visam melhorar a eficiência do setor público, o que muitas vezes cria barreiras adicionais ao cumprimento das tarefas das instituições no domínio da cultura, devido ao fraco desenvolvimento das inovações propostas, à complicação de procedimentos, o aumento da burocracia, a presença de um componente de corrupção e a impossibilidade prática de todos os requisitos estabelecidos.

Na fase de conclusão da reforma do setor público, é necessário ajustar novas ferramentas e métodos de sua implementação para garantir o alcance das metas e objetivos da reforma. Somente neste caso é possível falar sobre a possibilidade de tais mudanças, o que ainda não ocorreu na prática real de gestão.

O desenvolvimento adicional das atividades do museu em nosso país é impossível sem a criação de uma lei básica moderna "Sobre a cultura na Federação Russa". o direito deve ser construído na compreensão da cultura, da arte, da educação, da educação estética, como base do Estado e da sociedade.

O ex-ministro da Cultura da Rússia A. Avdeev identificou uma série de problemas que se acumularam nas atividades dos museus:

Em primeiro lugar, é preciso resolver a questão do aumento dos salários dos trabalhadores dos museus, já que hoje é o mais baixo do setor. Por exemplo, nas regiões, o salário dessa parte dos trabalhadores culturais é de 4,5 a 10 mil rublos e no nível federal - 10 a 12 mil. "Hoje, os museus são apoiados por devotos", observou A. Avdeev.

Além disso, nota-se o fato da falta de espaço para verbas museológicas. No entanto, o problema das instalações de armazenamento remonta aos tempos soviéticos. Para resolver este problema, é necessário construir novas áreas.

Ele também destacou uma série de outros problemas nesta área, como a proteção dos museus, a restauração dos valores culturais.

O presidente da União de Museus da Rússia, diretor geral do Hermitage de Estado, Mikhail Piotrovsky, ressalta que nos últimos anos muitas coisas fundamentais foram feitas para preservar os museus russos e, acima de tudo, isso diz respeito ao inventário de todo o Fundo de Museus de Rússia. Segundo ele, os museus na Rússia devem ser invioláveis ​​e, nesse sentido, são necessárias garantias e seguros estatais.

Atualmente, existem muitas instituições culturais em São Petersburgo que oferecem uma grande variedade de serviços culturais, incluindo: 148 museus, incluindo 5 museus de reserva, 62 teatros, 49 instituições culturais e de lazer, 17 organizações de concertos, 47 cinemas.

Mas, apesar da presença de potenciais culturais e históricos, o desenvolvimento da cultura e dos museus de São Petersburgo em particular é problemático.

Os problemas mais significativos na atividade museológica da cidade estão associados à baixa atividade da maioria dos petersburguenses no consumo de bens e serviços culturais. Com base em dados de pesquisa de 2008 e 2011. 60,5% da população adulta de São Petersburgo nunca foi a museus e exposições durante o ano, 66% - ao teatro, 79,7% - a apresentações musicais, 85,7% - a concertos de música acadêmica. Em geral, 51,3% dos residentes de São Petersburgo pesquisados ​​visitavam qualquer instituição cultural menos de uma vez por ano (excluindo cinemas). Ao mesmo tempo, apenas 14,5% da população visita instituições culturais 10 ou mais vezes por ano. Esta situação é agravada pelo fato de que na cidade existe um isolamento tradicional dos habitantes das áreas de dormir dos principais "centros" da cultura de São Petersburgo.

Museus, teatros e organizações de concertos, sendo instituições únicas, estão localizados na maioria dos casos em edifícios históricos na parte central da cidade - 33 museus e 26 organizações de concertos e teatros estão localizados aqui. Enquanto nas áreas "dormindo" a imagem é diferente. O desenvolvimento da cultura em São Petersburgo está ligado à interação da cultura urbana e do turismo. Durante a alta temporada turística, muitas instituições culturais urbanas estão sob uma carga tão pesada que se tornam praticamente inacessíveis aos cidadãos. Dado que, devido ao desenvolvimento do turismo de cruzeiros, a época alta é significativamente prolongada (até cerca de seis meses), este torna-se um fator significativo que influencia o consumo de bens culturais pelos residentes de São Petersburgo. O fluxo turístico em São Petersburgo em 2011 aumentou 5-7% em relação a 2010 - até 5,1 milhões de pessoas. Tal número de turistas pode ser considerado como "outra população da cidade".

Atrair um público depende em grande parte da organização do marketing do museu. Para aumentar a atividade do público, os museus precisam atingir um novo nível de desenvolvimento e melhorar o marketing do museu.

Assim, o Governo de São Petersburgo aprovou o Conceito de desenvolvimento social e econômico até 2025. Este Conceito refere-se aos objetivos estratégicos e prioridades da política socioeconômica da cidade.

Como resultado da implementação deste Conceito, São Petersburgo fortalecerá seu papel como capital cultural da Rússia, palco de festivais, exposições e concertos, muitos dos quais de importância internacional. A atratividade turística de São Petersburgo aumentará, o que permitirá que se torne um dos principais centros europeus de turismo internacional. Ao mesmo tempo, será assegurado o cumprimento incondicional de todas as obrigações internacionais em relação aos objetos localizados dentro dos limites do território de São Petersburgo e incluídos na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Assim, São Petersburgo se tornará uma cidade de classe mundial.

Apesar da presença de uma ampla gama de áreas problemáticas no desenvolvimento da esfera da cultura e dos museus em particular, a formação de novas abordagens para a prática de gestão melhorará significativamente a situação atual na Rússia. A inovação pode ser uma resposta a situações problemáticas que não podem ser resolvidas no âmbito dos métodos e procedimentos de gestão existentes.

Conclusão

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de pessoas específicas. O primeiro museu do novo tipo foi o British Public Museum em Londres, o primeiro grande museu público foi o Louvre. Os museus apareceram na Rússia na era de Pedro I.

Atualmente, o negócio dos museus está se desenvolvendo rapidamente, à medida que o papel social e econômico na vida da sociedade está crescendo.

Agora os museus podem ser classificados:

ü na escala de atuação;

ü de acordo com a forma de propriedade;

ü em caráter administrativo-territorial;

ü por tipos.

As principais atividades dos museus modernos são:

ü trabalho de pesquisa;

ü trabalho de fundo científico:

ü atividade expositiva;

ü atividades culturais e educativas.

Toda a atividade do museu é baseada na abordagem do projeto. Nos últimos dez anos, um número significativo de projetos socioculturais foi realizado oficialmente na Rússia com a participação de museus, para museus, em museus.

A prática de implantação e implantação de projetos em museus mostra a eficácia dessa forma de atividade organizacional e gerencial.

No âmbito deste trabalho, foi feita uma tentativa de considerar a implementação de projetos de museus no exemplo das atividades da Instituição Cultural do Estado Federal "Museu do Estado Russo".

Atualmente, o Museu Russo implementa suas atividades à custa de fundos orçamentários e financiamentos extra-orçamentários, inclusive por meio da introdução de parcerias com os setores público, sem fins lucrativos e privado.

Pode-se afirmar também que as fontes de financiamento extra-orçamentárias, embora tenham se difundido, ainda estão sendo formadas e não têm impacto perceptível.

Assim, usando o Museu Estatal Russo como exemplo, mostra-se que o resultado da implementação das atividades do projeto é a implementação de um grande número de exposições no museu, no território da Federação Russa e no exterior. Além disso, o museu participa de vários projetos, realiza trabalhos editoriais e realiza atividades culturais e educativas.

O papel das tecnologias de design inovadoras utilizadas no processo de implementação do projeto reside no fato de ajudar a identificar as necessidades culturais, ampliar o público-alvo e, em geral, melhorar a eficiência abrangente das atividades do museu.

O trabalho destaca que, como em qualquer ramo de atividade, existem vários problemas no museu, principalmente relacionados a mudanças na legislação, captação de público e organização de depósitos. Não só os museus da Rússia estão interessados ​​em resolver essas questões, mas também os órgãos estatais, uma vez que a preservação e a popularização da cultura são importantes para a formação da sociedade moderna.

Bibliografia

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Lei Federal nº 54-FZ de 26 de maio de 1996 "Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e Museus da Federação Russa"

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18. http://www.rusmuseum.ru

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Quando se trata de museus, pensamos no Hermitage, no Louvre, na Tate Modern e em algumas dezenas de outros grandes museus. Eles têm um grande potencial, uma grande equipe e, claro, são as instituições sociais, turísticas, infraestruturais ou mesmo políticas mais importantes. A contribuição desses museus para a vida urbana e mundial é inestimável, assim como a experiência que eles nos dão para trabalhar. No entanto, ainda existem dezenas de milhares de pequenos museus regionais cujo papel, embora em menor escala, é importante para suas cidades.

Há alguns anos, no Fórum Econômico de Perm, preparei a seção "Internet como ferramenta para o desenvolvimento da região". E mesmo assim, eu não podia imaginar que seria desviado da Internet para o negócio do museu.

Há pouco mais de um ano, comecei a estudar o trabalho dos museus na Armênia e, mais importante, a vida de uma pequena, mas muito importante sob vários pontos de vista, casa-museu do meu bisavô S.D. Merkurov na cidade de Gyumri com uma população de 150 mil pessoas. Apesar da escala da personalidade, do impressionante volume de exposições únicas e do papel do museu na vida da cidade, os problemas que o museu enfrenta são mais de natureza doméstica do que cultural. O que é banal para os “monstros” do negócio dos museus é o principal aqui.

Não sei se a experiência em outras profissões me ajudou a entender os problemas e as perspectivas dos museus locais, mas como resultado de pensar o futuro da casa-museu, surgiram teses que são universais para a maioria dos museus pequenos.

Devido a uma situação compreensível. Além disso, a vida do museu não envolve milhões, não requer grandes investimentos.

Durante dois dias, três ingleses e um holandês nos contaram como o museu poderia ter sucesso em uma viagem sem Estado; como não se desviar, mas conscientemente passar de uma cultura de dependência para uma cultura de oportunidade; como ganhar dinheiro - seja através da loteria nacional, lojas de museus, restaurantes ou hotéis (por exemplo, o Bodelvidan Castle Museum no condado de Denbighshire no norte de Gales há muito tempo aceita turistas que querem sair com fantasmas locais para esperar, porque o melhor hora para fantasmas, como você sabe, "do crepúsculo ao amanhecer"); como usar a “microfilantropia” e não esquecer a parceria, porque “é impossível se tornar forte se todos ao seu redor são fracos”; como fazer com que as pessoas voltem ao seu museu, “afinal, voltamos todos os dias à loja para comprar pão” (você só precisa trocar a vitrine com mais frequência) ...

O museu é uma parte importante de qualquer espaço urbano. A tarefa do museu não é armazenar exposições em armários empoeirados, mas de qualquer maneira percorrer por si mesmo o número máximo de pessoas.

Este é, em primeiro lugar, um fator turístico: os museus ocupam um lugar importante entre os meios de lazer possíveis. Em segundo lugar, cultural e social: emprego compreensível da população. E, em terceiro lugar, profissional: os museus, em todo caso, atraem pessoas cultas.

Comecei minha jornada pelos museus com o óbvio - a Internet. Parece que uma coisa tão banal para um morador da cidade como o WiFi se torna relevante fora das grandes aglomerações. Opções populares para pequenas cidades são os cafés. Então, por que esse lugar não pode ser um museu? Para alguém que veio de propósito, será uma agradável surpresa, para alguém - uma motivação para vir. E não importa que a pessoa veio para WiFi. Virá para ver na próxima vez. Sim, mesmo que fique assim. O museu e as paredes ajudam.

Tirar fotos é uma obrigação. Você vai ao museu, gosta de alguma coisa. Pelo menos a vista da janela. Mesmo com amigos para lembrar. Mas é assustador pegar o telefone - alguém virá correndo e gritará que é proibido tirar fotos. Hoje, quando muitas pessoas têm um smartphone no bolso, que é a principal ferramenta de comunicação com o mundo exterior, e, o que é importante no nosso caso, a câmera principal, a tarefa é incentivar os visitantes do museu a tirar fotos. Isso é publicidade gratuita. Este é um importante passo em frente.

Sair por uma loja de souvenirs como fenômeno não é apenas um elemento de entretenimento, mas também uma fonte de renda. Quanto aos grandes museus, na maioria das vezes você pode deixá-lo apenas pela loja, ou seja, essa saída é a única. Isso também deve ser verdade para as pequenas instituições. Por mais cínico que pareça, no momento em que o visitante sai do espaço do museu, é necessário oferecer uma oportunidade de gastar dinheiro. Mas muitas vezes acontece que você nem consegue comprar o famoso imã de geladeira. O museu não deve ser apenas um ponto de distribuição de quaisquer produtos temáticos, mas também seu cliente. Mesmo em pequena escala de artesanato popular, isso tem um efeito econômico tanto para o museu quanto para a população local.

Os criadores do museu, ainda estudantes, chamaram a atenção para as máquinas caça-níqueis antigas e aparentemente inúteis espalhadas pelos parques de recreação e acampamentos infantis. Valeu a pena coletar, ao que parece, lixo em um só lugar - e as pessoas foram atraídas por isso. Mesmo o fato de este lugar ter se tornado um abrigo antibombas abandonado em seu próprio instituto não assustou os criadores do museu, e o “lixo” precisava ser revisto.

O museu é como uma plataforma para eventos. Mais uma vez, lembro que a principal tarefa é arrastar uma pessoa até você. Um exemplo capital dos últimos dias: o aniversário da estação de rádio Ekho Moskvy foi realizado na Galeria Zurab Tsereteli. Onde, para minha vergonha, não estive antes. Eu vim, de fato, para uma festa corporativa. Da próxima vez vou dar uma olhada no conteúdo. Os museus deveriam realizar eventos e ganhar dinheiro com isso. Claro, não chocar o público... O resto é só para sempre. Tanto para si como para a sociedade.

As perspectivas para o desenvolvimento do museu, aumentando a cobertura da população e a capacidade turística não são apenas o crescimento do museu em si, é o impacto em todo o meio ambiente. Apesar do importante papel dos museus no programa de turismo, a questão do pão de cada dia surge muito rapidamente, porque. não importa qual seja o conteúdo interessante, uma pessoa quer beber e comer. Se o museu não pode proporcionar essa oportunidade, que pode ser uma das fontes de renda, pelo menos estimula o negócio do entorno a desenvolver a infraestrutura adequada. Se houver pessoas ao redor dos museus, restaurantes e lojas aparecerão.

Atrás de restaurantes e lojas haverá demanda por hotéis, demanda por souvenirs, demanda por turismo e o crescimento da popularidade da cidade. Um museu local pode ser uma marca de uma região, assim como muitos museus americanos como o Zippo Museum. Hoje, são os pequenos museus que podem se tornar uma ferramenta para o desenvolvimento da cidade, seu ambiente cultural, porque o destino do museu de hoje é um centro criativo e de entretenimento, e não um depósito empoeirado de exposições.

MANDAR:

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. O projeto como forma discreta de organização de atividades visando atingir um resultado pré-determinado é amplamente exigido hoje. A própria palavra “projeto”, que é usada para se referir a praticamente tudo, ganhou grande popularidade.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica contemporânea na Rússia. Um “projeto” também é chamado de abertura de um novo museu, um prédio do museu, uma reexposição em larga escala, ações individuais, exposições, shows e almoços nos corredores do museu, e publicidade de fotografias penduradas de exposições em pelas ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, o projeto sempre caracteriza a presença de um prazo claro, os limites de seu início e fim. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilidade rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. O “desenvolvimento do dinheiro” ocorre justamente no processo de implementação do projeto, e não após sua conclusão. Portanto, os museus estão interessados ​​em sua continuação e repetição.

No sistema de cultura artística, um museu é uma instituição cujas atividades são regulamentadas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projeto é uma forma especial de organização de atividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contatos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre órgãos governamentais e organizações não governamentais. O projeto está legalmente respaldado como um modelo moderno e eficaz de gestão no campo da cultura.

O trabalho em projetos é projetado para complementar ativamente o sistema de gestão do museu existente e fornecer uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às atividades do projeto está ligada à percepção de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da atividade do museu, antes apoiadas pelo Estado, se viram em situação de crise”. O estado não formou oportunamente um sistema de seu financiamento fora do orçamento, condições para investimento por capital privado. Hoje, espera-se que a gestão por projetos seja um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera da cultura. Assume-se que assegurará a captação de fundos, quer dos orçamentos dos diferentes níveis, quer de investidores privados, contribuirá para o desenvolvimento das atividades comerciais dos museus e assegurará o controlo das despesas de fundos.

O design de museus vem se desenvolvendo com sucesso na Rússia há vários anos, indo em todas as direções principais. Você também pode delinear a tipologia dos projetos do museu.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte envolvendo um museu ou vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Em regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados ou ao “tema do ano”, e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais “rola” um grande assunto de Estado.

Projeto Intermuseu- eventos que unem vários museus e visam apoiar a cultura museal, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos na Rússia: organizacional (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") e informativo (portal "Museums of Russia"). Eventos nacionais desta série: o concurso "Museu em Mudança em um Mundo em Mudança", os festivais "Arte Moderna em um Museu Tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", a ação "Noite dos Museus". Esses projetos de museus diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida do museu e certamente têm uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projeto particularmente atraente e ambicioso. A atual situação econômica russa nos últimos anos dá um desenvolvimento ativo a tais iniciativas. No centro dessa nova criação museológica pode estar uma coleção pessoal, a obra de um artista, ou simplesmente um desejo, uma “vontade de museu” de um indivíduo. Há muitos exemplos, um museu pessoal é na verdade uma tendência da cultura moderna. Um projeto especial? museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, de fato, substituindo o autorretrato ou o gênero da oficina do artista que perdeu sua independência no século passado.

Projeto de museu. Esta é a principal parcela dos projetos de museus em andamento hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos intramuseus, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais são adicionados aos assuntos usuais dos museus? esta atividade é concebida como um projeto. Além disso, um “projeto” surge quando uma arte nova e desconhecida é exibida no espaço de um museu.

Particular atenção é atraída, é claro, pelos grandes e ousados ​​projetos de design dos principais museus do país. O mais discutido foi o projeto Hermitage 20/21. É realmente um tipo separado de projeto? "museu dentro de um museu". Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, são exibidas várias exposições ambíguas, controversas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos de museus é completada por "Exposição como um projeto". Exibir? unidade museológica. Quando uma exposição se torna um "projeto", essa conexão é quebrada. O "projeto-exposição" não busca uma unidade estrutural com o museu; pelo contrário, ele ativamente rompe e remodela o espaço do museu. Assim, nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais com a participação de museus, para museus, em museus foi realizado oficialmente na Rússia. Ao longo dos anos, grandes iniciativas de projetos se transformaram em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, aos quais foram chamados a apoiar.