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1 Como um manuscrito SERGEEVA Elena Alexandrovna Poética de histórias de Tatyana Tolstaya: coleção "O rio Okkervil" como um sistema artístico Especialidade: literatura russa Resumo da dissertação para o grau de candidato em ciências filológicas Saratov 2013

2 O trabalho foi realizado no Departamento de Literatura Russa, Estrangeira e Métodos de Ensino da Literatura do Orçamento do Estado Federal Instituição Educacional de Ensino Superior Profissional "Academia Social e Humanitária do Volga" Supervisor Científico Oponentes oficiais Ph.D. Academia de Humanidades Doutor de Filologia, Professor Vanyukov Alexander Ivanovich, Professor do Departamento de Literatura Russa Moderna, Saratov State University, em homenagem a N.G. Chernyshevsky Candidato a Filologia Nemtsev Leonid Vladimirovich, Professor Associado do Departamento de Língua e Literatura Russa da Academia Estatal de Cultura e Artes de Samara Organização líder Ulyanovsk State Technical University em uma reunião do conselho de dissertação D com base na Universidade Estadual de Saratov em homenagem a N.G. Chernyshevsky" (410012, Saratov, Astrakhanskaya st., 83) no edifício XI. A dissertação pode ser encontrada na Biblioteca Científica Zonal da Universidade Estadual de Saratov em homenagem a N.G. Chernyshevsky. O resumo foi enviado em 2013. O secretário científico do conselho de dissertação Yu.N. Borisov

3 3 DESCRIÇÃO GERAL DA OBRA Esta dissertação é dedicada à poética da prosa "pequena" de Tatyana Tolstaya como brilhante representante do pessimismo ontológico da era pós-soviética, o chamado "barroco soviético". Nas histórias de Tatyana Tolstaya não há uma imagem detalhada da realidade soviética e nenhuma tentativa de descrever todas as camadas de pessimismo social. Suas histórias são formadas a partir de memórias pessoais, de histórias particulares. Os personagens de suas histórias são babás conhecidas desde a infância, atrizes idosas, pessoas idosas... A ação se passa nas dachas, nas salas de Moscou e São Petersburgo. Nas histórias de T. Tolstoi, o destino humano revela gradualmente seu desamparo patológico e sua falta de sentido. O conceito de "pessimismo ontológico" surgiu nos estudos filosóficos e psicológicos em conexão com o fenômeno da "insuficiência", que foi estudado por duas séries de filósofos, dividindo esse conceito em dois termos: falta (M. Heidegger, J.-P. Sartre, K. Jaspers) e insuficiência (A. Gehlen, H. Plessner, M. Bakhtin). Talvez, na prática soviética, a mesma experiência da “insuficiência do ser” tenha levado a uma repressão geral do problema. Esse estado de coisas parecia normal, pois dizia respeito a todos, e era necessária uma compreensão artística especial do problema. As formas diretas de expressar o pessimismo foram limitadas pela censura soviética, mas receberam encarnação prioritária nas obras de "samizdat" e na era da perestroika. É esse clima pessimista que se reflete nas histórias de T. Tolstoi e influencia sua poética. Nas histórias de T. Tolstoy, revela-se um sistema, cujos elementos refletem o pessimismo ontológico como princípio formativo. Este termo “princípio modelador” tem origem em trabalhos científicos sobre linguística, música e arquitetura, uma vez que a compreensão geral da forma e sua estrutura afeta todos os elementos da poética e é equiparada em seu significado ao processo de implementação de uma ideia artística. O termo foi introduzido na crítica literária moderna por M.A. Milovzorova em sua dissertação “Forma formação do drama russo: Tradições da literatura de palco da década de 1990 e o trabalho de A.N. Ostrovsky" (Ivanovo, 2003). A relevância do estudo se dá pela necessidade de estudar as especificidades do novo paradigma artístico que se desenvolveu na década de 1990. século 20 em prosa russa. A literatura deste período demonstra a diversidade de estruturas e tendências estéticas, a riqueza de sistemas artísticos individuais. Uma das tendências gerais deve incluir a ética do pessimismo como o principal princípio filosófico na formação da imagem da realidade. Um exemplo vívido de tal começo são as histórias de T. Tolstoy. Nesse sentido, é urgente uma análise literária da estrutura artística, poética e problemas dos contos do escritor, para o desenvolvimento de novas abordagens e técnicas para sua interpretação, que permitam determinar as características filosóficas e estéticas do conceito do autor individual na construção de um modelo artístico.

4 4 vida na Rússia pós-soviética. A exemplo da prosa "pequena" de T. Tolstoi, destacamos os princípios artísticos característicos e os elementos da poética que caracterizam a situação cultural após a era de estagnação. Criatividade T. Tolstoy deu origem a uma grande onda de críticas controversas. O pessimismo ontológico foi avaliado em tom negativo ou neutro, seja como propriedade individual do escritor, seja como tom principal da época. Partimos do fato de que a visão de mundo do autor e a poética de suas obras representam uma integridade artística, o que significa que a obra do escritor é propícia à análise do pessimismo ontológico como princípio formativo. O objeto desta pesquisa de dissertação é a “pequena” prosa de T. Tolstoi. O material do estudo foi uma coletânea de contos do escritor “O Rio Okkervil” (1999) em sua integridade artística. Outras coleções de contos de T. Tolstoy são consideradas em conexão com o fato de serem compostas das mesmas histórias no princípio de representar um novo modelo estético. A coleção nomeada completa não apenas quinze anos de atividade criativa do autor, mas também um século inteiro de cultura russa. O corpo principal das histórias foi criado nos anos, o assunto das histórias refere-se à era soviética, em que ocorreu a formação da personalidade do autor. Detemo-nos na coleção “O Rio Okkervil” como uma publicação que surgiu em um momento significativo da história, e acreditamos que a composição da coleção se desenvolveu como um bem pensado e holístico precisamente em relação à época que terminou. Também nos referimos repetidamente ao romance “Kys” (2000) e ao jornalismo do autor. O tema do estudo é a problemática e a poética das histórias do escritor como um sistema artístico especial que expressa a visão de mundo original do autor através de uma série de características específicas da poética. O objetivo deste trabalho é identificar e analisar as características da poética da coleção "O rio Okkervil" de T. Tolstoi como sistema artístico. Alcançar este objetivo envolve a resolução das seguintes tarefas: - determinar o lugar da “pequena” prosa de T. Tolstoi no processo literário pós-soviético; - dar uma justificação teórica para os conceitos de "sistema artístico" e "recolha de histórias como integridade artística" a exemplo das histórias de T. Tolstoy; - caracterizar a natureza do pessimismo ontológico no sistema artístico das histórias da escritora e, nesse sentido, considerar tais características da poética de suas obras como detalhe, retrato, paisagem, tempo e espaço; - explorar do ponto de vista da poética narrativa a imagem do narrador e a imagem do autor nos contos da coleção “O Rio Okkervil”; - analisar as formas de criação de uma espécie de mito e as especificidades do princípio do jogo intertextual nas histórias. A base teórica deste estudo foi o trabalho de M. M. Bakhtin, V. V. Vinogradov, B. O. Korman, E. M. Meletinsky, V. P. Skobelev, I. S. Skoropanova, L. I. Timofeev, V. E. Khalizeva,

5 5 L.V. Chernets; bem como N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky, M. A. Chernyak, etc. O sistema de termos científicos usados ​​no trabalho de dissertação foi desenvolvido levando em consideração as categorias fundamentais desenvolvidas na pesquisa fundamental por S. S. Averintsev, R. Bart, V. M. Zhirmunsky, Yu. M. Lotman , V. Ya. Propp, B. V. Tomashevsky, bem como nos últimos trabalhos coletivos sobre poéticas teóricas e históricas. No decorrer do trabalho, foram utilizados os seguintes métodos de pesquisa: uma análise sistemática e comparativa de um texto literário, abordagens tipológicas e históricas, graças às quais a relação entre a poética da "pequena" prosa de T. Tolstoi com o processo literário moderno e as tradições dos clássicos russos são traçadas. A novidade científica e originalidade da pesquisa reside não apenas em revelar o humor estético e filosófico de ponta a ponta, que "geneticamente" determina o nascimento de um conjunto de obras em sua unidade estrutural e explica o aparecimento de cada "tijolo" de a forma de arte existente. Pela primeira vez, no âmbito da pesquisa literária, o pessimismo ontológico é considerado como a principal visão de mundo da cultura russa no final do século passado, e estuda-se o impacto dessa visão de mundo na forma artística. Ainda na pesquisa de dissertação, buscou-se analisar a coleção multifacetada de contos “O Rio Okkervil” como um sistema artístico em comparação com os acontecimentos da história e cultura russas do século XX. O significado teórico da obra está em identificar o papel formador do humor filosófico da época (pessimismo ontológico), na compreensão do mundo artístico original do escritor, na reconstrução do diálogo criativo de T. Tolstoi com a tradição literária e no ao mesmo tempo com a estética do pós-modernismo. O significado prático da dissertação. Os materiais e resultados da tese podem ser usados ​​no desenvolvimento de cursos de bacharelado e mestrado em prosa russa moderna, cursos especiais sobre literatura russa do final do século XX e início do século XXI, cursos e eletivas para as disciplinas de especialização "História da Rússia literatura", "literatura russa moderna", "literatura teórica", bem como eletivas escolares. As seguintes disposições são apresentadas para defesa: 1. A obra de T. Tolstoi é considerada como uma integridade estética, que é construída na junção das tendências realistas tradicionais da prosa russa e do pós-modernismo russo (como um nome convencional para o período da literatura russa em 1900 do século XX). ). 2. As histórias de T. Tolstoy em cada edição separada representam um novo tipo de estrutura artística integral e, portanto, cada coleção de histórias requer uma interpretação separada. 3. O pessimismo ontológico, como o humor filosófico e artístico da época, é o princípio formador da prosa "pequena" de T. Tolstoi, dá origem à busca de novos meios artísticos, à eliminação da poética tradicional.

6 6 4. A posição do autor, as imagens dos narradores, a narração skaz (o conto da intelligentsia soviética), juntamente com a citação, símbolos mitológicos e motivos folclóricos nas histórias de T. Tolstoy, são transformados no mito da intelligentsia russa do período soviético. Aprovação da dissertação. As principais disposições do estudo foram apresentadas em conferências científicas: internacionais (Samara, 2003; Stavropol, 2006; Volgograd, 2006), regionais (Samara, 2006), interuniversitárias (Samara, 2005; Saratov, 2005). Os resultados do estudo estão refletidos em 10 publicações, das quais 3 estão em publicações recomendadas pela Comissão Superior de Atestado do Ministério da Educação e Ciência da Rússia. Estrutura de trabalho. A dissertação é composta por uma introdução, dois capítulos, uma conclusão, uma lista de referências (296 títulos). O volume total da dissertação é de 196 páginas. O CONTEÚDO PRINCIPAL DA TESE A introdução define a direção geral da pesquisa, formula a meta e os objetivos, fundamenta a relevância do trabalho, sua novidade científica, significado teórico e valor prático, traça as principais disposições submetidas à defesa, descreve o material e métodos de pesquisa. Uma visão geral das obras críticas dedicadas à obra de T. Tolstoy é dada, o lugar do escritor no processo literário moderno é determinado. O primeiro capítulo é intitulado "A Especificidade da Integridade Artística da Coleção de Histórias de T. Tolstoy "O Rio Okkervil"". O primeiro parágrafo, "A poética do conto no final do século XX", examina o desenvolvimento do gênero conto no final do século XX. É nesse gênero que o significado da cultura do pós-modernismo é mais claramente representado. O pós-modernismo ocidental marcou um beco sem saída: toda tese na arte reproduz algo que é em si uma reprodução. A realidade desaparece, é desmantelada e, portanto, a filosofia e a arte não têm tempo para duplicar a vida. O pós-modernismo russo não significa o fim da literatura como tal, mas sua libertação sob a camada de ideias míticas, a emancipação da forma. Mas nesse processo surge inevitavelmente uma nova mitologia (neomitologismo). A prosa pós-moderna russa devolve "a dimensão humanista da realidade, concentrando-se no destino humano comum e, assim, minando o axioma pós-moderno de que a realidade é apenas uma coleção de simulacros" 1. O tema da literatura é a cultura anterior: alta e baixa, sagrada e profano, alto estilo e vernáculo semi-alfabetizado, poesia e jargão bandido. O pós-modernismo é chamado de “um sistema artístico secundário que explora não a realidade, mas ideias passadas sobre ela, misturando-as de forma caótica, bizarra e não sistemática” e 1 Lipovetsky M. Livrando-se da morte // Znamya S. 197.

7 7 repensar” 2. Os principais conceitos que definem a poética da literatura pós-moderna são “o mundo como texto”, “intertexto”, “intertextualidade”, “simulacro”, “desconstrução”, etc. Todas essas características do pós-modernismo são refletidas no russo moderno uma história em que coexistem duas tendências contrastantes: o desejo de documentário e a violação da plausibilidade. Há um aumento do papel da convenção nos contos, a alternância do tempo passado, presente e futuro, há uma falta de certeza espacial, sequência temporal em várias histórias. Muitos contos são caracterizados por um princípio condicionalmente excêntrico de formação de enredo, conotações associativas e elementos de contos de fadas. A história moderna se distingue pelo uso de contraste, a antítese social muitas vezes se torna a base da composição. O princípio da montagem serve como meio de expandir os limites temporais e espaciais da obra. Daí as frequentes quebras espaciais, mudança de cenário, incompletude do evento. Os escritores também não se esquecem dos métodos e meios de análise psicológica: fixar o humor do herói, descrever ações externas, detalhes artísticos, gestos psicológicos e fala interna dos personagens. O problema da integridade artística permanece especialmente importante em questões de poética de uma obra de arte. O princípio da integridade estética baseia-se na exigência de correlacionar qualquer elemento com o todo e expressar esse todo em cada detalhe. Ou seja, o todo é o principal e deve ser visto antes das partes. Com base na teoria da integridade artística, a pesquisa do autor da dissertação chega à conclusão de que a coleção de histórias requer consideração especial em sua unidade. A unidade artística da coleção de histórias é revelada a partir de suas conexões estruturais internas (desenvolvimento de temas, motivos, comunhão de componentes poéticos). A poética de uma coletânea de contos é construída sobre os mesmos princípios que a poética de um único conto. A integridade estética da coleção de contos torna necessário analisar o livro como sistema, como organização estrutural. O segundo parágrafo “O pessimismo ontológico como cosmovisão. A Trama Dominante da Coleção de Contos "O Rio Okkervil"" é dedicada à consideração do pessimismo ontológico como um fenômeno da era da estagnação e à descoberta desse dominante filosófico da época nas construções do enredo do escritor: o enredo da história e o "enredo" da coleção de histórias. Na psicologia social, o otimismo/pessimismo do indivíduo era considerado principalmente como sua propriedade "inata" ou como resultado dos primeiros estágios de socialização (nas obras clássicas de H. Cantril e J. Friedman). As condições sociais foram descritas pelos psicólogos como uma das circunstâncias mais importantes do otimismo, não apenas na fase de socialização, mas também na determinação do estado atual do indivíduo (Ed Diener). No quadro da tradição psicológica, o otimismo do indivíduo estava associado não tanto ao futuro que ele previa, mas ao nível de satisfação de uma pessoa.

8 8 bem-estar atual e sua percepção geral positiva ou negativa da vida (N. M. Bradburn, A. H. Maslow). O pessimismo, fixando não apenas a atitude em relação à situação atual, mas ao futuro esperado, foi usado muito raramente na pesquisa sociológica (L. Keselman, M. Matskevich), mas tornou-se o conteúdo da literatura do período de estagnação e especialmente do período de perestroika. Nas histórias de Tatyana Tolstaya, o pessimismo ontológico se manifesta em uma série de fórmulas que acompanham as vicissitudes ou clímax da história: “Adeus, palácio rosa, adeus sonho! .. e nosso deus está morto, e seu templo está vazio” ( Faquir, 217)3; “Nem todos na vida são felizes” (Hunting for a mamute, 185); “Ignatiev sentiu o amargor do tabaco e sabia que era verdade” (Clean List, 164); Você veio a este mundo por engano! Saia daqui, ele não é para você!" (Noite, 110); “Uma aranha trançará o buraco da fechadura, e a casa adormecerá por mais cem anos” (The Most Beloved, 162); “Mas o consolo era falso e fraco, porque tudo acabou, a vida mostrou sua face vazia” (Fogo e Pó, 90). O pessimismo é o tom principal da consciência do narrador, adquire o status de mensagem artística. No conto "Clean Sheet" (uma distopia que imita o tema central do romance "Nós", de Zamyatin), o herói tem o poder de "querer ser saudável" (Clean Sheet, 168), mas isso não significa libertação genuína, estamos falando da amputação da alma, ou seja, o otimismo só é possível como resultado de uma operação privada, após a qual uma pessoa se torna rude, direta e alegre, mas não carrega mais o Viver em si. O outro lado da história pessimista de Tatyana Tolstaya é um quadro mais amplo de estagnação cultural e política. O pessimismo ontológico na arte toma a forma de uma ação inacabada: é preciso chegar ao fundo para começar a subir. Nos tempos soviéticos, a arte praticamente não tinha oportunidades internas para uma verdadeira “decolagem”, os artistas tinham que reconhecer e compreender a ambiguidade do clima da época. T. Tolstaya sente sua tarefa criativa em corrigir a situação atual, em reconhecer a catástrofe ao nível da visão de mundo, visão artística e posição do autor. Como resultado, o pessimismo ontológico passa a servir como uma “lei orientadora”, uma “matriz” para a emergência consistente de um texto literário. Uma obra literária não é simplesmente dividida em partes, camadas ou níveis interconectados separados, mas nela cada macro e microelemento carrega a marca daquele mundo artístico único, do qual é uma partícula. O princípio formativo adquire o direito de “representar todo o mundo artístico integral em sua originalidade estrutural e de conteúdo”, pois nele “de uma forma ou de outra 3 as histórias de T. Tolstoi são citadas de acordo com a publicação: Tolstaya T.N. Rio Okkervil. M., Mais adiante no texto, entre parênteses, o título da história e a página da edição indicada.

9 9 que a unidade espiritual e criativa criadora de sistemas é incorporada, que dá vida a toda a obra e é sua ideia artística geral. A formação é uma etapa decisiva da criatividade artística, em seu processo se fixam tanto as características funcionais do objeto da criatividade quanto sua solução artística. De acordo com sua finalidade, um ambiente objeto-espacial específico possui qualidades funcionais e informacionais específicas, que são determinadas pelo conteúdo emocional dos processos individuais de atividade. A modelagem pode ser vista principalmente como o design de uma forma de arte. Mas pode-se argumentar que as formas estruturam principalmente o ambiente real dos processos de vida e, portanto, estão intimamente relacionadas a todo o complexo de fatores socioeconômicos, funcionais, técnicos e outros fatores objetivos. No parágrafo anterior, provamos que o pessimismo é um ponto de virada na consciência da situação cultural, é uma forma da necessidade de perceber a própria posição. O pessimismo ontológico, como qualquer outro princípio formativo, tem impacto em todos os níveis de um texto literário e pode ajudar significativamente na reflexão sobre a poética das obras de Tolstoi. As histórias que compõem a coleção "O rio Okkervil" contêm enredo e dispositivos compositivos subordinados ao pessimismo ontológico. O estudo passa da análise de construções de enredo para elementos menores da poética, continuando a busca pela influência formativa do pessimismo ontológico. O terceiro parágrafo “Detalhe artístico. Retrato. Paisagem" considera esses elementos na coletânea de contos "O Rio Okkervil". O pós-modernismo russo descobriu o infortúnio da Rússia não apenas na desvalorização dos verdadeiros valores, mas em sua completa perda. Cada escritor refletia essa situação à sua maneira, exagerando seus signos, levando-os ao absurdo, construindo seu mundo artístico "na inconsistência de tudo com tudo". O mundo do alogismo fundamental, como um terrível legado da era soviética, uma violação global das relações causais, um mundo louco e sem alma aceito pela sociedade como norma: esta é a fonte da tragédia da situação atual. Objetividade, amor às coisas, acúmulo de detalhes, todo o mundo material das obras do "barroco soviético" está envolto em uma atmosfera de pessimismo ontológico. Os detalhes-dicas são considerados nas histórias de Tolstoi com o maior detalhe. São eles que têm um papel especial de estruturação, pois o subtexto é criado por meio de uma repetição dispersa e distante, todos os vínculos dos quais entram em relações complexas entre si, de onde nasce seu novo e mais profundo significado. 4 Girshman M.M. Obra literária: a teoria da integridade artística. 2ª edição, adic. M., S. 17.

10 10 Os retratos nas histórias de T. Tolstoi são expressivos e coloridos. A preferência é dada a retratos irônicos ou satíricos, enquanto apenas o rosto do herói ou toda a figura, roupas, gestos, maneiras podem ser descritos. O retrato nas histórias de T. Tolstoy é principalmente fragmentário, é refinado à medida que a história se desenrola: não é retratada toda a aparência do herói, mas apenas um detalhe característico, um traço; ao mesmo tempo, o autor influencia poderosamente a imaginação do leitor, o leitor se torna, por assim dizer, um coautor, completando o retrato do herói em sua própria mente. A originalidade dos detalhes artísticos de T. Tolstoy é determinada pelos problemas de seu trabalho. Assim, o tema das memórias, o poder do passado sobre o presente determina o princípio fotográfico da imagem: o escritor procura considerar a impressão fugaz já registrada, um breve momento da vida. O detalhe artístico de Tolstoi não cumpre a função de preservar a memória, parar ou fixar determinado tempo e espaço. O seu papel estético marca o desaparecimento ao nível do objecto ou ao nível do conteúdo simbólico. O detalhe mascara a destrutividade mitológica da narrativa. Detalhes artísticos, retrato e paisagem participam igualmente da estrutura da imagem artística: nenhum detalhe escapa à caracterização do retrato, transmitindo o clima da história e do princípio formativo ideológico. Tocando nos problemas de tempo e espaço no quarto parágrafo "Tempo artístico e espaço artístico nas histórias de T. Tolstoi como forma de estagnação espiritual", é impossível evitar a necessidade de determinar o tempo histórico em que as histórias sob estudo foram criados. Nas histórias de Tolstoi, a finitude da existência é a unidade central do enredo. Isso organiza o tempo nas histórias de acordo. A análise do tempo e do espaço artístico nas histórias de T. Tolstoi tem muitos aspectos. Assim como a situação da obra é formada por oposições, diferenças nos personagens dos personagens, oposições temporais, espaciais também podem ser traçadas: próprio/alheio, real/irreal (por exemplo, em um sonho); o herói de Tolstoi pode recordar o passado com nostalgia ou, ao contrário, com horror etc. O espaço artístico nas histórias de Tolstoi é tão subjetivo quanto o tempo artístico. T. Tolstaya condena os heróis à transição de um espaço "estreitamente terrível" para outro, que não é melhor que o anterior. A imagem do rio Okkervil é uma imagem de uma eternidade implacável, na qual tudo o que é valioso vai, subindo, e tudo o que é mundano é inundado por ele. A oposição emergente do mundo real do “hábito cinza” e da Eternidade (o rio do tempo) vem do princípio formativo do pessimismo ontológico e reflete a mitologia cosmológica: tudo deve perecer para que algo novo surja. O "barroco soviético" não tentou fundamentar premonições escatológicas. O otimismo é reconhecido como uma posição fraca, enquanto em

No tempo de Pushkin, ele era considerado uma manifestação de criatividade: era preciso tentar ver o valor da vida, esta era a manifestação de um dom natural. O barroco é, no mais forte grau, uma cultura que expressa não o medo da morte e a busca da salvação, mas o desejo de uma morte histórica, "estatal". Esta cultura é uma reminiscência do gótico romântico, diz respeito à morte inevitável do indivíduo junto com a morte do mundo. Se a salvação é possível, então deixe acontecer, mas por enquanto devemos lidar com este mundo. A razão dessa atitude está no fenômeno cultural global da era da estagnação. Surgiu um modelo de sociedade em que, como se não houvesse pessoa, todos os elementos do sistema sociopolítico agiam como que automaticamente, e o resultado final era programado. Complacência, complacência, hipocrisia total, esses humores devem ser considerados a fonte do pessimismo ontológico da principal visão de mundo da era pós-moderna. A obra de Tatyana Tolstaya emerge dessas condições históricas. Suas formas de reflexão artística do tempo e do espaço estão sujeitas ao princípio de uma avaliação negativa pela intelectualidade de sua época. Podemos dizer que muito nessas formas é o resultado de refletir a situação cultural. O tempo não mudou ou mudou. Isso criou os pré-requisitos psicológicos para a realização da própria existência como um sonho, uma fantasia ruim, uma repetição sem fim. O espaço da União Soviética era limitado, era impossível sair do país, o mundo estava fechado pela Cortina de Ferro e não havia contato com ela. É esse estado de tempo e espaço que vemos nas histórias de Tatyana Tolstaya. O fenômeno do cronotopo "estagnado" se reflete no fato de que o autor concebido da era do pós-modernismo, um pessimista radical, influencia o autor do biográfico. O sistema artístico ao nível da cultura determina a percepção da realidade, não passa como uma terrível experiência traumática e continua a testemunhar uma catástrofe global na cultura russa. Nas Conclusões com base nos materiais do primeiro capítulo, identificamos as principais características tipológicas da coleção de contos "O rio Okkervil": - ao nível do conteúdo, há uma tendência de os enredos manterem a incerteza lógica através do culto da ambiguidades, erros, omissões, dicas; - ao nível das oposições de valores, há um deslocamento para a decanonização, uma luta constante com os valores tradicionais (dúvida sobre o sagrado, na cultura, no homem, no Logos). As oposições bem mal, amor ódio, riso horror, belo feio, vida morte são borradas ou consciente e propositalmente destruídas; - ao nível da composição, é possível revelar a fragmentação do texto e o princípio da edição arbitrária, a combinação do incongruente, o uso das coisas para outros fins, a desproporção, a violação de proporções, a desarmonia, o estabelecimento de novas conexões. T. Tolstaya se referiu à montagem arbitrária na história “The Plot” (significando um conjunto de citações dos clássicos). No romance "Kys" o alfabeto é usado como o principal princípio composicional. A montagem arbitrária é uma característica pós-moderna, ela se manifesta

12 12 em todo um conjunto de meios característicos: politextualidade, intertextualidade, saturação do texto com alusões extratextuais, reminiscências, presença de um contexto cultural amplo. Todos esses signos estão presentes na coletânea de contos de T. Tolstoi; - no nível do personagem e do autor, a ideia de pessoa se manifesta do ponto de vista do pessimismo ontológico, na decisão do personagem do herói, na primazia do trágico sobre o ideal, no triunfo do princípio irracional é facilmente notado; - ao nível da estética, destacam-se o choque, o ultraje, o desafio, a brutalidade, o protesto contra as formas clássicas de beleza, as ideias tradicionais de harmonia e proporcionalidade; - ao nível dos princípios e técnicas artísticas, a inversão (o princípio da reviravolta), a ironia, a destruição do sistema de signos como signo do triunfo do caos na realidade, o jogo como modo de existir na realidade e na arte, uma forma de interação entre literatura e realidade, a possibilidade de esconder pensamentos e sentimentos verdadeiros, a destruição do pathos são notadas . Esses elementos mais brilhantes da criatividade de T. Tolstoi são detalhados no segundo capítulo, que se refere à análise da narrativa artística e da imagem do autor. O segundo capítulo "Poética da narração na coletânea de contos de T. Tolstoi como manifestação do sistema artístico" é composto por quatro parágrafos. A primeira, intitulada "Narrativa ficcional e a imagem do narrador", examina o papel do autor na narrativa. A acentuação da imagem do autor, a demonstratividade do processo criativo, expondo o caráter lúdico da realidade artística, tudo isso testemunhava que, de fato, na prosa da “nova onda” os traços da prosa dos anos 1920 e 30 anos claramente ganhou vida. Contra o pano de fundo da literatura de "estagnação tardia", esses traços da poética pós-moderna foram capazes de dar a impressão de novidade radical. Nos contos de Tatyana Tolstaya, aparece uma figura que é sinônimo de autor-criador e ao mesmo tempo não se limita às funções do narrador (confirmação das palavras da própria escritora: “Sou a dona do teatro , eu sou Karabas Barabas, e dou aos bonecos os papéis que eles vão desempenhar. Eles estão todos em corda comigo, naturalmente" 5). Essa figura enfatiza a composição demonstrativa, a feitura do mundo artístico, enquanto a figura do autor concebido é dependente da realidade artística que ele mesmo criou. O autor se acostuma com seus personagens, os imita, e todo o texto se transforma em um ato artístico do autor. Nas histórias do escritor, a narração é muitas vezes organizada pelo ponto de vista de um herói estranho. Muitas vezes este é um marginal: um tolo santo, um louco, uma pessoa que se encontra além dos limites determinados pela sociedade. Tal escolha da imagem do narrador já cria o pré-requisito para o grotesco, e isso destrói as ideias usuais, une as incompatíveis, estranhas metamorfoses ocorrem. Um herói marginal, especialmente se identificado com ele 5 Pós-modernistas na pós-cultura: entrevistas com escritores e críticos contemporâneos. M., S. 158.

13 13 o narrador e o próprio Autor obtêm uma liberdade de fantasia sem precedentes. Tal herói é capaz de estar não apenas além dos limites da cultura tradicional, mas geralmente além dos limites da ética moderna e além dos limites do cânone artístico. É essa transição que é explorada principalmente pelo pós-modernismo russo. A imagem do narrador nos contos de Tolstoi, como outros elementos da poética, está sujeita ao pessimismo ontológico como princípio formativo. A máscara do autor envolve a retirada da posição do autor do texto, mas, apesar de a posição do autor ser reduzida, mascarada em casos específicos, em histórias específicas, ela é montada em uma certa visão de mundo inteira no nível dos motivos básicos, técnicas formais e se manifesta como um princípio ideológico e artístico holístico na estrutura de um livro de histórias. O narrador nas histórias de Tolstoi, como é típico da literatura do pós-modernismo russo, é uma "máscara literária", que implica uma certa ligação comunicativa com o leitor, mas em vez de um escritor, uma pessoa biográfica, é utilizada uma imagem fictícia. Às vezes, essa imagem assume uma forma concreta (especialmente quando identificada com personagens): trata-se de um intelectual culto e culto que está em estado de revelação escatológica. Nem o personagem nem o narrador nas histórias de Tolstoi são capazes de escapar do sistema de coordenadas dado. E como essas coordenadas são estabelecidas pelo autor, o próprio autor em todos os níveis da narrativa sustenta a ideia da condicionalidade categórica e da dependência do mundo em seu destino escatológico. A estrutura narrativa está sujeita à lógica formal da mensagem do autor, ela "estagna", constantemente devolvendo o leitor a uma visão pessimista. Nem um único elemento da poética ultrapassa os limites de um sistema artístico construído sobre o princípio do pessimismo ontológico. Um estudo mais aprofundado da poética da narrativa nos leva à necessidade de considerar a forma narrativa de Tolstoi como uma forma de criar o mito do "tempo moderno". Este não é um mito hipotético (representação da modernidade do ponto de vista das gerações futuras), mas uma forma já estabelecida de consciência mitológica. A era da estagnação, o tempo parado, que por si só é produtivo para a percepção mitológica da realidade, torna-se na prosa de Tatyana Tolstaya um mito artístico da intelectualidade soviética, um mito de viés escatológico. Só isso poderia levar à possibilidade de existência futura, a uma saída do determinismo cíclico, a novas formas de consciência. Nas histórias de Tolstoi, apenas o mito da intelectualidade soviética é recriado, e nenhuma saída é assumida dentro do mito. Tal esquema é adequado à situação histórica e cultural, é uma afirmação e evidência da catástrofe humanitária que a cultura russa experimentou na realidade soviética. O próximo parágrafo chama-se "Mitologia da intelectualidade da era da estagnação ao nível da imagem do autor". As imagens dos contadores de histórias criadas nos contos de Tatiana Tolstaya possuem características comuns, o que nos permite falar das histórias da escritora como metatexto e da imagem do narrador como

14 14 um fenômeno holístico, manifestado em todos os textos da “pequena” prosa de Tatyana Tolstaya. Tradicionalmente, tal imagem do narrador é semelhante à imagem do autor, que cede temporariamente a ele. A linha entre narrador e autor nunca é enfatizada. Se o narrador é portador de pessimismo ontológico, então o autor não discute com ele, e se ele admite alguma outra visão, então não permite que o narrador descubra sobre ele. Em alguns contos, destaca-se a semelhança do narrador com o autor biográfico: um representante da intelectualidade metropolitana (a ação associada às memórias ocorre principalmente em Leningrado, mas os acontecimentos da década de 1980 são transferidos para Moscou), que cresceu em uma grande família com babás, um verão no campo, conhecidos curiosos com representantes de tempos pré-guerra ou mesmo pré-revolucionários. O resultado do mito intelectual de Tolstoi é a desesperança. Não é por acaso que as imagens de um corredor estreito do futuro ou de um círculo aparecem como uma forma cultural de estagnação. “O mundo é finito, o mundo é curvo, o mundo está fechado e está fechado em Vasily Mikhailovich” (Krug, 51), “... ele simplesmente tateou no escuro pela próxima roda do destino e, interceptando o aro com as duas mãos, em arco, em círculo, chegaria, no final, a você do outro lado ”(Círculo, 54). Os heróis das histórias de Tatiana Tolstaya estão em uma catástrofe escatológica obrigatória ao nível do enredo ou ao nível da revelação ontológica, e só o autor pode manter a ideia da subsequente ressurreição do mito. T. Tolstaya é consistente na incorporação do pessimismo ontológico em todos os níveis da poética, incluindo a imagem do autor. Desmitologização, dessacralização e conclusão destrutiva da catástrofe, a destruição do mito cultural no ato radical final, o reconhecimento da morte da divindade, tudo isso são sinais da situação escatológica que se aproxima. Claro, tal dessacralização só se torna possível porque o mito da intelligentsia soviética é exposto no fato de que a intelligentsia deixa de ser a guardiã dos valores mais altos e se volta para o ideal pequeno-burguês. A imagem da autora Tatyana Tolstaya baseia-se numa combinação paradoxal da fabulosidade demonstrativa de qualquer, incluindo, e sobretudo, o tempo e o espaço da autora, e uma convenção ontológica que se abre gradualmente e que não tem resultado. É assim que se parece o estilo da prosa pós-moderna, que se concentra em brincar com as mitologias da criatividade e representantes da intelectualidade criativa. O terceiro parágrafo "O fluxo de consciência e o conto como forma de criar um mito" é dedicado à consideração das principais técnicas de fala na poética dos contos de Tatyana Tolstaya. O escritor, aderindo à estrutura da trama externa, usa constantemente o discurso impropriamente direto do narrador, o fluxo de consciência (do herói ou do narrador), formas de conto, monólogos internos. O monólogo interno é muitas vezes dramático. Com Tatyana Tolstaya, não é apenas dramático, é uma expressão da visão de mundo, uma espécie de resultado ideológico. Vale ressaltar que tal monólogo não apenas faz fronteira com o fluxo de consciência, mas flui para ele. Aqui está um dos muitos exemplos: “Estava escurecendo. O vento do outono brincava com papéis, retirados das urnas Ossos de boi estavam no balcão velho,

15 15 Purê Rassvet. Bem, vamos enxugar as lágrimas com os dedos, esfregá-las no rosto, cuspir nas lâmpadas: nosso deus está morto e seu templo está vazio. Adeus” (Faquir, 217). O fluxo de consciência pressupõe um registro imparcial de manifestações heterogêneas do psiquismo, revestidas de uma forma verbal. No fluxo da consciência, pensamentos e impulsos volitivos semiconscientes, memórias e impressões momentâneas se fundem, que na maioria das vezes são transmitidos sem qualquer conexão lógica e causal no princípio de associações sonoras, visuais e outras. Tatyana Tolstaya nesta técnica não apenas transmite o estado do herói, mas muitas vezes avança na trama e combina um sonho e uma memória, momentos do presente e do passado em uma imagem narrativa. E, no entanto, a forma principal da organização verbal do texto em Tatyana Tolstaya é uma forma inesperada de um conto. O conto assume a forma de expressar "alta consciência", ou seja, nas histórias de Tatyana Tolstaya, o conto da intelectualidade soviética se desenrola. Para Tatyana Tolstaya, o conto tornou-se uma forma completamente natural de transmitir o discurso, a entonação e a atitude da intelectualidade soviética, com seu nível de citação de poetas da Idade de Prata e outros poetas da era do modernismo. O conto de Tatyana Tolstaya tem muitos análogos nas obras de seus contemporâneos: A. Bitov (o principal criador do mito intelectual), E. Schwartz, N. Sadur. Mas há especialmente muitas chamadas em especificidade de "dialeto profissional" ou maneira criativa com Sasha Sokolov. No romance "Kys" o narrador também está relacionado a um ambiente inteligente: a presença de vocabulário profissional na fala do narrador indica seu pertencimento ao ambiente profissional de "escribas escribas", o uso de vocabulário literário indica seu nível cultural mais elevado do que aquele dos personagens principais do romance (com exceção dos Antigos). A forma do conto nas obras de Tatyana Tolstaya também tem mais uma especificidade - uma forma de mitificar o que está acontecendo, dando à narrativa o status de crônica poética sobre destinos desconhecidos. Nas histórias de Tolstoi, o "pequeno homem" luta com os elementos da vida, com a energia aniquiladora do tempo. Essa luta e esse sentimento une os heróis, o narrador e o autor, e a forma poética do conto torna-se um meio de fuga trágica do caos da vida cotidiana para as profundezas espirituais. A construção do texto de Tatiana Tolstaya está sujeita à busca da fantasia verbal, uma saída para o mito. A trama, como regra, é rigidamente determinada e não há saída para um final positivo na trama. Esta não é a tarefa do escritor (ela, como todos os pós-modernistas russos, considera um final feliz de mau gosto), mas é importante para ela criar uma situação em que o herói comece a reflexão, então essa reflexão é retomada pelo narrador, é feita uma digressão do conto para deixar uma torção verbal no espírito da ficção poética. E nas formas de um conto, como foi o caso das “digressões líricas” de Gógol ou a embriaguez de Nabokov pelos mínimos detalhes, a intenção principal do autor se manifesta – a energia libertadora da imaginação, um fracasso no mundo interior (do autor ou leitor) a partir do quadro de uma trama estritamente determinada.

16 16 O quarto parágrafo "O papel das citações e o princípio do jogo intertextual" dedica-se a revelar a funcionalidade das alusões literárias nos textos de T. Tolstoi. A técnica de uma grande concentração de citações (esta é quase uma narração centonal) da história de Tolstoi "The Plot" é considerada. Nesta passagem, o delírio do poeta, gravemente ferido em um duelo, é transmitido (na história, Pushkin sobreviverá após o duelo e viverá até uma idade avançada). O texto da história consiste quase inteiramente em citações, e a maioria delas são de obras que Pushkin não poderia ter conhecido. Tal jogo é realizado de acordo com o pós-modernismo russo. A imagem criada por essas citações é um livro didático elaborado a partir da consciência do intelectual soviético. Essas citações são típicas de uma pessoa educada do final do século XX. O caráter geral da história é uma combinação "louca" de elementos intertextuais não de Pushkin, mas do autor como representante da intelectualidade soviética. O texto analisado em sua composição lexical, ritmo e encadeamento lógico serve como exemplo de uma paródia de mitologização da consciência de um intelectual, ilustra uma nova forma de conto. Ele, apesar da citação óbvia, assume a forma de um texto independente. Nos contos de T. Tolstoi, a citação adquire um toque de autoparódia como um caso especial de paródia da situação pós-moderna na literatura russa, ou, mais precisamente, uma paródia das manifestações da consciência pós-moderna no círculo da intelectualidade soviética. Por um lado, a própria ironia pós-moderna tem um caráter que tudo consome; ela ridiculariza todas as autoridades, tudo o que está ou poderia estar relacionado ao oficialismo. Por outro lado, a ironia tem o caráter de avaliar a situação e, embora o estado atual da cultura russa como um todo seja avaliado negativamente, nessa posição há um desejo de resumir, de completar um certo período da cultura russa. As citações nas histórias de Tolstoi são uma forma de comunicação com a cultura extrovertida, uma tentativa de lembrar e fixar (pelo menos na forma de negação, zombaria e paródia) o que é mais valioso, do qual pode surgir um novo fenômeno da arte. A mitologização do texto de Pushkin na literatura moderna é uma forma necessária de preservar a integridade clássica perdida. As citações literárias tornam-se o material natural dos textos pós-modernistas porque, na situação atual, manifesta-se um anseio pela harmonia e unidade da literatura clássica russa, uma vez que as obras clássicas continuam sendo um terreno fértil natural para os autores pós-modernistas. Assim, ao final do segundo capítulo, chegamos às seguintes Conclusões: - a imagem do narrador nas histórias de T. Tolstoi, como outros elementos da poética, está sujeito ao pessimismo ontológico como princípio formativo. O pessimismo ontológico ao nível da imagem do autor leva a uma afirmação da situação atual como desesperadora. Tal organização da narrativa muitas vezes dá origem a uma imagem grotesca do narrador, em cujo nome a história é "pronunciada";

17 17 - o narrador nas histórias de T. Tolstoy, como é típico da literatura do pós-modernismo russo, é uma "máscara literária", o que implica uma certa conexão comunicativa com o leitor, mas em vez de um escritor, uma pessoa biográfica, uma imagem fictícia é usada. A estrutura narrativa está sujeita à lógica formal da mensagem do autor, ela "estagna", constantemente devolvendo o leitor a uma visão pessimista. Nem um único elemento da poética ultrapassa os limites de um sistema artístico construído sobre o princípio do pessimismo ontológico. Tal estrutura narrativa é característica da tradição mitológica, ou seja, uma forma de criação de uma obra literária, cujo algoritmo principal é um mito; - as imagens dos contadores de histórias criadas nos contos de T. Tolstoi têm características comuns, o que nos permite falar das histórias do escritor como metatexto e da imagem do narrador como fenômeno holístico, manifestado em todos os textos da prosa curta de T. Tolstoi ; - no mundo artístico de T. Tolstoy, não é um novo modelo de harmonia que é mitificado, mas sua inatingibilidade fundamental. A mitificação baseia-se na imagem do mundo de um determinado estrato da sociedade, portador da consciência criadora e do novo discurso da intelectualidade; - ao nível das citações, emerge apenas uma imagem estável da alta cultura, preservando alguma atitude irónica perante a realidade. Nos contos de T. Tolstoi, a citação assume o tom da autoparódia como um caso especial de paródia da situação pós-moderna na literatura russa, ou, mais precisamente, uma paródia das manifestações da consciência pós-moderna no círculo da intelectualidade soviética ; - os finais dos contos de Tolstoi, nos quais nem mesmo o autor significa sua própria salvação, transformam esses contos em um tipo especial de diálogo confessional entre o autor e ele mesmo. A confissão passa pelos personagens, por metáforas que acumulam a experiência cultural da intelectualidade soviética, e essa confissão fala da impossibilidade de superar internamente a desesperança existencial da vida; - a imagem do autor T. Tolstoy é baseada em uma combinação paradoxal da fabulosidade demonstrativa de qualquer um, incluindo principalmente o tempo e o espaço do autor, e uma convenção ontológica que se abre gradualmente e não tem resultado. A forma do conto nas obras de T. Tolstoi é uma forma de mitificar o que está acontecendo, dando à narrativa o status de crônica poética sobre destinos desconhecidos. É a forma skaz que preserva na obra de T. Tolstoi o elemento de salvação da situação de pessimismo ontológico; - as citações nas histórias de Tolstoi são uma forma de comunicação com a cultura extrovertida, uma tentativa de lembrar e fixar (pelo menos na forma de negação, zombaria e paródia) o que é mais valioso, a partir do qual, a partir de material de construção reciclado, uma nova fenômeno da arte pode surgir. A Conclusão resume os resultados do estudo, tira conclusões que refletem os resultados da análise e descreve as perspectivas para um estudo mais aprofundado dos problemas.

18 18 As principais disposições da pesquisa de dissertação estão refletidas nos seguintes artigos, três dos quais são publicados em publicações científicas revisadas por pares incluídas no registro da Comissão Superior de Atestado do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa: 1. Sergeeva, E. A. O pessimismo ontológico como forma de estagnação na coleção de histórias "O Rio Okkervil" Tatyana Tolstoy / E. A. Sergeeva // Proceedings of the Samara Scientific Center of the Russian Academy of Sciences, vol. 13, 2(1). S Sergeeva, E. A. Do conto ao mito: a imagem do narrador na prosa curta de T. Tolstoy / E. A. Sergeeva // Proceedings of the Samara Scientific Center of the Russian Academy of Sciences, vol. 13, 2(2). S Sergeeva, E. A. Mitologização da intelligentsia soviética nas histórias de Tatyana Tolstaya / E. A. Sergeeva // Boletim da Universidade de Saratov. Nova série T. 13. Série Filologia. Jornalismo, v. 2. S. Zakharova (Sergeeva), E. A. O princípio do contraste nas histórias de Tatyana Tolstaya / E. A. Sergeeva, I. V. Nekrasova // “O Terceiro Tolstoi e sua família na literatura russa”: sáb. científico Arte. após os resultados da Conferência Internacional científico conf. Samara: Izdvo da região de Samara, S. Zakharova (Sergeeva), E. A. Sobre as características estilísticas dos contos de T. Tolstoy (no exemplo das histórias "Eles se sentaram no pórtico dourado ..." e "Você ama, não ama ") / E. A. Sergeeva / / Aspectos modernos do estudo da literatura na escola e na universidade: sáb. Arte. Samara: Editora da SSPU, S Sergeeva, E. A. Peculiaridades do discurso artístico nos contos de Tatyana Tolstaya / E. A. Sergeeva // Conexões interdisciplinares no estudo da literatura: sáb. materiais interuniversitários. científica e prática. conf. (17-19 de outubro de 2005, Saratov). Questão. 2. Saratov: livro científico, S Sergeeva, E. A. Transformação do conflito de dever e sentimentos na literatura russa mais recente (no exemplo das histórias de Tatyana Tolstaya) / E. A. Sergeeva // Problemas de estudar literatura russa do século XVIII: interuniversidade. Sentado. científico tr. Questão. 12. Samara: Publishing House "NTC", S Sergeeva, E. A. Relações entre uma pessoa e o mundo ao redor Tatiana Tolstaya / E. A. Sergeeva // Problemas de espiritualidade na literatura e jornalismo russos dos séculos XVIII-XXI: materiais do estagiário. científico conf. Stavropol: Stavropol. livro. editora, S Sergeeva, E. A. O problema da personalidade e do mundo no sistema artístico das histórias de Tatyana Tolstaya (coleção “O Rio Okkervil”) / E. A. Sergeeva // Modelos clássicos e não clássicos do mundo na literatura nacional e estrangeira: materiais do Internacional. científico conf. (12-15 de abril de 2006, Volgogrado). Volgograd: VolSU Publishing House, S Sergeeva, E. A. Sobre as formas de representar personagens nos contos de Tatyana Tolstaya / E. A. Sergeeva // Leituras de Bochkarevsky: materiais da XXX Zonal Conf. críticos literários da região do Volga (6-8 de abril de 2006, Samara). T. 2. Samara: Editora da SGPU, S

19 SERGEEVA Elena Alexandrovna Poética dos contos de Tatyana Tolstoi: coleção "Okkervil River" como sistema artístico RESUMO da dissertação para o grau de candidato a ciências filológicas Assinado para impressão D. Formato 60x84 1/16 Papel offset. A imprensa é digital. Volume 1,25 arb. forno eu. Tiragem 120 exemplares. Ordem 183-T Printing house da Saratov State University em homenagem a N.G. Chernyshevsky Saratov, st. Bolshaya Kazachya, 112a Tel.: (8452)

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No centro das histórias, T. Tolstoy é um homem moderno com suas experiências espirituais, a bebida da vida e as peculiaridades da vida cotidiana. O conto “O Rio Okkervil”, escrito em 1987, levanta o tema “Homem e Arte”, a influência da arte no homem, a relação das pessoas no mundo moderno, são reflexões sobre a relação entre sonhos e realidade.

A história é construída sobre o princípio de "vincular associações", "encadear imagens". Já no início do trabalho, uma imagem de um desastre natural - uma inundação em São Petersburgo - e uma história sobre um Simeonov solitário e envelhecido e sua vida são combinados. O herói desfruta da liberdade da solidão, lendo e ouvindo os raros discos de gramofone da outrora famosa, mas hoje completamente esquecida cantora Vera Vasilievna.

A história pode ser dividida em três camadas de tempo: presente, passado e futuro. Além disso, o presente é inseparável do passado. O autor lembra que o tempo é cíclico e eterno: “Quando o signo do zodíaco mudou para Escorpião, tornou-se muito ventoso, escuro e chuvoso”.

Petersburgo é animada, sua imagem é tecida de metáforas, uma abundância de epítetos, detalhes românticos e realistas, onde o criativo, mas terrível Pedro, o Grande, e seus súditos fracos e assustados se tornaram centrais: “a cidade ventania por trás do indefeso, sem cortinas A janela do solteiro parecia então ser a intenção maligna de Peter. Os rios, tendo chegado ao mar inchado e assustador, voltaram correndo, levantaram suas águas nas caves do museu, lambendo as coleções frágeis, desmoronando com areia molhada, máscaras de xamã feitas de penas de galo. Espadas estrangeiras tortas, pernas musculosas de funcionários malvados despertados no meio da noite. Petersburgo é um lugar especial. O tempo e o espaço guardam as obras-primas da música, da arquitetura, da pintura. A cidade, os elementos da natureza, a arte se fundem em um. A natureza na história é personificada, vive sua própria vida - o vento dobra o vidro, os rios transbordam suas margens e fluem de volta.

A vida de solteiro de Simeonov é iluminada pela leitura, curtindo os sons de um romance antigo. T. Tolstaya transmite com maestria o som do antigo “círculo antracito”:

Não, você não! tão fervoroso! Eu amo! - pulando, crepitando e assobiando, Vera Vasilyevna girou rapidamente sob a agulha; da orquídea recortada saiu um divino, escuro, baixo, a princípio rendado e empoeirado, depois inchando com a pressão subaquática, balançando com luzes na água, - psh - psh - psh, voz inchada - não, Vera Vassilyevna não o amava tão apaixonadamente, mas ainda assim, em essência, apenas ele sozinho, e isso era mútuo com eles. H-sh-sh-sh-sh-sh-sh-sh-sh. A voz do cantor está associada a uma caravela correndo pela “água da noite salpicando de luzes, resplendor desabrochando no céu noturno. E os detalhes de uma vida modesta ficam em segundo plano: “queijo processado ou pedaços de presunto pescados pelas janelas”, um banquete em um jornal aberto, poeira na mesa.

A inconsistência presente na vida do herói é enfatizada pelos detalhes do retrato do herói: “Nesses dias, Simeonov instalou o gramofone, sentindo-se especialmente intrometido, careca, especialmente sentindo seus anos de juventude em torno de seu rosto”.

Simeonov, como o herói da história de T. Tolstoy "The Clean Sheet" Ignatiev, descansa sua alma em um mundo diferente e associativo. Criando em sua mente a imagem de uma bela e misteriosa cantora ao estilo Blok, Vera Vasilievna, Simeonov tenta se distanciar das realidades da vida moderna, ignorando a carinhosa Tamara. O mundo real e o inventado estão entrelaçados, e ele quer estar apenas com o objeto de seus sonhos, imaginando que Vera Vasilievna dará seu amor apenas a ele.

O título da história é simbólico. “O rio Okkervil” é o nome da parada final do bonde, um lugar desconhecido para Simeonov, mas ocupando sua imaginação. Pode ficar bonito, onde há um “córrego esverdeado” com um “sol verde”, salgueiros prateados”, “pontes de madeira corcundas”, ou talvez haja “alguma fábrica nojenta que joga fora dejetos venenosos de madrepérola , ou qualquer outra coisa, sem esperança, marginal, vulgar. O rio, simbolizando o tempo, muda de cor - a princípio parece a Simeonov um "córrego verde lamacento", depois - "já florescendo verdes venenosos".

Tendo ouvido do vendedor de discos de gramofone que Vera Vasilievna está viva, Simeonov decide encontrá-la. Esta decisão não é fácil para ele - dois demônios estão lutando em sua alma - um romântico e um realista: “um insistiu em tirar a velha da minha cabeça, trancando as portas com força, vivendo como antes, amando com moderação, definhando em moderação, ouvindo em solidão o som puro de uma trombeta de prata, outro demônio - um jovem louco com a mente obscurecida pela tradução de livros ruins - exigiu ir, correr, procurar Vera Vasilyevna - uma velha cega e pobre, gritar para ela através dos anos e dificuldades que ela é uma peri maravilhosa, destruiu e o ressuscitou - Simeonov, fiel cavaleiro, - e, esmagado por sua voz prateada, toda a fragilidade do mundo caiu,

Os detalhes que acompanham a preparação do encontro com Vera Vasilievna preveem o fracasso. A cor amarela dos crisântemos comprados por Simeonov significa algum tipo de desarmonia, algum começo doentio. Isso, na minha opinião, é evidenciado pela transformação da cor verde do rio em verde venenoso.

Outro problema aguarda Simeonov - a impressão digital de alguém impressa na superfície gelatinosa do bolo. O seguinte detalhe fala da desarmonia da próxima reunião: "As laterais (do bolo) foram polvilhadas com caspa de confeitaria fina".

O encontro com o sonho, com a viva, mas diferente, Vera Vasilievna, esmagou completamente Simeonov. Quando chegou ao aniversário da cantora, viu a rotina, a falta de poesia e até a vulgaridade na pessoa de um dos muitos convidados da cantora - Beijos. Apesar do sobrenome romântico, esse personagem se mantém firme no chão, é puramente profissional e empreendedor. Uma característica do estilo de T. Tolstoi é o uso de frases de construção complexa, uma abundância de tropos para descrever o fluxo de consciência dos personagens, suas experiências. A conversa de Simeonov com Potseluev é escrita em frases curtas. A eficiência e a mundanidade de Potseluev são transmitidas em frases espasmódicas, vocabulário reduzido: “U, focinho. Golosin ainda é como o de um diácono. Sua busca por uma gravação rara do romance "Dark Green Emerald" é combinada com sua busca por uma oportunidade de obter linguiça defumada.

No final da história, Simeonov, junto com outros fãs, ajuda a alegrar a vida do cantor. Isso é muito nobre em termos humanos. Mas a poesia e o charme desapareceram, o autor enfatiza isso com detalhes realistas: “Dobrado em sua obediência ao longo da vida”, Simeonov enxagua o banho depois de Vera Vasilievna, lavando “pellets cinzas das paredes secas, escolhendo cabelos grisalhos do buraco de drenagem. ”

Uma característica distintiva da prosa de T. Tolstoi é que o autor simpatiza com seus heróis, tem pena deles. Ela também simpatiza com Simeonov, que procura a verdadeira beleza e não quer aceitar a realidade. Vera Vasilievna, que tão cedo perdeu o principal na vida - seu filho, seu emprego, que não possui comodidades domésticas básicas para a velhice, Tamara, que traz suas amadas costeletas em uma jarra e é forçada a "esquecer" grampos de cabelo ou um lenço.

A história termina, como começou, com a imagem de um rio. “O gramofone começou a se beijar, uma voz maravilhosa, crescente e estrondosa foi ouvida pairando sobre o corpo fumegante de Verunchik, bebendo chá de um pires, sobre tudo o que não pode ser evitado, sobre o pôr do sol que se aproxima, sobre rios sem nome, fluindo para trás, transbordando suas margens , assolando e inundando a cidade, como só os rios podem fazer.

Equipamento: projetor multimídia, computador

Organização do trabalho: coletivo, individual

Lições objetivas:

• Análise e interpretação de um texto literário de maior dificuldade estilística.
• Formação de ideias de valor através da filosofia do conto “Okkervil River”: o mundo virtual (no caso, o mundo da arte) e o mundo real como duas facetas do ser; o destino de um homem vagando entre esses dois mundos.

Durante as aulas

EU. A lição começa do romance "Não, eu não te amo tão apaixonadamente:", que soará (2 min.). Isso criará um clima psicológico e emocional.

Na fase da chamada, uso uma técnica - diários. Peço aos alunos que leiam as anotações do diário que fizeram enquanto liam a história, ou um pequeno ensaio escrito em casa, "Minhas primeiras impressões depois de ler a história". Isso determinará o quanto os alunos entendem sobre o que é a história e quão prontos eles estão para discutir e formular o problema.

Antes de continuar a conversa, vamos tentar formular o problema sobre o qual trabalharemos. Vamos decidir o que é importante para nós entendermos no decorrer do nosso raciocínio, o que o escritor quis nos transmitir, leitores modernos? (através do problema iremos para a formulação do tema da lição). Perguntas do problema:

1. Qual é o papel da arte na vida humana?

2. Por que as pessoas tendem a substituir o mundo real por um fictício?

Tatyana Nikitichna Tolstaya (n. 1951) - prosadora, ensaísta, crítica, que em grande parte determinou a face literária da década de 1990, é unanimemente reconhecida como uma das autoras mais brilhantes da nova geração. Neta de Alexei Tolstoy e Mikhail Lozinsky. A primeira coleção de contos "Eles se sentaram no pórtico dourado:" apareceu em 1987, depois apareceram mais 3 coleções, a história está incluída no livro "O Rio Okkervil". Em 2000 e 2002, foram publicados os livros "Dia" e "Noite", pelo romance "Kys" em 2001 o escritor recebeu o prêmio "Triunfo".

Antes de começarmos a falar sobre a obra, vamos supor por que a história é chamada assim.

Essa técnica aumenta não apenas o interesse pela leitura, mas também se concentra em detalhes como o título.

II. Trabalhar com texto artístico. Nesta parte da lição, a etapa de compreensão do texto lido é implementada. Os alunos recebem o seguinte algoritmo de trabalho:

• leitura de texto com paradas;
• pergunta - uma previsão sobre o desenvolvimento do enredo na passagem;
• a resposta é uma suposição, sua justificativa.

Então, lemos o texto, prestando atenção nas palavras-chave e frases dos parágrafos (o trabalho é realizado apenas individualmente).

No decorrer da compreensão, fazemos esquemas de agrupamentos (no quadro e nos cadernos).

Pare número 1 (preste atenção aos detalhes artísticos, palavras-chave que ajudam a revelar o significado da história e a imagem do herói).

“Quando o signo do zodíaco mudou para Escorpião, tornou-se muito ventoso, escuro e chuvoso. , com a boca aberta, um rei carpinteiro dentuço, alcançando tudo em pesadelos, com um machado de navio na mão levantada, seu fraco, sujeitos assustados: Em tal e tal dia, quando um rosto branco e coalhado de solidão assomava da chuva, escuridão, vidro dobrado do vento, Simeonov, sentindo-se especialmente intrometido, careca, especialmente sentindo seus velhos anos em volta do rosto e meias baratas muito abaixo , à beira da existência, colocou a chaleira no fogo, limpou a poeira da mesa com a manga, limpou o espaço dos livros que prendiam as abas brancas dos marcadores, montou o gramofone, pegando um livro da direita espessura para enfiar um canto dele sob o coxo, e antecipadamente, felizmente antecipadamente, ele extrairia do rasgado, com saltos o amarelo do envelope que foi para Vera Vasilievna - um velho e pesado círculo antracito fundido, não dividido por círculos concêntricos lisos - de cada lado, um romance.

Onde e quando ocorre a ação? Por que isso é importante?

Em que obras Petersburgo é o herói atuante, e não o pano de fundo?

(Petersburgo é um lugar especial. Tempo e espaço guardam obras-primas de música, arquitetura, pintura. A cidade, os elementos da natureza, a arte se fundem. A natureza é personificada na história, vive sua própria vida - o vento dobra o vidro, os rios transbordam e correm de volta.)

Como é o mundo ao redor do herói retratado no início da história?

Como Simeonov se sente no mundo real e no mundo da fantasia?

(Simenov

repousa sua alma em outro mundo associativo. Criando em sua mente a imagem de uma bela e misteriosa cantora ao estilo Blok, Vera Vasilievna, Simeonov tenta se distanciar das realidades da vida moderna, ignorando a carinhosa Tamara. O mundo real e o inventado estão entrelaçados, e ele quer estar apenas com o objeto de seus sonhos, imaginando que Vera Vasilievna dará seu amor apenas a ele.)

Esquema Nº 2 Aplicação №3

Pare o número 2.

"- Não, você não! tão ardentemente! Eu! amo! - pulando, crepitando e assobiando, Vera Vasilievna rapidamente girou sob a agulha; assobiando, crepitando e girando enrolado como um funil preto, expandido como uma trombeta de gramofone e, triunfante sobre Simeonov, apressado de uma orquídea recortada, divina, escura, baixa, a princípio rendada e empoeirada, depois inchando com a pressão submarina, subindo das profundezas, transformando-se, balançando com luzes na água, - psh-psh-psh, psh-psh -psh, - uma voz inflada como uma vela, - cada vez mais alto, - rompendo as cordas, correndo incontrolavelmente, psh-psh-psh, como uma caravela na água da noite salpicando luzes - todas mais fortes, - abrindo suas asas, ganhando velocidade, afastando-se suavemente da espessura atrasada do riacho que lhe deu origem, do pequeno Simeonov deixado na praia, erguendo a cabeça calva e nua para uma voz gigantesca e radiante, eclipsando metade do céu, emanando em um grito vitorioso - não, Vera Vasilievna não o amava tão ardentemente, mas ainda assim, em essência, apenas ele, e que eles teriam lo mutuamente. H-sh-sh-sh-sh-sh-sh-sh-sh.

O que acontece quando aparece um registro com a voz do VV?

Quais são os sentimentos de Simenov?

Pare o número 3.

E aqui a chaleira estava fervendo, e Simeonov, tendo pescado queijo derretido ou pedaços de presunto da janela, colocou o registro desde o início e festejou como um solteiro, em um jornal aberto, desfrutou, regozijando-se por Tamara não o ultrapassar hoje, não perturbaria seu precioso encontro com Vera Vasilyevna: ele se sentia bem em sua solidão, em seu pequeno apartamento, sozinho com Vera Vasilyevna, e a porta estava firmemente trancada de Tamara, e o chá era forte e doce, e a tradução de um desnecessário livro de uma língua rara estava quase concluído - haveria dinheiro, e Simeonov compraria de um crocodilo por um grande preço um registro raro, onde Vera Vasilyevna anseia que a primavera não chegue para ela - um romance masculino, um romance de solidão, e a incorpórea Vera Vasilyevna a cantará, fundindo-se com Simeonov em uma voz ansiosa e histérica. Ó bendita solidão! A solidão come de uma frigideira, pesca uma costeleta fria de uma jarra de litro turva, faz chá em uma caneca - e daí? Paz e liberdade!"

Explique qual o papel de Tamara na história?

Por que Simeonov se tranca longe dela e ainda a deixa entrar?

Que tal Tâmara?

O que essa atitude diz sobre o próprio Simeonov?

Por que ele a chama de "nativa" no final?

Esquema Nº 3 Aplicação №3

Pare o número 4.

“A família canta com um armário, arruma xícaras e pires com armadilhas, pega a alma com garfo e faca, agarra-a sob as costelas de ambos os lados, estrangula-a com uma tampa de bule, joga uma toalha de mesa sobre sua cabeça, mas um livre alma solitária escapa de debaixo da franja de linho, passa como uma cobra por um guardanapo e - hop! pegue: em algum lugar você está agora, Vera Vasilyevna, talvez em Paris ou Xangai, e que tipo de chuva - azul parisiense ou amarelo chinês - está chuviscando sobre sua sepultura, e cuja terra está gelando seus ossos brancos? Não, não é você que eu amo tão apaixonadamente! (Diga-me! Claro, eu, Vera Vasilievna!)"

Tente recriar a história de fundo de Simeonov.

Por que você correu e por qual motivo?

Qual é o personagem principal?

Descreva o atual Simenov.

(Ele prefere suas próprias fantasias, a vida real ofende seu senso estético com preocupações, as memórias o sobrecarregam, o presente lhe convém, ele é o mestre do mundo criado, ninguém usurpa sua liberdade).

Pare o número 5.

“Os bondes passavam pela janela de Simeonov, uma vez gritando com sinos, balançando seus laços pendurados, semelhantes a estribos, - parecia a Simeonov que lá, nos tetos, cavalos estavam escondidos, como retratos de bisavôs de bonde levados para o sótão; então as campainhas pararam, apenas uma batida, um tinido e um rangido na curva, finalmente, os carros maciços de laterais vermelhas com bancos de madeira morreram, e os carros começaram a girar, silenciosos, assobiando nas paradas, você podia sentar, flop desça na cadeira macia que geme e respira sob você e role na distância azul, até a parada final, acenando com o nome: "Okkervil River". Mas Simeonov nunca foi lá. O fim do mundo, e não havia nada para ele fazer lá, mas nem é isso que importa: não vendo, não conhecendo este rio distante, quase não mais Leningrado, podia-se imaginar qualquer coisa: um riacho esverdeado lamacento, por exemplo, com um sol verde lamacento e lento flutuando nele, prateado salgueiros, silenciosamente pendurando galhos de um banco encaracolado, tijolos vermelhos casas sólidas de dois andares com telhados de telhas, pontes de madeira corcundas - um mundo calmo e lento, como em um sonho; mas de fato, de fato, provavelmente há armazéns, cercas, alguma fábrica nojenta cuspindo lixo venenoso de madrepérola, um aterro fumegante com fumaça fumegante fedorenta, ou qualquer outra coisa, sem esperança, periférica, vulgar. Não, não fique desapontado, vá para o rio Okkervil, é melhor alinhar mentalmente suas margens com salgueiros de cabelos compridos: "

O que é o "Rio Okkervil" para Simeonov?

Ele entende que a imagem que criou pode não corresponder à realidade?

(O título da história é simbólico. "O rio Okkervil" é o nome da parada final do bonde, um lugar desconhecido para Simeonov, mas que ocupa sua imaginação. Pode ser bonito, onde há um "córrego esverdeado" com um "sol verde", pontes prateadas", ou talvez ali ": alguma operária desagradável joga fora dejetos venenosos de madrepérola, ou qualquer outra coisa, sem esperança, distante, vulgar." O rio, simbolizando o tempo, muda de cor - a princípio parece a Simeonov "fluxo verde-nublado", mais tarde - "já florescendo vegetação venenosa". Ao mesmo tempo, o "Rio Okkervil" é um símbolo de um mundo bonito, mas ilusório.)

Pare o número 6.

"Envie névoa azul! A neblina está montada, Vera Vasilievna passa, batendo os calcanhares redondos, toda a seção pavimentada especialmente preparada, realizada pela imaginação de Simeonov, aqui está a fronteira do cenário, o diretor ficou sem fundos, ele está exausto , e, cansado, dispensa os atores, risca os balcões com capuchinhas, dá a quem quer uma treliça com padrão de escamas de peixe, encaixa parapeitos de granito na água, coloca pontes com torres nos bolsos - os bolsos estão estourando, as correntes pendem , como se de relógios de pêndulo, e apenas o rio Okkervil, estreitando e expandindo, flui e não pode escolher uma forma sustentável.

O que foi Vera Vasilievna Simeonova? (ideal de beleza)

Nomeie os romances que ela realiza.

Que significado eles tiveram na vida de Simeonov?

(Exaltado em seus próprios olhos).

Pare o número 7.

“O outono engrossou quando ele comprou de outro crocodilo um disco pesado lascado de uma borda, - eles negociaram, discutindo sobre uma falha, o preço era muito alto, mas por quê? - porque Vera Vasilyevna foi completamente esquecida, nem no rádio soará, nem em concursos, seu sobrenome curto e gentil não pisca, e agora apenas excêntricos requintados, esnobes, amadores, estetas que querem jogar dinheiro fora pelo incorpóreo, correr atrás de seus discos, pegá-los, enfiá-los nos pinos de toca-discos de gramofone, copie ela baixa, sombria, radiante sua voz é como vinho tinto caro. Mas a velha ainda está viva, disse o crocodilo, ela mora em algum lugar de Leningrado, na pobreza, dizem eles, e desgraça, e ela não brilhou por muito tempo ao mesmo tempo, ela perdeu seus diamantes, seu marido, seu apartamento, um filho, dois amantes e, finalmente, uma voz - nessa exata ordem, e conseguiu arcar com essas perdas até os trinta anos, desde então não cantada, mas ela está viva. a caminho de casa, por pontes e jardins, por trilhos de bonde, pensava: assim... nuvens coloridas reunidas do lado do poente, alinharam, como de costume, um pedaço de dique de granito, lançaram uma ponte - e as torres agora ficaram pesadas, e as correntes eram de ferro fundido insuportável, e o vento encrespava e enrugava, agitava o largo, extensão cinzenta do rio Okkervil, e Vera Vasilyevna, tropeçando mais do que colocando em seu desconfortável, inventado por Simeonov, saltos: "

Explique por que Simeonov se sentiu mal quando descobriu que Vera Vasilievna estava viva?

(O mundo ficcional é abalado em seus alicerces, ocorreu uma colisão inevitável com a realidade, suas ilusões podem ser destruídas, encheu sua vida de beleza).

Pare o número 8.

“Olhando para os rios do pôr-do-sol, de onde se originou o rio Okkervil, já florido de verdura venenosa, já envenenado pelo hálito da velha viva, Simeonov ouviu as vozes discutindo de dois demônios lutadores: um insistia em expulsar a velha a cabeça, trancando as portas com força, abrindo-as de vez em quando para Tamara, para viver, como antes vivia, amando o melhor de sua capacidade, definhando ao máximo, ouvindo em momentos de solidão o som puro de um trombeta de prata cantando sobre um desconhecido rio nebuloso, enquanto outro demônio - um jovem louco com a mente obscurecida pela tradução de livros ruins - exigia ir, correr, encontrar Vera Vasilievna - uma cega, pobre, emaciada, rouca, de pés murchos velhinha - encontrar, curvar-se ao seu ouvido quase surdo e gritar-lhe através dos anos e das dificuldades que ela é a única que ela, só ela amou tão apaixonadamente ele sempre amou esse amor tudo vive em seu coração doente, que ela, maravilhosa peri, elevando-se com sua voz das profundezas submarinas, enchendo as velas, varrendo rapidamente as águas ardentes da noite, subindo, eclipsando metade do céu, o destruiu e o ressuscitou - Simeonov, o fiel cavaleiro - e, esmagado por sua voz prateada, bondes, livros, queijo processado, calçadas molhadas, gritos de pássaros, Tamaras, xícaras, mulheres sem nome, anos que passam, caíram como pequenas ervilhas em direções diferentes, toda a fragilidade do mundo: E, com ternura e piedade, olhando a repartição em seus cabelos brancos e fracos, ela pensará: ah, como nos sentimos falta neste mundo! "Fu, não", o demônio interior fez uma careta, mas Simeonov se inclinou para o que era necessário.

Quem os demônios representam? (romance e realismo)

O que Simeonov Vera Vasilievna espera ver e por que ela é assim?

Esquema Nº 4 Aplicação №3

(Eles foram destinados um ao outro, mas se perderam a tempo, o que ele quer ver não destruiria suas ilusões, o real é nojento para ele. Pode-se dizer sobre Simeonov que ele é uma pessoa que sente sutilmente " canções de lúpulo suave", para colocar em palavras Verlaine. Inundação, dilúvio, o limite da existência, e ele ouve música como um valor. Ele gasta o dinheiro que ganha no próximo disco, mas ainda haverá queijo derretido. Finalmente, ele não obedeceu ao demônio interior, ele foi para a viva Vera Vasilievna. Este é o começo do caminho para o real.)

Quais são as palavras-chave do próximo parágrafo? ("insultante - por um níquel", "crisântemos amarelos", "polvilhado com caspa", "impressão digital", "fruta solitária", "a velha não vê bem", "as margens desmoronaram")

O que esses detalhes dizem? (prever falha, sobre desarmonia)

Pare o número 9.

"Ele chamou. ("Tolo", o demônio interior cuspiu e deixou Simeonov.) A porta se abriu sob a pressão do barulho, cantos e risos jorrando das entranhas da habitação, e imediatamente brilhou Vera Vasilievna, branca, enorme, pintada de vermelho. , negra e de sobrancelhas grossas, brilhou ali, na mesa posta, na abertura iluminada, sobre uma pilha de aperitivos de cheiro forte, até a porta, sobre um enorme bolo de chocolate coberto com uma lebre de chocolate, rindo alto: Vera Vasilyevna , engasgado de rir, contou uma piada: ela o traiu com esses quinze, mesmo quando ele labutava e hesitava no portão, passando o bolo defeituoso de mão em mão, mesmo quando andava de bonde, mesmo quando se trancava no apartamento e abriu espaço na mesa empoeirada para sua voz prateada, mesmo quando pela primeira vez com curiosidade ele a tirou do envelope amarelado rasgado, pesado, preto, disco iluminado pela lua, mesmo quando não havia Simeonov no mundo, apenas o vento agitou a grama e houve silêncio no mundo. disparando para longe, para os córregos vítreos do rio Okkervil, ela riu em voz baixa sobre a mesa cheia de pratos, sobre saladas, pepinos, peixes e garrafas, e bebeu com esperteza, feiticeira, e espertamente virou de um lado para o outro com ela. corpo gordo. Ela o traiu. Ou ele traiu Vera Vasilievna? Agora era tarde demais para descobrir." "Vera Vasilievna gritou do outro lado da mesa: "Dê-me Gribkov!" e Simeonov entregou, e ela comeu cogumelos.

Como era realmente Vera Vasilyevna?

O que aconteceu na alma de Simeonov quando viu V.V. do jeito que ela realmente era?

Quem traiu quem?

(o mundo desabou, não resistiu ao choque com a realidade).

Pare o número 10.

"Na porta do apartamento de Simeonov, Tamara trabalhou - querido! - ela o pegou, trouxe, lavou, despiu e o alimentou quente. Ele prometeu a Tamara se casar, mas de manhã, em um sonho, Vera Vasilievna veio, cuspiu-lhe na cara, xingou-o e saiu à noite ao longo do barranco úmido, balançando em saltos pretos fictícios: E Simeonov, contra sua vontade, ouviu o corpo pesado de Vera Vasilievna gemer e balançar na banheira apertada, como seu terno, gordo, todo o lado fica atrás da parede do banho molhado com squelching e estalidos: beijos apressados ​​com chá, e Simeonov, desacelerando, sorrindo, foi lavar Vera Vasilievna, lavar as pelotas cinzentas das paredes secas da banheira com um chuveiro flexível, para arrancar cabelos grisalhos do ralo: uma voz subindo das profundezas, abrindo suas asas, voando sobre o mundo, sobre o corpo fumegante de Verunchik, bebendo chá em um pires, sobre Simeonov, curvado em sua obediência de toda a vida , sobre a cálida cozinha Tamara, sobre tudo o que não pode ser evitado, sobre o pôr do sol que se aproxima, inferno com chuva acumulada, acima do vento, acima de rios sem nome que correm para trás, transbordando suas margens, furiosas e inundando a cidade, como só os rios podem fazer."

Explique o significado da última cena.

Qual é o papel de Simeonov nesta cena?

Qual é o ponto do episódio?

(a vida deu um golpe nas ilusões)

Como você pode avaliar o caráter de Simeonov? Ele é uma pessoa forte ou fraca?

Qual é o papel de um detalhe artístico na criação de uma imagem? Liste-os.

Qual é a razão para o colapso da vida de Simeonov?

(No final da história, Simeonov, junto com outros fãs, ajuda a alegrar a vida do cantor. Isso é humanamente muito nobre. Mas a poesia e o charme desapareceram, o autor enfatiza isso com detalhes realistas: “Dobrado em sua vida obediência”, Simeonov enxagua o banho depois de Vera Vasilievna, lavando “pelotas cinzentas das paredes secas, tirando cabelos grisalhos do orifício de drenagem”.)

Esquema Nº 5 Aplicação №3

Vamos ler um poema (de cor 1 aluno) do poeta francês Paul Verlaine do livro "Romances sem palavras" "Uma linda mão beija as chaves:"

Quais são os motivos comuns na história e no poema?

O que se entende por ambas as obras?

(a arte adorna a vida de uma pessoa e a conforta, "cansada e aflita").

Vamos voltar aos problemas que identificamos no início da lição.

Sim, por um lado, a arte adorna a vida de uma pessoa e, por outro, uma pessoa está inclinada a substituir o mundo real por sonhos.

É sempre bom? Isso acontece em nossas vidas? A que isso pode levar?

Estágio de reflexão- a etapa final da aula no modo de tecnologia de pensamento crítico. Aplicação número 2.

O que a história de T.N. Tolstoi revelou a você?

MBOU "Escola Secundária No. 15 com estudo aprofundado de disciplinas individuais"

a cidade de Gus-Khrustalny, região de Vladimir

Pesquisa criativa sobre literatura de um aluno do 9º ano "A"

Kletnina Maria

Tópico de pesquisa : "Um presente é a vida?" (de acordo com a história de T.N. Tolstoy "O Rio Okkervil").

Propósito do estudo :

Através do estudo do texto da história de T.N. Tolstoy "O Rio Okkervil" para encontrar a resposta para as perguntas:

O que é a vida?

Qual é o sentido da vida?

Objetivos de pesquisa:

1. 
   Realce sonhos e realidade na vida do protagonista no texto da história.
2. 
   Determine a atitude do autor em relação ao seu herói.
3. 
   Minha atitude em relação ao problema levantado na história.

Hipótese:

A vida de cada pessoa é única e irrepetível.

Olhando em seus olhos por um longo tempo:

Misterioso estou ocupado falando

Mas eu não estou falando com você com o meu coração.

Estou conversando com um amigo dos meus primeiros dias,

Estou procurando outros recursos em seus recursos.

Na boca dos vivos, a boca há muito tempo é muda,

Nos olhos do fogo dos olhos apagados.

«… cuidadosamente removido Vera Vasilievna, que havia ficado em silêncio, sacudiu o disco, apertando-o com as palmas retas e respeitosas e, virando-o, novamente escutou, definhando "

Os crisântemos no jardim desapareceram há muito tempo

E o amor ainda vive em meu coração doente...

Mas um dia o mundo fictício e ilusório de Simeonov desaba no chão. Ele enfrentou a realidade. Vera Vasilyevna está viva, e ele não está feliz por haver uma verdadeira Vera Vasilyevna, e não há ninguém que encheu seu mundo de beleza.

Qual era a verdadeira Vera Vasilievna?

Animada, alegre, sem perder o gosto pela vida, comemora seu aniversário cercada de admiradores e pessoas próximas. Ao vê-la, ouvi-la, Simeonov sente nojo. Além disso, ele fica enojado quando ela se lava no banho dele, mas ele ainda lava o banho depois dela, lava os últimos vestígios de suas ilusões.

Ele conseguiu defender seus ideais? Ele luta com a realidade repugnante?

Ele fugiu da vida, fechando a porta na frente dela, mas não conseguiu se isolar completamente dela. Ele não podia resistir à realidade, então a vida deu um golpe em suas ilusões. E ele é forçado a levar esse golpe.

A atitude em relação ao herói é mista, ambígua. Por um lado, ele quer simpatizar: é ruim para uma pessoa quando o problema acontece com ela e ela está sozinha, por outro lado, não se pode viver apenas com ilusões, embora não seja prejudicial sonhar; é preciso ser capaz de viver em nossa terra pecaminosa, e há alegrias em nossa vida.

O herói me lembra Akaki de Gogol Akakievich , para quem a única alegria da vida é exibir cartas lindamente (e apenas tudo!) No escritório, onde ele atua no mesmo cargo há muitos anos, sem amigos.

Simenov parece sobre os heróis de Chekhov, que vivem como se estivessem em um caso, limitando-se ao menor ( Belikova as pessoas não amam e... se alegram com sua morte; como ele e outra montanha - Alekhin da história "Oh amor" ). Acredito que o herói da história vive uma vida chata e estranha: afinal, depende da própria pessoa como constrói sua vida, no que vai se interessar, quem serão seus amigos, sem quem e sem o que não pode viver.

Sobre Simeonov, eu diria que ele não vive, mas existe.

E como Tatyana Tolstaya se sente sobre ela herói? Que detalhes ajudam a responder a esta pergunta. O herói não tem nome, apenas sobrenome. Parece-me que em nossa vida isso acontece quando uma pessoa é tratada com pouco respeito.

O trabalho não lhe traz nenhuma alegria: “traduziu livros chatos, livros desnecessários de uma língua rara” (e não tinha outras ocupações), e isso lhe bastou apenas para “por um ótimo preço” comprar novamente um disco raro com voz de sua Vera Vasilievna e queijo processado.

Na minha opinião, o autor simpatiza com ele, porque ele, Simeonov, não se comunica com ninguém, não tem amigos, mora sozinho; por alguma razão ele chama os vendedores de quem ele constantemente compra de crocodilos de discos antigos. Suponho que em nosso meio existam pessoas que se parecem com o herói da história, não são apenas fruto da imaginação do autor?

Ouça os versos do poema E. Evtushenko “Não existem pessoas desinteressantes no mundo”, eles me ajudaram a encontrar a resposta para a pergunta feita.

Não existem pessoas desinteressantes no mundo.

Seus destinos são como as histórias dos planetas.

Cada um tem tudo especial, seu,

E não há planetas como ele.

E se alguém vivesse despercebido

E com essa invisibilidade ficou amigos,

Ele era interessante entre as pessoas

Por sua própria falta de interesse.

Todo mundo tem seu próprio mundo privado secreto.

Existe o melhor momento deste mundo.

Há a hora mais terrível deste mundo.

Mas isso é desconhecido para nós...

No dicionário explicativo encontramos dois significados da palavra "interessante":

1. Bonito, atraente.

2. Interesse excitante, divertido, curioso.

Qual das definições está indubitavelmente relacionada a Simeonov?

Claro, a segunda definição da palavra "interessante" - "interesse excitante" - se encaixa em nossa montanha. Acho que eles existem na vida real. Tanto entre os adultos quanto entre meus pares. São pessoas “da periferia”, como T. Tolstaya as chama, eu as chamaria de “pessoas pequenas” de hoje (este tema não é novo na literatura). Diferem dos que os rodeiam no modo de vida, na atitude em relação às pessoas e até na aparência, vivem sozinhos, sem amigos e às vezes sem parentes, não se comunicam com os vizinhos, raramente sorriem, mais frequentemente sombrios, silenciosos.

Essas pessoas são pouco atraentes, desinteressantes; são e ao mesmo tempo não são. Nós eles "percebido como ridículo", Nós os chamamos de excêntricos ou algo mais doloroso para eles.

Encontro um significado profundo nas palavras de T. Tolstoy: não devemos ser indiferentes a essas pessoas, e seus pensamentos coincidem com o ponto de vista do poeta Yevtushenko:

Não existem pessoas desinteressantes no mundo...

Todo mundo tem "tudo especial, seu". Eu concordo com isto; mas pessoas como Simeonov são infelizes, porque não veem muito na vida, não percebem, não experimentam, “não entendem algo importante”, vivem em seu próprio mundo fictício, virtual, que pode desmoronar a qualquer momento. E depois?!..

Esta história ensina muito: estar mais atento às pessoas (inclusive excêntricas), compreendê-las e ajudar pelo menos com uma palavra gentil ou atenção, não ser insensível.

A sabedoria popular diz: "Viver a vida não é campo ir; tudo acontece no caminho... E se estamos nesta vida, precisamos viver com alegria, ir em direção ao nosso objetivo real e querido, ter amigos e camaradas confiáveis. O escritor Alexander Kuprin observou que"O valor da vida é determinado pelo que uma pessoa deixou para trás."

Claro, todos nós sonhamos, e cada um por si. Às vezes os sonhos nos levam muito alto, mas não importa o quão alto subamos nos sonhos, ainda precisamos afundar no chão todas as vezes para nos acostumar a compreender nossas ações, aprender com a experiência mundana de pessoas inteligentes, encontrar amigos, discutir, briguem e aguentem Em uma palavra, aprendam com a vida. Porque a vida nos dá muitas alegrias: a alegria de buscar, a alegria de descobrir, a alegria de admirar o belo

Eu gostaria de dar pensamentos muito corretos do acadêmico D.S. Likhacheva: “Quase todas as pessoas combinam características diferentes. Claro, alguns traços predominam, outros são escondidos, esmagados. É preciso ser capaz de despertar nas pessoas suas melhores qualidades e não notar pequenas falhas.

Analisando a história “O Rio Okkervil”, eu estava pensando em uma pessoa, seu personagem, ações, estilo de vida e atitude diante da vida.

Como viver? O que ser? A vida coloca essas questões eternas diante de cada pessoa, diante de cada um de nós. E a resposta para isso : "Precisa viver! Só precisamos viver com inteligência. Porque o dom é a vida!”

Para concluir, gostaria de dizer algumas palavras sobre Tatyana Nikitichna Tolstaya. No processo de minha pesquisa, percebi que este não é um escritor fácil. Seus livros são polêmicos. A atitude dos leitores em relação a eles é ambígua. Alguém não gosta de seus livros parecem incompreensíveis. Alguém se surpreende com a habilidade e imaginação sem limites do escritor. Mas que tipo de romance ela é"Beijo",

recebeu um prêmio "Triunfo" para 2001,

e também é o vencedor do concurso

"As melhores edições do XIV Moscou

feira internacional do livro

na nomeação "Prosa-2001", diz que a obra deste escritor tem um grande futuro, e deve ser lida.

Pesquisar hipóteses……………………………………………

1. 
   Progresso da pesquisa……………………………………………………..
2. 
   Biografia de T. Tolstoy……………………………………………….
3. 
   A história de T. Tolstoi……………………………………………………….
4. 
   Quem é Vera Vasilievna………………………………………
5. 
   Quem era a verdadeira Vera Vasilievna……………………..
6. 
   Como T. Tolstaya trata seu herói……………..
7. 
   Definição da palavra “Interessante”…………………………

Qual é a definição do nosso herói……..

1. 
   Pensamentos de D.I. Likhachev…………………………………………………..
2. 
   Conclusão………………………………………
3. 
   Livros usados…………….

3.1 O conflito da realidade e dos sonhos na história "O Rio Okkervil"

Em primeiro lugar, gostaria de me deter na história de Tatyana Tolstaya, na qual o tema pós-moderno do eterno retorno dos signos culturais, da repetição e da existência espontânea na cultura é expresso de maneira especialmente impressionante. Este é o rio Okkervil. O herói da história é Simeonov, um anacoreta, um eremita, toda a sua vida colecionando registros com registros dos esquecidos e, ao que parece, a cantora há muito morta Vera Vasilievna, cuja imagem foi criada em detalhes por sua imaginação. Talvez Simonov até ame a fantástica Vera Vasilievna. Todas as noites ele toca no gramofone, tão velho quanto a heroína de seus sonhos. Com romances, envenena sua imaginação, anseia por uma vida que nunca conheceu, por uma mulher - uma lânguida náiade do início do século. Então acontece que ela está viva e, tremendo, Simeonov vai ao seu encontro, esperando ver uma velha miserável e empobrecida vivendo sua vida em todo tipo de abandono. Mas acontece que Vera Vasilievna está prosperando, aproveitando a vida, a atenção de dezenas de entusiastas ardentes que a chamam de Verunchik, e beber e comer não é tolo. E de repente acontece que ela - o objeto do amor - está viva, além disso, ela mora em algum lugar próximo, que ela não é cega, pobre, emaciada e rouca, como Simenov queria, ela é enorme, branca, de sobrancelhas pretas, rindo ruidosamente. Além disso, ela manteve sua voz maravilhosa. A única coisa que ela está insatisfeita é que seu apartamento tem um banho ruim, e ela decide beneficiar Simeonov usando seu banheiro, o que é bom. Isso combina com o mais ágil de seus admiradores, um beijos. O final da história é:

Simeonov, contra sua vontade, ouviu como o corpo pesado de Vera Vasilievna geme e balança na banheira apertada, como seu lado macio, gordo e cheio fica atrás da parede do banho molhado com um squelch e estalido, como a água entra no dreno com um som de sucção, como eles batem nos poros pés descalços e como, finalmente, jogando para trás o gancho, Vera Vasilievna, vermelha, fumegante, sai em um roupão, “Fu-uh. Bom." "Kissluev estava com pressa com o chá, e Simonov, inibido, sorrindo, foi lavar Vera Vasilievna, lavar as pelotas cinzentas das paredes secas da banheira com um chuveiro flexível, arrancar cinzas cabelo do orifício de drenagem. Um gramofone começou a se beijar, ouviu-se uma voz maravilhosa, crescente e estrondosa, subindo das profundezas, abrindo suas asas, voando sobre o mundo, sobre o corpo fumegante de Verunchik, bebendo chá de um pires sobre Simeonov, curvado em sua obediência de toda a vida, sobre a cozinha quente Tamara, acima de tudo. Nada pode ser evitado, sobre o pôr do sol que se aproxima, sobre a chuva que se acumula, sobre o vento, sobre rios sem nome que correm para trás, transbordando suas margens, furiosos e inundando a cidade, como os rios podem fazer.

Completamente a história de Nabokov. O próprio movimento da frase é de Nabokov, mas, depois de analisar a obra, fica claro que esse tipo de chamada não é epigonismo, mas um artifício consciente. Mas o próprio sentido da história é o mesmo, pós-moderno: a reprodução de um padrão cultural sob o signo da paródia. Alexander Zholkovsky descobriu que Vera Vasilievna é Akhmatova. Em seu artigo "Literary Review", 1995, nº 6) muitos interesses relevantes são explorados, o mais interessante dos quais, na minha opinião, está relacionado não a Akhmatova, mas ao tema de "The Bronze Horseman" de Pushkin: o grande Peter e o homenzinho Eugene com sua Parasha (análoga a quem a amorosa Simeonova Tamara de Tolstoi se apresenta). Akhmatova aqui pode ser entendido como um sinal de grandeza cultural retornando para sempre à consciência e à vida como um rio voltando. Mas a majestosa Neva aparece como uma desconhecida Okkervil, Vera Vasilievna - como Verunchik, e o famoso dilúvio, cantado por poetas russos - como o balançar de seu corpo obeso no banheiro. E essa tradução de um grande tema em um plano paródico e cômico é algo novo que o escritor traz para o cânone cultural russo.

Na história "O rio Okkervil", o herói - Simeonov - em contraste com a realidade sombria, constrói em sua imaginação uma daquelas cidades em uma caixa de rapé, que são encontradas com constância elástica em quase todas as histórias: "Não, não seja desapontado, vá para o rio Okkervil, é melhor alinhar mentalmente suas margens com salgueiros de cabelos compridos, organizar casas de topos íngremes, embora moradores sem pressa. Talvez em bonés alemães, em meias listradas, com longos cachimbos de porcelana nos dentes.

Em uma cidade que todo mundo que tem livros ilustrados se lembra, o tempo não existe, porque só existem pessoas de brinquedo. Não há sobreviventes - e não há necessidade.

Então Simeonov de "O Rio Okkervil" fez a mesma triste descoberta, quando, tendo se apaixonado pela voz de Vera Vasilievna, a voz que sempre canta do disco o maravilhoso "Não, eu não te amo tão apaixonadamente", ele decidiu encontrar um cantor ao vivo. Enquanto ela caminhava de saltos redondos pela calçada pavimentada com ele, o mundo era razoável, bonito, confortável. Mas a verdadeira Vera Vasilievna - a velha, de quem as pelotas cinzentas permanecem nas paredes do banho - é terrível. Mas qual é o verdadeiro? - pergunta Gordo. Aquele, arejado, gracioso, do rio Okkervil, ou este, mastigando cogumelos e contando piadas? O verdadeiro é aquele cuja voz "maravilhosa, crescente voz estrondosa, subindo das profundezas, abrindo suas asas, voando sobre o mundo" conseguiu ser arrancada do poder do tempo e trancada em um disco redondo de discos de gramofone - para sempre.

Considere, nas palavras da crítica Elena Nevzglyadova, quais detalhes o autor escolhe para um exame detalhado do herói.

"...Simeonov, sentindo-se como um nariz grande, careca, especialmente sentindo seus velhos anos em torno de seu rosto e meias baratas bem abaixo na fronteira da existência, coloque a chaleira no fogo..." Você pode dizer: "Não anos velhos No entanto, com a ajuda dessa estranha expressão, a alma de um Simeonov - silenciosa, inibida, estagnada em algum lugar de lado e voltada para dentro, alguma lamentável, doentia, mas ao mesmo tempo sóbria, avaliativa - é familiar para todos ou só Simeonov? - e é claro.O que está além dessa frase dele Você não pode alcançá-la senão através do arame farpado da irregularidade estilística.

Assim, Simeonov pôs a chaleira no fogo, limpou a poeira da mesa com a manga, limpou o espaço dos livros que haviam espetado as línguas brancas dos marcadores, montou o gramofone, selecionando o livro da espessura certa para deslize um canto sob o manco e, antecipadamente, felizmente antecipadamente, removido do esfarrapado, manchado o amarelo do envelope enviado a Vera Vasilievna - um círculo antigo, pesado e antracito. Não dividido por círculos concêntricos suaves - um romance de cada lado.

Quão densamente o espaço entre Simeonov e o gramofone à sua frente está lotado - tão densamente que não há lugar para uma maçã cair, apenas duas perguntas na periferia da consciência têm lugar: "por quê?" e "Eles querem nos dizer o que estão nos dizendo?"

Por que, pode-se perguntar, tantas coisas são organizadas no curso das ações complexas de Simeonov, que coloca no registro?

Mas o fato é que os estados mentais estão muito ligados ao mundo material ao nosso redor, não podem ser arrancados das imagens visuais e sonoras que habitam o espaço. O que sentimos. Existe com o que vemos e ouvimos. E através do ambiente pode ser transmitido com sorte.

Aquele que, no riso, na própria zombaria dos sonhos de que uma pessoa se cerca diligentemente, se engana na realidade, não sente o anseio de seu próprio autor por aquele desejo realizado e não realizado, do qual brota quase um réquiem para sonhos e ideais destruídos pela vida, destruídos facilmente, descuidadamente, inevitavelmente. E essa leveza desencorajadora obriga a introduzir a palhaçada no Réquiem, reduzir o clima sério e recorrer a várias convenções.

“Quando o signo do zodíaco mudou para Escorpião, tornou-se completamente ventoso, escuro e chuvoso (Rio Okkervil). Isso é em vez de “No final de outubro.” Mas o que pode acontecer no final de outubro? Um episódio cômico com Simeonov, não mais, Diga, sonhou, agitou-se e a vida respondeu: “Não estalando o bico.” E o signo do zodíaco… , não é conhecido, não é visível de baixo.

A "semântica aparente", surgida segundo as leis de um texto poético, reflete a falsidade do mundo. É impossível lidar com isso por meios comuns. Mas há amor e há criatividade que é capaz de superar esse engano, dominá-lo, retirá-lo de si mesmo, transformá-lo em material - em tema, em meio de expressão. A inspiração salva dos sentimentos de inferioridade, da banalidade e do absurdo.

O romance é a vida do leitor junto com os personagens. Mas só com personagens? Nas histórias de Tatyana Tolstaya, juntamente com o herói - o autor, refletimos sobre as eternas questões da vida. Olhamos para a vida de pessoas diferentes, tanto parentes quanto estranhos (mais frequentemente os últimos, e isso não é acidental), para deixá-los de lado e descobrir algo importante para nós mesmos. Vamos ver como esse problema é implementado na próxima história.

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