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Estou tentando encontrar novas realidades... os tolos chamam isso de impressionismo.
C. Debussy

O compositor francês C. Debussy é frequentemente chamado de pai da música do século XX. Ele mostrou que cada som, acorde, tonalidade pode ser ouvido de uma nova maneira, pode viver uma vida mais livre e multicolorida, como se desfrutasse de seu próprio som, sua dissolução gradual e misteriosa em silêncio. Muito realmente torna Debussy relacionado ao impressionismo pictórico: o brilho autossuficiente de momentos indescritíveis e fluidos, amor pela paisagem, estremecimento aéreo do espaço. Não é por acaso que Debussy é considerado o principal representante do impressionismo na música. No entanto, ele está mais longe do que os artistas impressionistas, ele saiu das formas tradicionais, sua música é direcionada para o nosso século muito mais profunda do que a pintura de C. Monet, O. Renoir ou C. Pissarro.

Debussy acreditava que a música é como a natureza em sua naturalidade, infinita variabilidade e diversidade de formas: “A música é exatamente a arte que mais se aproxima da natureza... , recriando sua atmosfera e transmitindo ritmicamente sua imensa pulsação. Tanto a natureza como a música são sentidas por Debussy como um mistério e, sobretudo, o mistério do nascimento, um desenho inesperado e único de um caprichoso jogo de azar. Portanto, é compreensível a atitude cética e irônica do compositor em relação a todo tipo de clichês e rótulos teóricos em relação à criatividade artística, esquematizando involuntariamente a realidade viva da arte.

Debussy começou a estudar música aos 9 anos de idade e já em 1872 ingressou no departamento júnior do Conservatório de Paris. Já nos anos do conservatório, a inconvencionalidade de seu pensamento se manifestou, o que provocou embates com os professores de harmonia. Por outro lado, o músico iniciante obteve verdadeira satisfação nas aulas de E. Guiraud (composição) e A. Mapmontel (piano).

Em 1881, Debussy, como pianista da casa, acompanhou o filantropo russo N. von Meck (grande amigo de P. Tchaikovsky) em uma viagem à Europa e depois, a convite dela, visitou a Rússia duas vezes (1881, 1882). Assim começou o conhecimento de Debussy com a música russa, que influenciou muito a formação de seu próprio estilo. “Os russos nos darão novos impulsos para nos libertarmos do constrangimento absurdo. Eles... abriram uma janela com vista para a extensão dos campos. Debussy foi cativado pelo brilho dos timbres e pela representação sutil, o pitoresco da música de N. Rimsky-Korsakov, o frescor das harmonias de A. Borodin. Ele chamou M. Mussorgsky de seu compositor favorito: “Ninguém abordou o melhor que temos, com maior ternura e maior profundidade. Ele é único e permanecerá único graças à sua arte sem técnicas rebuscadas, sem regras fulminantes. A flexibilidade da entonação da fala vocal do inovador russo, a liberdade de formas pré-estabelecidas, "administrativas", nas palavras de Debussy, implementadas à sua maneira pelo compositor francês, tornaram-se uma característica integrante de sua música. “Vá ouvir Boris. Ele contém todo o Pelléas”, disse Debussy uma vez sobre as origens da linguagem musical de sua ópera.

Depois de se formar no conservatório em 1884, Debussy participa de concursos para o Grande Prêmio de Roma, que dá direito a uma melhoria de quatro anos em Roma, na Villa Medici. Durante os anos passados ​​na Itália (1885-87), Debussy estudou a música coral da Renascença (G. Palestrina, O. Lasso), e o passado distante (assim como a originalidade da música russa) trouxe uma nova corrente, atualizada seu pensamento harmônico. As obras sinfônicas enviadas a Paris para reportagem (“Zuleima”, “Primavera”) não agradaram aos conservadores “mestres dos destinos musicais”.

Voltando antes do previsto a Paris, Debussy aproxima-se do círculo de poetas simbolistas encabeçado por S. Mallarmé. A musicalidade da poesia simbolista, a busca de conexões misteriosas entre a vida da alma e o mundo natural, sua dissolução mútua - tudo isso atraiu muito Debussy e moldou amplamente sua estética. Não é por acaso que a mais original e perfeita das primeiras obras do compositor foram romances com as palavras de P. Verdun, P. Bourget, P. Louis e também C. Baudelaire. Alguns deles ("Wonderful Evening", "Bandolin") foram escritos durante os anos de estudo no conservatório. A primeira obra orquestral madura, o prelúdio "Tarde de um Fauno" (1894), foi inspirada nas imagens da poesia simbolista. Nesta ilustração musical da écloga de Mallarmé, desenvolveu-se o estilo orquestral peculiar e sutilmente matizado de Debussy.

O impacto do simbolismo foi sentido mais plenamente na única ópera de Debussy, Pelléas et Mélisande (1892-1902), escrita para o texto em prosa do drama de M. Maeterlinck. Trata-se de uma história de amor, onde, segundo o compositor, os personagens “não discutem, mas suportam suas vidas e seus destinos”. Debussy aqui, por assim dizer, argumenta criativamente com R. Wagner, autor de Tristão e Isolda, ele até queria escrever seu próprio Tristão, apesar do fato de que em sua juventude gostava muito da ópera de Wagner e a sabia de cor. Ao invés da paixão aberta da música wagneriana, aqui está a expressão de um jogo sonoro refinado, cheio de alusões e símbolos. “A música existe para o inexprimível; Gostaria que ela saísse do crepúsculo, por assim dizer, e em instantes voltasse ao crepúsculo; para que ela seja sempre modesta”, escreveu Debussy.

É impossível imaginar Debussy sem música de piano. O próprio compositor era um pianista talentoso (além de maestro); “Ele quase sempre tocava em semitons, sem nenhuma nitidez, mas com tanta plenitude e densidade de som como Chopin tocava”, lembra o pianista francês M. Long. Era da leveza de Chopin, da espacialidade do som do tecido do piano que Debussy repelia em suas buscas colorísticas. Mas havia outra fonte. A contenção, a uniformidade do tom emocional da música de Debussy inesperadamente a aproximou da antiga música pré-romântica - especialmente os cravistas franceses da era rococó (F. Couperin, J. F. Rameau). Os gêneros antigos da "Suíte Bergamasco" e da Suíte para Piano (Prelúdio, Minueto, Passpier, Sarabande, Toccata) representam uma peculiar versão "impressionista" do neoclassicismo. Debussy não recorre de forma alguma à estilização, mas cria sua própria imagem da música antiga, mais uma impressão dela do que seu "retrato".

O gênero favorito do compositor é uma suíte de programas (orquestral e piano), como uma série de pinturas diversas, onde as paisagens estáticas são desencadeadas por ritmos rápidos, muitas vezes dançantes. Tais são as suítes para orquestra Nocturnes (1899), O Mar (1905) e Imagens (1912). Para o piano são criados “Prints”, 2 cadernos “Images”, “Children's Corner”, que Debussy dedicou à filha. Em Prints, o compositor pela primeira vez tenta se acostumar com os mundos musicais de várias culturas e povos: a imagem sonora do Oriente (“Pagodes”), Espanha (“Noite em Granada”) e uma paisagem cheia de movimento, jogo de luz e sombra com canção folclórica francesa (“Jardins na chuva”).

A suíte "Mar" é composta por três partes: "No mar do amanhecer ao meio-dia", "O jogo das ondas" e "A conversa do vento com o mar". As imagens do mar sempre chamaram a atenção de compositores de várias tendências e escolas nacionais. Numerosos exemplos de obras sinfônicas programáticas sobre temas "marinhos" de compositores da Europa Ocidental podem ser citados (a abertura "Fingal's Cave" de Mendelssohn, episódios sinfônicos de "The Flying Dutchman" de Wagner, etc.). Mas as imagens do mar foram mais vividas e completamente realizadas na música russa, especialmente em Rimsky-Korsakov (a imagem sinfônica "Sadko", a ópera de mesmo nome, a suíte "Scheherazade", um intervalo para o segundo ato do ópera "O Conto do Czar Saltan"),

Ao contrário das obras orquestrais de Rimsky-Korsakov, Debussy estabelece em sua obra não enredo, mas apenas tarefas pictóricas e colorísticas. Ele procura transmitir por meio da música a mudança de efeitos de luz e cores no mar em diferentes momentos do dia, os vários estados do mar - calmo, agitado e tempestuoso. Na percepção do compositor sobre as pinturas do mar, absolutamente não há motivos que possam dar um mistério crepuscular à sua coloração. Debussy é dominado pela luz do sol brilhante, cores de sangue puro. O compositor usa ousadamente ritmos de dança e amplo pitoresco épico para transmitir imagens musicais de relevo.

Na primeira parte, uma imagem do despertar lentamente calmo do mar ao amanhecer, as ondas ondulantes preguiçosas, o brilho dos primeiros raios de sol sobre elas se desdobra. O início orquestral deste movimento é especialmente colorido, onde no fundo do “farfalhar” dos tímpanos, as oitavas “gotas” de duas harpas e os violinos trêmolos “congelados” no registro agudo, aparecem pequenas frases melódicas do oboé como o brilho do sol nas ondas. O aparecimento de um ritmo de dança não quebra o encanto da paz completa e da contemplação sonhadora.

A parte mais dinâmica da obra é a terceira – “A Conversação do Vento com o Mar”. A partir da imagem imóvel e congelada de um mar calmo no início da peça, que lembra a primeira, desdobra-se a imagem de uma tempestade. Debussy utiliza todos os meios musicais para um desenvolvimento dinâmico e intenso - melódico-rítmico, dinâmico e principalmente orquestral.

No início do movimento, ouvem-se breves motivos, que se desenrolam em forma de diálogo entre os violoncelos com contrabaixos e dois oboés, tendo como fundo a sonoridade abafada do bumbo, tímpanos e tom-tom. Além da conexão gradual de novos grupos da orquestra e do aumento uniforme da sonoridade, Debussy usa aqui o princípio do desenvolvimento rítmico: introduzindo cada vez mais novos ritmos de dança, ele satura o tecido da obra com uma combinação flexível de vários ritmos rítmicos. padrões.

O final de toda a obra é percebido não apenas como uma folia do elemento mar, mas como um hino entusiasmado ao mar, ao sol.

Muito na estrutura figurativa do "Mar", os princípios da orquestração, prepararam o aparecimento da peça sinfónica "Iberia" - uma das obras mais significativas e originais de Debussy. Ataca com sua conexão mais próxima com a vida do povo espanhol, sua cultura de música e dança. Nos anos 900, Debussy voltou-se várias vezes para temas relacionados com a Espanha: "Uma noite em Granada", os prelúdios "Portão da Alhambra" e "A Serenata Interrompida". Mas "Iberia" está entre as melhores obras de compositores que se inspiraram na inesgotável primavera da música folclórica espanhola (Glinka em "Aragonese Jota" e "Nights in Madrid", Rimsky-Korsakov em "Spanish Capriccio", Bizet em "Carmen", Ravel em "Bolero" e um trio, sem falar nos compositores espanhóis de Falla e Albeniz).

"Iberia" consiste em três partes: "Nas ruas e estradas da Espanha", "Fragrâncias da noite" e "Manhã do feriado". A segunda parte revela as imagens pitorescas favoritas de Debussy da natureza, imbuídas de um aroma especial e picante da noite espanhola, "escrita" com a descrição sutil inerente do compositor, uma rápida mudança de imagens trêmulas e desaparecendo. A primeira e a terceira parte retratam a vida das pessoas na Espanha. Particularmente colorida é a terceira parte, que contém um grande número de várias melodias espanholas de música e dança, que criam uma imagem animada de um feriado folclórico colorido mudando rapidamente umas às outras. O maior compositor espanhol de Falla disse isso sobre a Ibéria: “O eco da aldeia na forma do motivo principal de toda a obra (“Sevillana”) parece esvoaçar no ar limpo ou na luz trêmula. A magia inebriante das noites andaluzas, a animação da multidão festiva que dança ao som dos acordes da “gangue” de guitarristas e banduristas... se afastando, e nossa imaginação constantemente desperta é cegada pelas poderosas virtudes da música intensamente expressiva com suas ricas nuances.

A última década da vida de Debussy é marcada pela incessante atividade criativa e performática até a eclosão da Primeira Guerra Mundial. As viagens de concerto como maestro à Áustria-Hungria trouxeram fama ao compositor no exterior. Ele foi recebido especialmente calorosamente na Rússia em 1913. Concertos em São Petersburgo e Moscou foram um grande sucesso. O contato pessoal de Debussy com muitos músicos russos fortaleceu ainda mais seu apego à cultura musical russa.

O início da guerra fez com que Debussy aumentasse seus sentimentos patrióticos. Em declarações impressas, ele se autodenomina enfaticamente: "Claude Debussy - músico francês". Várias obras desses anos são inspiradas no tema patriótico: "Heroic Lullaby", a música "Christmas of Homeless Children"; em suite para dois pianos

compositor francês. 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-en-Laye perto de Paris em uma família de meios modestos - seu pai era um ex-marinheiro, então co-proprietário de uma loja de faiança. As primeiras aulas de piano foram dadas a uma criança superdotada por Antoinette Flora Mote (sogra do poeta Verlaine).

Em 1873, Debussy ingressou no Conservatório de Paris, onde durante 11 anos estudou com A. Marmontel (piano) e com A. Lavignac, E. Duran e O. Basil (teoria musical). Por volta de 1876, compôs seus primeiros romances com poemas de T. de Banville e P. Bourget. De 1879 a 1882 ele passou as férias de verão como - primeiro no castelo de Chenonceau, e depois com Nadezhda von Meck - em suas casas e propriedades na Suíça, Itália, Viena e Rússia.

Durante essas viagens, novos horizontes musicais se abriram diante dele, e o conhecimento das obras de compositores russos da escola de São Petersburgo acabou sendo especialmente importante. Apaixonado pela poesia de De Banville (1823-1891) e Verlaine, o jovem Debussy, dotado de uma mente inquieta e propenso a experimentos (principalmente no campo da harmonia), gozava de fama de revolucionário. Isso, no entanto, não o impediu de receber o Prix de Rome em 1884 pela cantata O filho pródigo (L "Enfant prodigue").

Debussy passou dois anos em Roma. Lá conheceu a poesia dos pré-rafaelitas e começou a compor um poema para voz e orquestra, O Escolhido, baseado no texto de G. Rossetti (La Demoiselle lue). Ele teve impressões profundas de visitas a Bayreuth, a influência wagneriana se refletiu em seu ciclo vocal Cinco Poemas Baudelaire (Cinq Pomes de Baudelaire). Entre outros hobbies do jovem compositor estão as orquestras exóticas, javanesas e anamitas, que ouviu na Exposição Mundial de Paris em 1889; os escritos de Mussorgsky, que naquela época penetravam gradualmente na França; ornamentação melódica do canto gregoriano.

Em 1890, Debussy começou a trabalhar na ópera Rodrigue e Chimène (Rodrigue et Chimène) baseada em um libreto de C. Mendez, mas dois anos depois deixou a obra inacabada (por muito tempo o manuscrito foi considerado perdido, então foi encontrado ; a obra foi instrumentada pelo compositor russo E. Denisov e encenada em vários teatros). Mais ou menos na mesma época, o compositor tornou-se um visitante regular do círculo do poeta simbolista S. Mallarmé e pela primeira vez leu Edgar Allan Poe, que se tornou o autor favorito de Debussy. Em 1893, começou a compor uma ópera baseada no drama de Maeterlinck Pelléas e Melisande (Pellas et Mlisande), e um ano depois, inspirado na écloga de Mallarmé, completou o prelúdio sinfônico A Tarde de um Fauno (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Debussy estava familiarizado com as principais figuras da literatura deste período desde sua juventude, entre seus amigos estavam os escritores P. Louis, A. Gide e o linguista suíço R. Godet. Sua atenção foi atraída pelo impressionismo na pintura. O primeiro concerto inteiramente dedicado à música de Debussy foi realizado em 1894 em Bruxelas em uma galeria de arte - tendo como pano de fundo novas pinturas de Renoir, Pissarro, Gauguin e outros. No mesmo ano, começaram a trabalhar em três nocturnos para orquestra, que foram originalmente concebidos como um concerto de violino para o famoso virtuoso E.Izai. O primeiro dos noturnos (Nuvens) com o qual o autor comparou.

Até o final do século 19 A obra de Debussy, considerada análoga do impressionismo nas artes visuais e do simbolismo na poesia, abrangia uma gama ainda maior de associações poéticas e visuais. Entre as obras desse período estão o quarteto de cordas em sol menor (1893), que refletia o fascínio pelos modos orientais, o ciclo vocal Prosa lírica (Proses Lyriques, 1892-1893) em seus próprios textos, as Canções de Bilitis (Chansons de Bilitis) baseado nos poemas de P. Louis, inspirados no idealismo pagão da Grécia antiga, assim como em Willows (La Saulaie), um ciclo inacabado para barítono e orquestra em versos de Rossetti.

Em 1899, logo após seu casamento com a modelo Rosalie Texier, Debussy perdeu a pequena renda que tinha: seu editor J. Artmann morreu. Sobrecarregado de dívidas, no entanto encontrou forças para completar os Noturnos no mesmo ano e, em 1902, a segunda edição da ópera em cinco atos Pelléas et Melisande. Encenado em Paris em 30 de abril de 1902, Pelléas causou sensação. Esta obra, notável em muitos aspectos (a poesia profunda se combina nela com o refinamento psicológico, a instrumentação e interpretação das partes vocais é marcante em sua novidade), foi avaliada como a maior conquista do gênero operístico desde Wagner. O ano seguinte trouxe o ciclo de Estampes - já está desenvolvendo um estilo característico da obra pianística de Debussy. Em 1904, Debussy entrou em uma nova união familiar - com Emma Bardak, que quase levou ao suicídio de Rosalie Texier e causou publicidade implacável de algumas das circunstâncias da vida pessoal do compositor. No entanto, isso não impediu a conclusão do melhor trabalho orquestral de Debussy - três esboços sinfônicos do mar (La Mer; executado pela primeira vez em 1905), bem como maravilhosos ciclos vocais - Três Canções da França (Trois chansons de France, 1904) e o segundo livro de Festas Galantes baseado nos versos de Verlaine (Ftes galantes, 1904).

Melhor do dia

Durante o resto de sua vida, Debussy teve que lutar contra a doença e a pobreza, mas trabalhou incansavelmente e de forma muito frutífera. Desde 1901, ele começou a aparecer na imprensa periódica com críticas espirituosas dos eventos da vida musical atual (após a morte de Debussy, eles foram coletados na coleção Monsieur Croche - antidiletante, Monsieur Croche - antidiletante, publicada em 1921). Durante o mesmo período, a maioria de suas obras para piano aparecem. Duas séries de Imagens (Imagens, 1905-1907) foram seguidas pela suíte Canto das Crianças (Canto das Crianças, 1906-1908), dedicada a Shush, filha do compositor (ela nasceu em 1905, mas Debussy só pôde formalizar seu casamento com Emma Bardak por três anos depois).

Embora os primeiros sinais de câncer tenham surgido já em 1909, nos anos seguintes Debussy fez várias viagens com shows para sustentar sua família. Ele conduziu suas próprias composições na Inglaterra, Itália, Rússia e outros países. Dois cadernos de prelúdios para pianoforte (1910-1913) demonstram a evolução da escrita peculiar que caracteriza o estilo pianístico do compositor. Em 1911, ele escreveu música para o mistério G. d "Annunzio O Martírio de São Sebastião (Le Martyre de Saint Sbastien), a partitura de acordo com sua marcação foi feita pelo compositor e maestro francês A. Caplet. Em 1912, o ciclo orquestral Surgiram as imagens, Debussy há muito atraía o balé, e em 1913 compôs a música para o balé The Game (Jeux), que foi interpretado pela companhia de Sergei Diaghilev em Paris e Londres.

No mesmo ano, o compositor começou a trabalhar no balé infantil The Toy Box (La boote a joujoux) - sua instrumentação foi concluída por Caplet após a morte do autor. Esta tempestuosa atividade criativa foi temporariamente suspensa pela Primeira Guerra Mundial, mas já em 1915 surgiram inúmeras obras para piano, incluindo Doze Etudes (Douze tudes), dedicados à memória de Chopin. Debussy iniciou uma série de sonatas de câmara, baseadas em certa medida no estilo da música instrumental francesa dos séculos XVII e XVIII. Ele conseguiu completar três sonatas deste ciclo: para violoncelo e piano (1915), para flauta, viola e harpa (1915), para violino e piano (1917). Ele ainda teve forças para refazer o libreto da ópera baseado na história de E. Poe A queda da casa de Eschers - o enredo havia atraído Debussy há muito tempo, e mesmo em sua juventude ele começou a trabalhar nessa ópera; agora ele recebeu um pedido de J. Gatti-Casazza de. O compositor morreu em Paris em 26 de março de 1918.

O compositor francês Debussy é frequentemente chamado de pai da música do século XX. Ele mostrou que cada som, acorde, tonalidade pode ser ouvido de uma nova maneira, pode viver uma vida mais livre e multicolorida, desfrutar de seu próprio som, sua dissolução gradual e misteriosa em silêncio.

Claude Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-en-Laye, perto de Paris. Seu pai era um fuzileiro naval e mais tarde co-proprietário de uma loja de barro. Primeiras lições no jogopianoDebussy foi dado por Antoinette-Flore Mote (sogra do poeta Verlaine).

Em 1873, Claude Debussy ingressou no Conservatório de Paris, onde estudou por 11 anos com Marmontel (piano), Lavignac, Durand, Basil (teoria musical). Em 1876 compôs seus primeiros romances com poemas de T. de Banville e Bourget.

De 1879 a 1882 Debussy passou as férias de verão como<домашний пианист>- primeiro no castelo de Chenonceau, e depois em Nadezhda von Meck - em suas casas e propriedades na Suíça, Itália, Viena, Rússia. Durante essas viagens, novos horizontes musicais se abriram diante dele, e o conhecimento das obras de compositores russos da escola de São Petersburgo acabou sendo especialmente importante.Jovem Debussy,apaixonado pela poesia de De Banville (1823-1891) e Verlaine, dotado de uma mente inquieta e propenso a experimentos (principalmente no campo da harmonia),tinha fama de revolucionário. Isso não o impediu de receber o Prix de Rome em 1884 pela cantata O filho pródigo.

Debussy passou dois anos em Roma. Lá conheceu a poesia dos pré-rafaelitas e começou a compor um poema para voz e orquestra, O Escolhido, com texto de G. Rossetti. Ele teve impressões profundas de visitas a Bayreuth, a influência wagneriana se refletiu em seu ciclo vocal Cinco Poemas de Baudelaire. Entre outros hobbies do jovem compositor estão as orquestras exóticas, javanesas e anamitas, que ouviu na Exposição Mundial de Paris em 1889; os escritos de Mussorgsky, que naquela época penetravam gradualmente na França; ornamentação melódica do canto gregoriano.

Em 1890, Debussy começou a trabalhar na ópera Rodrigue e Ximena a partir de um libreto de Mendes, mas dois anos depois deixou a obra inacabada (por muito tempo o manuscrito foi considerado perdido, depois foi encontrado; a obra foi instrumentada pelo compositor russo Denisov e encenado em vários teatros). Mais ou menos na mesma época, o compositor tornou-se um visitante regular do círculo do poeta simbolista S. Mallarmé e pela primeira vez leu Edgar Allan Poe, que se tornou o autor favorito de Debussy. Em 1893, começou a compor uma ópera baseada no drama Pelléas et Melisande, de Maeterlinck, e um ano depois, inspirado na écloga de Mallarmé, completou o prelúdio sinfônico A Tarde de um Fauno.

Debussy estava familiarizado desde a juventude com as principais figuras da literatura desse período, entre seus amigos estavam os escritores Louis, Gide e o linguista suíço Godet. Sua atenção foi atraída pelo impressionismo na pintura. O primeiro concerto inteiramente dedicado à música de Debussy foi realizado em 1894 em Bruxelas, em uma galeria de arte.<Свободная эстетика>- tendo como pano de fundo as novas pinturas de Renoir, Pissarro, Gauguin, ... No mesmo ano, começou a trabalhar em três noturnos para orquestra, que foram originalmente concebidos como um concerto para violino para o famoso virtuoso E. Ysaye. O primeiro dos noturnos (Nuvens) foi comparado pelo autor com<живописным этюдом в серых тонах>.

No fimNo século XIX, a obra de Debussy, considerada análoga ao impressionismo nas artes visuais e ao simbolismo na poesia, abrangia um leque ainda maior de associações poéticas e visuais. Entre as composições desse período estão o quarteto de cordas em sol menor (1893), que refletia o fascínio pelos modos orientais, o ciclo vocal Prosa Lírica (1892-1893) em seus próprios textos, as Canções de Bilitis baseadas nos poemas de P. Louis, inspirado no idealismo pagão da Grécia Antiga, assim como Ivnyak, um ciclo inacabado para barítono e orquestra em versos de Rossetti.

Em 1899, logo após seu casamento com a modelo Rosalie Texier, Debussy também perdeu a pouca renda que tinha: seu editor Artmann morreu. Sobrecarregado de dívidas, no entanto encontrou forças para completar os Noturnos no mesmo ano e, em 1902, a segunda edição da ópera em cinco atos Pelléas et Melisande.

encenado no parisiense<Опера-комик>Em 30 de abril de 1902, Pelléas fez sucesso. Esta obra, notável em muitos aspectos (a poesia profunda se combina nela com o refinamento psicológico, a instrumentação e interpretação das partes vocais é marcante em sua novidade), foi avaliada como a maior conquista do gênero operístico desde Wagner. O ano seguinte trouxe o ciclo Estampa - já se configura em um estilo característico da obra pianística de Debussy.

Em 1904, Debussy entrou em uma nova união familiar - com Emma Bardak, que quase levou ao suicídio de Rosalie Texier e causou publicidade implacável de algumas das circunstâncias da vida pessoal do compositor. No entanto, isso não impediu a conclusão do melhor trabalho orquestral de Debussy - três esboços sinfônicos de Moret (executados pela primeira vez em 1905), além de maravilhosos ciclos vocais - Três Canções da França (1904) e o segundo caderno de Festas Galantes baseado em poemas por Verlaine (1904).

Durante o resto de sua vida, Debussy teve que lutar contra a doença e a pobreza, mas trabalhou incansavelmente e de forma muito frutífera. Desde 1901, ele começou a aparecer na imprensa periódica com críticas espirituosas dos eventos da vida musical atual (após a morte de Debussy, eles foram coletados na coleção Monsieur Croche - antidiletante, Monsieur Croche - antidiletante, publicada em 1921). Durante o mesmo período, a maioria de suas obras para piano aparecem.

A duas séries de Imagens (1905-1907) seguiu-se a Suite Canto das Crianças (1906-1908), dedicada à filha do compositorShusha(ela nasceu em 1905, mas Debussy conseguiu formalizar seu casamento com Emma Bardak apenas três anos depois).

Debussy fez várias turnês de concertos para sustentar sua família. Ele conduziu suas composições na Inglaterra, Itália, Rússia e outros países. Dois cadernos de prelúdios para piano (1910-1913) demonstram a evolução de uma peculiar<звукоизобразительного>escrita, característica do estilo pianístico do compositor. Em 1911, ele escreveu música para o mistério de G. d "Annunzio O Martírio de São Sebastião, a partitura de acordo com suas marcações foi feita pelo compositor e maestro francês A. Caplet.

Em 1912 surgiu o ciclo orquestral Obrazy. Debussy há muito se sentia atraído pelo balé e, em 1913, compôs a música para o balé Game, que foi apresentado pela companhia.<Русских сезонов>Sergei Diaghilev em Paris e Londres. No mesmo ano, o compositor começou a trabalhar no balé infantil "Toy Box" - sua instrumentação foi concluída por Caplet após a morte do autor. Esta tempestuosa atividade criativa foi temporariamente suspensa pela Primeira Guerra Mundial, mas já em 1915 surgiram inúmeras obras para piano, incluindo Doze Estudos dedicados à memória de Chopin.

Debussy iniciou uma série de sonatas de câmara, baseadas em certa medida no estilo da música instrumental francesa dos séculos XVII e XVIII. Ele conseguiu completar três sonatas deste ciclo: para violoncelo e piano (1915), para flauta, viola e harpa (1915), para violino e piano (1917).Debussyrecebeu uma encomenda de J. Gatti-Casazza de<Метрополитен-опера> para a óperaBaseado em "A Queda da Casa de Escher" de Edgar Allan Poenoqueelecomeçou a trabalharainda na juventude.Ainda teve força para refazer o libreto da ópera. 26 de março de 1918Claude Debussy morreu em Paris.

A música é precisamente a arte mais próxima da natureza... Só os músicos têm a vantagem de captar toda a poesia da noite e do dia, da terra e do céu, recriando a sua atmosfera e transmitindo ritmicamente a sua imensa pulsação.

Claude Debussy

aprimorando suas habilidades, ele estudou o trabalho de músicos inovadores contemporâneos: Liszt, Grieg, compositores da escola russa: Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Num esforço de atualização da música francesa, Debussy contou também com a experiência dos seus clássicos, nomeadamente a obra de Rameau e Couperin. O compositor lamentou que a música russa tenha seguido por muito tempo caminhos que a afastaram da clareza de expressão, precisão, compostura da forma, que, em sua opinião, são as qualidades características da cultura musical francesa. Debussy tinha um amor extraordinário pela natureza. Para ele, era uma espécie de música. “Não ouvimos os milhares de ruídos da natureza ao nosso redor, não compreendemos o suficiente dessa música, tão diversa, que nos é revelada com tanta abundância”, disse o compositor (3, p. 227). O desejo de buscar algo novo na arte atraiu Debussy para o círculo do poeta Mallarmé, onde se agrupavam representantes do impressionismo e do simbolismo. Debussy entrou para a história da cultura artística como o maior representante do impressionismo musical. Muitas vezes, a obra de Debussy é identificada com a arte dos pintores impressionistas, seus princípios estéticos estendidos à obra do compositor. Desde a infância, Debussy esteve no mundo da música para piano. Mante de Fleurville, aluno de Chopin, preparou-o para a admissão no conservatório. De grande importância, sem dúvida, foram as instruções e conselhos que recebeu de Chopin e depois comunicou ao seu aluno. No Conservatório, Debussy estudou piano com o professor Marmontel - ele era um famoso pianista e professor francês. Além de Debussy, Bizet, Guiraud, d "Andy e outros estudaram com ele. Já naqueles anos, o jovem Debussy chamava a atenção pela sutil expressividade de sua performance e excelente qualidade de som. obras vocais e sinfônicas, surgem composições para pianoforte.Com maior nitidez, os traços originais da individualidade do compositor se manifestam em dois "arabescos" - E-dur e G-dur (1888), já caracterizados por uma imagem artística que sugere graça e "leveza" da composição. Cores transparentes são típicas do estilo Debussy posterior, beleza e plasticidade das linhas melódicas. Em 1890 Debussy criou seu primeiro ciclo de piano "Suite Bergamo", composto por quatro partes: Moonlight" e Passpier. Aqui já são claramente visíveis duas tendências, que se tornarão típicas dos ciclos subsequentes do compositor: a confiança nas tradições do gênero dos cravistas e a atração por esboços de paisagens. Usando os gêneros da música antiga, Debussy os interpreta livremente. Ele aplica com ousadia a linguagem harmônica e a textura do novo tempo. Desde 1901 composições para piano seguem uma após a outra sem interrupção. Debussy dá-lhes os melhores momentos de inspiração. A Suite "Para Piano" já é um ciclo Debussy bastante maduro. É composto por três peças - Prelude, Sarabande e Toccata. Nesse ciclo, Debussy, mais do que em qualquer outro lugar em sua música para piano, mostrou as características do classicismo. Eles se refletem não apenas na escolha dos gêneros, mas também na severidade da música, na clareza da forma de cada peça e na simetria harmoniosa de todo o ciclo. A primeira peça é uma composição tipo tocata característica dele. Sustentada em movimento contínuo em ritmo único, combina a transparência e a elegância das peças virtuosas de cravistas com as técnicas de escrita do século XIX. O caráter nacional do Prelúdio é enfatizado pelo tema principal, baseado na canção folclórica francesa "Não entraremos mais na floresta". A segunda peça incorpora as características da velha sarabanda - seriedade, nobreza de caráter, andamento lento, métrica tripla, textura de acordes. Mas a linguagem harmônica da peça é moderna. A Tocata que conclui o ciclo pode ser atribuída ao mesmo tipo de peças que o Prelúdio, mas o princípio do movimento contínuo é expresso nela de forma mais consistente, portanto seu caráter é mais uniforme. Prelude, Sarabande, Toccata abrem uma série de coleções de piano escritas por Debussy em seu período maduro de criatividade. Em 1903 "Estampas" aparecem: "Pagodes", "Uma noite em Granada", "Jardins na chuva". Em 1905 cria-se a primeira série de "Imagens": "Reflexões na Água", "Dedicação de Ramo", "Movimento", dois anos depois - a segunda série: "O sino tocando na folhagem", "E a lua desce ao lugar onde ficava o templo", "Peixinho Dourado". Todas essas obras contêm três peças cada. Essa tendência foi revelada pela primeira vez nos romances e na música sinfônica de Debussy. Em uma série de peças escritas após o Prelúdio, Sarabande e Toccata, as tendências programáticas visuais e impressionistas se intensificam. 1903 é marcado pelo aparecimento de "Prints". O próprio título "Prints" é curioso. Em "Nocturnos" para orquestra, o título de uma peça musical foi interpretado em um aspecto pitoresco. Agora, as peças recebem o nome da terminologia da pintura e dos gráficos. Em suas obras, Debussy incorpora emoção-estado de espírito em fusão com impressões pictóricas, procura dar um impulso à percepção do ouvinte pelo nome, direcionar sua imaginação. Daí a atração por títulos pitorescos. E, posteriormente, o compositor usa nomes como "Esboços", "Pinturas". Uma das peças mais interessantes em Prints é Gardens in the Rain. Tal como o Prelude e a Toccata da série anterior para piano, esta peça distingue-se pelo seu movimento rápido e contínuo e pela sua clara elasticidade rítmica. Em termos de entonação, há uma ligação com o Prelúdio, uma vez que a mesma canção francesa serve de base ao tema principal. Em Jardins na Chuva, os traços característicos da imagem associados ao conceito do programa vêm à tona. O movimento rítmico uniforme das dezesseis e as “gotículas” de sons melódicos em staccato que aparecem contra o fundo imitam a “música” de uma chuva de verão. Para transmitir os efeitos coloridos da mudança da luz do sol, o compositor, muito sutilmente, leva gradualmente à substituição do menor pelo maior. No final da peça, uma música alegre e alegre soa como um hino da natureza florescente. Outra grande peça de impressão é An Evening in Grenada. Aqui Debussy pinta um quadro pitoresco do povo espanhol com habilidade excepcional. Esta peça é escrita de uma maneira que lembra um pouco a escrita do Boulevard des Capucines de Claude Monet. Em ambas as obras, os autores se esforçam para transmitir a impressão geral de um grande espaço de tráfego, uma multidão heterogênea e colorida. Eles estão principalmente interessados ​​no todo, e não na consideração detalhada de fenômenos individuais. Este princípio determina a estrutura característica de "Noites em Granada": construções pequenas e variadas, a ausência de um longo desenvolvimento de temas. Escrito livremente na forma, a peça dá a impressão de mudar casualmente as imagens da vida do povo espanhol, a peça é composicionalmente harmoniosa e completa. A base do gênero contribui para a unidade do todo: a peça é permeada pelo metro-ritmo habanera. Os temas mais importantes da obra estão escritos na natureza desta dança. O princípio rondó da alternância de temas e o enquadramento da peça com o material da introdução também desempenham um papel organizador. Nesta obra, Debussy cria a impressão de uma perspectiva espacial e essa impressão perdura por toda a peça. Logo nos primeiros compassos, movimentos de oitava ascendentes sucessivamente abrem cada vez mais espaço e criam uma perspectiva ampla e, mais tarde, ele “encaixa” as imagens de sua imagem musical nesse “quadro sonoro”. A peça de Debussy "Reflexões na Água" é uma das melhores imagens da natureza já criadas. Esta não é apenas uma imagem pitoresca, mas também uma “escuta” penetrante do mundo do “reino da água”. No início, aparece uma imagem de uma superfície de água calma, mas a calmaria é perturbada por um movimento quase imperceptível, um respingo. Após um momento de silêncio - uma nova emoção da superfície da água ... Em três anos (1910-1913) dois volumes de "Prelúdios" foram apresentados e publicados - cada um com 12 peças. Nos prelúdios de Debussy aparecem: paisagens, retratos, lendas, obras de arte, cenas. As paisagens são representadas por prelúdios como "Velas", "O que o vento oeste viu", "Vento na planície", "Urze", "Passos na neve", "Colinas de Anacanria". Neles, Debussy encarna suas impressões da natureza. Em retratos: lírico “Menina com cabelo cor de linho” e humorístico “Como um sinal de respeito por S. Pichvik, esk. P.Ch.P.K." podemos ver também uma imagem brilhante e encantadora, que é alcançada pela melodiosidade e amplitude da melodia de Debussy, bem como uma imagem que corresponde completamente ao herói de Dickens, irônico e bem-humorado ao mesmo tempo. A comédia desta peça está em contrastes inesperados de um tom sério para um brincalhão. Nas lendas: "Ondine", "Pek's Dance", "Fadas, lindas dançarinas", "Sunken Cathedral" Debussy se volta para o mundo da ficção popular. Essas peças mostraram um domínio excepcional de composição.

O compositor Achille Claude Debussy, que reconciliou o romantismo com o modernismo e o século XIX com o XX, é uma das figuras mais significativas da vida musical desta época. Além de excelentes composições musicais, ele escreveu muita crítica de música sonora. Há muitos filhos dignos dos quais a França se orgulha, e um deles é Claude Debussy. Uma breve biografia dele é considerada neste artigo.

Infância

O compositor nasceu nos subúrbios de Paris em agosto de 1862. Seu pai era dono de uma pequena loja de porcelanas, que logo vendeu e conseguiu um emprego como contador em Paris, para onde a família se mudou.

Claude Debussy passou quase toda a sua infância lá. A curta biografia registra que houve um importante período de ausência do futuro compositor na cidade. Houve uma guerra franco-prussiana, e a mãe levou a criança para longe do bombardeio - para Cannes.

piano

Lá, aos oito anos, Claude começou a ter aulas de piano, e gostou tanto que, voltando a Paris, não desistiu. Aqui ele foi ensinado por Antoinette Mote de Fleurville, a sogra do poeta Verlaine e aluna do compositor e pianista Chopin. Dois anos depois (aos dez anos), Claude já estudava no Conservatório de Paris: o próprio Antoine Marmontel lhe ensinou piano, Aotbert Lavignac ensinou-lhe solfejo e o órgão -

Sete anos depois, Debussy recebeu um prêmio pela execução da sonata de Schumann; ele não se destacou por mais nada durante seus estudos no conservatório. Mas na aula de harmonia e acompanhamento, estourou um verdadeiro escândalo, no qual Claude Debussy participou. Uma biografia curta e ela necessariamente menciona isso. O velho professor Emile Durand não permitia nem as mais modestas experiências do plano harmônico, e Debussy chamou a harmonia do professor de uma maneira pomposamente engraçada de classificar sons. Começou a estudar composição apenas quase dez anos depois, em 1880, com o professor Ernest Guiraud.

Debussy e Rússia

Pouco antes disso, foi encontrado o trabalho de um professor de música e pianista doméstico em uma rica família russa. A família viajou para a Itália e Suíça, com ela e Claude Debussy. Uma breve biografia com detalhes fala sobre a filantropa Nadezhda von Meck, que ajudou Tchaikovsky e muitas outras pessoas criativas. Foi ela quem contratou Claude Debussy. O compositor passou dois verões seguidos perto de Moscou - em Pleshcheyevo, onde conheceu em detalhes a última música russa e ficou encantado com essa escola de composição.

Aqui Tchaikovsky, Balakirev e Borodin foram revelados a ele. Ele ficou especialmente impressionado com a música de Mussorgsky. Junto com von Meck em Viena, Debussy ouviu Wagner pela primeira vez e ficou fascinado por Tristão e Isolda. Infelizmente, esse trabalho agradável e útil (e bem remunerado) logo teve que ser abandonado, porque Debussy de repente descobriu que estava apaixonado por uma das filhas de von Meck.

Paris novamente

Em sua cidade natal, o compositor conseguiu um emprego como acompanhante em um estúdio vocal, onde conheceu Madame Vanier, uma amante do canto, que expandiu muito seus conhecidos no círculo da boêmia parisiense.

Para ela, compôs suas primeiras obras-primas. Aqui, finalmente, começa o verdadeiro "vocal" Claude Debussy. A biografia, cujo resumo contém uma descrição dessas relações e o resultado - romances requintados "Under the Mute" e "Bandolin", marcaram os primeiros marcos.

Prêmios acadêmicos

Ao mesmo tempo, os estudos do conservatório continuaram. Lá Claude tentou encontrar reconhecimento e sucesso entre os colegas. E em 1883 recebeu o segundo Prêmio de Roma pela cantata "Gladiador". Então ele escreveu outra cantata - "O Filho Pródigo", e no ano seguinte ele se tornou um laureado do Grande Prêmio Romano, e o compositor Charles Gounod o ajudou nisso (de repente e comovente).

Tais prêmios tiveram que ser elaborados sem falhas, e Debussy, com um atraso escandaloso de dois meses, foi para Roma às custas públicas, onde teve que viver com outros laureados na Villa Medici por dois longos anos e criar ali música que apelo aos conservadores acadêmicos.

Roma

A vida que Claude Debussy levou, uma pequena biografia para crianças dificilmente conterá, é tão contraditória e ambivalente. Ele queria estar nas fileiras dos conservadores da Academia e resistiu. Recebi o prêmio, mas não tenho vontade de trabalhar, porque tenho que contar com exigências acadêmicas.

E em vez de belos romances, escreva algo tradicional. E então você precisa de uma linguagem e estilo musical próprio, original e diferente de qualquer outra pessoa! É daí que vêm as contradições. Os professores acadêmicos não aceitavam nem toleravam nada de novo.

Impressionismo

Como esperado, o período romano de criatividade não se tornou muito frutífero. A música italiana não era próxima do compositor, ele não gostava de Roma... No entanto, há uma bênção disfarçada. Aqui Debussy aprendeu a poesia dos pré-rafaelitas e começou a escrever o poema "The Chosen One" para voz e orquestra. Poemas para ela foram compostos por Gabriel Rosetti. Foi nessa obra que Debussy mostrou os traços de sua personalidade musical.

Alguns meses depois, uma ode sinfônica a Heine "Süleima" foi para Paris, e um ano depois uma suíte para coro (vocal) e orquestra "Primavera" - baseada em uma pintura de Botticelli. Foi essa suíte que levou os acadêmicos a pronunciar pela primeira vez a palavra "impressionismo" em relação à música. A palavra era depreciativa para eles. Debussy também não gostou desse termo e o negou de todas as maneiras possíveis em relação ao seu trabalho.

Sobre o estilo

Naquela época, o impressionismo estava totalmente formado entre os pintores, mas nem sequer foi planejado na música. Mesmo nas obras acima do compositor, esse estilo ainda não foi apresentado. É que os ouvidos acadêmicos dos professores captaram corretamente a tendência e se assustaram por Debussy.

Mas o próprio Debussy falou do mesmo "Zuleima" nem com ironia, mas com sarcasmo, que o lembra dessa música, nem Meyerbeer, nem Verdi. Mas as duas últimas obras não causaram nenhuma ironia nele, e quando se recusaram a apresentar "Primavera" no conservatório, tendo realizado a mesma "Virgem Escolhida", Debussy se inflamou e rompeu relações com a Academia.

Wagner e Mussorgsky

Poucas pessoas estavam tão interessadas em novas tendências quanto Claude Debussy. Uma breve biografia da criatividade como um todo não pode cobrir, no entanto, o ciclo vocal "Cinco Poemas de Baudelaire" merece uma palavra à parte. Não se trata de uma imitação de Wagner, mas a influência desse mestre sobre Debussy foi enorme e pode ser ouvida. Muito disso vem de memórias da Rússia, em particular da adoração da música de Mussorgsky.

Seguindo seu exemplo, Debussy decide encontrar apoio no folclore, não necessariamente nativo. Em 1889, a Exposição Mundial foi realizada em Paris, e lá o compositor chamou a atenção para a música exótica das orquestras javanesas e anamitas. A impressão foi demorada, mas a formação de seu estilo de composição ainda não ajudou, demorou mais três anos.

Salão Chausson

No final da década de 1980, uma biografia "impressionista" de Debussy, Achille Claude, começou a tomar forma. As principais datas da vida do compositor não são tão numerosas que não possam ser lembradas, mas esta é ainda mais, porque é importante. Debussy conheceu o compositor amador Ernest Chausson e tornou-se amigo íntimo de muitos visitantes de seu salão artístico.

Havia celebridades lendárias, pessoas extremamente interessantes, como os compositores Albéniz, Fauré, Duparc, Pauline Viardot cantaram lá, e o escritor Ivan Turgenev veio com ela, o violinista Eugene Isai e o pianista Alfred Cortot-Denis tocaram lá, Claude Monet pintou lá. Foi lá e foi então que Claude Debussy se tornou amigo. A biografia do compositor foi enriquecida com novos encontros, conhecidos, amizades e cooperação. E foi então que Edgar Allan Poe se tornou o escritor favorito de Claude Debussy por toda a vida.

Eric Satie

No entanto, durante este período de tempo, todas as pessoas acima não tiveram uma influência tão forte na formação do talento de composição, como uma reunião em Montmartre em 1891 com um pianista comum "Tavern at Cloux". Seu nome era Eric Satie. As improvisações que Debussy ouvia nesse restaurante lhe pareciam extraordinariamente frescas, ao contrário de qualquer outra pessoa, e certamente não da cafeteria. Ao conhecê-lo, Debussy também apreciou a liberdade com que essa pessoa independente vivia e falava sobre a vida. Não havia estereótipos em seus julgamentos sobre música, ele era causticamente espirituoso e não poupava as autoridades.

As composições vocais e de piano de Sati eram desesperadamente ousadas, embora não fossem escritas profissionalmente. A relação dessas duas pessoas durou quase um quarto de século e nunca foi simples, foi amizade-inimizade, cheia de brigas, mas sempre saturada de entendimento. Explicou a Debussy toda a necessidade de se libertar da influência esmagadora de todos os Wagners e Mussorgskys, já que não são inclinações naturais francesas. Ele mostrou a Debussy aqueles meios visuais que os artistas Cézanne, Monet, Toulouse-Lautrec há muito usam, resta apenas descobrir como transferi-los para a música.

Tarde de um Fauno

Em 1893, a longa composição da ópera Pelléas et Melisandre de Maeterlinck ainda não começou. E então você pode adicionar com segurança um nome à palavra "impressionismo" - Claude Debussy. Biografia - a história de vida, criatividade, pontos de virada no caminho para a arte e muito, muito mais, mas essas são suas partes constituintes, e a principal é sempre uma. Para Debussy, isso é, claro, criatividade. Um ano depois, em 1894, inspirou-se na écloga de Mallarmé, e compôs o "cartão de visita" do impressionismo - "Tarde de um Fauno", um prelúdio sinfônico inigualável em sua beleza.

O trabalho na ópera exigia nove anos de vida. Ao mesmo tempo, Debussy escreveu obras menos volumosas, mas não menos significativas: o tríptico orquestral "O Mar" com um alcance verdadeiramente sinfônico, onde os elementos conversam entre si (o final é "A Conversação do Vento e do Mar "). Todas as músicas do compositor ficaram muito parecidas com as pinturas de Monet - timbres sonoros - "cores" - são mutáveis, como padrões em um caleidoscópio.

"Imagens", "Martírio" e "Jogos"

Imagens orquestrais de férias dedicadas a três países - França, Espanha e Inglaterra, foram escritas e executadas por sete anos, a partir de 1905. O espanhol "Iberia" é especialmente bom - com partes extremas brilhantes e alegres e noites contrastantes "na parte do meio".

Em 1911, a música de Debussy foi inesperada para os ouvintes, que já haviam se acostumado e se apaixonado pelo jogo caprichoso de entrelaçamento harmônico variável em seus últimos trabalhos. As harmonias de repente trouxeram o espírito da antiguidade, a textura tornou-se áspera e muito econômica. Foi a música que desenhou o mistério "O Martírio de São Sebastião" de Gabriel d'Annuzio. Então, já em 1913, recebeu uma encomenda para o balé de um ato "Jogos" de SP Diaghilev, que Debussy assumiu com ousadia e lidou com as tarefas soberbamente.

piano

Debussy criou suítes para piano por séculos indescritivelmente longos, quase todos os pianistas de concerto estão agora armados com essa música. Trata-se da "Suíte Bergamas" a quatro partes, composta em 1890, e a de três partes, tocada pela primeira vez em 1901, na qual se podem traçar estilizações do estilo rococó.

De 1903 a 1910, Debussy escreveu dois cadernos de piano "Preludes" e "Prints". Em 1915, um ciclo de doze "Etudes" dedicados a Frederic Chopin foi concluído. O conhecimento e a amizade com Igor Stravinsky são "ouvidos" na suíte para dois pianos "In Black and White", que foi concluída em 1915, e em algumas obras vocais desse período.

Música vocal e de câmara

Muito mais neoclássicos foram seus trabalhos vocais do último período de sua vida. Os poemas do Renascimento formaram a base das "Canções da França", que Debussy completou em 1904, "Caminhando no amor", na qual o autor passou seis anos de sua vida, terminando-as apenas em 1910, mas "Três baladas" sobre os versos de Villon foram escritos rapidamente.

Além da música vocal, Debussy também não deixou o gênero de câmara: escreveu muitas obras pequenas, mas muito brilhantes e sempre populares para violoncelo e piano, viola, flauta e harpa - trio, violino e piano. Não conseguiu terminar o ciclo de seis sonatas de câmara. Claude Debussy morreu em 1918 em Paris de câncer. Mas o mundo sempre se lembrará dele.