Da história do desenvolvimento da música chinesa

De volta ao século 1 aC. e. mais de 80 tipos de instrumentos musicais nacionais eram conhecidos na China. Gradualmente, os principais tipos de música tradicional foram formados: canções, música de dança, música de contos de canções, música de óperas locais e música instrumental.

Os melhores exemplos de música clássica antiga foram a peça para qin (instrumento de sete cordas) "Guanglingsan", "Suíte de 18 peças para flauta hujia", peça para pipa (alaúde de quatro cordas) "Circular Ambush", peça para sopro e instrumentos de cordas "Lar e flores no rio da nascente", etc.

Em 1919, elementos europeus começaram a penetrar na música chinesa.. Em 30-40 anos. Músicos chineses escrevem peças folclóricas, por exemplo, a "Marcha dos Voluntários" composta pelo compositor Nie Er com as palavras de Tian Han é agora o hino nacional da República Popular da China.

O aparecimento da ópera "The Gray-haired Girl" abriu uma nova era na criatividade e desenvolvimento da ópera chinesa.

Festivais eram realizados regularmente Shanghai Spring, Guangzhou Music and Flower Festival, Beijing Choral Music Festival, Northeast China Music Week, North China Music Week, Northwest China Music Week, Music Festival Spring City” (Kunming), e outros.

Já que a harmonia, a correção e o equilíbrio são muito importantes para os chineses.

Música chinesa contemporânea

Cui Jian é considerado o "pai" do rock chinês..

O rock chinês é uma mistura de instrumentos tradicionais chineses com o impulso do moderno. Como em muitos países, o rock veio do Ocidente.

Jazz e blues tiveram uma influência adicional no início do século 20.

O avanço veio nos anos 80 com o aparecimento do metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, etc.

Sua popularidade cresceu cada vez mais no continente e desempenhou um papel importante durante os protestos de Tiananmen em 1989. e o combate às políticas governamentais de censura, venda e gravação de discos.

Nas estações de rádio controladas pelo Estado, os músicos de rock eram pouco apreciados.

Vento Noroeste (1980)

O rock chinês tem suas origens no xibeifeng (vento noroeste) que se originou na música pop chinesa continental. O novo estilo foi motivado por 2 músicas "Xintianyou" e "I Have Nothing". . Era uma amálgama de um ritmo ocidental rápido, uma linha de baixo agressiva e bateria forte.

Ao contrário do cantopop suave (pop cantonês), essas músicas soavam como um trovão. Muitas das canções de "Northwest Wind" eram paródias idealistas e fortemente políticas de canções comunistas revolucionárias, como "Nanniwan" e "The Internationale". Eles refletiam a insatisfação dos jovens com a situação atual do país e, ao mesmo tempo, a crescente influência das ideias ocidentais de individualismo e egocentrismo.

Canções da prisão (1988-1989)

"Canções de prisão" tornaram-se populares em 1988 e início de 1989, em paralelo com o estilo "vento noroeste".

Essa estranha peculiaridade vem de Chi Zhiqiang, que escreveu poemas sobre seu tempo na prisão e os combinou com canções folclóricas da mesma região. Mas, ao contrário do estilo anterior, as músicas da prisão eram lentas, chorosas, tomavam exemplos negativos como modelo e frequentemente usavam vulgaridades para expressar cinismo e desespero.

Seus valores inconformistas são vistos nas músicas "Mãe é muito estúpida" e "Nem uma gota de manteiga no prato".

O nascimento do rock chinês (1984)

O berço do rock chinês foi em Pequim, já que a capital era a mais politizada e sujeita à influência estrangeira. A maioria nos anos 80 se apresentava em pequenos bares e hotéis. A música era exclusivamente entre jovens universitários e boêmios.

No final de 1989 e início de 1990, o rock chinês tornou-se mainstream, incorporando canções de prisão e o estilo de vento noroeste.
Na primavera de 1989, a música "I Have Nothing" tornou-se o hino de fato dos protestos estudantis na Praça da Paz Celestial.

Além disso, em maio e julho do mesmo ano, 3 bandas de rock chinesas conhecidas se apresentaram: Breathing (Huxi), Cobra e Zang Tianshuo. As primeiras bandas de rock incluíam "Infallible" (Budaoweng) formada por Zang Tianshuo e Tang Dynasty (Tang Chao), o vocalista e guitarrista rítmico Ding Wu, e talvez o mais conhecido: "Black Panther" (Hei Bao), e originalmente o líder da música alternativa chinesa Dou Wei.

Ascensão do rock chinês (1990-1993)

Após as manifestações de Tiananmen, rock tornou-se parte integrante da cultura jovem urbana. Sua saída da marginalidade ocorreu nos dias 17 e 18 de fevereiro de 1990, quando realizou o concerto mais longo na maior sala de concertos de Pequim.

6 bandas de rock se apresentaram no local, entre elas o grupo Cui Jian e dinastia Tang. O critério de seleção foi "originalidade e novidade".

O rock chinês atingiu o pico de criatividade e popularidade entre 1990 e 1993. Centenas de bandas de rock apareceram, muitas delas tocando constantemente. Mas como o estado ainda os excluiu dos eventos e não os exibiu nos canais centrais, a maioria das apresentações ocorreu em festas underground.

A maioria dos músicos de rock deste período caracterizam: cabelos compridos, jaquetas de couro pretas, jeans, padrões de metal prateado e despreocupação hippie. O rock teve um enorme impacto no estrato intelectual da população.

Mas junto com o afastamento gradual das raízes do noroeste, houve um sentimento de nostalgia e uma compreensão de quão longe a China moderna foi da cultura rural tradicional.

Pôr do sol do rock chinês (1994)

Desde 1994, o rock chinês está em declínio novamente. Isso se deve apenas parcialmente à atitude imutável do governo e à proibição do rock. Houve um declínio geral no interesse em canções e livros politizados.

As pessoas se interessaram mais pela economia de mercado, elevando o padrão de vida. Nota-se que em 2005 essa tendência só se intensificou, a economia chinesa está em franca expansão e a população está mais interessada em reformas econômicas do que políticas.

Renascimento do rock chinês (2000-presente)

Em 2000-2004, o pós-punk e o metal extremo apareceram na cena do rock, o Visual kei e o rock gótico também ganharam alguma popularidade.

Em 2004-2005 Grupo "Joyside de Pequim" realizou sua primeira turnê de concertos nas cidades da China. Eles foram acompanhados na viagem pelo diretor americano Kevin Fritz, que estava filmando seu filme Wasted Orient.

Hoje, a música rock é encontrada apenas no coração de Pequim e tem influência limitada na sociedade. O desenvolvimento do rock chinês foi diferente do rock ocidental, nunca se tornou mainstream. E sua marginalidade aponta para diferenças culturais, políticas e sociais fundamentais entre o Ocidente e a China.

Escola de Música Midi de Pequim e Festival de Música Midi

Outro passo importante no desenvolvimento do rock chinês foi a Beijing Midi Music School..

Fundada em 1993 por Zhang Fan, tornou-se a primeira instituição de ensino na China oferta programas de treinamento para artistas de jazz e rock.

Midi Contemporary Music Festival, realizado pela primeira vez em 1999, originalmente limitado à escola, mas com o tempo se tornou o maior festival de rock da China. O festival é realizado anualmente, reunindo até 80 mil espectadores e mais de 100 artistas.

bandas de rock chinesas

"Afisha+", juntamente com o recurso de língua russa mais lido sobre a China Magazeta, continua a série de materiais dedicados à música chinesa contemporânea. Desta vez estamos falando de indie rock. Você deve estar atormentado pela pergunta há muito tempo: indie rock chinês, como é?!

Cada artigo conterá um vídeo com opiniões de especialistas de músicos famosos que concordaram em ouvir uma playlist compilada por nós para um gênero específico. Desta vez os especialistas foram integrantes dos grupos "Hoje à noite" e "MultFilmy".

Carros enjoados

Dizem que no banheiro do famoso clube de Pequim D-22 há uma inscrição "Eu amo minha mãe, amo meu país e amo Carsick Cars". É geralmente aceito que Carsick Cars estava na vanguarda da cena indie chinesa que floresceu nos últimos dez anos. Antes deles, um fenômeno como uma banda de rock independente se apresentando na frente de um pequeno número de ouvintes estava fora de questão. No site oficial da Carsick Cars, diz: "Provavelmente a melhor banda indie da China".

Carsick Cars são rebeldes destemidos (por exemplo, eles têm em seu arsenal uma música com um título tópico e para os internautas russos “Melhor VPN no momento”), eles não têm medo de misturar grandes músicas pop com uma parede de ruído de guitarra ( Sonic Youth são seus principais ídolos), e os shows da banda são sempre uma explosão de energia selvagem e longamente reprimida.

Durante sua existência, o grupo lançou três LPs - "Carsick Cars" (2007), "You Can Listen, You Can Talk" (2009) e "3" (2014) - e mudou a formação uma vez: o baixista e o baterista esquerda e formou um dueto de pop soviético. Carsick Cars excursiona extensivamente fora de seu país de origem, com a banda tocando Primavera Sound em Barcelona e SXSW em Austin, Texas. Se acreditarmos no Google, a banda está programada para se apresentar no Canadá (Calgary e Vancouver) e nos EUA (San Francisco e Nova York) no início de outubro.

"Você está em um hotel cinco estrelas?" - "Bem, sim, como você sabia?" - "Apenas pessoas em hotéis cinco estrelas podem assistir à CNN na China"

O conhecido músico e produtor americano Martin Atkins abriu Carsick Cars aos ouvintes ocidentais, lançando uma coleção de música chinesa contemporânea Look Directly Into the Sun: China Pop 2007 em 2007 após sua viagem a Pequim. Naquele mesmo ano, a banda estava programada para abrir para o Sonic Youth em Pequim, mas o show dos lendários americanos foi cancelado no último minuto, supostamente devido ao apoio ao movimento Free Tibet.

"Eu estava sentado na minha suíte em Pequim assistindo à CNN", disse Atkins ao Chicago Reader. - Assim que a notícia sobre o tiroteio na fronteira com o Tibete saiu, a tela ficou preta e depois de um tempo apareceu alguém do governo chinês, dizendo que não houve tiroteio, é tudo besteira. Entrei em contato com um dos moradores: “Você viu? O que está acontecendo? "-" Você viu o que? "- ele estava perplexo. - "Bem, CNN!" - "Você provavelmente está em um hotel cinco estrelas?" - ele perguntou, rindo. “Sim, como você sabia?” “Somente pessoas em hotéis cinco estrelas podem assistir à CNN na China.”

Em 2007, Carsick Cars abriu para o Sonic Youth em sua turnê européia em Praga e Viena.

Novas calças

Peng Lei comprou sua primeira fita pirata em 1990 em sua cidade natal, Pequim, quando voltava da escola para casa. “Era uma espécie de álbum do Bon Jovi”, lembra ele. - Foi legal ouvir música estrangeira, mas não gostei. Depois houve o Nirvana, mas também não fiquei viciado neles. Foi só quando comprei a fita dos Ramones que percebi que havia encontrado a minha. Além disso, as fitas de música punk eram muito mais baratas: eram vendidas por apenas 5 yuans, enquanto as fitas de heavy metal valiam até 50.

5 anos depois, Peng Lei, junto com seus amigos de escola, criou o grupo New Pants, um dos mais brilhantes e originais da China moderna, e certamente o mais inquieto. Durante sua existência, New Pants lançou oito álbuns, saiu em turnê na Austrália, fez uma série de shows em Londres e se apresentou no Coachella.

No início, os caras, é claro, se concentraram em seus Ramones favoritos e outros representantes do punk clássico, mas depois mudaram para o dance-punk espirituoso misturado com disco e synthpop britânico dos anos oitenta. "New Pants soa como a trilha sonora do clássico videogame Fantasy Zone, gravado pelos Ramones e Daft Punk enquanto estava chapado", escreveu o Guardian certa vez sobre a banda.

Um vídeo mostrando a evolução da New Pants de 1998 a 2009. No final do vídeo, os fundadores do grupo, Peng Lei e Pang Kuan, imitam oficiais chineses em uma caminhada ao som da música "Go East".

Ambos os membros regulares do New Pants - o frontman Peng Lei e o tecladista Pang Kuan - estudaram na Beijing University of the Arts (diretor e designer, respectivamente), o que, claro, não poderia deixar de afetar suas atividades musicais. Basta olhar para a capa de seus álbuns ou ver seus vídeos engraçados e inusitados. Aliás, o humor é o elemento mais importante da criatividade do New Pants: apesar de todo o sucesso (e na China eles são verdadeiros astros do rock), os membros da banda se recusam a se levar a sério.

Além de seu trabalho na New Pants, Peng Lei é conhecido como cartunista, autor de desenhos de plasticina, dos quais os mais famosos são "Peking Monster" e "Panda Candy" (pense em uma versão chinesa um pouco estranha de "Wallace and Gromit").

Rainha do Mar Grande Tubarão

Muitas vezes é muito fácil descobrir como uma determinada banda chinesa quer ser. Queen Sea Big Shark são chineses Yeah Yeah Yeahs, tal associação surge imediatamente. É o suficiente para ver seu vocalista ultrajante Fu Han ou ouvir quase qualquer single do grupo.

Assim como os nova-iorquinos, o Queen Sea Big Shark lançou pela primeira vez um álbum de guitarra áspero (o debut "Queen Sea Big Shark" em 2007), e no segundo LP "Wave" (2010) eles mudaram as guitarras para sintetizadores. Mas isso não significa que o Queen Sea Big Shark não tenha seu próprio rosto. Em seu terceiro álbum "Beijing Surfers" Adventure", lançado nesta primavera, os caras estão experimentando força e força. "Aqui você tem jazz, dance music e hip-hop no espírito de Gorillaz, e até sitar", diz o guitarrista do grupo Cao Pu.

"Quando eu era adolescente, tínhamos muito poucas fontes de informação, havia um abismo entre nós e o resto do mundo", disse Fu Han sobre a influência da música ocidental no trabalho da banda em uma entrevista recente ao Time Out de Pequim. . - Com o tempo, esse abismo foi ficando cada vez menor, e é bem natural que começamos a repetir depois do resto do mundo. Mas não acho que perdemos nossa individualidade no encontro com a cultura ocidental."

O Queen Sea Big Shark se reuniu em 2005, gravou uma demo de "Hard Heart" e a postou online. Em três meses, a música "Nonono" foi baixada dez mil vezes, e logo o grupo assinou um contrato com o selo Modern Sky. Desde então, Queen Sea Big Shark lançou três álbuns, excursionou pelos Estados Unidos com mais duas bandas de Pequim sob o slogan "Sing for China" e gravou o single "Let's Play" exclusivamente para a Converse.

O grupo deve seu nome a um brincalhão sem nome que colocou uma placa na margem do Lago Houhai em Pequim alertando: “Este é o meu lago, nem pense em tocá-lo! Eu sou o grande tubarão da Rainha do Mar."

Em 2014, o Queen Sea Big Shark se apresentou em Vladivostok no festival V-Rox, fundado por Ilya Lagutenko, líder da banda Mumiy Troll. “Queen Sea Big Shark pode excitar o público desde a primeira música, que não sabia nada sobre sua existência antes”, Lagutenko compartilhou suas impressões após o festival.

Senhor. tartaruga marinha

Em mandarim, a frase "tartaruga marinha" significa um estudante que retorna de um estudo no exterior e aplica as habilidades que aprendeu em casa. Mas o trio de rock indie Mr. A Tartaruga Marinha não é chamada assim por esse motivo. O fato é que as tartarugas marinhas são os animais preferidos do líder do grupo, Li Hongqi.

"Nosso baixista disse 'Sr. Sea Turtle" soa legal, bem, decidimos nos chamar assim", diz o músico em entrevista. "Nós nunca estudamos no exterior, nosso inglês é muito ruim para isso."

Denis Boyarinov

O líder da honrada banda de rock chinesa P.K. 14 Yang Haisong fala sobre o quão difícil foi para o roqueiro em Nanjing e o que ele deve a Viktor Tsoi

Rock in China é chamado de "yaogun" - yaogun, e apareceu não muito tempo atrás - em 1986, quando o cantor Cui Jian, o local Bob Dylan e John Lennon em uma pessoa tocaram a famosa música "Não há nada", que se tornou o hino da agitação estudantil do final dos anos oitenta. A propósito, Cui Jian também pode ser chamado de Choi Chinês, porque é coreano por seu pai.

Homenageado grupo chinês P.K. 14, que se conheceram em 1987, toca rock, parecido com o russo e algo em dívida com Viktor Tsoi. Apesar do fato de que quase todos os jovens músicos chineses mudaram para o inglês, os membros do P.K. 14 A mensagem ainda é importante nas músicas - as letras que o líder da banda e vocalista Yang Haisong, que em vida parece um professor de geografia quieto, grita em mandarim. Para sua geração, agora com 30 e 40 anos, o rock era uma fé que eles não podiam trair. Tendo conhecido Jan Haysong durante o festival Vladivostok Rocks, DENIS BOYARINOV gravou sua história sobre o novo álbum "1984" gravado por P.K. 14 com o aclamado produtor de som Steve Albini, e sobre o passado e o presente do yaogong. A julgar por sua história, o rock chinês e o rock russo durante seu apogeu na década de 1980 têm muito em comum.

A primeira onda do rock surgiu em Pequim e Xangai no início dos anos 80. Bandas chinesas começaram a aparecer, que eram predominantemente heavy metal. Comecei a ouvir rock chinês por volta de 1983, quando tinha 20 anos. Eu peguei essas bandas no rádio. Ao mesmo tempo, começaram a aparecer cassetes nas quais os grupos ocidentais gravavam. Os cassetes eram baratos e você podia encontrar qualquer tipo de música neles. Passaram de mão em mão. Aprendemos muito com esses cassetes.

Quando comecei a tocar guitarra, comecei a tocar rock dos anos sessenta - música hippie, depois passei para o punk - choque e Ramones. grupo PK quatorze Fundei para tocar apenas pós-punk - em grande estilo Joy Division, Cura, Siouxsou seja, os Banshees e bauhaus.

Meu colega de banda, o baixista Ah Dong, mudou-se para Nanjing em 1986 e começou sua própria banda lá. Cachorro de merda- eles jogaram mal hardcore. PK quatorze e Cachorro de merda eram as maiores bandas de rock de Nanjing, embora nós estávamos, é claro, e ainda estamos no underground. Quando a banda de A Dong se separou, começamos a tocar juntos.

PK quatorze- "Por trás de todas as rupturas"

As autoridades chinesas nunca deram as boas-vindas ao rock. Na década de 1980, existia em termos semilegais. Mas para a minha geração, o rock era como uma religião. A música rock foi uma oportunidade de se encontrar em um mundo diferente, completamente oposto àquele em que a maioria dos chineses vive. Aqueles que escolheram o rock se recusaram a viver no mundo "normal". Eles ficavam sentados o dia todo, trancados em casa e tocavam guitarra. Ignoravam o que os professores e os pais lhes diziam. Todos os meus amigos que ouviam rock estavam desempregados em seus 20 e 30 anos. Eles não podiam chegar a lugar nenhum, e eles não queriam. Eles ganharam dinheiro caso a caso. Eles viviam famintos. Economizou dinheiro para cassetes e CD. Foi uma vida difícil.

Quando começamos a tocar - no final dos anos 80 - não havia clubes de rock em Nanjing. Tocávamos em bares aleatórios. Eles trouxeram todo o equipamento - instrumentos, amplificadores, alto-falantes, absolutamente tudo. Estava cheio faça você mesmo (Faça Você Mesmo. - Ed.). Havia tantas histórias que realizamos com sucesso e combinamos com o proprietário para se apresentar no próximo sábado. Eles vieram uma semana depois, e ele nos disse: não, mudei de ideia, não queremos barulho aqui. As pessoas não compram cerveja por causa da sua música. Ele mentiu na nossa cara. Dissemos - bem, demos meia-volta, carregados de equipamentos, e saímos para procurar outro bar. Houve muitos casos assim. Nós nos apresentamos de graça - não levamos dinheiro para entrar. Foi difícil para nós - porque em Nanjing a cena musical não é tão desenvolvida como em Pequim ou Xangai. Não conseguimos encontrar uma pessoa que se tornaria nosso promotor ou diretor. Além disso, Nanjing é uma cidade pequena para os padrões chineses, com cerca de 8 milhões de pessoas morando lá.

Aqueles que escolheram o rock se recusaram a viver no mundo "normal".

Agora as coisas na China com o rock ficaram muito melhores. Muito muito. Agora em Pequim já existem cerca de uma dúzia de locais especializados apenas em música rock: são bares, clubes ou salões. Em 2004 PK quatorze fizeram sua primeira turnê pela China; demos 21 shows em diferentes cidades - as menores, nem mesmo capitais provinciais. Em algumas cidades, fomos a primeira banda de rock a entrar em turnê. Desde então, já viajamos quatro vezes com turnês na China, e cada vez há mais e mais cidades em nossa agenda. Em breve faremos outra turnê com o novo álbum "1984" - já são 32 cidades, algumas das quais nunca estivemos antes. A situação está melhorando - novos sites estão surgindo, as pessoas que lidam com eles estão se tornando mais profissionais. Tudo está se desenvolvendo, e muito rapidamente.

Acabamos de escrever uma carta para Steve Albini. Porque há muito sonhamos em ser gravados pelo Albini. Somos grandes fãs de suas bandas Goma-laca e grande Preto.

Gravamos todos os nossos discos anteriores com o produtor sueco Henrik Oja, e este não é exceção - nós o levamos à perfeição na Suécia. Mas nós realmente queríamos ir para Chicago e realizar nosso sonho. Fomos apoiados pelo nosso selo Talvez Marte, uma das duas gravadoras de rock chinesas, deu o orçamento. Escrevemos uma carta, nos apresentamos, descobrimos os preços - pelo seu dinheiro, são cerca de 50 mil rublos por um dia da sessão. Nós concordamos com um cronograma - este foi o mais difícil. Nós nos inscrevemos com Albini por 5 dias. Antes disso, ele escreveu um álbum solo de Kim Deal de duendes. E então saiu em turnê com Goma-laca. Foi uma bênção trabalhar com um dos melhores engenheiros de som do mundo.

Temos algo a dizer, algo a cantar e algo a gritar - e queremos ser compreendidos em nosso país.

Na China, a maioria dos grupos, especialmente os mais jovens, prefere o inglês. Eles podem ser entendidos - esta é a linguagem internacional para a música rock. Eu escrevo e canto letras em mandarim. Tem sido assim desde o início - e este é um caminho natural para nós. Temos algo a dizer, algo a cantar e algo a gritar - e queremos ser compreendidos em nosso país.

Além disso, o fato de cantarmos em nossa língua nativa não significa que não seremos compreendidos por residentes de outros países. Por exemplo, dois dos meus artistas russos favoritos são o grupo Kino e Vladimir Vysotsky, que cantou em russo. Talvez eu não entenda tudo que eles cantam, mas eu sinto muito bem.

Além disso, a maioria das bandas de rock chinesas tem um inglês ruim, simplesmente terrível. Eles cantam para Chinglish. Sobre nada. É uma merda.

Muitas pessoas na China pensam que estamos tocando músicas politizadas. Mas não cantamos canções críticas ao Partido Comunista, cantamos sobre o que nos cerca, sobre a realidade cotidiana. Para nós, tudo é política.

Uma das nossas músicas mais famosas "Este ônibus vermelho", foi inspirado no grupo Kino. Meu amigo me mostrou a tradução da música "Trem elétrico" - que o trem me leva onde eu não quero. Fiquei incrivelmente encantado com esta imagem - e escrevi minha música sobre o mesmo.

Nosso novo álbum se chama "1984". Como um livro de George Orwell - e já pelo título dá para entender do que se trata este álbum. Orwell pintou uma imagem sombria do futuro em seu livro, mas para nós na China, 1984 é o verdadeiro negócio.

Ouça os álbuns de P.K. 14 lata.

Top 5 novas bandas de rock chinesas de acordo com Yang Haisong

wangwen
Edifício de Dalian.

Espião de 8 olhos
Nenhuma onda de Nanjing.

Carros enjoados
Rocha de ruído de Pequim.

A China não é apenas um país sob o céu. Para muitos, ainda não se sabe que o rock and roll chinês também nasceu lá, absorvendo o espírito da cultura americana. Tendo o suficiente das criações musicais ocidentais, no Oriente eles pegaram instrumentos modernos (não sem a inclusão de tradicionais chineses) e "bateram o rock neste buraco".

De onde sopra o vento?

Um fenômeno como o "rock chinês" se origina no estilo musical "vento do noroeste". Os antepassados ​​do movimento do gênero foram duas composições - Xintianyu (信天游) e Nothing for the Soul (一无所有). Eles combinaram motivos tradicionais chineses, temperando-os com a velocidade do tempo ocidental, intensificando o ritmo e incluindo linhas de baixo agressivas.

O novo movimento rapidamente atraiu a atenção com performances barulhentas e assertivas que contrastavam fortemente com o estilo cantopop que o precedeu. Além disso, o rock chinês tornou-se a personificação musical do movimento cult "busca pelas raízes".

As composições do "vento noroeste" tornaram-se um reflexo vívido do crescente descontentamento entre os jovens da época. As conotações políticas das canções mostravam uma ideologia ocidental voltada para a auto-expressão, à qual a geração moderna aspirava.

Em contraste com o "vento noroeste", uma nova direção aparece na cultura chinesa - "canções de prisão". A razão para a popularidade desta tendência foi a fadiga acumulada de um estilo de vida excessivamente oficial e um estágio ideológico.

As “canções de prisão”, ao contrário do “vento noroeste”, caracterizam-se por composições mais melódicas e, em certa medida, lúgubres, saturadas de cinismo e desespero, em que a negação do próprio papel social está à frente do tema.

Os principais ouvintes do rock chinês, que combinava "ventos do nordeste" e "canções de prisão", eram estudantes e a sociedade boêmia.

Este gênero musical foi descoberto em todo o mundo por Cui Jian, que se apresentou com os Rolling Stones em 2003.

Mas por outro lado.

A trajetória do rock chinês não é marcada por deficiências pronunciadas, pois o gênero, ao contrário, tornou-se um hino e o principal inspirador da juventude. Portanto, a principal desvantagem pode ser chamada de extinção dessa direção, que foi significativamente afetada pela censura dos partidos comunistas, bem como a restrição de apresentações e a proibição da transmissão de tal música na televisão.

O "cortar o oxigênio" do gênero foi o impulso para um rápido retorno à cena cantopop, à qual muitos artistas de rock populares começaram a se adaptar para satisfazer suas necessidades de aumento de renda e padrão de vida.

Liderando o gênero.

Alguns dos artistas de maior sucesso na indústria do rock, que conseguiram se manter no cenário musical até 2014 - falha cerebral. Suas composições continham uma mistura de ska e punk, e as letras foram escritas em inglês, para que fosse possível expressar o que a língua chinesa não estava sujeita.

O verdadeiro hino do rock chinês foi a música - "Nothing for the Soul", que foi interpretada por Cui Jian, devido ao qual o músico ganhou grande popularidade. A faixa se tornou uma "lufada de ar fresco" para os ouvintes, ele conseguiu combinar o individualismo com a auto-expressão direta e aberta. Logo ele também se tornou um símbolo de decepção, que possuía uma geração de jovens intelectuais com suas ilusões despedaçadas. Cui Jian tem sido frequentemente chamado de "pai" do gênero.

dinastia Tangé uma banda étnica de rock e prog metal, muitas vezes referida como a primeira onda de heavy metal na China.

Os ouvintes notaram repetidamente que a música da Dinastia Tang permite que você retorne à antiga civilização chinesa. O trabalho do grupo é dominado por uma combinação de rock progressivo, art rock e técnicas vocais tradicionais chinesas com poesia lírica.

Vale ressaltar que a banda rapidamente recebeu o título de principais representantes da música pesada. Seu guitarrista extremamente rápido, Liu Yijun, conhecido como "Lao Wu", desempenhou um papel significativo nessa conquista.

E finalmente Máquina torcida- Grupo de Pequim, composto por quatro pessoas. Os músicos se inspiraram no trabalho do Rage Against The Machine, então se deram um nome consonante - Twisted Machine e começaram a se posicionar como uma banda de hardcore.

A equipe obteve grande sucesso em sua terra natal, após o que o líder do grupo, Wang Xiao, decidiu deixar a equipe por motivos pessoais. Ele foi substituído por Liang Liang, que se tornou o novo "farol" do grupo e levou o Twisted Machine a um novo estilo com características de nu metal e rapcore.

Finalmente, vale a pena notar que a China pode ser famosa não apenas pelas altas montanhas, mas também pela música rock de alta qualidade e bem desenvolvida, atrás da qual há um caminho espinhoso para a existência. Apesar de todas as tentativas de “espremer” essa corrente e “cortar seu oxigênio”, hoje há exemplos de equipes que não sucumbiram à investida de seus adversários.