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Reflexões, claro-escuro e cor da sombra. Como descobrir isso?

Meus queridos, hoje na seção #conselho inofensivo vamos discutir conceitos tão importantes como luz, sombra e reflexos.

Na última quinta-feira analisamos o tom e as relações tonais na obra, e hoje vamos falar de um objeto separado e combinar esse conhecimento para trabalhar com a cor em uma paisagem.

Portanto, o objeto mais fácil para analisar o claro-escuro é uma bola (na foto no meio à esquerda), mostra imediatamente a direção da luz, um brilho, áreas claras, sua própria sombra (sombra no objeto), uma sombra caindo (sombra do objeto da própria bola) e reflexo.

E se a luz for mais ou menos clara, é do lado da fonte de luz,

e a sombra está na parte oposta do objeto.

Essa é a última- reflexo geralmente não prestam tanta atenção, mas em vão! É simplesmente fundamental em nosso tópico e afeta muito a sombra. Mas as primeiras coisas primeiro. Primeiro, vamos dar uma olhada no conceito.

Reflexo - isso é a luz refletida de objetos vizinhos e aparece na própria sombra do objeto (isso é importante!) Na pintura, os reflexos serão coloridos, refletindo a cor dos objetos ao redor, e em gráficos, este é um reflexo de luz correspondente própria sombra.

Isso ocorre devido ao fato de que o objeto vizinho também é iluminado pela luz e emite, reflete sua luz nos "vizinhos".

Como mencionei acima,

• a maioria o reflexo ativo está na parte da sombra, lá também é leve no tom,
• ligeiramente menos ativos e combinando em tom com o objeto estão em áreas penumbrais.

Na foto há duas bolas cercadas por um fundo claro.

O erro será criar reflexos brilhantes em toda a superfície,(bola esquerda) porque eles atividade dependerá apenas da área em que estão localizados.

A opção natural é bola direita, há os reflexos mais leves, quase imperceptíveis nas áreas claras. Por quê? Como o objeto neles é ativamente iluminado e sua cor acaba sendo "iluminada", reflexos brilhantes são impossíveis lá (como na bola à esquerda).

Nas áreas de penumbra, os reflexos são saturados e mais óbvios com um reflexo na própria área de sombra-sombra. E, se o mais importante nos gráficos é apenas um reflexo em sua própria sombra, quando desenhamos em cores, precisaremos de todos os reflexos e nas áreas de penumbra são eles que afetam a cor da sombra, consideraremos mais detalhadamente.

E agora vamos passar para vários fatores que afetam o claro-escuro e o reflexo.

• É claro que a intensidade da luz, do brilho e da reflexão dependerá do material do objeto. Quanto mais brilhante a superfície (metal, vidro, casca lisa de frutas, tecidos acetinados, etc.), mais contrastantes serão essas áreas e, consequentemente, mais calmo será o material (algodão e outros tecidos macios, madeira, pedra, etc.) .). d) o mais calmo.

É importante levar isso em conta na hora de desenhar, aqui a própria “observação” e observação que se desenvolve na prática vai ajudar e você verá como a textura funciona. Esses momentos são lembrados e aproveitados, fica mais fácil controlá-los no desenho.

Mas também existem pequenas regras que ajudam a entender.

Os gráficos são dominados pelo claro-escuro e contrastes de tons, pois este é o único meio expressivo.

Descrevi cortinas com uma bola a lápis (foto abaixo), onde o tecido macio (algodão, linho) fica à esquerda e o cetim à direita. Eles diferem tanto na forma quanto nos contrastes. Quanto mais brilhante a superfície, maior o contraste tonal e as áreas de luz e sombra mais frequentemente se substituem.

Na pintura, há cor, e aqui a influência dos reflexos da cor não é menos significativa. Acima dos desenhos gráficos, desenhei os coloridos, claro, com cores mais contrastantes, o efeito que falarei seria mais perceptível, mas está lá. Na foto da esquerda, a cor também tem tecido macio e reflexos macios, quase imperceptíveis, e na foto da direita, os reflexos são mais ativos, já que o tecido brilhante reflete tanto a luz quanto a cor. Ou seja, o espectador pode entender que tipo de material você queria retratar, graças aos reflexos e ao claro-escuro

• O segundo momento que afeta o claro-escuro e os reflexos é, naturalmente, iluminação. Tocamos um pouco nesse ponto no Tópico 12 com o exemplo de uma paisagem orgulhosa. Quanto mais iluminação (dia ensolarado), mais contrastes tonais e, consequentemente, reflexos, pois são obtidos devido à luz. Ao anoitecer, os contrastes de tons desaparecem, tudo fica mais suave e os reflexos praticamente desaparecem, pois não têm onde aparecer. Você se lembra que um reflexo é um reflexo, um reflexo de cor, mas se não há luz, não há reflexo.

E agora vamos aprofundar os reflexos e sua influência.

Como já discutimos, o reflexo ativo está na sombra, portanto,

na verdade,a cor da sombra é a cor do objeto é densa em tom+reflexo de objetos vizinhos, que depende de materiais e iluminação.(que discutimos acima) E aqui chegamos ao mais interessante.

Como escolher a cor da sombra?

Vejamos um exemplo do livro "Color and Light" de James Gurney, que gosto muito (foto abaixo).

Aqui você vê o tempo claro, o céu é pintado de azul, então lança um "reflexo" em prédios e outros objetos e as sombras são mais azuis. Mas a cor da sombra não é cem por cento azul, pois o próprio objeto tem sua própria cor e a sombra é a cor do objeto + reflexo.

Tal situação, mas em sua forma mais pura, vemos um inverno com neve em tempo claro, quando "geada e sol, um dia maravilhoso"

Aqui a sombra será azul brilhante e azul, e por quê? Tenho certeza que você já entendeu ;) Porque a neve é ​​branca, e é o reflexo do céu que dá a cor principal da sombra. No caso de uma paisagem urbana, com tempo menos claro, as sombras assumem um tom azul-lilás mais calmo (falamos sobre o par ideal de amarelo/ocre e azul/azul-lilás para uma paisagem urbana no Tópico 11).

E se você desenhar paisagem natural em tempo claro, qual a cor base das sombras?

Isso mesmo: verde silenciado (como a cor do objeto) + azul (reflexo do céu) como resultado, sombras azul-turquesa e, se houver muita terra, é possível adicionar uma gama acastanhada.

E se o tempo não estiver limpo?? Isso também é verde silenciado (como a cor do objeto) + roxo e assim por diante.

E agora vamos voltar para a foto do livro "Cor e Luz". Se as próprias sombras dos objetos superiores (que são mais altos, mais próximos do céu) e as sombras projetadas de todos os objetos usam o reflexo do céu, então as próprias sombras dos objetos mais próximos do solo e voltados para a terra (por exemplo, os parte da empena do telhado) têm em sua composição um "reflexo" marrom-avermelhado do solo.

Isso acontece, basicamente, apenas em um dia iluminado, quando o sol ilumina fortemente a terra e reflete sua cor nos objetos vizinhos. Isso aumenta a beleza.

Mas, diferentemente do céu, cuja influência é ativa por ser um objeto GRANDE e BRILHANTE, os demais reflexos são refletidos e afetam apenas as sombras dos objetos próximos. Ou seja, seu "reflexo" - "reflexo" também depende do tamanho do objeto. Acho que isso é compreensível, porque em uma maçã deitada na grama há um reflexo do céu, na grama ao lado da maçã também há um reflexo do céu e de uma maçã, mas no céu não há mais um reflexo de uma maçã ou grama, uma vez que os tamanhos dos objetos e, portanto, sua influência não é comparável. Parece banal e compreensível? Mas não, muitas vezes vejo erros quando, tendo conhecimento dos reflexos, eles os desenham em tudo ao redor, independentemente da distância do objeto, superfície e tamanho.

Outro ponto a não ser mencionado é trata-se de controlar a cor de uma sombra para criar atmosfera e temperatura em uma pintura. Em geral, você pode criar uma sombra de qualquer cor, mas se falamos de realismo, os pontos acima com cores serão muito importantes, mas mesmo assim você pode "brincar". Na foto com o barco (foto abaixo), fiz deliberadamente sombras de cores diferentes. Em vida, todos eram azulados por causa do céu claro e vazavam para todos os lados. Mas, eu queria criar um contraste de temperaturas: "calor na praia" e "frescura" na montanha sob a copa das árvores. Para fazer isso, pintei sombras ao lado do barco ocre (cor do objeto) + azul (reflexo do céu), e no ocre da montanha (cor do objeto) + roxo - uma cor mais fria, que criou o “efeito muito legal” para mim. depende do tamanho do objeto que o lança, quanto maior o objeto (por exemplo, o céu), maior e mais forte a influência, quanto menor (pequenos objetos como flores, maçãs) menor, a influência é apenas ao redor e diretamente ao lado deles.

Para concluir, quero dizer que todo esse conhecimento não é um alfabeto que precisa ser memorizado, muito disso é aprendido apenas na prática, graças ao fato de você olhar ao seu redor e analisar as cores.

Mas, claro, entendendo algumas das regras que descrevi aqui e que estão na massa de fontes, ajudá-lo a entender claramente como mudar seu trabalho! Crie exatamente a sua ideia! Influencie o clima!

Sobre a cor e a luz, porque é irrealista encontrar uma paisagem "ideal", encontrar uma referência "ideal"... e mesmo que seja possível, então porquê?

Um artista é aquele que pode transmitir não apenas uma realidade, mas que será interessante, carregará significado e plenitude. E para isso ele deve poder alterar o que for necessário a seu critério. É por isso que aprendemos não apenas a olhar, mas a "ver" o Mundo e sua luz e cor. !

Desejo-lhe um grande sucesso criativo!

Leonardo da Vinci passou a vida inteira estudando a luz e como ela deveria ser usada na pintura.

Se da Vinci não tivesse pintado um único quadro, ele teria sido lembrado como um talentoso cientista, inventor e escritor. Na verdade, foi a combinação de arte e ciência que fez de Leonardo um grande artista.

A luz está no coração da arte.

Inventou a técnica do claro-escuro (justaposição de claro e escuro), que usa contrastes para dar volume às formas.

Da Vinci escreveu: “A imagem ficará boa quando a distribuição de luz e sombras estiver correta... Se o artista não usa uma sombra, então podemos dizer que ele está evitando sua fama; verdadeiros conhecedores de arte não apreciarão tal trabalho.

Leonardo tinha notas volumosas sobre como aplicar luz e sombra na pintura. Neste artigo, apresentamos algumas de suas gravações, que podem ser úteis não só na pintura, mas também no trabalho com iluminação. Trabalhar com luz é de grande importância para artistas, fotógrafos, designers e designers de iluminação.

Talvez daqui a 500 anos, os designers de iluminação modernos vão querer esclarecer algumas das conclusões sobre a luz e por que ela se comporta da maneira que se comporta. Mas como usar/aplicar a luz permanece tão relevante hoje quanto era no século XVI. Os engenheiros de iluminação modernos usam padrões de iluminação em seu trabalho, e os mestres do passado podiam confiar apenas em sua experiência e conhecimento.

10 notas de Leonardo da Vinci sobre a luz na arte:

1 - Desenho da natureza

Para pintar da Natureza, sua janela deve estar voltada para o norte para que a luz não mude muito. É importante que o assunto esteja sob um amplo feixe de luz que cai de cima - isso é especialmente importante em retratos. Afinal, as pessoas que encontramos na vida são iluminadas pela luz do alto. Você dificilmente pode reconhecer um rosto familiar se a pessoa estiver iluminada por baixo.

Seja o segmento AB uma janela. O ponto M é o seu centro, C é o modelo. A melhor localização para o artista nessa situação seria um ponto levemente ao lado, entre a janela e o modelo (ponto D). Nesse caso, ele poderá ver o objeto parcialmente iluminado e parcialmente na sombra.

3 - Desenhando sombras

Desenhar sombras adequadas exigirá mais habilidade e conhecimento do que apenas desenhar os contornos de um objeto. Claro, os contornos são importantes. Mas o conhecimento sobre a natureza, quantidade e qualidade das sombras, suas propriedades requerem um estudo mais aprofundado. As sombras naturais naturais são suaves e os limites são difíceis de distinguir. Eles precisam aprender a transmitir nas pinturas como na natureza, para que não seja perceptível onde elas terminam. As sombras devem ser como que misturadas, entrelaçadas uma na outra, como fumaça se dissolvendo no ar.

4 - Objetos brancos em um fundo diferente (escuro)

Um objeto branco aparecerá ainda mais claro em um fundo escuro e vice-versa, mais escuro em um fundo claro.

Este efeito pode ser visto observando a neve caindo. Enquanto a neve está caindo, ela parece mais escura contra o céu do que quando a vemos da janela. É mais escuro em ambientes fechados do que ao ar livre, então a neve parecerá mais branca neste caso.

5 - Cor da luz e das sombras

Nenhum objeto terá sua verdadeira luz até que seja iluminado com luz da mesma cor. Este efeito pode ser visto nas folhas douradas do outono refletindo a luz umas das outras. E o efeito oposto aparece com objetos de cores diferentes.

A cor de uma sombra de um objeto nunca será pura a menos que o objeto oposto à sombra seja da mesma cor que o objeto que a projeta. Por exemplo, em uma sala com paredes verdes, uma figura com roupas azuis é colocada, na qual incide a luz de outro objeto azul. A parte iluminada da figura assumirá uma bela cor azul, e a sombra dela será um tom sujo, pois será “estragada” pela luz refletida da parede verde.

6 - Cor da luz refletida

Se A é uma fonte de luz, B é um objeto sobre o qual a luz incide, então E não será capaz de receber a luz original da fonte A, mas apenas refletida de B. Seja B vermelho. Então a luz que reflete é vermelha e se mistura com o objeto vermelho E; e se E também for vermelho, você verá como a cor fica ainda mais bonita, fica mais vermelha que B; e se E era originalmente amarelo, então você verá uma cor diferente, uma mistura de vermelho e amarelo.

7 - Luz e sombras incidentes no objeto

A calha A não recebe luz da área do céu rotulada G-K. O ponto B é iluminado pela zona do céu H-K, o ponto C é iluminado pela zona G-K e D é a zona mais ampla F-K. Assim, o peito ficará tão leve quanto a testa, o nariz e o queixo.

8 - Por que as sombras em uma parede branca ficam azuis à noite?

As sombras de objetos de um pôr do sol avermelhado serão azuladas. Isso se deve ao fato de que o objeto 1 assume uma tonalidade do objeto 2, a partir do qual a luz é refletida. Assim, uma parede branca (incolor) é misturada (contaminada) com a cor de um objeto que reflete a luz (no nosso caso, é o sol e o céu).

Como o sol é mais vermelho à noite (mudança de temperatura da cor) e o céu é mais azul, a sombra na parede não será iluminada pelo sol, mas receberá apenas a luz refletida do céu. Por isso fica azul. E o resto da parede que recebe luz diretamente do sol vai ficar com seus tons quentes avermelhados.

9 - Cor e volume

O que é mais importante - que a figura seja abundante na beleza das flores ou que seja mostrada em relevo? A pintura parece surpreendente para o público, porque faz uma imagem plana parecer tridimensional. A beleza das cores é mérito dos mestres que as criam. Um objeto pode ser de uma cor feia, mas surpreende consigo mesmo, pois parece ser tridimensional.

A transferência de volume é mais importante que a cor para uma imagem plana.

10 - Iluminação de um lado

A luz que cai de um lado dá melhor alívio aos objetos na sombra do que a inundação de todos os lados. A comparação pode ser vista em um terreno iluminado pelo sol de um lado e sombreado por uma nuvem, iluminado pela luz difusa do ar.

O padrão de corte dá mais volume ao objeto do que o padrão de tom claro.

Luz nas obras de Da Vinci

Senhora com Arminho (1489-1490): Este retrato foi pintado alguns anos antes da Mona Lisa. Feito na técnica de claro-escuro. Ele mostra o contraste de luz de luz e sombra, o que dá profundidade à figura.

Mona Lisa (1503-1506): Este retrato usa a técnica sfumato, da palavra italiana para fumaça, com transições suaves onde as pinceladas não são visíveis. O mestre conseguiu esse efeito graças a um grande número de camadas finas de esmalte transparente com uma pequena adição de pigmentos de cor.

Última Ceia (1495-1498): A tela, com 9 m de comprimento, deve ser considerada como uma extensão da sala onde foi pintada. A luz da sala cai das janelas altas à esquerda da imagem. Portanto, há uma sensação de que a própria cena da imagem e as figuras parecem inundadas de luz de um lugar.

Neste tutorial, mostrarei como usar a luz corretamente para que seu trabalho pareça o mais realista possível, pois a luz é o que cria a atmosfera. Podemos representar o objeto como uma forma mais simples, e então é uma questão de técnica. A verdade é que se não houvesse luz, simplesmente não veríamos nada.

Na primeira lição desta série, eu lhe direi como Vejo luz, sombras, reflexos. Devemos aprender entenda como funciona.

Como eu posso ver?

Você já se fez essa pergunta como artista? Se não, então este é o seu grande erro. Afinal, tudo o que você desenha é apenas uma representação do que e como você vê, assim como as leis da física - isso é apenas uma representação de como isso realmente acontece. Direi ainda mais - o que desenhamos não é uma imagem real, é apenas uma interpretação da imagem, que é construída a partir das informações recebidas dos olhos. Ou seja, o mundo que vemos é apenas uma interpretação da realidade, uma entre muitas, e não necessariamente a mais verdadeira ou ideal delas, mas apenas a ideal para a sobrevivência de nossa espécie.

Por que estou falando sobre isso na aula de desenho? O desenho em si é a arte de escurecer, destacar e colorir certas partes do papel (ou tela) para criar uma imagem realista. Em outras palavras, o artista está tentando transmitir a imagem criada em nossa imaginação (o que, de fato, nos facilita a percepção, pois percebemos tudo em texturas - estamos procurando formas familiares em desenhos abstratos).

Se um desenho é parecido com o que imaginamos, o consideramos realista. Pode parecer realista apesar da falta de formas e linhas familiares - tudo o que precisamos são alguns traços de tinta, luz e sombra para torná-lo realista em nossa percepção. Aqui está um bom exemplo desse efeito:

Para criar um desenho convincente - ou seja, semelhante ao que nossa imaginação criou, precisamos entender como o cérebro faz isso. No processo de leitura deste artigo, a maior parte do material parecerá bastante óbvia para você, mas você ficará surpreso com o quão perto a ciência pode estar do desenho. Percebemos a ótica como parte da física e o desenho como parte da arte metafísica, mas isso é um erro grosseiro - a arte nada mais é do que um reflexo da realidade vista por nossos olhos. Então, para imitar a realidade, primeiro precisamos descobrir o que nossa imaginação considera realista.

Então, o que é uma visão?

Vamos voltar ao básico da ótica. Um feixe de luz atinge um objeto e é refletido na retina. Então o sinal é processado pelo cérebro e, de fato, uma imagem é formada. Fato bem conhecido, certo? Mas você entende todas as consequências que decorrem desse processo?

Então, aqui estamos lembrando da regra mais importante do desenho: a luz é a única coisa que podemos ver. Nem um objeto, nem uma cor, nem uma projeção, nem uma forma. Vemos apenas raios de luz refletidos da superfície, refratados dependendo de suas características e das características de nossos olhos. A imagem final em nossa cabeça é uma coleção de raios que atingem a retina. A imagem pode mudar dependendo das características de cada feixe - cada um deles cai de diferentes pontos, em diferentes ângulos, e cada um deles pode ser refratado várias vezes antes de tocar nosso olho.

Isso é exatamente o que fazemos enquanto pintamos, simulamos raios atingindo diferentes superfícies (cor, consistência, brilho), a distância entre eles (quantidade de cor difusa, contraste, bordas, perspectivas), e certamente não desenhamos aquelas coisas que não refletem ou irradiam nada aos nossos olhos. Se você "adicionar luz" depois de terminar de desenhar, está fazendo algo completamente errado, porque o principal no seu desenho é a luz.

O que é uma sombra?

Em termos simples, uma sombra é uma área que não é atingida por raios de luz diretos. Quando você está na sombra, você não pode ver a fonte de luz. Bem óbvio, certo?

O comprimento da sombra pode ser facilmente calculado desenhando raios.

No entanto, desenhar sombras pode ser bastante complicado. Vamos dar uma olhada nesta situação: temos um assunto e uma fonte de luz. Intuitivamente, desenhamos uma sombra assim:

Mas espere, porque essa sombra é criada por apenas um ponto na fonte de luz! E se pegarmos outro ponto?

Como você pode ver, apenas a luz pontual cria uma sombra clara e facilmente distinguível. Quando a fonte de luz é maior, ou, em outras palavras, a luz é mais difusa, a sombra assume bordas de gradiente difusas.

O fenômeno que acabei de explicar é também a causa de supostas múltiplas sombras da mesma fonte de luz. Esse tipo de sombra é mais natural, e é por isso que as fotos tiradas com flash parecem tão duras e não naturais.

Ok, mas isso foi apenas um exemplo hipotético, vale a pena resolver esse processo na prática. Esta é uma foto do meu porta-lápis tirada em um dia ensolarado. Veja a sombra dupla estranha? Vamos olhar mais de perto.

Grosso modo, a luz vem do canto inferior esquerdo. O problema é que não é uma luz pontual, e não conseguimos uma sombra nítida que seja a mais fácil de desenhar. E aqui mesmo desenhar esses raios não ajuda em nada!

Vamos tentar algo diferente. De acordo com o que falei acima, a luz ambiente é criada a partir de muitas fontes pontuais, e ficará muito mais claro se as desenharmos assim:

Para explicar mais claramente, vamos fechar alguns raios. Ver? Se não fosse por esses raios dispersos, teríamos uma sombra bem clara e normal:

Sem luz não há visão

Mas, espere, se uma sombra é uma área intocada pela luz, então como vemos objetos que estão na sombra? Como vemos tudo ao redor em um dia nublado, quando tudo ao redor está na sombra das nuvens? Este é o resultado da luz espalhada. Falaremos mais sobre luz ambiente nesta lição.

As aulas de desenho geralmente descrevem a luz direta e a luz refletida como coisas completamente diferentes. Eles podem falar sobre a existência de luz direta, iluminando objetos e a possibilidade de luz refletida, adicionando alguma iluminação à área de sombra. Você pode ver gráficos como o abaixo:

Na verdade, não é bem assim. Basicamente tudo o que vemos é luz refletida. Se vemos algo, em geral é porque a luz é refletida por esse algo. Só podemos ver a luz direta se olharmos, de fato, diretamente para a fonte de luz. Então o gráfico deve ficar assim:

Mas para torná-lo ainda mais preciso, vale a pena fazer algumas definições. Um feixe de luz que atinge uma superfície pode se comportar de maneira diferente dependendo da própria superfície.

1. Quando um raio é refletido por uma superfície completamente no mesmo ângulo, isso é chamado de reflexo do espelho.
2. Se parte da luz entrar na superfície, essa parte pode ser refletida por suas microestruturas, criando um ângulo quebrado e resultando em uma imagem difusa. É chamado reflexão difusa.
3. Alguma parte do mundo pode ser absorvido sujeito.
4. Se o feixe absorvido pode passar, é chamado luz transmitida.

Então vamos nos concentrar em difuso e espelho tipos de reflexão, pois são muito importantes para o desenho.

Se a superfície for polida e tiver a microestrutura correta de bloqueio de luz, o feixe será refletido no mesmo ângulo em que cai. Assim, um efeito de espelho é criado - isso acontece não apenas com raios de luz diretos diretamente da fonte, mas também com raios refletidos de qualquer superfície. Uma superfície quase ideal para tal reflexão é, claro, um espelho, mas alguns outros materiais também são bastante adequados para isso, como metais ou água.

A reflexão especular cria uma imagem perfeita dos raios refletidos do objeto no ângulo certo, com a reflexão difusa tudo é muito mais interessante. Ilumina o assunto de uma forma mais suave. Em outras palavras, ele nos permite ver o objeto sem prejudicar seus olhos - tente olhar para o sol em um espelho (estou brincando, nunca faça isso).

Os materiais podem ter diferentes fatores que afetam a reflexão. A maioria deles absorve a maior parte da luz, refletindo apenas uma pequena parte dela. Como você sabe, as superfícies brilhantes são mais propensas à reflexão especular do que as foscas. Se olharmos novamente para a ilustração anterior, podemos desenhar um diagrama mais correto.

Olhando para este diagrama, você pode pensar que há apenas um ponto na superfície que reflete os raios de forma espelhada. Isso não é inteiramente verdade. A luz reflete de forma especular em toda a superfície, só que em um ponto ela reflete exatamente em seus olhos.

Você pode realizar um experimento simples. Crie uma fonte de luz (como um telefone ou uma lâmpada) e posicione-a de modo que reflita de forma especular em alguma superfície. O reflexo não precisa ser perfeito, basta que você possa vê-lo. Agora dê um passo para trás enquanto continua a olhar para o reflexo. Você pode ver como ele se move? Quanto mais próximo você estiver da fonte de luz, mais nítido será o ângulo de reflexão. Ver reflexos diretamente sob uma fonte de luz não é possível, a menos que você seja a fonte.

Como isso se relaciona com o desenho? É isso que é segunda regra - a posição do observador afeta a sombra. A fonte de luz pode ser estática, o objeto pode ser estático, mas cada observador o vê de maneira diferente. Isso é óbvio se pensarmos em perspectiva, mas raramente pensamos em luz dessa maneira. Seja completamente honesto - você já pensou no observador quando estava iluminando seu desenho?

Você já se perguntou por que desenhamos uma malha branca em objetos brilhantes? Agora você pode responder essa pergunta por si mesmo, agora você sabe como funciona.

Quanto mais brilho, melhor vemos

Ainda não estamos falando de cor - por enquanto, os raios podem ser mais claros ou mais escuros para nós. 0% brilho = 0% vemos. Isso não significa que o objeto seja preto - não sabemos o que é. 100% de brilho - e obtemos 100% de informações sobre o objeto. Alguns objetos refletem a maioria dos raios e obtemos muitas informações sobre eles, e alguns absorvem alguns dos raios e refletem menos, obtemos menos informações - esses objetos parecem escuros para nós. Como são os objetos sem luz? Resposta: de jeito nenhum.

Essa interpretação nos ajudará a entender o que é contraste. O contraste é determinado pela diferença entre os pontos - quanto maior a distância entre eles na escala de brilho ou cor, maior o contraste.

contraste cinza

Observe a ilustração abaixo. O observador está a uma distância x do objeto A e a uma distância y do objeto B. Como você pode ver, x = 3y. Quanto maior a distância do objeto, mais informações sobre o objeto são perdidas, então quanto mais próximo o objeto, maior ele é para nós.

É assim que o observador verá esses objetos.

Mas espere, por que objetos próximos são mais escuros e objetos distantes mais claros? Mais brilho, mais informação, certo? E acabamos de descobrir que à medida que a distância aumenta, a informação é perdida.

Devemos explicar essa perda. Por que a luz de estrelas distantes chega até nós quase inalterada, mas já vemos pior em um arranha-céu a poucos quilômetros de distância? É tudo sobre a atmosfera. Você também vê uma fina camada de ar quando olha para algo, e esse ar está cheio de partículas. Enquanto os raios atingem seus olhos, eles passam por muitas partículas e perdem algumas das informações. Ao mesmo tempo, essas mesmas partículas podem refletir raios em seus olhos - é por isso que vemos o céu azul. No final, você obtém apenas os resquícios da informação original, e até mesmo misturado com reflexões de partículas - informação de qualidade muito ruim.

Voltemos à ilustração. Se pintarmos a perda de informação com um gradiente, demonstraremos claramente a nós mesmos por que os objetos próximos parecem mais escuros. Também nos explicará por que o contraste entre objetos próximos é maior do que o contraste entre objetos distantes. Agora é óbvio para nós porque o contraste é perdido com o aumento da distância.

Nosso cérebro percebe profundidade e volume comparando as informações recebidas de cada olho. Portanto, objetos distantes parecem planos e os próximos são volumosos.

A visibilidade das bordas na imagem depende da distância do objeto. Se o seu desenho parecer plano e você estiver traçando as bordas dos objetos para destacá-los, isso está errado. As linhas devem aparecer sozinhas como bordas entre cores contrastantes, para que sejam baseadas no contraste.

Se você usar os mesmos parâmetros para objetos diferentes, eles parecerão um.

A arte de sombrear

Depois de ler a parte teórica, acho que você aprendeu muito bem o que acontece quando desenhamos. Agora vamos falar sobre a prática.

ilusão de volume

O maior desafio ao desenhar é criar um efeito tridimensional em uma folha de papel comum. No entanto, isso não é muito diferente de desenhar em 3D. Você pode evitar esse problema por um longo tempo concentrando-se apenas no chamado estilo cartoon, mas para progredir, o artista precisa enfrentar o principal inimigo - a perspectiva.
Então, o que a perspectiva tem a ver com a tonificação? Certamente mais do que você pensa. A perspectiva ajuda a representar objetos tridimensionais em 2D para que eles não percam seu volume. E, como os objetos são tridimensionais, a luz incide sobre eles de diferentes ângulos, criando destaques e sombras.
Vamos fazer um pequeno experimento: tente sombrear
o objeto mostrado abaixo usando a fonte de luz fornecida.

Vai ficar algo assim:

Parece plano, certo?

Agora vamos tentar isso:

Você obterá algo assim:

Bem outro assunto! Nosso objeto parece 3D graças às sombras simples que adicionamos. E como isso acontece? O primeiro objeto tem uma parede visível, ou seja, para o observador é apenas uma parede plana, nada mais. Outro objeto tem três paredes, mas um objeto bidimensional não pode ter três delas em princípio. Para nós, o esboço parece tridimensional e é bastante fácil representar as partes que a luz toca ou não.

Da próxima vez que você estiver preparando um esboço, não use apenas linhas. Não precisamos de linhas, precisamos de formas 3D! E se você definir as formas da maneira certa, não apenas seu objeto parecerá tridimensional, mas o sombreamento parecerá incrivelmente fácil.

Uma vez que o sombreamento plano básico esteja feito, você pode terminar o desenho, mas não adicione nenhum detalhe antes. O sombreamento básico define a iluminação e mantém tudo consistente.

Terminologia

Vamos dar uma olhada na terminologia correta que usaremos ao falar sobre luz e sombra.

luz total- coloque diretamente sob a fonte de luz

brilho- o local onde o reflexo especular atinge a retina dos nossos olhos. Esta é a parte mais brilhante do formulário.

meio mundo- escurecendo a luz completa na direção do terminador

Limite- linha virtual entre luz e sombra. Pode ser nítido ou macio e embaçado.

zona de sombra- um local localizado em frente à fonte de luz e, portanto, não iluminado por ela.

Luz refletida- reflexão difusa incidente na zona morta. Nunca mais brilhante do que a luz total.

Sombra- o local onde um objeto bloqueia o caminho dos raios de luz

E embora pareça bastante óbvio, a principal lição que você precisa tirar disso é que quanto mais forte a luz, mais pronunciado o limite. Portanto, um limite claro é de alguma forma um indicador de uma fonte de luz artificial.

Iluminação de três pontos

Se você entende o que é visão, então a fotografia não parece mais tão diferente do desenho. Os fotógrafos sabem que é a luz que cria uma imagem e a usam para mostrar algo específico. Costuma-se dizer hoje em dia que as fotografias são muito "foto-sussurradas", mas, na verdade, os fotógrafos raramente fotografam algo como é. Eles sabem como a luz funciona e usam esse conhecimento para criar uma imagem mais atraente - e é por isso que é improvável que você se torne um fotógrafo profissional apenas comprando uma câmera cara.

Você pode usar duas abordagens diferentes ao escolher a luz para o seu desenho - imite a luz natural retratando a luz como ela é, ou "brinque" com ela, criando uma luz que mostre o objeto da maneira mais atraente.

A primeira abordagem ajudará você a criar uma imagem realista, enquanto a segunda abordagem ajudará você a melhorar a realidade. É como um guerreiro de armadura desgastada com uma maça nas mãos contra uma linda elfa de roupas brilhantes e com uma varinha mágica.

É fácil dizer qual é mais real, mas qual é realmente mais fascinante e bonito? A decisão é sua, mas lembre-se sempre que você precisa tomá-la antes de desenhar, e não na hora, ou alterá-la porque algo deu errado.

Para esclarecer - estamos falando da luz e não do assunto da imagem. Você pode desenhar um unicórnio ou um dragão na luz natural, ou pode enobrecer um guerreiro cansado com a ajuda da luz. Brincar com a luz significa dispor suas fontes de modo a melhor mostrar o relevo dos músculos ou o brilho das armas. Na natureza isso raramente acontece, e percebemos todos os objetos da cena como um todo.
Portanto, recomendo o método de luz natural para paisagens e o método de realce para personagens, mas misturando as duas abordagens, você pode criar um efeito ainda melhor.

Podemos aprender sobre sombreamento realista apenas diretamente da natureza. Portanto, não tome como base os desenhos ou mesmo as fotografias de outras pessoas - elas podem enganar de tal maneira que você não notará. Basta olhar ao redor, lembrando que tudo o que vemos é luz. Posicione os reflexos especulares e difusos, siga as sombras e crie suas próprias regras. No entanto, não se esqueça de que em uma foto ou desenho, as pessoas tendem a prestar mais atenção aos detalhes do que ao ambiente ao seu redor. Desenhos e fotografias são mais fáceis de "absorver", pois transmitem apenas os sentimentos do autor, que podem ser focados. A consequência é que a obra será comparada com outras imagens, e não com a realidade.

Se você decidir adotar uma abordagem diferente, vou lhe mostrar um pequeno truque. Os fotógrafos chamam isso de iluminação de três pontos. Você também pode usar o método de dois pontos para obter o efeito mais natural.

Vamos colocar uma fonte de luz na frente do urso. Use-o para adicionar luz e sombra e misturá-los. Esta fonte de luz é a chave.

Para tirar o urso do escuro, vamos colocá-lo em alguma superfície. A luz cairá na superfície e o urso lançará uma sombra sobre ela. Como os raios incidentes na superfície difuso, eles serão refletidos no urso. É por isso que uma linha preta aparece entre a superfície e o urso - e sempre aparecerá sob o objeto, somente se o objeto não estiver mesclado com a superfície.

Vamos colocar o urso no canto. Como os raios de luz também atingem a parede, há muitos reflexos difusos por todo o lugar. Assim, mesmo as áreas mais escuras são levemente iluminadas e o contraste é equilibrado.

E se removermos as paredes e preenchermos o espaço com uma atmosfera densa que pode ser vista? A luz se espalhará e novamente teremos muitas reflexões difusas. A luz suave e os reflexos difusos à esquerda e à direita da fonte de luz principal são chamados de encher de luz- iluminará as áreas escuras e, assim, as suavizará. Se você parar por aqui, obterá o tipo de iluminação que normalmente obtém na natureza, onde o sol é a principal fonte de luz e os reflexos difusos da atmosfera criam a luz de preenchimento.

Mas podemos adicionar um terceiro tipo de luz - luz de enquadramento. Esta é uma luz de fundo posicionada de forma que o próprio objeto obscureça a maior parte dela. Vemos apenas a parte que ilumina as bordas do objeto por trás - então essa luz separa o objeto do fundo.

A luz de enquadramento não precisa criar esse traço.

Mais uma dica: mesmo que você não desenhe o fundo, desenhe o objeto como se houvesse um fundo. Como você está pintando em modo digital, você sempre pode substituir o fundo temporariamente para calcular todas as nuances da iluminação e depois removê-lo.

Conclusão

A luz molda tudo o que vemos. Raios de luz incidem sobre a retina do olho, levando consigo informações sobre o ambiente, sobre os objetos. Se você quiser desenhar de forma realista, esqueça as linhas e formas - tudo isso deve moldar a iluminação. Não separe ciência e arte - sem ótica, não poderíamos ver, muito menos desenhar. Agora, isso pode parecer um monte de teoria para você - mas olhe ao redor, essa teoria está em toda parte! Use-o!

Este tutorial é apenas o começo de uma série. Aguarde a segunda lição, onde falaremos sobre tudo relacionado à cor.

Claro-escuro - gradações de claro e escuro, a distribuição de cores de diferentes brilhos ou tonalidades de uma mesma cor, o que permite perceber o objeto retratado como volumoso, cercado por um ambiente claro e arejado. O claro-escuro pode ser dividido condicionalmente em várias partes. Considere esta situação usando o exemplo de um cilindro comum e um prisma. Se for iluminado artificialmente, a gradação do claro-escuro se tornará claramente visível: um brilho em uma superfície brilhante ou uma luz brilhante em uma superfície fosca, penumbra, sombra própria, reflexo, sombra caindo. O reflexo é mais claro que a própria sombra e mais escuro que a penumbra.

A saturação (densidade) do incidente e a própria sombra do objeto dependem de muitos fatores. Um papel significativo aqui é desempenhado pela distância entre o objeto e a fonte de luz, o brilho da luz, a cor e o tom dos objetos circundantes no espaço, a pureza do ar, a hora do dia, etc.

Em condições reais, a própria sombra nunca é completamente preta, pois nesta parte a superfície é iluminada pela luz refletida de outros objetos. O ar ambiente, saturado de partículas de poeira, que espalham os raios de luz em todas as direções, tem alguma influência na iluminação. A luz refletida na parte da sombra de um objeto é chamada de reflexo.

A intensidade da iluminação da superfície de um objeto voltado para a fonte de luz também depende de várias condições, por exemplo, do ângulo de inclinação dos raios de luz para a superfície, da saturação da camada de ar, das propriedades físicas do superfície iluminada (fosca ou brilhante), sobre o material do qual o objeto é feito, etc. É quase impossível levar em conta todos os fenômenos que afetam a intensidade da luz e da sombra.

Na representação do claro-escuro e da sombra descendente de um objeto, só podemos destacar algumas disposições gerais (regras) que devem ser levadas em consideração ao desenhar da vida ou de acordo com a representação, ao elaborar uma composição. As próprias sombras nos objetos são geralmente representadas como mais claras do que as que caem, devido aos reflexos (reflexos) do solo e dos objetos ao redor. Pela mesma razão, a parte superior da própria sombra é ligeiramente mais clara que a parte inferior.

Para objetos redondos, a transição da luz para a sombra é gradual, veja a Figura 21.

Se o objeto tiver a face plana, a transição da luz para a sombra é claramente demarcada por nervuras, veja a Figura 22.

Objetos com superfícies brilhantes na parte iluminada têm um lugar particularmente destacado - um brilho.

A sombra projetada enfraquece à medida que se afasta do assunto e da fonte de luz. A borda da sombra é mais nítida, quanto mais próxima a fonte de luz e menor a própria sombra. Se a sombra for grande, os limites da parte remota do objeto ficarão menos claros, borrados.

Figura 21 - Gradações de luz e sombra em objetos redondos

Figura 22 - Gradações de claro-escuro em objetos facetados

3.5 Relações de cores de cores locais

"Nenhum corpo é completamente

não mostra sua cor natural

Leonardo da Vinci

cor local objeto são tons puros e não misturados, que a nosso ver estão associados a certos objetos, como suas propriedades objetivas e imutáveis ​​sem levar em conta influências externas, por exemplo: a cor laranja de uma laranja, a cor branca da neve, a cor amarela da ouro.

Espaço, ambiente de objetos, alterar as cores dos objetos. A cor do objeto em uma imagem realista nunca aparece abertamente, é sempre coberta por uma camada de ar, uma modelagem ou sombra caindo, um jogo de reflexos, é sempre um complexo sistema de tons ( sombra - um ligeiro desvio da cor do seu tom de cor principal).

Na pintura, o artista retrata a cor de um objeto por relações de cores (um sistema de manchas) - luz e sombra, iluminação geral, reflexos, cria objetos no ambiente usando as leis da ciência da cor: retenção de calor das cores, cor em perspectiva mudança, cor de um objeto na luz e na sombra.

Esquema de cores de sombra: A própria cor do objeto é um pouco mais escura em tom + oposto em tom + azul (se a iluminação for quente).

Figura 23 - A cor da sombra no objeto vermelho.

A cor da sombra nunca pode ser igual à cor natural do objeto. Sem a adição da cor extra, a sombra seria a mesma cor de fundo do assunto, apenas um pouco mais escura. A cor da sombra tem uma intensidade e saturação reduzidas - tudo graças à cor adicional adicionada.

Figura 24 - reflexos na pintura

reflexos

A cor local de um objeto é afetada por seu ambiente. Quando uma cortina verde está ao lado de uma maçã amarela, um reflexo de cor aparece nela, ou seja, a própria sombra da maçã necessariamente adquire um tom de verde. Sombras e penumbra em objetos leves sempre contêm um reflexo.

Ao retratar a realidade com tintas, é necessário levar em conta a influência das cores umas nas outras, ou seja, escrever com relações de cores.

É importante que as relações de cores encontradas corretamente na imagem ajudem a ver a beleza da realidade e a beleza do próprio trabalho.

Ao escolher as relações de cores no trabalho decorativo, leva-se em consideração o tamanho das partes da imagem, seu arranjo rítmico, a finalidade da coisa e o material de que é feito. No trabalho decorativo, os artistas também cuidam da proporção harmoniosa das cores, e as cores reais dos objetos podem ser alteradas para as simbólicas. A unidade colorística de todos os elementos de ornamentos é alcançada com a ajuda de contrastes ou nuances de cores.

§7 Luz e sombra

A forma tridimensional dos objetos é transmitida no desenho não apenas por superfícies construídas levando em conta cortes de perspectiva, mas também com a ajuda do claro-escuro.

Luz e sombra (claro-escuro) é um meio muito importante de representar objetos da realidade, seu volume e posição no espaço.

O claro-escuro, assim como a perspectiva, é usado por artistas há muito tempo. Com a ajuda dessa ferramenta, eles aprenderam a transmitir no desenho e na pintura a forma, o volume, a textura dos objetos de forma tão convincente que pareciam ganhar vida nas obras. A luz ajuda a transmitir o ambiente.

Os artistas ainda usam as regras de transmissão do claro-escuro, descobertas na Idade Média, mas estão trabalhando em seu aprimoramento e desenvolvimento.

Os artistas E. de Witte (“Vista Interior da Igreja”), A. Grimshaw (“Noite no Tâmisa”), Latour (“São José, o Carpinteiro”), E. Degas (“Ensaio de Balé”) transmitiram em suas pinturas a luz de diferentes fontes de luz, preste atenção a isso (il. 149-152).

Você pode ver a luz natural (natural) do sol e da lua, e a luz artificial (feita pelo homem) de velas, lâmpadas, holofotes, etc.

149. E. DE WITTE. Vista interna da igreja. Fragmento

Uma abordagem especial à iluminação no teatro, não é por acaso que os designers de iluminação trabalham lá. Eles criam efeitos de iluminação incríveis, um mundo mágico incrível - “pintura” e “gráficos” com luz.

150. A. GRIMSHOW. Noite sobre o Tamisa

151. LATUR. São José, o Carpinteiro

152. E. DEGA. Ensaio de balé. Fragmento

153. C. MONET. Catedral de Rouen em diferentes momentos do dia

As catedrais de Monet não são estruturas arquitetônicas específicas, mas imagens do que acontece em determinado momento da manhã, tarde e noite.

Podemos mudar a luz de fontes artificiais de acordo com nosso desejo, e a iluminação natural muda, por exemplo, o sol brilha forte ou se esconde atrás das nuvens. Quando as nuvens dispersam a luz do sol, o contraste entre luz e sombra suaviza, a luz na luz e nas sombras se igualam. Essa iluminação calma é chamada de luz-tonal. Permite transmitir mais meios-tons no desenho.

Existem muitos estados diferentes de luz solar que podem mudar muito o mesmo cenário e até mesmo afetar seu humor. A paisagem parece alegre ao sol brilhante e triste em um dia cinzento. No início da manhã, quando o sol não está alto no horizonte e seus raios deslizam sobre a superfície da terra, os contornos dos objetos não são claramente revelados, tudo parece estar envolto em neblina. Ao meio-dia, os contrastes de luz e sombra se intensificam, destacando os detalhes com clareza. Nos raios do sol poente, a natureza pode parecer misteriosa e romântica, ou seja, a impressão emocional da paisagem depende em grande parte da iluminação.

154. Paisagem em diferentes condições de luz solar

155. REMBRANDT. Retrato de uma velha senhora

A percepção de cores também é amplamente dependente da iluminação. Se com a ajuda da perspectiva linear transmitimos o espaço em um desenho, na pintura não se pode prescindir de levar em conta as mudanças nas relações de cor e tom da natureza à medida que se afastam do observador ou da fonte de luz. Objetos escuros à distância adquirem tonalidades frias, geralmente azuladas, e objetos claros tornam-se quentes. Você pode ler sobre isso na 2ª parte do livro "Fundamentos da Pintura".

A arte de usar a luz na pintura pertencia, como ninguém, ao grande Rembrandt. Ele acendeu uma luz com seu pincel que aquece qualquer um que ele caia. As pinturas de Rembrandt são sempre iluminadas por uma luz interior. Pessoas gentis simples retratadas neles parecem irradiar isso por si mesmas. A grandeza de um artista está em sua humanidade. A luz em suas telas ajuda a tocar a alma humana.

Em suas pinturas, a luz, destacando os rostos dos retratados da escuridão, possui algum tipo de poder de feitiçaria.

A natureza da iluminação também depende da altura do sol acima do horizonte. Se estiver acima da cabeça, quase no zênite, os objetos projetam sombras curtas. Forma e textura são fracamente reveladas.

Quando o sol diminui, as sombras dos objetos aumentam, a textura aparece melhor, o relevo da forma é enfatizado.

156. Esquema para construir sombras do sol

Conhecer esses padrões de construção de luz e sombra pode ajudá-lo a resolver problemas criativos ao retratar uma paisagem ou uma composição temática.

157. Iluminação frontal

158. Iluminação lateral

159. Iluminação traseira

É importante considerar no trabalho criativo e a posição da fonte de luz. Observe as fotos da Fig. 157-159 e preste atenção nas possibilidades expressivas de iluminação frontal, lateral e de fundo.

A iluminação frontal é quando a fonte de luz ilumina o objeto diretamente, pois está na frente dele. Essa iluminação não destaca muito bem os detalhes.

A iluminação lateral (esquerda ou direita) revela bem a forma, o volume, a textura dos objetos.

A luz de fundo ocorre quando a fonte de luz está atrás do objeto. Esta é uma iluminação muito eficaz e expressiva, especialmente quando a imagem mostra árvores, água ou neve (il. 160, 161). No entanto, objetos sob essas condições parecem silhuetas e perdem seu volume.

160. Árvores retroiluminadas

161. Trabalho do aluno

162. I. HRUTSKY. frutas e vela

163. Esquema para construir sombras de uma vela

Uma pintura pode ter uma ou mais fontes de luz. Por exemplo, na tela “Fruits and a Candle” (Ill. 162), o artista I. Khrutsky habilmente transmitiu a luz da janela e da vela acesa, localizada atrás dos objetos.

As sombras dos objetos iluminados por uma vela caem em direções diferentes, direcionadas a partir da vela, e o comprimento das sombras é determinado pelos raios vindos do fogo da vela (fig. 163).

O padrão de uma sombra caindo depende da forma do objeto e da inclinação da superfície na qual ela cai. Sua direção depende da localização da fonte de luz. É fácil adivinhar que, se a luz cair à esquerda, a sombra estará à direita do assunto. Ao redor dele, a sombra é mais escura e depois enfraquece.

Se você tiver que desenhar em uma janela ou perto de uma lâmpada, observe que a iluminação dos objetos próximos será muito mais forte do que longe. À medida que a luz diminui, o contraste entre luz e sombra suaviza. Tenha isso em mente ao desenhar objetos próximos e distantes em uma natureza morta. Esse fenômeno é chamado de perspectiva de luz.

A iluminação contrastante, baseada em uma distinção clara entre luz e sombra, é chamada de claro-escuro.

Chiaroscuro em um jarro. Conceitos Básicos

A iluminação dos objetos depende do ângulo em que os raios de luz incidem sobre o objeto. Se eles iluminam a superfície em um ângulo reto, o local mais brilhante do objeto é formado, convencionalmente chamamos de luz. Onde os raios apenas deslizam, forma-se a penumbra. Naqueles lugares onde a luz não penetra, há uma sombra. Em superfícies brilhantes, a fonte de luz é refletida e o local mais brilhante é formado - um brilho. E nas sombras, é visível um reflexo dos planos iluminados que estão próximos - um reflexo.

A sombra no próprio objeto é chamada de sua própria, e a sombra que ele projeta é chamada de queda.

Vamos olhar para a imagem de um jarro e ver como o claro-escuro está localizado nele.

A fonte de luz neste caso está à esquerda. O jarro é pintado em uma cor. A sombra é mais escura, o reflexo é um pouco mais claro, os tons médios e principalmente a luz são ainda mais claros. O lugar mais brilhante é o brilho.

164. Pitcher Chiaroscuro é fácil de transmitir em um padrão de tom, mas impossível em um linear.

165. Desenho de um jarro: a - linear, b - tom Revelando o volume dos objetos usando a iluminação

A luz do mundo Ao mesmo tempo, a imagem de Toledo formou sua imagem nas telas do grande pintor espanhol Domenico Theotokopuli, o grego, conhecido no mundo sob o pseudônimo de El Greco. A antiga capital serviu de pano de fundo para muitas de suas pinturas; especialmente bom fantástico