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Compositor, pianista, maestro, professor, colecionador de canções folclóricas e figura pública ucraniano.

Nikolai Lysenko era da família do antigo capataz cossaco Lysenko. O pai de Nikolai, Vitaly Romanovich, era coronel do Regimento da Ordem Cuirassier. Mãe, Olga Eremeevna, veio da família de proprietários de terras Poltava Lutsenko. A mãe de Nikolai e o famoso poeta A. A. Fet estavam envolvidos na educação em casa. A mãe ensinou ao filho francês, boas maneiras e danças, Afanasy Fet ensinou russo. Aos cinco anos, percebendo o talento musical do menino, um professor de música foi convidado para ele. Desde a infância, Nikolai gostava da poesia de Taras Shevchenko e das canções folclóricas ucranianas, cujo amor foi incutido nele por seus primos, Mykola e Maria Bulyubashi. No final da educação em casa, a fim de se preparar para o ginásio, Nikolai mudou-se para Kiev, onde estudou primeiro na pensão Weyl, depois na pensão Guedouin.

Em 1855, Nikolai foi enviado para o segundo ginásio de Kharkov, que se formou com uma medalha de prata na primavera de 1859. Enquanto estudava no ginásio, Lysenko estudou música em particular (professor - N.D. Dmitriev), tornando-se gradualmente um pianista conhecido em Kharkov. Ele foi convidado para noites e bailes, onde Nikolai interpretava peças de Beethoven, Mozart, Chopin, dançava e improvisava sobre temas de melodias folclóricas ucranianas. Depois de se formar no ginásio, Nikolai Vitalievich entrou na faculdade de ciências naturais da Universidade de Kharkov. No entanto, um ano depois, seus pais se mudaram para Kiev e Nikolai Vitalievich foi transferido para o Departamento de Ciências Naturais da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Kiev. Depois de se formar na universidade em 1º de junho de 1864, Nikolai Vitalievich já em maio de 1865 recebeu o grau de candidato a ciências naturais.

Depois de se formar na Universidade de Kiev e um curto serviço, N. V. Lysenko decide obter uma educação musical superior. Em setembro de 1867 ingressou no Conservatório de Leipzig, considerado um dos melhores da Europa. Seus professores de piano foram K. Reinecke, I. Moscheles e E. Wenzel, em composição - E. F. Richter, em teoria - Paperitz. Foi lá que Mykola Vitalyevich percebeu que era mais importante colecionar, desenvolver e criar música ucraniana do que copiar clássicos ocidentais.

No verão de 1868, N. Lysenko casou-se com Olga Alexandrovna O'Connor, que era sua prima em segundo grau e era 8 anos mais nova. No entanto, após 12 anos de casamento, Nikolai e Olga, sem formalizar o divórcio, se separaram devido à falta de filhos.

Tendo completado seus estudos no Conservatório de Leipzig com grande sucesso em 1869, Nikolai Vitalievich retornou a Kiev, onde viveu, com uma pequena pausa (de 1874 a 1876, Lysenko melhorou suas habilidades no campo da instrumentação sinfônica no Conservatório de São Petersburgo na classe de NA Rimsky-Korsakov), pouco mais de quarenta anos, engajado em atividades criativas, docentes e sociais. Ele participou da organização de uma escola dominical para crianças camponesas, mais tarde - na preparação do "Dicionário da língua ucraniana", no censo da população de Kiev, no trabalho do ramo sudoeste da Sociedade Geográfica Russa .

Em 1878, Nikolai Lysenko assumiu o cargo de professor de piano no Institute of Noble Maidens. No mesmo ano, ele entra em um casamento civil com Olga Antonovna Lipskaya, que era pianista e sua aluna. O compositor a conheceu durante concertos em Chernihiv. N. Lysenko teve cinco filhos deste casamento. Olga Lipskaya morreu em 1900 depois de dar à luz uma criança.

Na década de 1890, além de ensinar no instituto e aulas particulares, N. Lysenko trabalhou nas escolas de música de S. Blumenfeld e N. Tutkovsky.

No outono de 1904, a Escola de Música e Teatro (desde 1913 - em homenagem a N. V. Lysenko) começou a funcionar em Kiev, organizada por Nikolai Vitalievich. Foi a primeira instituição educacional ucraniana que forneceu educação musical superior sob o programa do conservatório. Para organizar a escola, N. Lysenko usou os fundos arrecadados por seus amigos durante a comemoração do 35º aniversário da atividade do compositor em 1903 para publicar suas obras e comprar dachas para ele e as crianças. Na escola, Nikolai Vitalievich ensinou piano. Tanto a escola quanto N. Lysenko como seu diretor estavam sob constante vigilância policial. Em fevereiro de 1907, Nikolai Vitalievich foi preso, mas liberado na manhã seguinte.

De 1908 a 1912, N. Lysenko foi o presidente do conselho da sociedade do Clube Ucraniano. Essa sociedade realizou uma grande atividade educacional pública: organizou noites literárias e musicais, organizou cursos para professores populares. Em 1911, Lysenko chefiou os comitês criados por esta sociedade para promover a construção do monumento a T. Shevchenko no 50º aniversário da morte do poeta.

Nikolai Lysenko morreu em 6 de novembro de 1912, subitamente de um ataque cardíaco. Milhares de pessoas de todas as regiões da Ucrânia vieram se despedir do compositor. Lysenko foi enterrado na Catedral de Vladimir. O coro, que andou à frente do cortejo fúnebre, tinha 1200 pessoas, seu canto podia ser ouvido mesmo no centro de Kiev. N.V. Lysenko foi enterrado em Kiev no cemitério de Baikove.

Criação

Enquanto estudava na Universidade de Kiev, tentando adquirir o máximo de conhecimento musical possível, Nikolai Lysenko estudou as óperas de A. Dargomyzhsky, Glinka, A. Serov, familiarizou-se com a música de Wagner e Schumann. Foi a partir dessa época que ele começou a colecionar e harmonizar canções folclóricas ucranianas, por exemplo, ele gravou uma cerimônia de casamento (com texto e música) no distrito de Pereyaslavsky. Além disso, N. Lysenko foi o organizador e líder de coros estudantis, com quem falou publicamente.

Enquanto estudava em Leipzig

Em outubro de 1868, NV Lysenko publicou a “Coleção de Canções Ucranianas para Voz e Piano” no Conservatório de Moscou em outubro de 1868 - o primeiro lançamento de suas adaptações de quarenta canções folclóricas ucranianas, que, além de seu propósito prático, são de grande valor científico e etnográfico. No mesmo 1868, ele escreveu seu primeiro trabalho significativo - "Zapovit" ("Testamento") com as palavras de T. Shevchenko, no aniversário da morte do poeta. Esta obra abriu o ciclo "Música para o Kobzar", que incluiu mais de 80 obras vocais e instrumentais de vários gêneros, publicadas em sete séries, sendo a última publicada em 1901.

N. V. Lysenko estava no centro da vida musical e nacional-cultural de Kiev. Em 1872-1873, sendo membro da diretoria da Sociedade Musical Russa, participou ativamente de seus concertos realizados em toda a Ucrânia; liderou um coro de 50 cantores, organizado em 1872 na Philharmonic Society of Music and Singing Lovers; participou do Círculo dos Amantes da Música e do Canto, o Círculo dos Amantes da Música de Y. Spiglazov. Em 1872, o círculo, liderado por N. Lysenko e M. Staritsky, obteve permissão para apresentações públicas de peças em ucraniano. No mesmo ano, Lysenko escreveu as operetas Chernomortsy e Christmas Night (mais tarde revisadas em ópera), que se firmaram firmemente no repertório teatral, tornando-se a base da arte da ópera nacional ucraniana. Em 1873, foi publicado o primeiro trabalho musicológico de N. Lysenko sobre o folclore musical ucraniano, "Características das Peculiaridades Musicais das Pequenas Dumas Russas e Canções Interpretadas pelo Kobzar Ostap Veresai". Durante o mesmo período, Nikolai Vitalievich escreveu muitas obras para piano, bem como uma fantasia sinfônica sobre temas folclóricos ucranianos "Cossack-Shumka".

Durante o período de São Petersburgo, N. Lysenko participou de concertos da Sociedade Geográfica Russa, conduziu cursos de coral. Juntamente com V. N. Paskhalov, Nikolai Vitalievich organizou concertos de música coral na Cidade do Sal, cujo programa incluía canções ucranianas, russas, polonesas, sérvias e obras do próprio Lysenko. Ele desenvolve relações amistosas com os compositores do Mighty Handful. Em São Petersburgo, escreveu a primeira rapsódia sobre temas ucranianos, a primeira e a segunda polonesas de concerto e uma sonata para piano. No mesmo local, Lysenko começou a trabalhar na ópera "Marusya Boguslavka" (inacabada) e fez a segunda edição da ópera "Noite de Natal". Em São Petersburgo, foi publicada sua coleção de canções e danças femininas e infantis Molodoshchi (Jovens Anos).

Retornando a Kiev em 1876, Nikolai Lysenko iniciou uma atividade de atuação ativa. Ele organizou os "Concertos Eslavos" anuais, realizados como pianista em concertos da filial de Kiev da Sociedade Musical Russa, nas noites da Sociedade Literária e Artística, da qual era membro do conselho, em concertos folclóricos mensais em o Auditório do Povo. Organizou concertos anuais de Shevchenko. De seminaristas e estudantes familiarizados com a notação musical, Nikolai Vitalievich reorganiza coros, nos quais K. Stetsenko, P. Demutsky, L. Revutsky, O. Lysenko e outros receberam seus primórdios na educação artística. O dinheiro arrecadado com os concertos foi para necessidades públicas, por exemplo, em favor de 183 estudantes da Universidade de Kiev, que foram enviados aos soldados por participarem da manifestação antigovernamental de 1901. Nessa época, ele escreveu quase todas as suas obras para piano de grande escala, incluindo a segunda rapsódia, a terceira polonaise e o noturno em dó sustenido menor. Em 1880, N. Lysenko começou a trabalhar em seu trabalho mais significativo - a ópera "Taras Bulba", baseada na história de mesmo nome de N. Gogol com libreto de M. Staritsky, que ele completou apenas dez anos depois. Na década de 1880, Lysenko escreveu obras como A Mulher Afogada, uma ópera de ficção lírica baseada na Noite de Maio de N. Gogol com libreto de M. Staritsky; "Alegra-te, campo sem água" - cantata em versos de T. Shevchenko; terceira edição da "Noite de Natal" (1883). Em 1889, Nikolai Vitalyevich melhorou e orquestrou a música para a opereta "Natalka Poltavka" baseada na obra de I. Kotlyarevsky, em 1894 ele escreveu a música para a extravagância "Magic Dream" com o texto de M. Staritsky, e em 1896 o ópera "Safo".

Entre as realizações do autor de N. Lysenko, também é necessário notar a criação de um novo gênero - ópera infantil. De 1888 a 1893, ele escreveu três óperas infantis baseadas em contos folclóricos ao libreto do Dnieper-Chaika: "Koza-Dereza", "Pan Kotsky (Kotsky)", "Inverno e Primavera, ou a Rainha da Neve". "Koza-Dereza" tornou-se uma espécie de presente de Nikolai Lysenko para seus filhos.

De 1892 a 1902, Mykola Lysenko organizou quatro vezes concertos em turnê na Ucrânia, as chamadas "viagens de coro", nas quais suas próprias obras corais baseadas nos textos de Shevchenko e arranjos de canções ucranianas foram executadas principalmente. Em 1892, a pesquisa de história da arte de Lysenko "Sobre o torban e a música das canções de Widort" foi publicada e em 1894 - "Instrumentos musicais populares na Ucrânia".

Em 1905, N. Lysenko, juntamente com A. Koshyts, organizou a sociedade coral Boyan, com a qual organizou concertos corais de música ucraniana, eslava e da Europa Ocidental. Os maestros dos concertos foram ele próprio e A. Kosice. No entanto, devido às condições políticas desfavoráveis ​​e à falta de base material, a sociedade se desintegrou, existindo há pouco mais de um ano. No início do século 20, Lysenko escreveu música para as performances dramáticas The Last Night (1903) e Hetman Doroshenko. Em 1905, escreveu a obra "Ei, para nossa terra natal". Em 1908, o coro "Quiet Evening" foi escrito com as palavras de V. Samoilenko, em 1912 - a ópera "Nocturne", romances líricos são criados nos textos de Lesya Ukrainka, Dnipro Chaika, A. Olesya. Nos últimos anos de sua vida, Nikolai Vitalievich escreveu uma série de obras do campo da música sacra, que continuaram o ciclo “Querubim” fundado por ele no final do século XIX: “A Puríssima Virgem, Mãe da Rússia Território” (1909), “Kamo eu irei em nome de Tua presença, Senhor” (1909), “A Virgem hoje dá à luz o Substancial”, “A Árvore da Cruz”; em 1910, "Salmo de David" foi escrito para o texto de T. Shevchenko.

Nikolai Lysenko era da família do antigo capataz cossaco Lysenko. O pai de Nikolai, Vitaly Romanovich, era coronel do Regimento da Ordem Cuirassier. Mãe, Olga Eremeevna, veio da família de proprietários de terras Poltava Lutsenko. A mãe de Nikolai e o famoso poeta A. A. Fet estavam envolvidos na educação em casa. A mãe ensinou ao filho francês, boas maneiras e danças, Afanasy Fet ensinou russo. Aos cinco anos, percebendo o talento musical do menino, um professor de música foi convidado para ele. Desde a infância, Nikolai gostava da poesia de Taras Shevchenko e das canções folclóricas ucranianas, cujo amor foi incutido nele por seus primos, Mykola e Maria Bulyubashi. No final da educação em casa, a fim de se preparar para o ginásio, Nikolai mudou-se para Kiev, onde estudou primeiro na pensão Weyl, depois na pensão Guedouin.

Em 1855, Nikolai foi enviado para o segundo ginásio de Kharkov, que se formou com uma medalha de prata na primavera de 1859. Enquanto estudava no ginásio, Lysenko estudou música em particular (professor - N.D. Dmitriev), tornando-se gradualmente um pianista conhecido em Kharkov. Ele foi convidado para noites e bailes, onde Nikolai interpretava peças de Beethoven, Mozart, Chopin, dançava e improvisava sobre temas de melodias folclóricas ucranianas. Depois de se formar no ginásio, Nikolai Vitalievich entrou na faculdade de ciências naturais da Universidade de Kharkov. No entanto, um ano depois, seus pais se mudaram para Kiev e Nikolai Vitalievich foi transferido para o Departamento de Ciências Naturais da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Kiev. Depois de se formar na universidade em 1º de junho de 1864, Nikolai Vitalievich já em maio de 1865 recebeu o grau de candidato a ciências naturais.

Depois de se formar na Universidade de Kiev e um curto serviço, N. V. Lysenko decide obter uma educação musical superior. Em setembro de 1867 ingressou no Conservatório de Leipzig, considerado um dos melhores da Europa. Seus professores de piano foram K. Reinecke, I. Moscheles e E. Wenzel, em composição - E. F. Richter, em teoria - Paperitz. Foi lá que Mykola Vitalyevich percebeu que era mais importante colecionar, desenvolver e criar música ucraniana do que copiar clássicos ocidentais.

No verão de 1868, N. Lysenko casou-se com Olga Alexandrovna O'Connor, que era sua prima em segundo grau e era 8 anos mais nova. No entanto, após 12 anos de casamento, Nikolai e Olga, sem formalizar o divórcio, se separaram devido à falta de filhos.

Tendo completado seus estudos no Conservatório de Leipzig com grande sucesso em 1869, Nikolai Vitalievich retornou a Kiev, onde viveu, com uma pequena pausa (de 1874 a 1876, Lysenko melhorou suas habilidades no campo da instrumentação sinfônica no Conservatório de São Petersburgo na classe de NA Rimsky-Korsakov), pouco mais de quarenta anos, engajado em atividades criativas, docentes e sociais. Ele participou da organização de uma escola dominical para crianças camponesas, mais tarde - na preparação do "Dicionário da língua ucraniana", no censo da população de Kiev, no trabalho do ramo sudoeste da Sociedade Geográfica Russa .

Em 1878, Nikolai Lysenko assumiu o cargo de professor de piano no Institute of Noble Maidens. No mesmo ano, ele entra em um casamento civil com Olga Antonovna Lipskaya, que era pianista e sua aluna. O compositor a conheceu durante concertos em Chernihiv. Deste casamento, N. Lysenko teve cinco filhos (Ekaterina, Maryana, Galina, Taras, Ostap). Olga Lipskaya morreu em 1900 depois de dar à luz uma criança.

Compositor ucraniano, pianista, maestro, figura pública. Fundador do Nacional escola de compositores. Gênero. na família de um pobre latifundiário. Ele estudou música desde os 5 anos de idade (no início sob a orientação de sua mãe). Estudou em um dos internatos de Kiev (1852-55), no ginásio de Kharkov (1855-59); continuou a estudar PF. (em Kiev sob a direção de A. Panochini, em Kharkov - N. D. Dmitrieva). Em 1865 graduou-se em ciências naturais. Faculdade da Universidade de Kiev. Ele fez muito trabalho na coleta de ucraniano. nar. canções, foi um dos líderes dos alunos. preço t-ra amador Kiev. L. organizou um estudante. coro, atuando em seus arranjos ucranianos. nar. músicas. Em 1865-67 foi mediador no distrito de Tarashchansky da província de Kiev, o que lhe deu a oportunidade de conhecer melhor a vida do ucraniano. aldeias. Em 1867-69 estudou composição (com K. F. E. Richter e V. R. Papperitz) e piano. (por E. F. Wenzel e K. G. Reinecke) no Conservatório de Leipzig. Aqui L. começou a trabalhar em um grande ciclo de solo e coro. prod. "Music for "Kobzar"" T. G. Shevchenko (1ª série, 13 números, publicado em Leipzig, 1868), publicou o 1º número da "Coleção de Canções Ucranianas" no arr. para voz e FP. (40 músicas). Desde 1869, L. viveu em Kiev, se apresentou em concertos da filial de Kiev da RMS, foi membro. sua diretoria; ensinou PF. na música escola. Mais tarde, sem compartilhar a reação. opiniões da liderança majoritária da RMS sobre o papel e os objetivos da arte, L. rompeu com esta organização.

Em 1872, L. escreveu o primeiro trabalho de palco concluído. prod. - Nar. a ópera "Chernomortsy" (livre de M. P. Staritsky, depois de Ya. G. Kukharenko). Em 1873, L. criou a ópera Noite de Natal (depois de NV Gogol, encenada em 1874, Kiev; 2ª edição, 1882) e gravou o repertório do kobzar O. Veresai, publicando um ensaio "Características das características musicais dos pensamentos pouco russos e canções, interpretadas pelo kobzar Veresai". Este trabalho, juntamente com outros teóricos. as obras do compositor ("O Pensamento de Khmelnitsky e Barabash", 1888; "Sobre o Torban e a Música das Canções de Widort", 1892; "Instrumentos Musicais Folclóricos na Ucrânia", 1894) desempenharam um grande papel na formação e desenvolvimento do ucraniano. música folclore. Junto com o ucraniano folclorista A. A. Rusov L. fez uma viagem aos eslavos. países, registrou nar sérvio, croata e macedônio. músicas.

Em 1874-76, L. estava em São Petersburgo, aprimorando suas habilidades sob a orientação. N. A. Rimsky-Korsakov, com M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, V. V. Stasov. Estética progressiva dos clássicos Rus. música tornada média. influência na formação da visão de mundo e da criatividade. princípios L. Durante a sua estadia em São Petersburgo, o compositor, juntamente com o coro de amadores liderados por ele, promoveu o ucraniano. e outros eslavos. nar. canções, atuou como pianista, organizou concertos do kobzar O. Veresai. Em 1876 L. retornou a Kiev, continuou a criatividade intensiva. e sociedades musicais. atividade, coletado e processado nar. canções (7 lançamentos de canções para voz e piano, 12 boas dezenas, vários ciclos rituais, muitas canções foram publicadas). Em 1883, apareceu a ópera A Mulher Afogada (depois de Gogol), em 1888 - a ópera infantil A Cabra-Dereza (baseada em um conto popular), em 1889 - uma das obras mais populares. compositor - adv. ópera "Natalka Poltavka" (texto de I. P. Kotlyarevsky). Em 1880-90 L. trabalhou em seu maior produto. - música nacional. drama "Taras Bulba" (de acordo com Gogol), recriado em arte vívida. imagens da imagem da luta do ucraniano. pessoas contra invasores estrangeiros. As óperas "Pan Kotsky" (1891), "Inverno e Primavera" (1892) (ambas baseadas em contos e lendas folclóricas) foram escritas para crianças. Um lugar importante em ucraniano A música pré-revolucionária foi ocupada pela ópera Eneida (depois de I. P. Kotlyarevsky, 1910) - uma sátira afiada à autocracia. O último grande Op. compositor - lírico-fantástico em um ato. ópera Noturna.

L. - um dos intérpretes de destaque de "Kobzar" Taras Shevchenko na música. Sobre os textos do poeta, ele criou mais de 80 obras. - canções, romances, conjuntos, coros, coro. poemas, cantatas. Entre eles estão o poema "Ivan Hus", as cantatas "Beat the Thresholds", "Rejoice, Unwatered Field", "In Eternal Memory to Kotlyarevsky". L. também escreveu wok. op. no próximo I. Ya. Franko, L. Ukrainka, M. P. Starinny, A. Oles, G. Heine, A. Mickiewicz e outros. o impacto dos acontecimentos de 1905 no âmbito político-social. a vida da Rússia, o hino "Eternal Revolutionary" (letra de Franko) tornou-se um Nar na Ucrânia. revolucionário música.

L. - o fundador de uma série de instr. gêneros de ucraniano música, autor da sinfonia, quarteto e cordas. trio. Amplo fp. legado do compositor (mais de 50 obras). Aos melhores trabalhos, marcados por traços originais do nacional. instr. estilo, incluem 2 rapsódias, "Suite Ucraniana" (na forma de danças antigas), 2 conc. polonaise, sonata, "Heroic Scherzo". O legado de L. é distinguido pela democracia, nacionalidade e um nat brilhante. certeza. Algumas de suas canções e coros entraram profundamente na vida cotidiana e se tornaram populares. Criatividade de reconhecimento genuíno que L. recebeu após 1º de outubro revolução de 1917.

Um traço perceptível na história da Ucrânia. música cultura deixou a atividade de L. como um coro. condutor. Realizou viagens com o coro (1893, 1897, 1899, 1902) pelas cidades da Ucrânia, contribuindo para o desenvolvimento de um coro amador. cantoria. Em 1904, por iniciativa de L., uma escola de teatro musical foi aberta em Kiev. escola (desde 1918 N. V. Lysenko Music and Drama Institute). Entre os alunos da escola estão os compositores L. N. Revutsky, A. A. Koshits, K. G. Stetsenko, compositor e folclorista V. N. Verkhovinets, cantor M. V. Mikisha, artistas de teatro A. M. Vatulya, B. V. Romanitsky, violinista M. B. Polyakin, musicólogo A. K. Butskoy e outros.

Composições:óperas - Chornomortsi (Chernomortsy, 1872, post. 1883, Kharkiv), Rizdv "Yana Nich (Noite de Natal, 1873, post. 1874, Kiev; 2ª edição, 1883, Kharkov), Drowned (Drowned Woman, 1883, post. 1885, Kharkiv), Dereza Goat (1888), Natalka Poltavka (1889, Odessa), Taras Bulba (1890, post. 1924, Kharkiv), Pan Kotsky (1891, post. 1957, Kiev), Winter and Spring (1892, post. 1957) , Kiev), Enepda (Eneida, 1910, post. 1911, Kiev), Nocturne (1912, post. 1914, Kiev); para solistas, coro e orc. (ou piano, tudo na letra de Shevchenko) - Mandamento (Testamento, 1868 ), B "limiares (1878), Ivan Hus (1881), Alegra-te, milharal sem água (Alegra-te, milharal sem água, 1883), Em memória de Kotlyarevsky (1895), Até a 50ª morte de Shevchenko (Ao 50º aniversário da morte de Shevchenko , letra de VI Samoylenko, 1911), para orquestra - sinfonia (1ª parte, 1869), abertura (1869, perdida) conjuntos instrumentais de câmara - quarteto (1869), trio para 2 violinos e viola (1869), fantasia em 2 temas folclóricos ucranianos (para violino ou flauta e piano, 1873); skr. e f. - Elegiac Capriccio (1894), Rapsódia Ucraniana (1897); para fp. - sonata (1876), suíte ucraniana (na forma de danças antigas, 1869), 2 conc. polonaise (1875), 2 rapsódias em ucraniano. temas (1876, 1877), o Heróico Scherzo (1880) e outros; wok. op. - 7 episódios de Música para "Kobzar" de T. G. Shevchenko - canções, romances, conjuntos, coros (83 no total, 1868-1901), romances, conjuntos e coros no próximo. Franko, Lesia Ukrainka, Staritsky, Oles, Samoylenko, Nadson, Heine, Mickiewicz e outros (72 no total); arr. nar. canções - 7 lançamentos (40 canções cada para vozes com piano, 1868-1911), 12 dezenas para o coro (1886-1903), Molodoshchi (nar. games e vesnyanka, 1874), Vesnyanka, carols e schedrivka, canções Kupala (1897) ).

Obras literárias: Descrição das características musicais dos pensamentos e canções do pequeno russo interpretadas pelo kobzar Veresai, no livro: Kobzar Ostap Veresai, K., 1874 (reproduzido em ucraniano, Kipv, 1955); Pensei em Khmelnitsky e Barabash, "Kievskaya Starina", 1888, julho; Sobre o torban e a música das canções de Widort, ibid., 1892, março; Instrumentos musicais populares na Ucrânia "Zorya", 1894, nº 1, 4, 5-10 (reimpresso, Kiev, 1955); Listi, Kipv, 1964 (cartas).

Literatura: Archimovich L., Gordiychuk M., M.V. Lisenko, Kipv, 1952, 1963; Gozenpud A., H. V. Lysenko e cultura musical russa, M., 1954; Lisenko O., Mikola Lisenko, M., 1960; Mykola Lisenko - um lutador pelo povo e realismo na arte, Kipv, 1965; Bulat T. P., tema heróico-patriótico na obra de M. V. Lisenok, Kipv, 1965; M. V. Lisenko nas margens dos modernos, Kipv, 1968; Vasilenko Z.I., Folkloristic diyalnist M.V. Lisenka, Kipv, 1972; Yampolsky I., Kukhach e Lysenko, "SM", 1974, nº 11.

H. M. Gordeychuk

Nikolai Vitalyevich Lysenko nasceu em 22 de março de 1842 na aldeia de Grinki, no território da moderna região de Poltava, morreu de ataque cardíaco em 6 de novembro de 1912 em Kiev. Grande compositor, maestro, pianista, professor, figura pública ativa e colecionador de canções folclóricas ucranianas.

8 méritos de Mykola Lysenko para o povo ucraniano.

1. Mykola Lysenko - o fundador e ao mesmo tempo a lenda e o auge da música clássica ucraniana, o mesmo que Taras Shevchenko para a literatura ucraniana,

O nome de Mykola Lysenko na história da cultura ucraniana está intimamente ligado à época em que a formação da música ucraniana ocorreu como atividade profissional de pessoas criativas. Na maioria dos casos, Lysenko é percebido precisamente como um compositor, mas sua contribuição para o desenvolvimento do teatro ucraniano e da educação cultural é realmente enorme. Entre os principais méritos de uma pessoa criativa significativa para toda a Ucrânia, podem ser mencionados os seguintes pontos:

Como compositor, Lysenko é o fundador da escola nacional de composição na Ucrânia, ele é chamado de autor da linguagem musical nacional;

Numa época em que a língua ucraniana nem sequer era estudada nas escolas e os movimentos patrióticos eram estritamente proibidos pelas autoridades imperiais, Lysenko dedicou sua vida ao desenvolvimento da cultura ucraniana;

Art Lysenko usou como arma para lutar pelo despertar da identidade nacional de seu povo nativo. Ele dedicou toda a sua vida para alcançar esse objetivo, seu talento como um brilhante pianista virtuoso e regente de coral, um excelente professor e uma figura pública intransigente na luta pela Ucrânia.

2. O pianista mais virtuoso da Ucrânia de seu tempo. A habilidade que Lysenko possuía surpreendeu seus contemporâneos não apenas entre seus compatriotas. Os críticos estrangeiros deram ao desempenho do maestro a classificação mais alta. Uma prova contundente do alto domínio das teclas é a complexidade das obras para piano escritas pelo compositor. Surpreendentemente melódicas, pensadas nos mínimos detalhes, as obras são invariavelmente muito populares não apenas em território ucraniano;

3. Mykola Lysenko - o maior professor de música clássica ucraniana. Em 1904 ele abriu as portas de sua Escola de Música e Teatro em Kiev. Além da educação musical direta, departamentos de teatro ucraniano e russo trabalharam nesta instituição educacional. Além disso, a primeira aula de instrumentos folclóricos em todo o território do Império Russo funcionou nesta escola. Na instituição educacional Lysenko, os professores ensinavam o básico de tocar bandura (a primeira formatura dos alunos, apesar das dificuldades de organização, ocorreu em 1911).

A escola, aberta pelo compositor, tornou-se então o Music and Drama Institute, que recebeu o nome de Lysenko. Durante o período de 1918 a 1934, esta instituição de ensino foi a principal entre outras, onde foram ensinados os fundamentos básicos da criatividade. Os graduados do Instituto de Música e Drama tornaram-se os fundadores da arte ucraniana e os autores das principais realizações culturais do século XX.

4. Um "revolucionário musical" que estava à frente de seu tempo. Outros luminares da música européia começaram a aplicar suas inovações somente depois de 10 a 20 anos após sua aparição nas obras de Lysenko.

Os historiadores da arte argumentam que Nikolai Lysenko, como pianista virtuoso, não apenas formou as bases da performance musical profissional com seu trabalho, mas tentou de todas as maneiras possíveis levar seus próprios ouvintes "fora do ambiente rural para o mais amplo mundo europeu". A "Suite Ucraniana" escrita pelo mestre criou uma verdadeira sensação. Até aquela época, nenhum dos compositores combinava arte popular e formas de dança canônica.

A base para este trabalho são elementos da arte popular, canções folclóricas ucranianas. Mas depois de cortado por um joalheiro-compositor, cada faceta, cada entonação musical brilhava com uma luz única. Em seguida, os músicos, avaliando a obra, argumentaram que a suíte não poderia ser chamada de uma adaptação da arte popular, pois era uma criação musical de um autor de pleno direito.

5. Lysenko glorificou a música nacional ucraniana em todo o mundo. Até hoje, suas obras são apresentadas em palcos de ópera e teatro em todo o mundo. Óperas, sinfonias, rapsódias e outras obras suas permanecem relevantes muitos anos após a vida do compositor.

6. Lysenko - um dos primeiros líderes do "Clube Ucraniano", que defendia a independência ucraniana (claro, no quadro da Rússia czarista, a exigência do programa do clube era a autonomia da Ucrânia) e a democratização da vida política. Colocando sua própria vida no altar da luta pelo renascimento do espírito e da consciência nacional ucraniana. Um de seus desejos mais fortes era a unificação da nação com sua subsequente luta pelo direito de ser eles mesmos, falar livremente sua língua nativa e preservar suas próprias tradições.

7. Lysenko deu uma enorme contribuição ao patrimônio etnográfico da Ucrânia, tendo coletado centenas de amostras de arte popular (canções folclóricas, rituais), que ele usou ativamente em suas obras musicais. Trabalhar com coros possibilitou coletar dados sobre a arte popular de diferentes regiões ucranianas. Em 1874, publicou um livro com uma análise dos pensamentos cossacos do repertório do famoso tocador de bandura Ostap Veresai.

8. Lysenko - um dos fundadores da Ópera Nacional Ucraniana em Kiev. Um evento significativo na vida não apenas do compositor, mas também de toda a arte ucraniana foi o trabalho conjunto de Lysenko e seu primo em segundo grau, o dramaturgo Mikhail Starytsky, na opereta A Noite Antes do Natal, baseada na obra de Gogol. Pela primeira vez, este trabalho foi realizado no palco do Teatro da Cidade de Kiev por um círculo teatral amador em 24 de janeiro de 1874. É este dia que está inscrito na história da arte ucraniana como a data de nascimento da casa de ópera na Ucrânia.

O comitê organizador, que estava envolvido na encenação da opereta, inclui figuras significativas para a Ucrânia - Mikhail Drahomanov, Pavel Chubinsky, Fedor Vovk, a família Lindfors e outras pessoas. Em Kiev, que está sob o domínio imperial, eles declararam abertamente sua clara posição pró-ucraniana.

O cenário criado para a performance repetiu o interior de uma cabana rural ucraniana. Diante dos olhos do público, em uma das vigas que sustentam o telhado, foi esculpida a data da destruição do Zaporizhzhya Sich pelas tropas czaristas. Não menos importante é o fato de que a própria estreia ocorreu exatamente 200 anos após o trágico evento para a Ucrânia. Após esta produção e até o fim de seus dias, Nikolai Vitalievich foi observado de perto pelo olhar atento dos policiais czaristas.

Pode-se dizer com confiança que uma das evidências mais convincentes do reconhecimento de Mykola Vitalyevich como um gênio e herói do povo ucraniano não é apenas a memória dele nos corações de descendentes agradecidos, mas também o desempenho de suas obras como nacional hinos.

Lysenko é o autor da música de 2 obras, sem as quais é impossível imaginar a nação ucraniana, essas canções afirmam a grandeza espiritual de um indivíduo e de toda a nação. O compositor criou música com base nas palavras da obra mais famosa de Ivan Franko "O Eterno Revolucionário". Por muito tempo depois que foi escrita, essa criação foi absolutamente usada para fins de propaganda pelas autoridades soviéticas, embora na verdade glorifique a revolução espiritual e não tenha nada a ver com a tomada comunista.

Outra criação famosa do compositor é a música para o poema de Alexander Konysky "Oração pela Ucrânia", mais conhecido como o hino espiritual da Ucrânia "Deus, o Grande, o Único". Em 1992, esta obra recebeu oficialmente o status de hino da Igreja Ortodoxa Ucraniana do Patriarcado de Kiev. No final do século 20, a música foi percebida como o segundo hino nacional da Ucrânia independente.

A trajetória de vida de Lysenko não se limita apenas a escrever obras musicais. Ele prestou grande atenção ao desenvolvimento da arte vocal. É Nikolai Vitalievich que é o fundador da educação criativa profissional na Ucrânia.

O caminho criativo de Lysenko é frequentemente chamado de continuação da façanha de Taras Shevchenko. Desde seus anos de estudante, uma de suas principais atividades foi a preservação do patrimônio cultural de Shevchenko para os descendentes. Lysenko dedicou uma série de suas obras ao inesquecível Kobzar, parte da obra do poeta, musicada pelo compositor, depois assumiu um lugar digno no patrimônio cultural da nação ucraniana.

Sabe-se que ele esteve diretamente envolvido na organização do novo enterro de Taras Shevchenko, esse fato foi documentado apenas no século 21. Mas não apenas nisso pode ser vista a participação de Lysenko no destino do poeta ucraniano mais famoso, o trabalho cultural e educacional em que Shevchenko estava envolvido durante sua vida, Lysenko continuou e desenvolveu.

Prestando homenagem à memória de Taras Shevchenko, Lysenko tornou-se o fundador de uma nova forma de concerto - o concerto misto. No âmbito destes eventos, organizados anualmente desde 1862, o compositor atuou como pianista e regente de coro. O programa de concertos incluiu não apenas suas adaptações folclóricas e suas próprias obras, mas também obras de outros autores dedicadas a Shevchenko, poemas do grande poeta e fragmentos de peças teatrais baseadas em suas obras. Depois de muitos anos, esses concertos não podem mais surpreender o espectador, mas essa forma começa no Shevchenkiada, organizado por Lysenko.

Criatividade de Mykola Lysenko como parte integrante da cultura ucraniana.

Pesquisadores da obra do compositor afirmam que ele se referiu às obras de Shevchenko cerca de 100 vezes. Nas obras de Lysenko há uma interpretação deles tanto na forma de uma performance solo quanto em formas mais monumentais - cenas vocais ou mesmo cantatas, coros com acompanhamento musical ou a cappella, conjuntos vocais. Vale ressaltar que algumas obras de "Música ao Kobzar" de Lysenko receberam vida eterna em pouco tempo após sua criação, tornaram-se canções folclóricas.

O trabalho de Shevchenko tornou-se Alpha e Omega para o compositor. Lysenko chamou a música para Zapovit, escrita a pedido da associação de Lviv "Prosvita", seu primeiro trabalho. Literalmente na véspera do dia da morte, o compositor escreveu o refrão "Deus, nossos ouvidos são um pouco da tua glória" ao texto do 43 "Salmo de Davi" de Shevchenko.

Além de 3 cantatas e 18 coros para os versos de Shevchenko, a parte vocal e coral da herança criativa de Lysenko também inclui 12 obras corais originais baseadas em textos de poetas ucranianos. Note-se que entre os 12 coros existem 2 obras também dedicadas a Shevchenko - “Marcha da Reclamação” às palavras de Lesya Ukrainka e a cantata “Até os anos 50 da morte de T. Shevchenko”, dedicada ao aniversário de a morte do brilhante poeta.

Ao longo dos 70 anos de sua vida, Lysenko escreveu 11 óperas, além disso, em colaboração com grupos teatrais, os pioneiros da arte teatral ucraniana, criou o arranjo musical para outras 10 produções. As histórias das óperas do compositor são muito diferentes, algumas delas, segundo os críticos musicais, não podem ser consideradas elementos da obra de Lysenko. Por exemplo, "Andrishiada" é uma combinação de melodias populares de outras óperas clássicas, uma espécie de "esquete". Os críticos duvidam que o compositor tenha criado "Natalka-Poltavka", já que a partitura manuscrita com o autógrafo de Lysenko não foi encontrada.

Lysenko não gostava de escrever obras sobre temas espirituais. Os críticos de música argumentam que o motivo da relutância do compositor em criar nesse gênero se deve ao desejo de evitar a necessidade de escrever música para palavras em russo, o que o compositor não fez em princípio. Apesar do pequeno número de obras criadas por Lysenko no gênero espiritual, as obras da lista são verdadeiras obras-primas. Por exemplo, um canto religioso popular é seu concerto coral “Onde eu te vejo, Senhor?”, que é realizado não apenas na Ucrânia, mas também por membros da diáspora no exterior.

Nas obras corais e no trabalho de um maestro, segundo especialistas, Lysenko atingiu níveis de habilidade sem precedentes em sua época. Mesmo depois de muitas décadas depois de sua escrita, sua obra “The Fog Lies with Whims” (um fragmento da ópera “Drowned”) é considerada a pérola da criatividade coral. Os alunos do compositor Alexander Koshits, Kirill Stetsenko e Yakov Yatsinevich também se tornaram famosos regentes de corais.

Lysenko nunca viu a ópera Taras Bulba, que ele criava há 35 anos, encenada, embora Pyotr Ilyich Tchaikovsky sugerisse usar suas conexões e encenar a obra nos palcos de Moscou. Mikhail Staritsky então assumiu que o motivo da recusa era que o compositor não queria apresentar sua prole ao público em uma língua não nativa.

Deve-se notar que Lysenko partiu do enredo clássico de Gogol em sua ópera. Ele deu a pessoa de Taras antes de tudo como um cossaco-patriota, forte e firme. Um dos principais enredos da obra está ligado ao conflito entre os filhos do cossaco Ostap e Andrei, o problema de sua autoidentificação nacional.

O filho do compositor lembrou que Nikolai Vitalyevich se considerava uma pessoa impraticável, com total falta de veia administrativa. Mas isso não impediu Lysenko de reunir ao seu redor os melhores professores de seu tempo na escola, onde estudavam principalmente os filhos dos pobres e da classe média. As bolsas para a educação não eram alocadas, às vezes o compositor tinha que se endividar para pagar os salários dos professores. Depois de um tempo bastante curto, estudantes talentosos de toda a Ucrânia estavam reunidos na escola, que continuaram o trabalho da vida do maestro.

Nos últimos anos de sua vida, o compositor liderou a primeira organização sócio-política legal ucraniana, o Clube Ucraniano de Kiev. Em 1906, ele criou o "Comitê Conjunto para a Construção de um Monumento a Taras Shevchenko", que recebeu doações de caridade da Austrália, Canadá, Estados Unidos e países europeus. A última ação pública nas atividades de Lysenko foi a celebração do 50º aniversário da morte de Shevchenko.

Devido ao assédio do regime czarista, os eventos foram forçados a ser transferidos de Kiev para Moscou. Como resultado, a polícia abriu um processo contra o fechamento do clube ucraniano de Kiev e "levando o conselho de anciãos, chefiado pelo professor de música Nikolai Lysenko, a responder pelas atividades antigovernamentais". 4 dias após o início de um processo criminal, o compositor morre de ataque cardíaco.

O principal significado das atividades musicais e educativas de Lysenko era que o trabalho com coros possibilitou viajar por todo o país e reunir pessoas que eram especiais em muitos aspectos no coro. Começando com o coro de estudantes da Universidade de Kiev criado pelo compositor em 1862, durante toda a sua vida ele reuniu em coros "não apenas baixos ou tenores, mas antes de tudo ucranianos conscientes".

Em relatórios policiais, espiões relataram que Lysenko não liderou um coral, mas "um círculo que é politicamente mais prejudicial". Foi esta acusação absurda que em determinado momento provocou a cessação das atividades da Associação Coral, fundada pelo compositor em 1871-1872. Mas aqueles apenas em seu próprio coro ele reuniu pessoas nas quais ele viu o potencial para o subsequente renascimento da nação ucraniana.

Em torno da ideia nacional, ele uniu ativamente a juventude criativa onde quer que houvesse a oportunidade de fazê-lo. A Associação Literária e Artística de Kiev, fundada em 1895 como uma espécie de posto avançado da cultura russa, também era um local para esse encontro de intelectuais patrióticos. Com o tempo, os membros da associação alteraram o caráter original a seu critério, transformando a organização em um centro de promoção da ideia e da cultura nacional ucraniana, motivo de seu fechamento em 1905.

Com a mão leve do maestro, surgiu também o círculo da Literatura Jovem, mais conhecido pelo público ucraniano como a Plêiade dos Jovens Escritores Ucranianos. Lesya Ukrainka, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya, Maxim Slavinsky, Volodymyr Samoylenko, Sergey Efremov e muitos outros escritores e figuras públicas do início do século 20 saíram desse “ninho” para o grande mundo.

O compositor pertence a uma conhecida família anciã cossaca. Seu ancestral é conhecido na história como associado de Maxim Krivonos Vovgur Lis. O líder da revolta recebeu direitos nobres e de propriedade do hetman Demyan Mnohohrishny. Dizia-se do antepassado do compositor que ele, com um pequeno destacamento de cossacos, podia resistir ao ataque da horda turca, empunhava a força de um lobo e a astúcia de uma raposa;

O futuro educador e músico cresceu como uma criança comum da nobreza - cercado de veludo e tecidos de renda. Ele recebeu suas primeiras aulas de música de sua mãe, que anteriormente estudou no Instituto Smolny para Nobres Donzelas em São Petersburgo. Desde a infância, o menino estudou 7 línguas, principalmente francês;

A mãe considerou o talento do filho desde cedo, aos 5 anos ele já estava aprendendo a tocar piano e aos 9 anos seu pai publicou sua primeira obra composicional, uma polca estilizada, impressa para o aniversário do pequeno Nikolai;

Após a abolição da servidão, os pais do compositor faliram, Lysenko ganhou dinheiro para seus estudos por conta própria, trabalhando como mediador de paz no tribunal;

Ao longo de sua vida, o músico não acumulou muito capital. A atividade de compositor não trouxe lucro, Lysenko ganhou ensinando, que, em combinação com o trabalho social, ocupava todo o seu tempo. O compositor escrevia principalmente à noite;

O conhecimento do trabalho de Shevchenko no futuro compositor ocorreu aos 14 anos. No verão, ele, junto com seu primo em segundo grau Mikhail Staritsky, visitou seu avô, onde os jovens encontraram uma coleção proibida de poemas de Kobzar. As obras que liam causaram uma impressão indelével nos irmãos. Os historiadores da arte têm certeza de que foi esse evento que ajudou Lysenko a determinar seu próprio destino na vida;

O compositor viveu toda a sua vida em apartamentos alugados. Os fundos arrecadados por amigos em 1903 para a compra de habitação durante a comemoração do 35º aniversário de sua atividade criativa, ele gastou na abertura de uma escola;

Os historiadores chamam o funeral de Lysenko de primeira demonstração da identidade ucraniana. Pessoas de toda a Ucrânia vieram a Kiev para participar da cerimônia de enterro. Segundo dados históricos, de 30 a 100 mil pessoas vieram a Kiev para o funeral do maestro. O atual Shevchenko Boulevard estava completamente lotado de pessoas, mesmo aqueles que queriam se despedir do gênio ucraniano estavam sentados nos telhados e nas árvores. Após o funeral, os policiais czaristas destruíram massivamente as fotografias e os vídeos feitos na cerimônia.

Os descendentes de Mykola Lysenko são bem conhecidos da sociedade ucraniana. Agora, a Orquestra Sinfônica de Variedades Acadêmicas do Estado é liderada pelo bisneto do compositor, protodiácono e homônimo do famoso ancestral, Nikolai Lysenko.

Biografia de Nikolai Lysenko.

1855 - o início dos estudos em uma instituição de ensino privilegiada - 2 ginásios em Kharkov, tocando piano, ganhando fama como pianista. Graduou-se no ginásio em 1859 com uma medalha de prata;

1864 - graduado pela Faculdade de Física e Matemática "segundo a categoria de ciências naturais", em 1865 - recebeu o grau de candidato a ciências naturais;

Em 1867 foi estudar no Conservatório de Leipzig. Lá ele conhece as tradições européias de pedagogia musical, que ele queria recriar em Kiev;

Outubro de 1868 - publicação do primeiro número de arranjos de canções folclóricas ucranianas adaptados para voz com acompanhamento de piano;

1869-1874 - envolvido em criatividade, ensino e atividades sociais em Kiev;

1874-1876 - para melhorar suas habilidades em instrumentação sinfônica, estudou no Conservatório de São Petersburgo na classe de Rimsky-Korsakov;

Ao retornar a Kiev, ele está envolvido em atividades de concertos ativos, após a emissão do decreto Ensky, canções ucranianas são executadas por seus coros em línguas estrangeiras;

Em 1878, assumiu o cargo de professor de piano no Institute of Noble Maidens. Em 1880, começa um período de atividade especialmente alta na atividade criativa;

Em 1905, Lysenko fundou a Boyan Choral Association, em 1908 dirigiu o Clube Ucraniano, e não parou suas atividades sociais ativas, mesmo apesar da opressão do regime czarista;

Em 1912, ficou claro que muitos anos de intenso ritmo de trabalho tiveram um impacto negativo compreensível na saúde do compositor. 4 dias após o início de um processo criminal contra ele por "atividades antigovernamentais", Lysenko morre de um ataque cardíaco inesperado.

Perpetuação da memória de Nikolai Lysenko.

O nome de Mykola Lysenko é suportado por instituições bem conhecidas de arte e educação na Ucrânia - a Academia Nacional de Música em Lviv, a Ópera Acadêmica em Kharkov, o National Philharmonic Hall of Columns, uma escola de música especializada em Kiev, o Estado Colégio Musical em Poltava;

Em homenagem a Lysenko, o principal grupo de câmara ucraniano é nomeado - um quarteto de cordas, ruas em Kiev e Lvov;

Em 29 de dezembro de 1965, um monumento ao compositor foi inaugurado perto da Ópera Nacional da Ucrânia na Praça do Teatro;

Há também um monumento a Lysenko na aldeia de Grinki;

Em 1986, o filme histórico e biográfico “Revelei nos sons da memória…”, dedicado às páginas da vida do compositor, foi filmado no estúdio de cinema de Alexander Dovzhenko;

Em 1992, em homenagem ao 150º aniversário do nascimento de Lysenko, Ukrposhta emitiu um selo e um envelope com sua imagem;

Em 2002, o Banco Nacional da Ucrânia emitiu uma moeda comemorativa de 2 hryvnia em homenagem a Lysenko. O reverso mostra um retrato do compositor, o anverso mostra um fragmento do texto musical "Oração pela Ucrânia";

Todos os anos, músicos ucranianos recebem o Prêmio Lysenko, o Concurso Internacional com o nome do grande maestro que é realizado periodicamente na capital ucraniana;

No endereço Saksaganskogo 95 em Kiev, onde o compositor viveu em 1898-1912, foi criada a Casa-Museu de Nikolai Lysenko.

Nikolay Lysenko nas redes sociais.

Nenhuma comunidade dedicada ao compositor ucraniano foi encontrada no Facebook.

Há muitos documentários sobre as atividades do grande compositor na hospedagem gratuita de vídeos do Youtube:

Com que frequência os usuários do Yandex da Ucrânia pesquisam informações sobre Nikolai Lysenko em um mecanismo de pesquisa?

Como pode ser visto na foto, os usuários do mecanismo de pesquisa Yandex em novembro de 2015 estavam interessados ​​na consulta "Mikola Lisenko" 24 vezes.

E de acordo com este gráfico, você pode ver como o interesse dos usuários do Yandex na consulta "Mikola Lisenko" mudou nos últimos dois anos:

O maior interesse nesta solicitação foi registrado em setembro de 2014 (6120 solicitações);

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BREVE BIBLIOGRAFIA

I. Obras musicais e dramáticas de N. V. Lysenko

1866 - Ópera-sátira "Andriachiada". Libreto de M. Staritsky e M. Drahomanov.

1871 - Opereta "Chernomortsy" em 3 atos. Texto de M. Staritsky.

1877 - "Noite de Natal", ópera cômico-lírica em 4 atos. Libreto de M. Staritsky.

1883 - "A Mulher Afogada" ("Noite de Maio"). Ópera de ficção lírica em 3 atos. Texto após Gogol por M. Staritsky.

1888 - "Koza-Dereza", ópera cômica infantil em 1 ato. Libreto da Gaivota Dnipro.

1889 - "Natalka-Poltavka", a primeira ópera folclórica ucraniana em 3 atos. Libreto de I. Kotlyarevsky.

1890 - "Taras Bulba". Ópera histórica em 5 atos, 7 cartas.

1891 - "Pan Kotsky" (Kotofey). Ópera cômica infantil em 4 atos. Libreto da Gaivota Dnipro.

1892 - "A Última Noite". Música para o drama de M. Staritsky "Inverno e Primavera" ("A Rainha da Neve"). Ópera de fantasia infantil em 2 atos, libreto do Dnipro Seagull.

1892–1902 - "Safo". Ópera inacabada em 2 cartas, libreto de M. Staritsky.

1894 - "Sonho Mágico" ("Noite Mágica"). Extravagância musical, libreto de M. Staritsky.

1903 - "A Bruxa". Extravagância musical, libreto de L. Yanovskaya.

1910 - "Eneida". Ópera de sátira cômica em 3 atos. Libreto de N. Sadovsky.

1912 - "Noturno" ("Canção da Noite"). Miniatura de ópera em 1 ato. Libreto de M. Staritsky. "Noite de Verão". Ópera de fantasia lírica em 2 atos, libreto de L. O'Conior-Vilinskaya.

II. Trabalhos vocais

1868 - "Zapovit" Shevchenko para tenor solo e coro masculino. O primeiro lançamento de uma coleção de canções folclóricas ucranianas para voz e piano (40 músicas).

1869 - A segunda edição de canções folclóricas ucranianas para voz e piano (40 canções).

1870 - A primeira série de "Música para Kobzar de Shevchenko" (canções, romances, conjuntos).

1874 - "Juventude" - uma coleção de jogos infantis e femininos e moscas da primavera.

1876 ​​– A terceira edição da coleção de canções folclóricas ucranianas para voz e piano.

1878 - "Limiares estão sendo construídos", cantata (palavras de T. Shevchenko). A segunda série de "Música para Kobzar de Shevchenko".

1882 - “Alegra-te, nivo”, cantata (palavras de T. Shevchenko).

1886 - "Top Ten" canções folclóricas ucranianas para coro.

1887 - "The Fourth Ten" de canções folclóricas ucranianas para voz e piano (40 canções). "Second Ten" canções folclóricas ucranianas para coro.

1889 - "Third Ten" de uma coleção de canções folclóricas ucranianas para o coro.

1891 - "Quarta dúzia" de canções folclóricas ucranianas para coro.

1892 - Quinta edição de canções folclóricas ucranianas para voz e piano. "Quinta dúzia" de canções folclóricas ucranianas para coro. Terceira série "Música para Kobzar de Shevchenko" (romances e conjuntos).

1893 - A quarta série de "Música para Kobzar de Shevchenko".

1895 - "Na memória eterna de I. Kotlyarevsky", cantata (palavras de T. Shevchenko). A sexta edição de canções folclóricas ucranianas para voz e piano.

1897 - Quatro lançamentos de canções rituais ucranianas. "Sixth Ten" de canções folclóricas ucranianas para coro.

1898 - "Sétimo e oitavo dez" canções folclóricas ucranianas para coro. Quinta série "Música para Kobzar de Shevchenko" (romances e coros).

1900 - "Nona e décima dúzia" de canções folclóricas ucranianas para coro.

1902 - “Canções e romances a textos de vários autores. Série 7 "Música para Kobzar de Shevchenko" (coros mistos).

1903 - "Décima primeira e décima segunda dezenas" de canções folclóricas ucranianas para coro. A quinta edição de canções rituais ucranianas (casamento). A sexta série "Música para Kobzar de Shevchenko".

1905 - Hino-coro "O Eterno Revolucionário", letra de I. Franko.

1908 - Coleção de canções folclóricas ucranianas em arranjo coral para alunos mais jovens e mais velhos.

1911 - Cantata "No 50º aniversário da morte de T. Shevchenko." Texto de V. Samilenko. A sétima edição de canções folclóricas ucranianas para voz e piano.

III. Piano funciona

1869 - Suite em sol maior em 6 partes sobre temas de canções folclóricas ucranianas.

1869 - Cadenza ao concerto para piano de Beethoven em sol maior.

1875 - Primeira e segunda polonesas de concerto: Lá bemol maior e sol maior. A primeira rapsódia sobre temas folclóricos ucranianos. Concerto Valsa em Ré menor.

1876 ​​– Sonata em lá menor.

1877 - A segunda rapsódia "Dumka-Shumka".

1880 - Heróico Scherzo.

1888 - Gavota em Fá maior.

1891 - Cossaco-Shumka ucraniano (em apresentação de 4 manuais).

1897 - Play - canção folclórica ucraniana "Sem você, Olesya".

1900 - Improviso em sol sustenido menor.

1902 - "Três Canções Folclóricas Ucranianas" - Sol menor, Si menor, Sol menor.

1908 - Marcha militar de Kuban em ré bemol maior.

1909 - Marcha Fúnebre

4. Conjuntos instrumentais de câmara

1869 - Quarteto de cordas. Trio de cordas.

1872 - Fantasia sobre temas ucranianos.

1894 - Capriccio elegíaco.

1897 - Rapsódia Ucraniana.

1912 - Elegia em memória de Shevchenko.

V. Obras sinfônicas

1869 - Sinfonia.

1872–1873 - Fantasia para orquestra "Cossaco-Shumka ucraniano"

VI. Trabalho Científico e Teórico

Descrição das características musicais do Little Russian dooms e canções interpretadas pelo kobzar Veresai.

Pensei em B. Khmelnitsky e Barabash.

Sobre o torban e a música das canções de Widort.

Instrumentos musicais populares na Ucrânia.

VII. Literatura básica sobre N. V. Lysenko

M. Staritsky, Para a biografia de N. V. Lysenko (Memórias). Revista "Kievskaya Starina", Kiev, 1904.

S. Lyudkevich, N. V. Lysenko como o criador da música nacional ucraniana (em ucraniano). Jornal "Boletim literário e científico", Kiev, 1913.

D. Revutsky, Autobiografia de N. V. Lysenko. Conservatório Estadual de Kiev, Departamento de História da Música. "Herança musical ucraniana".

D. Revutsky, Educação musical N. V. Lysenko. Conservatório Estadual de Kiev, Departamento de História da Música. "Herança musical ucraniana". Editora "Mistetstvo", Kiev, 1940.

L. Archimovich, M. Gordiychuk, Instituto de Crítica de Arte, Folclore e Etnografia da Academia de Ciências da RSS da Ucrânia. "N. V. Lysenko. Vida e criatividade” (em ucraniano). Editora "Mistetstvo", Kiev, 1952.

M. Mikhailov, compositor democrata Mykola Lysenko. Sociedade para a divulgação do conhecimento político e científico da RSS ucraniana. Kiev, 1952.

A. Gozenpud, N. V. Lysenko e a cultura musical russa. Muzgiz, M, 1954.

O. N. Lysenko, ideias de libertação do povo nas obras de N. V. Lysenko no período pré-revolucionário e na revolução de 1905-1907. Notas científicas e metodológicas do Conservatório de Kiev. Editora de belas artes e literatura musical, Kiev, 1957.

O. Lysenko, N. V. Lysenko (memórias de um filho). Editora de belas artes e literatura musical, Kiev, 1959.