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Muitos acreditam que o futuro pertence à “cultura da tela”. Mas deve-se notar que se essa cultura se tornar difundida na sociedade, ela se tornará “de massa”. Isso confirma o fato de que sua existência no século 20. inevitável e previsível. Mesmo em nosso país, a "cultura de massa" se reflete não apenas na ficção e na produção de TV, mas também no design da própria casa, na escolha de roupas, eletrodomésticos, marca de carro e até na raça de um cão doméstico.

Elementos da cultura da tela podem ser encontrados em tempos imemoriais,

nos primórdios da humanidade, quando um selvagem primitivo, colocando a mão ou algum objeto no espaço entre a fonte de luz (entrada da caverna, fogo) e a parede da caverna, recebeu sobre ela, como em uma tela, uma imagem imóvel ou em movimento. Por milhares de anos, elementos da cultura da tela estiveram presentes no teatro de sombras. Mas o verdadeiro florescimento da cultura da tela apareceu no final do século 19, quando em 1895, na França, os irmãos Lumiere inventaram um projetor de filmes e criaram os "antigos de níquel" - os primeiros cinemas.

Assim, a cultura da tela é uma cultura cujo principal portador de textos não é a escrita, como antes, mas uma tela, um monitor. E nesse sentido, a cultura da tela é um estágio lógico e natural no desenvolvimento do livro, a cultura escrita, uma vez que a página da tela (computador) é uma página de livro revivida e dublada.

Cultura de tela

baseado em um sistema de imagens de tela e fala de tela. Eles combinam ação, linguagem falada, modelagem de animação, textos escritos e muitos outros elementos. É bastante natural que o conteúdo da cultura da tela inclua uma grande variedade de formas relacionadas ao cinema, televisão e computadores.

Computador moderno

difere de outros meios de transmissão de informação por ser capaz de apresentar os dados de diversas formas - na forma de som, imagens, texto, tabelas, etc. O computador realiza interação interativa com o usuário, que atua como sujeito ativo. É bastante natural que neste caso o computador pode, em maior medida do que qualquer outra mídia, satisfazer as necessidades individuais do espectador . Em particular, o computador pode executar todas as funções de exibição do filme selecionado pelo usuário na Internet. Nesse caso, a tela do computador se transforma em uma tela de cinema.

Um tipo especial de tecnologia computacional, chamada multimídia, está sendo cada vez mais usado, que combina tanto a informação visual estatística tradicional (texto, gráficos) quanto a apresentação de artefatos culturais de forma dinâmica (fala, música, fragmentos de vídeo, animação etc.) . ).

O usuário torna-se leitor, ouvinte e espectador ao mesmo tempo,

que aumenta o impacto emocional sobre a pessoa.

As ferramentas multimídia estão ativamente incluídas na indústria do entretenimento, na prática de instituições de informação, museus e bibliotecas. Programas multimídia são usados ​​no processo de aprendizagem. Tal programa para o ensino de uma língua estrangeira permite acompanhar as palavras escritas no visor com a pronúncia correta. Ao mesmo tempo, o computador, atuando como professor, pode reproduzir o texto e seu acompanhamento de voz quantas vezes forem necessárias para a memorização.

O desenvolvimento e o funcionamento da televisão estão cada vez mais organicamente ligados ao mundo dos computadores. Tudo vai para o momento em que o computador substituirá a câmera de cinema e a TV.

A cultura do computador inclui dialeticamente todos os aspectos positivos dos estágios anteriores no desenvolvimento da cultura da tela. No entanto, ao contrário do cinema e da televisão, o computador permite, dentro da World Wide Web, aumentar consideravelmente o grau de liberdade de escolha da informação, oferece intercomunicação global e leva em consideração ao máximo as solicitações individuais dos usuários. O desenvolvimento do "e-mail" permite ao usuário entrar em contato direto com pessoas de seu interesse, participar de teleconferências.

Cultura de tela no processo de seu desenvolvimento está se adaptando cada vez mais para atender às necessidades dos consumidores desta cultura, para levar em conta seus interesses. A liberdade de escolher a representação de determinados fenômenos culturais aumenta com o desenvolvimento da cultura da tela.

A cultura da tela é um novo ambiente de informação, uma nova cultura da sociedade da informação, onde o principal valor não são os bens materiais, mas os fatores espirituais, a informação e o conhecimento. É por isso que esse novo ambiente humano é chamado de sociedade da informação. Nesta sociedade, a cultura da tela funciona no contexto geral da cultura da informação.

Grupo Aiylgy,
revista "Forças Sagradas".

A cultura da tela é um produto da sociedade industrial e está organicamente ligada ao surgimento e funcionamento das primeiras mídias de tela. Tendo surgido numa sociedade industrial, esta cultura manifesta-se plenamente no processo de formação da sociedade da informação, dotando-se de novos meios técnicos e tornando-se um fenómeno de formação cultural chave do nosso tempo.

A primeira coisa que chama sua atenção quando você começa a estudar a cultura de tela é sua conexão mais próxima com o progresso científico e tecnológico, que criou poderosos artefatos técnicos de tela. A cultura da tela é o resultado da interação humana com esses meios de exibição de informações da tela - cinema, televisão e tecnologia de computador. É uma forma de cultura, cujo suporte material dos textos é a tela.

Tela (French Ekran - tela) é um dispositivo com uma superfície que absorve, converte ou reflete a radiação de vários tipos de energia. A tela é usada tanto para proteção contra radiação quanto para uso de energia de radiação, bem como para obter uma imagem. É a última função da tela – o uso dela para produzir uma imagem – que é a base técnica da cultura da tela. Assim, a própria tela tem um significado puramente técnico, é uma das partes de muitos sistemas técnicos, permite exibir imagens visuais que são percebidas

usado pelo homem. A tela com a ajuda da luz afeta os analisadores visuais de uma pessoa. O espectador tira imagens de luz para objetos da vida real. À medida que os artefatos técnicos melhoraram, a tela evoluiu de uma tela branca de cinema para um tubo de televisão eletrônico e depois para uma tela de computador. Durante essa evolução, a tela aumentou sua capacidade de transmitir imagens. Isso obscureceu cada vez mais a distinção entre o mundo das coisas reais e o mundo dos signos. Em nosso tempo, isso levou a um tipo especial de realidade - realidade virtual, um mundo criado por artefatos de tela.

O desenvolvimento de meios de exibição de informações em tela determinou a formação da chamada cultura "tela". “A cada avanço tecnológico, com o advento de qualquer descoberta historicamente significativa, surgem novas “metáforas epistemológicas” que estruturam e controlam os modos de nosso pensamento e comportamento”, escreve V. Poliektov, chefe do seminário “Problemas antropológicos da cultura da tela”. na Universidade Estadual de São Petersburgo. – Do final do século passado até o presente, “tela” se tornou uma metáfora. O fenômeno da "tela" causou o nascimento cultura da tela."Tela", "triagem", "realidade da tela" e a "realidade virtual" relacionada são os fenômenos centrais e fundamentais da formação cultural do século XX" (79, 3).

Assim, está se formando uma nova cultura que combina as capacidades intelectuais de uma pessoa com as capacidades técnicas da ciência da computação. Por isso, queremos dizer um tipo de cultura, cujo principal suporte material não é a escrita, mas a “tela”. Essa cultura é baseada em um sistema de imagens de tela (planares) que imitam as ações e a fala dos personagens. É um produto da atividade humana e um sistema de visões, valores e conhecimentos que são distribuídos na sociedade através da tecnologia de tela, parte de uma nova cultura que está se desenvolvendo rapidamente nas condições de informatização da sociedade.

Essas e outras características significativas e essenciais da cultura da tela devem ser expressas por sua definição. “A definição geral”, escreve I.P. Farman, - deve ser composto de todas as maneiras de usar uma palavra com base na totalidade de todos os contextos práticos. Assim, ... é necessário voltar-se, em essência, para toda prática social em toda a sua riqueza e analisar todos os seus aspectos” (113, 266). Portanto, para esclarecer a essência da cultura da tela e seus traços característicos, para definir esse fenômeno complexo da sociedade da informação, é necessário, antes de tudo, revelar o conteúdo dessa cultura.

Como já mencionado, a cultura da tela é baseada em um sistema de imagens de tela e fala na tela. Eles combinam ação, linguagem falada, modelagem de animação, textos escritos e muitos outros elementos. É bastante natural que o conteúdo da cultura da tela inclua uma grande variedade de formas relacionadas ao cinema, televisão e computadores. Não faz sentido dar uma descrição detalhada do conteúdo desses formulários; muitos trabalhos científicos e populares são dedicados a cada um deles. Nossa tarefa é apresentar a cultura de tela como um sistema de elementos inter-relacionados, para mostrar que essa relação constitui a estrutura da cultura de tela. Portanto, interessa-nos, em primeiro lugar, não o conteúdo dos elementos da cultura da tela, mas suas características de espinha dorsal, manifestadas em cada um desses elementos.

Para resolver este problema, ao considerar a cultura de tela como um sistema, é bastante legítimo aplicar os requisitos de análise de sistemas, que, em nossa opinião, são uma especificação dos princípios do método dialético de cognição. Assim, tal exigência de análise de sistemas como a consideração de objetos de cognição como sistemas de elementos inter-relacionados é uma concretização do princípio de interconexão do método dialético de cognição. A exigência da análise de sistemas de considerar a estrutura de um sistema como resultado de sua gênese é uma concretização do princípio da dialética sobre a combinação de abordagens históricas e lógicas no processo de cognição. A exigência de análise do sistema sobre a diferença entre o objeto e o sujeito do conhecimento concretiza o princípio do método dialético do conhecimento sobre a abrangência da consideração.

Um dos princípios fundamentais da abordagem sistêmica é a consideração do objeto em estudo como um sistema - um conjunto de elementos ordenados que se interligam e formam uma espécie de unidade integral. Ao mesmo tempo, cada sistema em estudo possui características formadoras de sistemas. Em virtude disso, as propriedades do sistema não são uma simples soma aritmética das propriedades de seus elementos constituintes. Daí a falácia do reducionismo, que tenta apresentar as propriedades dos fenômenos mais complexos como a soma das propriedades de suas partes constituintes. Falando contra o reducionismo, N.N. Moiseev escreveu: “Surge uma suposição natural de que quando os elementos são combinados em um sistema em um certo nível de complexidade, podem surgir propriedades nele, fundamentalmente não derivado das propriedades dos elementos e da estrutura de interações de pares, como ocorre em sistemas de massas gravitacionais” (56, 205). N.N. Moiseev, ao mesmo tempo, aponta que essas propriedades do sistema se manifestam não no estágio inicial da formação do sistema, mas apenas em um certo nível de sua complexidade. Assim, por exemplo, a capacidade de pensar – inteligência no sentido moderno da palavra – surge apenas em um certo nível de complexidade na organização do sistema de neurônios, que chamamos de cérebro.

Como o sistema de cultura de tela ainda está em processo de formação, suas propriedades de sistema até agora se manifestam apenas como tendências, que, no entanto, à medida que a sociedade se informatiza, tornam-se cada vez mais claras e passíveis de pesquisa.

O sistema de "cultura da tela" inclui três elementos principais - cultura cinematográfica, cultura televisiva e cultura computacional, organicamente interligados entre si. A característica formadora de sistemas da cultura da tela é a apresentação dos objetos apresentados de forma audiovisual e dinâmica, ou seja, som combinado e imagem dinâmica. Esse recurso é inerente a todos os elementos do sistema de "cultura da tela", combina esses elementos em uma entidade unificada coerente. É ele quem estabelece a relação entre cinema, televisão e cultura computacional, garante a inclusão de certas qualidades de alguns elementos em outros.

Paralelamente, outro fator formador de sistema da cultura da tela está sendo formado - a apresentação da informação em formato digital, que agora é típica da cultura do computador, menos da televisão e menos ainda da cultura do cinema. No entanto, a transmissão de imagem e som em formato digital está se tornando mais comum.

A forma mais antiga de cultura da tela e uma das primeiras manifestações da cultura de massa é o cinema - longas e documentários, comerciais, educativos, científicos e de animação. O cinema sintetizou as propriedades estéticas da literatura, pintura, teatro e música, reflete o mundo real em movimento. Foi a criação do cinema que deu origem à cultura da tela, uma nova forma de transmitir informação, uma nova linguagem expressiva - a linguagem da tela. A tela já silenciosa, cuja demonstração de filmes era acompanhada por títulos e músicas de pianistas, incluía em seu sistema de linguagem gestual vários tipos de imagens bidimensionais em movimento e objetos estáticos de escultura. Muito mais multilíngue foi a tela de som, que surgiu como uma combinação de linguagens verbais, musicais e sonoras. O advento dos filmes coloridos e estéreo enriqueceu ainda mais a linguagem da tela.

No entanto, o funcionamento do cinema moderno é impensável sem a televisão, e a cultura computacional está cada vez mais envolvida no processo de sua criação e funcionamento. Todos os elementos do sistema de cultura de tela são unidos pela forma de transferência de informação da tela de tal forma que às vezes é difícil traçar uma linha entre eles. “A própria forma da tela”, escreve O.F. Nechay, “atualmente relaciona o cinema e a televisão, por vezes forçando alguns pesquisadores a falar da televisão como um “cinema pequeno” ou “o irmão mais novo do cinema” (68, 84).

Como meio de comunicação de massa, a televisão tem suas próprias características definidoras - temporais e espaciais. Temporais consistem na duração da televisão, sua discrição (descontinuidade), em uma combinação diferente de tempos reais e condicionais. As características espaciais dos programas de televisão residem em sua onipresença, ou seja, na possibilidade prática de veicular informações audiovisuais, simultaneamente divididas em muitos grupos de audiências de massa, o que enfatiza a intimidade especial da televisão. Além disso, a televisão possui outros recursos: multifuncionalidade, unidirecionalidade, capacidade de selecionar programas de TV para visualização, personalização de informações, disponibilidade de percepção visual. A riqueza da estrutura pictórica que liga a imagem em movimento e o som, aliada à entrega ao domicílio, aumenta a eficácia do impacto da televisão no espectador. A televisão evoca no telespectador o “efeito de presença”, o envolvimento nesses eventos, informações sobre as quais muitas vezes transmite visualmente em tempo real. A televisão está praticamente ininterruptamente à disposição do telespectador. Não requer esforço e tem um grande poder de impacto emocional. “Você tem que aprender a ler. Isso requer trabalho, tempo e investimento, escreve L. Turow. Mas você não precisa aprender a assistir TV. Não requer esforço” (110, 103). Importa ainda ter em conta que a televisão expande o espaço percorrido, penetrando literalmente em cada habitação, contém, em certa medida, a capacidade de ter em conta as necessidades individuais dos telespectadores e até os primórdios da comunicação interactiva. Verdadeiramente uma tela de televisão é uma janela aberta para o mundo.

A classificação dos sistemas de televisão é mais frequentemente realizada de acordo com as seguintes características principais: por qualidade - preto e branco, colorido, estéreo-monocromático e estéreo-colorido), pela forma de apresentação do sinal (analógico e discreto-digital), por o espectro de frequência do canal de comunicação (banda larga - com largura de banda igual à largura de banda do canal de transmissão ou maior que ela e banda estreita - com largura de banda menor que a largura de banda do canal de transmissão). Alguns desses sistemas podem, por sua vez, ser subdivididos de acordo com características particulares, por exemplo, de acordo com o método de varredura de imagens ou de acordo com a ordem em que determinada informação é transmitida.

A transmissão de televisão é um dos meios de comunicação de massa. Falando da natureza estética da TV como um todo, apresentamo-la como um sistema complexo, cujas várias zonas dominam e refletem a realidade de diferentes formas. A maior dessas zonas pode ser considerada TV artística e não artística. O sistema art TV refere-se a todos os tipos de programas de TV criados por meio da arte da tela. Além da televisão artística, a TV inclui também uma vasta área de televisão não artística (programas informativos e jornalísticos, educativos, educativos e desportivos). Coexistindo no contexto da TV com programas de não-ficção, a arte da TV influencia o design e o design da tela. A estetização de todos os tipos de programas de televisão está ocorrendo em um grau ou outro.

Na televisão, como em muitos outros grupos da cultura da tela, o portador não é o corpo físico, mas o sinal. Isso possibilita a entrega mais rápida e quase instantânea de informações ao consumidor. Um sinal, como portador material da informação gerada, é sempre função do tempo real momentâneo, ou seja, signo do tempo síncrono, sincronismo da criação, envio e recebimento de uma mensagem.

A televisão combina as funções que antes eram desempenhadas por jornais, revistas, livros, rádio, filmes e outras fontes de informação. É multifuncional em suas tarefas, é o fator cultural mais importante que combina as funções de informação econômica, política, social e ética. Além disso, a televisão tem um componente estético, atuando como uma nova forma de arte. A televisão não é apenas um meio de comunicação de massa, mas também um novo tipo de arte capaz de transmitir impressões esteticamente processadas de estar à distância. Em termos de seu caráter de massa, a televisão hoje ultrapassou o cinema, embora esteja intimamente relacionada a ele.

A ligação entre cinema e televisão é um fato tão óbvio que não há necessidade de comprovação. Mas há a necessidade de rastrear os fios dessa conexão. Descrevendo essa conexão, O. F. Nechai observa que “a arte televisiva jovem, que está em processo de formação, está se estabelecendo como um novo tipo de arte da tela. O próprio termo “screen art” nos anos 80 do século XX não é de forma alguma sinônimo do termo “film art” - é um conceito mais amplo que combina dois ramos independentes: arte cinematográfica e arte televisiva ... A forma da tela sobretudo faz arte televisiva relacionada com arte cinematográfica”(68, 3) . O cinema na sociedade moderna não pode existir sem equipamentos de televisão e vídeo. Os amantes do cinema passaram de cinemas cada vez mais vazios para televisores domésticos. É possível hoje imaginar programas de televisão sem um "set" de uma grande variedade de filmes?

A princípio, a televisão transmitia obras de cinema sem nenhuma interferência de seu lado (“Quiet Flows the Don” de S. Gerasimov, “Walking Through the Torments” de S. Roshal, etc.). Depois, há filmes feitos especialmente para a televisão. Os filmes de televisão são filmados com uma câmera de filme, levando em consideração o fato de que as dimensões angulares da tela da TV são diferentes daquelas da tela do cinema. Às vezes, os filmes de TV são gravados em fita magnética. Finalmente, são criados seus próprios filmes para televisão (“Dezessete Momentos de Primavera”, “Ajudante de Sua Excelência”, etc.). Os filmes de televisão, via de regra, são seriados, são caracterizados pela duração, descontinuidade (discrição), repetição de blocos de enredo. Eles estão intimamente relacionados ao princípio da programação e dão origem a heróis-clichês e circunstâncias-clichês.

A síntese do cinema e da televisão (videocassetes, videodisco) cria uma nova situação - a situação da cultura do vídeo. Se o cinema criou uma audiência de massa, a televisão estendeu a audiência da tela ao uso doméstico. A cultura do vídeo fez com que o consumo de textos de tela se adaptasse às necessidades individuais dos espectadores. A técnica de vídeo permite fazer gravações em vídeo, o que contribui ainda mais para a satisfação das necessidades de determinados grupos de consumidores.

A cultura do computador está gradativamente ligada ao processo de interação entre diversos elementos da cultura da tela, que cada vez mais começa a entrar em contato com o cinema e a arte televisiva. Os filmes atuam como uma mensagem, que é um artefato de uma cultura espetacular que é transmitida no espaço e no tempo por meio de vários meios técnicos.

Um computador moderno difere de outros meios de transmissão de informações por ser capaz de apresentar dados de várias maneiras - na forma de som, imagens, texto, tabelas, etc. Ao mesmo tempo, a conexão entre os objetos desse hipertexto - associações de vários tipos - pode ser alterada instantaneamente dependendo das necessidades do usuário. A televisão influencia o espectador passivo, pois a gestão da televisão é centralizada. O computador realiza interação interativa com o usuário, que atua como sujeito ativo. É bastante natural que neste caso o computador possa, em maior medida do que qualquer outro meio, satisfazer as necessidades individuais do espectador. Em particular, o computador pode executar todas as funções de exibição do filme selecionado pelo usuário na Internet. Nesse caso, a tela do computador se transforma em uma tela de cinema. É verdade que devido a uma série de circunstâncias - a dificuldade de encontrar um programa de filmes na Internet, o custo relativamente alto de assistir a filmes etc. - essa função dos computadores é uma questão de futuro, embora não muito distante.

Hoje em dia, o impacto da cultura do computador na arte cinematográfica está se tornando cada vez mais importante não no processo de seu funcionamento, mas no decorrer do trabalho em filmes. Neste caso, as imagens sintéticas são introduzidas como atores - modelos realistas do corpo humano em movimento. No processo de criação de tais modelos, os sensores "removem" o movimento de um artista de filme ao vivo. Os dados são passados ​​para o computador, que cria modelos para gerar automaticamente o comportamento. Nasce um gênero completamente novo - "tiro virtual".

Essa tecnologia cinematográfica reduz esse processo em tempo e oferece benefícios econômicos tangíveis. Ela, por exemplo, foi aplicada por Lucas ao criar o filme "Star Wars. Episódio 1". É verdade que este filme está longe da perfeição estética. Mas por uma questão de benefícios econômicos, esses valores são muitas vezes negligenciados. Para Lucas, o computador é apenas uma forma de economizar, alugar mais barato e nada mais. Não há necessidade de falar sobre qualquer influência de supertecnologias na estética em seu filme. Se é possível falar do impacto de tal aplicação da informática no valor estético, é apenas principalmente de forma negativa.

A tecnologia informática é cada vez mais utilizada na criação de filmes de animação. Nesse caso, os computadores ampliam ou reduzem imagens, desenham todos os quadros intermediários de objetos em movimento e multiplicam as imagens criadas. Para criar um desenho animado de 15 minutos composto por 30.000 desenhos, um grupo de 20 animadores, artistas, editores e controladores deve trabalhar durante um mês. O computador permite simplificar e acelerar drasticamente o processo de criação de um desenho animado. Ao comando do operador, ele pode desenhar e colorir até 80% das imagens incluídas no desenho animado. A imagem inserida no computador pode ser ampliada ou reduzida, multiplicada. Um processo chamado storyboard permite que o animador desenhe apenas os quadros-chave do movimento. Esta informação é suficiente para que o computador desenhe todos os quadros intermediários. A produtividade de um artista aumenta mais de 10 vezes, então um filme de 15 minutos pode ser concluído em uma semana.

Sob a influência da informática na cinematografia, outras inovações significativas também estão surgindo. Assim, em março de 1999, em uma conferência em Las Vegas (EUA), foi demonstrada uma técnica de processamento digital de fluxos de luz e foram demonstrados projetores digitais de filmes, substituindo os de filmes. O cinema digital é o inevitável futuro próximo. Nesses desenvolvimentos, os computadores digitais são amplamente utilizados.

Um tipo especial de tecnologia computacional, chamada multimídia, está sendo cada vez mais usado, que combina tanto a informação visual estatística tradicional (texto, gráficos) quanto a apresentação de artefatos culturais de forma dinâmica (fala, música, fragmentos de vídeo, animação etc.) . ). O usuário se torna simultaneamente um leitor, um ouvinte e um espectador, o que potencializa o impacto emocional em uma pessoa. As ferramentas multimídia estão ativamente incluídas na indústria do entretenimento, na prática de instituições de informação, museus e bibliotecas. Programas multimídia são usados ​​no processo de aprendizagem. Tal programa para o ensino de uma língua estrangeira permite acompanhar as palavras escritas no visor com a pronúncia correta. Ao mesmo tempo, o computador, atuando como professor, pode reproduzir o texto e seu acompanhamento de voz quantas vezes forem necessárias para a memorização.

Assim, a cultura da tela é um sistema em desenvolvimento de elementos inter-relacionados como o cinema, a televisão e as culturas do computador, cuja característica formadora de sistema é a apresentação da informação em uma forma audiovisual e dinâmica.

Um requisito importante da análise de sistemas, como já observado, é considerar a estrutura do sistema como resultado de seu desenvolvimento anterior. O que em um sistema desenvolvido é um ao lado do outro, no processo de desenvolvimento desse sistema - um após o outro. Este requisito da análise de sistemas envolve uma combinação de abordagens genéticas e estruturais. Ao mesmo tempo, sob a abordagem genética no sentido amplo deste termo, entendemos o estudo da origem e posterior desenvolvimento do sistema, levando-o a um determinado estado.

Quanto à abordagem estrutural, entende-se como a análise das ligações entre os elementos do sistema que determinam a forma de seu funcionamento como um todo. Um sistema desenvolvido, incluindo o sistema de cultura de tela (embora ainda em processo de formação), por assim dizer, sintetiza as etapas anteriores de seu desenvolvimento.

Dependendo dos portadores materiais da cultura, as formas de cultura oral, escrita e de tela podem ser distinguidas.

A cultura oral se origina com o advento da fala e domina até a disseminação da escrita. Esta cultura baseia-se na transmissão de valores culturais através do som, da fala, da música, etc. Ela pode ser chamada cultura do áudio.

A cultura escrita é característica da transição da sociedade para o caminho civilizacional do desenvolvimento. Baseia-se na transferência de um signo (letra) e uma imagem. Ela pode ser chamada cultura do vídeo.

A cultura da tela surge com o advento da tela meios de transmitir valores culturais através do som e da imagem. Sua formação, como sistema, se dá nas condições de informatização da sociedade. Como se incluindo em si mesma, sintetizando as qualidades das culturas oral e escrita, a cultura da tela é cultura audiovisual.

Surgindo uma após a outra, essas formas de cultura se desenvolvem em paralelo e agora coexistem entre si, representando uma variedade de formas de cultura do mundo da informação. Essas formas de cultura no contexto histórico constituem sua "filogênese", ou seja, processo histórico de desenvolvimento de toda a cultura. Nesse aspecto, a cultura da tela é uma síntese de estágios anteriores de desenvolvimento, pois inclui em seu conteúdo as culturas oral e escrita.

Ao mesmo tempo, é importante considerar o próprio sistema de cultura de tela em sua “ontogenia”, ou seja, em seu próprio desenvolvimento. Nesse aspecto, é possível destacar tais etapas de seu desenvolvimento que se consubstanciam nos principais elementos da cultura da tela – o cinema, a televisão e as culturas do computador. Cada um desses elementos prepara certos pré-requisitos para estágios subsequentes de desenvolvimento. Esse processo de desenvolvimento mútuo dos elementos do sistema de cultura de tela ocorreu durante um longo período à medida que os meios técnicos de tela e a tecnologia para seu uso foram aprimorados.

A cultura da tela, como é conhecida, tem seu início com o advento da cultura do cinema. Tendo iniciado o seu percurso, "fotografia ao vivo" - o cinema está a melhorar a um ritmo acelerado. No entanto, a linguagem da tela do cinema, como meio de comunicação, é limitada no espaço pela própria técnica de exibição de filmes na sala de cinema e é aberta no tempo devido ao longo processo de criação, replicação e distribuição de um filme. O desenvolvimento subsequente dos meios técnicos deu origem a formas mais avançadas de comunicação. A televisão surge.

A televisão não aparece no vácuo. Seu ancestral, assim como o ancestral da cultura do computador, é a cultura do cinema. É o cinema que, a partir do final do século XIX, mais diretamente prepara a humanidade para o ambiente digital, para a forma digital de transferência de informações, pois se baseia na amostragem do tempo – vinte e quatro amostras por segundo. O cinema ensinou-nos a manipular o espaço e o tempo, a transformar a realidade em imagens em movimento. O cinema nos preparou para os confortos de um mundo de modelos em movimento planos (bidimensionais). O ambiente digital imita mundos que não existem na realidade, introduz uma pessoa essencialmente no que hoje chamamos de realidade virtual. Tornou visíveis muitos conceitos digitais e de computador, como amostragem e muitos outros, que as pessoas agora operam no campo da televisão e dos computadores. Assim, fazendo sua parte, o cinema preparou o surgimento e a percepção do mundo da televisão e dos computadores.

A TV, que transmite informação em forma audiovisual à distância por meios radioeletrônicos, é essencialmente um tipo de cinema eletrônico. Mas em termos de suas capacidades, a televisão é muito superior ao cinema. Proporciona facilidade de percepção das informações, ampla cobertura do território. Tomando emprestado do cinema todas as suas características fortes (a combinação de imagens de áudio e vídeo, discrição, tecnologia de edição de filmes e outras), a arte televisiva tem uma série de novas propriedades - natureza lúdica, diálogo, transmissão de informações em tempo real etc. No entanto, ao perceber imagens e sons, o espectador-ouvinte fica limitado na liberdade de escolha das informações recebidas pelos programas transmitidos. É verdade que já existem aqui os primórdios da comunicação interativa, quando o espectador liga para o estúdio e assim “influencia” o curso da transmissão. Mas interatividade realmente significa o controle da fonte de informação pelo usuário. De uma forma mais completa, a interatividade é característica da cultura computacional.

O surgimento da cultura do computador está ligado não apenas, como já mencionado, ao cinema, mas também à televisão. O fato é que agora o desenvolvimento e o funcionamento da televisão estão cada vez mais organicamente associados ao mundo dos computadores. A fusão de TV e computador está se tornando cada vez mais real. Em um caso, os filmes são exibidos com base em um aparelho de TV conectado por um decodificador decodificador decodificador a uma rede de computadores. No outro, é baseado em um computador, cuja tela é usada como TV. Em ambos os casos, é realizada a informatização da televisão. Tudo vai para o momento em que o computador substituirá a câmera de cinema e a TV.

Assim, a cultura do computador inclui dialeticamente todos os aspectos positivos dos estágios anteriores no desenvolvimento da cultura da tela. No entanto, ao contrário do cinema e da televisão, o computador permite, dentro da World Wide Web, aumentar consideravelmente o grau de liberdade de escolha da informação, oferece intercomunicação global e leva em consideração ao máximo as solicitações individuais dos usuários. Existe um ciberespaço - um conjunto de sistemas de comunicação computacional e fluxos de informação de diversas naturezas, circulando nas redes globais. O usuário na cultura cibernética torna-se disponível para muitos valores culturais que estão longe dele a distâncias consideráveis ​​- museus e bibliotecas, teatros e concertos, pirâmides egípcias e templos budistas dos países do Oriente. O desenvolvimento do "e-mail" permite ao usuário entrar em contato direto com pessoas de seu interesse, participar de teleconferências.

Uma análise do sistema de cultura de tela, fruto de sua gênese, permite desvendar a lógica da formação desse sistema.

No processo de desenvolvimento da cultura de tela, a cobertura de usuários vai de macrogrupos (cinema) para microgrupos (televisão) e ainda para o usuário individual (computador). Consequentemente, a cultura de tela no processo de seu desenvolvimento está se adaptando cada vez mais para satisfazer as necessidades dos consumidores dessa cultura, levando em consideração seus interesses. Ao mesmo tempo, o grau de liberdade de escolha vai desde a limitação dessa liberdade pela tecnologia e condições de uso dos fenômenos culturais (cinema) até a limitada liberdade de escolha devido à aproximação do tempo das mensagens ao tempo dos eventos (televisão), além da liberdade de escolha da informação na World Wide Web. A liberdade de escolher a representação de determinados fenômenos culturais aumenta com o desenvolvimento da cultura da tela. Aumenta também o grau de intercomunicação, ausente na cultura cinematográfica, limitado na cultura televisiva e globalizado na cultura informática. Uma comparação dos sistemas técnicos de cultura de tela pode ser resumida na tabela a seguir:

A análise da cultura da tela, do ponto de vista de uma abordagem sistemática, nos leva à definição do conceito de "cultura da tela". Cultura de tela é um sistema historicamente estabelecido de obtenção de obras culturais, métodos de sua produção e transmissão usando meios técnicos de tela, cuja característica formadora de sistemas é a apresentação de artefatos culturais de forma audiovisual e dinâmica. Esta é a principal característica do novo ambiente da informação, a nova cultura da sociedade da informação, onde o principal valor não são os bens materiais, mas os fatores espirituais, a informação e o conhecimento, por isso esse novo habitat humano é chamado de sociedade da informação. Nesta sociedade, a cultura da tela funciona no contexto geral da cultura da informação.

UDC 008 OGURCHIKOV P.K.

CULTURA DE TELA COMO UMA NOVA MITOLOGIA

Ogurchikov Pavel Konstantinovich - Candidato a Estudos Culturais, Professor Associado da Universidade Estatal de Cultura e Artes de Moscou

Resumo: O artigo considera o fenômeno da cultura de tela como um importante fator que intensifica os processos que formam a consciência de massa. A magia da tela dá origem a uma nova mitologia, com a qual os modelos de comportamento humano são afirmados na cultura, o ser individual é colocado em um novo sistema de coordenadas sociais e culturais.

Palavras-chave: cultura da tela, cinema, mitologia cinematográfica.

A ubiquidade do cinema e da televisão é determinada pelo fato de que a realidade moderna torna a cultura da tela um fator particularmente importante para o momento presente, intensifica os processos que formam a consciência de massa. A magia da tela dá origem a uma nova mitologia, com a qual os modelos de comportamento humano são afirmados na cultura, o ser individual é colocado em um novo sistema de coordenadas sociais e culturais. A cultura da tela dá origem a mitos no sentido amplo e restrito da palavra; ela não apenas distorce a realidade para atender a certas necessidades sociais e culturais, mas também dá origem a mitos de envolvimento social que deformam a auto-imagem do público de massa.

Uma das principais questões que preocupam culturólogos, filósofos, pessoas do mundo do cinema hoje é a questão do futuro da cultura cinematográfica nacional. Existe, e que formas tomará? Parece óbvio para todos que o cinema como arte continua sendo um produto do século XX. O novo século traz consigo um modelo estético global que também modificará um novo espetáculo – o cinema.

Deve-se enfatizar que todos os modelos cinematográficos anteriores, de uma forma ou de outra, falsificaram a realidade. O diretor pegou certas “impressões da realidade” e as editou de acordo com seu conceito. O espectador já acreditou nessa história por causa de sua natureza fotográfica. No entanto, a moderna tecnologia de computador ajudou o mundo da fantasia a adquirir a realidade do artefato. Assim, a cultura moderna da tela começou a se transformar em um mundo de simulacros, no qual uma pessoa não vivencia a verdadeira realidade, sendo protegida dela pelo mito.

Na moda hoje, profecias ativamente declaradas sobre a degradação social da sociedade servem à função de chamar a atenção das pessoas para as tendências ameaçadoras em nossas vidas. Essa ameaça desvia a atenção da realidade com seus problemas prementes e cria uma espécie de "bifurcação" entre o nível das expectativas de uma pessoa e o nível de suas reivindicações sociais. Por um lado, há uma imagem de alguma catástrofe ameaçadora, contra o pano de fundo da qual o homem moderno é fraco e pouco promissor. Por outro lado, as conquistas modernas no campo das ciências naturais, psicologia, medicina e arte indicam a presença de um poderoso potencial que precisa ser realizado, tornando-se quase uma ameaça à sociedade e à cultura.

Essa "bifurcação" dá origem a um conflito interno na mente das pessoas, que pode de repente "irromper" no nível comportamental. Transferindo esse processo para a cultura moderna da tela, temos uma certa expectativa de uma explosão, que, gostaria de acreditar, destruirá, antes de tudo, o modelo de relações baseado no princípio “uma pessoa é mercadoria para outra”. Por isso, agora a cinematografia moderna precisa de uma teoria específica que permita revelar os mecanismos pelos quais a cultura da tela afeta o mundo ao seu redor, deformando-o e transformando-o.

A cultura moderna da tela é uma coleção de imagens que são criadas e existem de acordo com as leis da construção do mito. O cinema, como um mito, não é compreendido pela mente, mas percebido pelo coração, evocando desejos e apelando aos sentimentos. Como um mito, concentra-se na imitação de modelos de referência, manipulando valores e criando a ilusão de realidade. Por fim, o cinema, apoiando-se nas leis da construção do mito, cria uma posição dominante do autor sobre o que é o sujeito ou objeto da imagem na tela.

Há um abismo secular entre a mitologia clássica e os mitos modernos gerados pela tela, o que não impede a cinematografia moderna de usar ativamente os "desenvolvimentos" do mito clássico. Na conjuntura sociocultural moderna, esse processo torna-se relevante, pois quanto mais uma pessoa é reprimida pela investida de determinados interesses públicos, mais gravita em torno do mito em suas diversas manifestações.

Assim, a cultura moderna da tela, por um lado, torna-se uma das manifestações da mitologia orientada para o passado, mas, por outro lado, cria sua própria e nova mitologia. A tarefa dos novos mitos nascidos na tela é preencher as limitações das capacidades humanas, libertar-se do medo de processos desconhecidos e incontroláveis ​​que ocorrem na cultura moderna. A cultura da tela oferece ao espectador uma nova realidade mitológica na qual imagens e limites aceitáveis ​​do futuro podem ser construídos, livres do medo do amanhã, oferece um "paraíso" imaginário de ilusões, atrás do qual se escondem tecnologias mais avançadas de subjugação e controle sobre o " maioria silenciosa", impondo convenientes para a sociedade de prioridades.

A ciência moderna precisa não apenas do conhecimento das estruturas mitológicas e dos modelos arquetípicos como formas e meios de virtualização das coisas e atitudes na tela moderna, mas, antes de tudo, da consciência da nova mitologia da cultura da tela - um análogo virtual da realidade sociocultural ou, mais precisamente, sua imitação deformada.

Estamos diante de uma contradição entre o impacto da cultura da tela no público de massa, semelhante em escala e caráter a um mito arcaico, e a falta de uma explicação teórica desse fato. A remoção dessa contradição é a base da relevância do trabalho.

Os principais aspectos do estudo são: o estudo do conteúdo, estrutura,

dinâmicas, tecnologias de funcionamento da cultura de tela como forma sociocultural de estabelecer vínculos de comunicação entre as pessoas no contexto da tradição mitológica.

O mito como fenômeno cultural é de grande interesse para diversos especialistas.

No âmbito deste trabalho, combina-se a apresentação das principais realizações no campo da filosofia, estudos culturais, psicologia, história da arte, sociologia no estudo da criação de mitos modernos, em que o cinema moderno está ativamente envolvido.

Entre as abordagens do mito em estudo são consideradas: histórica e cultural (S.S. Averintsev, D.S. Likhachev, A.F. Losev, D. Campbell, S.A. Tokarev, M. Foucault, M. Eliade e outros.); etnográfico (K. Armstrong, Yu.M. Borodai, A.E. Nagovitsyn, E. Tylor, J. Fraser, etc.); filológica (V.V. Ivanov, E.M. Meletinsky, V.Ya. Propp, V.N. Toporov, O.M. Freidenberg, etc.); estrutural-semiótico (R. Barth, Yu. Kristeva, K. Levi-Strauss, Yu. M. Lotman,

B.A. Uspensky e outros); psicológico (R.Bendler, A.Ya. Borodetsky, R.M. Granovskaya, D. Grinder, E.L. Dotsenko, J. Lacan, L. Levy-Bruhl, N. Fry, D.N. Uznadze, Z. Freud, VA Shkuratov, A. Etkind, KG Jung e outros); filosófico (M.K. Mamardashvili, N.B. Mankovskaya, F. Nietzsche,

A.M. Pyatigorsky, G. Spencer, J. Habermas, J. Huizinga e outros); sociológicos (J.Baudrillard, B.Dorn, E.Durheim, M.Weber, E.Ross, W.McDouggal e outros).

A análise das especificidades da cultura midiática e sua interação com o mundo exterior foi realizada por: R. Arnheim, A. Bazen, MM Bakhtin, D. Bell, V. Benjamin, V. Bibler, LS Vygotsky, M. Castells, Yu. Lotman, M. Makluen, G. Makruze, V.G. Mikkhalkovich, J. Ortega-y-Tasset, E.Toff-fleur, Yu.N.Tynyanov, A.A.Urbanovich, V.P.Sheynov e outros.

Aspectos psicológicos importantes para o estudo do tema foram extraídos das obras

E. Bern, A.Ya. Borodetsky, E. Brunsvik, I.A. Gelman, J. Gibson, V.N. Zazykin, V.P. Zinchenko, I.V. Levin, R.I. Mokshantseva, S.A. Omelchenko, F.G. Pankratova, E.Yu. Petrova, S.V. Pokrovskaya, R. Chaldini, V.G. Shakurina e outros.

As questões da relação entre a cultura de "elite" e a cultura de "massa" e as características de seu funcionamento na sociedade russa moderna são refletidas nas obras de V.S. Ageev, E.V. Aleksandrov, L.I. Akimova, S.N. Artanovsky, G.K. Ashin, AP Midler, V. Yu. Boreeva, AV Kovalenko, Yu.P..G.Dyakova, M.S.Kagan, L.N.Kogan, A.V.Kukarkin, V.I.Mikhalkovich,

A.D. Trakhtenberg, A.V. Fedorov, A.Ya. Flier, Yu.U. Fokht-Babushkin e outros.

Os estudos dos processos ocorridos na Rússia pós-soviética também deram origem a uma série de trabalhos interessantes que exploram a relação entre cultura de tela e sociedade, personalidade e texto midiático: A.A. Andreeva, E.S. Barazgova, V.S. Bibler, E.A. .A. Bragina,

V.N.Egorov, T.I.Zaslavskaya, I.I.Zasursky, Yu.S.Zatuliveter, I.V.Ivanov, V.L.Inozemtsev,

S.G. Kara-Murza, A.V. Kostina e outros.

O estudo da cultura de tela direta parece ser pouco estudado no momento. Baseamo-nos nas obras fundamentais de R. Arnheim, I.V. Weisfeld, E. Veitsman, D.A. Vertov, L.S. Vygotsky, S.A. Gerasimov, P.S. Gurevich, A.F. Eremeev, S.I.Ilyicheva, BNNashchekina, NBKirillova, VFKoleichuk, NVLysenko , SAMuratov, KERazlogov, MIRomm, Yu.N.Usov, V.B.Shklovsky, S.M.Eisenstein e outros.

Até o momento, foram criados muitos trabalhos que consideram o fenômeno da mitologia da cultura cinematográfica, cuja análise nos permitiu tirar as seguintes conclusões:

1. A cultura moderna da tela influencia os arquétipos de consciência sintonizados com a compreensão do ser como mito. O espectador aceita prontamente os estereótipos oferecidos pelo cinema; o cinema, como o mito, o ajuda a se encaixar facilmente no sistema de coordenadas da ordem mundial moderna.

2. O cinema moderno pode ser chamado de uma das formas de criação de novos mitos. Por um lado, hoje as tecnologias mitológicas são usadas ativamente na criação de filmes. Por outro lado, a magia da tela implica a presença de cada espectador como cúmplice de uma realidade virtual convencionalmente criada. Uma pessoa involuntariamente se encontra “inserida” no contexto dessa realidade, que lhe dita um sistema de valores sociais e culturais, torna-se parte integrante de seu mundo interior e exterior.

3. A nova mitologia da tela com sua total penetração em todas as áreas da vida humana cria mundos virtuais. Isso se deve à Internet, pois a tela moderna está diretamente relacionada à Internet. O espectador tem um espaço imaginário (virtual) no qual pode permanecer por muito tempo. É nela que se concretizam todas as conquistas dos processos de globalização modernos.

4. Uma das características da cultura moderna da tela é a distorção da realidade gerada por ela, até a deformação dos valores culturais. Os mitos que a cultura da tela gera tornam-se um fator ameaçador para a cultura como um todo. A tela moderna, enquanto continua a capturar fragmentária ou globalmente a experiência icônica da humanidade e, assim, deformá-la, adapta-se ao mundo da tela mitologizada de todos que param sua atenção nela.

5. Além da orientação adequada do espectador no mundo, a cultura da tela é uma forma de controlá-lo e organizá-lo. Tornando-se um sistema de modelagem secundário, ele estrutura quase todas as áreas da atividade humana. A criação de novos significados, o processamento da realidade por uma tela moderna cria a ilusão de cocriação em uma nova realidade. De fato, estamos lidando com um dos tipos de manipulação, com a ajuda da qual os mitos "culturais necessários" tomam conta da consciência pública.

6. Os mitos, via de regra, são um falso sistema mobilizador que artificialmente “encaixa” as massas na realidade social. Nesse contexto, "mitificação" significa uma distorção deliberada da realidade, a transformação do consumidor de massa em objeto de manipulação política e ideológica. No entanto, existe um potencial lado positivo da mitologia que é capaz de “nivelar” as distorções sociais: formar um pensamento positivo de uma pessoa, destruindo modelos sociais agressivos para imitação.

7. A cultura da tela, ao manipular imagens mitológicas, incluindo Eros, cria uma sensação de confiança. Baseado em arquétipos, o sistema de imagens simbólicas “se conecta” à percepção do que está acontecendo na tela de cada espectador. Assim, o cinema suprime e excita ao mesmo tempo, manipulando complexos e desejos inconscientes. Ao criar a ilusão da abolição da vida cotidiana, a cultura da tela tem um efeito destrutivo no mundo interior de uma pessoa. A erotização da cultura moderna da tela é um compromisso entre o medo do pluralismo sexual e formas descontroladas de expressão sexual.

8. A cultura da tela constrói a realidade do espectador com técnicas mitológicas, "doma" a cultura com a ajuda das novidades da tecnologia moderna, forma o funcionamento necessário à sociedade para cada consumidor potencial de produtos da cultura da tela. O objetivo final desse processo é a transformação do espectador de massa em uma multidão controlada, o apagamento de características pessoais e a impossibilidade de satisfazer necessidades criativas e espirituais que extrapolam os limites “delineados” pela tela.

9. No entanto, a nova mitologia não é exclusivamente negativa, sua tarefa não é apenas a manipulação da consciência, mas também a adaptação psicológica de uma pessoa às novas mudanças na sociedade pós-industrial. Além disso, com a ajuda de uma nova mitologia gerada pela cultura da tela, a comunicação na multidão é simplificada, o que alivia o estresse psicológico em massa.

10. A orientação da cultura moderna da tela para as normas geralmente aceitas de relacionamento entre uma pessoa e o mundo exterior tem um valor positivo incondicional: permite que o espectador se sinta protegido, envolvido em algum “nós” comum, forma imagens de identidade entre os representantes de grandes e pequenos grupos sociais.

11. A criação de mitos na cultura da tela pode se tornar um recurso para a modernização positiva da sociedade, a restauração dos "blocos de construção" perdidos de uma sociedade mentalmente saudável: patriotismo; profissionalismo; harmonização das relações entre gerações; correta compreensão do dever e da liberdade; gosto estético e artístico; postulados básicos de saúde mental e física, reabilitação dos valores eternos do ser. Mas isso só é viável para o cinema do mais alto nível estético.

12. Os mitos na cultura da tela não apenas ajudam o homem moderno a construir um modelo simbólico da realidade, mas também nivelam o conflito interno da própria pessoa gerado por ele. Construído segundo leis mitológicas, o cinema torna-se psicoterapia para os habitantes da era pós-industrial. O mito torna-se uma salvação para uma pessoa que vive em uma situação de valores elusivos.

Tipografia

Uma nova reestruturação do código cultural foi associada à transição da cultura escrita para a impressa. Começa na segunda metade do século XV em conexão com a criação I. Gutenberg imprensa em 1445. Graças ao advento da imprensa, a literatura sagrada para alguns iniciados, para os clérigos, tornou-se um texto acessível a todos os letrados, que rapidamente se espalhou pela Europa em traduções em suas línguas nativas. A primeira edição impressa foi a Bíblia. Além disso, não apenas a literatura religiosa, mas também a secular começou a ser impressa. No final do século XV, já existiam 1.100 gráficas na Europa, nas quais eram impressas publicações em todos os ramos do conhecimento em quase todas as línguas européias. A impressão contribuiu para elevar o nível de alfabetização, o desenvolvimento da educação e o esclarecimento. Ao mesmo tempo, transformações revolucionárias no sistema de comunicação levaram a mudanças significativas no conteúdo da informação, o que ficou especialmente evidente na ficção. Somente em uma base técnica impressa poderia surgir uma nova (em comparação com um poema poético dirigido ao ouvido) forma de arte verbal - um romance.

A formação de um novo código cultural ocorreu ao longo de mais de um século. Foi finalmente aprovado na segunda metade do século XVIII. A base do código cultural da Europa Ocidental moderna não era mais mitológico e religioso, mas o conhecimento científico - isto é, um conhecimento confiável, racional, praticamente verificável.

O surgimento da cultura da tela foi associado ao surgimento da cinematografia. A primeira mostra de cinema foi organizada pelos inventores - irmãos O. e L. Lumière em Paris em 28 de dezembro de 1895. Vários curtas-metragens foram exibidos: "Saída dos Trabalhadores dos Portões da Fábrica", "Chegada do Trem", "Jogando Cartas", "Alimentando o Bebê" e até o episódio cômico "Splashed Sprinkler". Partindo de um documento de crônica, o cinema, já na segunda década de sua existência, tentou encenar as tramas e personagens de obras literárias, surgiram close-ups, trocaram-se os pontos de filmagem e combinaram-se por meio da montagem os quadros de tomadas separadamente. Por três décadas, a ausência de som, a mudez, foi considerada uma característica específica da arte da tela. A cinematografia começou a ser chamada de "grande muda". O auge do cinema mudo - os anos 20, quando começaram a funcionar S. Eisenstein, V. Pudovkin, A. Dovzhenko, Ch. Chaplin. A principal característica do cinema mudo é a expressividade plástica da atuação, pois era necessário criar uma imagem apenas com um gesto, movimento, expressões faciais.

No final dos anos 20 - início dos anos 30. conseguiu resolver o problema de sincronização de som e imagem na tela, e o filme mudo está sendo substituído pelo cinema sonoro. A era do cinema sonoro foi aberta pelo filme americano The Jazz Singer, lançado em 1928. Muitas figuras eminentes do cinema mudo se opuseram fortemente à introdução do som. Ch. Chaplin admitiu: "Eu odeio filmes falados, eles vieram para estragar a arte mais antiga do mundo - a arte da pantomima; eles destroem a grande beleza do silêncio." Ao mesmo tempo, o cinema sonoro ganhou o direito de existir; enriqueceu as possibilidades da cinematografia, aproximou-a da literatura e do teatro, possibilitou a criação de personagens humanos complexos. O próximo marco importante no desenvolvimento da cinematografia foi a aparição nos anos 40. Cinema colorido do século XX.

O cinema é uma arte sintética, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ uniu as possibilidades artísticas de diferentes artes: música, literatura, pintura, teatro. Seu surgimento foi preparado por todo o desenvolvimento anterior da arte, bem como pelo progresso técnico. O cinema contribuiu muito para o surgimento da cultura de massa. Ao mesmo tempo, graças à cinematografia, especialmente ao documentário, tornou-se possível capturar um fato, dar uma ideia não distorcida e visualmente confiável.

A próxima etapa no desenvolvimento da cultura da tela foi o surgimento da televisão e do computador, em que os cientistas modernos veem o resultado da evolução do livro e do código cultural que se baseia na forma linear de escrever. A revolução do computador ocorreu na segunda metade do século 20. A informática se disseminou em todas as esferas da sociedade: na produção, no sistema de gestão, na educação. Os processos de informatização e informatização têm grande influência no desenvolvimento da cultura, tanto positiva quanto negativa. Quais são os pontos positivos? - O uso generalizado de computadores racionaliza as atividades humanas, amplia o acesso à informação e contribui para o rápido crescimento da competência especializada. Cada pessoa tem acesso gratuito ao mundo da informação, pode receber na tela do computador as informações de seu interesse de bibliotecas, depósitos de livros, museus, arquivos. As possibilidades das pessoas em se familiarizarem com os valores culturais estão sendo niveladas. Estão sendo criados sistemas globais de comunicação por computador, graças aos quais o mundo se torna unificado e interconectado.

Ao mesmo tempo, a revolução do computador, segundo especialistas, pode levar a uma diminuição do princípio individual, do nível cultural geral das pessoas, de sua desunião, isolamento e desumanização do trabalho. Contatos pessoais e livros de leitura desaparecem em segundo plano. Ao ler a literatura clássica, fez-se um enorme trabalho independente, exigindo esforços intelectuais e morais e preparado por toda a formação anterior. Hoje, a impressão usa quadrinhos e a tecnologia de vídeo fornece amostras prontas que não exigem interpretação independente.

No entanto, há outro problema importante. A revolução do computador pode levar a um aumento - através do banco de dados - da manipulação de pessoas. Esse problema é relevante não apenas para sistemas de computador, mas também para todas as mídias modernas. Οʜᴎ não apenas relatam algumas informações, mas também formam ativamente a opinião pública. Com a ajuda dos meios de informação modernos, imagens, fórmulas de linguagem, estereótipos de pensamento e comportamento são criados e impostos artificialmente. Há uma oportunidade de manipular a consciência e o comportamento das pessoas, para lhes impor um certo ponto de vista. Isso suprime o indivíduo, priva-o da liberdade de escolha.

Cultura de tela - conceito e tipos. Classificação e características da categoria "Cultura de tela" 2017, 2018.