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Johann Wolfgang von Goethe foi um poeta alemão, um clássico da literatura mundial. Nasceu em Frankfurt am Main, antiga cidade alemã, em 28 de agosto de 1749. Faleceu aos 83 anos, em 22 de março de 1832, na cidade de Weimar.

O pai de Goethe, Johann Kaspar Goethe, um rico burguês alemão, serviu como conselheiro imperial. Mãe, filha de um policial sênior, Katarina Elisabeth Goethe, nascida Textor. Em 1750, nasceu a irmã de Johann Goethe, Cornelia. Posteriormente, os pais tiveram vários outros filhos, mas, infelizmente, todos morreram na infância.

Goethe, Johann Wolfgang von: uma breve biografia

Um ambiente aconchegante, atitude carinhosa da mãe revelou o mundo de fantasia para uma criança pequena. Graças à prosperidade da família, a atmosfera de diversão sempre reinou na casa, havia muitos jogos, músicas, contos de fadas, que permitiram que a criança se desenvolvesse em todos os sentidos. Sob a estrita supervisão do pai, já aos oito anos, Goethe escreveu discursos em alemão e latim sobre temas de moralização. Fascinado pela beleza da natureza, ele até tentou invocar uma divindade fantástica que governa os elementos.

Quando a ocupação francesa, que durou mais de dois anos, terminou, Frankfurt parecia acordar depois de uma longa hibernação. As pessoas da cidade mostraram interesse no palco do teatro, e isso também afetou o pequeno Johann: ele tentou escrever tragédias no estilo francês.

A casa de Von Goethe tinha uma boa biblioteca, com grande quantidade de livros em diferentes idiomas, o que possibilitou que o futuro escritor se familiarizasse intimamente com a literatura na primeira infância. Ele leu Virgílio no original, conheceu as Metamorfoses e a Ilíada. Goethe estudou várias línguas. Além de seu alemão nativo, ele era fluente em francês, italiano, grego e latim. Ele também teve aulas de dança, esgrima e equitação. Um jovem talentoso, Johann Wolfgang von Goethe, cuja biografia é muito caótica, alcançou sucesso não apenas na literatura, mas também na jurisprudência.

Ele estudou na Universidade de Leipzig, formou-se na Universidade de Estrasburgo, defendeu sua tese em direito. Mas o campo jurídico não o atraiu, ele se interessou muito mais pela medicina, depois se dedicou à osteologia e anatomia.

Primeiro amor e primeira criatividade

Em 1772, Goethe foi enviado para exercer a advocacia em Wetzlar, onde deveria estudar as atividades judiciais do Império Romano. Lá ele conheceu Charlotte Buff, noiva de I. Kestner, secretário da embaixada de Hanover. Lobo se apaixonou por uma garota, mas percebeu a futilidade de seu tormento e deixou a cidade, deixando uma carta para sua amada. Logo Goethe soube pela carta de Kestner que F. Yeruzal havia se suicidado, que também estava apaixonado por Charlotte Buff.

Goethe ficou muito chocado com o que aconteceu, ele também teve pensamentos de suicídio. Um novo hobby o tirou da depressão, ele se apaixonou pela filha de seu amigo, Maximilian Brentano, que era casado. Goethe fez grandes esforços para superar esse sentimento. Assim nasceu The Sorrows of Young Werther.

Durante seus estudos, conheceu Kathen Scheunkopf e se apaixonou apaixonadamente. Para ganhar a atenção da garota, ele começa a escrever poemas engraçados sobre ela. Essa ocupação o fascinou, ele começou a imitar os poemas de outros poetas. Assim, por exemplo, sua obra de comédia Die Mitschuldigen, entre os poemas de Höllenfahrt Christi, cheira ao espírito de Kramer. Johann Wolfgang Goethe continua a aprimorar seu trabalho, escreve no estilo rococó, mas seu estilo ainda é pouco visível.

Formação

O ponto de virada na obra de Goethe pode ser considerado seu conhecimento e amizade com Garder. Foi Garder quem influenciou a atitude de Goethe em relação à cultura e à poesia. Em Estrasburgo, Wolfgang Goethe conheceu os aspirantes a escritores Wagner e Lenz. Interessado em poesia popular. Ela gosta de ler Ossian, Shakespeare, Homero. Envolvido na prática jurídica, Goethe continua trabalhando intensamente no campo literário.

Weimar

Em 1775, Goethe conheceu o duque de Weimar, príncipe herdeiro da Saxônia, Karl August. No outono daquele ano, mudou-se para Weimar, onde passou a maior parte de sua vida. Nos primeiros anos de sua vida em Weimar, ele participa ativamente do desenvolvimento do ducado. Ele se comprometeu a liderar o conselho militar, o trabalho de construção de estradas. Ao mesmo tempo, ele escreve o drama "Iphigenia in Taurida" e a peça "Egmont", começa a trabalhar em "Fausto". Entre as obras da época destacam-se também as suas baladas e "Poemas à Lida".

Durante a Revolução Francesa e a Guerra Franco-Prussiana, Goethe se afastou um pouco da literatura, seu interesse foi tomado pelas ciências naturais. Ele até fez uma descoberta na anatomia em 1784, quando descobriu a pré-maxila humana.

A influência de Schiller

De 1786 a 1788, Goethe viajou pela Itália, o que se refletiu em sua obra como a era do classicismo. Retornando a Weimar, ele se aposentou dos assuntos da corte. Mas Goethe não chegou imediatamente a uma vida estável, ele viajou mais de uma vez. Ele visitou Veneza, visitou Breslau com o Duque de Weimar, participou de uma campanha militar contra Napoleão. Em 1794, encontrou-se com quem o ajudou na publicação da revista "Ora". Sua comunicação e discussão conjunta de planos deram a Goethe um novo ímpeto criativo, então seu trabalho conjunto Xenien apareceu, publicado em 1796.

Os laços do casamento ou outro romance

Ao mesmo tempo, Goethe começou a viver com uma jovem que trabalhava em uma floricultura, Christiane Vilpius. Todo o público de Weimar ficou chocado, relacionamentos fora do casamento naquela época eram algo fora do comum. Somente em outubro de 1806 ele se casou com seu amado Johann Wolfgang von Goethe. Sua esposa, Christiane Vulpius, já havia dado à luz vários filhos naquela época, mas todos, exceto Augusto, o primeiro filho de Goethe, morreram. Augusto e sua esposa Otilija tiveram três filhos, mas nenhum deles se casou, então a linha Goethe terminou em 1831, quando seu filho Augusto morreu em Roma.

As primeiras obras significativas de Goethe podem ser atribuídas a 1773. Seu drama Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand deixou uma impressão indelével em seus contemporâneos. Nesta obra, Goethe apresenta em uma perspectiva inesperada a imagem de um lutador pela igualdade e justiça social, imagem bastante típica da literatura da época. O herói da obra, Goetz von Berlichingen, é um cavaleiro insatisfeito com a situação do país. Portanto, ele decide iniciar uma revolta dos camponeses, mas quando as coisas tomam um rumo sério, ele se afasta dele. O estado de direito é estabelecido, os movimentos revolucionários, descritos no drama como obstinação e caos, mostraram-se impotentes. Ato final: o herói encontra a liberdade na morte, suas últimas palavras: “Adeus, queridos! Minhas raízes são cortadas, minha força me deixa. Oh, que ar celestial! Liberdade, liberdade!

A razão para escrever um novo trabalho "Elective Affinity" foi o novo hobby de Goethe - Minna Herzlieb. Experimentando outro declínio mental, ele partiu para Carlsbad, onde começou a escrever um romance. Ele emprestou o nome da química, o termo significa o fenômeno da atração aleatória. Goethe mostrou que a ação das leis naturais é aceitável não apenas na química, mas também nas relações humanas, ou melhor, no amor. Na vida cotidiana, tudo tem seu próprio significado simbólico especial e, no romance, profundas reflexões filosóficas são combinadas com a simplicidade da vida cotidiana.

Criatividade Goethe

No drama "Iphigenia" pode-se sentir a forte influência de Homero. Orestes, irmão de Ifigênia, e seu amigo Pílades chegam a Tauris. Em Orestes pode-se ver a semelhança com o próprio Goethe. Abraçado pela ansiedade, impulsionado por fúrias sinistras, vendo criaturas hostis nos olímpicos, Orestes espera encontrar a paz nos braços da morte. Ifigênia, a fim de salvar seu irmão e seu amigo, que foram condenados à morte, coloca seu destino nas mãos do rei de Tauris, Toan. Com seu sacrifício, ela expia a maldição colocada em Tântalo e seus descendentes por vontade própria. Além disso, com seu ato, ela cura seu irmão, como se estivesse renovando, acalma sua alma. Como resultado, Orestes age como Ifigênia, renunciando ao seu destino.

Criação perfeita

Em 1774, Johann Wolfgang Goethe escreveu um romance em cartas, The Sorrows of Young Werther. Muitos consideram esta criação a mais perfeita, dando ao autor fama e glória mundial. Este trabalho descreve o confronto entre o mundo e o homem, que de repente se transformou em uma história de amor. Werther é um jovem que não concorda com o modo de vida burguês e as leis que prevaleciam na Alemanha. Como Goetz von Berlichingen, Werther desafia o sistema. Ele não quer se tornar uma pessoa lisonjeira, pomposa e arrogante, é melhor morrer. Como resultado, um romântico, uma pessoa de força de vontade, fica devastado, todas as tentativas de defender a imagem de seu mundo ideal fictício falham.

Nas "Elegias Romanas" Goethe se enche da alegria do paganismo, mostra sua participação na cultura da antiguidade. O protagonista se contenta com tudo o que pode ser tirado da vida, não há desejo pelo inatingível, não há abnegação da própria vontade. O autor mostra toda a alegria e sensualidade do amor, que ele interpreta não como aproximar a pessoa da morte, mas como algo que ajuda a fortalecer os laços com a terra.

Torquato Tasso

Johann Wolfgang von Goethe em 1790 escreveu um drama sobre a colisão de duas pessoas diferentes - Torquato Tasso. A ação do drama se passa na corte do Duque de Ferrara. Os heróis são o poeta Tasso, que não quer obedecer às leis e costumes da corte, que não aceita seus costumes, e o cortesão Antonio, que, ao contrário, segue voluntariamente essas leis. Todas as tentativas de Tasso de desobedecer à vontade do tribunal, de mostrar sua independência, terminaram em fracasso, o que o chocou muito. Como resultado, Tasso reconhece a sabedoria e a experiência mundana de Antonio: “Então um nadador agarra uma pedra, que ameaçava quebrá-lo”.

Sobre Guilherme

Em algumas obras, Johann Wolfgang von Goethe se esforça para mostrar tudo o que as pessoas podem renunciar. Isso é amor, religião e livre arbítrio. Na obra “Os Anos do Ensino de Wilhelm Meister”, Goethe mostra o personagem principal, que se rendeu à disposição de uma aliança secreta. Filho de uma rica família burguesa, Wilhelm desistiu da carreira de ator, única oportunidade de ser independente em um ambiente feudal. Ele considera seu caminho criativo como uma atitude voluntária em relação à realidade feudal, um desejo de ascensão. Como resultado, tendo abandonado seu sonho acalentado, mostrando covardia e superando o orgulho, Wilhelm entra em uma aliança secreta. Os nobres, que organizaram uma sociedade secreta, reuniram pessoas que temem a revolução, qualquer mudança na vida burguesa estabelecida.

A luta do reino dos Países Baixos com a dominação espanhola serviu de base para a tragédia de Egmont. O protagonista luta pela independência da nação, deixando as experiências amorosas em segundo plano, a vontade da história se torna mais importante que a vontade do destino. Egmont deixa tudo seguir seu próprio caminho e, eventualmente, morre por causa de uma atitude descuidada com o que está acontecendo.

Fausto

Mas a obra mais famosa que Johann Wolfgang von Goethe escreveu durante toda a sua vida é Fausto. Urfaust, uma espécie de prefácio de Fausto, escreveu Goethe em 1774-1775. Nesta parte, a intenção do autor está apenas sendo revelada, Fausto é um rebelde, tentando em vão penetrar nos segredos da natureza, elevar-se acima do mundo ao seu redor. A próxima passagem foi publicada em 1790, e só em 1800 apareceu o prólogo de In Heaven, dando ao drama a forma que vemos hoje. Os planos de Fausto são motivados, por causa dele Deus e Mefistófeles entraram em uma discussão. Deus predisse a salvação para Fausto, pois quem busca pode errar.

Primeira parte

Antes de atingir o objetivo final de sua vida, Johann Goethe preparou Fausto para passar por uma série de provações. O primeiro teste foi o amor pela doce burguesa Gretchen. Mas Fausto não quer se prender aos laços familiares, limitar-se a algum tipo de enquadramento e deixar sua amada. Em profundo desespero, Gretchen mata um bebê recém-nascido e morre. Então Wolfgang von Goethe mostra como lutar por planos grandiosos, negligenciar seus próprios sentimentos e as opiniões das pessoas ao seu redor pode levar a consequências tão trágicas.

A segunda parte

O segundo teste é a união de Fausto com Helena. À sombra de bosques estranhos, na companhia de uma encantadora mulher grega, ele encontra paz por um tempo. Mas ele também não pode parar por aí. A segunda parte de "Fausto" é especialmente expressiva, as imagens góticas deram lugar ao período grego antigo. A ação é transferida para a Hellas, as imagens ganham forma, os motivos mitológicos passam. A segunda parte da obra é uma espécie de coleção de conhecimentos sobre os quais Johann Goethe teve uma ideia em vida. Há reflexões sobre filosofia, política, ciências naturais.

Tendo renunciado à crença no outro mundo, ele decide servir a sociedade, dedicar sua força e aspirações a ela. Decidido a criar um estado ideal de pessoas livres, ele inicia um grandioso projeto de construção em terras recuperadas do mar. Mas algumas forças, acidentalmente despertadas por ele, estão tentando detê-lo. Mefistófeles, disfarçado de comandante de uma flotilha de mercadores, contra a vontade de Fausto, mata dois velhos a quem se apegou. Fausto, chocado pela dor, ainda não deixa de acreditar em seus ideais e continua a construir um estado de pessoas livres até sua morte. Na cena final, a alma de Fausto é transportada para o céu por anjos.

lenda de Fausto

A base do enredo para a tragédia "Fausto" era uma lenda comum na Europa medieval. Falava de Johann Faust, um médico que fez um pacto com o próprio diabo, que lhe prometeu um conhecimento secreto com o qual qualquer metal poderia ser transformado em ouro. Neste drama, Goethe entrelaçou habilmente ciência e design artístico. A primeira parte de "Fausto" lembra mais uma tragédia, e a segunda é cheia de mistério, a trama perde a lógica e se transfere para o infinito do Universo.

A biografia de Goethe diz que ele completou o trabalho de sua vida em 22 de julho de 1831, selou o manuscrito e ordenou que o envelope fosse aberto após sua morte. Fausto levou quase sessenta anos para escrever. Iniciado no período do "Sturm und Drang" na literatura alemã e concluído no período do romantismo, refletiu todas as mudanças ocorridas na vida e na obra do poeta.

Discordâncias dos contemporâneos

Os contemporâneos do poeta o trataram de maneira muito ambígua, sua obra "Os sofrimentos do jovem Werther" obteve mais sucesso. O romance foi aceito, mas mesmo assim alguns educadores decidiram que ele prega o pessimismo e a falta de vontade. Herder já estava indignado com Ifigênia, acreditando que seu aluno estava muito empolgado pelo classicismo. Os escritores da jovem Alemanha, não encontrando ideias democráticas e liberais nas obras de Goethe, decidiram desmascará-lo como um escritor que só pode ser amado por pessoas insensíveis e egoístas. Assim, o interesse por Goethe só retornaria no final do século XIX. Burdach, Gundolf e outros ajudaram nisso, descobrindo o trabalho do falecido Goethe.

Até agora, as criações criadas por Johann Wolfgang von Goethe são muito populares entre diretores de teatro e cinema, citações de suas obras são relevantes em nosso tempo. e o poeta, pensador e estadista interessa não só aos seus compatriotas, mas também aos leitores de todo o mundo.

Goethe russo

Na Rússia, as primeiras traduções de Goethe surgiram em 1781 e despertaram imediatamente grande interesse pela obra do escritor. Karamzin, Radishchev e muitos outros o admiravam. Novikov, em seu Dicionário Dramático, incluiu Goethe entre os maiores dramaturgos do Ocidente. A polêmica em torno de Goethe também não passou despercebida na Rússia. Na década de 1830, foi publicado o livro de Menzel traduzido para o russo, no qual ele fazia uma descrição negativa da obra de Goethe. Logo Belinsky respondeu a essa crítica com seu artigo. Dizia que as conclusões de Menzel eram descaradas e ousadas. Embora Belinsky mais tarde admitisse que não havia elementos sociais e históricos nas obras de Goethe, prevaleceu a aceitação da realidade.

Uma biografia interessante de Goethe não revela todos os momentos de sua vida agitada. Muitos pontos permanecem obscuros até hoje. Assim, por exemplo, de 1807 a 1811 Goethe se correspondeu com Bettina von Arnim. Essa relação é descrita no romance Imortalidade de Kundera. A correspondência cessou após uma briga entre Bettina von Arnim e a esposa de Goethe, Christiane Vulpius. Também vale a pena notar que Johann Goethe era 36 anos mais velho que Bettina.

Herança

Entre os prêmios de Goethe, destacam-se a Grã-Cruz da Ordem do Mérito Civil da Coroa da Baviera, primeiro grau, a Grã-Cruz da Ordem da Legião de Honra, a Cruz do Comendador da Ordem Imperial Austríaca de Leopoldo. Entre o legado que Johann Wolfgang von Goethe deixou estão fotos, pinturas com sua imagem, trabalhos científicos, muitos monumentos na Alemanha e no mundo. Mas, é claro, o mais significativo é sua obra literária, à frente da qual está a obra de sua vida - Fausto.

As obras de Goethe foram traduzidas para o russo por Griboyedov e Bryusov, Grigoriev e Zabolotsky. Mesmo clássicos da literatura russa como Tolstoi, Tyutchev, Fet, Kochetkov, Lermontov, Pasternak não hesitaram em traduzir as obras do grande poeta alemão.

Numerosos biógrafos interessados ​​na obra de Goethe notaram nele uma bifurcação interna. Isso é especialmente perceptível no momento de transição acentuada do jovem Johann Wolfgang, rebelde e maximalista, para um mais tardio e maduro. O trabalho posterior de Goethe foi inspirado na experiência, anos de reflexão, repletos de sabedoria mundana, que não é inerente aos jovens.

Em 1930, foi realizado um congresso em Hamburgo sobre história e teoria da arte. Relatos sobre espaço e tempo foram lidos, discussões muito emocionantes foram realizadas, houve muitas disputas. Mas o mais surpreendente foi que todos os palestrantes se referiam constantemente à obra de Goethe, citavam trechos de suas obras. Claro, isso sugere que um século depois, ele não foi esquecido. Suas obras são populares até hoje, elas também causam uma tempestade de admiração. Alguns podem gostar deles, outros não, mas é impossível ficar indiferente.

O famoso poeta, cosmopolita e estadista alemão Johann Wolfgang von Goethe também era um médico interessado e educado? Definitivamente sim. Goethe tinha muitos talentos e um número incompreensível de interesses. Tudo o que dizia respeito à vida, à existência humana e ao desenvolvimento do espírito humano para as esferas mais altas era "seu negócio".

“Não basta saber, é preciso aplicar. Não basta querer, é preciso fazer. “Devemos melhorar nossas habilidades, não nossas características.”

Goethe cientista

Mesmo enquanto estudava na Universidade de Leipzig, Goethe se interessava por questões médicas e anatômicas e assistia a palestras nesse sentido. Seus trabalhos nas ciências naturais foram reconhecidos por seus colegas contemporâneos, que os levaram a sério. Não se tratava apenas de teoria, ele buscava desenvolver as forças de autocura e descobrir quão eficaz é essa proteção mental e se ela também é eficaz com o uso de experiências sobrenaturais.

Goethe sempre quis ter certeza. Por conhecer a anatomia, realizou pesquisas empíricas nessa área e descobriu um osso até então desconhecido - no meio da face humana - entre o maxilar (Sutura incisiva Goehei).

Prática em vez de teoria

Ele estava envolvido na "ciência da alma", a doutrina da nutrição, ervas medicinais, banhos medicinais, bancos e debatia apaixonadamente com médicos famosos sobre a relação entre saúde e doença. Ou algo mais fundamental, como o lado positivo da doença. Desde que era paciente, na prática, conheci os lados desagradáveis ​​de muitas teorias. Ele é o pioneiro da terapia de confronto usada hoje - foi assim que ele se curou de seu medo de altura. Ele se forçou a escalar a Catedral de Estrasburgo e só se permitiu descer depois que o medo foi superado. Ele tinha um objetivo claro: queria viajar pelos Alpes.

Poesia, experiência, verdade

Em sua poesia, Goethe também expressa o sofrimento humano, que ele mesmo experimentou como ninguém, sofria de doenças graves e muitas vezes estava à beira da morte. Ele estava especialmente interessado em "melancolia" - uma doença moribunda ou o desejo de morrer e o subsequente suicídio, que se refletiam em seu famoso romance "O Sofrimento do Jovem Werther" ou em "Mignon".

Ainda assim, Goethe entendia o sofrimento como um exame ou uma oportunidade de encontro consigo mesmo, genuíno, real. Todas as dores e fracassos humanos eram para ele um processo de amadurecimento, um caminho para a autopurificação e o preço do crescimento - para uma natureza espiritual mais elevada.

Consequências da experiência

Na busca por um estilo de vida saudável, absteve-se de venenos prazerosos como tabaco e café, nadou em água fria, dançou com entusiasmo, viajou e andou a cavalo. Com isso, ele mostrou responsabilidade e consciência da dimensão espiritual enquanto estava vivo e, como antes, estava frequentemente e gravemente doente. Talvez a razão estivesse nos excessos iniciais - em uma fábula de Frankfurt, sugere-se que uma espécie de "canções alemãs" nas quais o prazer da vida e do vinho é glorificado poderia ter sido escrita por Goethe. No entanto, apesar de seu ataque cardíaco precoce, doença pulmonar, melancolia e reumatismo, ele viveu por 82 anos.

Até 23 de agosto de 2009, o Museu Goethe Düsseldorf no Palácio Jagerhof na Alemanha recebe uma exposição com testemunhos originais

Informações em alemão sobre a exposição podem ser visualizadas em: www.goethe-museum-kippenberg-stiftung.de

Foto 2 da apresentação "Johann Wolfgang Goethe"às aulas de literatura sobre o tema "G"

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G

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"Johann Wolfgang Goethe" - Goethe, Johann Wolfgang von. Goethe morreu em Weimar em 22 de março de 1832. Após seu retorno a Weimar (1789), Goethe não mudou imediatamente para um modo de vida "sedentário". Em Estrasburgo, Goethe conheceu J. G. Herder (1744-1803), o principal crítico e ideólogo do movimento Sturm und Drang, transbordando de planos para criar uma literatura grande e original na Alemanha.

"Goethe sobre o amor" - ​​Estadista. A onda está crescendo e correndo. Pintor e crítico de arte. Amor. Charlotte von Stein - Um ciclo de poemas. Ator e diretor. Ulrica Sophie von Lezetzow. Projeto de trabalho. O vale está em flor, o zênite está em chamas! Para unir a extraordinária beleza dos sentimentos sinceros às letras de I.V. Goethe. Por que nascemos?

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A atividade de Tischbein, como muitos de seus contemporâneos - mestres alemães da era neoclássica, estava associada à Itália, onde viveu em Roma (1773-1781, 1783-1787) e Nápoles (1787-1798). Entre os mestres que trabalharam em Roma na segunda metade do século XVIII, foi um dos mais zelosos seguidores das ideias estéticas de I.J. Winkelman e A. R. Mengs. Como todos os pintores do neoclassicismo, ele foi atraído para a Itália pela oportunidade de estudar a grande herança antiga, a própria atmosfera da “Grande Cidade”, que se tornou o centro da cultura européia nesse período. Tischbein também desempenhou um papel significativo entre as figuras iluminadas da arte européia em Nápoles, onde em 1789 se tornou presidente da Academia Napolitana de Artes.

Tishbein estudou com seu tio I.G. Tischbein, o Velho, em Kassel. Como pensionista, ele estava em Paris, então (desde 1773) - na Itália. Ele não era apenas um pintor, mas também um desenhista altamente profissional, criou muitas aquarelas, sépia. Ele estava interessado em ilustrar e publicar livros. Em 1801-1804, dois volumes foram publicados com seus desenhos retratando enredos da Ilíada de Homero nas obras da antiguidade. A forma de desenho linear em que foram executados era popular entre os mestres do neoclassicismo europeu do final do século XVIII e início do século XIX. Enquanto trabalhava em Nápoles, Tishbein interessou-se pela gravura e publicou um catálogo de uma coleção de vasos antigos ("etruscos", como eram então chamados) do enviado britânico ao Reino de Nápoles e às Duas Sicílias, Lord William Hamilton , ilustrado com gravuras de seus próprios desenhos. Esta edição, como os números especiais amplamente publicados naqueles anos, dedicados aos monumentos recém-descobertos de Herculano, Pompéia, Stabia, tornou-se a mais importante fonte de conhecimento sobre a antiguidade na virada do século, um livro de referência para antiquários. Dotado de um dom literário, o artista escreveu artigos sobre arte, foi autor do livro Da minha vida. O talento versátil de Tishbein, o Jovem, encantou I.V. Goethe, com quem mantinham relações amistosas. O poeta alemão publicou um esboço biográfico sobre o artista.

Por sua vez, Tischbein, que tinha um profundo respeito pela obra de Goethe, criou muitos desenhos dedicados à estada conjunta em Roma e uma viagem a Nápoles em 1787. Talvez (não há informações documentais exatas sobre isso), juntos eles fizeram uma viagem ao Vesúvio, fazendo esboços de uma cratera fumegante, restos de lava e arredores. Goethe também foi um excelente desenhista, e desenhos de ambos foram preservados associados a expedições científicas semelhantes comuns naqueles anos. Durante a estadia de Goethe na Itália, Tischbein criou a famosa pintura "Goethe na Campânia Romana" (1786, Frankfurt am Main, Städel Art Institute).

A majestosa figura do poeta, comparada a um relevo escultórico, aparece no contexto de um amplo panorama dos arredores de Roma com as ruínas dos templos, detalhes da escultura e arquitetura antigas. Em clima elegíaco, o poeta parece refletir sobre as falas da viagem italiana. Este retrato de Tischbein tornou-se uma das principais obras da era neoclássica, revelando poeticamente o sabor do Iluminismo.

Tishbein também pintou um retrato do famoso poeta alemão I.Ya. Bodmer (1781, Zurique, Kunsthalle). O mundo interior de um homem da era do pensamento iluminista, que deu à arte o espírito da criatividade livre, o artista transmitiu com sua habilidade pictórica inerente e penetração no caráter do modelo. O Auto-Retrato (1785, Weimar, Coleções de Arte) narra sobre a inspiração criativa, uma obra que traz principalmente prazer, na qual Tischbein se retratou no cavalete no momento do nascimento da ideia.

O espírito da época, que valorizava principalmente o ideal antigo, é transmitido nos retratos de Tischbein, nos quais os modelos são apresentados “à imagem”, ou seja, são comparados a personagens mitológicos. Lady Charlotte Campbell, filha do famoso patrono e colecionador de arte inglês Coronel Campbell, é representada como Diana com uma corça em uma paisagem idílica (1787-1798, Edimburgo, Galeria Nacional da Escócia). O retrato foi pintado durante a estadia do artista em Nápoles. No mesmo período, foi criado um retrato de Lady Emma Hamilton, esposa de Lord W. Hamilton, que muitas vezes posava para artistas e era conhecida por sua beleza (1788, Weimar, Art Collections). O modelo recebe a aparência de uma sibila; a combinação de branco e tons pastel de rosa e cinza-azul à maneira da paleta dos mestres rococós cria uma gama de cores requintadamente refinada do retrato.

Emma Hamilton, cujo talento de atuação foi notado por Goethe, posou para Tischbein para a imagem de Ifigênia na tela Orestes e Ifigênia (1788, coleção particular). Há uma suposição de que o artista deu a Orestes uma semelhança com Goethe, o que é bastante provável, já que a tela foi criada no enredo do drama de Goethe Ifigênia em Touro. Para telas sobre temas mitológicos e históricos, Tischbein gostava de escolher temas dramáticos. A história de Ifigênia, filha do rei Agamenon e irmã de Orestes, atraiu-o com a oportunidade de transmitir a alta tragédia da situação em uma trama tipicamente neoclássica. Salva por Ártemis em Áulis e transferida pela deusa para Táurida, Ifigênia teve que sacrificar todos os estranhos. Orestes, que ia roubar a estátua de Ártemis em Taurida, deveria morrer, mas Ifigênia, salvando seu irmão, fugiu com ele para a Grécia. Talvez Tischbein tenha lido também as tragédias de Eurípides, dedicadas à história de Ifigênia; este tema era popular na música contemporânea do artista. As figuras grandes e bem desenhadas de Orestes e Ifigênia são comparadas a esculturas antigas, e a composição da tela remonta às pinturas pompeianas, que foram fonte de inspiração para muitos mestres do neoclassicismo.

O artista escolhe um enredo dramático da história antiga e na tela “Brutus encontra os nomes de seus filhos na lista de participantes da conspiração condenada à morte” (Zurich, Kunsthalle). A história de Lucius Junius Brutus, contada por Plutarco, que lutou contra Tarquínio, o Orgulhoso, terminando com a expulsão do tirano, correspondia ao espírito das tramas tirânicas e heróicas em moda no final do século XVIII. A composição da tela com as figuras dos personagens representados no mesmo nível lembra um relevo neoclássico, em que sempre se respeita o antigo princípio da cabeça igual (isocefalia). O contorno claro e a plasticidade escultórica das figuras são ecoados pelos gestos contidos e poses nobres dos personagens.

Tischbein também foi atraído pela pintura por temas da Ilíada, que se tornou o livro favorito de todos os iluminados da época que eram fascinados pela antiguidade. As pinturas "A Ira de Aquiles e a Partida de Briseis" (ambos - 1776, Hamburgo, Kunsthalle) contam a história de Aquiles e seu refém Briseis, "Afrodite dourada como um rosto". Muitos pintores e escultores, como Tischbein, se voltaram para esses assuntos, tentando, sem ultrapassar os limites do estilo neoclássico, transmitir os sentimentos profundos dos personagens.

Baseado em um poema de I.Ya. Bodmer "Konradin da Suábia" (1771) foi pintado por Konradin "Suabian e Friedrich de Baden aguardando a sentença de morte" (1784, Gotha, Museu da Cidade). O apelo à história da Idade Média é típico de Tischbein, que refletiu em seu trabalho uma paixão por esses assuntos no espírito do romantismo alemão primitivo. Feito prisioneiro por Carlos de Anjou, que capturou a Sicília, Conradin e Frederick foram decapitados em Nápoles em 1268. Ambos os heróis aceitam corajosamente a notícia da sentença de morte. A aparência de Conradin recebe as características de Apollo Belvedere, e o juiz que lê o veredicto é o imperador romano Vitélio. Todos os personagens (exceto os dois personagens principais) são retratados em mantos antigos. Tal antiguidade de um enredo da história da Idade Média é característica da época.

Desde 1800, Tischbein estava a serviço do Duque de Oldenburg, atuando como guardião da galeria de seu castelo. Em 1817-1820 executou quarenta e cinco pequenos painéis para decorar o castelo. Ele alimentou a ideia de sua criação por muito tempo junto com Goethe, dono do programa de decoração dos salões. As tramas idílicas foram inspiradas na poesia do poeta suíço S. Gessner, cuja coleção de poemas Idílios era popular no final do século XVIII. As ninfas e faunos retratados por Tischbein, ninfas e faunos correndo em uma dança báquica, cenas em paisagens com figuras das três graças, Vulcano e Vênus, Marte e Vênus, uma família de sátiros em repouso, Psique, Aurora, dançarinos herculanos elevados com guirlandas de flores são escritas em tons suaves de rocaille contra um fundo claro. O tema da "Idade de Ouro" da antiguidade é revelado nas paisagens "Paisagem Ideal e Vista de Tivoli" (Hamburgo, Kunsthalle). Sentados entre pinheiros e ciprestes, tendo como pano de fundo as montanhas envoltas em neblina e uma cachoeira, personagens mitológicos e animais personificam o idílio que aqui impera. Criadas na era do romantismo, as telas do ciclo Oldenburg soam como uma lembrança poética da Itália, o mundo dos clássicos.

Seguindo a tendência geral no desenvolvimento do estilo neoclássico, a arte de Tischbein sempre carregou as características de seu talento versátil e profunda erudição clássica. Tudo o que ele criou tornou-se a maior realização pictórica da época.

Elena Fedotova

Museu Casa Goethe(italiano: Casa di Goethe) é um edifício de vários andares na parte central de Roma, onde Johann Wolfgang von Goethe se hospedou no final do século XVIII durante uma viagem de dois anos à Itália. Nos quartos onde o famoso escritor e poeta viveu com seu amigo artista, hoje está localizado o único museu alemão localizado fora da Alemanha.

O edifício, construído há mais de 400 anos, pertenceu a uma das famílias nobres romanas dos Bracci no século XVIII. Naqueles dias, as instalações do primeiro andar eram ocupadas por atividades comerciais, as residências dos proprietários estavam localizadas no segundo nível e os quartos localizados acima eram alugados para hóspedes da cidade. Durante este período, muitas figuras proeminentes da cultura e da ciência, artistas e escultores famosos viveram aqui, mas este edifício de vários andares ganhou popularidade apenas depois que o escritor alemão Johann Wolfgang von Goethe apareceu entre seus convidados.

Goethe partiu em sua viagem pela Itália no início de setembro de 1786. Saindo de manhã cedo de Karlsbad (moderna Karlovy Vary), ele chegou à Itália com um passaporte falso emitido em nome de outra pessoa. Depois de visitar várias pequenas cidades do norte da Península dos Apeninos e conhecer as obras dos grandes mestres italianos, Goethe foi para Roma. Sendo religioso e admirando a figura do Santo Padre, o escritor alemão apressou-se a visitar um dos principais feriados católicos - o Dia de Todos os Santos. Ao chegar à cidade, conseguiu chegar à missa celebrada pelo Papa Pio VI na véspera do evento solene. Mais tarde, nas páginas de seu diário, Goethe admitiu que, tendo visitado o serviço papal, descobriu o espírito de um protestante em si mesmo e criticou o chefe da Igreja Católica por sua intemperança.

O Museu Goethe em Roma foi inaugurado em 1997 e hoje é popular não só entre os fãs do famoso escritor, mas também entre os amantes da arte em geral. A exposição principal do museu conta sobre a viagem de Goethe pela Itália, sobre sua vida e obra em Roma. Além das cartas e diários originais do escritor, aqui você pode ver várias pinturas pintadas por seu amigo e companheiro de viagem, onde Goethe aparece diante do espectador com uma roupagem completamente diferente. Sua vida em Roma é muito diferente da que tinha antes de vir para a Itália. Além disso, a coleção contém alguns esboços feitos por Goethe e testemunhando seu amor pela arte.

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O museu apresenta obras de outros artistas alemães, cuja obra estava de alguma forma ligada à Itália: pinturas, esculturas, livros, rascunhos e cartões postais com autógrafos. Cada item é de valor especial e mantém sua própria história interessante.

O orgulho do museu é a biblioteca, que possui cerca de 4.000 publicações em alemão, inglês e italiano. Entre eles, um lugar especial é ocupado pelas obras de Goethe e, em particular, suas primeiras publicações. Alguns livros são dedicados à vida do próprio escritor, enquanto outros - à crítica de suas obras. Os fundos da biblioteca contêm valiosas publicações sobre a história da arte e o desenvolvimento das relações no campo da cultura entre a Alemanha e a Itália.

- passeio em grupo (até 10 pessoas) para o primeiro contato com a cidade e as principais atrações - 3 horas, 31 euros

- mergulhe na história da Roma Antiga e visite os principais monumentos da antiguidade: o Coliseu, o Fórum Romano e o Monte Palatino - 3 horas, 38 euros

- a história da cozinha romana, ostras, trufas, patê e queijo durante um passeio para verdadeiros gourmets - 5 horas, 45 euros