A obra posterior de Gorky: o problema do herói. Máximo Gorky
As primeiras obras românticas de Gorky são de gêneros diversos: são histórias, lendas, contos de fadas, poemas. As histórias mais famosas são “Makar Chudra” e “Velha Izergil”. Na primeira delas, o escritor, seguindo todas as leis do movimento romântico, desenha imagens de pessoas bonitas, corajosas e fortes. Baseado na tradição da literatura russa, Gorky recorre às imagens dos ciganos, que se tornaram um símbolo de vontade e paixões desenfreadas. Na obra surge um conflito romântico entre o sentimento de amor e o desejo de liberdade. É resolvido com a morte dos heróis, mas esta morte não é percebida como uma tragédia, mas sim como um triunfo da vida e da vontade.
Na história “Velha Izergil” a narrativa também é construída segundo cânones românticos. Já no início surge um motivo característico de mundos duais. O herói-narrador é o portador da consciência social do mundo real. Ele se opõe ao mundo dos heróis românticos - novamente, pessoas bonitas, corajosas e fortes: “Eles caminharam, cantaram e riram”. A obra coloca o problema da orientação ética de uma personalidade romântica. O herói romântico e outras pessoas - como se desenvolvem seus relacionamentos? Em outras palavras, coloca-se a questão tradicional: homem e meio ambiente. Como convém aos heróis românticos, os personagens de Gorky se opõem ao seu ambiente. Isto se manifestou obviamente na imagem de Larra, que violou abertamente a lei da vida humana e foi punida com a solidão eterna. Ele se opõe a Danko. A história sobre ele é construída como uma alegoria do caminho das pessoas para uma vida melhor e justa, das trevas à luz. Em Danko, Gorky incorporou a imagem do líder das massas. Danko, como Larra, se opõe ao meio ambiente e é hostil a ele. Diante das dificuldades do caminho, as pessoas resmungam com seu líder, culpando-o pelos seus problemas, enquanto as massas, como convém a uma obra romântica, são dotadas de características negativas. “Danko olhou para aqueles por quem havia trabalhado e viu que eram como animais. Muitas pessoas estavam ao seu redor, mas não havia nobreza em seus rostos.” Danko é um herói solitário, ele convence as pessoas com o poder do seu sacrifício pessoal. Aqui o escritor percebe e torna literal uma metáfora muito difundida na linguagem: o fogo do coração. A façanha do herói regenera as pessoas e as carrega consigo. Mas isso não o impede de ser um solitário: as pessoas que ele carrega permanecem não apenas indiferentes a ele, mas também hostis. “As pessoas, alegres e cheias de esperança, não perceberam sua morte e não viram que seu coração valente ainda ardia ao lado do cadáver de Danko. Apenas uma pessoa cautelosa percebeu isso e, temendo alguma coisa, pisou com o pé no coração orgulhoso.”
A lenda de Danko foi ativamente usada como material para propaganda revolucionária, a imagem do herói foi citada como exemplo a seguir e foi amplamente atraída pela ideologia oficial. No entanto, com Gorky nem tudo é tão simples e inequívoco como os comentadores involuntários tentaram fazer parecer. O jovem escritor foi capaz de sentir na imagem de um único herói uma nota dramática de incompreensibilidade e hostilidade para com ele por parte do meio ambiente, das massas.
Na história “Velha Izergil” o pathos do ensino inerente a Gorky é claramente sentido. É ainda mais claro em um gênero especial - canções (“Canção do Falcão”, “Canção do Petrel”). Gostaria de chamar a atenção para um problema importante do escritor no período inicial de sua obra, formulado na “Canção do Falcão”. Este é o problema da colisão de uma personalidade heróica com o mundo da vida cotidiana, com a consciência filisteu, que foi amplamente desenvolvida nas histórias realistas do período inicial.
Uma das descobertas artísticas do escritor foi o tema do homem “de baixo”, um vagabundo degradado, muitas vezes bêbado - naquela época era costume chamá-los de vagabundos. M. Gorky conhecia bem este ambiente, demonstrou grande interesse por ele e refletiu-o amplamente em suas obras, ganhando o título de “cantor de vagabundos”. Este tópico em si não era completamente novo: muitos escritores do século XIX recorreram a ele. A novidade estava na posição do autor. Se as pessoas anteriores evocavam compaixão principalmente como vítimas da vida, então com Gorky tudo é diferente. Seus vagabundos não são tanto vítimas infelizes da vida, mas rebeldes que não aceitam esta vida. Eles não são tanto párias, mas sim rejeitadores. E aqueles que rejeitam precisamente o mundo da vida cotidiana filisteu e da vulgaridade. Um exemplo disso pode ser visto na história “Konovalov”. Já no início, o escritor enfatiza que seu herói tem uma profissão, é um excelente padeiro e o dono da padaria o valoriza. Mas Konovalov é dotado de uma mente viva e um coração inquieto; apenas uma existência bem alimentada não é suficiente para ele. Esta é uma pessoa que pensa na vida e não aceita o que há de comum nela: “Você não vive, você apodrece!” Konovalov sonha com uma situação heróica em que sua rica natureza possa se manifestar. Ele é fascinado pelas imagens de Stenka Razin e Taras Bulba. Na vida cotidiana, o herói se sente desnecessário e a abandona, acabando por morrer tragicamente.
Outro herói Gorky da história “Os Esposos Orlov” também é semelhante a ele. Gregory é um dos personagens mais brilhantes e controversos dos primeiros trabalhos do escritor. Este é um homem de paixões fortes, ardente e impetuoso. Ele está buscando intensamente o sentido da vida. Às vezes parece-lhe que o encontrou - por exemplo, quando trabalha como ordenança num quartel de cólera. Mas então Gregório vê a natureza ilusória desse significado e retorna ao seu estado natural de rebelião, de oposição ao meio ambiente. Ele é capaz de fazer muito pelas pessoas, até mesmo sacrificar sua vida por elas, mas esse sacrifício deve ser instantâneo e brilhante, heróico, como o feito de Danko. Não é à toa que ele diz sobre si mesmo: “E meu coração arde com um grande fogo”.
Gorky trata pessoas como Konovalov, Orlov e outros com compreensão. Porém, se você pensar bem, verá que o escritor, já em um estágio inicial de sua obra, percebeu um fenômeno que se tornou um dos problemas da vida russa pós-revolucionária: o desejo de uma pessoa por um ato heróico, por uma façanha , auto-sacrifício, impulso e incapacidade para o trabalho cotidiano, para a vida cotidiana, para a vida cotidiana, desprovida de uma aura heróica. Pessoas deste tipo podem revelar-se excelentes em situações extremas, em dias de desastres, guerras, revoluções, mas na maioria das vezes não são viáveis no curso normal da vida humana. Portanto, os destinos e personagens dos heróis do jovem Gorky são relevantes até hoje.
M. Gorky está incluído na literatura russa dos anos 90 do século XIX. Sua entrada foi muito marcante; ele imediatamente despertou grande interesse entre os leitores. Os contemporâneos escreveram com espanto que o povo da Rússia, que não conheceu Dostoiévski, conhece pouco de Pushkin e Gogol, não conhece Lermontov, conhece Maxim Gorky mais do que outros, mas conhece Tolstoi apenas em pedaços. É verdade que havia também um certo toque de sensacionalismo neste interesse. As pessoas das classes mais baixas foram atraídas pela própria ideia de que um escritor dentre elas, que conhecia em primeira mão a vida de seus lados mais sombrios e terríveis, havia chegado à literatura. Para escritores e leitores que pertenciam ao círculo de elite, a personalidade via tais profundezas do “fundo da vida” que nenhum dos escritores antes dele conhecia por dentro, por experiência pessoal. Essa rica experiência pessoal forneceu a M. Gorky material abundante para seus primeiros trabalhos. Nestes mesmos primeiros anos foram desenvolvidas as principais ideias e temas, que mais tarde acompanharam o escritor ao longo da sua obra. Esta é, antes de tudo, a ideia de uma personalidade ativa. M. Gorky desenvolve um novo tipo de relação entre o homem e o meio ambiente. Em vez da fórmula “o meio ambiente está preso”, que foi em grande parte decisiva para a literatura dos anos anteriores, o escritor tem a ideia de que a pessoa é criada pela resistência ao meio ambiente. Desde o início, as obras de M. Gorky se enquadram em dois tipos: primeiros textos românticos e histórias realistas. As ideias expressas pelo autor neles são, em muitos aspectos, próximas.
As primeiras obras românticas de M. Gorky são de gêneros diversos: são histórias, lendas, contos de fadas, poemas. As mais famosas de suas primeiras histórias são “Makar Chudra”, “Velha Izergil”. Na primeira delas, o escritor, seguindo todas as leis do movimento romântico, desenha imagens de belos, corajosos e. Com base na tradição da literatura russa, M. Gorky recorre às imagens dos ciganos, que se tornaram um símbolo de vontade e paixões desenfreadas. Na história “Makar Chudra”, a intenção do autor de destruir as ideias tradicionais sobre a ordem mundial, o bem e o mal é óbvia. A imagem completamente realista criada no início da história gradualmente se transforma em realidades antípodas. Makar Chudra passa de um “velho cigano” a uma espécie de deus pagão que conhece outras verdades. Não é por acaso que a forma da história inserida sobre Loiko e Rada se assemelha a uma parábola - o gênero mais popular da Bíblia. A imagem do narrador desempenha um papel importante na revelação da posição do autor: sob a impressão do que ouviu de Makar Chudra, ele percebe o mundo de forma diferente, ouve o rugido do mar - um hino às pessoas fortes e bonitas que são capazes de viver livremente, não obedecendo à vontade de ninguém. Na obra surge um conflito romântico entre o sentimento de amor e o desejo de liberdade.
É resolvido com a morte dos heróis, mas esta morte não é percebida como uma tragédia, mas sim como um triunfo da vida e da vontade. Na história “Velha Izergil” a narrativa também é construída segundo cânones românticos. Já no início surge o tema dos mundos duais característico do romantismo: o herói-narrador é o portador da consciência social. Dizem-lhe: “...vocês, russos, nascerão velhos. Todo mundo está sombrio, como demônios.” Ele se opõe ao mundo dos heróis românticos - lindos, fortes, “Eles caminharam, cantaram e riram”. A história coloca o problema da orientação ética de uma personalidade romântica. A relação entre o herói romântico e as pessoas ao seu redor. Em outras palavras, coloca-se a questão tradicional: homem e meio ambiente.
Como convém aos heróis românticos, os personagens de Gorky se opõem ao seu ambiente. Isso, obviamente, se manifestou na imagem do forte, belo e livre Larra, que violou abertamente a lei da vida humana, se opôs às pessoas e foi punido pela solidão eterna. Ele se opõe ao herói Danko. A história sobre ele está estruturada como uma alegoria: o caminho das pessoas para uma vida melhor e justa é das trevas para a luz. Em Danko, M. Gorky incorporou a imagem do líder das massas. E esta imagem está escrita de acordo com os cânones da tradição romântica. Danko, como Larra, se opõe ao meio ambiente e é hostil a ele. Diante das dificuldades do caminho, as pessoas resmungam com seu líder, culpando-o pelos seus problemas, enquanto as massas, como convém a uma obra romântica, são dotadas de características negativas. “Danko olhou para aqueles por quem havia trabalhado e viu que eram como animais. Muitas pessoas estavam ao seu redor, mas não havia nobreza em seus rostos.”
Danko é um herói solitário, ele convence as pessoas com o poder do seu sacrifício pessoal. M. Gorky realiza e torna literal uma metáfora muito difundida na linguagem: o fogo do coração. A façanha do herói regenera as pessoas e as carrega consigo. Mas com isso ele próprio não deixa de ser um solitário; as pessoas que por ele são levadas permanecem não só um sentimento de indiferença, mas também de hostilidade para com ele: “As pessoas, alegres e cheias de esperança, não perceberam a sua morte e não vi que quase seu coração valente queima ao lado do cadáver de Danko. Apenas uma pessoa cautelosa percebeu isso e, temendo alguma coisa, pisou com o pé no coração orgulhoso.” A lenda de Danko, de Gorky, foi ativamente usada como material para propaganda revolucionária, a imagem do herói foi citada como exemplo a seguir, mais tarde foi amplamente utilizada pela ideologia oficial e foi intensamente introduzida na consciência da geração mais jovem (havia até doces com o nome “Danko” e com a imagem de um coração em chamas na embalagem).
No entanto, com Gorky nem tudo é tão simples e inequívoco como os comentadores involuntários tentaram fazer parecer. O jovem escritor conseguiu sentir na imagem de um herói solitário uma nota dramática de incompreensibilidade e hostilidade para com ele por parte do meio ambiente, das massas. Na história “Velha Izergil” o pathos do ensino inerente a M. Gorky é claramente sentido. É ainda mais claro em um gênero especial - canções (“Canção do Falcão”; “Canção do Petrel”).
Hoje eles são vistos como uma página engraçada na história da literatura e mais de uma vez forneceram material para interpretação paródica (por exemplo, durante o período da emigração de M. Gorky apareceu um artigo intitulado “Ex-Glavsokol, agora Tsentrouzh”) .
Mas gostaria de chamar a atenção para um problema importante para o escritor no período inicial de sua obra, formulado em “A Canção do Falcão”: o problema da colisão da personalidade heróica com o mundo da vida cotidiana, o filisteu consciência. Este problema foi desenvolvido por M. Gorky em suas histórias realistas do período inicial.
53. Uma das descobertas artísticas do escritor foi o tema do homem “de baixo”, um vagabundo degradado, muitas vezes bêbado - naquela época era costume chamá-los de vagabundos. M. Gorky conhecia bem este ambiente, demonstrou grande interesse por ele e refletiu-o amplamente em suas obras, ganhando o título de “cantor de vagabundos”. Este tópico em si não era completamente novo: muitos escritores do século XIX recorreram a ele. A novidade estava na posição do autor. Se antes tais heróis evocavam compaixão principalmente como vítimas da vida, então com M. Gorky tudo é diferente. Seus vagabundos não são tanto vítimas infelizes da vida, mas rebeldes que não aceitam esta vida. Eles não são tanto párias, mas sim rejeitadores.
Um exemplo disso pode ser visto na história “Konovalov”. Já no início da obra, o escritor destaca que seu herói tinha uma profissão, ele é “um excelente padeiro, um artesão”, o dono da padaria o valoriza. Konovalov é uma pessoa dotada de uma mente viva. É uma pessoa que pensa na vida e não aceita o cotidiano dela: “É melancólico, é uma bobagem: você não vive, você apodrece!” Konovalov sonha com uma situação heróica em que sua rica natureza possa se manifestar. Ele diz sobre si mesmo: “Não encontrei um lugar para mim!” Ele é fascinado pelas imagens de Stenka Razin e Taras Bulba. Na vida cotidiana, Konovalov se sente desnecessário e acaba abandonando-a, morrendo tragicamente. Outro herói de Gorky da história “Os Esposos Orlov” também é semelhante a ele. Grigory Orlov é um dos personagens mais marcantes e polêmicos das primeiras obras de M. Gorky. Este é um homem de paixões fortes, ardente e impetuoso. Ele está buscando intensamente o sentido da vida. Às vezes parece-lhe que o encontrou - por exemplo, quando trabalha como ordenança num quartel de cólera. Mas então Gregório vê a natureza ilusória desse significado e retorna ao seu estado natural de rebelião, de oposição ao meio ambiente. Ele é capaz de fazer muito pelas pessoas, até mesmo sacrificar sua vida por elas, mas esse sacrifício deve ser instantâneo e brilhante, heróico, como o feito de Danko. Não é à toa que ele diz sobre si mesmo: “E meu coração arde com um grande fogo”.
M. Gorky trata pessoas como Konovalov, Orlov e similares com compreensão. Porém, se você pensar bem, verá que já em um estágio inicial ele percebeu um fenômeno que se tornou um dos problemas da vida russa do século XX: o desejo de uma pessoa por um ato heróico, por uma façanha, por auto-sacrifício, impulso e incapacidade para o trabalho quotidiano, para a vida quotidiana, para a sua vida quotidiana desprovida de aura heróica. Pessoas desse tipo, previu o escritor, podem se revelar excelentes em situações extremas, em dias de desastres, guerras, revoluções, mas na maioria das vezes são inviáveis no curso normal da vida humana.
Hoje, os problemas colocados pelo escritor M. Gorky em suas primeiras obras são percebidos como relevantes e urgentes para a solução das questões do nosso tempo.
1. Maxim Gorky entrou na literatura durante um período de crise espiritual que atingiu a sociedade russa na virada do século. Os sonhos de harmonia entre o homem e a sociedade que inspiraram os escritores do século XIX permaneceram por realizar; As contradições sociais e interestatais são agravadas ao limite, ameaçando ser resolvidas pela guerra mundial e por uma explosão revolucionária. A falta de fé, o desânimo e a apatia tornaram-se a norma para alguns, enquanto para outros tornaram-se um ímpeto para procurar uma saída. Gorky observou que começou a escrever “pela força da pressão... de uma vida dolorosamente pobre”, à qual procurou contrastar sua ideia de pessoa, seu ideal.
Os primeiros trabalhos de M. Gorky (anos 90 do século XIX - primeira metade do século XX) vão sob o signo de “colecionar” o verdadeiramente humano: “Reconheci as pessoas muito cedo e ainda na minha juventude comecei a inventar o Homem para para saciar minha sede de beleza. Pessoas sábias... me convenceram de que eu havia inventado um péssimo consolo para mim mesmo. Então procurei as pessoas novamente e - é tão claro! “deles eu volto novamente para o Homem”, escreveu Gorky na época. As histórias de Gorky dos anos 90 podem ser divididas em dois grupos. Alguns deles são baseados em ficção: o próprio autor usa lendas ou as inventa. Outros desenham personagens e cenas da vida real de vagabundos (“Chelkash”, “Emelyan Pilyai”, “Era uma vez no outono”, “Vinte e seis e um”, etc.). Os heróis de todas essas histórias têm uma atitude romântica.
- 2. O herói da primeira história de Gorky, “Makar Chudra”, repreende as pessoas por sua psicologia escrava. Nesta narrativa romântica, os escravos são contrastados com as naturezas amantes da liberdade de Loiko Zobar e da bela Rada. A sede de liberdade pessoal é tão forte para eles que até olham para o amor como uma corrente que acorrenta a sua independência. Loiko e Rada superam todos ao seu redor com sua beleza espiritual e poder de paixão, o que leva a um conflito tenso que termina com a morte dos heróis. A história “Makar Chudra” afirma o ideal de liberdade pessoal.
- 3. A história “Velha Izergil” é uma das obras-primas dos primeiros trabalhos de M. Gorky. O escritor aqui não está interessado na manifestação do caráter individual do herói, mas no conceito generalizado de humanidade no indivíduo. a) A história contrasta duas tramas e heróis lendários com posições de vida diametralmente opostas. O herói da primeira lenda é Larra, filho de uma mulher e de uma águia. Ele apenas se parece com um ser humano, sendo ao mesmo tempo semeador de morte e se opondo à vida. Seguir impensadamente o instinto, o desejo de atingir um objetivo a qualquer custo, uma existência desprovida de passado e futuro - tudo isso desvaloriza o orgulho e a beleza que eram originalmente inerentes a Larra. Larra é a personificação da falta de espiritualidade: ele se considera perfeito apenas e destrói aqueles de quem não gosta: "EU Eu a matei porque, me parece, ela me afastou... E eu precisava dela<...>
- c) Em ambas as lendas, o povo da tribo encarna essa mesma “vida languidamente pobre, desprovida de impulsos nobres e de elevação espiritual”. Eles se opõem a heróis fortes e livres, mas esses heróis também se opõem entre si. Larra usa seu poder para prejudicar as pessoas e, portanto, mesmo ganhando a imortalidade, sofre. Danko dá a vida pelo bem das pessoas e, ao morrer, experimenta a verdadeira alegria. “Faíscas azuis na estepe” e “nuvem etérea” - fenômenos observados pela autora e pela velha, e foram o motivo da narração de duas lendas sobre a glória de Danko e a infâmia de Larra.
- d) Entre duas lendas, a história mostra a história de vida de Izergili. Ela também é uma heroína romântica, seu ideal é a liberdade. Ela é uma pessoa orgulhosa e vive do jeito que quer. Pelo bem de seu ente querido, ela é capaz de atos de auto-sacrifício. Nisso ela está perto de Danko. Toda a sua vida é uma busca pelo amor e, na verdade, uma tentativa de encontrar na vida uma personalidade brilhante, capaz de um ato corajoso. Mas o mundo real não é rico nessas pessoas e a busca revelou-se infrutífera. A fraqueza e a falta de cor das pessoas ao seu redor secaram esta mulher que já foi bela, mas não matou seu sonho de um homem orgulhoso.
- 4. “Na vida, você sabe, sempre há espaço para façanhas”, Izergil compartilha seu pensamento mais íntimo com o narrador. E o próprio autor acredita nisso, retratando magníficas imagens da natureza que rodeia os heróis e as orgulhosas e belas figuras dos moldavos: “Eles caminharam, cantaram e riram; os homens são bronze, com bigodes pretos exuberantes e cachos grossos na altura dos ombros... mulheres e meninas são alegres, flexíveis, com olhos azuis escuros, também bronze.”
Composição
Segundo as palavras brilhantes e precisas de L. Leonov, a virada dos séculos XIX e XX. atravessado pela “troika” de grandes escritores russos: L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov e A. M. Gorky. Neste trio, as “raízes” eram L. Tolstoi, mas foi Gorky, o mais jovem deles, quem estava destinado a lançar, como uma ponte, a ideia do ministério literário do século XIX ao século XX. Ele se tornou um clássico vivo tanto para aqueles que o reconheceram respeitosamente quanto para aqueles que o negaram veementemente.
As palavras do jovem Gorky soaram novas, brilhantes e ousadas. Ele contrastou o pessimismo, o cinismo social e o cansaço com a vida com a ideia de liberdade e feitos heróicos: “Precisamos de feitos heróicos, feitos heróicos! Precisamos de palavras que soem como um alarme, perturbem tudo e, tremendo, nos empurrem para frente”.
“Chegou a hora da necessidade do heróico” - foi assim que o escritor definiu a necessidade social, à qual respondeu criando imagens românticas de heróis fortes, orgulhosos e apaixonados, contrastados com “gente chata” (contos “Makar Chudra ”, “Velha Izergil”).
Ao criar imagens de tais heróis, Gorky não teve medo de “embelezar” a vida, usando técnicas artísticas encontradas por seus antecessores românticos. Esta é a descrição de uma pessoa excepcional em circunstâncias excepcionais, uma paisagem e um retrato exótico que enfatizam esta exclusividade, a antítese como base da composição da obra, a proximidade da palavra em prosa com a palavra poética, o ritmo, a riqueza de caminhos, simbolismo.
Desde as primeiras obras, as obras de Gorky levantam a questão “como viver?” Ele se torna um dos principais da história “Velha Izergil” (1895). Cada herói da obra - Larra, Danko, Izergil - é uma personalidade brilhante, elevando-se acima do comum. Mas acontece que ter as qualidades de uma personalidade forte não é suficiente para uma atitude positiva em relação a ela. Muito mais importante são os objetivos aos quais esse poder se destina.
No contraste e comparação dos heróis da obra, afirma-se a ideia de façanha em nome da felicidade comum. O herói de uma das lendas - Larra, filho de uma mulher e de uma águia - é punido por seu orgulho com um terrível castigo: está condenado a viver sozinho para sempre. Em nome do povo antigo, é julgado pelos mais velhos, personificando a sabedoria das leis eternas da unidade, do respeito e da humanidade.
O serviço altruísta às pessoas é o sentido da vida de Danko, confirmando a conclusão de Izergil de que “sempre há lugar para façanhas na vida”. As adversidades da viagem, o murmúrio e a incompreensão das pessoas, o seu medo e horror - Danko teve que superar tudo, iluminando o caminho com o seu coração ardente. O amor pelas pessoas e a pena delas dão força ao herói.
A atmosfera de teste é realçada pela paisagem, cujos detalhes são simbólicos. Um pântano fedorento, uma floresta impenetrável, uma tempestade personifica aquele “terrível, escuro e frio” que está na vida e na própria consciência do homem, e a extensão da estepe, o brilho do sol - a “terra livre”, a luz da alma, pela qual o homem sempre se esforça. Assim, a paisagem da história não só cria uma atmosfera de “fabulosidade” e inusitada, mas também serve como forma de expressar o significado filosófico generalizado da obra.
O mesmo problema - o problema do sentido da vida - está no centro de "Song of the Falcon" (1895). Essas duas obras têm muito em comum. Sua composição é baseada na antítese: Larra - Danko, Uzh - Falcon. Duas visões de mundo, duas atitudes diferentes em relação à vida são contrastadas. Naturalmente, portanto, a paisagem que acompanha os heróis e a atitude em relação a eles são contrastantes. Ambas as obras usam a forma de contos de fadas, lendas, e tudo o que é retratado está repleto de profundas conotações filosóficas.
Os contadores de histórias - a velha Izergil e o pastor Rahim - tornam-se a personificação da memória e da sabedoria do povo. Existem muitas semelhanças no estilo das obras. A imagem dos heróis, segundo Gorky, é “aumentada em tom e cor”, o que se consegue pelo uso abundante de epítetos, comparações e repetições diversas (“...perto de Akkerman, na Bessarábia, à beira-mar”, “eles caminharam, cantaram e riram”, “alto Já rastejaram para as montanhas... o sol brilhava alto no céu”, “as pedras tremiam com seus golpes, o céu tremia com a canção ameaçadora”).
O ritmo claramente expresso do discurso prosaico confere especial emotividade à narração: “Cantamos glória à loucura dos valentes! A loucura dos corajosos é a sabedoria da vida!” (eu sou B). A precisão da frase, seu aforismo, é outra característica distintiva das obras de M. Gorky.
A glorificação romanticamente colorida e exageradamente entusiasmada do “herói da façanha” apenas fortaleceu o desejo do escritor de retratar a vida real de uma pessoa real.. "pessoas pequenas" - heróis extraordinários, com uma estrutura de alma nobre especial, com um senso de interior Acabaram por ser vagabundos, atirados à margem da vida, até ao fundo, mas, apesar das circunstâncias, conservando “pérolas de qualidades morais”.
Um dos primeiros exemplos de tal herói é dado na história inicial “Chelkash” (1895). A imagem do porto que abre a obra é desenhada de forma realista. E ao mesmo tempo, surge diante de nós uma imagem generalizada de um mundo hostil ao homem, escravizando e despersonalizando as pessoas.
No retrato do personagem principal, que dá nome à história, traços românticos (enfatiza-se a semelhança com um predador selvagem e forte) são combinados com detalhes realistas: “um canudo estava saindo em... seu bigode marrom, outro palha estava emaranhada na barba por fazer de sua bochecha esquerda raspada...” O conflito tem uma base vital dois heróis, mas foi resolvido com artifícios românticos.
A ideia geral de toda a obra de Gorky é sobre a “variedade” de personagens humanos, que alguns são “gente chata”, “velhos nascidos”, incapazes de compreender a verdadeira beleza da vida, enquanto outros, livres e corajosos, personificam essa beleza, ou, em todo caso, trazer um “início fermentativo” à vida, ressoa nesta obra.
Os temas e imagens das primeiras obras de M. Gorky responderam às necessidades da consciência democrática de massa do leitor que apareceu na Rússia no final do século XIX. e esperava que a arte refletisse todas as suas aspirações. Os heróis do início de Gorky não apenas atenderam a esses requisitos, mas também resolveram a ideia de superar a opressão secular e foram a personificação da liberdade pessoal.
Críticos e estudiosos da literatura escreveram muito e frequentemente sobre a obra de Maxim Gorky. Já em 1898, o crítico Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky escreveu um artigo “Sobre M. Gorky e seus heróis”, no qual analisou as primeiras histórias de Gorky, escritas por ele em 1892-1898. Ele escreve que o escritor revela em sua obra o mundo dos vagabundos e mostra dois pilares da vida dos vagabundos: o amor à liberdade e a depravação. Segundo o pesquisador, os heróis de Gorky filosofam demais. Acho difícil concordar com esta afirmação. Prosa inicial de Maxim Gorky
Permeado pelo espírito do romantismo, tudo tecido a partir das mais profundas experiências emocionais, elevadas aspirações humanas. Em sua história “Makar Chudra”, Gorky recontou uma lenda que ouviu enquanto viajava pelo centro e sul da Rússia. Esta lenda está correlacionada com os pensamentos de Makar sobre a vida humana. O principal na vida do velho cigano é a liberdade. Como confirmação disso, Makar conta a lenda da orgulhosa bela Radda e do belo jovem Loiko Zobar. A beleza de Radda não pode ser descrita em palavras simples. “Talvez a sua beleza pudesse ser tocada no violino, e mesmo assim para quem conhece este violino tão bem como a sua própria alma?” Os “olhos de Loiko Zobar são como estrelas claras e seu sorriso é como o sol inteiro. Ele está coberto de sangue, no fogo de uma fogueira, e seus dentes brilham, rindo! Os heróis se amavam profundamente, mas mais importante que esse amor para ambos era a própria liberdade. “Se uma águia entrasse no ninho do corvo por vontade própria, o que ela se tornaria?” - diz Radda. Quando Radda exige que Loiko se curve a seus pés, ele recusa e a mata, e ela, morrendo, agradece por não obedecê-la e permanecer digna de seu amor. O autor expressa a ideia de que liberdade e felicidade são incompatíveis se uma pessoa deve se submeter a outra. Os heróis não são mostrados como lutadores pela liberdade de outras pessoas. A história se baseia em uma ideia diferente: antes de lutar pelos outros, a pessoa deve conquistar a liberdade interior. Ao mesmo tempo, Loiko Zobar tinha as qualidades de um herói popular, pronto para o auto-sacrifício em nome de outra pessoa: “Você precisa do coração dele, ele mesmo o arrancaria do peito e daria a você, se ao menos isso faria você se sentir bem. Gorky reúne dois elementos – amor e liberdade. O amor é uma união de iguais, a essência do amor é a liberdade. Mas a vida muitas vezes prova o contrário - no amor, uma pessoa se submete a outra. Depois de beijar a mão de Radda, Loiko a mata. E o autor, percebendo que Zobar simplesmente não tinha outra escolha, ao mesmo tempo não justifica esse assassinato, punindo Loiko com a mão do pai de Radda. Não é em vão que Radda morre com as palavras: “Eu sabia que você faria isso!” Ela também não poderia conviver com Zobar, que se humilhou diante dela, que se perdeu. Radda morre feliz - seu amante não a decepcionou. As histórias românticas de Gorky são caracterizadas por pessoas com personagens fortes. | O escritor distinguiu entre uma força que atua em nome do bem e uma força que traz o mal. Em 1894, ele escreveu sua famosa história “Velha Izergil”, que incluía duas lendas maravilhosas: a lenda de Larra e a lenda de Danko. As lendas da história se opõem. Eles destacam duas visões diferentes da vida. A lenda de Larra é a primeira contada pela velha Izergil. Larra, filho de uma águia e de uma mulher terrena, considera-se superior aos que o rodeiam. Ele é orgulhoso e arrogante. Larra mata uma garota - filha de um ancião que o rejeitou. Ao ser questionado por que fez isso, o jovem responde: “Você só usa o seu? Vejo que cada pessoa só tem fala, braços, pernas, mas é dona de animais, de mulheres, de terras e muito mais.” Pelo crime que cometeu, a tribo condenou Larra à solidão eterna. A vida fora da sociedade dá origem a um sentimento de melancolia inexprimível no jovem. “Aos seus olhos”, diz Izergil, “havia tanta melancolia que seria possível envenenar todas as pessoas do mundo com ela”. Larra estava condenada à solidão e considerava apenas a morte uma felicidade. Mas a sua essência humana não lhe permitia viver sozinho, livremente, como uma águia. “O pai dele não era um homem, mas este era um homem.” E não é à toa que “por muito tempo ele, sozinho, rondava as pessoas”. É por isso que a desunião com as pessoas o arruinou. Larra não queria se tornar um homem, mas não poderia se tornar um pássaro livre, uma águia. É por isso que “ele foi deixado sozinho, livre, aguardando a morte”. A incapacidade de morrer tornou-se o castigo mais terrível para Larra. “Ele já se tornou como uma sombra e assim permanecerá para sempre.” “Foi assim que um homem foi atingido por seu orgulho!” Na obra, a imagem de Larra e a lenda sobre ele, como já mencionado, são contrastadas com a imagem de Danko. As principais qualidades espirituais são a filantropia, a bondade, a disposição de se sacrificar pela felicidade do seu povo. O início da lenda é muito parecido com um conto de fadas: “Antigamente só viviam gente; florestas impenetráveis cercavam os acampamentos dessas gentes em três lados, e no quarto ficava a estepe”. Gorky cria a imagem de uma floresta densa e cheia de perigos: “... as árvores de pedra permaneciam silenciosas e imóveis durante o dia no crepúsculo cinzento e moviam-se ainda mais densamente em torno das pessoas à noite, quando as fogueiras eram acesas. E era ainda mais terrível quando o vento batia nas copas das árvores e toda a floresta zumbia baixinho, como se estivesse ameaçando e cantando uma canção fúnebre para aquela gente.” Ainda mais desejável neste contexto é o aparecimento de Danko, tomado pela ideia de tirar as pessoas dos pântanos e da floresta morta. Mas pessoas ingratas atacam Danko com censuras e ameaças, chamando-o de “uma pessoa insignificante e prejudicial”, com o desejo de matá-lo. No entanto, Danko os perdoa. Ele arranca do peito um coração que arde com o fogo brilhante do amor por essas mesmas pessoas e ilumina seu caminho. O ato de Danko, na compreensão de Gorky, é uma façanha, o mais alto grau de liberdade do amor próprio. O herói morre, mas as faíscas do seu coração generoso ainda iluminam o caminho para a verdade e o bem. Gorky afirmou a necessidade de buscar novos caminhos na literatura: “A tarefa da literatura é captar nos chanfros, nas palavras, nos sons, nas formas, o que há de melhor, belo, honesto, nobre em uma pessoa. Em particular, a minha tarefa é despertar na pessoa o orgulho de si mesma, dizer-lhe que ela é a melhor, a mais sagrada da vida”. Na minha opinião, Alexey Maksimovich Gorky cumpriu essa tarefa em seus primeiros trabalhos.
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