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Um espetáculo de visita é uma ideia original para as férias das crianças. Com o ritmo de vida moderno, nem sempre os pais têm tempo para assistir a uma peça de teatro com o filho. Sem problemas! Afinal, o "Peixe Dourado" satisfaz qualquer desejo, e o teatro pode chegar à sua casa, jardim de infância ou escola. Oferecemos espectáculos para crianças de diferentes idades, espectáculos de marionetas ao ar livre, contos de fadas teatrais. Nosso repertório é projetado não apenas para divertir os pequenos espectadores, mas também para dizer-lhes algo importante, ensinar-lhes algo sem deixá-los entediados. Os atores profissionais do "Goldfish" têm dez anos de experiência ou mais, graças aos quais os personagens da ação cantam e dançam lindamente.

No entanto, nossas apresentações para crianças devem seu brilho não apenas aos artistas, mas também aos artistas: você pode ver isso nos belos cenários e trajes luxuosos. Além disso, o enredo de cada performance é desenvolvido pelo diretor, para que uma história inusitada e interessante seja reproduzida para seus filhos. Uma apresentação de visita ajudará a tornar um aniversário, Ano Novo, formatura no jardim de infância e qualquer outro feriado inesquecível.

Uma experiência inesquecível para o público infantil está pronta para dar ao teatro "Peixe Dourado". Nossas apresentações de visitação são uma oportunidade única de apresentar as crianças à arte, agradá-las com um encontro com seus personagens favoritos e impressionar com um verdadeiro show no palco. Atores profissionais podem facilmente se transformar em mágicos, magos, animais, artistas de circo, personagens de contos de fadas. Daremos aulas de treinamento com a participação de todos os espectadores e ajudaremos a dominar as regras da estrada e o comportamento seguro.

Teatro em sua casa ou escola

Hoje, nem todos os pais podem levar seus filhos a espetáculos ou espetáculos de circo. O Golden Fish Theatre desenvolveu um grande programa para o público infantil e oferece apresentações em Moscou para todos. Esta é uma ótima oportunidade para combinar estudo e entretenimento, além de reunir colegas ou crianças do mesmo grupo do jardim de infância.

Você também pode encomendar conosco:

• para crianças

Nosso repertório inclui:

• Apresentações para o público mais jovem. O programa inclui poemas favoritos interpretados por atores reencarnados, brinquedos infláveis, bolas, danças incendiárias e concursos.
• Contos folclóricos russos reais com atores em trajes nacionais, cenários críveis e acompanhamento musical.
• Apresentações ao ar livre para crianças em estilo folclórico. Esta é uma oportunidade maravilhosa de participar da peça e se tornar um de seus heróis, se emocionar e rir junto com outros espectadores.
• Viagens fabulosas baseadas nos contos de fadas de Andersen com atores talentosos e um final em que todos os convidados e convidados participam. O conto de fadas é projetado para um público de idade diferente e atrairá até as crianças menores.
• Histórias instrutivas e gentis com os famosos heróis dos contos de fadas russos: Baba Yaga, o herói russo, Koshchei, Vasilisa, Ivan, o Louco. Um verdadeiro "conto de fadas-ao contrário", em que o bem vence em todas as manifestações.
• Espetáculo de visitação infantil com elementos de um espetáculo circense. Vários atores participam, demonstrando milagres na arena: truques de mágica, animais treinados, magia, acrobatas e um verdadeiro show de fumaça com bolhas de sabão.
• Aulas de formação com animadores e funcionários convidados do Ministério das Situações de Emergência, bombeiros, representantes do serviço de guarda rodoviária.

O programa de espetáculos de visitação infantil utiliza tecnologias inovadoras de realidade aumentada, acompanhamento sonoro, efeitos de iluminação e show de novela.

Para saber o custo exato de um espetáculo de visita e saber sobre possíveis promoções e outras condições, ligue diariamente das 10-00 às 20-00.

O desenvolvimento da percepção musical infantil é realizado através de todos os tipos de atividades musicais. O repertório musical estudado pelas crianças determina em grande parte o conteúdo da educação musical. É por isso que a avaliação da qualidade das obras musicais utilizadas no trabalho com crianças é a questão metodológica mais importante.

O repertório musical utilizado no trabalho com crianças deve atender simultaneamente a dois requisitos - artístico e acessibilidade.

O repertório do jardim de infância inclui música folclórica, clássicos infantis e música contemporânea, mas a grande maioria é composta por obras especialmente criadas por compositores nacionais para crianças. Muitas dessas obras não atendem aos altos padrões de arte. Eles são escritos em uma linguagem musical simplificada e pouco artística, incluem clichês primitivos de voltas e harmonizações entoacionais, são chatos e desinteressantes.

A comunicação tem uma grande influência na assimilação da experiência musical pelas crianças. O que é valioso para outras pessoas adquire valor para a própria criança. Na família, as crianças, em regra, ouvem principalmente música divertida. A música clássica não tem valor na mente de muitos pais que cresceram sem ela.

O diretor musical se interessa pela música no repertório que tradicionalmente é usado no trabalho do jardim de infância. As crianças percebem a atitude positiva do professor em relação a essas obras e, assim, formam os padrões de beleza em obras de pouca arte. Como resultado da atividade e da comunicação, as crianças são educadas em um repertório que está longe de ser perfeito. O repertório utilizado no trabalho com crianças deve incluir obras de música clássica de todas as épocas.

Nesse sentido, é necessário considerar o requisito que se aplica às obras musicais – o requisito de acessibilidade. Considera-se, via de regra, em dois aspectos: a disponibilização do conteúdo das obras musicais e a disponibilidade para reprodução por crianças.

“A acessibilidade dos conteúdos é por vezes entendida como a utilização de imagens visuais programáticas que se aproximem das crianças, dando suporte a imagens objetivas externas. A questão da acessibilidade do conteúdo musical é muito mais ampla. Deve ser considerado em termos da possibilidade de perceber conteúdos emocionais, correspondentes aos sentimentos que as crianças são capazes de vivenciar no momento.

A participação da música visual no patrimônio cultural musical geral é insignificante, portanto, as crianças não devem ser ensinadas a buscar apoio em imagens objetivas ao perceber a música. É útil para as crianças ouvirem música não programada, distinguir entre os humores expressos nela e ter empatia com os sentimentos. Ao mesmo tempo, a experiência emocional é importante - a capacidade de ter empatia com os sentimentos expressos no trabalho.

Desde cedo, as crianças podem perceber imagens que expressam calma, alegria, ternura, iluminação e leve tristeza. Não é necessário oferecer obras com ansiedade pronunciada, som sombrio para ouvir. Afinal, a música afeta uma pessoa fisiologicamente - acalma ou excita. Este fato foi comprovado por seus trabalhos experimentais do proeminente fisiologista V.M. Bekhterev. Com base em experimentos, ele concluiu que a criança, muito antes do desenvolvimento da fala, reage aos sons da música. V.M. Bekhterev aponta a conveniência de usar obras que evocam emoções positivas nas crianças: “As crianças geralmente reagem vividamente a obras musicais, algumas das quais as fazem chorar e incomodar, outras - emoção alegre e calma. Essas reações devem nortear a escolha das peças musicais para a educação da criança.

Observações indicam que crianças pequenas ouvem com prazer a música antiga de J.S. Bach, A. Vivaldi, a música de W.A. Mozart, F. Schubert e outros compositores - calmos, alegres, afetuosos, brincalhões, alegres. Eles reagem à música rítmica com movimentos involuntários. As crianças percebem bem a música folclórica com as mesmas emoções.

O acúmulo de impressões musicais é a etapa mais importante para o desenvolvimento posterior da percepção musical infantil. As crianças precisam ser apresentadas ao som de vários instrumentos musicais - folclóricos, instrumentos de uma orquestra sinfônica, um milagre - um instrumento - um órgão, suas capacidades expressivas.

Assim, a gama de obras musicais acessíveis por conteúdo aos pré-escolares é bastante ampla. Outro aspecto da acessibilidade do repertório é a possibilidade de execução das obras pelas próprias crianças.

O canto como uma forma de performance infantil tem características que limitam o envolvimento de qualquer repertório acessível às crianças em termos de conteúdo emocional e figurativo e atende ao requisito da arte. Trata-se de uma pequena gama de vozes infantis, dificuldade em reproduzir pelas crianças um padrão rítmico dobrado de uma melodia, possibilidades fonéticas e lexicais modestas para o desenvolvimento da fala.

Portanto, o repertório selecionado pelo professor para o canto deve atender aos seguintes requisitos de acessibilidade: ter uma faixa de melodia que seja conveniente para as crianças tocarem, um ritmo simples e um texto claro e de fácil pronúncia.

Esses requisitos, é claro, limitam a escolha dos meios de expressão musical quando os compositores criam canções para crianças.

Em primeiro lugar, o folclore - canções e canções infantis - atende à combinação orgânica dos requisitos de arte e acessibilidade do repertório de canções. Muitos deles são escritos na quarta faixa, construídos em movimentos melódicos simples, simples no ritmo e no texto, por exemplo: “Galo”, “Cornflower”, “Coelho, você, coelho”, “O rouxinol canta, canta” e muitos outras. Essas músicas e músicas são usadas com sucesso no trabalho com pré-escolares mais jovens, em grupos mais velhos são incluídas como exercícios, cantos. Para trabalhar com pré-escolares mais velhos, você pode usar melodias mais complexas e longas.

O folclore deve ocupar seu lugar de direito no repertório infantil. A arte popular combina organicamente o canto, o movimento, a brincadeira, ajudando assim a manifestação da criatividade das crianças. As canções folclóricas são convenientes para cantar, muitas delas estão próximas das entonações da fala. Essa característica do professor deve ser utilizada no trabalho: a partir da leitura expressiva do texto em voz cantante, levar gradativamente as crianças às vocalizações, e depois ao canto. O acúmulo da experiência entoacional da música folclórica facilita muito a assimilação da linguagem da música clássica, incluindo seus turnos.

Ao contrário do canto, o uso do repertório clássico em movimentos musicais e rítmicos não se limita tanto à exigência de acessibilidade. Através dos movimentos, as crianças aprendem mais facilmente a linguagem da música, sua empatia é acompanhada de reações motoras involuntárias.

Para transmitir expressivamente a imagem musical na dança, na brincadeira, na pantomima, as crianças devem dominar um certo estoque de dança e movimentos figurativos. Para dominar essas habilidades e habilidades musicais e rítmicas, é usado o repertório da música folclórica, clássica e moderna. A participação da música folclórica e clássica nesse tipo de atividade infantil pode ser significativamente aumentada. A música de dança foi criada por compositores ao longo de muitas épocas históricas, é diversificada em gêneros, estilos e é bastante acessível às crianças desde tenra idade.

A qualidade do repertório, que é selecionado para movimentos musicais e rítmicos, tem influência decisiva na formação do gosto infantil, na experiência da percepção musical. A capacidade de empatia com a música deve ser desenvolvida em amostras altamente artísticas do repertório musical - música folclórica e clássica.

A disponibilidade de melodias para seus filhos tocarem em instrumentos musicais é determinada pelo brilho da imagem musical, pequeno alcance e curta duração. Para reproduzir uma melodia em um instrumento musical, a criança deve memorizá-la; por isso, é importante escolher melodias simples, mas expressivas, principalmente folclóricas. Também são usadas melodias brilhantes de obras clássicas, convenientes para reprodução, bem como especialmente criadas por compositores modernos (cantos "Andrey the Sparrow", "Accordion").

Assim, a exigência de acessibilidade não deve conflitar com a exigência de maestria do repertório utilizado no trabalho com pré-escolares. As obras musicais escritas especificamente para crianças devem ser coloridas com sentimento, ter uma melodia brilhante, harmonização diversificada e distinguir-se pela originalidade artística. Muitos compositores clássicos estrangeiros e nacionais escreveram música especialmente para crianças.

“Além da música “infantil”, é muito importante ouvir com as crianças fragmentos de obras clássicas de diferentes épocas - a música antiga de A. Vivaldi, G.F. Handel, J.S. Bach, S.V. as crianças têm padrões de beleza.

Requisitos para o repertório musical.

Usando a música em sala de aula no jardim de infância, os professores devem se esforçar para tornar o processo de comunicação das crianças com a música alegre e emocionante. Dados os diferentes níveis de desenvolvimento musical e geral das crianças, suas habilidades naturais, os professores das instituições pré-escolares devem prestar atenção especial à seleção de material musical para trabalhar com crianças - música para ouvir, canções, melodias de dança, etc. Esta música deve ser atraente para as crianças e evocar uma resposta emocional delas. Trabalho individual através do jogo em instituições pré-escolares, uma imagem fabulosa do jogo deve constantemente carregar uma carga de emoções alegres e gentis e energia para o pré-escolar para seu desenvolvimento normal e atividade criativa ativa. Somente nesta condição pode ser alcançado o máximo efeito pedagógico no desenvolvimento da percepção musical infantil.

Consideremos com mais detalhes um dos requisitos mais importantes do repertório para o desenvolvimento da percepção musical infantil - o requisito da arte. Existem três direções principais no uso do repertório para o desenvolvimento da percepção musical infantil, que devem atender a esse requisito. A primeira direção é apresentá-los ao mundo da música clássica. É muito importante formar a percepção musical das crianças, contando com amostras altamente artísticas de clássicos musicais mundiais, ampliando seus conhecimentos sobre os estilos musicais de diferentes épocas. As observações mostram que as crianças ficam felizes em ouvir a música antiga de I.S. Bach, obras de compositores da escola clássica vienense - I. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, a música dos representantes do romantismo - F. Schubert, R. Schumann. Desenvolvendo a percepção musical, formando padrões de beleza, é importante ouvir com as crianças as obras de compositores clássicos russos do século XIX - M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, os maiores compositores do século 20 - S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovitch, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, e outros.

Muitos professores acreditam que a música clássica é difícil para as crianças perceberem e, organizando a educação musical dos pré-escolares, é mais fácil focar na música folclórica. Esta opinião não se justifica. A música folclórica é justamente considerada um excelente material para a formação do gosto estético infantil, mas empobrecemos significativamente o desenvolvimento musical da criança se não a introduzirmos à música clássica desde cedo. A educação musical e estética das crianças é muito mais completa e rica se forem introduzidas consistentemente na arte musical folclórica e nos altos exemplos de música clássica. A percepção da música clássica tem um efeito benéfico no desenvolvimento de altas qualidades morais e habilidades criativas da criança.

A segunda direção é o uso do folclore musical, que deve constituir a base para os estágios iniciais do desenvolvimento musical da criança e atender às altas exigências da arte. O folclore (canções folclóricas, danças e música instrumental) tem recebido reconhecimento universal como um dos mais importantes meios de educação estética e moral das crianças. O desenvolvimento do folclore expande significativamente as ideias das crianças sobre a cultura, tradições e costumes dos povos do mundo. A introdução ao folclore musical é valiosa em qualquer idade, mas seu desenvolvimento sério e pleno deve começar desde cedo. Este é um período de desenvolvimento intensivo e mobilidade extraordinária da criança, quando o método mais eficaz de trabalhar com crianças é o jogo. Graças à constante conexão do folclore com os métodos de jogo, as crianças aprendem o material da música com grande desejo. As melodias folclóricas são as mais acessíveis e compreensíveis para as crianças e são o terreno artístico natural necessário para o pleno desenvolvimento musical da criança.

A terceira direção no uso do repertório para o desenvolvimento da percepção musical infantil são as canções escritas por compositores especificamente para crianças. Mas as crianças são ouvintes muito exigentes e nem todas as músicas chegam ao coração de uma criança. Ao selecionar músicas para as crianças ouvirem e aprenderem, os professores devem confiar em exemplos vívidos de músicas infantis altamente artísticas, testadas pelo tempo e de grande valor educacional: músicas sobre amizade, respeito pela natureza, amor pelos animais.

Outro requisito para o repertório musical é a exigência de acessibilidade para crianças. Um critério importante de acessibilidade são os gêneros musicais familiares às crianças. Ao compreender as características do gênero da música, deve-se contar com os chamados “três pilares” – canto, dança e marcha, utilizando o método de educação musical infantil de D.B. Kabalevsky. Pré-escolares definem esses gêneros sem muita dificuldade. Dando às crianças exemplos de vários gêneros musicais, o professor deve se esforçar para que elas não apenas sintam seu caráter, mas também percebam as características de cada gênero.

As músicas são especialmente próximas e acessíveis para a percepção de pré-escolares. Cantar melhora a percepção, a memória, o pensamento, a imaginação, adquire conhecimento e desenvolve habilidades. As músicas para crianças devem ter uma pequena faixa de melodia, fácil de executar, ritmo simples, texto claro e fácil de pronunciar. Os gêneros dança e marcha podem ser utilizados para que as crianças ouçam, associando-os constantemente a movimentos. Para transmitir expressivamente a imagem musical na dança, na brincadeira, na pantomima, as crianças devem aprender habilidades musicais e rítmicas e movimentos de dança. Para isso, você pode usar o repertório de música folclórica, clássica e moderna. No trabalho com crianças no desenvolvimento de movimentos musicais e rítmicos, podem ser utilizados os mais diversos clássicos musicais de dança: peças de dança de I.S. Bach e V. A. Mozart, valsas de F. Schubert e J. Strauss, música de balé de P.I. Tchaikovsky.

O próximo critério para a acessibilidade da música para crianças baseia-se no uso de imagens visuais programáticas próximas às crianças (imagens da natureza, personagens de contos de fadas, imagens de animais e pássaros, etc.). A música visual do programa “desenha” imagens específicas que estão especialmente relacionadas à vida real das crianças ao seu redor. As crianças compreendem a música que incorpora as imagens da natureza (ciclos "As Estações" de A. Vivaldi e P. Tchaikovsky). O próprio título das peças desses ciclos revela seu conteúdo. Ouvindo essa música, as crianças sentem perfeitamente o que o compositor queria expressar nela, desenhando imagens da natureza em sua imaginação.

A acessibilidade do repertório musical está diretamente relacionada às características etárias das crianças e ao volume de sua atenção auditiva. Na idade pré-escolar mais jovem (de 3 a 5 anos), o volume de atenção auditiva é pequeno e as crianças ainda não estão prontas para a percepção de músicas de som longo. Para esta faixa etária, é aconselhável escolher pequenas peças (folclore musical - canções e danças folclóricas, peças de música clássica de dança (minueto, ecossaise, polca, mazurca, valsa, etc.)), constantemente ligando a música ao movimento.

À medida que as crianças crescem, o repertório musical para ouvir torna-se gradualmente mais complexo. Na idade pré-escolar sênior (de 5 a 6-7 anos), o repertório para ouvir música pode incluir obras brilhantes de música clássica - fragmentos de óperas e balés, piano famoso e obras sinfônicas.

Tatyana Shegerdyukova
O problema de selecionar um repertório de músicas para pré-escolares

O principal requisito para as crianças repertório, incluindo a canção, - permanece a orientação ideológica, alto mérito artístico e acessibilidade para percepção e performance. Um importante meio de educação e formação musical no jardim de infância é a música.

"As crianças vão cantar - as pessoas vão cantar", - escreveu K. D. Ushinsky. E se nossos alunos vão gostar de cantar ou não depende de nós, professores. Para que o canto seja uma de suas atividades favoritas, vamos conhecer as técnicas metodológicas que você precisa usar em seu trabalho, incutindo habilidades vocais e corais nas crianças. A tarefa de um professor de música do jardim de infância é ensinar uma criança a amar cantar e não ser tímida se algo não der certo.

Ao escolher uma música, deve-se partir não apenas da disponibilidade de um texto literário, mas também levar em conta a natureza, a estrutura da melodia, sua conformidade com as características desse grupo de crianças, suas habilidades vocais e o nível geral de desenvolvimento musical. De acordo com os resultados do diagnóstico, na maioria dos casos verifica-se que nenhum conhecimento sobre música as crianças não têm herança e as possibilidades de sua voz, muitas não têm filhos favoritos músicas. Ao escolher repertório de cançõesé necessário levar em conta os princípios básicos de ensinar as crianças a cantar.

O princípio da educação nutritiva. Instila neles o amor pelo belo na vida e na arte, provoca uma atitude negativa em relação ao mal, enriquece o mundo espiritual da criança.

O princípio da acessibilidade: o conteúdo e volume de conhecimento sobre música, o volume de habilidades vocais, métodos de ensino e sua assimilação pelas crianças correspondem à idade e ao nível de desenvolvimento musical das crianças de cada faixa etária.

Disponível selecionado repertório de músicas devem ser dados às crianças numa língua que compreendam.

O princípio da gradualidade, consistência e sistemática

gradualmente passar do aprendido, familiar para o novo, desconhecido. O princípio da visibilidade. No processo de ensino de canto, o papel principal é desempenhado pela chamada visibilidade sonora - esta é a execução de uma música por um professor, uma percepção auditiva específica de várias proporções sonoras. Outros órgãos sentimentos: visão, sensibilidade muscular ou "tentáculos"(de acordo com I. M. Sechenov, eles complementam, aumentam a percepção auditiva.

A visibilidade no ensino do canto aumenta o interesse das crianças pelas aulas de música, promove o desenvolvimento da consciência, facilidade e força de assimilação músicas.

O princípio da consciência.

O diretor musical procura incutir nas crianças uma atitude consciente em relação ao conteúdo da música, à transferência da imagem musical e à técnica do canto.

O princípio da força. Músicas aprendidas pelas crianças depois de um tempo

são esquecidos se não forem sistematicamente repetir: habilidades vocais

se perdem se as crianças não praticarem o canto por muito tempo. Portanto, não se apresse em aprender novas músicas. É melhor repetir o que você aprendeu com mais frequência.

Repetir as músicas não aborreceram as crianças, é preciso diversificar esse processo, introduzindo elementos do novo.

Repertório para cada faixa etária é selecionado em uma determinada sequência. No entanto, esta sequência é muito relativa. Em uma música em particular, pode haver "difícil" lugares, por exemplo, um curso intervalado incomum, ritmo pontilhado, etc. São necessários exercícios adicionais para dominar essas tarefas que são difíceis para as crianças.

O diretor musical, antes de aprender uma música com as crianças, precisa analisá-la cuidadosamente de acordo com um esquema:

1. Valor educacional: a ideia principal e a natureza da incorporação musical.

2. Texto literário: uma avaliação geral das qualidades artísticas, características do texto - a presença de apelos, diálogos, as palavras mais significativas em um sentido expressivo.

3. Melodia: a natureza da melodia, expressividade entoacional, intervalos, modo, tamanho, ritmo, tessitura e alcance.

4. Acompanhamento de piano: mérito artístico, expressividade, acessibilidade para a percepção infantil.

5. Estrutura (a forma) músicas: uma parte, duas partes (solo, coro, dístico.

Conhecimento preliminar do musical repertório ajuda o professor a compreender seu conteúdo, a alcançar um desempenho expressivo, a refletir sobre a sequência de aprendizagem com as crianças.

As habilidades que precisam ser ensinadas às crianças também são determinadas, os exercícios necessários para a formação do som, respiração, dicção, entonação expressiva, correta e canto contínuo são pensados. As características de cada música conferem a esses exercícios um caráter único.

repertório de músicas incluído no programa atende aos objetivos de educação e desenvolvimento musical integral pré-escolar, está disponível para assimilação e posterior uso independente no jardim de infância e na família.

Escolhendo um repertório musical, o professor prevê a possibilidade de sua posterior utilização em jogos, danças redondas, marchas. Você também pode aprender mais repertório em preparação para as férias. Para isso, são selecionadas músicas de um determinado tema.

Se antes o diretor musical era obrigado a trabalhar exclusivamente de acordo com o programa, agora ele tem a oportunidade de selecionar repertório para seus alunos. Aqui surgem várias dificuldades. O primeiro deles é a capacidade de escolher entre a abundância de repertório de músicas acessível e fácil de implementar. Nos últimos anos, foram inúmeras músicas para pré-escolares criado tanto por músicos profissionais quanto por professores praticantes. Os autores nem sempre levam em conta as possibilidades da voz da criança, incluindo saltos largos na linha melódica, tessitura muito alta ou baixa, um texto de difícil reprodução e compreensão para as crianças. E o professor muitas vezes é guiado pelo fato de gostar pessoalmente da música e começa a ensiná-la com as crianças, não prestando atenção ao fato de que as crianças, puramente fisicamente, não podem tocá-la com alta qualidade.

Segundo problema- valor estético músicas realizado no jardim de infância. Devido ao declínio do nível cultural geral de nossa sociedade, alguns diretores de música, por causa do gosto pouco exigente de muitos pais, obrigam as crianças a cantar músicas adultas repertório, esquecendo aquele amor pop músicas muitas vezes de muito baixa qualidade musicalmente e muito distantes da experiência de vida das crianças em significado. Palavras sobre amor e paixão dos lábios de crianças de 6 anos soam vulgares e inadequadas. Tudo tem o seu tempo. As crianças crescerão e essas músicas soarão naturalmente. Enquanto isso, eles são pequenos, deixe-os cantar canções infantis.

Maravilhoso repertório coleções são lançamentos, "Ensine as crianças a cantar", compilado por T. M. Orlova e S. I. Bekina. Eles desenvolveram recomendações metodológicas para cada música, apresentaram exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz e deram exemplos de improvisação cantada. Alguns diretores musicais acreditam que as músicas deles estão desatualizadas. Claro que algumas músicas já não correspondem à nossa realidade. Mas quanto o mundo espiritual de nossos filhos ficará empobrecido se eles não conhecerem as obras incluídas no fundo dourado das canções infantis, como "Framboesa", "Na ponte", "Bons Soldados" A, Filippenko, "Trenó Azul" M. Jordansky, "O inverno passou" N. Metlov e muitos outros.

DENTRO repertório de pré-escolares idade deve incluir canções de compositores clássicos, autores contemporâneos, canções folclóricas russas, bem como canções de outros povos. Nas últimas décadas, o mundo ao nosso redor mudou muito. Graças à Internet, as crianças agora sabem que podem facilmente se corresponder com qualquer pessoa na Terra, sentadas em uma cidade nevada da Sibéria ou em uma cabana tropical na África distante. E tudo o que acontece longe pode aparecer instantaneamente na tela da TV. Nossas crianças já vivem hoje em um mundo unido, apesar das fronteiras e das diferentes linguagens. Eles precisam não apenas da capacidade de respeitar outros países e povos, eles precisam da capacidade de ouvir e ver a beleza em uma cultura estrangeira. E, portanto, é bastante apropriado familiarizar-se com as canções de outros países e povos.

Música para ouvir e requisitos para isso.

Este desenvolvimento destina-se a educadores de instituições de ensino pré-escolar, diretores de música, pais. Além disso, o material será de interesse para alunos de Faculdades Pedagógicas e instituições de ensino superior que se interessem pelas questões de métodos de desenvolvimento musical de crianças. O material contém recomendações sobre a seleção de músicas para ouvir crianças em idade pré-escolar e usar em momentos sensíveis.

Música para ouvir.

Tradicionalmente, considera-se que é melhor que uma criança em idade pré-escolar ouça a música do programa. É mais claro no conteúdo, ou seja, mais acessíveis às crianças.
Ressaltamos que é a percepção musical que é o “canal” que permite à criança enriquecer a experiência musical individual. A formação de seu gosto musical, interesse pela atividade musical depende de que tipo de música envolve a criança.
Como é selecionado o repertório de escuta?
A multidimensionalidade é o princípio condutor da arte em geral e da música em particular. Um número incompreensível de interpretações por diferentes ouvintes de uma mesma imagem musical, se a música for programática; uma enorme paleta de experiências e imagens em música não programática. Combinação de sentimentos incompatíveis em uma mesma música...
Os principais requisitos na seleção de obras musicais para as crianças ouvirem são os requisitos artísticos e de acessibilidade.
A arte envolve a seleção de uma variedade de obras musicais - amostras de clássicos musicais e modernidade. A harmonia da imagem musical e os meios da sua expressividade, o brilho, a elevada emotividade da música - é nestes critérios que se pode caracterizar esta exigência.
A disponibilidade é tradicionalmente interpretada da seguinte forma:
o conteúdo de uma obra musical deve ser apresentado em imagens claras e compreensíveis, o que envolve o uso predominantemente de música programática;
a peça musical deve ter uma forma contrastante;
as imagens musicais devem corresponder à experiência emocional e de vida da criança;
a seleção das obras musicais deve corresponder às possibilidades de percepção das crianças.
Ao selecionar obras musicais, vale a pena usar vários princípios.
1. O princípio de ter em conta os interesses musicais das crianças, a subcultura infantil, que pressupõe que cada criança, independentemente da idade, já tenha uma experiência musical individual, tem uma atitude inicial, ainda que implícita, seletiva em relação à música. A implementação deste princípio prevê uma abordagem diferenciada - crianças diferentes recebem músicas diferentes.
A atitude seletiva de uma criança em relação à música pode se manifestar de diferentes maneiras - desde a preferência por um determinado instrumento até a música de um determinado compositor.
2. O princípio de levar em conta a natureza da atividade da criança, que pressupõe que o repertório musical oferecido à criança permitirá que ela expresse os resultados de sua própria percepção por meios acessíveis - em desenho, palavra, jogo. Além disso, a música pode permitir a inclusão interativa da criança - suas reações emocionais e motoras imediatas já no decorrer da escuta. Este princípio leva em conta a natureza rítmica motora da própria música e a atividade natural da criança.
3. O princípio de levar em conta a experiência emocional da criança é expresso na seleção de obras musicais que correspondem ao estado emocional e à experiência da criança. Caso o professor e os pais saibam como a criança vive, o que a excita e agrada, a música pode se tornar uma fonte de enriquecimento para sua experiência emocional e de vida. A criança tem a oportunidade de "viver" na música aqueles eventos que lhe causaram fortes experiências emocionais.
Parece que a maneira mais fácil de implementar esse princípio na prática é selecionar obras cujos títulos já contenham correspondência com a experiência emocional das crianças. Por exemplo: "New Doll" de "Children's Album" de P. Tchaikovsky, "Cheerful Peasant Returning from Work" de R. Schumann, etc.
No entanto, uma compreensão mais profunda desse princípio permitirá que você escolha uma obra que transmita as nuances das experiências da infância.
4. O princípio de levar em conta as características individuais da percepção da música por uma criança. A implementação deste princípio é possível se o professor tiver um bom conhecimento das características da atitude da criança em relação ao processo de ouvir música. Há crianças para quem o principal na música é o visual, há crianças que são musicólogos, que também se interessam pela biografia do compositor, pela história da criação da obra. Há crianças que percebem a música apenas emocionalmente, e a expressão na palavra dos resultados da escuta é inaceitável para elas. Portanto, tanto o repertório musical quanto a tecnologia para organizar a percepção da música devem ser realizados levando em consideração essas características.
5. O princípio da diversidade de tarefas resolvidas no processo de percepção musical. Esse princípio é determinado, por um lado, pela integridade do desenvolvimento da criança no período pré-escolar e, por outro, pela natureza multidimensional da música. Como o processo de percepção musical é organizado para resolver vários problemas, a paleta de obras musicais que um pré-escolar pode ouvir torna-se quase ilimitada.
Que tarefas podem ser resolvidas escolhendo um repertório musical especial para ouvir?
Essas tarefas estão relacionadas:
com o processo de socialização da criança, enriquecimento de sua experiência emocional;
com o desenvolvimento de processos mentais - pensamento, imaginação, habilidades criativas de um pré-escolar;
com o desenvolvimento da percepção artística da música, com a formação das habilidades da criança para analisar obras musicais; a aquisição de conhecimentos sobre música, a expansão dos horizontes musicais.
Repertório musical para enriquecer a experiência emocional da criança. A música desempenha um papel enorme no enriquecimento da experiência emocional da criança. Afinal, como dissemos acima, a música é a emoção real. Que emoções uma criança pode experimentar ao ouvir música?
Para caracterizar as emoções de uma criança ouvinte, utilizamos a classificação de tipos de emoções proposta por V. N. Kholopova, que destaca: as emoções como sentido da vida; as emoções como fator de autorregulação da personalidade; emoções de admiração pelo domínio da arte; emoções representadas na música; emoções naturais da música.
Em primeiro lugar, o processo de ouvir música carrega uma enorme carga emocional positiva, em conexão com a qual o repertório musical pode ser representado por grandes obras tanto da música pop clássica quanto da boa música infantil. Aqui está uma lista aproximada de obras musicais que podem ser tocadas durante a organização do processo pedagógico.
Horário da manhã para crianças
"Sorriso" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
"Um verdadeiro amigo" (B. Savelyev - M. Plyatskovsky);
“Não há nada melhor no mundo” (G. Gladkov - Y. Entin);
"Carroça Azul" (V. Shainsky - E. Uspensky).
Treino da manhã
"Canção sobre exercícios" (G. Gladkov - G. Oster);
“Um gafanhoto estava sentado na grama” (V. Shainsky - N. Nosik);
"É divertido andar juntos" (V. Shainsky - M. Matusovsky);
"Plasticine Crow" (V. Shainsky - E. Uspensky).
Vestir-se para passear
"Nuvens" (V. Shainsky - S. Kozlov);
“Que dia maravilhoso” (A. Flyarkovsky - E. Karganova);
“Sobreviveremos a este problema” (B. Savelyev - A. Khait);
"Mau tempo" (N. Lev - M. Dunaevsky).
Tempo de silêncio
"Canção de ninar" (W. A. ​​Mozart);
"Canção de ninar de Umka" (A. Flyarkovsky - S. Sviridenko);
"Little Willy-Winky" (M. Karminsky - I. Tokmakova);
"Canção de ninar de Svetlana" (T. Khrennikov - A. Gladkov);
"Codorniz" (I. Chernitskaya - N. Susheva).

Atividade do jogo
"Canção de Cheburashka" (V. Shainsky - E. Uspensky);
"Presentes" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
Pinóquio (E. Krylatov - Y. Entin);
“Há muitos contos de fadas no mundo” (V. Shainsky - Y. Entin).
Aulas:
em educação física "Ginástica matinal" (V. Vysotsky);
em belas artes "borla de seda" (Yu. Chichkov - M. Plyatskovsky);
sobre educação ambiental "Quem são os pássaros?" (A. Zhurbin - B. Zakhoder), "Dandelions" (V. Gerchik - R. Gorskaya), "Bom Verão" (V. Ivannikova - E. Avdienko), "Forest Bell" (V. Ivannikova - I. Bashmakova) ;
sobre o desenvolvimento do discurso "Palavras" (V. Shainsky - R. Rozhdestvensky);
sobre educação para o trabalho “Todo mundo precisa de um lar” (I. Efremov - R. Sef), “Casa dos Pássaros” (D. Kabalevsky - O. Vysotskaya), “No País” (V. Vitlin - A. Passova) ;
aulas musicais “Canção do crocodilo Gena” (V. Shainsky - A. Timofeevsky), “Um urso com uma boneca dança um campo” (M. Kachurbina - N. Naydenova), “Housewarming” (E. Tilicheeva - V. Semernin ).
Em segundo lugar, o processo de ouvir música permite que a criança “viva” suas próprias experiências emocionais. Caso o conteúdo de uma obra musical esteja próximo da experiência emocional real da criança, e o professor a ajude a estabelecer tal conexão, isso enriquece significativamente o desenvolvimento emocional do pré-escolar. Note-se que, neste caso, a competência profissional do educador de infância e do psicólogo desempenha o papel mais importante. Somente o conhecimento e a compreensão da criança possibilitam a compilação de uma lista individual de repertório de obras musicais.
Muitas vezes, escolhendo uma música da biblioteca de música, a criança pode “informar” o professor ou colegas sobre seu estado emocional. Se seu humor não estiver alegre, ele prefere música suave e suave, e quando quer se divertir, pede para “ligar” a dança ou a marcha.
Vamos dar um exemplo da correspondência da música com o estado emocional da criança.
Alegria
P.I.Tchaikovsky. "canção italiana";
S.S. Prokofiev. Sinfonia nº 1 "Clássica" (1 movimento, excerto);
L. Beethoven. Sinfonia nº 9 (movimento 4, trecho);
I. Strauss-pai. "Fogo da Juventude", galope; Galope de champanhe;
E. Strauss. "Vapor a todo vapor", polca rápida;
W. A. ​​Mozart. Sinfonia nº 40 (1 movimento, excerto).
Tristeza, tristeza
A. Vivaldi. Largo;
L. Beethoven. "Sonata ao Luar" (1 movimento, excerto);
K. Saint-Sanet. "Cisne" (trecho);
I. Brahms. Sinfonia nº 3 (3º movimento);
A. Dvorak. Sinfonia nº 9 (movimento 2, trecho);
Caccini. "Ave Maria";
F. Chopin "Noturno em Mi Menor".
Ansiedade
P.I.Tchaikovsky. "Doença da Boneca";
P.I.Tchaikovsky. Abertura da ópera "A Dama de Espadas" (trecho);
B. A. Mozart. "Requiem" (Coupe);
L. V. Beethoven. Sinfonia nº 5 (1 movimento, excerto).
Medo
M.P. Mussorgsky. "Baba Yaga";
P.I.Tchaikovsky. Cenas do balé "O Quebra-Nozes";
O. Respighi. Os Pinheiros de Roma (Os Pinheiros nas Catacumbas).
Raiva
L. V. Beethoven. Abertura de Egmont (excerto);
P.I.Tchaikovsky. Cenas do balé "O Quebra-Nozes" ("Mice and the Mouse King");
A. Dvorak. Sinfonia nº 9 (1 movimento, excerto).
Em terceiro lugar, no processo de ouvir música, surgem emoções de admiração pela habilidade do intérprete. Sem dúvida, as crianças devem ouvir música apenas em bom desempenho. A partir de uma boa performance, e ainda mais virtuosa, a criança experimenta fortes emoções, que muitas vezes provocam o interesse pela música, o desejo de se envolver em atividades musicais.
Em quarto lugar, no processo de ouvir música, a criança percebe as emoções expressas na música. A imagem artística de uma obra musical é dotada de um certo estado emocional. Se um professor quiser apresentar às crianças esta ou aquela imagem com a ajuda da música, é melhor fazê-lo usando o exemplo de trabalhos do programa. Os clássicos musicais mundiais têm toda uma camada da chamada "música infantil" - obras destinadas a serem ouvidas e executadas por crianças. Vamos citar pelo menos todos os famosos ciclos de brincadeiras infantis:
"Álbum Infantil" de P. Tchaikovsky;
"Pedro e o Lobo" de S. Prokofiev;
"Música Infantil" de S. Prokofiev;
"Álbum para a Juventude" por R. Schumann.
O estado emocional também se reflete em peças não programadas. A amplitude do uso das obras musicais depende da cultura musical e do gosto do próprio professor. Assim, por exemplo, a música de compositores românticos (Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn) é caracterizada pela transferência de nuances do estado emocional, a música de Dvorak ou Brahms “desenha” experiências humanas vívidas.
Quinto, no processo de ouvir música, a criança percebe as emoções naturais da música, ou seja, meio de expressão artística. A própria natureza da arte musical é uma fonte de emoção. E, em primeiro lugar, isso diz respeito à esfera rítmica motora da música, que afeta mais visivelmente as emoções humanas. Para uma pessoa em crescimento, é preferível refletir emoções positivas na música. Quanto mais estável for a conexão entre a criança e a música, mais bem-sucedido será seu desenvolvimento emocional.
Repertório musical para resolução de problemas de desenvolvimento mental da criança. As características da arte musical nos permitem considerar o repertório como um fator no desenvolvimento dos processos mentais e, em primeiro lugar, é claro, a criatividade, a imaginação criativa e o pensamento de um pré-escolar.
Imagens musicais e artísticas brilhantes estimulam a imaginação da criança, dão origem a interpretações e associações incomuns.
Aqui está uma lista aproximada de obras cuja audição pode ter um impacto significativo no desenvolvimento musical de uma criança.
1. S. Prokofiev. "Romeu e Julieta" - impetuoso Mercutio, sem pressa Padre Lorenzo;
2. W. A. ​​Mozart. "O Casamento de Fígaro", "Flauta Mágica" - mulheres paqueradoras;
3. M. Glinka. "Ruslan e Lyudmila" - engraçado, covarde Farlaf;
4. A. Borodin. "Príncipe Igor" - chorando Yaroslavna.
5. C. Saint-Saens. "Carnaval dos Animais";
6. P. Tchaikovsky. "O Quebra-Nozes"; S. Prokofiev. "Pedro e o lobo".
7. O. Messiaen. "Catálogo dos Pássaros", "Despertar dos Pássaros";
8. L. Beethoven. Sinfonia "Pastoral";
9. E. Grieg. "Noturno".
10. N. Rimsky-Korsakov. "O Conto do Czar Saltan";
11. N. Sidelnikov. "contos russos";
12. F. Couperin. "Borboletas";
13. R. Schumann. "Borboletas".
14. N. Rimsky-Korsakov. "Sadko", "Scheherazade";
15. A. Vivaldi. "Temporadas";
16. K. Debussy. "Sea", três esboços sinfônicos;
17. K. Debussy. "Mists", "Dead Leaves" "Heather" (prelúdios do 2º caderno);
18. O. Respighi. "Os Pinheiros de Roma" ("Os Pinheiros da Via Ápia").
19. P. Tchaikovsky. "Sonhos de Inverno" (Norte);
20. P. Tchaikovsky. "Memórias de Florença" (sul);
21. N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade" (leste);
22. Dvorak. Sinfonia No. 9 ("Do Novo Mundo") (oeste).
23. N. Rimsky-Korsakov. "O Conto da Cidade Invisível de Kitezh";
24. S. Prokofiev. "Romeu e Julieta";
25. A. Khachaturian. "Espartaco";
26. O. Respighi. "Pinii de Roma" ( "Pinii em Janiculum").
27. M. Mussorgsky. "Pictures at an Exhibition" - a pé, em ritmo constante;
28. A. Borodin. "Danças Polovtsianas" da ópera "Príncipe Igor" - danças, danças, folia alegre;
29. K. Debussy. "Passos na neve";
30. F. Schubert. "Rei da Floresta" - passeios a cavalo;
31. R. Wagner. "Valquíria" - voo;
32. A. Vivaldi. "Temporadas". Concerto No. 4 ("Inverno") Allegro - patinação no gelo.
33. M. Mussorgsky. "Noite na Montanha Careca";
34. P. Tchaikovsky. "Baba Yaga";
35. A. Lyadov. "Kikimora";
36. E. Grieg. "Procissão dos Anões";
37. E. Grieg. Dança dos Elfos;
38. N. Rimsky-Korsakov. Fragmentos da ópera "A Donzela da Neve";
39. K. Debussy. "Fadas - lindas dançarinas" (prelúdio do 2º caderno);
40. A. Lyadov. "Lago Mágico"
Repertório musical para o desenvolvimento da percepção musical, educação musical, visão musical. O círculo desses problemas resolve-se, via de regra, nas aulas de música. O professor-músico ajuda a criança a adquirir experiência de orientação nos gêneros e estilos de música, meios de expressão musical, formas musicais, especificidade de entonação de músicas de diferentes compositores. Exemplos de tais peças de música são geralmente recomendados por programas educacionais pré-escolares. São obras:
pequeno em volume, seu tempo de jogo não deve exceder 5-8 minutos, o que está associado às peculiaridades da atenção das crianças (distração, baixa concentração) e desenvolvimento insuficiente de processos voluntários;
com meios de expressão musical pronunciados (tempo, ritmo, dinâmica, melodia);
diversos em estilos e gêneros;
software e não software.
Assim, o repertório determina o conteúdo do trabalho com crianças em termos de percepção das obras musicais - esta é uma parte essencial da obra, mas não toda a obra. Além do conteúdo, é importante conhecer as tecnologias para a organização do processo de percepção musical dos pré-escolares.

Instituição Educacional Pré-Escolar Orçamentária Municipal "Rovno Kindergarten Raduga, Região de Belgorod"

Aceito Aprovado

em uma reunião do conselho pedagógico por ordem do MBDOU "Rivne kindergarten

MBDOU "Rivne Kindergarten Rainbow da região de Belgorod"

Arco-íris da Região de Belgorod" Nº do pedido datado

Nº do protocolo datado

Programa de trabalho

(apêndice às principais

programa de educação pré-escolar implementado em MBDOU)

área educacional "Música"

para crianças pré-escolares (de 2 a 7 anos)

diretor musical desenvolvedor Shiyanova O.V.

Rovenki, 2014

eu. Seção de destino

1. Nota explicativa

II. Seção de organização

2.1. Planeamento e organização do processo educativo para a implementação da área educativa "Música"

III. Seção de conteúdo

3.1. Características da idade de crianças de 2 a 3 anos

3.2. Características da idade de crianças de 3 a 4 anos

3.3. Características da idade de crianças de 4 a 5 anos

3.4. Características da idade de crianças de 5 a 6 anos

3.5. Características da idade de crianças de 6 a 7 anos

IY. Formas de trabalho na execução das principais tarefas por tipo de atividade musical

S. Apoio metodológico do processo educativo

Seu. Bibliografia

Apêndice

até 3 crianças alimentando de 2

eu . Seção de destino

1. 1. 1. Nota explicativa

“A música é o meio mais milagroso, mais sutil de atrair a bondade, a beleza, a humanidade. A sensação da beleza de uma melodia musical revela sua própria beleza para a criança - uma pessoa pequena percebe sua dignidade ... ”V. A. Sukhomlinsky.

A ciência moderna reconhece a primeira infância como um período de grande importância para toda a vida subsequente de uma pessoa. Na pedagogia pré-escolar, a música é um meio insubstituível de desenvolver a capacidade de resposta emocional das crianças a tudo de bom e belo que elas encontram na vida. O programa de trabalho da área educacional "Música" faz parte do principal programa educacional geral de educação pré-escolar implementado no MBDOU "Rivne Kindergarten Rainbow", compilado com base em um programa educacional geral exemplar "From Birth to School" editado por NNE Veraksa, TS Komarova, M. A. Vasilyeva, programa parcial "Ladushki"I.Kaplunova, I.Novoskoltseva, de acordo com os requisitos do Padrão Estadual Federal para Educação Pré-Escolar (ordem nº 1155, datada de 17/10/2013), a lei "Sobre Educação na Federação Russa" (nº 273- FZ datado de 29/12/2012). O programa de trabalho para a implementação da área educativa "Música" foi desenvolvido tendo em conta os princípios básicos, requisitos para a organização e conteúdos de vários tipos de atividades musicais em instituições de ensino pré-escolar, características etárias das crianças. O programa é construído sobre os posicionamentos de uma atitude humano-pessoal em relação à criança e visa o seu desenvolvimento integral, a formação de valores espirituais e universais, está centrado no desenvolvimento versátil dos pré-escolares, tendo em conta a sua idade e características individuais. Prevê a resolução de tarefas educativas programáticas nas atividades conjuntas de adulto e crianças e atividades independentes de crianças, não só no âmbito das atividades educativas diretas, mas também em momentos de regime de acordo com as especificidades da educação pré-escolar. Particular atenção no programa é dada à preservação e fortalecimento da saúde das crianças, à educação e ao desenvolvimento de qualidades pessoais que lhes permitam respeitar e aceitar os valores espirituais.

Objetivo do programa: criação de condições favoráveis ​​para uma vida plena de uma infância musical pré-escolar por uma criança, a formação dos fundamentos de uma cultura musical básica, o desenvolvimento abrangente de qualidades musicais, mentais e físicas de acordo com a idade e as características individuais, a implementação de atividade criativa independente.

Objetivos do programa :

- criação de condições para a educação estética, desenvolvimento espiritual e moral das crianças;

Despertar o interesse pelas atividades musicais e artísticas, melhorando as competências e habilidades;

Enriquecer e expandir a experiência artística das crianças;

Apoiar desenvolvimento abrangente de habilidades musicais;- lançar as bases para um desenvolvimento harmonioso

Estabelecer as bases do desenvolvimento harmonioso (desenvolvimento da audição, voz, atenção, movimento,

Introduzir as crianças ao folclore russo - cultura musical tradicional e mundial;

Apresentar às crianças uma variedade de formas e géneros musicais de uma forma atrativa e acessível;

Ensinar as crianças a usar criativamente as experiências musicais na vida cotidiana;

Desenvolver a necessidade de comunicação constante com as obras de arte;

Desenvolver uma ideia da variedade de sons, beleza, plasticidade dos movimentos, expressividade da palavra;

Desenvolver a imaginação, o pensamento imaginativo, o gosto estético na percepção das obras de arte;

Desenvolver a capacidade de improvisar em várias formas de arte;

Ensinar a conseguir a transmissão expressiva da imagem através de sons, movimentos, gestos, expressões faciais;

Incentive as crianças a serem criativas.

Período de implementação do programa de trabalho para crianças de 2 a 7 anos é de 5 anos

1 ano - o primeiro grupo júnior de 2 a 3 anos 2 anos - o segundo grupo júnior de 3 a 4 anos 3 anos - o grupo intermediário de 4 a 5 anos 4 anos - o grupo sênior de 5 a 6 anos 5 anos - preparatório grupo para escola de 6 a 7 anos.

O resultado da implementação o programa de trabalho para educação e desenvolvimento musical de pré-escolares deve ser considerado:

Formação da capacidade de resposta emocional à música;

Capacidade de transmitir imagens musicais expressivas;

Perceber e transmitir no canto, o movimento o principal meio de expressividade das obras musicais;

Formação de habilidades e qualidades motoras (coordenação, destreza e precisão dos movimentos, plasticidade);

A capacidade de transmitir imagens de jogos usando música, improvisação de dança;

A manifestação da atividade, independência e criatividade em vários tipos de atividade musical.

Uma condição necessária para a implementação do programa é:

proteção da vida, fortalecendo a saúde física e mental dos alunos;

criando uma atmosfera criativa e amigável, resposta emocional e moral a todos os alunos, o que lhes permitirá crescer sociáveis, amáveis, curiosos, pró-ativos, empenhados na independência e na criatividade;

respeito pelos resultados da criatividade das crianças;

aproveitamento máximo de vários tipos de atividades infantis, sua integração para aumentar a eficiência do processo educativo;

organização criativa do processo educativo.

II. Seção de organização

2.1. Planeamento e organização do processo educativo para a implementação da área educativa "Música"

A educação musical de crianças pré-escolares é realizada em aulas de música, entretenimento, em atividades lúdicas independentes. As aulas de música são a principal forma de organizar as atividades educativas das crianças, nas quais o processo de educação, formação e desenvolvimento musical das crianças é realizado de forma mais eficaz e proposital. As aulas de música são construídas na forma de cooperação, as crianças tornam-se participantes ativos no processo musical e educativo. O repertório musical que acompanha o processo musical e educativo é uma componente variável e pode ser alterada, complementada, em função de eventos do calendário e de um plano para a realização de eventos colectivos e individuais que assegurem a satisfação das necessidades educativas das diferentes categorias de crianças.

As aulas de música são realizadas 2 vezes por semana em cada faixa etária

O volume da carga educacional é determinado levando em consideração:

O atual SanPiN 2.4.1.3049-13

Padrão educacional estadual federal para educação pré-escolar.

Programa educacional geral aproximado "Do nascimento à escola" editado por N. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva.

Especificidades das condições (climáticas, demográficas, nacional-culturais, etc.) para a implementação do processo educativo.

Volume de carga educacional, previstos no currículo para a implementação da área educativa "Música":

Faixas etárias

1ºml. gr.

2ºml. gr.

grupo do meio

Grupo sênior

grupo preparatório

Educação organizada

atividade

Número de aulas por semana / duração

Número de aulas por ano

As férias são organizadas para os alunos de 1 de junho a 31 de agosto, durante as quais realizam atividades educativas diretas apenas no ciclo estético e de saúde. Durante as férias, a preferência é dada aos esportes e jogos ao ar livre, férias, entretenimento, excursões, e a duração das caminhadas aumenta.

2.2. As principais metas e objetivos da atividade educativa "Música"

A atividade educacional musical consiste em três partes

1. Introdução Exercícios rítmico-musicais.

Alvo: preparar a criança para a aula e desenvolver as habilidades de movimentos básicos e de dança que serão usados ​​em danças, danças, danças redondas.

Parte principal

Percepção musical

Alvo : ensinar a criança a ouvir o som da melodia e do acompanhamento, criando uma imagem artística e musical, para responder emocionalmente a eles.

Cante junto e cante junto

Alvo : desenvolver as inclinações para o canto da criança, ensinar a entonação pura da melodia, cantar sem tensão na voz, e também começar e terminar cantando junto com o professor. A parte principal das aulas também inclui jogos musicais e didáticos que visam conhecer os instrumentos musicais infantis, desenvolver a memória e a imaginação, habilidades musicais e sensoriais.

Parte final jogo ou dança

Seção "Percepção Musical"

conhecimento de obras musicais, sua memorização, acúmulo de impressões musicais;

Desenvolvimento de habilidades musicais, cultura auditiva;

Desenvolvimento da capacidade de distinguir a natureza das canções, peças instrumentais, meios da sua expressividade; formação do gosto musical;

Desenvolver a capacidade de perceber a música emocionalmente.

Seção "Cantando"

Formação de habilidades e habilidades de canto em crianças;

Ensinar as crianças a cantar canções na sala de aula e em casa, com a ajuda de um professor e por conta própria, com e sem acompanhamento de um instrumento;

Desenvolvimento do ouvido musical;

Desenvolvimento da percepção musical, sentimento musical-rítmico e, em conexão com isso, o ritmo dos movimentos;

Ensinar as crianças a coordenar os movimentos com a natureza de uma música, o meio mais marcante

expressividade musical, desenvolvimento de orientações espaciais e temporais;

Ensinar às crianças habilidades e habilidades musicais e rítmicas através de jogos, danças e exercícios;

Desenvolvimento de habilidades artísticas e criativas.

Melhorar a percepção estética e os sentimentos da criança;

Desenvolvimento da concentração, memória, fantasia, criatividade, gosto musical;

Conhecer os instrumentos musicais infantis e ensinar as crianças a tocá-los;

Desenvolvimento da coordenação do pensamento musical e das funções motoras do corpo.

Seção "Criatividade": música, música, dança. Improvisação em instrumentos musicais infantis

Desenvolver a capacidade de imaginação criativa na percepção da música;

Contribuir para a ativação da fantasia da criança, o desejo de realizar uma tarefa definida de forma independente,

à busca de formas para a realização de seu plano;

Desenvolver a capacidade de cantar, música e jogos, dançar a criatividade, improvisar em instrumentos.

2.3. Relacionamento com outras áreas educacionais

Desenvolvimento social e comunicativo

formação de ideias sobre cultura musical e arte musical; desenvolvimento de atividades de jogo; formação da cidadania, sentimentos patrióticos; a formação dos fundamentos da segurança da própria vida em vários tipos de atividade musical

desenvolvimento cognitivo

ampliar os horizontes das crianças no campo da arte; desenvolvimento sensorial; formação de uma imagem holística do mundo no campo da arte musical, criatividade

Desenvolvimento da fala

desenvolvimento da comunicação livre com adultos e crianças no campo da música; desenvolvimento de todos os componentes da fala oral em atividades teatrais; domínio prático pelos alunos das normas da fala

Desenvolvimento artístico e estético

desenvolvimento da criatividade infantil, introdução a vários tipos de arte, utilização de obras de arte, consolidação dos resultados da percepção musical. Formação de interesse pela vertente estética da realidade envolvente; desenvolvimento da criatividade das crianças. O uso de obras musicais para melhorar a percepção emocional das obras de arte

Desenvolvimento físico

desenvolvimento das qualidades físicas da atividade musical e rítmica, o uso de obras musicais como acompanhamento musical para vários tipos de atividades infantis e atividade física. Preservação e fortalecimento da saúde física e mental das crianças. Formação de ideias sobre um estilo de vida saudável.

III. O conteúdo do trabalho psicológico e pedagógico no desenvolvimento do campo educacional "Música"

1. DENTRO características etárias de crianças de 2 a 3 anos

No terceiro ano de vida há um maior desenvolvimento da musicalidade, capacidade de resposta emocional à música. Melhorar a memória musical e o pensamento. As crianças lembram e reconhecem muitas peças de música. É especialmente fácil para as crianças perceberem as obras musicais disponíveis para elas, tecidas na tela de um conto.

As habilidades musicais e sensoriais da criança são formadas, ela começa a entender os meios elementares de expressão musical. Durante o terceiro ano, a atividade das crianças em atividades musicais aumenta. A criança gosta de cantar, canta no final das frases, canta músicas simples. A maioria das crianças canta uma música de forma expressiva, cantada, mas transmite sua melodia de forma imprecisa.Os movimentos passam com sucesso para a música, à medida que as capacidades motoras se expandem. Gostam de dançar ao canto dos adultos, assim como à música instrumental, sem atributos e com eles. As danças são realizadas em círculo, em duplas, uma de cada vez. Ainda é difícil para eles se moverem em uma dança redonda, as crianças podem participar ativamente de jogos de enredo musical. Nessa idade, as crianças estão prontas para manifestações musicais e criativas, como no canto. Assim é nos jogos - dramatizações.

A PARTIR DE

para crianças de 2 a 3 anos

introdução à arte da música.

Desenvolvimento da atividade musical e artística, familiarização com a arte musical

Audição

Desenvolver interesse pela música, desejo de ouvir música folclórica e clássica, cantar junto, realizar movimentos simples de dança. Desenvolver a capacidade de ouvir atentamente músicas calmas e animadas, peças musicais de natureza diferente, para entender o que (sobre quem) é cantado para responder emocionalmente ao conteúdo. Desenvolver a capacidade de distinguir sons em altura (som alto e baixo de um sino,

piano, metalofone).

Cantando

Incentive as crianças a cantar e cantar junto. Desenvolva a capacidade de cantar junto com as frases de uma música (junto com o professor). Acostume-se gradualmente ao canto solo.

Desenvolver a emotividade e a percepção figurativa da música através dos movimentos. Continuar a formar a capacidade de perceber e reproduzir os movimentos mostrados pelos adultos (bater palmas, bater o pé, agachar, fazer curvas, etc.)

Formar a capacidade de iniciar o movimento com o início da música e terminar com o seu fim; transmitir imagens (o pássaro voa, o coelho pula, o urso desajeitado anda). Melhore a capacidade de realizar movimentos de dança em círculo, soltos, movimentos de mudança com uma mudança na natureza da música ou no conteúdo da música.

No final do ano as crianças reconhecer melodias familiares e distinguir entre o tom dos sons (alto - baixo); junto com a professora cantam as frases musicais da música; mova-se de acordo com a natureza da música, comece a se mover com os primeiros sons da música; sabem fazer movimentos: bater os pés, bater palmas, virar as mãos; chamados instrumentos musicais: chocalhos, pandeiro, tambor.

1. DENTRO características etárias de crianças de 3 a 4 anos

No quarto ano de vida, os fundamentos de sua personalidade são intensamente formados. A criança gosta de ouvir músicas relacionadas ao conteúdo de sua casa, com imagens de sua querida mãe, pai, avó, avô, bichos de estimação, brinquedos e ambiente natural. A formação da percepção musical continua, a atenção da criança se torna cada vez mais arbitrária, para que ela possa ouvir uma música (curta), até o fim. Nessa idade, o bebê já possui um volume suficiente de representações musicais e auditivas. A maioria das crianças lembra, reconhece, nomeia muitas peças musicais familiares, o que indica o enriquecimento da memória musical. As crianças distinguem a música de gêneros primários (canção, dança, marcha), bem como algumas variedades de músicas (canção de ninar, dança). A percepção da música torna-se não só mais emocional, mas também diferenciada: as crianças distinguem facilmente entre registos contrastantes, tempos, matizes dinâmicos. Dominar jogos musicais e didáticos, exercícios. Mas enquanto a arbitrariedade do comportamento está apenas se formando, a atividade musical tem um caráter instável. A criança ainda não pode ouvir música por muito tempo, e a duração de seu som deve ser claramente regulada. Movimentos para a música tornam-se mais coordenados. A capacidade de mudar os movimentos em conexão com a mudança na natureza da música é manifestada. Nas danças livres, via de regra, os movimentos permanecem do mesmo tipo, mas são executados com alegria. A orientação no salão é bastante fraca, a duração do jogo, a dança é curta. No entanto, tudo isso não reduz o interesse das crianças e sua capacidade de dominar os movimentos da música. Este tipo de atividade musical é uma das mais atrativas para eles. Nessa idade, a criança fica feliz em tentar improvisar em vários instrumentos musicais e brinquedos. Ele examina instrumentos musicais com curiosidade

O conteúdo da educação musical de crianças dessa idade é introduzir as crianças a vários tipos de atividades musicais, a formação de interesse pela música, habilidades musicais elementares e o desenvolvimento de algumas habilidades performáticas. Uma criança pequena percebe uma peça de música como um todo. Aos poucos, ele começa a ouvir e isolar a entonação expressiva, os momentos pictóricos, depois diferencia as partes da obra. Realizar atividade em crianças dessa idade está apenas começando a se desenvolver. O aparelho vocal ainda não está formado, portanto o repertório deve ser diferenciado pela disponibilidade de texto e melodia. As crianças demonstram capacidade de resposta emocional ao uso de técnicas lúdicas e materiais disponíveis. A introdução à música também ocorre no campo da atividade musical e rítmica, através de exercícios acessíveis e interessantes, jogos musicais, danças, danças circulares que ajudam a criança a sentir e amar melhor a música. Particular atenção nas aulas de música é dada à execução de instrumentos musicais infantis, onde as crianças descobrem o mundo dos sons musicais e suas relações, distinguem a beleza do som de vários instrumentos.

A PARTIR DE conteúdo do trabalho sobre educação musical

para crianças de 3 a 4 anos

O objetivo da educação musical : cultivar a capacidade de resposta emocional à música; introduzir gêneros musicais: canção, dança, marcha; promover o desenvolvimento da memória musical, formar a capacidade de reconhecer músicas familiares, peças de teatro; sinta a natureza da música (alegre, alegre, calma), reaja emocionalmente a ela.

Audição

Ensinar as crianças a ouvir uma música até o fim, entender a natureza da música, reconhecer e determinar quantas partes há em uma música (forma de uma ou duas partes); dizer sobre o que é a música. Desenvolver a capacidade de distinguir sons em altura dentro de uma oitava-septim, notar uma mudança na força do som de uma melodia (alto, baixo). Para melhorar a capacidade de distinguir o som de brinquedos musicais, instrumentos musicais infantis (martelo musical, realejo, chocalho, tambor, pandeiro, glockenspiel, etc.).

Cantando

Contribuir para o desenvolvimento das habilidades de canto: cantar sem tensão na extensão de re (mi) - la (si); no mesmo ritmo com todos, pronuncie as palavras de forma limpa e clara, transmita a natureza da música (divertida, arrastada, carinhosa).

Criatividade da música

Aprender a cantar as melodias de canções de ninar para a sílaba "buy-bye" e melodias alegres para a sílaba "la-la". Para formar as habilidades de escrever melodias engraçadas e tristes de acordo com o modelo.

Movimentos rítmico-musicais

Aprender a se mover de acordo com a forma da música em duas partes e a força de seu som (alto, baixo); responder ao início do som da música e ao seu final (independentemente iniciar e terminar o movimento). Melhorar as habilidades básicas de movimento (caminhada e corrida). Aprender a marchar junto com todos e individualmente, a correr com facilidade, em ritmo moderado e rápido ao som da música. Para melhorar a qualidade do desempenho dos movimentos de dança: pise alternadamente com dois pés e um pé. Desenvolver a capacidade de girar em pares, executar um galope reto, mover-se ritmicamente com a música e de acordo com o ritmo e a natureza da música (com objetos, brinquedos, sem eles). Contribuir para o desenvolvimento de habilidades expressivas e emocionais para transmitir imagens de jogos e contos de fadas: um urso está andando, um gato está se esgueirando, os ratos estão correndo, um coelho está pulando, um galo está andando, as galinhas estão bicando sementes, os pássaros estão voando , carros estão dirigindo, aviões estão voando, uma cabra com chifres está andando, etc. Desenvolver habilidades de orientação no espaço. Desenvolva a criatividade da dança e do jogo.

Estimular a execução independente de movimentos de dança para melodias de dança. Ative a execução de movimentos que transmitem a natureza dos animais representados.

Familiarizar as crianças com alguns instrumentos musicais infantis: um cachimbo, um metalofone, um sino, um pandeiro, um chocalho, um tambor, bem como seu som; promover a aquisição de competências elementares na execução de instrumentos musicais de percussão infantil.

Na sala de aula é realizada uma abordagem diferenciada individualmente, tendo em conta as capacidades e características de cada criança.

Até o final do ano, as crianças podem:

ouvir uma música até o fim, reconhecer músicas conhecidas, distinguir sons em altura (dentro de uma oitava);

notar mudanças no som (silencioso - alto);

cante, não ficando para trás e nem à frente um do outro;

realizar movimentos de dança: girar em pares, bater os pés alternadamente, mover-se ao som da música com objetos (bandeiras, folhas, lenços, etc.);

distinguir e nomear instrumentos musicais infantis (metalofone, tambor, etc.)

3. 3. DENTRO características etárias de crianças de 4 a 5 anos

Uma certa experiência auditiva permite que um pré-escolar se expresse ativamente no processo de ouvir música, tanto vocal quanto instrumental. As ilustrações continuam a ajudar a percepção da música. A criança é capaz de memorizar, reconhecer os nomes de muitas obras que lhe são familiares, o que indica o desenvolvimento da memória musical que ocorreu. No entanto, deve-se lembrar que a criança ainda está em processo de desenvolvimento do órgão da audição. A membrana timpânica é sensível e facilmente vulnerável, a ossificação do canal auditivo e do osso temporal não terminou, então a música não deve ser alta e prolongada no som.

A criança ainda demonstra interesse em cantar, adora cantar com colegas e adultos, assim como sozinha. Utiliza conscientemente um meio de expressão no canto: musical (tom, tonalidades dinâmicas) e extramusical (expressões faciais expressivas). Canta corretamente as melodias individuais, pequenas frases da música, contrastando sons graves e agudos, observa um padrão rítmico simples. Faixa de canto dentro de D-la da primeira oitava. O aparelho de voz da criança não é formado, a respiração é fraca e curta, a dicção em muitas crianças permanece confusa, mas, apesar disso, um pré-escolar pode ser ensinado com sucesso a cantar.

À medida que o desenvolvimento físico da criança continua, ela muda para fora, torna-se mais esbelta, proporcionalmente dobrada, no campo dos movimentos musicais e rítmicos ela tem novas oportunidades: os movimentos para a música tornam-se mais fáceis e mais rítmicos, movimentos bastante complexos sucedem, a qualidade de movimentos aumenta. Ao mesmo tempo, as possibilidades de crianças dessa idade na atividade musical e rítmica ainda permanecem relativamente pequenas: a facilidade dos movimentos é relativa, o sincronismo dos movimentos em um par, em um subgrupo causa dificuldades, a expressividade dos movimentos não é suficiente , a duração do jogo e da dança não é longa. No entanto, tudo isso não reduz o interesse das crianças e sua capacidade de dominar jogos musicais, danças, danças redondas.

A criança demonstra grande interesse em aprender a tocar instrumentos musicais e brinquedos infantis. Nessa idade, os pré-escolares melhor do que as crianças entendem o timbre, o tom e as características dinâmicas do som de vários instrumentos, eles podem comparar, distinguir de muitos outros. A essa altura, a coordenação dos movimentos das mãos das crianças melhora, a experiência auditiva é enriquecida, de modo que elas já são capazes de reproduzir padrões rítmicos elementares em um disco metalofone.

Nas atividades lúdicas de crianças em idade pré-escolar média, aparecem interações de role-playing. Eles indicam que os pré-escolares estão começando a se separar do papel aceito. Durante o jogo, os papéis podem mudar. As ações do jogo começam a ser realizadas não por si mesmas, mas pelo significado do jogo. Há uma separação do brincar e das interações reais das crianças. A esfera motora da criança é caracterizada por mudanças positivas nas habilidades motoras finas e grossas. A agilidade, a coordenação dos movimentos se desenvolvem. As crianças nesta idade são melhores do que os pré-escolares mais jovens na manutenção do equilíbrio, passando por cima de pequenos obstáculos. Melhor orientação no espaço. A quantidade de memória aumenta, o pensamento figurativo se desenvolve, a estabilidade da atenção aumenta. As crianças lembram de 7 a 8 nomes de objetos. A memorização arbitrária começa a tomar forma: as crianças são capazes de aceitar uma tarefa de memorização, lembrar de instruções de adultos, aprender um poema curto etc. As crianças podem inventar independentemente um pequeno conto de fadas sobre um determinado tópico. Na idade pré-escolar média, a pronúncia dos sons e a dicção melhoram. A fala torna-se o assunto da atividade das crianças. Eles imitam com sucesso as vozes dos animais, a entonação distingue a fala de certos personagens. O interesse é causado pela estrutura rítmica da fala, rimas. O lado gramatical da fala se desenvolve.

O conteúdo da comunicação entre uma criança e um adulto está mudando. Vai além da situação específica em que a criança se encontra. O motivo cognitivo torna-se o líder. As informações que uma criança recebe no processo de comunicação podem ser complexas e de difícil compreensão, mas despertam nela interesse. As crianças desenvolvem uma necessidade de respeito de um adulto; para elas, seu elogio é extremamente importante. Na idade pré-escolar média, devido ao aumento da independência e experiência musical acumulada, a criança torna-se participante ativa na dança, canto e atividades instrumentais. A capacidade de entender a natureza e o humor da música faz com que a criança precise e deseje experimentar a si mesma nas tentativas de se apresentar de forma independente.

A PARTIR DEconteúdo do trabalho sobre educação musical

para crianças de 4 a 5 anos

As crianças do grupo intermediário já têm experiência musical suficiente, graças à qual começam a se envolver ativamente em vários tipos de atividades musicais: ouvir, cantar, movimentos musicais e rítmicos, tocar instrumentos musicais e criatividade. As aulas são a principal forma de educação. As tarefas dadas às crianças são mais difíceis. Eles exigem concentração e consciência das ações, embora em certa medida a natureza lúdica e divertida do treinamento seja preservada.

Nessa idade, a criança tem os primeiros sentimentos estéticos que se manifestam ao perceber música, cantar junto, participar de um jogo ou dançar e são expressos na atitude emocional da criança em relação ao que está fazendo. Portanto, as tarefas prioritárias são o desenvolvimento da capacidade de ouvir música, memorizar e responder emocionalmente a ela, conectar movimentos com música em movimentos musicais e rítmicos. O desenvolvimento musical das crianças é realizado em atividades educativas diretas e na vida cotidiana.

As aulas usam métodos de grupo e individuais.

aprendizagem, é realizada uma abordagem diferenciada individualmente, tendo em conta as capacidades das características de cada criança.

Tarefas no domínio da percepção-ouvir-interpretação musical

Educar a cultura auditiva das crianças, desenvolver a capacidade de compreender e interpretar os meios expressivos da música.

Desenvolver a capacidade das crianças de se comunicarem e se comunicarem sobre si mesmas, seu humor através da música.

Desenvolver o ouvido musical em pré-escolares - entonação, melódico, harmônico, modal; promover o desenvolvimento da alfabetização musical elementar das crianças.

Desenvolver a coordenação da audição e da voz nas crianças, para promover a sua aquisição de habilidades de canto.

Incentive as crianças a aprender a tocar instrumentos musicais infantis.

Promover o desenvolvimento de elementos de dança e ritmoplastia para a criação de imagens motoras musicais em jogos e dramatizações.

Estimular o desejo da criança de se envolver de forma independente em atividades musicais.

Até o final do ano, as crianças podem:

ouça atentamente uma peça de música, sinta seu caráter; expressar seus sentimentos em palavras, desenhos, movimentos;

reconhecer músicas pela melodia;

distinguir sons em altura (dentro do sexto - sétimo);

cante longamente, pronuncie claramente as palavras; começar e terminar cantando juntos;

executar movimentos que correspondam à natureza da música, alterando-os independentemente de acordo com a forma de duas partes da obra musical; movimentos de dança: saltos, saltos, movimentos em duplas em círculo, circulando um a um e em pares; movimentos com objetos (com bonecas, brinquedos, fitas);

palco (junto com o professor) canções, danças redondas; tocar as melodias mais simples no metalofone.

desenvolvimento da atividade musical e artística;

introdução à arte da música.

Audição

Continue a desenvolver nas crianças o interesse pela música, o desejo de ouvi-la. Consolidar conhecimentos sobre géneros musicais (canção, dança, marcha).

Enriquecer as impressões musicais, contribuir para o desenvolvimento dos fundamentos da cultura musical, uma atitude consciente em relação à música. Formar as habilidades de uma cultura de ouvir música (para não se distrair, ouça a peça até o fim). Desenvolver a capacidade de sentir a natureza da música, reconhecer obras familiares, expressar suas impressões sobre o que ouviram. Formar a capacidade de perceber os meios expressivos de uma obra musical (baixo, alto, devagar, rápido, etc.)

Cantando

Para formar as habilidades do canto expressivo, a capacidade de cantar demoradamente, comovente, em concerto. Desenvolva a capacidade de respirar entre frases musicais curtas. Incentivar a cantar a melodia de forma limpa, suavizar os finais das frases, pronunciar claramente as palavras, cantar de forma expressiva, transmitindo a natureza da música. Desenvolver habilidades de canto com e sem acompanhamento instrumental (com a ajuda de um professor).

Criatividade da música

Incentive as crianças a compor de forma independente a melodia de uma canção de ninar, responder perguntas musicais (“Qual é o seu nome?”, “O que você quer, gatinho?”, “Onde você está?”), Para formar a capacidade de improvisar melodias para um dado texto.

Movimentos rítmico-musicais

Continue a desenvolver nas crianças a habilidade do movimento rítmico de acordo com a natureza da música, mude independentemente os movimentos de acordo com a forma de música de duas e três partes. Melhore os movimentos de dança: galope reto, mola, circulando um a um e em pares. Para formar a capacidade de se mover em pares em círculo em danças e danças redondas, coloque um pé no dedo do pé e no calcanhar, bata palmas ritmicamente, execute os rearranjos mais simples (do círculo em todas as direções e de volta), saltos. Continue a melhorar as habilidades dos movimentos básicos (andar "solene", calmo, "misterioso"; correr é fácil e rápido).

Promover o desenvolvimento da performance emocionalmente figurativa de exercícios de jogos musicais (folhas giram, flocos de neve caem) e cenas, usando expressões faciais e pantomimas (um coelho feliz e triste, uma raposa astuta, um lobo bravo, etc.). Desenvolva a capacidade de encenar músicas e fazer pequenas apresentações musicais.

Tocando instrumentos musicais infantis

Para formar a capacidade de tocar junto com as melodias mais simples em colheres de madeira, chocalhos, tambores, metalofones.

1. DENTRO características etárias de crianças de 5 a 6 anos

Uma criança de 5 a 6 anos se distingue por grande independência, desejo de autoexpressão em vários tipos de atividades artísticas e criativas, tem uma necessidade pronunciada de comunicação com os colegas. Nessa idade, as crianças desenvolvem destreza, precisão, coordenação de movimentos, o que expande muito suas capacidades de desempenho no ritmo. A atividade das crianças aumenta significativamente, elas são muito enérgicas, móveis, emocionais. Nas crianças do sexto ano de vida, a fala é mais perfeita: o vocabulário ativo e passivo está em expansão. A pronúncia do som, a estrutura gramatical da fala melhora, a voz se torna sonora e forte. Esses recursos proporcionam uma oportunidade para o maior desenvolvimento da atividade de canto, a utilização de um repertório musical mais diversificado e complexo.

As habilidades musicais e sensoriais continuam a se desenvolver intensamente. As crianças podem distinguir as relações expressivas dos sons musicais, a audição de altitude-fret é ativada. O pensamento musical se desenvolve, a criança analisa e avalia uma peça musical complexa, pode comparar, generalizar. Nessa idade, as crianças mostram um forte senso do conjunto. Antes de tudo, rítmicos, eles estão física e mentalmente prontos para dominar ainda mais a execução do principal instrumento musical infantil, o glockenspiel, e outros acessíveis à sua idade e habilidades.

As crianças do sexto ano de vida já podem distribuir papéis antes do início do jogo e construir seu comportamento, aderindo ao papel. A interação do jogo é acompanhada pela fala, correspondendo tanto em conteúdo quanto em entonação ao papel assumido. A fala que acompanha a relação real das crianças difere da fala de role-playing. As crianças começam a dominar as relações sociais e a entender a subordinação de cargos nas diversas atividades dos adultos, alguns papéis se tornam mais atrativos para elas do que outros.

Na idade pré-escolar, o pensamento figurativo continua a se desenvolver. As crianças agrupam objetos de acordo com características que podem mudar, mas as operações lógicas de adição e multiplicação de classes começam a tomar forma. Como mostraram estudos de psicólogos domésticos, crianças em idade pré-escolar mais avançada são capazes de raciocinar e dar explicações causais adequadas se as relações analisadas não forem além de sua experiência visual. O desenvolvimento da imaginação nessa idade permite que as crianças componham histórias bastante originais e com desdobramentos consistentes. A imaginação se desenvolverá ativamente apenas se for realizado um trabalho especial para ativá-la. A audição fonêmica, a expressividade entoacional da fala se desenvolvem ao ler poesia em um jogo de RPG e na vida cotidiana.

No entanto, todas as características acima se manifestam individualmente e, em geral, as crianças do sexto ano de vida ainda exigem uma atitude cuidadosa e atenta: cansam-se rapidamente, cansam-se da monotonia. Essas características da idade devem ser levadas em consideração no planejamento e organização das situações educativas musicais.

A PARTIR DE conteúdo do trabalho sobre educação musical

para crianças de 5 a 6 anos

Ouvir música ainda é muito atraente para a criança. A maioria das crianças a essa altura já domina a cultura da escuta. Eles lembram, pedem para repetir o mais favorito. É fácil distinguir não apenas o gênero musical primário, mas também os tipos de obras musicais. Eles mergulham no conteúdo emocional e figurativo da música, percebem as formas da obra, sentem a mudança na natureza da música. Nessa idade, a criança tem necessidade de cantar. É possível notar essas características positivas do canto: a voz torna-se mais alta, o alcance dentro do re-si da primeira oitava é característico, a coordenação vocal-auditiva está sendo estabelecida, as crianças podem cantar melodiosamente e abruptamente. Eles são capazes de cantar frases inteiras de uma música em uma respiração. A dicção de canto na maioria das crianças é correta, ao mesmo tempo, a voz da criança permanece bastante frágil, pois a formação das cordas vocais continua. A postura das crianças é formada, os movimentos tornam-se mais livres, expressivos e em jogos de histórias, danças - mais significativos e gerenciáveis, bem coordenados e confiantes. A criança é capaz e está disposta a dominar as habilidades lúdicas e os movimentos de dança que exigem ritmo e coordenação da performance.

As crianças têm uma oferta suficiente de habilidades para brincar e dançar, são caracterizadas por um grande desejo de participar de jogos, danças, exercícios, esboços. A maioria das crianças fica feliz em participar de brincadeiras criativas, em danças livres; gostam de inventar suas danças com base em movimentos familiares. As crianças demonstram um grande desejo de tocar instrumentos musicais; em improvisações elementares no metalofone, as crianças obtêm maior sucesso no uso de meios de expressão musical como tons dinâmicos, características rítmicas e coloração de timbres do som.

O desenvolvimento musical das crianças é realizado diretamente nas atividades educativas e no cotidiano.

Tarefas no domínio da performance musical - improvisação - criatividade

Desenvolva as habilidades de canto das crianças.

Incentive as crianças a dominar as habilidades de tocar música.

Estimular a atividade independente das crianças na improvisação de danças, jogos, orquestrações.

Desenvolver a capacidade de cooperação em atividades musicais coletivas.

Na sala de aula, são utilizados métodos de ensino coletivos e individuais, é realizada uma abordagem diferenciada individualmente, tendo em conta as capacidades e características de cada criança.

Até o final do ano, as crianças podem

distinguir entre gêneros de obras musicais (marcha, dança, música), o som de instrumentos musicais (piano, violino);

distinguir entre sons agudos e graves (dentro de quintas);

cantar sem tensão, suavemente, com som leve, pronunciar claramente as palavras, iniciar e terminar a música em tempo hábil, cantar acompanhado de um instrumento musical;

mover-se ritmicamente de acordo com a natureza e dinâmica da música;

realizar movimentos de dança: lançar alternadamente as pernas para a frente em um salto, meio agachamento com o pé no calcanhar, pisar com o pé inteiro no lugar, avançar e girar;

encenar independentemente o conteúdo das músicas, danças redondas, agir sem imitar um ao outro;

tocar melodias no metalofone uma a uma e em pequenos grupos.

3.5 . DENTRO características etárias de crianças de 6 a 7 anos

Crianças energéticas móveis são ativas em todos os tipos de atividades musicais e artísticas. A essa altura, as crianças já possuem uma grande quantidade de habilidades musicais e motoras e sua maior consolidação está ocorrendo. A criança é proativa e ativa tanto na música e na brincadeira quanto na dança. As crianças podem inventar uma nova dança em um subgrupo (principalmente a partir de movimentos familiares) e também improvisar com prazer em danças livres. Durante esse período, suas capacidades psicofisiológicas mudam qualitativamente: a voz torna-se sonora, os movimentos tornam-se ainda mais coordenados, a quantidade de atenção e memória aumenta e a fala melhora. Nas crianças, a arbitrariedade do comportamento aumenta, um interesse consciente pela música é formado e os horizontes musicais se expandem significativamente. Novas qualidades possibilitam a implementação de tarefas mais complexas do desenvolvimento musical das crianças. As crianças dessa idade adquirem uma visão mais ampla, um nível suficiente de desenvolvimento intelectual e educação musical e têm oportunidades significativas para ouvir peças musicais bastante complexas. A essa altura, eles têm uma quantidade significativa de impressões musicais, conhecem alguns compositores, são seletivos em relação à música e motivam sua escolha. As crianças são capazes de ouvir peças de música relativamente grandes, sentir sua forma, ouvir padrões de entonação e características rítmicas e entender a natureza da música. A criança é capaz de analisar uma peça musical, comparar, destacar, generalizar características individuais da linguagem musical e da fala. Os pré-escolares têm um mecanismo psicológico bem desenvolvido para perceber a música: responsividade emocional à música, ouvido para a música e memória. O pensamento musical como uma qualidade generalizada da percepção musical, a capacidade de ser criativo. Assim, os graduados do jardim de infância têm grandes oportunidades para uma maior familiarização com a música de vários estilos e épocas. Nessa idade, a criança tem oportunidades significativas de se expressar cantando, possui um aparelho vocal bastante forte, embora as cordas vocais não estejam completamente formadas. O intervalo para a maioria dos pré-escolares está dentro da oitava para (primeiro) - para (segundo). A maioria dos caras tem um grande estoque de músicas, destaca suas favoritas, experimenta prazer estético quando uma música é executada com sucesso. As crianças podem cantar sozinhas por um longo tempo, mas isso nem sempre é desejável. Os adultos precisam cuidar constantemente da proteção das vozes das crianças. Nessa idade, as crianças atingem o ápice do desenvolvimento dos movimentos, inclusive da música - os movimentos tornam-se leves, graciosos, plásticos. No movimento ao som da música, as crianças se orientam facilmente na composição do jogo, na forma da dança que está sendo executada, na natureza da música, e também transmitem plasticamente não apenas as características pictóricas, mas também expressivas da música. . Nesta idade, as crianças compreendem perfeitamente o jogo no instrumento em que tocam no segundo ou terceiro ano, podem aprender com prazer as peças onde é necessário jogar nos pratos, localizados um após o outro. As crianças participam voluntariamente da apresentação da orquestra, ficam felizes em improvisar em instrumentos familiares, ouvindo a melodia, mas apenas pessoas com talento musical podem pegá-la de ouvido. Nos jogos de role-playing, as crianças do grupo preparatório para a escola começam a dominar as interações complexas de pessoas que refletem situações significativas características da vida, por exemplo, um casamento, o nascimento de um filho, doença, emprego, etc. O jogo infantil as ações tornam-se mais complexas, adquirem um significado especial que sempre se abre para um adulto. O espaço de jogo está ficando mais complexo. Pode ter vários centros, cada um dos quais suporta seu próprio enredo.

Ao mesmo tempo, as crianças são capazes de acompanhar o comportamento dos parceiros em todo o espaço de jogo e mudar seu comportamento dependendo do lugar nele. No final da idade pré-escolar, a criança tem um alto nível de desenvolvimento cognitivo e pessoal, o que lhe permite estudar com sucesso na escola no futuro.

A PARTIR DE conteúdo do trabalho sobre educação musical

para crianças de 6 a 7 anos

A atividade educativa direta é a principal forma de educação. As tarefas que são dadas às crianças do grupo preparatório exigem concentração e consciência das ações, embora em certa medida o caráter lúdico e lúdico do aprendizado seja preservado.

O desenvolvimento musical das crianças é realizado tanto na sala de aula quanto na vida cotidiana.

O objetivo da educação musical: continuar a introduzir as crianças na cultura musical, cultivar o gosto artístico, uma atitude consciente em relação ao patrimônio musical nacional e à música moderna.

Melhorar o tom, o ritmo, o timbre e a audição dinâmica.

Continue a enriquecer as impressões musicais das crianças, evoque uma resposta emocional vívida ao perceber música de natureza diferente.

Contribuir para a formação de uma voz cantada, o desenvolvimento de habilidades de movimento para a música.

Aprenda a jogar DMI.

Familiarizar-se com conceitos musicais elementares.

Até o final do ano, as crianças podem:

aprender a melodia do Hino Nacional da Federação Russa;

distinguir entre gêneros de obras musicais (marcha, dança, música), o som de instrumentos musicais (piano, violino);

distinguir partes do trabalho;

ouça atentamente a música, responda emocionalmente aos sentimentos e humores expressos nela;

determinar o humor geral, a natureza da obra musical como um todo e suas partes;

alocar meios de expressão separados: tempo, dinâmica, timbre, em alguns casos - características melódicas de entonação de uma peça musical;

ouvir momentos pictóricos na música que correspondem ao nome da peça, reconhecer imagens características;

expressar suas impressões sobre a música em movimentos e desenhos;

cantar canções simples em uma faixa conveniente, executando-as expressiva e musicalmente, transmitindo corretamente a melodia;

reproduza e cante com clareza a direção geral da melodia e seus segmentos individuais com acompanhamento;

manter a posição correta do corpo ao cantar, articulando com relativa liberdade, distribuindo corretamente a respiração;

cantar individual e coletivamente, com e sem acompanhamento;

mover-se expressiva e ritmicamente de acordo com a natureza diversa da música, imagens musicais;

transmitir um padrão rítmico musical simples;

começar a se mover de forma independente após uma introdução musical;

participar ativamente na implementação de tarefas criativas;

executar movimentos de dança: um passo com pisada, um passo adicional com agachamento, um passo elástico, um galope lateral, um passo variável; realizar danças, movimentos com objetos de forma expressiva e rítmica;

encenar independentemente o conteúdo das músicas, danças redondas, agir sem imitar um ao outro;

tocar solo e em conjunto em percussão e instrumentos musicais infantis de alta frequência canções simples e melodias.

Tarefas no domínio da percepção-ouvir-interpretação musical

- Enriquecer a experiência auditiva das crianças ao conhecer os principais gêneros, estilos e tendências da música.

- Acumule ideias sobre a vida e obra de compositores russos e estrangeiros.

- Ensinar às crianças análise, comparação e comparação ao analisar formas musicais e meios de expressão musical.

Tarefas no domínio da performance musical - improvisação - criatividade

- Desenvolva as habilidades de entoação de pureza no canto.

- Promover o desenvolvimento das habilidades de polifonia rítmica através da execução de música.

- Estimular a atividade independente das crianças na composição de danças, jogos, orquestrações.

- Desenvolver nas crianças a capacidade de cooperar e engajar-se na criatividade conjunta em atividades musicais coletivas.

IY . Formas de trabalho na implementação das principais tarefas

por tipo de atividade musical

Seção "Percepção Musical"

Formas de trabalho

Momentos do regime

Articulação

Independente

atividades infantis

Formas de organização das crianças

Individual

Subgrupo

Grupo

Subgrupo Individual

Individual

Subgrupo

Grupo

Subgrupo

Individual

Uso da música:

exercícios matinais e

Educação Física;

nas aulas de música;

Ao lavar

Em outras aulas

(familiarização com

o mundo circundante,

desenvolvimento da fala,

pictórico

atividade)

Durante a caminhada (no tempo quente)

Em jogos de RPG

Antes do sono diurno

Ao acordar

nas férias e

entretenimento

Feriados,

entretenimento

Vida cotidiana:

Outras atividades

Teatral

atividade

Ouvindo música

consideração

fotos, ilustrações

livros infantis,

reproduções, itens

de Meio Ambiente

realidade;

musical

Atividades em grupo:

seleção de musicais

Ferramentas

(voz e não

dublado),

brinquedos musicais,

fantoches teatrais,

atributos de vestir.

Experimentação

com sons usando

brinquedos musicais

e barulho

instrumentos

Jogos de férias,

"show"

Conselhos para os pais

reuniões de pais

Conversas individuais

(inclusão

pais em férias e preparação para eles)

filhos e pais, conjuntamente

Orquestra)

propaganda

turnos)

Seção "Desempenho"

Formas de trabalho

Momentos do regime

Articulação

atividades de um professor com crianças

Independente

atividades infantis

Atividades conjuntas com a família

Formas de organização das crianças

Individual

Subgrupo

Grupo

Subgrupo Individual

Individual

Subgrupo

Grupo

Subgrupo

Individual

Uso

No musical

Aulas;

No decorrer

lavando

Em outros

Aulas

No decorrer

caminhadas (em calor

Na trama

interpretação de papéis

No teatro

Atividades

nas férias e

entretenimento

Feriados,

entretenimento

Vida cotidiana:

Teatral

atividade

Cantando músicas conhecidas

durante os jogos, entra

tempo quente

Cante junto e cante junto

canções conhecidas,

ilustrações em

livros infantis,

reproduções, itens

de Meio Ambiente

realidade

Criando condições para

musical independente

atividades no grupo: seleção

instrumentos musicais

(voz e não voz)

brinquedos musicais, modelos

instrumentos, teatro

bonecas, atributos para se vestir,

elementos de vários trajes

personagens.

Criação de um ambiente objetivo propício à manifestação de

Criatividade da música

(composição de triste e alegre

melodias),

Jogos musicais e didáticos

Férias conjuntas, entretenimento

preparando para eles)

Atividades teatrais (concertos

pais para filhos, apresentações conjuntas

filhos e pais, conjuntamente

performances teatrais, barulho

para os pais (stands, pastas ou telas -

turnos)

Seção "Movimentos musicais e rítmicos"

Formas de trabalho

Momentos do regime

Articulação

atividades de um professor com

crianças

Independente

atividades infantis

Atividades conjuntas com a família

Formas de organização das crianças

Individual

Subgrupo

Grupo

Subgrupo Individual

Individual

Subgrupo

Grupo

Subgrupo

Individual

Uso

musical-

rítmico

movimentos:

De manhã

ginástica e

Educação Física

Aulas;

No musical

Aulas;

Em outras aulas

Enquanto caminhava

Em role-playing

nas férias e

entretenimento

Feriados,

entretenimento

todo dia

Teatral

atividade

Jogos, danças redondas

celebração

aniversários

Criação de condições para a independência

atividades musicais do grupo:

seleção de instrumentos musicais,

brinquedos musicais, modelos de instrumentos, atributos teatrais,

elementos de figurinos de vários personagens, atributos para uma dança independente

criatividade (fitas, lenços, lenços

Criação para crianças de jogos criativos

situações (role-playing game),

facilitando a implementação

movimentos que transmitem o caráter dos animais retratados.

Estimulação de si

realizando movimentos de dança

músicas de dança

Férias conjuntas, entretenimento

(inclusão dos pais nas férias e

preparando para eles)

Atividades teatrais (concertos

pais para filhos, conjunto

apresentações de crianças e pais,

teatral conjunto

performances, orquestra de ruído)

Criação de um projeto visual-pedagógico

Pastas

ou telas deslizantes)

Visitas a teatros musicais infantis

Seção "Tocando instrumentos musicais infantis"

Formas de trabalho

Momentos do regime

Articulação

atividades de um professor com crianças

Independente

atividades infantis

Atividades conjuntas com a família

Formas de organização das crianças

Individual

Subgrupo

Grupo

Subgrupo Individual

Individual

Subgrupo

Grupo

Subgrupo

Individual

No musical

Aulas;

Em outras aulas

Enquanto caminhava

Em jogos de RPG

nas férias e

entretenimento

feriados, entretenimento

Música no dia a dia

Teatral

atividade

jogos com elementos

acompanhamento

Dias de celebração

aniversário

Criando condições para

musical independente

atividades no grupo: seleção

instrumentos musicais,

brinquedos musicais, mãe

Tocando música de ruído

Ferramentas;

Jogos musicais e didáticos

Férias conjuntas, entretenimento

(inclusão dos pais nas férias e

preparando para eles)

Atividades teatrais

pais, conjunto

apresentações teatrais,

orquestra de ruído)

Criação de um projeto visual-pedagógico

propaganda para os pais (stands,

pastas ou telas deslizantes)

Seção "Criatividade" (música, música e jogos, dança, improvisação em instrumentos musicais infantis)

Formas de trabalho

Momentos do regime

Articulação

atividades de um professor com crianças

Independente

atividades infantis

Atividades conjuntas com a família

Formas de organização das crianças

Individual

Subgrupo

Grupo

Subgrupo Individual

Individual

Subgrupo

Grupo

Subgrupo

Individual

No musical

Aulas;

Em outras aulas

Enquanto caminhava

Em jogos de RPG

nas férias e

entretenimento

feriados, entretenimento

Música no dia a dia

Teatral

atividade

jogos com elementos

acompanhamento

Dias de celebração

aniversário

Criando condições para

musical independente

atividades no grupo: seleção

instrumentos musicais,

brinquedos musicais, mãe

Tocando música de ruído

Ferramentas;

experimentando sons

Jogos musicais e didáticos

Férias conjuntas, entretenimento

(inclusão dos pais nas férias e

preparando para eles)

Atividades teatrais

(concertos de pais para crianças,

apresentações conjuntas de crianças e

pais, conjunto

apresentações teatrais,

orquestra de ruído)

Criação de um projeto visual-pedagógico

propaganda para os pais (stands,

pastas ou telas deslizantes)

S . Apoio metodológico do processo educativo

Apoio metodológico campo educacional "Música" inclui:

disponibilização de um programa de trabalho da área educativa "Música";

disponibilização de um conjunto de literatura educacional e metodológica de orientação de perfil;

coleções de literatura musical;

seleção de jogos musicais e didáticos;

brinquedos e instrumentos musicais para crianças;

atributos para jogos musicais e feriados;

material visual e de demonstração: cartazes, retratos de compositores;

periódicos especializados.

Lista de literatura e material didático

Do nascimento à escola. Programa educacional geral básico aproximado de educação. / Ed. Veraksy, N.E., Komarova, T.S., Vasilyeva, M.A. M.: Mosaico-Síntese, 2014.

Kaplunova I., Novoskoltseva I. Um feriado todos os dias. Programa parcial "Ladushka" para a educação musical de crianças pré-escolares. São Petersburgo: Compositor, 2011

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Mikhailova M.A., Gorbina E.V. Cantamos, tocamos, dançamos em casa e no jardim. Um guia popular para pais e educadores. Yaroslavl, 1998.

Música no jardim de infância. Comp. N. Vetlugina, I. Dzerzhinskaya, L. Komissarova. M., 1990.

Música no jardim de infância. Músicas, jogos, peças para crianças de 4 a 5 anos. V. 1./ Comp. NO. Vetlugin, I. L. Dzerzhinskaya, N. Fok. M., 1978.

Música e movimento. Exercícios, jogos e danças para crianças de 4 a 5 anos. / Comp. É. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina. M., 1981.

Exercícios musicais e motores no jardim de infância. / Comp. E.P. Raevskaya, S.D. Rudneva, G. N. Sokolova, Z. N. Ushakova, V. G. Tsarkov. M., 1991.

APÊNDICE

repertório musical aproximado

O primeiro grupo júnior (dos 2 aos 3 anos)

Audição "Cavalo", música. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; "Nosso chocalho", música. I. Arseeva, sl. I. Chernitskaya; "Coelho", russo. nar. melodia, ar. A. Alexandrova, sl. T. Babajan; "Vaca", música. M. Rauchverger, sl. O. Vysotskaya; "Gato", música. A. Alexandrova, sl. N. Frenkel; "Elefante", "Galinhas e Galos" (do "Carnaval dos Animais" de C. Saint-Saens); "Inverno", "Manhã de Inverno", música. P. Tchaikovsky; "Primavera", "Outono", música. S. Maykapara; "Flores", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; “É assim que fazemos”, “Marchar e correr”, música. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; "Gopacok", ucraniano nar. melodia, ar. M. Rauchverger; "Apanhadores", música. N. Alexandrova, sl. T. Babajan; "Debaixo do carvalho", russo. nar. melodia de dança; "Kitty" (para o jogo "Cat and Kittens"), música. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Mikita", bielorrusso. nar. melodia, ar. S. Polonsky; "Dança com um lenço", música. E. Tilicheeva, sl. I. Grantovskaya; "Polyanka", russo. nar. melodia, ar. G. Frida; "Pássaros" (introdução), música. G. Frida; "Stukalka", ucraniano nar. melodia; "Manhã", música. G. Grinevich, sl. S. Prokofieva; "Yurochka", bielorrusso. nar. melodia de dança, arr. A. Alexandrova; “Dança com fantoches”, “Dança com lenços”, alemão. nar. melodias de dança, sl. A. Anufrieva; "Sim", música. V. Verkhovinets; "Onde você está, coelhinho?", Russo. nar. melodia, ar. E. Tilicheeva.

Cantando "Bayu" (canção de ninar), música. M. Rauchverger; "Gansos Brancos", música. M. Kraseva, sl. M. Klokova; “É assim que podemos”, “Cavalo”, música. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; "Onde você está, coelhinho?", arr. E. Tilicheeva; "Chuva", russo. nar. melodia, ar. B. Fé; "Espinha de peixe", música. E. Tilicheeva, sl. M. Bulatova; "Inverno", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; “Uma cabra com chifres está andando”, arr. A. Grechaninova; "Canção de ninar", música. M. Kraseva; "Gato", música. A. Alexandrova, sl. N. Frenkel; "Kitty", música. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Ladushki", russo. nar. melodia; "Pássaro", música. M. Rauchverger, sl. A. Barto; "Cão", música. M. Rauchverger, sl. N. Komissarova; "Galinhas", música. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "Sino", música. I. Arseeva, sl. I. Chernitskaya; “Quem nos ama muito?”, música. e sl. I. Arseeva; "Cavalo", música. I. Arseeva, sl. V. Tatarinova; "Qua-quack", música. I. Arseeva, sl. N. Checherina.

Movimentos rítmico-musicais "Chuva", música. e sl. E. Makshantseva; "Katlyatki", ucraniano nar. melodia, letra E. Makshantseva; "Pandeiro", russo. nar. melodia, letra E. Makshantseva; "Pardais", "Chocalho, dança", "Sino", "Vamos passear", música. I. Arseeva, sl. I. Chernitskaya; “É assim que fazemos”, “Marchar e correr”, música. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; "Gopacok", ucraniano nar. melodia, ar. M. Rauchverger; "Apanhadores", música. N. Alexandrova, sl. T. Babajan; "Debaixo do carvalho", russo. nar. melodia de dança; "Kitty" (para o jogo "Cat and Kittens"), música. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Mikita", bielorrusso. nar. melodia, ar. S. Polonsky; "Dança com um lenço", música. E. Tilicheeva, sl. I. Grantovskaya; "Polyanka", russo. nar. melodia, ar. G. Frida; "Pássaros" (introdução), música. G. Frida; "Stukolka", ucraniano nar. melodia; "Manhã", música. G. Grinevich, sl. S. Prokofieva; "Yurochka", bielorrusso. nar. melodia de dança, arr. A. Alexandrova; "Dança com Bonecas", "Dança com Lenços", alemão. dança e nar. melodias, letras A. Anuriva; "Sim", música. V. Verkhovintsa; "Onde você está, coelhinho?", Russo. nar. melodia, ar. E. Tilicheeva.

Segundo grupo júnior (dos 3 aos 4 anos)

Audição "Triste Espera", "Valsa", música. D. Kabalevsky; "Folha cair", música. T. Popatenko; "Outono", música. S. Maykapara; "Março", música. M. Zhurbina; "Plyasovaya", russo. nar. melodia; "Canção carinhosa", música. M. Rauchverger, sl. T. Miraji; "Canção de ninar", música. S. Razarenova; "Cry-Baby", "Angry" e "Rezvushka", música. D. Kabalevsky; "Marcha do Soldado", música. R. Schuman; "Espinha de peixe", música. M. Kraseva; “Um urso com uma boneca está dançando um campo”, música. M. Kachurbina; "Março", música. Y. Chichkova; "Primavera", música. S. Maykapara; "Snowdrops", música. V. Kalinnikov; "Coelho", música. L. Lyadova; "Urso", música. E. Tilicheeva; "Rezvushka" e "Caprizul", música. V. Volkov; "Chuva", música. N. Lyubarsky; Sparrow, A. Rubbach; "Jogo de cavalos", música. P. Tchaikovsky; "Março", música. D. Shostakovich; "Chuva e Arco-Íris", música. S. Prokofiev; “Eu ando com o loach”, Rus. nar. música; “O sol tem amigos”, música. E. Tilicheeva, sl. E. Karganova; "Fotos da Floresta", música. Yu. Slonova; russo melodias de dança a critério do diretor musical; canções de ninar.

Cantando "Lu-lu, Bai", russo. nar. canção de ninar; "Canção de ninar", música. M. Rauchverger; "Vou com flores", música. E. Tilicheeva, sl. L. Dymova; “Nós sorrimos para a mãe”, música. V. Agafonnikova, sl. Z. Petrova;

cantando uma rima popular Balde de sol, música. V. Karaseva, sl. povo; Sunshine, Ucraniano nar. melodia, processamento N. Metlova, sl. E. Perepletchikova; "Chuva", russo. nar. chamar; "Silêncio, silêncio", música. M. Srebkova, sl. O. Vysotskaya. Músicas. "Galo" e "Ladushki", russo. nar. canções; "Coelho", russo. nar. canção, ar. N. Lobachev; "Outono", ucraniano nar. melodia, ar. N. Metlova, sl. N. Plaquidia;

Músicas "Canção de Outono", música. A. Alexandrova, sl. N. Frenkel; "Inverno", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Nossa Árvore de Natal", música. M. Kraseva, sl. M. Klokova; "Gato chorando", música. M. Parkkhaladze; "Ride, cavalo, nós", música. V. Agafonnikova e K. Kozyreva, sl. I. Mikhailova; "Mãe no dia 8 de março", música. E. Tilicheeva, sl. M. Evensen; “Eu canto uma música para mamãe”, música. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; "Gansos", russo. nar. música, editar N. Metlova; “O inverno passou”, música. N. Metlova, sl. M. Klokova; "Máquina", música. T. Popatenko, sl. N. Naydenova; "Galinhas", música. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "Jogo com um cavalo", música. I. Kishko, sl. V. Kuklovskaya; “Sabemos lavar bem”, música. M. Jordansky, sl. O. Vysotskaya; "Pastor", música. N. Preobrazhensky; "Pássaro", música. M. Rauchverger, sl. A. Barto; "Músico alegre", música. A. Filippenko, sl. T. Volgina. Criação da música "Bye-bye, bye-bye", "Lu-lu, bye", rus. nar. canções de ninar; "Um Homem Caminha", música. M. Lazareva, sl. L. Dymova; "Qual é o seu nome?", "Cante uma canção de ninar", "Ah, seu gatinho", russo. nar. canção de ninar; "O Chamado do Sol", op. Nar., processamento I. Lazarev e M. Lazarev; "Galo e Cuco", música. M. Lazareva, sl. L. Dymova; inventando uma melodia de ninar e uma melodia de dança.

Movimentos rítmico-musicais

Exercícios de jogo "Ladushki", música. N. Rimsky-Korsakov; "Março", música. E. Parlova; "Quem quer correr?", iluminado. nar. melodia, processamento L. Vishkareva; andando e correndo ao som da música "March and Run" An. Alexandrova; "Os cavalos estão saltando", música. T. Popatenko; “Andamos como atletas”, música. T. Lomova; "Topotushki", música. M. Rauchverger; "Os pássaros estão voando", música. L. Bannikova; rolar a bola ao som de D. Shostakovich (brincadeira de valsa); correr com palmas ao som de R. Schumann (tocando com os olhos vendados); "Trem", música. L. Bannikova; "Exercício com flores", música. A. Zhilin "Valsa". Etudes-dramatizações. “Corajosamente vá e se esconda”, música. I. Berkovich ("março"); "Lebres e a Raposa", música. E. Vikhareva; "Ursos", música. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Os pássaros estão voando", música. L. Bannikova; "Pássaros", música. L. Bannikova; "Besouros", húngaro. nar. melodia, processamento L. Vishkareva; "Ratos", música. N. Sushena.

Jogos "Sol e Chuva", música. M. Rauchverger, sl. A. Barto; "Blind Man's Buff with a Bear", música. F. Flotova; "Onde estão os chocalhos?", música. A. Alexandrova; "esconde-esconde", russo. nar. melodia; "Lebre, saia", música. E. Tilicheeva; "Brincando com uma boneca", música. V. Karaseva; "Vanya anda", russo. nar. canção, ar. N. Metlova; "Brincando com chocalhos", finlandês Nar. melodia; "Lebre", música. A. Lyadova; "Caminhada", música. I. Pachelbel e G. Sviridov; "Jogo com bandeiras coloridas", rus. nar. melodia; "Pandeiro", música. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.

Danças redondas e danças "Dança com chocalhos", música. e sl. V. Antonova; "Dedos e canetas", russo. nar. melodia, processamento M. Rauchverger; dançar com um professor em russo. nar. melodia "Vou sair, vou sair", arb. T. Popatenko; dançar com folhas sob russo. nar. melodia de dança; "Dança com folhas", música. N. Kitaeva, sl. A. Anufrieva; "Dance perto da árvore de Natal", música. R. Ravina, sl. P. Granitsina; dança com lenços em russo. nar. melodia; “Ao longo da rua da ponte”, russo. nar. melodia, ar. T. Lomova; dançar com fantoches em ucraniano nar. melodia, processamento N. Lysenko; "Pequena Dança", música. N. Alexandrova; “O sol aquece mais quente”, música. T. Vilkoreiskaya, sl. O. Vysotskaya; “Reconciliados”, música. T. Vilkoreiskaya; “Ei você, cachimbo-duda”, música. M. Kraseva, sl. M. Charnoy; "Trem", música. N. Metlova, sl. I. Plaquidia; "Plyasovaya", música. L. Birnova, sl. A. Kuznetsova; "Dança de par", russo. nar. melodia "melodia de Arkhangelsk". danças características. "Dança dos flocos de neve", música. Beckman; "Lanternas", música. R. Rustamov; "Dança de Petrushkas", letv. nar. polca; "Dança dos Coelhinhos", russo. nar. melodia; “As bonecas saíram para dançar”, música. V. Vitlina; repetição de todas as danças aprendidas durante o ano letivo.

Desenvolvimento da dança e criatividade do jogo "Música de dança. R. Rustamov; "Lebres", música. E. Tilicheeva; "Pernas engraçadas", russo. nar. melodia, processamento V. Agafonnikova; "Lenços Mágicos", russo. nar. melodia, processamento R. Rustamov

"Pássaros e Pintinhos", "Feliz Matryoshkas", "Três Ursos".

Desenvolvimento da audição rítmica “Quem está andando?”, “Tubos engraçados”. Desenvolvimento do timbre e audição dinâmica. “Altamente - silenciosamente”, “Conheça seu instrumento”, “Sinos”.

Definição de gênero e desenvolvimento de memória “O que a boneca faz?”, “Reconhecer e cantar uma música da foto.”

Tocando em instrumentos de percussão infantil Melodias populares.

Grupo intermediário (de 4 a 5 anos)

Audição "Canção de ninar", música. A. Grechaninova; "Março", música. L. Shulgina, “Oh, sua bétula”, russo. nar. música; "Canção de Outono", música. D. Vasilyeva-Buglaya, sl. A. Pleshcheeva; "Coelho", música. Yu. Matveeva, sl. A. Bloco; "Carícias da mãe", música. A. Grechaninova; "Caixa de música" (do "Álbum de peças para crianças" de G. Sviridov); "Valsa dos Flocos de Neve" do balé "O Quebra-Nozes", música. P. Tchaikovsky; "Poca Italiana", música. S. Rachmaninov; “Kitty ficou doente”, “Kitt se recuperou”, música. A. Grechaninova; “Como o nosso no portão”, Rus. nar. melodia; "Mãe", música. P. Tchaikovsky; "Vesnyanka", ucraniano nar. música, editar G. Lobachev, sl. O. Vysotskaya; "Borboleta", música. E. Grieg; "Brave Rider" (de "Album for Youth" de R. Schumann); "Lark", música. M. Glinka; "Março", música. S. Prokofiev; "New Doll", "Doll's Disease" (do "Children's Album" de P. Tchaikovsky); "Pieska" (de "Album for Youth" de R. Schumann); bem como as obras favoritas das crianças que ouviram durante o ano.

Cantando

Exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz "Dois galos negros", música. M. Shcheglova, sl. povo; "Besouro", música. N. Potolovsky, sl. povo; "Coelho de ninar", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Garotas", música. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Confusão", canção de brincadeira; música E. Tilicheeva, sl. K. Chukovsky; "Cuco", russo. nar. música, editar I. Arseeva; "Aranha" e "Kisonka-murisonka",

russo nar. canções; encantamentos : “Oh, pernaltas! A primavera canta! e "Cotovias, voe!"; "Onde você esteve, Ivanushka", russo. nar. música; "Gansos", russo. nar. música; "Pastor", música. N. Preobrazhenskaya, sl. gente.

Músicas "Outono", música. Yu. Chichkova, sl. I. Maznina; "Adeus", música. M. Krasina, sl. M. Chernoy; "Outono", música. I. Kishko, sl. T. Volgina; "Outono", russo. nar. melodia, processamento I. Kishko, sl. I. Plaquidia; "Kitty", música. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Flocos de neve", música. O. Berta, rev. N. Metlova, sl. V. Antonova; "Trenó", música. M. Kraseva, sl. O. Vysotskaya; “O inverno passou”, música. N. Metlova, sl. M. Klokova; "Presente para a Mãe", música. A. Filippenko, sl. T. Volgina; carols: "Olá", "Feliz Ano Novo"; "Pardal", música. V. Gerchik, sl. A. Cheltsova; "Vesnyanka", ucraniano nar. música; "Chuva", música. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Coelho", música. M. Starokadomsky, sl. M. Klokova; "Cavalo", música. T. Lomovoi, sl. M. Evensen; "Locomotiva a vapor", música. Z. Kompaneytsa, sl. O. Vysotskaya. Músicas de desenhos infantis. "Sorriso", música. V. Shainsky, sl. M. Plyatskovsky (desenho animado "Pequeno Guaxinim"); “Canção sobre um gafanhoto”, música. V. Shainsky, sl. N. Nosova (desenho animado "Aventuras do Gafanhoto"); “Se você é gentil”, música. B. Savelyeva, sl. M. Plyatskovsky (desenho animado "Aniversário do Gato Leopoldo"); bem como músicas favoritas aprendidas anteriormente.

Movimentos rítmico-musicais

Exercícios de jogo "Molas" em russo. nar. melodia; andando sob a "marcha", música. I. Berkovich; "Bolas engraçadas" (saltando e correndo), música. M. Satulina; "Mãos balançando com fitas", polonês. nar. melodia, processamento L. Vishkareva; salto inglês nar. melodia "Polly"; corrida fácil sob latv. "Polca", música. A. Zhilinsky; "Março", música. E. Tilicheeva; "Raposa e Lebres" ao som da música. A. Maikapara "No jardim"; "O urso anda" ao som da música. "Etude" de K. Czerny; salta para a música de "Polka", música. M. Glinka; "Cavaleiros", música. V. Vitlina; pise, circule sob o russo. nar. melodias. "Galo", música. T. Lomova; "Boneca", música. M. Starokadomsky; "Exercícios com flores" ao som da música. "Valsa" de A. Zhilin; "Besouros", Hung. nar. melodia, processamento L. Vishkareva.

Etudes-dramatizações "Baterista", música. M. Kraseva; "Dança das folhas de outono", música. A. Filippenko, sl. E. Makshantseva; "Bateristas", música. D. Kabalevsky e S. Levidov; "Contando", "Uma maçã rolada", música. V. Agafonnikova; “Botas estão saltando pelo caminho”, música. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "Feliz Passeio", música. P. Tchaikovsky; "O que você quer, gatinho?", música. G. Singer, sl. A. Shishskaya; "Hot Horse", música. T. Lomova; “Snowdrop” do ciclo “The Seasons” de P. Tchaikovsky “April”; “Uma lebre correu pelo pântano”, música. V. Gerchik; "Colhendo bagas" em russo. nar. a música "Oh você, bétula"; "O Cuco está Dançando", música. E. Sigmeister; "A mãe galinha e galinhas", música. T. Lomovoi.

Danças redondas e danças "Dançar em pares", letão. nar. melodia; “Ao longo da rua da ponte”, russo. nar. melodia, processamento T. Lomova; "Top and Clap", música. T. Nazarova-Medtner, sl. E. Karganova; "Mostre as palmas das mãos", lat. nar. melodia "Dança com colheres" em russo. nar. melodia; "Dança com lenços", russo. nar. melodia; "Convite", ucraniano nar. melodia, processamento G. Teplitsky; "Dança com Sultões", ucraniano. nar. melodia, processamento M. Rauchverger; “Quem é bom com a gente?”, música. A. Alexandrova; “Mostre a palma da mão”, letão. nar. melodia; Dança "Adeus", tcheco. nar. melodia; "Lenço", russo. nar. melodia em processamento L. Revutsky; "Dudochka-duda", música. Yu. Slonova, sl. povo; "Clap-clap-clap", est. nar. melodia, processamento A. Habitante; Danças redondas de Ano Novo à escolha do diretor musical.

danças características "Flocos de neve", música. O. Berta, rev. N. Metlova; "Dança Petrushka", música. A. Serov da ópera "Rogneda" (trecho); "Dança da Lebre" de "Polka" de I. Strauss; "Flocos de neve", música. T. Lomova; "Grânulos" de "Galop" por I. Dunayevsky; repetição de danças aprendidas durante o ano, bem como para dramatizações e jogos musicais: “Cooking Kittens”, música. E. Tilicheeva, sl. M. Evensen; "Cabra-dereza", op. música folclórica M. Magidenko.

Jogos de música

Jogos "Galinha e Galo", música. G. Frida; "Zhmurki", música. F. Flotova; "O Urso e a Lebre", música. V. Rebikov; "Aviões", música. M. Magidenko; "Papai Noel brincando com bolas de neve", música. P. Tchaikovsky (do balé "A Bela Adormecida"); "Zhmurki", música. F. Flotova; "Bolas engraçadas", música. M. Satulina; "Encontre um companheiro", música. T. Lomova; "Tome uma casa", música. M. Magidenko; “Quem tem mais probabilidade de pegar um brinquedo?”, latv. nar. melodia; "Feliz Carrossel", russo. nar. melodia, processamento E. Tilicheeva; "Armadilhas", russo. nar. melodia, processamento A. Sidelnikova; jogos aprendidos durante o ano.

jogos de canto "Dança em volta do jardim", música. B. Mozhzhevelova, sl. A. Passová; "Boneca", música. Starokadomsky, sl. O. Vysotskaya; "Papai Noel e crianças", música. I. Kishko, sl. M. Evensen; "Lebre", música. M. Kraseva, sl. L. Nekrasova; “Lebre, saia”, “Gansos, cisnes e um lobo”, música. E. Tilicheeva, sl. M. Bulatova; “Fomos ao prado”, música. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya; "Peixe", música. M. Kraseva; "Lenço", ucraniano nar. canção, ar. N. Metlova; "Menina alegre Tanya", música. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya e R. Borisova. Composição de músicas "Qual é o seu nome?"; "O que você quer, gatinha?"; "Março", música. N. Bogoslovsky; "Urso", "Touro", "Cavalo", música. A. Grechaninov, sl. A. Barto; “Nossa música é simples”, música. A. Alexandrova, sl. M. Evensen; "Ribushechka Hen", música. G. Lobachev, sl. povo; "Gatinho-gato", russo. nar. música.

Desenvolvimento da dança e criatividade do jogo "Cavalo", música. N. Potolovsky; "Coelhinhos", "A Galinha e as Galinhas", "Pardal", música. T. Lomova; “Oh, meu pulo, pulo”, Rus. nar. melodia, ar. M. Rauchverger; "Boneca", música. M. Starokadomsky; "Saltando ao longo do caminho", música. A. Filippenko; inventar a dança de Petrushka com a música de "Petrushka" de I. Brahms; "Ursos", música. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.

Jogos musicais e didáticos O desenvolvimento da audição de pitch. "Pássaros e Pintinhos", "Balanço". O desenvolvimento da audição rítmica. “Galo, Galinha e Galinha”, “Quem está andando?”, “Cachimbos engraçados”, “Brinque como eu”. Desenvolvimento do timbre e audição dinâmica. "Alto - silencioso", "Conheça seu instrumento"; "Adivinhe o que eu estou jogando." Definição de gênero e desenvolvimento da memória. “O que a boneca faz?”, “Reconhecer e cantar uma música da foto”, “Loja de música”.

Tocando instrumentos musicais infantis. “Estamos andando com bandeiras”, “Acordeão”, “O céu é azul”, “Andrey, o Pardal”, música. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Quarenta e quarenta", russo. nar. piada, rs. T. Popatenko; "Gota-pinga-pinga ...", romeno. nar. canção, ar. T. Popatenko; "Raposa", russo. nar. piada, rs. V. Popova; jogando junto com o russo nar. melodias.

Grupo sénior (dos 5 aos 6 anos)

Audição "Março", música. D. Shostakovich; "Lullaby", "Cara com acordeão", música. G. Sviridova; "Folha cair", música. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; "March" da ópera "Love for Three Oranges", música. S. Prokofiev; "Inverno", música. P. Tchaikovsky, op. A. Pleshcheeva; “Autumn Song” (do ciclo “As Estações” de P. Tchaikovsky); "Polca", música. D. Lvov-Companion, sl. Z. Petrova; "Férias da Mãe", música. E. Tilicheeva, sl. L. Rumarchuk; "Minha Rússia", música. G. Struve, sl. N. Solovieva; "Quem inventou a música?", música. D. Lvov-Companion, sl. L. Dymova; "Polca Infantil", música. M. Glinka; "Papai Noel", música. N. Eliseeva, sl. Z. Alexandrova; "Oração da Manhã", "Na Igreja" (do "Álbum das Crianças" de P. Tchaikovsky); "Música", música. G. Struve; "Lark", música. M. Glinka; "Mariposa", música. S. Maykapara; "Dança dos Pássaros", "Lullaby", música. N. Rimsky-Korsakov; final do Concerto para Piano nº 5 (trechos) de L. Beethoven; "Anxious Minute" (do álbum "Spikers" de S. Maykapar); "Arrependimento", "Manhã", "Noite" (da coleção "Música infantil" de S. Prokofiev); “The First Loss” (de “Album for Youth”) de R. Schumann; 11ª Sonata para Piano, 1º movimento (fragmentos), Prelúdio em Lá maior, Op. 28, No. 7F. Chopin.

Cantando

Exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz "Coelho", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; “Coseram botas para o gato no feriado”, uma canção infantil; "Corvo", russo. nar. música, editar E. Tilicheeva; "Andrey, o Pardal", russo. nar. canção, ar. Yu. Slonova; "Jingles", "Acordeão", música. E. Tilicheeva; "Contando", música. I. Arseeva; "Pérolas de neve", música. M. Parkhaladze, sl. M. Plyatskovsky; “Onde os tentilhões passam o inverno?”, música. E. Zaritskaya, sl. L. Kuklina; "Locomotiva a vapor", "Petrushka", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Tambor", música. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; "Nuvem", chamada; "Canção de ninar", música. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; russo nar. canções e cantos.

Músicas "Guindastes", música. A. Livshits, sl. M. Poznanskaya; “Os convidados vieram até nós”, música. A. Alexandrova, sl. M. Evensen; “Dança em volta do jardim”, música. B. Mozhzhevelova, sl. N. Passova; "Trenó Azul", música. M. Jordansky, sl. M. Klokova; "Geese-catslings", música. A. Aleksandrova, sl. G. Boyko; "Peixe", música. M. Kraseva, sl. M. Klokova. "Galinha", música. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Bétula", música. E. Tilicheeva, sl. P. Voronko; "Lírio do vale", música. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Canção da Primavera", música. A. Filippenko, sl. G Boyko; "Tyav-tyav", música. V. Gerchik, sl. Yu. Razumovsky; "Casa dos Pássaros", música. Yu. Slonova, sl. O. Vysotskaya; "Ervilha", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Gansos", música. A. Filippenko, sl. T. Volgina. Criação da música "Lullaby", rus. nar. música; "Março", música. M. Kraseva; “Dili-dee-li! Estrondo! Boom!", Ucraniano. nar. canção, sl. E. Makshantseva; "Inventar uma música"; rimas infantis, provocações, rimas e outros russos. nar. cânticos.

Movimentos rítmico-musicais

Exercícios "Pequena Marcha", música. T. Lomova; "Primavera", música. E. Gnesina ("Etude"); "Passo e Corre", música. N. Nadenenko; "Mãos Suaves", música. R. Gliere ("Valsa", fragmento); “Quem pula melhor”, música. T. Lomova; Aprenda a dançar em russo!”, música. L. Vishkareva (variações da melodia folclórica russa “Debaixo do carvalho, de baixo do olmo”); "Rosinki", música. S. Maykapara; "Vala", russo. nar. melodia, ar. R. Rustamova. Exercícios com objetos. "Valsa", música. A. Dvorak; "Exercícios com fitas", Reino Unido. nar. melodia, ar. R. Rustamov; "Gavot", música. F. Gosseca; "Transferência de um lenço", música. T. Lomova; "Exercícios com bolas", música. T. Lomova; "Valsa", música. F. Burgmuller.

Estudos "Quiet Dance" (tema de variações), música. W. Mozart; "Polca", alemão. nar. dança; “Dormir e dançar” (“Brincando com uma boneca”), música. T. Lomovoi; "Ai!" (“Brincando na Floresta”, música de T. Lomova).

Dançando e dançando "Casais amigáveis", música. I. Strauss ("Polka"); "Dança de par", música. A. Aleksandrova ("Polca"); "Convite", russo. nar. melodia "Len", arr. M. Rauchverger; "Dança Alegre", música. V. Zolotareva; “Espelho”, “Oh, meu pulo, pulo”, russo. nar. melodias; "Dança circular", russo. nar. melodia, ar. S. Razorenova; "dança russa", russo. nar. melodia ("No jardim, no jardim"); "Quadrila com colheres", russo. nar. melodia, ar. E. Tumanyan; dança de meninos "Chebotukha", rus. nar. melodia. danças características. "Matryoshka", música. B. Mokrousova; "Chebotukha", russo. nar. melodia, processamento V. Zolotareva; "Dança das contas", música. T. Lomova; "Dança Petrushka", croata. nar. melodia; "Biscoitos", música. N. Kieselvatter; "Dança da Donzela de Neve e Flocos de Neve", música. R. Glière; "Dança dos Anões", música. F. Cherchel; "Dança dos bufões", música. N. Rimsky-Korsakov; "Dança de cavalos de circo", música. M. Kraseva; "Dança dos filhotes", música. M. Kraseva; "Encontro na Floresta", música. E. Tilicheeva. Danças redondas. “Os convidados vieram até nós”, música. A. Alexandrova, sl. M. Evensen; "Colheita", música. A. Filippenko, sl. O. Volgina; "Dança redonda de Ano Novo", música. S. Shaidar; "Dança redonda de Ano Novo", música. T. Popatenko; “O Ano Novo está chegando para nós”, música. V. Gerchik, sl. Z. Petrova; "Dança das flores", música. Yu. Slonova; “Como nossas namoradas foram”, “Eu ando com loach”, “E eu estou no prado”, “Zemelyushka-chernozem”, russo. nar. músicas, ar. V. Agafonnikova; "Ah sim bétula", música. T. Popatenko, sl. Zh. Agadzhanova; "Perto do rio, perto da ponte"; “Os jovens foram para a água”, Rus. nar. músicas, ar. V. Agafonnikova.

Jogos de música

Jogos "Música trap. J. Haydn; “Nós não vamos deixar ir”, música. T. Lomova; "Seja esperto!", música. N. Ladukhina; "Jogo com um pandeiro", música. M. Kraseva; "Procure um brinquedo", "Seja hábil", rus. nar. melodia, ar. V. Agafonnikova; “Pilotos no aeródromo”, música. M. Rauchverger; "Encontre um companheiro", latv. nar. melodia, processamento T. Popatenko; "Jogo com sino", música. S. Rzhavskaya; "Gato e Ratos", música. T. Lomova; "Chocalhos", música. T. Vilkoreiskaya; "Cuide do aro", música. V. Vitlina; "Encontre um brinquedo", latv. nar. canção, ar. G. Frida.

jogos de canto “Cap”, “Oh, lebre no feno”, “Raven”, russo. nar. canções; "Zainka", russo. nar. canção, ar. N. Rimsky-Korsakov; “Como em gelo fino”, Rus. nar. música, editar Uma cicatriz; "Corvo", russo. nar. melodia, ar. E. Tilicheeva; "Dois perdiz", russo. nar. melodia, processamento V. Agafonnikova; "Gato Vaska", música. G. Lobachev, sl. N. Frenkel; "Ouriço", música. A. Averina; "Dança redonda na floresta", música. M. Jordan; "Ouriço e ratos", música. M. Kraseva, sl. M. Klokova; "Flores", música. N. Bakhutova, palavras populares.

Jogos musicais e didáticos

Desenvolvimento da audição de pitch “Musical Lotto”, “Passos”, “Onde estão meus filhos?”, “Mãe e filhos”.Desenvolvendo o senso de ritmo “Definir por ritmo”, “Faixas rítmicas”, “Aprender a dançar”, “Pesquisar”.

O desenvolvimento da audição de timbres “O que eu toco?”, “Enigmas musicais”, “Casa musical”.

“Em voz alta, suavemente cante junto”, “Toque de sinos”.

Desenvolvimento da percepção da música e da memória musical “Tenha cuidado”, “Pinóquio”, “Loja de música”, “Estações”, “Nossas músicas”.

“Os convidados vieram até nós”, música. A. Alexandrova; “Como o nosso no portão”, Rus. nar. melodia, ar. V. Agafonnikova; "Onde você esteve, Ivanushka?", Russo. nar. melodia, ar. M. Jordan; "Minha boneca favorita", autor T. Koreneva; "Polyanka" (jogo musical-conto de fadas), música. T. Vilkoreiskaya. O desenvolvimento da dança e da criatividade do jogo "Gato e Cabra", "Vou campo, campo cebolas", música. E. Tilicheeva; "Valsa do Gato", música. V. Zolotareva; dança livre para qualquer melodia de dança na gravação de áudio; "Queime, queime brilhantemente!", Rus. nar. melodia, ar. R. Rustamov; “E eu estou no prado”, Rus. nar. melodia, ar. T. Smirnova.

Tocando instrumentos musicais infantis

“O céu é azul”, “Piloto corajoso”, música. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Don-don", russo. nar. canção, ar. R. Rustamov; "Queime, queime brilhantemente!", Rus. nar. melodia; "Pastor", tcheco. nar. melodia, ar. I. Berkovich; "Galo", russo. nar. canção, ar. M. Kraseva; "Assista", música. S. Wolfensohn; “Nossa avó morava com uma ovelha negra”, Rus. nar. canção de piada, arr. V. Agafonnikova.

Grupo preparatório para a escola (dos 6 aos 7 anos)

Audição "Polca Infantil", música. M. Glinka; "Março", música. S. Prokofiev; "Canção de ninar", música. W. Mozart; “Doll’s Disease”, “Doll Funeral”, “New Doll”, “Kamarinskaya”, música. P. Tchaikovsky; "Outono", música. A. Alexandrova, sl. M. Pozharova; "Feliz Camponês", música. R. Schuman; “Outono” (do ciclo “As Estações” de A. Vivaldi); "Outubro" (do ciclo "As Estações" de P. Tchaikovsky); obras do álbum "Beads" de A. Grechaninov; "Mar", "Esquilo", música. N. Rimsky-Korsakov (da ópera "O Conto do Czar Saltan"); "Valsa Snuff", música. A. Dargomyzhsky; "Poca Italiana", música. S. Rachmaninov; "Dança do Sabre", música. A. Khachaturian; “O inverno chegou”, “Troika”, música. G. Sviridov; "Waltz Joke", "Gavotte", "Polka", "Dance", música. D. Shostakovich; "Cavalaria", música. D. Kabalevsky; "Inverno" do ciclo "Estações" de A. Vivaldi; “Na Caverna do Rei da Montanha” (suíte da música para o drama de G. Ibsen “Peer Gynt”), “Procissão dos Anões”, op. 54 E. Grieg; "Canção da Cotovia", música. P. Tchaikovsky; "Dança dos Pássaros", música. N. Rimsky-Korsakov (da ópera The Snow Maiden); "Amanhecer no Rio Moscou", música. M. Mussorgsky (introdução à ópera "Khovanshchina"); "Sad Song", "Old Dance", "Primavera e Outono", música. G. Sviridova; "Primavera" do ciclo "Estações" de A. Vivaldi; Órgão tocata em ré menor J.-S. Bach; “On the Harmonica” do álbum “Beads” de A. Grechaninov e outras obras de álbuns infantis de peças para piano (à escolha do diretor musical); "Minuet" do álbum infantil "Spikers" de S. Mike - um casal; “Chamomile Rus”, “Forget-me-not Gzhel”, “Cachimbo e chifre”, “Palekh” e “Our Khokhloma”, música. Y. Chichkova (coleção "Camomila Rússia"); “Verão” do ciclo “As Estações” de A. Vivaldi, podendo também ser executadas outras obras de compositores russos e da Europa Ocidental (à escolha do director musical).

Cantando

Exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz “A raposa andou pela floresta”, Rus. nar. música; "Jingles", "Nossa Casa", "Dudka", "Cuco", música. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; “Um coelho anda no jardim”, Rus. nar. melodias; “Sono, bonecas”, “Lobo e cabras”, estoniano. nar. música; "Coelho", "Petrushka", música. V. Karaseva; "Pipe", "Cavalo", música. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; "À Escola", música. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Gato-gato", "Canção de ninar", "Ervilha", música. V. Karaseva; "Swing", música. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; “E eu estou no prado”, Rus. nar. melodias; "Pule-salto, pule", rus. nar. música; "Jardim", música. V. Karaseva.

Músicas "Folha cair", música. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; “Olá, minha pátria!”, música. Yu. Chichkova, sl. K. Ibryaeva; "Minha Rússia", música. G. Struve; “Estamos quentes em qualquer geada”, música. M. Partskhaladze; "The Cranes Are Flying Away", música. V. Kikto; “Vai ter um escorrega no quintal”, música. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; "Canção de inverno", música. M. Kraseva, sl. S. Vysheslavtseva; "Árvore de Natal", música. E. Tilicheeva, sl. E. Shmanova; “O Ano Novo está chegando para nós”, música. V. Gerchik, sl. Z. Petrova; "Férias da Mãe", música. Yu. Guryev, sl. S. Vigdorova; "A melhor música. V. Ivannikova, sl. O. Fadeeva; “As árvores estão dormindo na beirada”, música. M. Jordansky, sl. I. Chernitskaya; “É bom no nosso jardim”, música. V. Gerchik, sl. A. Estrangeiro; “É bom que a neve se foi”, música. A. Ostrovsky; "Dança redonda de Ano Novo", música. T. Popatenko; "É Dia das Mães", música. Yu. Tugarinova, "Dança redonda de Ano Novo", música. S. Schneider; “Canção sobre a avó”, “Irmão-soldado”, música. M. Partskhaladze; “A primavera chegou”, música. Z. Levina, sl. L. Nekrasova; "Vesnyanka", ucraniano nar. canção, ar. G. Lobachev; “As árvores estão dormindo na beirada”, música. M. Jordansky, sl. I. Chernitskaya; “Havia uma bétula no campo”, Rus. nar. canção, ar. N. Rimsky-Korsakov; "Eu quero estudar", música. A. Dolukhanyan, sl. Z. Petrova; "Adeus, jardim de infância", música. Yu. Slonova, sl. B. Malkova; “Agora somos estudantes”, música. G. Struve; "Férias da Vitória", música. M. Partskhaladze; "Lição", música. T. Popatenko; "Flores de Verão", música. E. Tilicheeva, sl. L. Nekrasova; “Como nossas namoradas foram”, russo. nar. música; “Sobre uma cabra”, música. G. Struve; "Na ponte", música. A. Filippenko; "Canção sobre Moscou", música. G. Sviridova; “Quem inventou a música”, música. D. Leão - Companheiro.

Criatividade da música "Outono", música. G. Cantor; "Música alegre", música. G. Struve, sl. V. Viktorova; "Canção triste", música. G. Struve; "Plyasovaya", música. T. Lomova; "Primavera", música. G. Cantor; "Canção quieta", "Canção alta", música. G. Struve; "Canção lenta", "Canção rápida", música. G. Struve.

Movimentos rítmico-musicais

Exercícios "Março", música. I. Kishko; caminhando com um passo alegre e calmo ao som da "Marcha", música. M. Roberto; "Running", "Bandeiras coloridas", música. E. Tilicheeva; “Quem pula melhor?”, “Correndo”, música. T. Lomova; “Meninas e meninos estão andando”, música. V. Zolotareva; “Levantar e cruzar as bandeiras” (“Etude”, música de K. Guritta), “Quem salta melhor?”, “Running”, música. T. Lomova; "Brave Rider", música. R. Schuman; "Mãos balançando", polonês. nar. melodia, ar. V. Ivannikov; "Exercício com fitas", música. W. Mozart; “Vamos pisar e circular”: “Ah, a rua, a rua é larga”, russo. nar. melodia, ar. T. Lomova; “Enxaguar lenços”: “Oh, pato do prado”, russo. nar. melodia, ar. T. Lomova; "Exercício com flores", música. T. Lomova; "Exercício com bandeiras", ele. nar. melodia de dança; "Exercício com cubos", música. S. Sosnina; "Chocalhos", música. T. Vilkoreiskaya; “Exercício com bolas”, “Pular cordas”, música. A. Petrova; “Exercício com uma fita” (melodia folclórica sueca, arr. L. Vishkareva); “Exercício com fita” (“Playroom”, música de I. Kishko).

Estudos "Vamos dançar" ("Cordeiro", melodia folclórica russa); “Chuva” (“Chuva”, música de N. Lyubarsky); "Cavalos" ("Dança", música de Darondo); "Ofendido", música. M. Stepanenko; "Ursos estão dançando", música. M. Kraseva; Mostrar a direção (“Março”, música de D. Kabalevsky); cada casal dança à sua maneira (“Oh você, bétula”, melodia folclórica russa); "Jumper", "Teimoso", música. G. Sviridova; "Rãs e Cegonhas", música. V. Vitlina; "Dança das Borboletas", música. E. Tilicheeva.

Dançando e dançando "Dança de par", Karelian. nar. melodia; "Dança com ouvidos", música. I. Dunayevsky (do filme "Kuban Cossacks"); "Galope circular", Hung. nar. melodia; "Primavera", música. Y. Chichkova ("Polca"); "Dança de par", letão. nar. melodia; "Dança Alegre", música. V. Zolotareva; "Polca", música. V. Kosenko. "Valsa", música. E. Makarova; "Polca", música. P. Tchaikovsky; Minueto, música. S. Maykapara; "Valsa", música. G. Bachman; "Maçã", música. R. Gliere (do balé "The Red Poppy"); "Tachanka", música. K. Listova; "Mazurca", música. G. Venyavsky; "Saltos", russo. nar. melodia, ar. E. Adler; "Roda giratória", russo. nar. melodia, ar. T. Lomova; “Dança russa com colheres”, “E eu estou no prado”, “Polyanka”, russo. nar. melodias; “As meninas semearam linho”, Rus. nar. música; "Sudarushka", russo. nar. melodia, ar. Yu. Slonova; "Quadrila com colheres", russo. nar. melodia, ar. E. Tumanyan; "Plyasovaya", música. T. Lomova; “Estou divertindo os pinos”, Rus. nar. canção, ar. E. Tilicheeva; "Tachanka", música. K. Listova; "Valsa", música. F. Schubert; “A jovem se foi”, “Diga a todos, Nadyusha”, “As meninas semearam linho”, russo. nar. canções; "Sudarushka", russo. nar. melodia, ar. Yu. Slonova; "Senhora", russo. nar. canção, ar. V. Kikto; “Vou sair, vou sair”, Rus. nar. melodia. danças características. "Dança Petrushka", música. A. Dargomyzhsky ("Valsa"); "Dança dos flocos de neve", música. A. Zhilina; “A saída para a dança dos filhotes”, música. M. Kraseva; "Matryoshka", música. Yu. Slonova, sl. L. Nekrasova; "Feliz Elefante", música. V. Komarova. Danças redondas. “Vou sair para o rio”, Rus. nar. canção, ar. V. Ivannikov; “Na montanha, viburno”, russo. nar. melodia, ar. A. Novikov; "Férias de Inverno", música. M. Starokadomsky; "Sob o Ano Novo", música. E. Zaritskaya; “O Ano Novo está chegando para nós”, música. V. Gerchik, sl. Z. Petrova; “Havia uma bétula no campo”, Rus. nar. canção, ar. N. Rimsky-Korsakov; “No jardim, no jardim”, Rus. nar. melodia, ar. I. Arseeva. Jogos de Música Jogos. “Pegue uma bandeira”, “Encontre um companheiro”, Hung. nar. melodias; "Lebres e Raposa", "Gato e Ratos", música. T. Lomova; “Quem é mais rápido?”, música. M. Schwartz; "Jogo com chocalhos", música. F. Schubert "Ecossaise"; "Caçadores e Feras", música. E. Tilicheeva; "Viagem", "Caminhada", música. M. Kuss (para o jogo "Trem"); "O pastor e as cabras", russo. nar. canção, ar. V. Trutovsky.

jogos de canto "Wattle", russo. nar. melodia "As meninas semearam", arr. I. Kishko; “Reconhecer pela voz”, música. V. Rebikov ("A Peça"); “Teremok”, “Metelitsa”, “Ah, acordei cedo”, Rus. nar. canções; "Pesquisar", música. T. Lomova; “Como em gelo fino”, Rus. nar. música; “As meninas estavam semeando”, arr. I. Kishko; "Sombra-sombra", música. V. Kalinnikov; “Eu ando com o loach”, Rus. nar. canção, ar. A. Grechaninova; Zemelyushka-chernozem, russo. nar. música; "Savka e Grishka", bielorrusso. nar. música; “Assim como em uma ponte”, “Como a nossa no portão”, “Kamarinskaya”, arr. A. Bykanova; "Coelho", "Urso", russo. nar. músicas, ar. M. Kraseva; "Crane", ucraniano nar. música; "Jogo com bandeiras", música. Y. Chichkova.

Jogos musicais e didáticos

Desenvolvimento da audição de pitch “Três porquinhos”, “Pense, adivinhe”, “Há sons diferentes”, “Salsa engraçada”. Desenvolvimento de um senso de ritmo. “Caminhe no parque”, “Complete a tarefa”, “Determine pelo ritmo”.

O desenvolvimento da audição de timbres “Adivinha o que eu toco”, “A história de um instrumento musical”, “Casa da música”.

Desenvolvimento da audição diatônica "Beber alto-silenciosamente", "Toque de sinos, olhe."

Desenvolvimento da percepção da música “No Prado”, “Canção - Dança - Marcha”, “Estações”, “Nossas Obras Favoritas” O desenvolvimento da memória musical. “Nomeie o compositor”, “Adivinhe a música”, “Repita a melodia”, “Reconheça a obra”.

Dramatizações e apresentações musicais “Como o nosso no portão”, Rus. nar. melodia, ar. V. Agafonnikova; “Como em gelo fino”, Rus. nar. música; "No prado verde", russo. nar. melodia; “Zainka, saia”, russo. nar. música, editar E. Tilicheeva; “Vamos casar com um mosquito”, “Eu ando com um loach”, Rus. nar. músicas, ar. V. Agafonnikova; "Baile de Ano Novo", "Sob a sombra de musas amigáveis", "Cinderela", autor. T. Koreneva; "Fly-sokotuha" (jogo de ópera baseado no conto de fadas de K. Chukovsky), música. M. Kraseva. O desenvolvimento da dança e criatividade do jogo "Polka", música. Y. Chichkova; “Dança do urso e dos filhotes” (“Urso”, música de G. Galinin); “Estou divertindo os pinos”, Rus. nar. canção, ar. E. Tilicheeva; "Estou andando na rua", Rus. nar. canção, ar. A.B. Dubuk; "Férias de Inverno", música. M. Starokadomsky; "Valsa", música. E. Makarova; "Tachanka", música. K. Listova; "Dois Galos", música. S. Razorenova; “As bonecas saíram para dançar”, música. V. Vitlina; "Polca", letv. nar. melodia, ar. A. Zhilinsky; "dança russa", russo. nar. canção, ar. K. Volkova; "Lion Cub Lost", música. W. Encke, sl. V. Lapina; "Pantera Negra", música. V. Enke, sl. K. Raikin; "Valsa dos Galos", música. I. Stribog. Tocando em instrumentos musicais infantis "Bells", "To School", "Acordeon", música. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Andrey, o Pardal", russo. nar. canção, ar. E. Tilicheeva; "Nossa Orquestra", música. E. Tilicheeva, sl. Y. Ostrovsky; "polca letã", arr. M. Rauchverger; “Em um prado verde”, “No jardim, no jardim”, “Quarenta e quarenta”, russo. nar. melodias; Esquilo (trecho da ópera O Conto do Czar Saltan, música de N. Rimsky-Korsakov); "Corvo", russo. nar. piada, rs. E. Tilicheeva; “Eu subi a colina”, “Havia uma bétula no campo”, Rus. nar. canções; “Oh, o aro estourou”, ucraniano. nar. melodia, ar. I. Berkovich; “Os convidados vieram até nós”, música. A. Alexandrova; "Valsa", música. E. Tilicheeva; "Na nossa orquestra", música. T. Popatenko.

Literatura

Lista de programas

Programa de educação geral básica aproximado da educação pré-escolar"Infância" editado por T.I. Babaeva, A.G. Gogoberidze, Z. A. Mikhailova. - LLC "Publishing House" Childhood-Press ", 2011

I.Kaplunova, I.Novoskoltseva "Um feriado todos os dias" com um aplicativo de áudio,

Lista de tecnologias e benefícios

Acompanhamento no jardim de infância - São Petersburgo: INFÂNCIA - IMPRENSA, 2011

Burenina A. I. Mosaico rítmico (programa plástico rítmico para crianças). - S-P, 2000.

Sauko T.N., Burenina A.I. Top palmas, crianças! O programa de educação musical e rítmica de crianças de 2 a 3 anos. - São Petersburgo, 2001,

programas de educação musical para crianças "Tutti" de A. I. Burenina, T. E. Tyutyunnikova, "Rhythmic Mosaic" de A. Burenina. O programa “Tutti” está incluído no conjunto principal do programa educacional geral exemplar para educação pré-escolar “O Mundo dos Descobrimentos”, desenvolvido pela equipe de autores A.I. Burenina, N.E. Vasyukova, T.E. Tyutyunnikova, sob a direção geral de L.G. Peterson, I.A. Lykova.,