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Séculos XX O método abrangeu todas as áreas da atividade artística (literatura, teatro, cinema, pintura, escultura, música e arquitetura). Afirmou os seguintes princípios:

• descrever a realidade "com precisão, de acordo com o desenvolvimento histórico revolucionário específico".
• coordenar sua expressão artística com os temas das reformas ideológicas e da educação dos trabalhadores no espírito socialista.

História de origem e desenvolvimento

O termo "realismo socialista" foi proposto pela primeira vez por I. Gronsky, presidente do Comitê Organizador da União dos Escritores da URSS, na Literaturnaya Gazeta em 23 de maio de 1932. Surgiu em conexão com a necessidade de direcionar a RAPP e a vanguarda para o desenvolvimento artístico da cultura soviética. Decisivo nisso foi o reconhecimento do papel das tradições clássicas e a compreensão das novas qualidades do realismo. Em 1932-1933 Gronsky e cabeça. o setor de ficção do Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques V. Kirpotin promoveu intensamente este termo.

No 1º Congresso da União de Escritores Soviéticos em 1934, Maxim Gorky declarou:

“O realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo das habilidades individuais mais valiosas de uma pessoa em prol de sua vitória sobre as forças da natureza, em prol de sua saúde e longevidade, pela grande felicidade de viver na terra, que ele, de acordo com o crescimento contínuo de suas necessidades, quer processar tudo, como uma bela morada da humanidade, unida em uma família.

O Estado precisava aprovar esse método como o principal para melhor controle sobre os indivíduos criativos e melhor propaganda de sua política. No período anterior, os anos 20, havia escritores soviéticos que às vezes tomavam posições agressivas em relação a muitos escritores de destaque. Por exemplo, a RAPP, uma organização de escritores proletários, estava ativamente engajada na crítica de escritores não proletários. A RAPP consistia principalmente de aspirantes a escritores. Durante o período da criação da indústria moderna (os anos da industrialização), o governo soviético precisava de arte que elevasse o povo a "façanhas trabalhistas". As artes plásticas da década de 1920 também apresentavam um quadro bastante heterogêneo. Tem vários grupos. O mais significativo foi o grupo Associação dos Artistas da Revolução. Eles retrataram hoje: a vida do Exército Vermelho, trabalhadores, camponeses, líderes da revolução e trabalhistas. Eles se consideravam os herdeiros dos Andarilhos. Eles foram a fábricas, fábricas, ao quartel do Exército Vermelho para observar diretamente a vida de seus personagens, para “desenhá-la”. Foram eles que se tornaram a principal espinha dorsal dos artistas do "realismo socialista". Mestres menos tradicionais tiveram muito mais dificuldade, em particular, membros da OST (Sociedade de Pintores de Cavalete), que reunia jovens que se formavam na primeira universidade de arte soviética.

Gorky retornou solenemente do exílio e chefiou a União de Escritores da URSS, especialmente criada, que incluía principalmente escritores e poetas de orientação pró-soviética.

Característica

Definição em termos de ideologia oficial

Pela primeira vez, uma definição oficial de realismo socialista foi dada na Carta da União dos Escritores da URSS, adotada no Primeiro Congresso da União dos Escritores:

O realismo socialista, sendo o principal método de ficção e crítica literária soviética, exige do artista uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Além disso, a veracidade e a concretude histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de reelaboração ideológica e educação no espírito do socialismo.

Esta definição tornou-se o ponto de partida para todas as interpretações posteriores até os anos 80.

« realismo socialistaé um método artístico profundamente vital, científico e mais avançado, desenvolvido como resultado dos sucessos da construção socialista e da educação do povo soviético no espírito do comunismo. Os princípios do realismo socialista... foram um desenvolvimento adicional do ensinamento de Lenin sobre o partidarismo da literatura. (Grande Enciclopédia Soviética, )

Lenin expressou a ideia de que a arte deveria estar ao lado do proletariado da seguinte maneira:

“A arte pertence ao povo. As fontes mais profundas da arte podem ser encontradas entre uma ampla classe de trabalhadores... A arte deve basear-se em seus sentimentos, pensamentos e demandas e deve crescer com eles.

Princípios do realismo social

• Ideologia. Mostre a vida pacífica das pessoas, a busca de caminhos para uma vida nova e melhor, feitos heróicos para alcançar uma vida feliz para todas as pessoas.

• concretude. Na imagem da realidade, mostrar o processo de desenvolvimento histórico, que, por sua vez, deve corresponder à compreensão materialista da história (no processo de mudança das condições de sua existência, as pessoas mudam sua consciência e atitude em relação à realidade circundante).

Como afirmava a definição do livro didático soviético, o método implicava o uso da herança da arte realista mundial, mas não como uma simples imitação de grandes exemplos, mas com uma abordagem criativa. “O método do realismo socialista predetermina a conexão profunda das obras de arte com a realidade contemporânea, a participação ativa da arte na construção socialista. As tarefas do método do realismo socialista exigem de cada artista uma verdadeira compreensão do significado dos eventos que ocorrem no país, a capacidade de avaliar os fenômenos da vida social em seu desenvolvimento, em complexa interação dialética.

O método incluía a unidade do realismo e do romance soviético, combinando o heróico e o romântico com "uma declaração realista da verdadeira verdade da realidade circundante". Argumentou-se que desta forma o humanismo do "realismo crítico" foi complementado pelo "humanismo socialista".

O estado dava ordens, mandava em viagens criativas de negócios, organizava exposições - estimulando assim o desenvolvimento da camada de arte de que necessitava.

Na literatura

O escritor, na famosa expressão de Stalin, é "um engenheiro de almas humanas". Com seu talento, ele deve influenciar o leitor como propagandista. Ele educa o leitor no espírito de devoção ao partido e o apoia na luta pela vitória do comunismo. As ações e aspirações subjetivas do indivíduo tinham que corresponder ao curso objetivo da história. Lênin escreveu: “A literatura deve se tornar literatura partidária... Abaixo os escritores não partidários. Abaixo os escritores sobre-humanos! O trabalho literário deve tornar-se parte da causa proletária comum, "engrenagens e rodas" de um único grande mecanismo social-democrata posto em movimento por toda a vanguarda consciente de toda a classe trabalhadora.

Uma obra literária no gênero do realismo socialista deve ser construída "sobre a ideia da desumanidade de qualquer forma de exploração do homem pelo homem, expor os crimes do capitalismo, inflamar as mentes de leitores e espectadores com justa raiva, e inspirar para a luta revolucionária pelo socialismo."

Maxim Gorky escreveu o seguinte sobre o realismo socialista:

É vital e criativo que nossos escritores tomem um ponto de vista do alto do qual - e somente do alto - todos os crimes sujos do capitalismo, toda a mesquinhez de suas intenções sangrentas são claramente visíveis, e toda a grandeza do o trabalho heróico do proletariado-ditador é visível.

Ele também alegou:

"... o escritor deve ter um bom conhecimento da história do passado e conhecimento dos fenômenos sociais do presente, em que ele é chamado a desempenhar dois papéis ao mesmo tempo: o papel de parteira e o de coveiro ."

Gorky acreditava que a principal tarefa do realismo socialista é a educação de uma visão socialista e revolucionária do mundo, um sentido correspondente do mundo.

Crítica

Fundação Wikimedia. 2010.

Da Wikipédia, a enciclopédia livre

realismo socialista- um método artístico de literatura e arte, construído sobre o conceito socialista do mundo e do homem. De acordo com esse conceito, o artista deveria servir à construção de uma sociedade socialista com suas obras. Consequentemente, o realismo social deveria refletir a vida à luz dos ideais do socialismo. O conceito de "realismo" é literário, e o conceito de "socialista" é ideológico. Em si mesmos eles se contradizem, mas nesta teoria da arte eles se fundem. Como resultado, as normas e critérios ditados pelo Partido Comunista foram formados, e o artista, seja ele escritor, escultor ou pintor, era obrigado a criar de acordo com eles.

A literatura do realismo socialista foi um instrumento da ideologia partidária. O escritor foi interpretado como "um engenheiro de almas humanas". Com seu talento, ele deveria influenciar o leitor como propagandista. Ele educou o leitor no espírito do Partido e ao mesmo tempo o apoiou na luta pela vitória do comunismo. As ações e aspirações subjetivas das personalidades dos heróis das obras do realismo socialista tiveram que ser alinhadas com o curso objetivo da história.

No centro da obra deve ter havido um herói positivo:

• Ele é um comunista ideal e um exemplo para uma sociedade socialista.
• Ele é uma pessoa progressista que é alheia às dúvidas da alma.

Lenin expressou a ideia de que a arte deveria estar ao lado do proletariado da seguinte maneira: “A arte pertence ao povo. As fontes mais profundas da arte podem ser encontradas entre uma ampla classe de trabalhadores... A arte deve basear-se em seus sentimentos, pensamentos e demandas e deve crescer com eles. Além disso, esclareceu: “A literatura deve se tornar um partido... Abaixo os escritores não partidários. Abaixo os escritores sobre-humanos! O trabalho literário deve tornar-se parte da causa proletária comum, as engrenagens de um único grande mecanismo social-democrata posto em movimento por toda a vanguarda consciente de toda a classe trabalhadora.

O fundador do realismo socialista na literatura, Maxim Gorky (1868-1936), escreveu o seguinte sobre o realismo socialista: - todos os crimes sujos do capitalismo, toda mesquinhez de suas intenções sangrentas e você pode ver toda a grandeza do trabalho heróico do proletariado-ditador. Ele também argumentou: "... o escritor deve ter um bom conhecimento da história do passado e conhecimento dos fenômenos sociais do presente, em que ele é chamado a desempenhar dois papéis ao mesmo tempo: o papel de um parteira e coveiro"

A. M. Gorky acreditava que a principal tarefa do realismo socialista é a educação de uma visão socialista e revolucionária do mundo, um sentido apropriado do mundo.

Seguir o método do realismo socialista, escrevendo poesia e romances, criando pinturas, etc. é necessário subordinar os objetivos de expor os crimes do capitalismo e glorificar o socialismo para inspirar leitores e espectadores à revolução, inflamando suas mentes com apenas raiva. O método do realismo socialista foi formulado por figuras culturais soviéticas sob a liderança de Stalin em 1932. Abrangeu todas as áreas da atividade artística (literatura, teatro, cinema, pintura, escultura, música e arquitetura). O método do realismo socialista afirmava os seguintes princípios:

1) descrever a realidade com precisão, de acordo com um desenvolvimento histórico revolucionário específico; 2) coordenar sua expressão artística com os temas das reformas ideológicas e da educação dos trabalhadores no espírito socialista.

Princípios do realismo social

1. Nacionalidade. Os heróis das obras devem vir do povo, e o povo é principalmente operário e camponês.
2. Espírito de festa. Mostre feitos heróicos, construindo uma nova vida, luta revolucionária por um futuro melhor.
3. Concretude. Na imagem da realidade, mostre o processo de desenvolvimento histórico, que por sua vez deve obedecer à doutrina do materialismo histórico (a matéria é primária, a consciência é secundária).

A era soviética é geralmente chamada de período da história nacional do século XX, abrangendo 1917-1991. Neste momento, a cultura artística soviética tomou forma e experimentou o auge de seu desenvolvimento. Um marco importante no caminho para a formação da principal direção artística da arte da era soviética, que mais tarde ficou conhecida como "realismo socialista", foram obras que afirmam a compreensão da história como uma luta de classes implacável em nome do objetivo final - a eliminação da propriedade privada e o estabelecimento do poder do povo (a história de M. Gorky "Mãe", sua própria peça "Inimigos"). No desenvolvimento da arte na década de 1920, surgem claramente duas tendências, que podem ser observadas no exemplo da literatura. Por um lado, vários escritores proeminentes não aceitaram a revolução proletária e emigraram da Rússia. Por outro lado, alguns criadores poetizaram a realidade, acreditando nos altos objetivos que os comunistas estabeleceram para a Rússia. Herói da literatura dos anos 20. - um bolchevique com uma vontade de ferro sobre-humana. Nesse sentido, foram criadas as obras de V. V. Mayakovsky ("Marcha de esquerda"), A. A. Blok ("Os Doze"). A arte dos anos 20 também era uma imagem bastante heterogênea. Tem vários grupos. O grupo mais significativo foi a Associação de Artistas da Revolução. Eles retratavam hoje: a vida do Exército Vermelho, a vida dos trabalhadores, o campesinato, os líderes da revolução e o trabalho. Eles se consideravam os herdeiros dos Andarilhos. Eles foram para fábricas, fábricas, para o quartel do Exército Vermelho para observar diretamente a vida de seus personagens, para “escalçá-la”. Em outra comunidade criativa - OST (Sociedade de Pintores de Cavalete), os jovens que se formaram na primeira universidade de arte soviética se uniram. O mote da OST é o desenvolvimento na pintura de cavalete de temas que refletem os signos do século XX: cidade industrial, produção industrial, desporto, etc. Ao contrário dos mestres da AChR, os “Ostovtsy” viram seu ideal estético não no trabalho de seus antecessores, os “Wanderers”, mas nas últimas tendências europeias.

Algumas obras do realismo socialista

• Maxim Gorky, romance "Mãe"
• grupo de autores, pintando "Discurso de V.I. Lenin no 3º Congresso do Komsomol"
• Arkady Plastov, pintando "Fascista passou voando" (TG)
• A. Gladkov, romance "Cimento"
• Filme "O Porco e o Pastor"
• Filme "Condutores de tratores"
• Boris Ioganson, pintando "Interrogatório dos Comunistas" (TG)
• Sergei Gerasimov, pintando "Partisan" (TG)
• Fyodor Reshetnikov, pintando "De novo deuce" (TG)
• Yuri Neprintsev, pintando "Depois da batalha" (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, escultura "Trabalhadora e Coletiva Farm Girl" (no VDNKh)
• Mikhail Sholokhov, Quiet Flows the Don
• Alexander Laktionov, pintando "Carta da frente" (TG)

“Realismo socialista” é um termo da teoria comunista da literatura e da arte, que depende de princípios puramente políticos, e desde 1934 é obrigatório para a literatura soviética, crítica literária e crítica literária, bem como para toda a vida artística. Este termo foi usado pela primeira vez em 20 de maio de 1932 por I. Gronsky, presidente do comitê organizador União dos Escritores da URSS(resolução do partido correspondente de 23.4.1932, Literaturnaya Gazeta, 1932, 23.5.). Em 1932/33, Gronsky e o chefe do setor de ficção do Comitê Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda a União, V. Kirpotin, promoveram vigorosamente este termo. Recebeu efeito retroativo e foi estendido a antigas obras de escritores soviéticos reconhecidos pela crítica partidária: todos eles se tornaram exemplos de realismo socialista, começando com o romance "Mãe" de Gorki.

Boris Gasparov. O realismo socialista como um problema moral

A definição de realismo socialista dada na primeira carta da União dos Escritores da URSS, apesar de toda a sua imprecisão, permaneceu o ponto de partida para interpretações posteriores. O realismo socialista foi definido como o principal método de ficção e crítica literária soviética, “que exige do artista uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Além disso, a veracidade e a concretude histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de alteração ideológica e educação no espírito do socialismo. A seção relevante do estatuto de 1972 dizia: “O método criativo testado e comprovado da literatura soviética é o realismo socialista, baseado nos princípios do partido e da nacionalidade, o método de uma descrição verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. O realismo socialista proporcionou realizações notáveis ​​para a literatura soviética; possuindo uma riqueza inesgotável de meios e estilos artísticos, ele abre todas as possibilidades para a manifestação de características individuais de talento e inovação em qualquer gênero de criatividade literária.

Assim, a base do realismo socialista é a ideia da literatura como instrumento de influência ideológica. PCUS limitando-o às tarefas de propaganda política. A literatura deveria ajudar o partido na luta pela vitória do comunismo, segundo a formulação atribuída a Stalin, os escritores de 1934 a 1953 eram considerados "engenheiros das almas humanas".

O princípio do partidarismo exigia a rejeição da verdade da vida observada empiricamente e sua substituição pela "verdade partidária". O escritor, crítico ou crítico literário tinha que escrever não o que ele próprio sabia e entendia, mas o que o partido declarava "típico".

A exigência de uma “descrição historicamente concreta da realidade em desenvolvimento revolucionário” significou a adaptação de todos os fenômenos do passado, presente e futuro ao ensino materialismo histórico em sua última edição de festa naquela época. Por exemplo, Fadeev Tive que reescrever o romance "A Jovem Guarda", que recebeu o Prêmio Stalin, porque em retrospectiva, com base em considerações educacionais e de propaganda, o partido desejava que seu suposto papel de liderança no movimento partidário fosse apresentado com mais clareza.

A representação da modernidade "em seu desenvolvimento revolucionário" implicava a rejeição da descrição da realidade imperfeita em prol da sociedade ideal esperada (paraíso proletário). Um dos principais teóricos do realismo socialista, Timofeev, escreveu em 1952: "O futuro se revela como amanhã, já nascido no hoje e iluminando-o com sua luz". A partir de tais premissas, alheias ao realismo, surgiu a ideia de um “herói positivo”, que serviria de modelo como construtor de uma nova vida, uma personalidade avançada, não sujeita a quaisquer dúvidas, e esperava-se que esse personagem ideal do amanhã comunista se tornaria o personagem principal das obras do realismo socialista. Assim, o realismo socialista exigia que uma obra de arte fosse sempre construída com base no "otimismo", que deveria refletir a crença comunista no progresso, bem como evitar sentimentos de depressão e infelicidade. Descrever as derrotas na Segunda Guerra Mundial e o sofrimento humano em geral era contrário aos princípios do realismo socialista, ou pelo menos deveria ter sido superado pela descrição de vitórias e aspectos positivos. No sentido da inconsistência interna do termo, o título da peça de Vishnevsky "Tragédia Otimista" é indicativo. Outro termo frequentemente usado em conexão com o realismo socialista - "romance revolucionário" - ajudou a obscurecer o afastamento da realidade.

Em meados da década de 1930, "narodnost" se juntou às demandas do realismo socialista. Voltando às tendências que existiam entre parte da intelectualidade russa na segunda metade do século XIX, isso significava tanto a inteligibilidade da literatura para as pessoas comuns quanto o uso de falas folclóricas e provérbios. Entre outras coisas, o princípio da nacionalidade serviu para suprimir novas formas de arte experimental. Embora o realismo socialista, em sua ideia, não conhecesse fronteiras nacionais e, de acordo com a fé messiânica na conquista de todo o mundo pelo comunismo, após a Segunda Guerra Mundial ele se exibiu nos países da esfera de influência soviética, não obstante , o patriotismo pertencia aos seus princípios, ou seja, limitação principalmente na URSS como cenário de ação e enfatizando a superioridade de tudo o que era soviético. Quando o conceito de realismo socialista foi aplicado a escritores de países ocidentais ou em desenvolvimento, significou uma avaliação positiva de sua orientação comunista e pró-soviética.

Em essência, o conceito de realismo socialista refere-se ao lado do conteúdo de uma obra de arte verbal, e não à sua forma, e isso levou ao fato de que as tarefas formais da arte foram profundamente negligenciadas pelos escritores, críticos e críticos literários soviéticos. Desde 1934, os princípios do realismo socialista têm sido interpretados e exigidos para implementação com graus variados de persistência. A evasão de segui-los poderia levar à privação do direito de ser chamado de "escritor soviético", exclusão da joint venture, até prisão e morte, se a imagem da realidade estivesse fora de "seu desenvolvimento revolucionário", ou seja, se o crítica em relação à ordem existente foi reconhecida como hostil e infligindo danos ao sistema soviético. A crítica da ordem existente, especialmente na forma de ironia e sátira, é estranha ao realismo socialista.

Após a morte de Stalin, muitos fizeram críticas indiretas, mas afiadas, ao realismo socialista, culpando-o pelo declínio da literatura soviética. Apareceu nos anos degelo de Khrushchev demandas de sinceridade, conflitos realistas, representações de pessoas que duvidam e sofrem, obras cujo desfecho não seria conhecido de antemão, foram apresentadas por escritores e críticos conhecidos e testemunharam que o realismo socialista era estranho à realidade. Quanto mais plenamente essas demandas foram implementadas em algumas obras do período do Degelo, mais vigorosamente elas foram atacadas pelos conservadores, e o principal motivo foi uma descrição objetiva dos fenômenos negativos da realidade soviética.

Os paralelos com o realismo socialista não são encontrados no realismo do século 19, mas sim no classicismo do século 18. A imprecisão do conceito contribuiu para pseudo-discussões ocasionais e o crescimento ilimitado da literatura sobre o realismo socialista. Por exemplo, no início dos anos 1970, a questão foi esclarecida em que proporção existem tais variedades de realismo socialista como "arte socialista" e "arte democrática". Mas essas "discussões" não podiam obscurecer o fato de que o realismo socialista era um fenômeno de ordem ideológica, sujeito à política, e que basicamente não estava sujeito à discussão, como o próprio papel de liderança do Partido Comunista na URSS e nos países da "democracia popular".

A pintura do realismo socialista entrou na história da arte mundial e, até agora, o interesse por seus representantes não enfraqueceu.

O realismo social na pintura é uma tendência na arte soviética que surgiu na onda do triunfo ideológico das ideias dos construtores de um futuro melhor na URSS. No mais alto nível, o realismo socialista foi aprovado como a única maneira verdadeira de exibir a realidade na literatura, música, arquitetura e pintura.

Realismo socialista - o realismo socialista foi apresentado como um termo em 1932.

A essência do realismo social na arte foi definida pelo hegemon do partido como "uma reflexão artística da realidade em relação exata com um desenvolvimento histórico revolucionário específico". Outros aspectos ideológicos no desenvolvimento da sociedade soviética não foram considerados.

O realismo socialista na arte foi chamado a propagar as ideias do marxismo-leninismo e a envolver ativamente os trabalhadores na construção do socialismo. O realismo social tinha que "marcar" de maneira especial o papel de liderança do Partido Comunista em todos esses processos.

Artistas realistas socialistas, guiados pelos princípios ideológicos fundamentais da "nacionalidade", "ideológica", "concretude", de forma realista retrataram as façanhas trabalhistas do povo soviético, os líderes que inspiraram o povo soviético comum a essas façanhas, as conquistas da economia nacional e do modo de vida do povo soviético.

Os meios de representação na pintura do realismo socialista estão enraizados em métodos clássicos, realistas e acadêmicos de narrativa pictórica.
Em grande parte devido a isso, o trabalho dos artistas do realismo socialista foi e continua sendo tão acessível à percepção do homem comum. A estética visual nas obras de realistas socialistas ao mais alto nível.

Entre os artistas mais famosos do realismo social até hoje estão: A. Deineka, V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov, A. Plastov, A. Laktionov, I. Brodsky, P. Konchalovsky, K. Yuon, P. Vasiliev , V. Svarog, N. Baskakov, F. Reshetnikov, K. Maksimov, bem como muitos artistas realistas socialistas com sobrenomes menos "livros", bem conhecidos nos círculos de colecionadores e apreciadores de pintura.

Hoje, você pode ver pinturas de artistas realistas socialistas não apenas na Galeria Tretyakov, no Museu Russo e nas principais galerias do país, que possui um rico acervo. Muitas obras bonitas e inéditas podem ser encontradas nos sites de colecionadores de pinturas da era do realismo socialista.

As pinturas mais brilhantes e famosas de artistas de lançamento socialista: “Attack” (artista V. Svarog, 1930), “I. V. Stalin e A. M. Gorky em Gorki "(artista A. Gerasimov, 1939), I. I. Brodsky "Baterista do Dneprostroy" 1932, Deineka Alexander Alexandrovich "Defesa de Sevastopol" 1942, "V. I. Lenin e I.V. Stalin em conversa "(artista P. Vasilyev, 1940)," A fuga dos nazistas de Novgorod "(Kukryniksy, 1944 - 1946), Baskakov Nikolai Nikolaevich" Lenin no Kremlin "(1960), Reshetnikov Fedor Pavlovich - "De novo deuce" 1952. A partir das pinturas de artistas realistas socialistas, pode-se traçar todas as páginas gloriosas da história do estado soviético, bem como familiarizar-se com o modo de vida do povo soviético comum e do "poderoso mundo" de todo o período da era soviética.

Artistas realistas socialistas criaram grandes obras-primas baseadas em uma visão de mundo humanista, guiada principalmente pelos princípios da moralidade. O enorme interesse em seu trabalho está aumentando cada vez mais ao longo do tempo.

Victoria Maltseva

O realismo socialista (lat. Socisalis - público, real é - real) é uma direção e método unitário e pseudo-artístico da literatura soviética, formado sob a influência do naturalismo e da chamada literatura proletária. Ele foi líder nas artes de 1934 a 1980. A crítica soviética associou a ele as maiores conquistas da arte do século XX. O termo "realismo socialista" apareceu em 1932. Na década de 1920, nas páginas dos periódicos se travavam vivas discussões sobre uma definição que refletisse a originalidade ideológica e estética da arte da era socialista. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky sugeriu chamar o novo método de "realismo proletário", V. Mayakovsky - "tendencioso", I. Kulik - realismo socialista revolucionário, A. Tolstoy - "monumental", Nikolai Volnova - "romantismo revolucionário", em Polishchuk - "dinamismo construtivo" Havia também nomes como "realismo revolucionário", "realismo romântico", "realismo comunista".

Os participantes da discussão também discutiram fortemente sobre se deveria haver um método ou dois - realismo socialista e romantismo vermelho. O autor do termo "realismo socialista" foi Stalin. Gronsky, o primeiro presidente do Comitê Organizador da União de Escritores da URSS, lembrou que em uma conversa com Stalin ele propôs chamar o método da arte soviética de "realismo socialista". A tarefa da literatura soviética, seu método foi discutido no apartamento de M. Gorky, Stalin, Molotov e Voroshilov participaram constantemente das discussões. Assim, o realismo socialista surgiu do projeto Stalin-Gorky. Este termo tem um significado político. Por analogia, surgem os nomes “capitalista”, “realismo imperialista”.

A definição do método foi formulada pela primeira vez no Primeiro Congresso de Escritores da URSS em 1934. A carta da União dos Escritores Soviéticos observou que o realismo socialista é o principal método da literatura soviética, "exige do escritor uma descrição verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. a representação artística deve ser combinada com a tarefa de alteração ideológica e educação dos trabalhadores no espírito do socialismo. Esta definição caracteriza as características tipológicas do realismo socialista e diz que o realismo socialista é o principal método da literatura soviética. Isso significa que não pode haver outro método. O realismo socialista tornou-se um método de Estado. As palavras "requer o escritor" soam como uma ordem militar. Eles testemunham que o escritor tem direito à falta de liberdade - ele é obrigado a mostrar a vida "em desenvolvimento revolucionário", ou seja, não o que é, mas o que deveria ser. O objetivo de suas obras - ideológicas e políticas - "educar os trabalhadores no espírito do socialismo". A definição de realismo socialista tem um caráter político, é desprovida de conteúdo estético.

A ideologia do realismo socialista é o marxismo, que se baseia no voluntarismo, é uma característica definidora da visão de mundo. Marx acreditava que o proletariado era capaz de destruir o mundo do determinismo econômico e construir um paraíso comunista na terra.

Nos discursos e artigos dos ideólogos do partido, os termos da frente literária ibiana, "guerra ideológica", "armas" eram frequentemente encontrados. A metodologia era mais valorizada na nova arte. O núcleo do realismo socialista é o espírito do partido comunista. Realistas socialistas avaliou o retratado do ponto de vista da ideologia comunista, cantou o partido comunista e seus líderes, o ideal socialista. O fundamento da teoria do realismo socialista foi o artigo de V. I. Lenin "Organização do Partido e Literatura do Partido". estetização da política soviética e a politização da literatura. O critério para avaliar uma obra não era a qualidade artística, mas o significado ideológico. Muitas vezes obras artisticamente indefesas foram premiadas com prêmios estaduais.O Prêmio Lenin foi concedido à trilogia de L. I. Brezhnev "Little Land", "Renascença ", "Terra Virgem". Estalinistas e leninianos apareceram na literatura, levados ao absurdo por alguns mitos sobre a amizade dos povos e o internacionalismo.

Os realistas socialistas retratavam a vida como queriam vê-la de acordo com a lógica do marxismo. Em suas obras, a cidade era a personificação da harmonia, e a aldeia - desarmonia e caos. O bolchevique era a personificação do bem, o punho era a personificação do mal. Camponeses trabalhadores eram considerados kulaks.

Nas obras dos realistas socialistas, a interpretação da terra mudou. Na literatura dos tempos passados, era um símbolo de harmonia, o significado da existência, para eles a terra é a personificação do mal. A personificação dos instintos de propriedade privada é muitas vezes a mãe. Na história de Peter Panch "Mãe, morra!" 95-year-old Gnat Hunger morre longa e duramente. Mas o herói pode se juntar à fazenda coletiva somente após sua morte. Cheio de desespero, ele grita "Mãe, morra!"

Os heróis positivos da literatura do realismo socialista foram os trabalhadores, os camponeses pobres e os representantes da intelectualidade surgiram como cruéis, imorais, insidiosos.

"Genética e tipologicamente - observa D. Nalivaiko, - o realismo social refere-se aos fenômenos específicos do processo artístico do século XX, formado sob regimes totalitários." "Esta, segundo D. Nalivaiko, "é uma doutrina específica da literatura e da arte, desenhada pela burocracia do Partido Comunista e artistas tendenciosos, imposta de cima pelas autoridades estatais e implementada sob sua liderança e controle constante".

Os escritores soviéticos tinham todo o direito de elogiar o modo de vida soviético, mas não tinham direito à menor crítica. O realismo socialista era tanto uma vara quanto uma clava. Artistas que aderiram às normas do realismo socialista tornaram-se vítimas da repressão e do terror. Entre eles estão Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Ele aleijou os destinos criativos de artistas talentosos como P. Tychina, V. Sosiura, Rylsky, A. Dovzhenko.

O realismo socialista tornou-se em essência classicismo socialista com tais normas-dogmas como o já mencionado espírito do partido comunista, nacionalidade, romance revolucionário, otimismo histórico, humanismo revolucionário. Essas categorias são puramente ideológicas, desprovidas de conteúdo artístico. Tais normas eram um instrumento de interferência grosseira e incompetente nos assuntos da literatura e da arte. A burocracia partidária usou o realismo socialista como ferramenta para a destruição dos valores artísticos. Obras de Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orset, B.-I. Antonić foram banidos por muitas décadas. Pertencer à ordem dos realistas socialistas tornou-se uma questão de vida ou morte. A. Sinyavsky, falando no encontro de figuras culturais de Copenhague em 1985, disse que “o realismo socialista se assemelha a um baú pesado e forjado que ocupa toda a sala reservada para literatura para habitação”. . Este baú ainda está de pé, mas as paredes da sala se afastaram, ou o baú foi transferido para uma sala mais espaçosa e vitrine. E as vestimentas dobradas em uma tela dilapidaram, deterioraram ... nenhum dos escritores sérios use-os "Estou cansado de desenvolver propositalmente em uma determinada direção. Todo mundo está procurando soluções alternativas. Alguém correu para a floresta para brincar no gramado, já que é mais fácil fazer isso do grande salão onde fica o baú morto."

Os problemas da metodologia do realismo socialista tornaram-se objeto de acaloradas discussões em 1985-1990. A crítica ao realismo socialista se baseava nos seguintes argumentos: o realismo socialista limita, empobrece a busca criativa do artista, é um sistema de controle sobre a arte, “prova da caridade ideológica” do artista.

O realismo socialista foi considerado o pináculo do realismo. Descobriu-se que o realista socialista era superior ao realista dos séculos XVIII e XIX, superior a Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoiévski, Nechui-Levitsky.

Claro, nem toda arte do século 20 é realista socialista. Isso também foi sentido pelos teóricos do realismo socialista, que nas últimas décadas o proclamaram um sistema estético aberto. Na verdade, havia outras tendências na literatura do século 20. O realismo socialista deixou de existir quando a União Soviética entrou em colapso.

Somente sob as condições de independência a ficção teve a oportunidade de se desenvolver livremente. O principal critério de avaliação de uma obra literária foi o nível estético, artístico, veracidade, originalidade de reprodução figurativa da realidade. Seguindo o caminho do desenvolvimento livre, a literatura ucraniana não é regulada por dogmas partidários. Concentrando-se nas melhores realizações da arte, ocupa um lugar digno na história da literatura mundial.