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História da criação . Ópera em 4 atos com prólogo, libreto do compositor baseado nas obras de A. Pushkin e N. Karamzin.A atenção de Mussorgsky para a tragédia "" foi atraída pelo notável filólogo e crítico literário Nikolsky, que o compositor conheceu na casa de Glinka. Nikolsky expressou a ideia de que esta tragédia poderia ser um material maravilhoso para um libreto de ópera, o que fez os jovens pensarem. O compositor sentiu que uma ópera criada com base nessa obra poderia se tornar uma obra surpreendentemente multifacetada. No final de 1869, a pontuação foi concluída. E no início de 1870, Mussorgsky recebeu pelo correio um envelope com o carimbo do diretor dos Teatros Imperiais, Gedeonov. A carta afirmava que a ópera havia sido rejeitada por um comitê de sete membros. Então Modest Petrovich começou a editar a ópera, uma nova edição foi criada dentro de um ano, agora em vez de sete cenas há apenas quatro e um prólogo, uma nova cena da rebelião perto de Kromy e duas novas pinturas polonesas com a participação de Marina Mnishek apareceu. O autor excluiu a cena da Catedral de São Basílio e transferiu a lamentação do Santo Louco para o final da ópera. Algumas mudanças foram feitas mesmo após a estreia ao escrever A Donzela de Pskov.

Mussorgsky dedicou seu trabalho a seus companheiros do Punhado Poderoso, que o apoiaram ardentemente. A segunda partitura também teria sido rejeitada se não fosse a ajuda da prima donna Platonova, que usou sua influência para firmar a ópera no repertório teatral.

O tão esperado dia da estreia" Boris Godunov”se transformou para o autor da ópera em uma verdadeira hora de festa e triunfo. A notícia do novo trabalho rapidamente se espalhou pela cidade, prevendo o sucesso de todas as apresentações futuras. O papel decisivo no sucesso futuro da ópera foi a participação no papel-título. Depois que ele desempenhou o papel de Godunov, a ópera começou a ser encenada mesmo em teatros periféricos, aos poucos se tornou uma das óperas de maior repertório, conquistando todos os palcos do mundo.

Em "Boris Godunov" Mussorgsky mostrou-se um dramaturgo brilhante, não apenas ressuscitando as imagens do passado, mas mostrando a tragédia da consciência e o conflito entre o czar e o povo, o autor reforçou o papel deste último e deu ao pessoas o papel principal em seu trabalho. Em termos de profundidade da análise psicológica, o compositor em sua obra não é inferior a Tolstoi ou Dostoiévski. A divulgação de tal poder da tragédia do indivíduo e das pessoas naquela época no mundo da ópera ainda não havia.

O enredo da ópera . No pátio do Convento Novodevichy, o oficial de justiça obriga o povo reunido a implorar ao boiardo Boris Godunov a ascensão ao trono. Boris está tentando desistir da coroa real. Na manhã seguinte, em frente à Catedral da Assunção, o povo obediente se reúne novamente - agora já estão agradecendo a Boris, que concorda em se casar com o reino. Mas o rei recém-criado é atormentado por dúvidas e pensamentos pesados, sua coroa real não o agrada.

Na cela do mosteiro de Chudov, Pimen, um cronista eremita, escreve a verdade sobre o assassinato de Boris, o czar, o herdeiro legítimo, czarevich Dmitry. O jovem monge Grigory Otrepiev, interessado em história, concebe um ato ousado - chamar-se Dmitry e conhecer o czar.

Uma taverna na fronteira com a Lituânia - Otrepiev, sob o disfarce de anciãos errantes, finge ser Varlaam, mas o engano é descoberto e ele tem que fugir.

Enquanto isso, no Kremlin, o czar Boris tem que consolar sua filha Xenia. Ela chora pelo falecido noivo, mas não se atreve a mostrar sua tristeza na frente de seu pai real. Sim, e para o próprio Boris, a vida não parece doce - as memórias do crime cometido o atormentam, e as pessoas não têm pressa em se apaixonar pelo novo autocrata. O príncipe Shuisky entra com a notícia do aparecimento de um certo impostor sob o nome de Dmitry na corte lituana. Boris começa a ver o fantasma de um bebê assassinado e não consegue nem interrogar Shuisky sobre os detalhes completos.

Corte polonesa, Castelo de Sandomierz. A ambiciosa Marina Mnishek sonha com o trono russo, que ela pretendia ascender casando-se com Dmitry, o impostor. Com astúcia e carinho, ela cativa o falso Dmitry e inflama seu amor.

Enquanto isso, na praça em frente à Catedral de São Basílio, as pessoas aguardam a aproximação de Dmitry, o pretendente. As pessoas acreditam nele e querem que o impostor os salve da arbitrariedade de Godunov. Durante a procissão real, o santo tolo acusa publicamente o czar de matar o bebê, mas Boris, dominado por graves pressentimentos, não dá instruções para executá-lo.

A Duma Boyar na Câmara Romã, Shuisky fofoca sobre o sofrimento e os arremessos de Boris, o Czar. Um Boris perturbado aparece, acompanhado pelo fantasma de um bebê assassinado. O cronista Pimen fala com uma história sobre a cura milagrosa de um cego sobre o túmulo do czarevich Dmitry. E esta história mergulha Boris na loucura final, ele mal tem tempo de se despedir de seu filho Fyodor antes de sua morte, pois ele cai inconsciente e depois morre.

Perto da aldeia de Kromy, à beira da floresta, o povo, alimentado pela revolta camponesa, zomba do governador. Elder Varlaam e Misail incitam as pessoas a uma crueldade ainda maior. O falso Dmitry aparece, acompanhado por uma procissão, e o povo o cumprimenta com alegria. A canção final do Santo Louco soa, prevendo novos infortúnios e infortúnios para o povo russo: "Ai, ai da Rússia, chore, povo russo, povo faminto".

Fatos interessantes

• Em 1898 a ópera foi encenada sob a direção de Chaliapin no papel-título. E desde então, o grande artista não se separou do papel de Godunov durante toda a sua vida.
• No trabalho por parte de Boris Chaliapin foi ajudado do lado musical e Klyuchevsky do lado histórico.
• Há também uma terceira versão da ópera - que re-instrumentou a ópera, mas manteve intactas todas as harmonias de Mussorgsky
• Baseado neste brilhante trabalho de Mussorgsky dirigido por Vera Stroeva em 1954. foi encenado um longa-metragem que transmite ao máximo o espírito da ópera

Neste artigo, consideraremos a obra mais famosa de M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov". O resumo da ópera será escrito com especial cuidado. Esta obra é um programa para o compositor.

Um pouco sobre ópera

A obra "Boris Godunov" (um resumo da ópera é apresentado abaixo) foi criada em 1869, e a primeira produção ocorreu apenas em 1874. A obra foi baseada nos eventos históricos de 1598-1605, ocorridos na época e o aparecimento do Falso Dmitry em Moscou.

No entanto, imediatamente após a conclusão, a ópera foi recusada a ser encenada. Mais duas edições e o apoio de amigos influentes foram necessários para que a obra se materializasse no palco do Teatro Mariinsky.

O libreto da ópera "Boris Godunov" foi baseado na obra de mesmo nome de A. S. Pushkin e materiais retirados da "História do Estado Russo", escrita por N. M. Karamzin.

Personagens da ópera "Boris Godunov"

• Boris Godunov.
• Seu filho Fedor.
• Sua filha Xênia.
• Mãe (enfermeira) de Xenia.
• Príncipe Shuisky, Vasily Ivanovich.
• O funcionário da Duma Andrey Shchelkanov.
• O eremita e cronista Pimen.
• Um impostor chamado Gregory.
• Marina Mniszek, filha do governador de Sandomierz.
• Jesuíta Secreto Rangoni.
• Rogue Varlaam.
• Rogue Misail.
• Estalajadeiro.
• Santo tolo.
• Oficial Nikitich.
• Boyar Khrushchev.
• Perto do boiardo.
• Jesuíta Lavitsky.
• Jesuíta Chernikovsky.
• Mityukha.
• 1º camponês.
• 2º camponês.
• 1ª mulher.
• 2ª mulher.

Os boiardos e seus filhos, oficiais de justiça, arqueiros, panelas, meninas, pessoas de Moscou e transeuntes Kaliki também participam da apresentação.

A ópera acontece na Rússia e na Polônia e dura de 1598 a 1605.

Prólogo. Pintura 1

Em Moscou, começa a ação da obra "Boris Godunov". O resumo da ópera leva o público à praça do pátio do Convento Novodevichy, que está cheia de gente. O oficial de justiça caminha entre a platéia e, constantemente brincando com um bastão, pede que todos os reunidos imediatamente se ajoelhem e comecem a rezar para Boris Godunov que ele concordou em se tornar rei. Aqui Shchelkanov sai para o povo reunido e relata que o boiardo não concorda, não quer se tornar o czar russo.

Pode-se ouvir o canto dos transeuntes kalik. O "povo de Deus", apoiado nas costas de seus guias, aproxima-se das paredes do mosteiro. Eles distribuem amuletos para aqueles que encontram e pedem que rezem para que Boris seja eleito para reinar, só isso salvará a Rússia.

Imagem 2

Agora o resumo da ópera "Boris Godunov" nos leva à majestosa coroação. A ação acontece na praça do Kremlin de Moscou. Os sinos tocam, os boiardos marcham solenemente sob as abóbadas da Catedral da Assunção. O príncipe Shuisky fica na varanda e pronuncia em voz alta o solene “Viva o czar Boris Fedotovich!”. Todos os reunidos elogiam o novo rei.

Boris Godunov sai para a varanda. Ele é atormentado por dúvidas e pressentimentos sombrios. Não era à toa que ele não queria se casar com o reino. No entanto, o czar ordena que o povo moscovita seja convocado para uma festa.

Ação um. Pintura 1

O resumo da ópera "Boris Godunov" continua à noite. Pimen, um velho que viu muito em sua vida, aparece diante do espectador.Em uma de suas celas, Pimen escreve uma crônica. Imediatamente, no canto, Gregory, uma jovem freira, abrigou-se e dormiu profundamente. O canto de oração é ouvido de longe.

De repente, Gregory acorda abruptamente. O jovem vê que Pimen está acordado e decide revelar-lhe o sonho que teve, o que muito assustou o monge. E ao mesmo tempo pede ao velho que interprete o que viu. Gregory reconta o sonho.

Os sonhos do monge fazem com que Pimen se lembre do passado, daqueles reis que trocaram seus cajados púrpura e real por "humildes klobuk dos monges". Com grande curiosidade, Gregory ouve as histórias do ancião sobre a morte do pequeno príncipe Dmitry. Pimen também observa que o jovem e o príncipe falecido são da mesma idade. Um plano insidioso de repente vem à mente de Gregory.

Imagem 2

Em grande parte graças a esta ópera, Modest Mussorgsky tornou-se famoso. "Boris Godunov", pode-se dizer, tornou-se o coroamento de suas criações. Mas voltando ao trabalho em si.

Fronteira com a Lituânia, uma taberna à beira da estrada. Misail e Varlaam, monges fugitivos, entram na sala. Gregório está com eles. A anfitriã bem-humorada começa a tratar todos que entram. Os vagabundos estão felizes, cantam canções e bebem vinho. No entanto, Gregory não compartilha sua felicidade. O jovem foi engolido por pensamentos sobre o plano que ele havia concebido - para se passar pelo falecido Dmitry. É por isso que o ex-monge corre para a Lituânia. Ele não tem muita certeza sobre a estrada e começa a perguntar à patroa sobre isso. Uma mulher gentil fala sobre os postos avançados que são colocados em todas as estradas - eles estão procurando por alguém. No entanto, isso não é um obstáculo, pois existem outras estradas que contornam as barreiras.

De repente, uma batida é ouvida na porta da taverna, e então os oficiais de justiça entram. Eles ficam de olho nos ex-monges que estão festejando. Aparentemente, considerando-os suspeitos, funcionários do governo os abordam e começam a questioná-los. Em seguida, eles mostram o decreto real, que diz que é ordenado capturar o monge Grigory Otrepyev, que fugiu do Mosteiro de Chudov.

A atenção dos oficiais de justiça é atraída por um jovem sentado separadamente dos outros. Mas antes que eles possam se aproximar dele, Gregory pula pela janela para a rua. Todos os presentes correm para pegá-lo.

Ação dois

O que torna o trabalho ainda mais interessante é que a ópera Boris Godunov é baseada em fatos reais. O resumo da ópera retrata a torre real ricamente decorada no Kremlin de Moscou. Aqui a princesa Xenia está chorando, parada no retrato de seu noivo recentemente falecido. Não muito longe dela está o czarevich Fedor, que está lendo o livro do "grande desenho". A mãe de Xenia está ocupada com bordados. Os presentes tentam animar a princesa. Portanto, a mãe começa a cantar fábulas engraçadas, o príncipe se junta a ela, brincando.

De repente, Boris entra. Ele se aproxima de sua filha e começa a confortá-la gentilmente. Em seguida, ele se volta para Fedor, pergunta sobre seu progresso acadêmico e o elogia pelo trabalho realizado. No entanto, essas conversas não podem distrair o rei dos pensamentos terríveis que o atormentam. Há seis anos ele está sentado no trono, mas nem ele nem a Rússia estão felizes. O país geme de fome.

Boris acredita que tanto a fome no país quanto a morte do noivo de Xenia são vingança pelo terrível crime que ele cometeu - o assassinato de Tsarevich Dmitry.

Boyar Blizhny aparece. Ele se curva a Boris e informa que o príncipe Vasily Shuisky está esperando uma conversa com o governante. Godunov ordena que deixe Shuisky entrar nele. O príncipe conta que um impostor apareceu na Lituânia, que se imaginava ser o czarevich Dmitry.

O czar exige que Shuisky conte tudo o que sabe sobre a morte do bebê. O príncipe conta sobre a atrocidade cometida em todos os detalhes, tentando não perder os detalhes. Boris, já atormentado pela consciência, não suporta isso. O rei afunda pesadamente em sua cadeira. Nas sombras, constantemente vacilando, ele vê o fantasma do Dmitry assassinado.

Ação três. Pintura 1

Mussorgsky praticamente não se afastou da trama de Pushkin em seu trabalho. A ópera "Boris Godunov" (um resumo confirma isso) segue claramente o enredo delineado pelo poeta.

Castelo de Sandomierz, quarto de Marina Mnishek. Panna está cercada por garotas que elogiam incansavelmente sua beleza. No entanto, Marina está entediada, ela está cansada de discursos lisonjeiros. Ela tem outro sonho - com a ajuda do casamento para estar no trono de Moscou.

Rangoni aparece na porta de seu quarto. Este homem, escondido atrás do poder que a igreja lhe deu, pede a Marina que faça a impostora se apaixonar por ela mesma e depois a convença a lutar pelo direito de estar no trono russo.

Imagem 2

A ópera de Mussorgsky, Boris Godunov, retrata a Polônia. Numa noite de luar, o Pretendente fica junto à fonte do jardim e se entrega a sonhos voluptuosos com Marina. Nesse momento, Rangoni se aproxima dele. O jesuíta começa a falar sobre a incrível beleza de Maria e aos poucos consegue uma confissão de amor pela senhora do Pretendente. Uma multidão de convidados alegres e barulhentos caminha nas proximidades, que já começaram a comemorar a vitória das tropas polonesas sobre as forças do czar Boris.

O impostor se esconde deles atrás das árvores. Logo toda a companhia volta ao castelo, e Marina volta sozinha ao jardim. Um dueto soa em que os jovens confessam seu amor e fazem planos ambiciosos para o futuro.

Ação quatro. Pintura 1

Agora Mussorgsky devolve o público a Moscou. A ópera "Boris Godunov" é rica em cenas onde um dos personagens principais é o povo russo. Assim, a catedral é retratada na praça em que o povo de Moscou se reuniu. Eles discutem rumores e notícias sobre o exército que se aproxima do Falso Dmitry e as notícias do anátema imposto a Grishka Otrepiev.

De repente, um santo tolo acorrentado aparece, ele é perseguido por meninos descalços. Eles provocam o santo tolo e rapidamente o levam às lágrimas. O almoço termina. A procissão real da catedral começa, os boiardos que o acompanham distribuem esmolas aos reunidos. Então aparece o czar Boris, seguido pelo príncipe Shuisky e o resto.

O povo se ajoelha e pede pão ao pai-rei. O santo tolo imediatamente se volta para Boris, reclamando dos meninos, e pede ao czar que os mate, como ele massacrou o pequeno Dmitry. As pessoas se afastam horrorizadas. Os guardas correm para o santo tolo, mas Boris os impede e sai, pedindo ao abençoado que reze por sua alma pecadora. No entanto, dos lábios do santo tolo, uma sentença é ouvida ao rei: a Mãe de Deus não ordena rezar "pelo rei-Herodes".

Imagem 2

A ação ocorre no (Kremlin de Moscou). Uma reunião de emergência da duma boyar ocorre. Shuisky entra nas câmaras e relata que por acaso viu como o czar chamou o falecido Dmitry e afugentou o fantasma do bebê assassinado, sussurrando "mente, criança". Repetindo as mesmas palavras (“Chur, criança”), Boris Godunov aparece na reunião.

Gradualmente, o rei volta a si e senta-se em seu lugar. Shuisky se volta para ele e pede que ele ouça um certo velho que quer contar um grande segredo. Bóris concorda.

Pimen entra. O ancião começa sua história, cheia de alusões ao assassinato insidioso e desonroso de Dmitry. O czar se emociona com essas palavras e cai, exausto, nos braços dos boiardos. Boris sente que sua morte está próxima, ele pede que mandem imediatamente buscar Fedor. Porque ele quer abençoar seu filho e transferir o direito de reinar. Uma sentença de morte é ouvida. Godunov morre.

Cena 3

Um caminho pela floresta perto da aldeia de Kromy, localizada quase na fronteira com a Lituânia. Uma multidão de vagabundos caminha pela estrada, conduzindo o boiardo Khrushchev. O prisioneiro é ameaçado e caluniado contra Boris Godunov. Nesta multidão há um tolo santo, novamente cercado por meninos esfarrapados. E Varlaam e Misail, falando sobre massacres e execuções na Rússia, que inflamam ainda mais o povo. Os ex-monges convocam os reunidos a defender o herdeiro legítimo do trono, Dmitry. As pessoas os apoiam e desejam a morte de Boris.

O Pretender aparece a cavalo, seguido por um exército. Ele se declara o czarevich russo Dmitry Ivanovich e convida todos para Moscou com ele. Aqueles reunidos glorificam o Pretendente e o seguem.

Apenas o tolo santo permanece na estrada. Ele canta uma canção lúgubre na qual prediz lágrimas amargas e um infortúnio escuro e impenetrável.

Assim termina a ópera Boris Godunov. O conteúdo breve para crianças pode não incluir todas as cenas. É aconselhável excluir aqueles que descrevem os terríveis detalhes da morte de Dmitry.

A ópera começa com as pessoas chamando Boris Godunov para subir ao trono. Ele não quer reinar, porque entende a complexidade da situação política. Ele é dominado por pensamentos pesados ​​e uma sensação de problema iminente.
Godunov não tem sorte nem em assuntos políticos nem familiares; tudo isso é um castigo pelo assassinato do príncipe. Shuisky relata que um pretendente, Dmitry, apareceu no estado lituano. No entanto, Boris, dominado por pesadas dores de consciência, começa a questioná-lo sobre a morte do príncipe. Ele está tão preocupado que começa a ver o fantasma do falecido.

Em seguida, somos transportados para o Castelo de Sandomierz, onde os cantores divertem Marina Mnishek. A mulher está determinada e quer ascender ao trono apaixonando-se pelo Pretendente. O jesuíta Rangoni a apoia nisso e quer que os "moscovitas" se convertam à fé católica.

As pessoas estão discutindo os rumores sobre a aproximação do exército do Pretendente e estão ansiosos pela libertação iminente do jugo de Boris.

Boyar Duma no Kremlin. Shuisky fala sobre o tormento espiritual do soberano. Entra Godunov. O cronista conta como um cego recebeu a visão depois de rezar no túmulo do príncipe. O soberano não aguenta e perde a consciência. Tendo caído em si, ele chama Fyodor, dá-lhe instruções e morre.

Na estrada da floresta, não muito longe da fronteira com a Lituânia, o povo, instigado por Misail e Varlaam, zomba de Khrushchev e dos jesuítas que caíram debaixo do braço. O exército do Pretender aparece. O povo elogia seu líder.

O santo tolo prevê novo sofrimento para o povo.

A tragédia "Boris Godunov" diz que o poder na Rússia não deve ser misturado com sangue. Caso contrário, todos sofrerão. O povo é a força motriz da história, e eles também continuam sendo os perdedores. Um governante que perdeu o apoio, o amor e a confiança do povo está condenado.

Imagem ou desenho Opera Boris Godunov

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M.P. Mussorgsky "Boris Godunov" (primeira produção - 1874)

Uma das principais ideias de Mussorgsky, incorporada em sua obra operística, era o desejo de mostrar a verdadeira história da Rússia. O compositor concebeu uma trilogia de ópera sobre três revoluções:

1. Boris Godunov

2. Século XVIII - cismáticos e ocidentais ("Khovanshchina")

3. Revolta Pugachev

I. A história da criação da ópera: Mussorgsky começou a trabalhar em Boris Godunov na segunda metade dos anos 60. Ao trabalhar no conceito da ópera, o compositor contou com várias fontes:

- "Crônicas" de Shakespeare;

- "História do Estado Russo" Karamzin;

A tragédia de Pushkin Boris Godunov. O compositor coloca a antítese “povo do czar” no centro do conflito da trama; para ele, como para Pushkin, é óbvio que a ideia de uma monarquia absoluta é criminosa (para Shakespeare, a legitimidade do poder do monarca é inegável) – uma pessoa não tem o direito de decidir o destino de toda a nação. No entanto, os finais das tragédias de Pushkin e Mussorgsky são diferentes. Em Pushkin, “o povo está em silêncio”, enquanto Mussorgsky pinta um quadro de uma revolta popular espontânea.

No momento existem várias edições da ópera. “O próprio Mussorgsky saiu, Rimsky-Korsakov fez mais dois, mudando a orquestração, D. Shostakovich ofereceu sua própria versão. Mais duas versões foram feitas por John Gutman e Karol Rathhaus em meados do século 20 para o Metropolitan Opera de Nova York. Cada uma dessas opções oferece sua própria solução para o problema de quais cenas escritas por Mussorgsky incluir no contexto da ópera e quais excluir, e também oferece sua própria sequência de cenas.

II. A dramaturgia da ópera conecta três linhas:

1. O drama pessoal de Boris é uma linha que está "em declínio".

2. Um retrato coletivo do povo - esta linha, ao contrário, crescendo

3. Há também uma dramática esfera intermediária - a imagem do Pretendente. Por um lado, esta linha forma a comitiva política da época, por outro, provoca e impulsiona o desenvolvimento das duas primeiras esferas.

III. Incorporação musical de colisão dramática.

A imagem do povo. Essa esfera dramática é caracterizada de duas maneiras: o povo como um monólito e o povo personificado em personagens-personagens específicos.

Pessoas monolíticas. A exposição da imagem é dada no Prólogo da ópera, onde as pessoas se mostram unidas na sua passividade, agindo sob coação (oficial de justiça). Na introdução sinfônica da primeira cena do Prólogo, o tema do “sofrimento do povo” e o tema do “poder” soam (a ideia de poder neste caso está incorporada na imagem de um oficial de justiça).

A imagem do prólogo é um enorme afresco coral, tem uma estrutura tripartida. O tema principal é escrito no espírito de lamentação, a seção do meio é incomum. Aqui Mussorgsky é um inovador, pois cria um recitativo coral, que visa mostrar o desinteresse das pessoas pelo que está acontecendo. A reprise soa mais dinâmica devido ao envolvimento das entonações do canto. A conclusão do quadro é o arioso do escrivão da duma e o coro dos kaliks dos transeuntes.

A cena II do Prólogo continua a exposição da imagem: se antes o povo chorava “sob coação”, agora se regozija sob compulsão e glorifica o novo rei. Mussorgsky usa o tema folclórico russo "Glória ao Pão" como base de um coro glorioso.

A próxima etapa no desenvolvimento da imagem das pessoas é o ato IV. Cena I - uma cena na Catedral de São Basílio: as pessoas acreditam que o impostor é o czarevich Dimitri, que escapou milagrosamente, o que alimenta o ódio ao czar Boris. O embate entre o povo e Boris se desenvolve de um pedido a uma demanda (“Pão!”).

A fase final do desenvolvimento da imagem do povo é a cena próxima a Kromy, um quadro de uma rebelião espontânea (2ª cena do Ato IV). Há várias seções nesta cena: I - coral recitativo, introdutório; o principal é a grandeza do boyar Khrushchev; a terceira seção - a saída de Valaam e Misail com maldições a Boris “O sol, a lua desapareceu” (aqui é usado o canto épico “Svyatoslav viveu 90 anos”); a seção culminante é a fuga coral “Dispersaram e esclareceram”. Seu tema principal é resolvido no espírito de canções juvenis, o refrão “Oh, você, poder, poder” - o tema folclórico “Toque minha gaita de foles”. No momento do maior surto emocional, monges católicos e Falso Dmitry aparecem. Há uma trágica demolição na imagem do povo - as pessoas acolhem o impostor, vendo nele o legítimo rei. A ópera termina com o lamento do Santo Louco "Fluxo, fluxo, lágrimas amargas"

Personagens da esfera das pessoas.

Pimen encarna a ideia de igualdade das pessoas perante a história, esta imagem reflete também a ideia da memória do povo como a mais alta corte. A personagem é dotada de 2 leittems: o 1º é o tema do cronista Pimen, o 2º é o tema do herói Pimen. Ela se tornará a principal característica do herói e o acompanhará durante toda a ópera.

Varlaam e Misail - exemplos de um retrato característico na obra de Mussorgsky. Estes são os ministros da igreja, que, no entanto, não levam uma vida eclesiástica (bebem em uma taberna, participam de uma revolta popular), nessa qualidade recebem uma caracterização satírica que enfatiza sua hipocrisia. A primeira música de Varlaam “As it was in the city in Kazan” é uma expressão de força e poder, a ousadia elementar do povo russo. A segunda música de Varlaam "Yon Rides" é uma caracterização cômica; a música folclórica "The bells rang" é usada aqui.

santo tolo aparece pela primeira vez na 1ª cena do ato IV. Esta imagem é próxima em espírito de Pimen, pois incorpora a ideia de uma corte popular. O santo tolo acusa Boris de assassinar o czarevich Dimitri. Sua música "The Month Rides" corresponde à tradição de lamentação e lamentação.

imagem de Bóris. Esta é uma das imagens mais profundas e ambíguas da literatura musical mundial. A complexidade é determinada pelo problema psicológico da moralidade, consciência doente. Boris não pode ser classificado inequivocamente como um vilão, já que qualidades positivas também são notadas em sua caracterização. Ele é mostrado como um homem de família, um pai amoroso (Ato II, uma cena com crianças - Xenia e Theodore), há características positivas em suas aspirações políticas, uma de suas principais ideias é o poder para o bem do país. No entanto, ele chega ao poder cometendo o assassinato de uma criança.

O protagonista é caracterizado por leittems e monólogos vocais estendidos. Existem vários latemes: o primeiro aparece na 2ª cena do Prólogo - este é o tema dos pressentimentos sombrios de Boris; o segundo (o tema da felicidade familiar) e o terceiro (alucinações - movimentos ativos cromaticamente descendentes) aparecem no ato II.

Nos monólogos de Boris (I - "As Dores da Alma" da 2ª cena do Prólogo), II - "Atingi o Poder Supremo" do Ato II) incorporam os princípios do estilo recitativo-ariso estabelecido por Dargomyzhsky. Cada frase do texto encontra uma incorporação adequada na música. A natureza do enunciado musical muda de acordo com a dinâmica do estado do herói.

O desenvolvimento da imagem de Boris é "dirigido" por dois personagens - o Pretender e Shuisky. Shuisky provoca remorso da consciência do rei. Pela primeira vez, ele conta sobre a morte do príncipe (II ato), o que provoca um ataque de visões em Boris. Na segunda vez ele traz Pimen (IV ato) com a notícia de um milagre (ele tinha a voz do czarevich Dimitri, que anunciou que havia sido aceito na face dos anjos e seu túmulo se tornara milagroso). O impostor atua para Boris como a personificação de uma consciência doente, um lembrete de uma vítima inocente. O leittema do impostor aparece originalmente na história de Pimen do Ato I como tema de Demétrio.

O desenlace da imagem de Boris é a cena da morte, que é construída em detalhes por Mussorgsky do ponto de vista psicológico. Boris deixa o reino para seu filho Theodore, mostrando-se como um pai amoroso, um sábio estadista e um político. Ele indiretamente admite sua culpa ("... não pergunte a que preço comprei o reino") e ora a Deus.

Tópicos (editados por P. Lamm):

Introdução ao prólogo:

O tema do sofrimento do povo - p.5, 5 compassos a C.1

O tema do oficial de justiça - p.7, C.4

Prólogo:

eu pintura

Coro “Por quem você está nos deixando” – p.9, C.6

“Mityukh, e Mityukh, por que estamos gritando?” - p.14, C.11 - conforme as notas

Arioso do Escrivão da Duma “Ortodoxo! O boiardo é inexorável" - p.30, C.24 - segundo as notas

II pintura

Refrão “Oh, que glória ao sol vermelho no céu!” – p.50, C.7

Monólogo de Boris "Entristece a alma" - p.57, C.15

euaçao:

1ª foto

Tema de Pimen, o Cronista – p.64 (orquestra até C.1)

Tema de Pimen o Bogatyr - p.67, C.5 - conforme as notas

O tema do czarevich Dimitry (mais tarde - o tema do pretendente) - p.84, C.36

2ª foto

Cena em uma taverna, Varlaam e Misail "povo cristão" - p.97, C.10

Canção de Varlaam (1º) "Como em uma cidade" - p.103, C.19 - a partir de notas

Canção de Varlaam (2ª) "How yon rides" - p.112, C.33 - das notas

IIaçao, 2ª edição (duas edições no total)

Monólogo de Boris "Eu alcancei o poder mais alto" - p.200, C.43

“Pesada mão direita do formidável juiz” - p.202, C.47

O tema das alucinações “E até um sonho corre” (parte orquestral) - p.207, C.52, 4º compasso - a partir de notas

IIIação "polonês"

4açao

1ª foto (na versão do cravo de 1874, falta a cena de São Basílio)

Canção do Santo Louco "The Moon is Ride" - p.334, C.19

Refrão "Batiushka, arrimo de família, dê por amor de Cristo" - p.337, C.24 - das notas

"De pão! De pão!" – p.339, C.26

2ª foto

A cena da morte de Boris "Adeus meu filho" - p.376, C.51 - a partir de notas

3ª foto (cena sob Kromy)

Ampliação do boyar Khrushchev “Nem um falcão voa” - p.396, C.12 - a partir de notas

Varlaam, Misail "O sol, a lua desapareceu" - p.408, C.25 - a partir de notas

Coro "disperso, esclarecido" - p.413

“Oh, você, força, força” - p.416, C.34

Personagens:

HISTÓRIA DA CRIAÇÃO

A ideia de escrever uma ópera baseada no enredo da tragédia histórica de Pushkin "Boris Godunov" (1825) foi sugerida por seu amigo, um proeminente historiador Professor V. V. Nikolsky. ele ficou extremamente cativado pela oportunidade de traduzir o tema da relação entre o czar e o povo, que era extremamente relevante para sua época, para trazer o povo como personagem principal da ópera. “Eu entendo as pessoas como uma grande personalidade, animada por uma única ideia”, escreveu ele. - Esta é a minha tarefa. Tentei resolvê-lo na ópera."

A obra, iniciada em outubro de 1868, prosseguiu com um enorme impulso criativo. Um mês e meio depois, o primeiro ato já estava pronto. O próprio compositor escreveu o libreto da ópera, usando materiais da História do Estado Russo de N. M. Karamzin e outros documentos históricos. À medida que a composição progredia, cenas individuais eram executadas em um círculo de "Kuchkists" que se reuniam agora na, depois na irmã de L. I. Shestakova. “Alegria, admiração, admiração eram universais”, lembrou V.V. Stasov.

No final de 1869, a ópera Boris Godunov foi concluída e apresentada ao comitê de teatro. Mas seus membros, desencorajados pela novidade ideológica e artística da ópera, rejeitaram a obra sob o pretexto da ausência de um papel feminino vencedor. O compositor fez uma série de mudanças, acrescentou um ato polonês e uma cena perto de Kromy. No entanto, a segunda edição de Boris, concluída na primavera de 1872, também não foi aceita pela diretoria dos teatros imperiais. Boris foi encenado apenas graças ao apoio enérgico de forças artísticas progressistas, em particular a cantora Yu. F. Platonova, que escolheu a ópera para sua performance beneficente. A estreia aconteceu em 27 de janeiro (8 de fevereiro) de 1874 no Teatro Mariinsky. O público democrático cumprimentou "Boris" com entusiasmo. A crítica reacionária e a sociedade da nobreza e dos latifundiários reagiram fortemente negativamente à ópera.

Logo a ópera começou a ser apresentada com cortes arbitrários e, em 1882, foi totalmente retirada do repertório. “Havia rumores”, escreveu ele nesta ocasião, “de que a família real não gostava da ópera; tagarelava que sua trama era desagradável à censura.

"Boris Godunov" foi revivido em São Petersburgo muitos anos depois (1896) em um palco privado, editado e orquestrado. Desde então, a procissão triunfal de "Boris" começou nos palcos dos teatros musicais do mundo. Recentemente, a instrumentação da ópera, feita por.

ENREDO

No pátio do Convento Novodevichy, o oficial de justiça ameaça o povo reunido para pedir ao boiardo Boris Godunov que aceite a coroa real. Boris teimosamente renuncia ao trono. Isso é relatado ao povo pelo funcionário da Duma Shchelkalov. Passe "santos anciãos" - transeuntes kalik, defendendo a eleição de Boris. O oficial de justiça anuncia o decreto dos boiardos - amanhã todos devem estar no Kremlin e aguardar as ordens de lá.

Na manhã seguinte, as pessoas reunidas em frente à Catedral da Assunção glorificam obedientemente Boris, que concordou em se casar com o reino. Mas o triunfo não agrada ao soberano - presságios dolorosos o atormentam.

Na cela do Mosteiro de Chudov, o velho eremita Pimen escreve uma verdadeira crônica sobre Boris, culpado da morte do legítimo herdeiro do trono - Tsarevich Dimitri. O jovem monge Grigory Otrepiev se interessou pelos detalhes do assassinato. Com entusiasmo, ele descobre que o príncipe tinha a sua idade e toma uma decisão ousada: chamar-se Demetrius e juntar-se à luta com Boris.

Gregory aparece em uma taverna na fronteira com a Lituânia junto com outros viajantes aleatórios - monges fugitivos Varlaam e Misail. Os oficiais de justiça entram: eles estão procurando o herege fugitivo Grishka Otrepyev. Lendo o decreto real, Grishka nomeia os sinais de Varlaam. O suposto criminoso é capturado, mas o engano é descoberto, e o pretendente tem que fugir.

A torre do czar no Kremlin. Boris conforta sua filha Xenia, que está de luto por seu noivo morto. E na família e nos assuntos de estado não há sorte para o rei. Em vão são seus esforços para conquistar o amor do povo, lembranças dolorosas do crime cometido. O príncipe Vasily Shuisky, um cortesão astuto e traiçoeiro, traz notícias da aparição na Lituânia do Pretendente, que se chamava Dimitri, que é apoiado pelo rei e panelas. Bóris está confuso. Ele interroga severamente Shuisky, uma testemunha da morte de Dimitri, se o príncipe realmente morreu? No entanto, Boris não consegue terminar de ouvir a história: ele vê o fantasma de um bebê assassinado.

As meninas divertem Marina Mniszek, que está entediada no Castelo de Sandomierz, com músicas. Uma polonesa ambiciosa que sonha em assumir o trono dos czares de Moscou quer capturar o pretendente. No interesse da Igreja Católica, isso também é exigido pelo jesuíta Rangoni.

Juntamente com uma multidão de cavalheiros alegres, Marina sai do castelo para o jardim. Aqui o Pretender a espera. Com astúcia e carinho, Marina inflama seu amor. Pertencerá a ele quando, à frente do exército polonês, o Pretendente tomar posse de Moscou e se tornar o governante da Rússia.

Praça em frente à Catedral de São Basílio. As pessoas avidamente pegam rumores sobre a aproximação do Pretender. Ele acredita que Demetrius está vivo e o salvará da arbitrariedade de Boris. A procissão real começa. Pessoas famintas estendem as mãos com um apelo desesperado: "Pão!" O miserável Santo Louco lança uma grave acusação na cara do autocrata: ele pede a Boris que mate os meninos que o ofenderam, como ele massacrou o principezinho.

A Duma Boyar se reuniu na Câmara Facetada do Kremlin. Todo mundo está emocionado com a notícia do Pretender. O atrasado Shuisky conta sobre os sofrimentos secretos de Boris. De repente, o próprio czar aparece diante dos olhos dos boiardos, afastando com medo o fantasma de uma criança de si mesmo. O tormento de Boris chega ao limite quando o cronista Pimen, deliberadamente citado por Shuisky, conta a cura milagrosa de um cego que rezou sobre o túmulo de Demétrio. O rei não aguenta e cai sem sentido. Acordando, ele chama seu filho Fyodor e, mal tendo tempo de proferir as últimas palavras de despedida, morre.

Uma revolta camponesa se inflama com uma chama brilhante. Em uma clareira na floresta, perto da aldeia de Kromy, as pessoas zombam do governador Borisov, reprimem os jesuítas que vêm à mão. Varlaam e Misail incitam o povo rebelde, falando sobre tortura e execuções na Rússia. O pretendente aparece, as pessoas o cumprimentam com alegria. Mas o Santo Louco prevê novas dificuldades para o povo. “Ai, ai da Rússia, chorem, povo russo, povo faminto”, ele canta.

MÚSICA

"Boris Godunov" é um drama musical folclórico, uma imagem multifacetada da época, impressionante com amplitude e ousadia de contrastes de Shakespeare. Os personagens são retratados com profundidade excepcional e visão psicológica. A tragédia da solidão e do destino do czar é revelada com poder incrível, o espírito rebelde e rebelde do povo russo é incorporado de forma inovadora.

O prólogo consiste em duas imagens. A introdução orquestral da primeira expressa tristeza e desesperança trágica. O refrão "Para quem você está nos deixando" é semelhante a lamentações folclóricas tristes. Apelo do funcionário Shchelkalov “Ortodoxo! Boyar implacável!” imbuído de majestosa solenidade e tristeza contida.

A segunda imagem do prólogo é uma cena coral monumental, precedida pelo toque dos sinos. O solene e majestoso Borisu “Como o sol vermelho no céu” é baseado em uma melodia folclórica genuína. No centro da imagem está o monólogo de Boris "A alma está de luto", em cuja música a grandeza real é combinada com a desgraça trágica.

A primeira cena do primeiro ato abre com uma breve introdução orquestral; a música transmite o ranger monótono da pena do cronista no silêncio de uma cela isolada. A fala comedida e severamente calma de Pimen (o monólogo “Mais um, último conto”) delineia a aparência rígida e majestosa do velho. Um caráter imperioso e forte é sentido em sua história sobre os reis de Moscou. Gregory é descrito como um jovem desequilibrado e ardente.

A segunda foto do primeiro ato contém cenas domésticas suculentas. Entre elas estão as canções de uma mulher shinkar “I Caught a Gray Drake” e Varlaam “As it was in the city in Kazan” (para palavras folclóricas); o último está saturado de força e destreza elementais.

O segundo ato descreve amplamente a imagem de Boris Godunov. cheio de sentimento lúgubre inquieto, contrastes perturbadores. A discórdia mental de Boris aumenta em uma conversa com Shuisky, cujos discursos soam insinuantes e hipócritas, e chega ao limite na cena final de alucinações ("a cena dos sinos").

A primeira foto do terceiro ato abre com um coro elegantemente gracioso de garotas “On the Azure Vistula”. A ária de Marina "Que lânguida e preguiçosa", sustentada no ritmo de uma mazurca, pinta o retrato de um aristocrata arrogante.

A introdução orquestral da segunda cena retrata uma paisagem noturna. As melodias da confissão de amor do Pretendente são romanticamente agitadas. A cena do Pretender e Marina, construída em contrastes nítidos e mudanças de humor caprichosas, termina com um dueto cheio de paixão, “O Tsarevich, eu te imploro”.

A primeira foto do quarto ato é uma cena folclórica dramática. Do gemido triste da canção do Santo Louco "A lua está cavalgando, o gatinho está chorando" cresce o coro "Pão!", Incrível em termos do poder da tragédia.

A segunda foto do quarto ato termina com uma cena psicologicamente aguda da morte de Boris. Seu último monólogo "Adeus, meu filho!" pintados em tons tragicamente iluminados e pacificados.

A terceira foto do quarto ato é uma monumental cena folclórica excepcional em alcance e poder. O coro de abertura "Nem um falcão voa pelos céus" (para uma genuína melodia folclórica de uma canção laudatória) soa zombeteiro e ameaçador. A canção de Varlaam e Misail "O sol, a lua desapareceu" é baseada na melodia de um épico folclórico. A culminação do quadro é o coro rebelde "Disperso, esclarecido", cheio de folia espontânea e indomável. A seção do meio do coro “Oh you, power” é uma melodia arrebatadora de uma música de dança redonda russa, que, desenvolvendo-se, leva a exclamações formidáveis ​​e raivosas “Morte a Boris!”. A ópera termina com a entrada solene do Pretendente e a lamentação do Santo Louco.