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O artista estrangeiro e bom professor da escola de arte Johannes Vloothuis ensina milhares de alunos a pintar a óleo (entre outras técnicas de pintura). Johannes nos deu as 10 melhores dicas para artistas de pintura a óleo. Acho que você concordará que todo artista deve conhecer essas técnicas básicas de pintura.
1. Use tinta de base branca ou cal de secagem rápida.
Um dos problemas comuns que os pintores a óleo têm é que quando você adiciona uma camada de tinta em cima da outra, elas tendem a se misturar. Por exemplo, é difícil adicionar neve no topo das montanhas quando a primeira demão de tinta ainda está molhada.
Quando um artista entra em frenesi e encontra tal problema, ele fica frustrado e deixa a pintura de lado e volta ao trabalho alguns dias depois. Existem novos brancos especiais que podem resolver esse problema, ao contrário dos brancos de titânio padrão. Eles são chamados de underpainting branco ou branco de secagem rápida.
2. Linhas finas em óleo.

A maioria, se não todos, os pintores a óleo ficam frustrados ao tentar desenhar linhas finas com tinta a óleo, especialmente em tinta molhada. Mesmo assinar uma pintura não é fácil se a assinatura for pequena. Aqui estão algumas maneiras de conseguir isso sem esperar que o óleo seque:

• Use um cartão de plástico em vez de uma espátula
• Use tinta acrílica sobre óleos secos
• Outra forma inovadora é usar pastéis. Normalmente não seca, mas você pode corrigi-lo com uma camada de verniz.

3. Pintura de base sobre tela.

Se você visitar uma galeria de arte e olhar as pinturas a óleo de perto, verá os vazios nos traços na pintura com a cor de sienna queimada - esta é uma pintura de base. Proporciona os seguintes benefícios:

• Em um fundo branco, é mais difícil avaliar e escolher uma cor
• Ao ar livre com tempo ensolarado, uma tela branca ficará muito brilhante. Você pode, é claro, usar óculos, mas haverá problemas óbvios com a correspondência de cores
• É quase impossível pintar uma tela branca inteira em um plein air rápido e espontâneo e você acabará com lacunas brancas entre os traços.
• A tinta a óleo não é 100% opaca, portanto, as lacunas na pintura de base entre os traços desempenharão um papel importante na percepção da imagem. Se você estiver pintando um quadro com cores quentes, por exemplo, outono, é melhor fazer uma pintura de base em uma cor fria.

Na imagem abaixo, você pode ver que foi usada uma pintura de base quente, então adicionamos cores de sombra, céu e folhagem.

Pintura de base Johannes Canyon Vista


A paisagem completa do Vista Canyon por Johannes Vloothuis
4. Aplicando óleo em uma camada espessa

Uma grande vantagem das tintas acrílicas e a óleo é a capacidade de aplicar uma camada espessa e espessa que pode transmitir uma aparência tridimensional. Outras tintas, como aquarelas e pastéis, não são dessa qualidade. Meu conselho é começar com uma camada grossa de tinta a óleo e ir até uma camada fina. Adicione gotas de tinta apenas para pequenos detalhes - troncos de árvores, pedras, flores, folhas.
Na imagem abaixo, você pode ver que as flores e folhas são aplicadas em uma camada grossa e, portanto, um efeito de primeiro plano é criado.


Missão Carmelo Johannes Vloothuis
5. Pincel seco para criar textura

Para pintar montes de folhas, um gramado, espuma no barulho das ondas e cachoeiras, use a técnica Dry Brush. A escovação a seco é um termo usado para se referir à técnica de aplicação de tinta por "espalhar" uma pequena quantidade de tinta. A técnica do drybrush pode fazer uma árvore parecer pobre, pintar muitas folhas pequenas, pintar espuma perto da água e adicionar ervas daninhas à grama.
Para uma representação mais visual, no vídeo abaixo você verá como desenhar uma árvore usando a técnica de "pincel seco".

6. Pintando em uma tela já seca

Alla Prima ou molhado sobre molhadoé uma técnica de desenho popular na pintura a óleo. No entanto, o tempo e o tamanho da pintura podem não permitir que você conclua a obra de uma só vez. Trabalhar na pintura a seco não dá o efeito de mesclagem desejado. Isso pode ser um problema ao fazer reflexões de água que exigem mistura.
Para trabalhar na pintura a seco, recomendo primeiro adicionar uma fina camada de Liquin Oil Thinner. A nova tinta se dissolverá, mas não se fundirá com a camada anterior. Dessa forma, você pode suavizar as bordas da imagem!
7. Invista em tintas de qualidade profissional e economize na tela.

A tela é uma despesa cara e principalmente secundária, no entanto, muitos artistas profissionais optam por usar essa tela de alta qualidade em suas pinturas.
Admito que há algum benefício quando se trata de drybrushing em tela, pois enquadra bem a pintura, mas não acho que tal benefício valha o alto custo.
disponível em nossa loja online.
Você pode preparar suas pinturas simplesmente aplicando gesso superpesado Liquitex com um rolo de pintura em um painel de madeira. Isso deixará pequenas saliências aleatórias, imitando o tecido de linho. Use masonite ou bétula para o painel. E, em vez de desperdiçar dinheiro em telas, faça alarde em tintas profissionais e você colherá os frutos.
8. Use cores diferentes para criar mais interesse na pintura

Cores monocromáticas sólidas são chatas, então os principais artistas exageram e adicionam várias variações de matizes semelhantes na mesma área. Tente isto: Mescle parcialmente as cores em sua paleta até que você equilibre a saturação (aproximadamente 50 por cento de mistura). Aplique mais força ao espremer a tinta. Você deve ser capaz de ver variações sutis de cor em cada pincelada. Isso requer alguma prática, mas quando você pegar o jeito, suas pinturas parecerão mais vivas.
Você também pode usar uma mistura multicolorida para pintar folhagens, grama e pedras. Você aprenderá sobre isso no pequeno vídeo de arte abaixo, que mostra como desenhar diferentes tipos de folhagem verde realista.

Assista também ao vídeo para aprender a misturar cores e quais traços você pode desenhar em abetos grossos.

9. Desenhe neblina para a profundidade da atmosfera

Acho que o nevoeiro é completamente prejudicado na pintura de paisagem. Cenas em que o nevoeiro é lindamente desenhado podem proporcionar uma atmosfera profunda à sua pintura.
Certa vez, em uma galeria de arte, vi uma bela foto da Upper Yellowstone Falls com muita neblina, onde ela descia até o fundo. No entanto, eu podia ver através do nevoeiro e parecia muito realista. Isto foi conseguido através do uso de zinco branco, que possui uma translucidez característica. Você também pode usá-lo para adicionar neblina a montanhas distantes e outras áreas onde a neblina pode adicionar atmosfera.


10. Use os dedos

Há um medo infundado de usar tinta a óleo, especialmente se houver contato com a pele. Esteja ciente de que os principais fabricantes listam os níveis de toxicidade nos tubos de tinta.
Adoro misturar tintas a óleo e quero que os traços sejam uniformes. Os dedos podem tocar e aplicar a pressão certa na tela, aplicando boas pinceladas. Você não pode fazer isso com um pincel.
Bem, compre espátulas e pincéis de alta qualidade em nossa loja online na seção e seção apropriadas

A arte da pintura é uma vasta camada da cultura mundial, enraizada no período pré-histórico. Na era paleolítica, desenhos de animais e pássaros começaram a aparecer nas paredes das cavernas em que viviam os povos primitivos. Caracteristicamente, os contornos primitivos, desenhados com cinza, barro ou giz, sempre retratavam animais que poderiam ser objeto de caça. Se as pessoas fossem retratadas, então definitivamente eram caçadores.

Búfalos e mamutes

A pintura mais consciente, e já em certo sentido colorida, apareceu mais tarde, nos séculos XII-X aC. Por exemplo, o búfalo foi retratado com ocre, encontrado acidentalmente por um artista das cavernas, e seus chifres e cascos foram retratados com carvão, cujos depósitos estavam por toda parte naqueles dias.

Tintas a óleo para pintura em uma versão extremamente primitiva começaram a aparecer nos séculos 10 e 7 aC. Análises espectral e química determinaram a presença de um pigmento natural na composição de desenhos em pedras de basalto. Várias imagens foram pintadas com tintas contendo gema de ovo e clara.

Como e o que desenhar?

No entanto, a pintura a óleo genuína não apareceu até o século XV dC. A arte da pintura adquiriu uma base material. As tintas a óleo tornaram-se amplamente utilizadas pelos artistas graças aos esforços do holandês Jan van Eyck, que as promoveu ativamente e até criou toda uma teoria sobre o tema "Como pintar com tintas a óleo".

caso no museu

A escola de pintura holandesa ou flamenga é uma das melhores técnicas artísticas. Cada pincelada dos mestres dos séculos XV e XVI é distinguida por um naturalismo sem precedentes. Quando pinturas flamengas, naturezas-mortas e paisagens foram exibidas no Museu Pushkin, em Moscou, em 1984, um grupo especializado de artistas se reuniu para avaliar as pinturas. Uma das pinturas de repente atraiu a atenção de todos. A pintura mostrava um vaso na mesa da cozinha com um buquê de flores recém-cortadas. Uma gota de orvalho caiu sobre a mesa de uma das flores. Ela foi retratada de forma tão realista que o líder da equipe perguntou a todos os artistas presentes: "Sua opinião, como você vê o nível da tecnologia?" Os pintores responderam: "A gota é tão real que você quer escová-la com a mão..."

Uma gota de orvalho retratada por um artista flamengo não secou em seiscentos anos. Talvez, graças a essas gotas, a arte da pintura seja eterna.

Tintas a óleo para pintar

O conjunto moderno de cores na paleta artística contém cerca de vinte itens:

• cádmio vermelho;
• titânio branco;
• azul cobalto;
• resistente à fucsina;
• cádmio amarelo;
• azul ultramarino;
• cádmio limão;
• tinta rosa;
• tinta vermelha brilhante;
• verdes viridianas;
• cádmio escarlate;
• azul;
• ocre amarelo claro;
• cádmio laranja;
• tinta roxo-rosada;
• cádmio verde claro;
• amarelo indiano;
• gás de fuligem;
• púrpura de dioxina;

Como desenhar com tintas a óleo para que a imagem seja suculenta e expressiva? Claro, é preciso experiência, que não vem imediatamente. Mas os primeiros passos já podem ser dados agora, e para isso você precisa adquirir alguns acessórios.

Onde eu poderia comprar?

Em lojas especializadas em arte, são vendidos diversos kits e kits para criação artística. Tintas a óleo para iniciantes em um pequeno conjunto podem ser compradas de forma relativamente barata, serão suficientes para desenhar imagens simples. É melhor aprender o básico da pintura a partir da imagem de qualquer objeto. Pode ser uma tigela de frutas, uma maçã amarela com um barril vermelho, uma melancia cortada ou um cacho de uvas. Temas de frutas e vegetais são os melhores para artistas iniciantes.

Como pintar com tintas a óleo se não há nada à mão além delas? Obviamente, para o trabalho, você precisa de uma tela ou folha de papelão de tamanho adequado. Eles podem ser comprados na mesma loja de arte, juntamente com mais fino e alguns pincéis de arte. As telas para tintas a óleo podem ser vendidas prontas para trabalhar, revestidas com um primer especial ou na forma de um pedaço de tecido áspero que você precisa preparar. Se você não tem experiência com revestimento de solo, é melhor comprar uma tela acabada já esticada em uma maca.

Os pincéis de pintura vêm em vários tipos em termos de tamanho, qualidade do cabelo e dureza. Cada tipo é projetado para um trabalho específico. Pincéis largos e duros são adequados para aplicar o fundo, pincéis mais macios fazem um trabalho mais responsável de desenhar os detalhes da imagem. E os finos são necessários para o acabamento final, aplicando os menores traços.

Quanto comprar?

Os kits de arte que incluem pincéis podem ser bastante caros, mas você não deve comprá-los, pois apenas uma pequena parte do kit será usada e o restante ficará ocioso. Para um artista iniciante, são necessários pincéis na quantidade de 3-5 peças de estilos diferentes. Esta é uma flauta larga, dois pincéis de tamanho médio (número 2 e 3) e um par de pincéis número 1 e 0. Neste conjunto, você pode desenhar qualquer coisa: desde uma natureza morta ou paisagem até o retrato do seu cachorro favorito. Embora um retrato com tintas a óleo seja um trabalho muito delicado, só será possível lidar com ele depois de ganhar experiência.

Existem vários métodos de pintura, após os quais você pode alcançar o sucesso. A técnica de pintura com tintas a óleo é complexa e diversificada. Para retratar qualquer assunto, é necessário criar muitos tons misturando cores. Além disso, mesmo um artista experiente não consegue adivinhar a combinação certa na primeira vez. O trabalho de criação de uma imagem é baseado na correção constante do tom recebido originalmente. Este é um processo fascinante, mas bastante imprevisível.

O que é exigido do artista?

Como pintar com tintas a óleo para obter um bom resultado na primeira vez? Em primeiro lugar, o artista exige perseverança. Além disso, são necessárias pelo menos habilidades básicas, as chamadas noções básicas de pintura. As tintas a óleo, a master class sobre desenho que ensinará como manuseá-las, tornam-se compreensíveis e fáceis de usar no processo de estudo.

Educação

Qual é a melhor maneira de usar tintas a óleo? Oferecemos uma master class da primeira etapa para iniciantes.

Depois de esticar a tela em uma maca, ela deve ser preparada. Isso é necessário para que as tintas não sejam absorvidas pela estrutura do tecido, mas se espalhem em uma camada uniforme sobre toda a superfície da tela.

O primer mais simples, mas bastante confiável, é uma mistura de cola PVA (dispersão de acetato de polivinila) com tinta à base de água para trabalhos de acabamento. A proporção deve ser em proporções iguais, 1:1, a mistura deve ser bem agitada e, antes de ser aplicada na tela, diluída com uma pequena quantidade de água até a consistência de creme espesso. Depois disso, você pode cobrir a superfície da imagem futura com o solo. Assim que o primer secar, verifique com um leve toque de seus dedos para aderência. Se não grudar, a tela está pronta para ser usada.

Próximo estágio

Em seguida, você precisa aplicar um plano de fundo à tela. Pode ser uma imagem de fundo ou uma pintura de uma cor de uma determinada parte da imagem. Para este trabalho, você pode usar pincéis duros planos ou uma espátula - uma espátula de metal em forma de pêra. Com esta ferramenta, é conveniente aplicar a tinta em uma camada fina e uniforme e, em seguida, tornar o revestimento o mais fino possível para que você não precise esperar muito para secar. Como você sabe, as tintas a óleo secam muito lentamente, esse processo pode levar até um mês ou dois. Portanto, você precisa estar preparado para uma longa pausa no trabalho.

A camada de fundo está seca, você pode prosseguir para a próxima etapa

O próximo na linha é desenhar os contornos do esboço. Isso é feito com uma mina de lápis se o fundo da pintura for de cor clara. Em um fundo escuro, os contornos podem ser marcados com giz branco bem afiado. Em qualquer caso, é necessário delinear todos os contornos antes de iniciar o processo de pintura com tintas a óleo.

Se a imagem deve representar vários objetos, você precisa começar com o maior. Por exemplo, este é um jarro de cerâmica com uma alça e quatro xícaras são colocadas ao redor dele. Ao lado deles está um pequeno vaso com ameixas, e atrás dele estão vários doces espalhados bem na toalha da mesa. Esta trama envolve o uso de várias cores de tintas a óleo: marrom, azul escuro, preto, amarelo, vermelho e branco.

Sombras como parte do desenho

Como o desenho começa com um jarro de cerâmica, um pouco de tinta marrom é espremida na paleta, que deve ser diluída na consistência desejada. A tinta acabada pode ser digitada em um pincel e fazer as primeiras pinceladas. Depois que o jarro é desenhado, ele deve ser sombreado. Isso exigirá a mesma tinta marrom, mas mais escura. Na já existente adicione um pouco de preto e mexa. Então aplicamos sombras, não é difícil, o próprio jarro desenhado lhe dirá onde devem estar as listras escuras.

O jarro está pronto, prossiga para a próxima parte do desenho, os copos. Eles também são cerâmicos, e assim a tarefa é simplificada. Depois que todos os copos são desenhados, eles também são sombreados. É necessário monitorar a direção das sombras, pois a luz condicional na imagem incide no jarro e nos copos no mesmo ângulo. O cumprimento da regra da iluminação de canto é um dos fundamentos da arte pictórica.

Vidro ou faiança

O próximo passo é um vaso com ameixas. Há certas dificuldades na imagem aqui. Um vaso não deve ser pintado de vidro, pois o vidro dá muitos tons, em algum lugar é transparente, em algum lugar é escurecido. Descrever essas nuances será bastante problemático. É melhor desenhar um vaso de faiança, que exigirá sombras elementares e nada mais.

Também com ameixas, tudo é simples, o principal é retratá-las desse ângulo, como se elas se cobrissem parcialmente. Se o desenho é feito da natureza, essa tarefa não é difícil.

Toques finais

A tinta azul escura é mais adequada para retratar ameixas. Nos locais de contato, é necessário indicá-lo com linhas curvas finas. Certifique-se de desenhar cortes de ameixas, eles enfatizarão a ideia do artista. Mas é claro que nem todas as ameixas devem ter cortes, no total devem ser representadas cinco ou seis, não mais.

E os últimos "personagens" são doces. O principal aqui é delinear contornos críveis, e você pode colorir os invólucros como quiser. Após o término da pintura, ela deve secar. É melhor colocar a tela em algum lugar no canto, de frente para a parede e verificar de vez em quando.

1. 1. Primeiro você precisa estocar imediatamente os materiais necessários: primer, pincéis, cola, tela, tintas. Acima de tudo, você gastará em tintas a óleo. Mas você também precisa ser capaz de escolher as coisas mais baratas certas. Atenção especial deve ser dada à escolha da tela. O material do qual é feito afeta diretamente suas pinturas. Portanto, vale a pena dar preferência a uma tela de cânhamo ou linho.
2. 2. Não comece a desenhar neste exato minuto, você deve seguir a ordem estabelecida. Pré-cole a tela adquirida para que a tinta não penetre no lado errado e a encharque. É bem fácil de fazer, com cola de madeira. Quando tiver concluído este procedimento, leve a tela para secar em uma sala o mais ventilada possível. A propósito, verifique se você fez tudo certo. Um indicador disso será a força da dobra adesiva (não deve rachar).
3. 3. O próximo passo deve ser preparar a tela. Sem isso, você não pode começar a desenhar. A aplicação do solo requer precisão e muita atenção. Se você fizer isso de forma descuidada e descuidada, o material não será distribuído uniformemente e simplesmente arruinará a imagem.
4. 4. Agora você pode prosseguir diretamente para o desenho em si. Pegue tintas e pincéis, comece devagar e aplique pinceladas com cuidado. Não há necessidade de ter medo de que manchas se formem na tela (se você usar tintas a óleo, isso é excluído, pois elas têm uma consistência bastante espessa). Quando você pintar, deixe a pintura secar.

Quase todos os grandes artistas trabalharam com óleos. Suas pinturas e centenas de anos depois parecem impressionantes. Para obter as mesmas paisagens e pintura a óleo, você precisa conhecer muitas nuances de trabalhar com esse material. Este artigo dará apenas uma ideia da técnica de trabalhar com tintas a óleo. A compreensão básica e a criação de seu próprio estilo virão intuitivamente ao escrever sua obra-prima.

O que são tintas a óleo

Antes de começar a trabalhar com tintas a óleo, não será supérfluo saber que todas elas são uma mistura de pigmento corante seco e óleo de linhaça, que seca por oxidação ao ar. Esta oxidação implica a cristalização da matéria corante, pelo que, uma vez completamente seco, o óleo não pode ser removido.

As tintas são embaladas em tubos de metal, dos quais devem ser pegas em uma paleta e misturadas com uma espátula. O óleo é um material bastante espesso. Pode ser bastante difícil para uma pessoa despreparada lidar com isso pela primeira vez.

Quais ferramentas são necessárias para a pintura a óleo

Pincéis para pintura a óleo precisam escolher especiais. Eles devem ser bastante duros e resistentes. Eles são ideais para aplicar uma variedade de traços e adicionar volume à tinta, mas são bastante inconvenientes para misturar o óleo. Para esses fins, é melhor comprar uma espátula: uma pequena espátula de metal com cabo de madeira.

Você também precisará de uma ferramenta com a qual corrigirá o desenho antes que ele tenha tempo de secar. Pode ser a mesma espátula, um pano úmido ou um raspador de borracha.

Para facilitar o desenho, é melhor comprar ou fazer seu próprio cavalete no qual você pode colocar a tela. O tecido em si é puxado para um quadro, que também precisa ser cuidado com antecedência. Para manter as cores da imagem brilhantes o maior tempo possível, elas precisam ser fixadas com verniz.

técnica de pintura a óleo

Para criar uma pintura a óleo, primeiro você precisa preparar a tela fixando-a em uma cerca de piquete e preparando-a. O próximo passo é misturar tintas de cores diferentes na paleta para obter o tom desejado. Em seguida, é aplicado com um pincel em uma tela verticalmente em pé. Cada camada deve ser deixada secar completamente. Caso contrário, as cores se misturarão e a imagem ficará "suja". O processo de secagem é bastante lento: às vezes, pelo menos três dias devem passar antes que uma nova camada possa ser aplicada. No total, você pode trabalhar com óleo até 12 horas seguidas. Então o trabalho precisa ser adiado para que seque.

Não existe um sistema definido na pintura de pinturas a óleo e paisagens. Todas essas regras que você precisa escrever de cima para baixo ou vice-versa de baixo para cima, na verdade, não têm base. Artistas experientes dizem que é melhor pintar uma imagem com manchas de cores separadas para avaliar imediatamente sua compatibilidade entre si. É bom indicar imediatamente o local mais escuro da imagem e comparar os acentos de cor mais claros e outros com eles: é mais escuro que o local mais escuro e mais claro que o mais claro.

Recursos que você precisa conhecer

1. Cada nova camada deve ser da mesma espessura ou mais grossa que a anterior, caso contrário a pintura a óleo pode rachar.
2. Três a seis meses após a secagem completa da pintura, a imagem deve ser fixada com verniz Damar.
3. Enquanto as cores estão molhadas, é muito fácil fazer um degradê com elas. Para fazer isso, você precisa aplicar os tons que deseja transferir um para o outro em listras e, em seguida, com um pincel seco, comece a misturá-los, movendo-se na direção horizontal ou vertical, de acordo com o restante dos traços. Você precisa trabalhar com um pincel médio e passar da cor mais escura para a mais clara e depois retornar com um pincel limpo da área clara para a do meio. Adicione algumas listras paralelas das cores desejadas para garantir o resultado.
4. A camada de fixação ao trabalhar com tintas a óleo não deve ser adesiva.
5. Não há necessidade de abusar dos diluentes. Embora seja muito mais fácil criar uma pintura a óleo se a tinta for um pouco mais líquida do que em um tubo.

Por onde começar

Antes de criar sua primeira criação, você precisa entender o que vai desenhar e delinear o esboço com um lápis. É melhor escolher um desenho com grandes detalhes. Todas as peças pequenas podem ser "perdidas" mesmo nos cursos de óleo mais precisos. Se você quiser repetir alguma imagem ou motivo que você gosta, você pode transferi-lo para a tela com antecedência usando papel carbono. Para fazer isso, ele precisará ser transferido para um papel vegetal fino e só então transferido para a própria tela. Seu esboço deve ser fixado com um primer de tecido ou uma fina camada de fixador, que é vendido em qualquer loja de arte.

Como criar um esboço

Os especialistas aconselham esboçar a composição futura com um lápis de carvão, porque é mais fácil removê-la de uma superfície preparada simplesmente limpando-a com um pano úmido. É verdade que o esboço de carvão definitivamente precisará ser fixado na tela com um composto de fixação. Caso contrário, ele se misturará com a tinta e dará uma aparência suja. Além disso, o pó de carvão impedirá que a tinta se fixe no tecido. Além disso, para criar um esboço para pintura a óleo sobre tela, você pode circular o esboço de carvão com um simples lápis, tinta sanguínea ou líquida diluída com aguarrás e depois escovar o pó de carvão.

Trabalhando com cores

Se você sabe algo sobre a relação entre as cores e seus tons, provavelmente pode ficar sem uma roda de cores. Para todos os outros, isso o ajudará a abordar com mais competência a escolha de uma paleta de cores para sua imagem. Todas as cores são divididas em quentes e frias, dependendo do subtom que está presente nelas. As cores quentes são aquelas com tons amarelos e as cores frias são aquelas com tons de cinza. Todas as cores que estão localizadas em frente uma da outra na roda de cores são chamadas de cores complementares, por exemplo, amarelo e roxo são cores complementares em relação uma à outra. Se na imagem essas cores estiverem próximas, elas aumentarão o brilho da própria sombra e da sombra vizinha. Se forem aplicados um em cima do outro, eles se neutralizarão. Para obter o tom desejado, você precisa adicionar um pouco de cor adicional à cor original e experimentar as proporções. Por exemplo, para criar uma cor amarelo-laranja suave, não basta adicionar um pigmento laranja à tinta amarela. Você precisará reduzir a intensidade de ambos os tons com uma gota de tinta roxa, que é complementar a eles. Para não se confundir com essas sutilezas no início, pegue uma roda de cores. Depois de pintar algumas fotos, você já estará trabalhando na máquina, esquecendo o círculo. Para ensinar seus olhos a reconhecer mais tons diferentes, bem como aprender a encontrar as melhores soluções de cores, é melhor ir a cursos de pintura a óleo. Um professor experiente lhe dirá no que prestar atenção, como "frear" a reprodução de cores e quais exercícios o ajudarão a se tornar um pintor mais sensível.

Pintura a óleo de artistas famosos

Aqui estão algumas pinturas a óleo para ajudá-lo a se inspirar e começar a pintar.

O artista russo Ivan Konstantinovich Aivazovsky, como nenhum outro, transmitiu a profundidade e a beleza do mar. Suas pinturas são impressionantes em seu realismo. Ele usou traços principalmente pequenos e limpos para um estudo mais preciso dos detalhes.

Isaac Ilyich Levitan também usa pequenos traços em suas obras. Com a ajuda deles, ele consegue mostrar a folhagem das árvores e no lago, grama verde fresca. Suas pinturas são muito vivas e ao mesmo tempo absolutamente calmas.

Ao contrário dos artistas russos acima mencionados, Van Gogh era um amante de uma pincelada ampla e linhas arrebatadoras. Ele não prestou muita atenção a ninharias, sua característica brilhante era a dinâmica em seu trabalho.

pintura contemporânea

Entre os artistas vivos, as tintas a óleo também continuam sendo um meio favorito para a criatividade. Aqui estão apenas algumas das pinturas, para se ter uma ideia da pintura a óleo moderna.

Esta pintura foi criada pelo artista Laurent Parcelier. Com traços suaves e precisos, ele escreve luz, muito verde, brilho do sol e, como um leve sopro de vento.

Outro artista contemporâneo é Joseph Lorasso. Ele cria pinturas a óleo retratando momentos importantes na vida das pessoas comuns - abraços, beijos. Em suas telas, as pessoas estão entediadas, se beijando, tímidas, mostrando ternura e paixão. Ele escolhe cores principalmente em tons escuros e suaves para que nada distraia as cenas retratadas.

A artista polonesa Justyna Kopanya também aprendeu admiravelmente a retratar a realidade circundante com óleo. Ela consegue transmitir a textura do tecido, a leveza da vela, a suavidade da água. Ela adiciona volume ao seu trabalho não apenas com cores, mas também com camadas de tinta, o que cria um efeito muito incomum. É impossível tirar os olhos de suas pinturas.

Aqui está apenas uma pequena parte do que você precisa saber sobre tintas a óleo e as nuances de trabalhar com elas. A pintura a óleo sobre pinturas é sempre algo impressionante e belo. Mesmo que no começo você não tenha sucesso, não desista! Crie e, talvez, sua foto seja admirada não apenas por parentes, mas também por visitantes de galerias de arte mundialmente famosas.