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"Tambores na Noite" de Bertolt Brecht é a enésima variação do mito de Ulisses, que anos depois retornou à sua Penélope quando ela estava prestes a se casar. Apenas Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) lutou não por Tróia, e não entendo por que em algum lugar da África, ele esteve ausente por apenas quatro anos, e Anna (Alexandra Ursulyak) está cercando-o não uma centena de pretendentes, mas apenas um, e seu nome é Friedrich Murkh (Alexander Matrosov).

Yuri Butusov transformou "Tambores" em uma variação do tema da Dança da Morte medieval, na qual toda a sociedade está envolvida. A guerra que retumba ao longe se aproxima de suas casas, a revolução já está explodindo nos bairros jornalísticos, mas os dançarinos não se importam. O espaço alegre do cabaré é habitado por malucos que parecem ter acabado de sair do inferno.

Gleb Sitkovsky, especialista do Festival da Máscara de Ouro

Uma peça curta de Bertolt Brecht é tocada no primeiro ato da peça. Mas Yuri Butusov, que sabe desenrolar qualquer texto no tempo, como uma dona de casa experiente sabe levar a massa à espessura de uma folha transparente, também cria um segundo ato - consiste em variações, fantasias, estudos inacabados, repetições, como rascunhos de direção, dos quais é uma pena se separar. Este é um teatro que é infinitamente variável, nunca pode terminar ou interromper em qualquer lugar.

Existem vários excelentes trabalhos de atuação no desempenho - em primeiro lugar, Alexandra Ursulyak e Alexander Matrosov. Mas o mais forte aqui é Timofey Tribuntsev no papel de Kragler - móvel, como um animal desconhecido, perigoso, como um raio de bola, mutável, como a própria natureza atuante. Se ele dança nu pelo palco, manchado de tinta preta, ou rasteja como uma criatura de origem incompreensível, ao longo do piano, ou, arreganhando os dentes, repreende o mundo inteiro - ele vive no horror de uma pessoa que se tornou vítima do tempo, do ser como tal.

Roman Dolzhansky, jornal Kommersant

Na apresentação de Yuri Butusov, a música reina com seu poder vitorioso e fatal. A estética do rock cabaret subjuga a mecânica da percepção, e parece que tanto os atores quanto o público - reféns dessa energia esmagadora - perdem a capacidade crítica de julgamento, tão importante para o Brecht maduro. Bombeie, dirija, pendure, balance - vamos dançar!

"jornal russo"

A interação do espectador com a performance ocorre mais pela troca de energia do que pela lógica da narrativa. Influente e requisitado, adorado pelo público, Yuri Butusov é forte porque está tentando trabalhar no estilo do mais novo teatro, para abrir janelas para o teatro do século XXI. Em vez da construção lógica da partitura da performance, Butusov oferece um caos não sistemático e organizado, não subordinando a técnica de encenação às leis da composição literária, oferecendo ao público não o serviço de um texto literário, sua ilustração, mas suas próprias visões sobre isto.

Já que pouquíssimos dos interessados ​​em ingressos para a estreia de hoje ou amanhã já assistiram à produção, e mesmo os fotógrafos filmaram apenas a primeira parte, antes do intervalo... Em geral, recontar o que viram é apenas um spoiler. E para filosofar sobre o que vi - não vou começar tão cedo.

Além disso, de forma alguma toda a performance caiu completamente na alma e se decompôs nas circunvoluções cerebrais. Houve momentos em que eu estava apenas entediado ... No entanto, houve momentos em que eu estava literalmente com medo de respirar - ótimo! Eu até chorei uma vez... provavelmente em um momento inesperado para muitos, mas para mim pessoalmente, um momento associado...

Alguns esboços... quem está esperando a estreia não vai montar um quebra-cabeça deles, mas preciso falar pelo menos um pouco.

... O brilho é como uma luz branca do norte em um céu negro, que em uma das cenas se transforma em flashes de fogo ...

Uma cidade destruída... É Berlim ou Volgogrado, Aleppo ou Grozny?

Não sei como é em São Petersburgo, mas em Moscou o diretor expõe seus artistas CADA VEZ MAIS (quem viu Otelo vai apreciar o destaque do texto)...

Quão diferente eles correm! E apenas um caminha calmamente - com os pés descalços em uma superfície gritante - como se estivesse na água ...

A frase sobre pinheiros é a única frase falada pelo personagem. E também - um isqueiro para um cigarro e saiu abraçado ... então ele está do seu lado? ..

Na primeira cena - o início do movimento de personagens estáticos. Vale a pena acompanhar a ordem em que eles começam a se mover? Ou é apenas uma coincidência e não significa nada?

Na verdade, todos os atores são ótimos. Agradou a juventude: em pé de igualdade com os mestres ...

Ou (um amigo, tendo visto as primeiras fotos da peça, escreveu): um "ZHRUT" luminoso além do "TRINK" em oração ...

Se são estrelas cadentes, por que cobrem a terra com enormes pedras de granizo que podem matar? ..

Andreas na final parece o Podsekalnikov de Erdman. Condenar? Então, quem primeiro atirar uma pedra vá para as barricadas na frente. Além disso, aqueles que, no Bairro dos Jornais, tingiram o brilho celestial branco da cor do sangue tão certo? ..

Então carrinhos de bebê ou caixas de munição?...

Em geral, antes de voltar a assistir ao espetáculo hoje, vou citar: “Alexander Matrosov: “A obra ainda não está terminada, tudo está mudando, e vai mudar até o último segundo. Mudanças constantes dizem respeito não apenas aos artistas, mas ao texto, à luz, ao som. Vou até tomar a liberdade de não ter certeza do resultado final nas apresentações de estreia nos dias 11 e 12 de novembro, dias da estreia.”

Isso é maravilhoso.

Mas - eles vão sair (eles também deixaram as corridas). Não é mais irritante (embora um dos 20 que saíram definitivamente deixará um comentário em que “rastejado” supostamente sai com ele - ha!).

Personagens:

Andreas Kragler.

Ana Balike.

Carl Balike, seu pai.

Amalia Balike, sua mãe.

Friedrich Murk, seu noivo.

Babu, jornalista.

Dois homens.

Glubb, o dono do pub.

Manke do bar Piccadilly.

Manke, apelidado de "Raisin Lover", seu irmão.

morena bêbada.

Bultrotter, jornaleiro.

Augusta, uma prostituta.

Maria, uma prostituta.

Empregada.

Vendedor de jornais.

Os irmãos Manke são interpretados pelo mesmo ator.

A ação da comédia acontece em uma noite de novembro, da noite ao crepúsculo da manhã.

Primeiro ato.

Apartamento Bali.

Quarto escuro com cortinas de musselina.

Balike ( faz a barba pela janela). Há quatro anos não há notícias dele. Agora não vai voltar. Os tempos são diabolicamente incertos. Todo homem agora carregava ouro. Dois anos atrás eu teria dado a eles uma bênção paterna, mas seu maldito sentimentalismo fez de mim um tolo. Mas agora eu não me importo com tudo isso.

Senhora Balike ( olha para uma fotografia de Kragler em uniforme de artilharia na parede). Ele era uma pessoa tão boa. Com uma alma tão infantil.

Bali. Agora apodreceu no chão.

Sra. Balike. E se ele voltar?

Bali. Ninguém ainda voltou do paraíso.

Sra. Balike. Juro pelas hostes do céu, Anna vai se afogar!

Bali. Se ela diz isso, ela é apenas um ganso, e eu nunca ouvi falar de um ganso se afogando.

Sra. Balike. Por alguma razão, ela fica doente o tempo todo.

Bali. Ela não deveria comer tantas frutas e arenque.

Esse Murk é um cara legal, devemos agradecer a Deus por ele de joelhos.

Sra. Balike. Bem, ele ganha muito bem. Mas onde ele está antes de Kragler! Eu só quero chorar.

Bali. Até este cadáver?! Eu te digo: agora ou nunca! Ela está esperando o Papa? Ou ela precisa de ébano? Estou farto deste capital.

Sra. Balike. E se ele voltar, esse cadáver, que agora, na sua opinião, já está apodrecendo no chão, voltará do céu ou do inferno: “Olá. Eu sou Kragler!” - quem então lhe anunciará que ele é um cadáver, e sua garota está deitada com outra na cama?

Bali. Eu mesmo direi a ele! Agora diga a ela que eu já tive o suficiente, e deixe-os tocar a marcha nupcial, e que ela vai se casar com Murk. Se eu contar a ela, ela vai nos afogar em lágrimas. Agora, por favor, acenda a luz.

Sra. Balike. Vou trazer o gesso. Sem luz, você vai se cortar assim toda vez...

Bali. A luz é cara, mas não pago um corte. ( Gritando em outro quarto). Ana!

Ana ( na porta). O que há de errado com você, pai?

Bali. Seja gentil, ouça sua mãe e não ouse choramingar em um dia tão festivo!

Sra. Balike. Vem cá, Ana! O pai diz que você está tão pálida que é como se não dormisse à noite.

Ana. O que você está, eu estou dormindo.

Sra. Balike. Pense nisso, não pode continuar assim para sempre. Ele nunca vai voltar. ( Acende velas).

Bali. Novamente ela tem olhos como um crocodilo!

Sra. Balike. Claro, não foi fácil para você, e ele era uma boa pessoa, mas agora ele já está morto!

Bali. Agora os vermes estão comendo!

Sra. Balike. Carlos! Mas Murk te ama, ele é um sujeito trabalhador e, claro, irá longe!

Bali. É isso!

Sra. Balike. E você, portanto, concorda, e com Deus!

Bali. E não nos dê óperas!

Sra. Balike. Você, portanto, casa-o com Deus!

Balike ( band-aid furiosamente). Sim, o trovão atinge você, o que você acha, você pode brincar de gato e rato com os caras? Sim ou não! E não há nada para acenar para Deus!

Ana. Sim, pai, sim!

Balike ( confidencial). Agora ruja o quanto quiser, as câmaras de ar estão abertas, vou colocar um cinto salva-vidas.

Sra. Balike. Você não ama Murk?

Bali. Olha, você está fazendo apenas perguntas imorais!

Sra. Balike. Carlos! Bem, Anna, e o Friedrich?

Ana. Amo ele. Mas você sabe tudo, e às vezes eu me sinto completamente doente.

Bali. Eu não quero saber de nada! Eu lhe digo, os vermes estão comendo seu noivo, não sobrou um único osso inteiro! Quatro anos! E nem audição nem espírito! II toda a bateria está explodida! Subiu no ar! Quebrado em pedaços! Ausente! Tente adivinhar para onde ele foi agora! É apenas o seu maldito medo de fantasmas! Arranja um marido e não terás mais medo de fantasmas à noite. ( Aproxima-se de Anna, akimbo). Você é uma garota corajosa ou não? Vamos, venha aqui!

Campainha.

Ana ( com medo). É ele!

Bali. Segure-o lá e prepare-se!

Senhora Balike ( fica na porta com um cesto de roupa suja). Você tem alguma coisa para a lavanderia?

Ana. sim. Não. Não, parece que não tem nada...

Sra. Balike. Mas hoje é o oitavo.

Ana. Já é o oitavo?

Sra. Balike. Claro, o oitavo.

Ana. E pelo menos o décimo oitavo!

Bali. O que é essa conversa na sua porta? Venha aqui!

Sra. Balike. Bem, olhe, você vai se atrasar para entregar sua roupa. ( saindo).

Balike ( senta-se, coloca Anna de joelhos). Você vê, uma mulher sem marido é tão ruim quanto a taverna mais blasfema. Você sente falta do cara que foi convocado para o nosso grande exército, isso é louvável. Mas você sabe se oi ainda está vivo? Não importa como,

minha querida! Ele morreu e se tornou um monstro, é hora de mostrar a ele

na feira entre outros espantalhos. Ele se enfeitou por três anos e, se não houvesse mortos, agora ele pareceria diferente do que você pensa! Mas ele, a propósito, apodreceu há muito tempo, e sua aparência não é importante. Ele não tem mais nariz. Mas você sente falta dele!

Ótimo, pegue outro! A natureza, você sabe, exige! Você vai brincar como um coelho em um repolho! Você é saudável e tem um bom apetite. Isso vai ser divino, eu te garanto!

Ana. Mas não consigo esquecê-lo! Não! Convença-me o quanto quiser, mas não posso!

Bali. Então, case-se com Murk, ele irá ajudá-la viva.

Ana. Sim, eu o amo, e haverá tempo, vou amá-lo ainda mais, mas agora ainda não é o momento.

Bali. Bem, ele vai bater em você, ele só precisa de alguns direitos, coisas assim são melhor feitas em um casamento. Eu não posso explicar tudo isso para você, você ainda é muito jovem! ( faz cócegas nela). Bem, e as mãos?

Ana ( com uma risada satisfeita). Sim, não sei se Friedrich quer.

Bali. Esposa, venha nos visitar!

Sra. Balike. Peço-lhe aqui, na sala, por favor, entre, Sr. Murk!

Murk entra.

Bali. Oi Murk! Lance você como um homem afogado!

Escuridão. Fraulein Anna!

Bali. O que há com você? Sim, você está tremendo como uma lebre! Por que você está branco como giz, companheiro? Você não gosta de tiro à noite?

Bem, Anna, tratar. ( Sentando-se, ele sai com sua esposa).

Ana. O que há de errado com você, Friedrich? Você está mesmo pálido.

Murk ( olhando em volta com desconfiança). Ele, aparentemente, precisa de um noivo corado, como uma maçã!

Alguém esteve aqui? ( Adequado para Ana). Alguém esteve aqui? Por que de repente você está branco como um lençol? Quem estava aqui?

Ana. Ninguém. Ninguém estava aqui! Sim, o que aconteceu com você?

Escuridão. Por que então toda essa pressa? Não esfregue meus óculos. Bem, tudo bem, Deus esteja com ele! Mas não quero comemorar meu noivado nesta taverna!

Ana. Quem está falando de noivado?

Escuridão. Mulher velha. Seu olho é um diamante. ( Inquietamente anda pela sala). Bem, e se eu concordar?

Ana. Você geralmente finge que meus pais são muito

eu quero isso! Deus sabe que eles não querem mais isso! Não em uma mesa!

Escuridão. Você parece ter sido responsável por si mesmo por um longo tempo.

Ana. Eu só acho que você está levando tudo muito leve.

Escuridão. Ai, como é? Você tem outro!

Ana. Eu não disse uma palavra sobre o outro.

Escuridão. Mas aqui está ele pendurado na estepe, e ele está aqui, e vagueia pela casa!

“Uma pessoa deve ter pelo menos dois centavos de esperança, caso contrário é impossível viver”, disse Bertolt Brecht. O Teatro Pushkin ouvirá seus "Tambores na Noite". Esta é a primeira peça do autor, que viu a luz dos holofotes e chamou a atenção da crítica para o dramaturgo Brecht. "Bateria" raramente aparece no palco russo, o mais interessante é a interpretação do diretor Yuri Butusov. Reportagem de Yulia Egorova.

O diretor de São Petersburgo, Yuri Butusov, é reconhecido pelos espectadores por sua caligrafia - o palco, os atores e a ação são transformados de uma maneira que ninguém espera. O diretor adora as peças de Brecht - ele reflete sobre os limites da vida e da morte, do amor e do ódio. No Teatro Pushkin, há alguns anos, ele encenou The Good Man from Cezuan. Desde então, o diretor era esperado novamente. "Drums in the Night" hoje toca quase a mesma composição.

“É uma das minhas peças favoritas, é muito boa, é muito bonita e romântica. E social”, admite o diretor.

Conflito social aqui. O protagonista a princípio se rebela contra a injustiça, mas há esperança de felicidade pessoal e ele se recusa a lutar. O diretor insiste: isso é uma comédia.

A performance foi preparada por apenas dois meses. Yuri Butusov olhou especificamente não apenas para o texto da peça, mas também para os ensaios - ele incluiu sua playlist para os artistas, épocas e estilos conectados, pediu para dançar - ele estava procurando imagens e humor. Danças furiosas com Prodigy e músicas interpretadas por Marlene Dietrich entraram na produção.

“Trabalhamos muito duro e concentrados e passamos muito tempo juntos. E desta vez foi muito caloroso, muito amoroso, cheio de sentimentos maravilhosos ”, disse a atriz Alexandra Ursulyak.

Trajes e maquiagem pálida: homens interpretam mulheres, mulheres interpretam homens. Sem subtexto - isto é um teatro, responde o diretor.

“Este é um estilo, uma linguagem, quando há uma certa máscara - a máscara dá uma distância, e estamos trabalhando com isso, é claro. Estamos procurando transições de uma pessoa para um papel, transições reversas”, disse Yuriy Butusov.

Não há necessidade de complicar nada, repete o diretor - observações brechtianas reais descem do céu. O herói lê os poemas de Pasternak - simplesmente porque os poemas são bons. Sim, e sobre o tempo em que a ação ocorre, você não precisa pensar muito.

“O tempo é nosso, hoje. Que horas são? Faltam vinte minutos para o meio-dia”, diz Yuri Butusov.

O diretor é lacônico, explicam os artistas - a obra ainda não está terminada, tudo pode mudar.

“Yuri Nikolaevich é um diretor infinitamente honesto, ele nunca descansa sobre os louros e continua trabalhando mesmo após a estreia. Isso também é benéfico para o público, porque eles podem ver uma performance na estreia e seis meses depois podem ver uma performance ligeiramente diferente ou completamente diferente ”, está convencido do ator Alexander Matrosov.

Não é o mais popular, mas o que há, apenas uma peça pouco conhecida por nós Bertold Brecht "Tambores na Noite" brilhou com cores brilhantes, assim que um diretor talentoso a tocou. Yuri Butusov, diretor artístico do Teatro Lensoviet em São Petersburgo, ficou famoso após sua primeira produção em 1996. Sua tese "Esperando por Godot" Beckett recebeu duas Máscaras de Ouro de uma só vez - do júri e dos críticos. Até o momento, o diretor tem inúmeras performances atrás dele, tanto na Rússia quanto no exterior. Ele é amado pelo público e pela crítica. Segundo um dos jornalistas, "se Butusov assumisse a produção da lista telefônica, então haveria uma casa cheia". O estilo de assinatura do diretor é uma forma incrivelmente bela de qualquer performance. Este é um verdadeiro teatro espetacular em que coexistem letras e drama, farsa e tragédia, circo e palhaçada. E há sempre muita música e plásticos.

Parece que o que pode ser feito com uma pequena peça de orientação claramente social, cujo enredo é descomplicado: um soldado foi para a guerra e não voltou. Sua noiva esperou por quatro anos e finalmente decidiu se casar com um fabricante de sucesso. Um noivado é anunciado e ele, o soldado Andreas Kragler, de repente retorna vivo e ileso. Ninguém precisa dele, nem mesmo a noiva Anna, que está esperando um filho de um novo noivo. O soldado está perdido, não sabe viver, vai às tabernas, às prostitutas, aos quartéis onde se enfurecem os proletários revolucionários. E ele está quase pronto para se juntar aos revolucionários, mas Anna sai atrás dele e ele esquece as grandes ideias, preferindo a felicidade pessoal a elas. Mesmo pronto para aceitar o filho de outra pessoa e viver uma vida tranquila de leigo.

Esta história baseada na peça, que Bertolt Brecht, de 20 anos, considerou seu fracasso, Yuri Butusov conseguiu se transformar em uma performance espetacular "para todos os tempos". A cena é claramente um espaço de cabaré. Os artistas, vestidos com fantasias brilhantes, às vezes até desafiadoras, congelaram em diferentes poses. E aqui eles ganham vida. Na frente da platéia está um homem grande com o rosto ensanguentado. Este é o pai de Anna, Carl Balike ( Alexey Rakhmanov). Por que está coberto de sangue? Acontece que ele acabou de se cortar enquanto se barbeava. À mesa - uma grande senhora de terno masculino, com a cabeça raspada e uma trança jogada sobre o ombro - a mãe de Anna, Amalia Balike ( Ivan Litvinenko). No centro está o personagem principal, o mesmo soldado que ainda não voltou do front, mas já está presente no palco. Ele está em um vestido de noiva branco "não é o primeiro frescor". Este é Andreas Kragler Timofey Tribuntsev), aparentemente como uma imagem guardada na memória de sua noiva Anna ( Alexandra Ursulyak). Ao mesmo tempo, no decorrer da ação, a “imagem” de vez em quando libera comentários, o que confere à performance um efeito cômico adicional.

Brecht chamou sua peça de comédia. Entre os personagens principais está também um homem densamente construído em botas lacadas, um terno preto sólido e com um rosto esbranquiçado - Friedrich Murk ( Alexandre Matrosov), um fabricante que se tornou operário, atual noivo de Anna. Dos personagens menores, o animador é o mais lembrado ( Anastasia Lebedeva). Uma garota frágil em um terno masculino com cabelos brancos e lisos, que comenta o que está acontecendo, e também anuncia intervalos regulares ao mudar de cenário e fantasias. Artistas trocam de roupa com frequência. Os homens experimentam roupas femininas e vice-versa. E não há subtextos nisso, garante o diretor. Isto é um teatro. " Este é um estilo, uma linguagem, quando há uma certa máscara - a máscara dá uma distância, e estamos trabalhando com isso, é claro. Estamos procurando transições de pessoa para função e transições reversas,- explica Yuri Butusov. Portanto, não se surpreenda quando Andreas Kragler, não mais uma invenção da imaginação da noiva, mas um soldado vivo que, ao que parece, voltou não do front, mas do cativeiro africano, onde passou quatro anos, será vestido com uma terno desgastado. E então ele aparecerá completamente nu, manchado de tinta preta da cabeça aos pés. Obviamente, para deixar claro que ele veio da África. E, além disso, ficará mais claro para mostrar a nudez da alma do “homenzinho”, que para os que o cercam nada mais é do que “cinza sob seus pés”.

Este papel foi convidado do teatro "Satyricon" talentoso Timofey Tribuntsev. A propósito, ele foi reconhecido pelo Guild of Film Critics and Film Critics como o melhor ator do ano por seu papel no filme. Nicolau Dostal "Monge e o Diabo". É ele quem é a figura central da performance em contraste com o mundo ao seu redor do próspero burguês, para quem a guerra se tornou um meio de enriquecimento. Mas se isso é claramente expresso na peça de Brecht, então a performance de Butusov ainda tem mais letras. O próprio diretor admitiu: « É uma das minhas peças favoritas, é simplesmente muito boa, é muito bonita e romântica. E social". Mas a ênfase estava na história de amor. Aonde, porém, levará esse amor de um homem que se rebelou contra a ordem injusta do mundo? O diretor-produtor dará a resposta na última cena de sua atuação, e isso será inesperado para muitos.

Há muita música na performance, diferente, selecionada para a encenação pelo próprio diretor. Claro, os tambores estão constantemente presentes, o que soa bravura ou alarmante. E, em geral, há muitas coisas aqui: então uma voz é ouvida Marlene Dietrich, então os poemas de Pasternak soam. E então - melodias alegres de um cabaré típico. Para aqueles que duvidam que isso seja realmente um cabaré, de vez em quando se ouve no alto-falante: “Palácio de Friedrichstadt” - e uma melodia incendiária ressoa imediatamente, os atores começam a dançar, de modo que, após alguns minutos, congelam como se nada havia acontecido e retornaram aos seus papéis. O Palácio Friedrichstadt é o teatro mais antigo de Berlim. Mas alguém certamente se lembrará do famoso cabaré dos tempos da RDA com o mesmo nome, que frequentemente visitava Moscou e era então chamado de music hall. Embora a ação de Bertolt Brecht ocorra mesmo em Berlim, mas no outono de 1918, quando este auditório simplesmente não existia. Mas isso realmente importa quando não há limites de tempo no desempenho. A estética do cabaré, a mando do diretor, flui suavemente para uma palhaçada circense. Ou mesmo em um drama, quando aparece uma tela branca como a neve, na qual há imagens documentais da construção do Muro de Berlim. Os citadinos olham para esse processo, despedindo-se de seus familiares que se encontraram "do outro lado". E as janelas das casas, das quais eles tinham acabado de acenar com as mãos, dizendo adeus, pais idosos, diante de seus olhos se mostram murados com tijolos. Obviamente, segundo a ideia do diretor, o sentido deste episódio é mostrar a que leva a indiferença humana, a posição de não-resistência, a vida segundo o princípio "minha cabana está no limite".

Mas a engenhosidade do diretor às vezes sai de escala, por trás da abundância de todos esses truques é bastante difícil "ler" os significados complexos e a filosofia da peça de Bertolt Brecht. O primeiro ato foi praticamente suficiente para que o diretor transmitisse todo o conteúdo da peça. O segundo ato é preenchido com belos números sem palavras - aparentemente, para criar uma atmosfera especial. Isso é apenas o que? E esse, talvez, seja o ponto fraco da produção, que, sem prejuízo tanto da fonte original quanto do público, poderia ter sido cortada pela metade justamente às custas do segundo ato. Para quem não há dúvidas, é para os artistas. Eles dão o seu melhor cem por cento, levando em conta a carga de dança impensável, que cria aquele espaço de energia especial que magicamente afeta o público. Todos lidaram brilhantemente com seus papéis, mas "o primeiro entre iguais", é claro, Timofey Tribuntsev e Alexandra Ursulyak.