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Do ponto de vista das primeiras impressões, Ravenna, infelizmente, perde por padrão para outras cidades da Itália. Se ao chegar a Roma, Veneza ou Verona o turista médio invariavelmente experimenta uma sensação de deleite avassalador com a beleza arquitetônica da cidade, então a aparência externa de Ravenna simplesmente não é capaz de produzir um efeito WOW.

Pequenas ruas com casas cinzentas, várias torres e a bonita Piazza del Popolo.

E a impressão agradável que a Piazza del Popolo causa apenas graças aos reconhecíveis arcos venezianos do Palazzo Veneziano, além de no centro da praça há colunas com o não menos reconhecível leão veneziano alado e esculturas dos Papas - Veneza governou Ravenna de 1441 a 1509 , e assim diversificou a aparência arquitetônica dos familiares “elementos decorativos” da cidade.

No entanto, os arcos venezianos esculpidos na praça da cidade são antes um símbolo do declínio de Ravenna, uma cidade que, segundo Dionísio de Halicarnasso, foi fundada sete gerações antes da Guerra de Tróia. No século VI aC, os etruscos viveram aqui, como evidenciado pelas estatuetas de bronze com inscrições características descobertas nas proximidades da cidade, e sob o imperador Augusto, Ravenna tinha uma marinha de 250 navios - um número impressionante para os padrões modernos.

Na foto: sarcófagos antigos em San Vitale, Ravenna

Mas se pouco foi preservado dos etruscos e romanos em Ravenna, a herança ostrogótica e bizantina da cidade é enorme. As verdadeiras riquezas de Ravenna estão escondidas em igrejas e batistérios locais - estes são os primeiros mosaicos e sarcófagos cristãos bizantinos e arianos, e se os mosaicos bizantinos podem ser vistos, por exemplo, no templo de Santa Maria Assunta na ilha de Torcello () ou em Hagia Sophia, em Istambul, depois amostras. Há arte ariana mais do que suficiente no mundo.

O fato é que no Concílio de Nicéia de 325, o ensinamento cristão do sacerdote alexandrino Ário, segundo o qual Cristo foi criado por Deus e, portanto, não era igual ao Todo-Poderoso, foi reconhecido como heresia, e embora os seguidores de O arianismo não foi submetido a perseguições tão severas, esta direção do cristianismo desapareceu sem deixar vestígios já no início da Idade Média.

Em Ravenna, católicos e arianos coexistiram de forma bastante pacífica até 525, porque os ostrogodos, ou melhor, o seu rei Teodorico, que ocupou a cidade em 493, apoiaram os ensinamentos dos arianos mesmo depois do Concílio de Nicéia. Apesar de em maio de 540 Ravenna ter passado para as mãos dos bizantinos, o Batistério Ariano, construído pelo rei gótico Teodorico, foi preservado aqui, e a famosa Basílica de Santo Apolinário Novo era originalmente uma igreja ariana.

Os hóspedes de Ravenna levam pelo menos dois dias para examinar sozinhos os mosaicos arianos e bizantinos, e mesmo que você nunca tenha se interessado pela arte do cristianismo primitivo, ainda vale a pena ver os mosaicos e sarcófagos desta cidade italiana, porque onde caso contrário, você pode ver Cristo na forma de um adolescente rechonchudo ou de uma guerra ameaçadora? Somente em Ravenna e em nenhum outro lugar!

BATISMO ARIANO OU IGREJA DO ESPÍRITO SANTO EM RAVENA

Embora todos sempre comecem a história dos mosaicos de Ravenna com o famoso San Vitale, na minha opinião, o mosaico mais interessante da cidade adorna a cúpula da pequena e modesta Igreja do Espírito Santo.

Na foto: mosaico na Igreja do Espírito Santo

O fato é que até a segunda metade do século VI a igreja era um batistério ariano, construída pelo rei ostrogodo Teodorico, que buscava criar em Ravenna uma instituição eclesial independente dos católicos.

Na foto: Cristo adolescente sendo batizado, Batistério Ariano

Sob a cúpula do batistério está representada a cena do batismo de Cristo, e este mosaico é absolutamente único em seu gênero. Segundo a tradição católica, ortodoxa e o Evangelho de Lucas, Jesus foi batizado nas águas do Jordão aos 30 anos, enquanto os arianos acreditavam que Cristo foi batizado ainda adolescente.

Na verdade, o mosaico ilustra o batismo do Jesus adolescente. Muitos podem ter uma pergunta: o que é esta figura com chifres à direita de Cristo? Explicamos que este é o espírito do Rio Jordão. Embora os arianos se considerassem cristãos, eles poderiam muito bem retratar os espíritos dos rios em igrejas e batistérios.

SAN VITALE - BASÍLICA PRINCIPAL DE RAVENA

Hoje, é improvável que o aparecimento de San Vitale - o principal templo de Ravenna - lhe cause um ataque de deleite estético incontrolável, mas Andrea Angello, que visitou Ravenna no século IX dC, escreveu que uma catedral igual em beleza e majestade a esta edifício não pode ser encontrado em territórios da Europa.

Na foto: Basílica de San Vitale em Ravenna

É claro que muita água passou por baixo da ponte desde o século IX e, claro, San Vitale não se compara à beleza, e mais ainda à Basílica de São Pedro em Roma. Porém, quando você pensa que a construção do templo começou em 525 DC, e a basílica dedicada a São Vitaly - um mártir cristão, soldado, enterrado vivo sob as pedras em Ravenna - foi consagrada em 548, você é tomado por um sentimento de admiração quase mística.

O principal tesouro de San Vitale são os mosaicos bizantinos que decoram as abóbadas da catedral. Vale dizer que, ao contrário dos afrescos, os mosaicos praticamente não desabam com o tempo, ou seja, ainda hoje parecem exatamente iguais a quase 1.500 anos atrás, quando foi concluída a construção da catedral.

Na foto: mosaicos de San Vitale, Ravenna

O mosaico central da concha da basílica representa o Salvador rodeado de anjos, São Vitaly e o Bispo Ecclesios, um dos fundadores da basílica. Surpresa, no mosaico, geralmente datado de 500 dC, Jesus é retratado como um jovem imberbe, o que difere da imagem de Cristo que conhecemos.

Mosaico representando Cristo, São Vital, anjos e Bispo Ecclesios em San Vitale

Outro detalhe interessante é que Cristo está sentado sobre um globo azul, que pode muito bem simbolizar o globo. Parece que todos sabemos que antigamente as pessoas tinham certeza de que a Terra era plana, mas na verdade não era assim.

Mosaico representando Cristo, San Vitale

Um equívoco semelhante existia nas mentes das pessoas comuns, e os antigos marinheiros gregos e romanos já no século V aC sabiam que a Terra era esférica, e o cientista grego Eratóstenes foi capaz de medir com bastante precisão o raio da Terra já em 250 aC , portanto, a suposição de que a bola azul pode simbolizar a terra é bastante verdadeira.

Os mosaicos nas paredes laterais da Asp de San Vitale retratam o imperador Justiniano e sua esposa Teodora.

Na foto: Imperador Justiniano com sua comitiva, mosaico em San Vitale

Deve-se notar aqui que a construção de San Vitale começou durante o reinado de Amalasunta, filha do rei ostrogótico Teodorico, em Ravenna, ou seja, inicialmente a basílica deveria se tornar uma igreja ariana. No entanto, em 540, Ravenna passou para os bizantinos, que, para seu crédito, não destruíram o templo; pelo contrário, completaram a sua construção e decoraram-no com mosaicos, é claro, incluindo aqueles que representam o imperador bizantino e a sua esposa.

Na foto: Imperatriz Teodora com sua comitiva, mosaico em San Vitale

“Os mosaicos daquela época eram análogos à fotografia”, explicou-me Giacomo, o guia de Ravenna. — Os autores dos mosaicos atribuíram grande importância aos detalhes, procuraram recriar nos mínimos detalhes as nuances do traje e as características individuais dos rostos. Por exemplo, no retrato em mosaico de Justiniano fica claro que o imperador não gostava muito de se barbear: ele tinha uma barba por fazer de três dias no rosto. O retrato de sua esposa Teodora nos dá uma ideia precisa de que tipo de joias as mulheres usavam naquela época.”

Na foto: A Imperatriz Teodora tem um diadema na cabeça, um colar pesado no pescoço e a Imperatriz segura um cálice nas mãos - um vaso para o culto cristão.

Outro ponto interessante. Na decoração da Basílica de San Vitale, trabalharam ao mesmo tempo artistas de duas escolas: romano-helenística e bizantina. O primeiro é caracterizado pela elaboração detalhada não apenas do primeiro plano do mosaico, mas também do fundo, enquanto o segundo muitas vezes negligenciava o fundo e representava personagens em mosaicos exclusivamente de frente.

Na foto: mosaico representando o Imperador Justiniano, escola bizantina de mosaicos

Assim, Cristo e os retratos do imperador Justiniano e sua esposa foram feitos por mestres da escola bizantina, pois as figuras dos mosaicos estão localizadas em vista frontal e sobre fundo dourado simples. Mas os mosaicos do presbitério do templo (espaço entre a nave e o altar), ilustrando cenas bíblicas, foram criados por artistas da escola romano-helenística.

Na foto: mosaico do sacrifício de Isaque e da hospitalidade de Abraão, o mosaico foi feito por mestres da escola romano-helenística

Como você pode ver na foto acima, os santos são retratados não só de frente, mas também de perfil, e ao fundo é possível ver imagens de montanhas, nuvens, florestas e outros elementos da paisagem.

MAUSOLÉU DE GALLA PLACIDIA

Embora o pequeno mausoléu, aliás, seja um dos edifícios mais antigos de Ravenna, a sua construção remonta ao segundo quartel do século V dC, e leva o nome de Galla Placidia, na verdade não é o local de sepultamento do filha do imperador romano Teodósio, o Grande.

Galla Placidia morreu em Roma em 27 de novembro de 450 e encontrou a paz eterna na cidade eterna. Também não há evidências convincentes de que foi ela quem decidiu construir um mausoléu em Ravenna. No entanto, os historiadores sugerem que este local antigamente era uma capela, o que significa que nada impediu a filha de Teodósio, o Grande, de rezar aqui.

Na foto: mosaico no mausoléu de Galla Placidia

Embora o mausoléu pareça mais do que modesto por fora, seu interior é luxuoso. A cúpula da capela é decorada com mosaicos executados por mestres da escola romano-helenística, representando um céu estrelado com uma cruz dourada no centro da composição.

Na foto: mosaico representando o céu estrelado, a cúpula do mausoléu de Galla Placidia

Contra o fundo de um céu índigo escuro, um círculo de estrelas douradas floresce, e nos cantos do mosaico os símbolos dos apóstolos-evangelistas estão dispostos em ouro: um leão (Marcos), um bezerro (Lucas), uma águia (João) e um anjo (Mateus). Nas lunetas sul e norte do mausoléu há duas pinturas em mosaico emolduradas por padrões que simbolizam o Jardim do Éden.

Na foto: um mosaico com enfeite simbolizando o Jardim do Éden, o mausoléu de Galla Placidia

O alaúde norte representa o Bom Pasteur, ou seja, Cristo, o alaúde sul representa São Lourenço antes de sua execução, acredita-se que São Lourenço foi queimado vivo pelos romanos em uma grelha de metal.

O Bom Pastor é um mosaico no mausoléu de Galla Placidia, as ovelhas simbolizam o rebanho, a pose de Cristo parece dizer: “Estou cuidando de você, estou cuidando de você”.

Aliás, devido ao fato de o mosaico do alaúde sul representar São Lourenço, muitos historiadores sugerem que na antiguidade o mausoléu era uma capela dedicada especificamente a São Lourenço.

Mosaico representando São Lourenço (San Lorenzo) antes de sua execução. Observe que no mosaico o Santo que vai para a morte não parece triste, por isso o artista enfatizou não só o destemor de San Lorenzo, mas também a correção do caminho escolhido.

Há um sarcófago no centro do mausoléu, mas quem exatamente foi enterrado nele parece permanecer um mistério para sempre. Ao mesmo tempo, os pesquisadores abriram o sarcófago fazendo um pequeno buraco na parte de trás da base de pedra, mas quando uma vela foi trazida para o buraco, as cinzas do sarcófago pegaram fogo e queimaram até o chão em questão de segundos, então é agora é difícil descobrir quem foi enterrado no mausoléu, não parece possível.

SANT'APOLLINARE NUOVO

Inicialmente, Sant’Apollinare Nuovo era uma igreja ariana, pois foi construída no período de 493 a 526, quando os ostrogodos governavam em Ravena. Então, em 556-565, o poder passou para as mãos dos bizantinos, e o imperador Justiniano entregou a igreja aos católicos.

Na foto: Sant’Apollinare Nuovo, Ravenna

No início foi dedicada a São Martinho, mas no século IX, por iniciativa do Bispo de Rava, as relíquias de Santo Apolinário foram transferidas para cá, e a igreja espontaneamente renomeada como Sant'Apollinare Nuovo (o prefixo Nuovo, isto é, “novo”, surgiu para não confundir o templo com a basílica ariana de Sant'Apollinare in Classe, também localizada nas proximidades).

O interior da igreja é dividido por duas fileiras de colunas, sobre as quais estão mosaicos criados no final do século V e início do século VI. Nas fileiras inferiores vemos imagens de mártires cristãos e mulheres santas.

Na foto: mosaicos de Sant’Apollinare Nuovo

As procissões de virgens e mártires representadas nas fileiras inferiores do mosaico são curiosas porque, apesar da semelhança geral, nenhuma figura repete a outra; a diferença é perceptível não apenas nos detalhes das roupas, mas até nas expressões nas rostos dos santos.

Santas Virgens, mosaico em Sant'Apollinare Nuovo

Os mosaicos da fileira superior – entre as janelas – ilustram cenas do Evangelho. Embora seja impossível dizer exatamente quais mosaicos de Sant'Apollinare Nuovo foram criados pelos arianos e quais mais tarde pelos católicos, é fácil notar que as ilustrações de cenas da vida de Cristo na fileira superior de mosaicos diferem muito em estilo. Em alguns mosaicos, Cristo tem a mesma aparência que é retratado na tradição católica, enquanto em outros o Salvador é jovem e sem barba.

Na foto: Cristo no mosaico ariano em Sant’Apollinare Nuovo

A explicação mais popular para esta diferença estilística é a seguinte. Acredita-se que a maior parte dos mosaicos foram criados pelos arianos, mas depois que Sant'Apollinare Nuovo passou para os católicos, algumas imagens de Cristo foram editadas levando em consideração os cânones católicos.

Na foto: o mosaico reorganizado pelos católicos em Sant’Apollinare Nuovo, a imagem de Cristo é mais consistente com a canônica.

A propósito, de acordo com uma hipótese, os católicos retocaram não apenas algumas das imagens de Cristo nos mosaicos arianos, mas também deram ao retrato em mosaico do rei ostrogodo Teodorico uma semelhança com o imperador Justiniano, então agora é muito difícil entender qual estado líder é retratado no mosaico problemático de Sant'Apollinare Nuovo.

CATEDRAL OU BATISÉRIO DE NÉON

O batistério da catedral foi construído no primeiro quartel do século V, ou seja, também na época dos arianos. Mas os mosaicos do batistério de neon não tiveram muita sorte; eles, como em Sant'Apollinare Nuovo, foram retocados pelos católicos, ou seja, no mosaico que decora a cúpula do Batismo do Senhor, um Jesus adolescente foi transformado em um trinta Jesus, de um ano de idade, eles fizeram isso de uma maneira muito simples - eles reorganizaram o mosaico representando o rosto do Salvador .

Na foto: o batismo de Cristo - mosaico no Batistério de Neon, Ravenna

Como resultado, a cena do Batismo de Cristo parece um cruzamento entre as versões ariana e católica: Cristo parece ter trinta anos, mas à esquerda do Salvador vemos o espírito do rio Jordão, que, claro, não tem nada a ver com o catolicismo.

Aliás, além do rosto de Cristo, os católicos reorganizaram a imagem em mosaico de João Batista e ao mesmo tempo acrescentaram uma pomba ao mosaico - símbolo do Espírito Santo.

MUSEU ARQUEOLÓGICO

Outro interessante mosaico dos arianos pode ser visto no Museu Arquidiocesano, que fica a poucos passos do Batistério de Neon. Refere-se ao mosaico de Cristo Guerreiro na Capela do Arcebispo.

Na foto: mosaico Cristo Guerreiro, Ravenna

No mosaico criado na época dos arianos, Cristo é retratado como um jovem imberbe, em uma das mãos segura uma cruz, porém a cruz lembra mais uma espada, na outra - um livro aberto em uma página com as palavras : “Eu sou o caminho, a verdade e a vida”, com os pés Cristo pisoteia a hidra e o leão - símbolos do mal na tradição ariana.

Olhando para o mosaico que representa o Cristo guerreiro, você começa a entender com especial clareza que muitos símbolos dos movimentos desaparecidos do Cristianismo primitivo são herdeiros diretos da tradição antiga, por exemplo, a hidra e o leão - um empréstimo clássico dos mitos de Hércules .

E no final, uma fotografia do baixo-relevo do sarcófago que vi em Ravenna, perto de Sant’Apollinare Nuovo. A figura central do baixo-relevo não representa Dionísio, como se poderia pensar, mas novamente Cristo rodeado pelos apóstolos Pedro e Paulo.

Em suma, um excelente exemplo do que falou o historiador de arte alemão Aby Warburg, que dedicou a sua vida ao estudo da transformação das tradições na arte clássica, e Ravenna é uma cidade-tesouro onde exemplos tão únicos de migração de imagens de uma cultura tradição para outra pode ser encontrada a cada passo.

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Julia Malkova- Yulia Malkova - fundadora do projeto do site. No passado, ele foi editor-chefe do projeto de Internet elle.ru e editor-chefe do site cosmo.ru. Falo sobre viagens para meu próprio prazer e para o prazer dos meus leitores. Se é representante de hotéis ou de um posto de turismo, mas não nos conhecemos, pode contactar-me por email: [e-mail protegido]

A igreja foi fundada pelo Bispo Ecclesia (526), ​​​​sua decoração foi concluída em 545 e consagrada em 547. A igreja é um edifício central e representa martírio octogonal. Na concha da abside está o Salvador Emmanuel, sentado em uma mandorla de cores celestiais. Cristo estende a coroa de mártir a São Pedro. Vitaly, que é representado por um anjo.

Mosaico da abside concha (Emanuel do Salvador) da Igreja de San Vitale em Ravenna. 526-547

Por outro lado, o anjo leva o padroeiro, o construtor da igreja de São Pedro, ao Salvador. Eclésia. Quatro rios do evangelho fluem sob os pés do Salvador. Anjos e santos estão localizados simetricamente nos lados de Cristo: São Pedro. Vitaly recebe um presente do Senhor, St. O próprio Ecclesius apresenta a Cristo um modelo do templo.

Os santos parecem não se ver. Algum véu invisível os envolve e os separa. Eles viveram em épocas diferentes, nunca se conheceram, mas juntos compareceram diante do Rei dos Céus. O tempo os dividiu, mas a eternidade os uniu.

Anjos carregando crismas.

4 evangelistas: Marcos, Lucas, Mateus, João

Moisés recebendo as leis (tábuas) Trindade

Simbolicamente, o tema do sacrifício em todos os níveis está correlacionado com o sacrifício de Cristo, começando com seus protótipos do Antigo Testamento e terminando com o tema da entrega de presentes por verdadeiros governantes seculares e eclesiásticos - Ecclesius, Maximiano (bispo de Ravenna), Justiniano e seu esposa. Não é por acaso que o principal símbolo sacrificial cristão está representado na cúpula da igreja - o Cordeiro coroando o universo. O medalhão com o Cordeiro é sustentado por quatro anjos - símbolos das quatro direções cardeais - rodeados por árvores e plantas paradisíacas, pássaros e animais. As encostas do arco triunfal são decoradas com medalhões com meias figuras dos apóstolos ao redor do Salvador no castelo do arco.

Mosaico da cúpula da Igreja de San Vitale em Ravenna. 526-547.

Na abside da igreja são representadas duas procissões trazendo presentes ao templo. Um deles é chefiado pelo imperador Justiniano, um ex-camponês pobre da Ilíria, que, graças à sorte e à determinação, ascendeu às alturas da posição imperial e mostrou uma rara combinação de desejo de poder e ascetismo, generosidade e engano.

Imperador Justiniano

Justiniano proporcionou à igreja bizantina novos benefícios econômicos e legais e concedeu-lhe terras e propriedades. Segundo ele, “a fonte de toda a riqueza das igrejas é a generosidade do imperador”. Portanto, no mosaico de Ravenna, o casal imperial é representado como doadores (doadores) - ambos os cônjuges seguram nas mãos vasos litúrgicos de sacrifício. O ato de fazer “sacrifício” por parte dos governantes terrenos ressoa intimamente com o tema do puro sacrifício de Cristo. Os presentes de Justiniano e sua esposa tornam-se um símbolo da doação eterna dos governantes bizantinos à igreja cristã.

Imperador Justiniano com sua comitiva. Mosaico da abside da Igreja de San Vitale em Ravenna. Fragmento. 526-547.À frente de outra procissão está a esposa do imperador Justiniano, Teodora. Teodora, filha de um superintendente de circo, dançarina e cortesã, corajosa e inteligente, egoísta e vingativa, enérgica e bonita - é legitimamente considerada a mulher mais famosa da história bizantina. Imperatriz Teodora com sua comitiva. Mosaico da abside da Igreja de San Vitale em Ravenna. Fragmento. 526-547

Estamos localizados na cidade italiana de Ravenna, em frente à Igreja de San Vitale. Esta é uma igreja muito significativa do século VI. Muito velho. E é incomum porque é um templo do tipo cêntrico. Ou seja, toda a sua estrutura é construída em torno do centro, ao contrário da basílica com seu eixo oblongo. Certo. Afinal, quando ouvimos a palavra “igreja”, imaginamos um edifício em forma de cruz, com um longo corredor central – uma nave. Mas ele não está aqui. Mas há uma galeria interna circundando o espaço central. Esta igreja particular, no seu lado nascente, apresenta também um ressalto com abside no final. Do lado de fora você pode ver que San Vitale tem oito lados, ou seja, é um octógono. E acima dele ergue-se outro menor. As paredes externas são revestidas de tijolos. Era uma vez, antigos edifícios romanos foram erguidos com estes tijolos e, no século VI, foram retirados de lá e reutilizados. As paredes são pontilhadas de janelas, o que é especialmente importante aqui, porque o interior do templo é decorado com mosaicos simplesmente magníficos que foram preservados desde o início da Idade Média. E, claro, os arquitetos queriam que o ouro e as cores vivas do mosaico brilhassem aos raios do sol. Vamos entrar e dar uma olhada. Então entramos na igreja. A cúpula se eleva acima de nós. E as saliências semicirculares que repousam sobre as colunas movem-se em ondas ao nosso redor. O edifício é sustentado por pilares maciços, mas ainda assim parece elegante. Dê uma olhada em como as colunas da segunda camada duplicam as colunas da primeira. Eles enquadram todo o espaço da galeria interna abaixo e sobem na segunda camada superior. Mas o principal tesouro desta igreja está na parte oriental. Vamos lá. O corredor oriental da Igreja de San Vitale é totalmente coberto de mosaicos. Consiste em pequenos pedaços de vidro colorido e dourado que refletem a luz. Estamos nos aproximando da abside - esta saliência semicircular. Existem três enormes janelas e imediatamente acima delas há um grande mosaico. No centro vemos Cristo. Vestido com vestes roxas, ele senta-se majestosamente no globo. Os quatro rios do paraíso fluem diretamente abaixo dele, e anjos ficam ao seu lado. Na mão esquerda, Cristo segura o livro do Apocalipse: nele estão visíveis sete selos. E com a mão direita estende a coroa a São Vitaly, o principal mártir desta cidade. No lado direito do mosaico está Ecclesius, Bispo de Ravenna, que fundou este templo e patrocinou a sua construção. Aqui ele está oferecendo a igreja ao anjo que está ao lado de Cristo. Toda a abside é coberta por mosaicos com imagens de figuras e padrões decorativos. E para superfícies revestidas com mármore, as lajes foram cortadas e dispostas para criar um belo desenho abstrato. A cidade onde foi construído um templo tão luxuoso está localizada longe da capital do império, mas isso enfatiza sua importância. O Cordeiro de Deus é representado diretamente acima do altar. Esta é uma das imagens simbólicas de Cristo, por isso possui uma auréola. O Cordeiro encarna a ideia do sacrifício de Cristo pela salvação da humanidade. O cordeiro está rodeado por uma coroa de louros, que simboliza o triunfo do Cristianismo. A coroa é segurada por quatro anjos que ficam sobre esferas, remetendo-nos à imagem de Cristo na abside. E aqui, no arco do início do altar, vemos Cristo novamente, mas agora está mais velho. Sim, no centro há uma imagem de Cristo na altura dos ombros. Ele está cercado por uma mandorla - um brilho de arco-íris. À direita e à esquerda do centro do arco estão imagens de 14 figuras, incluindo os apóstolos. Vemos cenas do Antigo Testamento – principalmente aquelas que prenunciam a vida de Cristo e sua crucificação – bem como cenas do Novo Testamento. As colunas do templo são muito decorativas. São feitos de mármore de alta qualidade trazido do Oriente. Na minha opinião, o que há de mais notável neles é que seus criadores se afastaram completamente das ordens clássicas. Essas colunas não são dóricas, nem jônicas, nem coríntias. Os primeiros cristãos tentaram criar a sua própria iconografia arquitetónica. E acima do capitel existe um chamado “calcanhar”, que ajuda a fazer a transição da coluna para o arco. Os dois mosaicos mais importantes de San Vitale estão em ambos os lados da abside. Eles retratam o imperador Justiniano e sua esposa Teodora. Na verdade, Justiniano e Teodora nunca foram a Ravenna. Acredita-se que foram retratados em mosaicos para afirmar seu poder sobre a cidade. Durante a maior parte do século V, Ravenna esteve sob o governo de Teodorico, rei dos ostrogodos. E Teodorico era ariano, ou seja, não reconhecia os dogmas da Ortodoxia. Os arianos acreditavam que Cristo foi criado por Deus Pai e, portanto, subordinado a ele na hierarquia da Trindade. Ao contrário dos ortodoxos, eles não consideravam Cristo consubstancial a Deus Pai. Portanto, Justiniano, que governou Bizâncio no início do século VI, enviou o comandante Belisário à Itália para conquistá-la, recapturar Ravenna e restaurar a Ortodoxia ali. Como resultado, a heresia ariana foi suprimida e aqui vemos a afirmação do poder do Império Bizantino sobre a Itália. Justiniano mostra que embora ele próprio esteja no Oriente, em Constantinopla, o seu poder é forte aqui em Ravena. O poder espiritual anda de mãos dadas com o poder político e imperial. Justiniano está no centro, vestindo vestes roxas. Esta cor estava associada ao poder real. Ele está cercado por cortesãos, bem como por representantes da igreja e dos militares. Três centros de poder: a igreja, o imperador e o exército. Observe que algumas figuras possuem características mais originais. As imagens de Justiniano e Maximiano têm mais individualidade. É muito provável que os seus contemporâneos tenham reconhecido outras pessoas da comitiva do imperador, mas não temos informações exatas. Mas os guerreiros parecem mais sem rosto. O poder do imperador Justiniano é divino, por isso ele tem uma auréola sobre a cabeça. Ele estende o vaso da Eucaristia em direção a Cristo na abside. Sim, o pão foi colocado neste vaso para o sacramento da Eucaristia. A figura de Justiniano está localizada no centro da composição, em pose frontal; porém, neste mosaico todas as figuras estão em poses frontais. As imagens são esquemáticas, bastante convencionais, medievais. O naturalismo da tradição clássica é coisa do passado. E se você olhar as figuras mais de perto, fica claro que os artistas não se preocuparam muito com a precisão das proporções. É como se minhas pernas não sentissem o peso do meu corpo. As figuras parecem flutuar no espaço da eternidade e não ficam no chão. Ao lado de Justiniano vemos o bispo Maximiano - seu nome está escrito no topo, embora esta seja uma inserção tardia - e dois padres. Maximiano tem nas mãos uma grande cruz, decorada com pedras, e suas roupas também são roxas, o que o liga ao poder do imperador. Nas mãos do padre que está ao lado dele está um Evangelho em um rico cenário, e no terceiro está um incensário. Em geral, o mosaico representa uma procissão liderada pelo imperador para celebrar o sacramento da Eucaristia. E a Eucaristia realmente aconteceu no altar da igreja. Segundo a tradição bizantina, as figuras do mosaico são representadas sobre um fundo dourado. Quando dizemos "Bizâncio", referimo-nos à capital do império, Constantinopla, que agora se chama Istambul. Preste atenção nas tesselas - esses cubos de vidro multicoloridos. Muitos deles são de ouro. É algo como um sanduíche: uma folha de ouro é imprensada entre dois pedaços de vidro transparente. As tesselas são inseridas na parede em um ângulo tal que a luz brinca lindamente sobre elas e é refletida, animando a superfície, de modo que à luz de velas e lâmpadas o mosaico fica absolutamente incrível. Vejamos agora a parede oposta, onde está retratada Teodora, esposa de Justiniano. Este mosaico está localizado à direita das janelas da abside, em frente à imagem do imperador. Assim, argumenta-se que Teodora tinha poder igual ao de Justiniano. Ela era uma mulher muito poderosa, embora viesse de uma classe baixa e supostamente fosse até heterossexual. Várias descrições vívidas de seu passado sobreviveram. No mosaico ela aparece com roupas e joias incrivelmente requintadas com rubis, esmeraldas, safiras e pérolas enormes. Ela tem uma auréola sobre a cabeça, como Justiniano, mas isso não indica sua santidade, mas sim a origem divina de seu poder. Nas mãos de Justiniano estava um prato para o pão, para a Eucaristia, e Teodora segurava um cálice para o vinho, também para a Eucaristia. E ela também aparece num ambiente que simboliza a corte imperial. A cortina se levanta e Teodora parece pronta para participar do sacramento da Eucaristia. Trajes bizantinos surpreendem a imaginação. Os criadores do mosaico pareciam ter tentado transferir todo o luxo de Constantinopla aqui para Ravenna. Legendas da comunidade Amara.org

Uma nova página na história de Ravenna abre em 540 - ano de sua conquista pelo comandante bizantino Belisário. Deste momento até 751, quando Ravenna foi capturada pelos lombardos, a cidade esteve firmemente Com. 43
Com. 44¦ fazia parte do Império Bizantino. Dado este estado de coisas, seria natural esperar o aparecimento de mestres gregos em Ravenna. No entanto, isso simplesmente não aconteceu. Aparentemente, as oficinas de mosaicos locais eram tão fortes que os funcionários e clérigos bizantinos preferiram utilizar os seus serviços em vez de convidar artesãos do exterior. Na melhor das hipóteses, só podemos falar da utilização de modelos bizantinos (miniaturas, peças de marfim) pelos artistas de Ravenna como objetos a imitar. Mas nem um único mosaico de Ravenna do século VI pode identificar a mão de um mestre bizantino. É por isso que as hipóteses repetidamente expressas sobre o convite a numerosas equipes de mosaicistas bizantinos para Ravenna são tão infundadas 29 . Ainda mais infundadas são as afirmações de que a arte bizantina substituiu Ravenna pela primeira vez nos mosaicos de San Vitale 30 . E neste caso estamos tratando da arte de Ravena, embora estivesse sob forte influência bizantina. Nos outros dois monumentos de Ravenna da quinta década do século VI (Sant Apollinare in Classe e San Michele in Affricisco), as tradições locais não só dominam, mas também sofrem uma série de mudanças que podem ser consideradas como um maior desenvolvimento da estilística. mudanças já evidentes nos mosaicos da época de Teodorico.

29 Este ponto de vista foi ao mesmo tempo especialmente popular entre vários pesquisadores do século XIX (J. Labarthe, F. Gregorovius, C. Bayeux, E. Münz, E. Dobbert, W. Schulze e outros). Cm.: EK Redin, Mosaicos das igrejas de Ravenna. São Petersburgo 1896, 5–7.

30 G. Galassi. A primeira aparição do estilo bizantino nos mosaicos ravennati. - Atti del X Congresso Internacional de História da Arte. Roma 1912, 74–79; Eu ia. Roma o Bisanzio, I, 97; G. Bovini. Mosaicos de Ravenna. Milão 1956, 35.

A Igreja de San Vitale 31 é um martírio octogonal de tipo bizantino, próximo à Igreja de Sérgio e Baco em Constantinopla. Foi fundada durante o reinado do Bispo Ecclesia (521–532), mas foi construída entre 538 e 545. Aparentemente, todos os seus mosaicos são simultâneos (546-547), e a diferença em seu estilo deve ser explicada não pelo fato de terem sido executados em épocas diferentes, mas pelo fato de aqui trabalharem diferentes mestres, aliás, utilizando amostras diferentes. . A Igreja de San Vitale foi construída às custas do rico banqueiro Juliano Argentarius, que agora é visto como um agente secreto de Justiniano que preparou a captura de Ravenna por Belisário. O templo foi consagrado solenemente em 547 pelo bispo Maximiano (546–554), protegido do mesmo Justiniano 32. Este outrora humilde diácono de Polo (Pula) na Ístria foi enviado pelo imperador bizantino a Ravenna para prosseguir a sua política religiosa. Maximiano teve de superar a forte resistência dos Iguais, cuja simpatia acabou conquistando com ricas doações e com a construção de numerosas igrejas.

31 J. Desistir. Der Mosaiken-Zyklus von S. Vitale em Ravenna. Eine Apologie des Diophysitismus aus dem VI. Jahrhundert. - ByzDenkm, III 1903, 71–109 (rec. A. Baumstark: OS, I 1904, 423 ss. .); Galassi. Roma o Bisanzio, I, 86–100, tav. LXXI –ХCIII; R. Delbrück. Retratos do Kaisermosaiken em San Vitale. - AntDenkm, IV 1931, 10–11; J. Strzygowski. Arte asiática. Augsburgo 1930, 405–415; R. Bartoccini. Um restaurante em mosaico de San Vitale. - FelRav, 43 1934, 58–61; KM Swoboda. Morre Mosaiken de San Vitale em Ravenna. - Neue Aufgaben der Kunstgeschichte. Brunn 1935, 25–44; S. Bettini. Morre Mosaiken de San Vitale em Ravenna. Berlim 1940; G. Rodenwaldt. Bemerkungen zu den Kaisermosaiken em San Vitale. - JdI, 59–60 (1944–1945) 1949, 88–100; S. Muratori. Eu mosaici ravennati della chiesa di San Vitale. Bérgamo 1945; G. Messini. I musaici (da igreja de S. Vitale). - ArtGr, 375 1947, 8–10; E. Chá. Una rappresentazione dell"offertorio in S. Vitale. - Ibid., 15–16; C. Cecchelli. Le “Imagines” imperiali em S. Vitale. - FelRav, 54 1950, 5–13; L. Ringbom. Graltempel e Paraísos. Beziehungen zwischen Iran und Europa im Mittelalter. - Kungl. Vitterhets Historie e Antikvitets akademiens Handlingar, 73. Estocolmo 1951, 148 e seguintes; FW Deichmann. Contribui all" iconografia e al significado storico dei mosaici imperiali em S. Vitale. - FelRav, 60 1952, 5–20; P.Toesca. S. Vitale em Ravena. Eu mosaicoi. Milão 1952; FW Deichmann. Gründung und Datierung von San Vitale zu Ravenna. - L "Art del I milênio. Torino 1953, 111–117; S. Bettini. Quadri di consacrazione nell "arte bizantina di Ravenna. - Ibid., 152–180; O. von Simson. Zu den Mosaiken de S. Vitale em Ravenna. - BZ, 46 1953 1, 104–109; G. Bovini. S. Vitale di Ravenna. Milão 1955; P. Michelis. Zur Ikonographie der Mosaiken des Presbyteriums von S. Vitale em Ravenna. - Wissenschaftliche Zeitschrift der Ernst Arndt-Universität Greifswald, Gesellschafts- und sprachwissenschaftliche Reihe I, V 1955–1956, 63–67; A. Bode. Das Rätsel der Basílica di San Vitale em Ravenna. - ZKunstg, XX 1957 1, 52–79; A. Byvanck. Os mosaicos imperiais de S. Vitale di Ravenna. - CorsiRav, 1958 1, 49–54; Volbach. Frühchristliche Kunst, 76–77, Abb. 157–167; G. Stričević. Iconografia dos mosaicos imperiais em San Vitale. - FelRav, 80 1959, 5–27; K.Hauck. Un "immagine imperiale a S. Vitale non ancora identificata. - Ibid., 28–40; K. Wessel. São Vital em Ravena. Ein Bau Theoderichs des Grossen? Zu alten und neuen Thesen. - ZKunstg, XXII 1959 3, 201–251; F. Gerke. Novos aspectos no "ordenamento composto do mosaico do presbiterio de San Vitale di Ravenna. - CorsiRav, 1960 2, 85–98; A. Grabar. Quel est le sens de l "offrande de Justinien et de Théodora sur les mosaicos de Saint-Vital? - FelRav, 81 1960, 63–77; CH. Delvoye. Na data da fundação de Saint-Serge-et-Bacchus de Constantinopla e de Saint-Vital de Ravenne. - Homenagem a L. Hermann. Bruxelas 1960, 263–276; L. Mirkovič. Die Mosaiken de San Vitale zu Ravenna. - Akten XI. Congressos Internacionais Bizantinos, 396–404; E. Battisti. Para os dados de alguns mosaicos de Ravenna e Milão. - Scritti di storia dell'arte in onore di M. Salmi. Roma 1961, 101 ss.; G. Bovini. Significato dei mosaici biblici del presbiterio di S. Vitale di Ravenna. - Corsi Rav, 1962, 193–215; G. Stričević. Sobre o problema da "iconografia dos mosaicos imperiais de Saint-Vital. - FelRav, 85 1962, 80–100 ; L. Mirkovic. Mosaicos perto da Igreja de San Vitale, perto de Raveni. - Bogoslovie, XXII 1–2 1963, 53–81; M. Lourenço. A Iconografia dos Mosaicos de S. Vitale. - Atti del VI Congresso Internacional de Arqueologia Cristã. Città del Vaticano 1965, 123–140. A interpretação mais convincente dos mosaicos do presbitério é dada por EK Redin (Mosaicos das igrejas de Ravenna, 125 e seguintes) e K. Nordstrom (Ravennastudien, 93–98, 102–119). Todas as especulações de A. Bode sobre a pertença dos mosaicos de San Vitale à época de Teodorico são completamente fantásticas, pois não se baseiam num estudo direto do monumento, mas são uma construção puramente literária.

32 Ver: M.Mazzotti. L "attività edilizia di Massimiano di Pola. - FelRav, 71 1956, 5–30; G. Bovini. Massimiano di Pola arquivescovo di Ravenna. - Ibid., 74 1957, 5–27.

Ao chegar a San Vitale, apreciamos imediatamente as propriedades específicas do mosaico, que só aqui revela verdadeiramente a beleza que nele se esconde. Os mosaicos em superfícies lisas (por exemplo, nas paredes da basílica) nunca têm a mesma aparência que em superfícies curvas (em arcos, abóbadas, conchas, velas e trompe l'oeil). Só aqui adquire pleno significado estético, já que pequenos cubos colocados em diferentes ângulos começam a brilhar e brilhar em diferentes tonalidades. É exatamente isso que se pode observar no interior de San Vitale. O espaço central da cúpula é coberto por oito arcos altos. Através de um deles abre-se o presbitério, outros sete encerram a exedra e estão divididos em dois pisos por colunas e arcadas. A grande sala principal é percebida nos raios de luz que saem das janelas da cúpula e das aberturas em arco das galerias. Raios de luz vindos em diferentes direções desmaterializam o mosaico, fazendo com que sua superfície se ilumine com um brilho sobrenatural. Sob a influência da iluminação irregular, as cores da paleta do mosaico adquirem tal riqueza e variedade de tonalidades que seria em vão procurar em mosaicos iluminados mesmo por luz difusa ou direta e muito brilhante. Para uma verdadeira percepção artística, o mosaico precisa de uma iluminação misteriosa e bruxuleante. Não admira que combine tão bem com velas acesas. E os mosaicos de San Vitale fazem-nos sentir o encanto daquele tipo de pintura monumental que era preferida nos primeiros templos cristãos e bizantinos e que é representada no nosso tempo apenas por alguns monumentos preservados acidentalmente.

Em San Vitale, os mosaicos decoram a abside e o arco, a abóbada e as paredes do presbitério (vima). A concha da abside representa Cristo Emanuel sentado na esfera terrestre. (Tabela 52). Com a mão esquerda apoia-se num pergaminho selado com sete selos e com a direita estende a coroa do martírio a São Pedro. Vitaly, a quem um anjo lhe apresenta. Outro anjo encontra o Bispo Ecclesius, trazendo como presente um modelo da igreja que ele fundou. Do solo rochoso coberto de lírios fluem quatro rios secretos, que simbolizam os quatro Evangelhos. A composição enfaticamente simétrica e as cores vivas que lembram preciosas ligas de esmalte (verde, azul claro, azul, violeta, branco em combinação com ouro) conferem a toda a imagem um caráter particularmente solene. O mosaico Konkha é um dos mais delicados na execução. Aqui trabalharam artesãos experientes que conheceram a arte bizantina em suas variantes capitais.

Muito mais toscos, mas à sua maneira mais expressivos, são os mosaicos do presbitério, que pertencem a outros artistas cuja obra está mais ligada às tradições locais. Esses mosaicos possuem um conteúdo simbólico complexo, que se baseia na ideia da natureza sacrificial de Cristo. Portanto, aqui, de acordo com a liturgia, a ênfase está nas imagens do Antigo Testamento que sugerem a morte de Cristo na cruz e o sacramento da Eucaristia. Na abóbada o espectador vê um medalhão com um Cordeiro místico, que é sustentado por quatro anjos, e nas paredes há anjos altivos carregando medalhões com cruzes, a Hospitalidade de Abraão (Tabela 53)(uma demonstração clara da igualdade do Filho de Deus às pessoas da Santíssima Trindade, negada pelos arianos) 33, Os sacrifícios de Abraão, Abel e Melquisedeque (protótipos do Antigo Testamento da morte de Cristo na cruz e Com. 44
Com. 45¦ sua posição sacerdotal), figuras dos profetas Jeremias e Isaías (protótipos dos evangelistas do Antigo Testamento) 34 e três cenas da vida de Moisés: Moisés recebe as leis, a Sarça Ardente no Monte Horebe e Moisés pastoreia os rebanhos de seu pai -in-law Jetre (os teólogos viam Moisés como a imagem e semelhança de Cristo). As aberturas em arco triplo da galeria superior são ladeadas, duas de cada lado, por imagens dos quatro evangelistas e seus símbolos acima deles (os evangelistas são aqui apresentados como autores da narrativa dos acontecimentos evangélicos e como divulgadores do ensinamento cristão) . No arco de entrada encontram-se medalhões com meias figuras de Cristo, dos doze apóstolos e dos filhos de S. Vitaly dos Santos Gervásio e Protásio. Por fim, o arco triunfal apresenta dois anjos voadores carregando um medalhão com uma cruz, e duas cidades: Jerusalém e Belém.

33 A hospitalidade de Abraão tinha também outro significado simbólico, pois o sacrifício do bezerro era visto como uma espécie do cordeiro pascal, ou seja, a morte de Cristo na cruz. Cm.: Nordstrom. Ravennastudio, 115.

34 Os profetas Isaías e Jeremias também foram escolhidos porque previram a encarnação do Filho de Deus e o seu sofrimento. Cm.: Nordstrom. Ravennastudio, 118

Os mosaicos do presbitério, parcialmente danificados por restaurações grosseiras, fogem um pouco do quadro da arte de Ravenna com o seu simbolismo deliberadamente complexo, que, como se sabe, era muito valorizado em Constantinopla. Talvez o programa iconográfico destes mosaicos remonte às fontes bizantinas. Mas em termos de estilo e caráter de execução - ousado, expressivo e ao mesmo tempo um tanto áspero - os mosaicos são inseparáveis ​​da cultura artística de Ravenna. E neles se faz sentir a simplificação das relações entre forma e cor. No entanto, os mosaicos do presbitério caracterizam-se pela força e espontaneidade de expressão, o que compensa em grande parte o primitivismo das técnicas técnicas. Destaca-se especialmente a interpretação da paisagem rochosa, cujas saliências, semelhantes a fragmentos de cristal, são pintadas em tons brilhantes de azul, amarelo, verde, lilás e roxo e em alguns pontos com toques de ouro. À distância, essas cores revelam o volume dos blocos, mas de perto são percebidas como um tapete de brilho deslumbrante, encantando o olhar com a beleza das combinações de cores mais inesperadas, que estranhamente lembram peças bárbaras de ouro decoradas com esmaltes.

Um lugar especial entre os mosaicos de San Vitale é ocupado pelos retratos de Justiniano e Teodora, colocados nas paredes laterais da abside, de cada lado das janelas. Aparentemente, os melhores artesãos de Ravenna foram escolhidos para sua execução e receberam amostras da capital. Supunha-se que eram retratos reais enviados às províncias do Império Bizantino para cópia. Esses retratos geralmente incluíam figuras do imperador e da imperatriz com sua comitiva imediata. Outro tipo de esquema composicional também poderia ter chegado a Ravena, usado para representar o casal imperial durante saídas cerimoniais, quando traziam presentes preciosos para alguma igreja. Os mosaicos de Ravenna enfrentaram uma tarefa difícil: criar, com base nessas amostras capitais, composições originais que transmitissem acontecimentos históricos fictícios que nunca encontraram lugar na realidade. E eles lidaram bem com essa tarefa incomum.

Justiniano é retratado trazendo uma pesada taça de ouro como presente para a igreja (Tabelas 54–56) . Ele é apresentado, como todos os outros, em uma pose frontal estrita. Sua cabeça, coroada por um diadema, é circundada por uma auréola. Como o rei costumava retirar o diadema na entrada do narfik, onde era recebido pelo clero, há motivos para acreditar que o mosaico retrata o momento em que a procissão ainda não havia entrado na igreja. À direita de Justiniano estão dois cortesãos em vestes patrícias - estes são provavelmente o famoso comandante bizantino Belisário e Praepositus, um dos mais altos escalões da corte bizantina (somente ele e o patriarca tinham o direito de colocar um diadema na cabeça do imperador) . A seguir vemos guarda-costas, cujas figuras estão semicobertas por um escudo cerimonial com o monograma de Cristo. Atrás do ombro esquerdo de Justiniano é visível um homem idoso com roupas de senador, que é sem dúvida um retrato (esta figura há muito é confundida injustificadamente com a imagem do banqueiro Julian Argentarius). A parte da composição à esquerda de Justiniano é preenchida com figuras do bispo Maximiano com uma cruz na mão e dois diáconos, um dos quais segura o evangelho e o outro um incensário. O mosaicista cometeu um óbvio erro de cálculo composicional, pois a figura externa mal cabe no lugar que lhe foi atribuído, e a mão esquerda ligeiramente estendida, como que indicando o caminho da procissão, corta a coluna que sustenta o teto do cassete. Neste retrato de grupo, Justiniano e Maximiano aparecem como representantes autoritários da autoridade secular (imperium) e eclesiástica (sacerdotium), sendo o primeiro investido nas potestas imperiais e o último na auctoritas episcopal. Portanto, suas figuras ocupam lugar dominante. Pela mesma razão, acima da cabeça do bispo há uma inscrição orgulhosa: Maximiano. Trajes luxuosos deram aos mosaicos a oportunidade de mostrar ao espectador toda a riqueza deslumbrante de sua paleta - desde delicados tons de branco e roxo até verde brilhante e vermelho alaranjado. Conseguiram uma particular subtileza de execução nas faces das quatro figuras centrais, compostas por cubos mais pequenos. Isto permitiu-lhes criar quatro características do retrato que são magníficas na sua nitidez, nas quais, apesar dos traços individuais pronunciados, há algo em comum: uma severidade especial de expressão e a marca de profunda convicção (Tabelas 57-60). . Teodora está no nártex, prestes a passar pela porta da escada que dá acesso à metade feminina da galeria (matroneum). Ela segura uma taça de ouro nas mãos, um luxuoso diadema na cabeça, cercado por uma auréola, e um pesado colar nos ombros. Na bainha do manto da imperatriz estão bordadas figuras douradas de três magos carregando presentes, sugerindo a oferenda de Teodora. Para mais Com. 45
Com. 46¦ a figura solene da imperatriz é emoldurada por um nicho com uma concha, que A. Alföldi tende a considerar como um “nicho de glorificação” (Glorifikationsnische) 35. Dois guarda-costas caminham na frente de Teodora, um dos quais puxa a cortina da porta e o outro fica completamente imóvel, escondendo a mão sob o manto. Teodora é seguida por um grupo de damas da corte, lideradas pela filha e esposa do general Belisário. E aqui, as luxuosas vestes bizantinas deram aos mosaicos a oportunidade de exibir suas requintadas soluções de cores. As cores das três figuras femininas centrais são especialmente bonitas. Seus rostos são feitos de cubos menores e de formatos mais diversos, o que torna mais fácil transmitir a semelhança de um retrato. Os rostos das demais damas da corte, assim como os rostos dos guardas do mosaico de Justiniano, são estereotipados e pouco expressivos. Neles, a arte erudita dá lugar ao artesanato e à rotina.

35 A. Alföldi. Insignien und Tracht der römischen Kaiser. - RömMitt, I 1935, 133 e seguintes

Os mosaicos de San Vitale, feitos ao mesmo tempo, mas por diferentes mestres, demonstram claramente quão rico era o talento de artistas que Ravenna tinha em meados do século VI. Isto também é evidenciado pelos mosaicos de Sant'Apollinare in Classe e San Michele in Affricisco, nos quais, no entanto, as características locais de Ravenna se fazem sentir com mais força e onde o início do declínio da pintura monumental de Ravenna já é claramente sentido. Com. 46
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Basílica de San Vitale - Basílica Di San Vitale. San Vitale, ou Catedral de St. Vitali, foi construída no século VI. A basílica é um dos oito monumentos desde 1996 Ravena incluído na Lista de Patrimônios Mundiais da UNESCO. Destaca-se entre eles pela perfeição dos seus mosaicos. Aqui você pode adquirir um bilhete único a um preço muito barato, que lhe dá direito a visitar cinco dos museus mais famosos de Ravenna.

A basílica foi fundada em 527 pelo bispo Ecclesius de Ravenna, após seu retorno de uma viagem de negócios a Bizâncio. A construção foi realizada às custas do agiota grego Julian Argentarius (Homem de Prata), que também financiou a construção da Basílica de Sant'Apollinare in Classe. A consagração do templo foi realizada em 19 de abril de 548 pelo Bispo Maximiano. O templo foi consagrado em homenagem ao antigo mártir cristão São Vitaly de Milão, cuja imagem está colocada na abside da concha. A decoração interior foi criada por vários autores de 546 a 547.

Segundo a lenda, é aqui que estão localizadas as cinzas de São Vitaly - este monge alexandrino original ganhou dinheiro com muito trabalho, depois foi a um bordel e apenas o deu a prostitutas para que elas pudessem “se envolver”. É claro que quando o monge morreu, multidões de senhoras de virtudes fáceis levaram a sério tal perda e vieram pranteá-lo!

No século XIII, foi acrescentada uma torre sineira à parede sul da igreja e reconstruídos os tectos de madeira das arcadas. No século XVI, devido à ameaça de inundação, o piso da basílica foi elevado 80 cm acima do solo, o coro de madeira foi removido, o pátio (1562) e o portal sul do edifício foram reconstruídos. Em 1688, a torre sineira do século XIII foi destruída por um terremoto e foi restaurada em 1696-1698. Em 1780, a cúpula da rotunda e os nichos da cúpula, desprovidos de qualquer decoração durante a construção da igreja, foram pintados com afrescos dos bolonheses Barozzi e Gandolfi (Barozzi, Gandolfi) e do veneziano Gvarana (Jacopo Guaraná).

Trata-se de uma estrutura octogonal com paredes externas simples e lisas, coroadas por um tambor de cúpula facetada, as paredes internas são decoradas com lajes de mármore e o piso embutido do templo é decorado com padrões geométricos. Todos os círculos e abóbadas são revestidos com mosaicos de estilo bizantino.

A concha (meia cúpula) da abside (saliência semicircular) é decorada com um mosaico representando Jesus Cristo na forma de um jovem com uma auréola em forma de cruz, sentado sobre uma esfera celeste azul. Nas paredes laterais da abside, de cada lado das janelas, encontram-se retratos em mosaico representando o imperador Justiniano e sua esposa Teodora, rodeados de funcionários, empregados e guardas. O imperador Justiniano e sua esposa Teodora (meados do século VI) nunca visitaram Ravenna, mas acredita-se que foi sob eles que a cidade atingiu sua maior prosperidade. O arco triunfal de San Vitale é decorado com um mosaico representando sete pares de cornucópias rodeadas de flores e pássaros. Nas encostas do arco de entrada do presbitério (presbitário - espaço entre a nave - salão - e o altar) encontram-se 14 medalhões (7 de cada lado) com meias figuras dos apóstolos e santos, e no castelo de no arco existe um medalhão com o rosto de Cristo. Os medalhões são compartilhados por pares de golfinhos. A execução artística dos mosaicos do presbitério é muito mais grosseira; o tema dos mosaicos é dedicado ao conteúdo simbólico da ideia do sacrifício de Cristo, que se revela através de imagens e enredos do Antigo Testamento. Os mosaicos da parede esquerda são dedicados a acontecimentos da vida do Patriarca Abraão. O centro da parede direita é ocupado por uma composição representando os sacrifícios de Abel e Melquisedeque. À esquerda do mosaico central está a aparição da sarça ardente a Moisés e o recebimento das tábuas. As aberturas em arco da galeria superior são decoradas com imagens dos quatro evangelistas e seus símbolos. A abóbada é decorada com um medalhão representando o Cordeiro apocalíptico com quatro anjos.

Uma importante atração da Basílica de San Vitale são os primeiros túmulos cristãos, colocados nas galerias. Destes, destaca-se o túmulo de mármore do exarca Isaac, do século V. O túmulo é decorado com entalhes em relevo com cenas do Antigo Testamento. Interessante é o desenho interno da cúpula com 16 metros de diâmetro: ela repousa sobre oito suportes, que formam uma rotunda no centro da basílica. Entre os pilares principais existem arcadas em dois níveis.

Basílica localizado no complexo de edifícios do antigo mosteiro beneditino de San Vitale. Seguindo em direção ao complexo monástico de San Vitale pela Via Giuliano Argentario, próximo ao cruzamento com a Via San Vitale você encontrará seu portão; passando por eles bem na sua frente você verá Basílica de São Vital, à esquerda está o prédio Museu Nacional de Ravena e a entrada para ele; atrás da basílica - Mausoléu de Gala Placídia. Todas as três atrações estão localizadas na mesma área cercada e a entrada é possível pelo portão mencionado acima.

Horário de funcionamento: de 1º de abril a 30 de setembro das 9h00 às 19h00, em outubro e março das 9h30 às 17h30, de 1 de novembro a 28 de fevereiro - das 10h00 às 17h00. Entrada: preço total do bilhete único "Mosaicos de Ravenna" - 9,5 euros, preço reduzido - 8,50 euros. Entrada gratuita para crianças menores de 10 anos. Com um único bilhete você pode visitar o Museu Arquidiocesano (Capela de Santo André e Trono de Marfim), o Batistério Neoniano, a Basílica de Santo Apolinário Novo, a Basílica de São Vital e o Mausoléu de Galla Placidia. De 1 de março a 15 de junho, para visualização deste último é necessário pagar 2 euros adicionais ao bilhete único. A Basílica está fechada no dia 25 de dezembro.