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Georgy Ivanovich Shishkin, que foi ferido na frente. O menino perdeu o pai cedo.

Madre Galina Kuzminichna (nascida Kushnina) trabalhou toda a sua vida no instituto de design Uralgiprorud: de engenheira civil a engenheira civil, especialista líder em economia.

Seu avô Ivan Methodievich Shishkin mudou-se para Yekaterinburg da província de Vyatka (o berço de Ivan Ivanovich Shishkin).

Quando criança, Georgy foi fortemente influenciado pela atmosfera da casa de seu bisavô e bisavó (do lado materno), uma casa com autênticas tradições russas preservadas na era soviética. Seu bisavô, que Georgy conhecia, era cego até os vinte anos, Efim Ivanovich Korabelshchikov, era médico do exército russo. A casa, cercada por um antigo jardim e horta, foi demolida em 1968, e em seu lugar foi construído um prédio de albergue sem características.

A avó Anna Efimovna Kushnina (nascida Korabelshchikova), que criou seu neto, trabalhava em casa como costureira e estilista. Quando menina, ela estudou com uma costureira francesa. Seus pais, camponeses da Rússia pré-revolucionária, que com seu trabalho criaram uma economia pequena, mas forte, pagavam os estudos da filha em moedas de ouro, uma quantia significativa para a época. Às vésperas da Primeira Guerra Mundial, sua condição permitiu que eles se inscrevessem na categoria de comerciantes da 1ª guilda. Com a revolução, todas as suas economias foram perdidas, depreciadas.

A convite da Direção da Casa Central dos Trabalhadores da Arte (TsDRI), em 1987, ele veio a Moscou com uma exposição individual.

Desde 1988, Georgy Shishkin alugou um apartamento de um quarto em Moscou (Novogireevo, perto da propriedade Kuskovo), onde um quarto de 12 m² serviu como sua oficina, e onde em 1989 ele e sua esposa Tatiana (arquiteta da Mosproekt-4, graduada com honras do Instituto de Arquitetura de Moscou) teve uma filha Anna. Quase todo o salário do arquiteto foi gasto no aluguel de um apartamento.

Desde 1989 ele expõe no exterior, primeiro na Alemanha Ocidental. No mesmo ano ingressou na Federação Internacional de Artistas Gráficos da UNESCO.

Em 1991 mudou-se para Moscou, transferido para a organização de Moscou da União dos Artistas da Rússia. Ele é membro da União dos Artistas de Moscou.

Uma exposição pessoal de Georgy Shishkin foi realizada com grande sucesso no Palais des Festivals em Cannes (1999), e depois em várias exposições: na Galeria de Museus de Nice (2000), no Museu Auvers-sur-Oise (2001 ), na Galeria ART 3 em Paris (2005), no Fórum Grimaldi em Mônaco (2006).

O crítico de arte e poeta francês André Verde, amigo de Picasso e Chagall, escreveu:

As obras de Georgy Shishkin estão em museus e coleções particulares em muitos países do mundo, em particular, no Palácio do Príncipe de Mônaco, na coleção da Rainha Elizabeth II da Grã-Bretanha, Maestro Luciano Pavarotti, irmãos Lords David e Frederick Barclay, Lord Alistair McAlpine, Guy Haytens e outros.

Convidado para projetar interiores, o artista fez uma série de pinturas para o Palácio do Presidente dos Emirados Árabes Unidos, Sheikh Zayed bin Sultan al-Nahyan, e também pintou várias pinturas encomendadas pelo ministro, filho do presidente, Mohammed ibn Zayed al-Nahyan.

Georgy Shishkin tornou-se o vencedor do concurso internacional para um selo postal em homenagem ao casamento do príncipe governante de Mônaco, Albert II, que foi lançado em bloco em 1º de julho de 2011 e assinado pelo autor no primeiro dia de emissão no Museu de Selos de Mônaco. (Canal de TV Um, Centro de TV)

Exposições

Exposições pessoais(a Principal):

• -, Sverdlovsk;
• - Casa dos Trabalhadores Culturais, Sverdlovsk;
• - Casa do Arquiteto, Sverdlovsk; - Conservatório do Estado dos Urais, Sverdlovsk;
• - Palácio da Cultura Uralmash-fábrica, Sverdlovsk;
• - Casa Central dos Artistas (TsDRI), Moscou; - Casa Central dos Escritores, Moscou; - Casa da Cultura, Dubna; - Palácio da Cultura, Cidade Estrela dos Cosmonautas; - Casa Central dos Arquitetos, Moscou;
• - Casa da Cultura da Universidade Estatal de Moscou (MGU) na Rua Herzen, Moscou; - Casa Central dos Cinematógrafos, Moscou;
• - Salão de Exposições do Ministério da Indústria de Petróleo e Gás, Moscou;
• - Sala de Exposições do Soviete Supremo da URSS, Moscou; - Galeria "Burg Vossloch", Hamburgo, Alemanha;
• - Teatro Bolshoi (apresentação de uma pintura dedicada a Fyodor Chaliapin), Moscou; - Exposição no 19º Congresso Internacional de Filósofos, Moscou; - Exposição no 2º Congresso de Compatriotas, Academia Russa de Ciências, Moscou;
• - Palais des Festivals, Cannes; - Ópera de Monte Carlo, Principado de Mônaco;
• - Exposição "Sonhos Russos", Galeria de Museus (Galerie des Ponchettes), Nice; - Museu do Impressionismo, Auvers-sur-Oise, França; - Bela Ópera;
• - Teatro Nacional de Mohamed V, Rabat, Marrocos (a convite do Ministério da Cultura);
• - Exposição no Fundo-Biblioteca da Diáspora Russa (agora Casa da Diáspora Russa em homenagem a Alexander Solzhenitsyn), Moscou; - Galeria ART-3, Paris; - Grande Teatro da Cidade do Luxemburgo, Luxemburgo; - Museu "Citadel", Villefranche-sur-Mer, França;
• - Fórum Grimaldi, Mônaco;
• - Exposição dedicada ao 150º aniversário da presença russa na Côte d'Azur, Centro Universitário para o Mediterrâneo (CUM), Nice;
• - Exposição integrada no Concerto de Gala dedicado aos 100 anos das temporadas de Diaghilev em Paris, Teatro Pierre Cardin, Paris, 23 de abril; - Exposição "Dedicação ao Ballet Russo de Nijinsky e Diaghilev", Sala de Exposições da Associação de Belas Artes da UNESCO, Mónaco (10, Quai Antoine I), de 27 de Setembro (Dia Europeu do Património Cultural) a 26 de Outubro;
• - Exposição "Sonhos Russos" de Georgy Shishkin, Paris. De 3 a 10 de maio. Prefeitura do XVI arrondissement: 71, avenida Henri Martin. A exposição é organizada como parte do Ano da Rússia na França sob os auspícios da Academia Francesa.
• - Exposição de duas pinturas (díptico 2,5 × 2,5 m.) "Despedida" e "Nascimento" do ciclo "Sonhos Russos" na Catedral de Mônaco de 14 de maio ao final de 2011;
• - Exposição de obras de Georgy Shishkin na Bélgica, em Waterloo, de 6 de junho a 1 de julho na sala de exposições 308, Chaussée de Bruxelles 1410 Waterloo. Vernissage 6 de junho a partir das 19h na presença de Alexander Pushkin (descendente do poeta), residente em Bruxelas, colecionador de selos postais de Mônaco. Conferência (encontro com o artista) 14 de junho das 18:00 às 21:00 Este salão recebeu exposições de Delvaux, Magritte, Folon...

Exposições coletivas(a Principal):

• - Exposição de criatividade estudantil de toda a Rússia (Diploma do laureado do concurso), Novosibirsk;
• 1974 - Exposição tradicional de primavera (primeira participação), Casa dos Artistas, Sverdlovsk; - Exposição de toda a União "Criatividade dos Jovens", VDNKh da URSS (agora o Centro de Exposições de Toda a Rússia, Centro de Exposições de Toda a Rússia), Moscou;
• 1981 - VI-ª exposição de aquarelas da União Geral, Casa Central dos Artistas, Moscou;
• 1982 - Exposição All-Union "Juventude do País", Salão Central de Exposições "Manezh", Moscou;
• 1987 - Exposição russo-americana no Congresso "Cooperação no Espaço para a Paz na Terra", World Trade Center, Moscou;
• 1989 - Galeria "Raum und Kunst", Hamburgo, Alemanha; - Galeria "Malaya Gruzinskaya, 28", Moscou; - Exposição internacional "Arte e Espaço", "Ko-Galerie", Dusseldorf, Alemanha;
• - Galerie Burckman, Hannover, Alemanha; - Exposição de artistas russos na companhia "Aufina", Bad Homburg, Alemanha;
• 1991 - "Arte Russa" (começando com Kandinsky), Galeria "Burg Vossloch", Hamburgo, Alemanha; - "Retrato Russo", Casa dos Artistas de Moscou; - Exposição da Federação Internacional de Artistas Gráficos UNESCO, Sala Central de Exposições "Manege", Moscou;
• 1993 - Exposição "Auto-retrato", Galeria "Malaya Gruzinskaya, 28", Moscou; - Exposição "Tempo de Marina Tsvetaeva", Museu de Belas Artes, Aleksandrov, Rússia; Shumen, Bulgária;
• 1995 - Exposição Internacional "Artistas do Mundo", Paris, Beirute, Damasco, Aleppo;
• - Exposição dedicada a Sergei Pavlovich Diaghilev, Embaixada da Federação Russa em França, Paris; - Exposição no 1º Festival de Cultura Eslava, Centro Cultural Russo, Paris; - Galeria de Belas Artes de Mônaco, Monte Carlo;
• - Exposição "XXXII Prêmio Internacional de Arte Contemporânea Monte-Carlo", organizada pela Fundação Prince Pierre, Mônaco;
• 1999 - Exposição na Christie's de 12 artistas: Armand, Botero, Shishkin, Folon, Matta, Tobias e outros, Mônaco; - Exposição "Criadores Hoje" (a convite do presidente honorário da exposição), Palais des Congrès, Saint-Quau-Portrieux, França; - "Masters of Contemporary Portrait", Museu de Belas Artes, Menton, França;
• 2000 - Exposição de Five Taylor Foundation Grand Prix Laureates, Taylor Foundation Gallery, Paris;
• 2001 - Exposição "Embaixadores da Arte Européia", Lincoln Center, Nova York, EUA; - Salão de Outono, Paris;
• - Exposição internacional "Europastel" (convidado honorário), Cuneo, Itália; - Exposição "Adão e Eva", Casino Atrium, Mônaco;
• - "Europastel", Museu da história da cidade de São Petersburgo; - Exposição dedicada a Jean Marais, Casa da Radio France, Paris;
• - Exposição de uma coleção de pinturas de André Verde (Picasso, Hartung, Cesar), Museu Chateau Grimaldi, Cagnes-sur-Mer, França;
• 2005 - 1ª Exposição Internacional de Pastel, Casa Central dos Artistas, Moscou; - Exposição dedicada a Serge Lifar, Chartres Opera House;
• 2006 - Exposição "Art en Capital", Grand Palais, Paris; - «MonacoPhil 2006»;
• - Exposição Internacional de Pastel, Paris, França;
• 2008 - 8º Festival/Exposição Internacional de Pastel (convidado honorário), Fethia/Limoges, França;
• 2010 - Exposição "Art en Capital", Grand Palais, Paris;
• 2011 - Exposição de obras de artistas russos de Paris para o 150º aniversário da Catedral de St. Alexander Nevsky em Paris de 17 a 24 de novembro, Galerie Sialsky: 2, rue Pierre le Grand.

Projetos de arte

• 1973 - Lanternas da Praça Histórica de Yekaterinburg - desenvolvimento de projetos e modelos de cinco tipos de lâmpadas decorativas e gestão de execução na fábrica de Uralkhimmash;
• 1975 - Interiores da Casa para Hóspedes Estrangeiros(em estilo russo) com o desenvolvimento de móveis, luminárias e outros detalhes (desenhos em talha - composições animalescas, relevos, etc.) Sysert, Sverdlovsk Oblast;
• 1983-1985 - Interior e exposição do museu do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Yekaterinburg com estruturas de console espacial, com duas pinturas de parede e uma galeria de artistas de teatro de destaque;
• Uma série de retratos de pessoas criativas pintadas da natureza: Pyotr Gusev (Museu Estadual de Arte Teatral e Musical de São Petersburgo); Boris Shtokolov, 1984; Elena Gogoleva, 1984 (Casa Central das Artes, Moscou); Veriko Anjaparidze, 1985; Yuri Solomin, 1986; Innokenty Smoktunovsky, 1988; Yuri Yakovlev, 1988; Jean Marais, 1995; Inna Churikova, 1998; Gerard Depardieu, 2003; Sergei Bezrukov, 2010;
• 1991 - Três painéis para a fachada da Igreja de Todos os Santos em Ecaterimburgo (como presente para a igreja onde foi batizado na infância);
• De 1992 - O ciclo de pinturas "Sonhos russos";
• 1993 "Dedicação a Chaliapin" - exibida no Teatro Bolshoi em 13 de fevereiro de 1993; uma versão da pintura está no museu do Teatro de Ópera e Ballet de Kazan - o local de nascimento de Chaliapin;
• Uma série de pinturas dedicadas ao balé: "Dedicação ao balé russo de Diaghilev" (tríptico), 1997; "Dedicação a Nijinsky", 1999-2001; "Retrato de Rudolf Nureyev em uma pirueta" (reprodução - na capa da revista francesa "DANSE light", Paris, março-abril de 2003); "Serge Lifar como Ícaro", 2005;
• Uma série de pinturas para interiores Palácio do Presidente dos Emirados Árabes Unidos, Sheikh Zayed bin Sultan an-Nahyan.

Criação de selos postais

• Chalenko N. "Lanternas da praça histórica" ​​// Noite Sverdlovsk. - 17 de agosto.

• Evgeniev V. "Paleta Primavera" // Para mudar. - 24 de abril.

• Nazarova M. "Quinto Outono" // Noite Sverdlovsk. - 11 de dezembro.
• Nikolaeva N. "Criado pelos jovens", sob o título "Nossa vernissage" // Noite Sverdlovsk. - 11 de dezembro.
• Matafonova Zh. "Fotos e reuniões" // Trabalhador dos Urais. - 29 de dezembro.

• Cherepanov Y. "O que o artista dirá ao mundo" // Trabalhador dos Urais. - 29 de janeiro.
• Bulavin V. "Início" // Para mudar. - 21 de março.

• "Alone with the beautiful" (sobre a aquisição de várias pinturas de Georgy Shishkin pela State Art Gallery) // Noite Sverdlovsk. - 4 de abril.

• Agafonov V. "O povo de Irbit vê" // Noite Sverdlovsk. - 2 de abril.
• Dubochinskaya D. "A reunião trará alegria" // Nascer do sol. - 19 de abril.
• Dubochinskaya D. "Pinturas de Georgy Shishkin" // Trabalhador dos Urais. - 14 de maio.

• Vaganov V. "Museu do Teatro" // Arquitetura. - 23 de março.
• Podkidyshev Y. "Segredos da criatividade" // cultura soviética- 28 de junho.
• Yakovleva L. "A imagem de um contemporâneo" // Uralmash. - 7 de agosto.
• Rubleva N. "Olhar leve do artista" // Noite Sverdlovsk. - 19 de agosto.

• Ilyin O. "Galeria de Retratos" // Noite Moscou. - 19 de outubro.

• Rykovsky B. "Tudo está à frente" // cultura soviética. - 9 de abril.

• Balyatinskaya T. "No mundo da inspiração" // fagulha. - Não. 2. - Janeiro.

• Murzina M. "Ele amava a Rússia e deu-lhe fama" // Notícia. - 16 de fevereiro.
• Valitova R. "Chaliapin sorridente" // Argumentos e fatos. - Não. 7. - Fevereiro.
• Zakharenko A. "Georgy Shishkin" // sociedade. - Nº 28-29. - Outubro.

• "Exposição no Palácio Trianon Georgy Shishkin"; foto do artista com o prefeito de Versalhes Andre Damien na inauguração // Toutes les Nouvelles. - 8 de fevereiro.
• "Exposição de Georgy Shishkin em Versalhes" // La Gazette de l'Hotel Drouot. - 10 de fevereiro.
• Nogovsky V. "Humano no homem ..." // . - 23 de fevereiro a 1 de março.
• "G. Shishkin - o artista da alma russa"; sob o título "Cultura" // VERSALHES. - Marchar.
• Leverzhua P. - M. "Exposição de Georgy Shishkin" // Revista ARTS ACTUALITES. - Marchar.
• Bolshakov V. "França cheira a Rússia: traços da paleta russa" // Verdade. - 2 de agosto.
• Renault K. "A Rússia voltou"; 6 fotos // POINT DE VUE - imagens do mundo. - 25 de abril.
• McAlpine A. "Um artista capturando o enigma da Rússia" // A revista europeia. - 21 a 27 de setembro.
• Babina T. "Estações de Paris do artista russo Georgy Shishkin" // Panorama. - Dezembro.

• Dulie E. "Shishkin: uma galeria de retratos"; foto da vernissage // boa matina. - 31 de março.

• "Georgy Shishkin exibe seus "Sonhos Russos" em Monte Carlo" // Le Figaro. - 19 de março.
• Briano R. "Diaghilev entre os sonhos russos de Shishkin"; foto da vernissage // boa matina. - 2 de abril.
• Mekhontsev V. sob o título "Pintura": "Georgy Shishkin vê sonhos russos em Paris // Mundo dos negócios. - 21 a 24 de novembro.

• Contan D. "Aniversário de 40 anos do Príncipe Albert de Mônaco", sob o título "Entrevista exclusiva", foto / Benenuz A., GAMMA // PRESTÍGIO. - Poderia.
• Biryukov S. "O cheiro do espírito russo em Cannes", sob o título "Festivais" // Trabalhar. - 12 de setembro.

• Arama G. "Luciano Pavarotti - tenor dourado" // boa matina. - 2 de março.
• Dulier E. "Mônaco: ajuda e presença: uma família de artistas generosos" // boa matina, foto/França Imprensa. - 7 de março.
• Bern S. "Em Mônaco, divas, artistas e estrelas competem em talento e generosidade" // Le Figaro. - 20 de março.
• Vanis K. "Golden Tenor para um evento excepcional" // Metrópole. - Poderia.
• "Grande Prêmio da Fundação Taylor 1999. Laureado Georgy Shishkin" // Taylor. - Julho.
• M. L. "Slavic Dreams" (exposição no Palais des Festivals em Cannes) // boa matina. - 24 de agosto.
• Fiorucci J.‑M. "Rússia Eterna no Átrio do Cassino" // boa matina. - 15 de outubro.
• Dordor R. "Mestres do retrato moderno" (exposição no Museu de Arte de Menton, França) // boa matina. - 24 de outubro.

• "Geórgui Shishkin" // revista de artes atuais. - Janeiro.
• Lafon N. "Alma eslava de Shishkin na Galeria de Ponchette" // boa matina. - 16 de setembro.
• Marsicano W. "Retrato: Georgy Shishkin" // COTE. - outono Inverno.
• Verdois R. "Georgy Shishkin: um enorme sucesso" // Le Nicois. - 5 a 11 de outubro.
• Davio J.-C. "Georgy Shishkin: talento ao seu alcance" sob o título "Evento" // La Gazette du Val d'Oise. - 1º de novembro.
• Seigl B. "Sonhos pastel de Georgy Shishkin" // Le Parisien. - 2 de novembro.

• Kaur d'Aspri J.‑B. "Georgy Shishkin, um grande bailarino" // Luz de dança. - Março abril.
• A. Crombie "Georgy Shishkin em homenagem!" // Matin du Maghreb, Marrocos. - 16 de junho.
• "O pináculo do pastel", sob o título "Fine art" // Matin du Maghreb, Marrocos. - 25 de junho.

• Yakunina E. "Exposição internacional "EUROPASTEL". Conversa com o participante da exposição Georgy Shishkin // Pensamento Russo/La Pensee Russe. - 5 - 11 de dezembro.

• "Retrato de Rudolf Nureyev em uma pirueta - pastel de Georgy Shishkin" (na capa) // Luz de dança. - Março abril.
• Alosh L. "De pintura em pintura" // Revista Le Figaro. - 8 de novembro.

• Marie E. "Georgy Shishkin dá suas cores para crianças doentes" // boa matina. - 20 de janeiro.
• Yakunina E. "Trabalhador" Sonhos Russos "// . - 6 a 12 de outubro.
• Gultsev A. "No dia da abertura" // Pensamento Russo/La Pensee Russe. - 3 a 9 de novembro.
• Uvarova R. "Georgy Shishkin: continuador das tradições das relações culturais entre França, Mônaco e Rússia" // COTE. - № 26.
• Chabrier K. "Georgy Shishkin: O Segredo da Pintura" // Loja Mediterrânea de Monte-Carlo. - Maio junho.

• Solodovnikova E. "Georgy Shishkin" // pessoa VIP. - Janeiro.
• "Georgy Shishkin no Fórum Grimaldi" // boa matina. - 19 de fevereiro.
• Dardykina N. sob o título "Pessoa" "Da Torre Eiffel a Mônaco: sonhos russos no exterior" // comsomolets de Moscou. - Fevereiro.
• Bastide S. "Georgy Shishkin" // L'Echo de la Timbrologie. - Setembro, nº 1799.

• Fiorucci J.‑M. "Georgy Shishkin: Em busca espiritual" // Impulsão. - Dezembro.

• Joly E. "Natal Ortodoxo em Mônaco" // PENSAMENTO RUSSO / La Pensee Russe. - 18 a 24 de janeiro.
• Timofeev M. "Exposição do artista de Yekaterinburg Georgy Shishkin abriu em Nice" // ITAR-TASS. - 2 de abril.
• Baven J. "Uma semana nas pegadas da Rússia em Nice" (sobre a conferência e a exposição de Georgy Shishkin dedicada ao 150º aniversário da presença russa na Cote d'Azur, foto do dia de abertura) // boa matina. - 5 de abril.
• Em cartaz / A l "affiche - "48th Monte-Carlo Television Festival" / "48e Festival de Télévision de Monte-Carlo", Tele/visões, 12 de junho.
• Shikhman I. "Para quem brilham as estrelas de Monte Carlo"; na capa - um desenho de Georgy Shishkin, dedicado a Boris Pasternak // Hora e lugar, Nova York, EUA. - Número 5.
• Julien J.-F. "Artista russo Georgy Shishkin - convidado honorário do Festival do Pastel" // Le Populaire du Centre. - 22 de julho.
• Lupan V. "Memória de Boris Pasternak", foto (Natalya Medvedeva): "Leilão de caridade em benefício das crianças da Rússia: o autor da pintura é Georgy Shishkin, os anfitriões do leilão são Cornet de Saint Cyr e atriz Masha Meril ( Princesa Gagarina)" // PENSAMENTO RUSSO / La Pensee Russe. - 28 de novembro a 4 de dezembro.

• Anne de Champignol "Associação de São Vladimir presta homenagem a Boris Pasternak na Embaixada da Rússia", na foto nº 1: "artista Georgy Shishkin na frente de sua pintura dedicada a Boris Pasternak" // revista FOCUS. - mola, nº 12.
• Ignatov V. "Temporada da Rússia no Cardin's" // PENSAMENTO RUSSO / La Pensee Russe. - 1 a 7 de maio.
• Ignatov V. "Monte Carlo e Balés Russos" // PENSAMENTO RUSSO / La Pensee Russe. - 29 de maio a 4 de junho.
• Stoyanov T. sob o título "Exposição" - "Russian Ballet" de Shishkin, apresentado no aterro de Antoine Igo" // MÔNACO-MATIN. - 19 de outubro.

• Ignatov V. "Grande Petipa" // PENSAMENTO RUSSO / La Pensee Russe. - 19 a 25 de março.
• Romanova Margarita "100 MIL EUROS PARA SANTA MARIA" (uma pintura de Georgy Shishkin foi vendida em Paris em leilão por 25 mil euros a favor do hospital infantil na Rússia) // Tempo para vivermos juntos. - Marchar.
• Sylvia Pillon / Culturesfrance, "Exposição "Russian Dreams" de Georgy Shishkin" / "Exposição "Rêves russes", de Gueorgui Chichkine" // Ano França-Rússia 2010 / L'Année França-Rússia 2010. - Abril.
• Tikhobrazov N. "Georgy Shishkin no Gabinete do Prefeito do 16º arrondissement de Paris" / "Guéorgui Chichkine à la Mairie du XVI°" // Artcorusse. - Abril.
• Ulyanovsky Yu. // ITAR-TASS (feed de notícias). - 7 de maio.
• "A exposição de obras do artista Georgy Shishkin tornou-se um evento na vida cultural de Paris" // Norte do Cáucaso (ITAR-TASS). - 14 de maio.
• Zhuravleva D. "Sonhos russos" sob o céu parisiense" // PENSAMENTO RUSSO / La Pensee Russe, Paris - Info. - 7 a 13 de maio.

Desde a famosa declaração de Zinaida Gippius sobre os representantes da cultura russa no exterior: "Não estamos no exílio, estamos em uma mensagem", toda uma era se passou. Por mais de uma dúzia de anos não houve exílio: a longa vida e o trabalho do artista no exterior há muito são percebidos pela sociedade como uma separação da Pátria. "Nós estamos na mensagem" não perde a sua relevância na atualidade e é de particular importância quando se trata do artista, foi a arte em todos os tempos que foi o elo, a ponte lançada sobre todas as diferenças políticas, ideológicas e econômicas .

O princípio "é melhor ver uma vez do que ouvir cem vezes" - este é exatamente o caso se estivermos falando de criatividade artística. Você pode falar por muito tempo sobre os méritos artísticos, habilidade e inovação do artista, mas é melhor apenas olhar para seu trabalho. Depois de conhecer as obras de Georgy Shishkin, você nunca mais confundirá seu estilo com qualquer outro mestre.

De 28 de junho a 31 de julho de 2017, uma exposição de Georgy Georgievich Shishkin foi inaugurada no Museu Russo nos corredores do Castelo de Engenharia (Mikhailovsky). Estas são pinturas sobre o balé russo de S. Diaghilev, uma série de obras sobre os enredos da história russa e retratos de atores famosos, dançarinos de balé. "Sonhos Russos": o nome revela o que é apresentado no museu, visto e admirado. Um milagre pastel, um conto de fadas pastel da ponta dos dedos do Mestre para a tela, para a obra de arte. Gentil, arejado, não intrusivo, inteligente, harmonioso, espiritual e sublime.

Pequeno freeze-frame para o retrato nas palavras do artista
sobre meu próprio trabalho

“Sempre tive vontade de me fundir com a tela em um todo, de entrar no espaço que crio com minhas próprias mãos, de sentir fisicamente a unidade deste mundo, de dissolver nele... pastéis, cujas possibilidades pictóricas , na minha opinião, são infinitas.

"Sempre me atrai a abertura e a insegurança nas pessoas, aprecio muito a capacidade de compaixão. Olhando para os rostos, observando, tento captar o menor sinal de abertura espiritual. Talvez esses momentos sejam semelhantes à inspiração. Gostaria de me opor insensibilidade, mesquinhez, vaidade - criativa e nobre em uma pessoa".

Abençoada Rússia

O artista russo Georgy Georgievich Shishkin nasceu em 1948 em Sverdlovsk. Viveu e trabalhou em Moscou. Suas pinturas foram exibidas em vários países: Alemanha, França, Bélgica, Luxemburgo, Itália e no Principado de Mônaco. O príncipe reinante de Mônaco Albert II concedeu ao artista o status de residente de seu país. Hoje Shishkin vive e trabalha em Mônaco, Paris, participa de projetos de caridade.

Conexão de tempos

Tempo de problemas

chamada noturna, sino noturno

Primavera sagrada

Premonição

cidade de Kitezh

Salsinha. Balé de I. Stravinsky

Dança da peça "Petrushka" (clicável)

Dedicação ao balé russo de Diaghilev

Lago de cisnes

Rudolf Nureyev

Salsinha

Sherazade. escravo

Pássaro de Fogo

Dedicação a Chaliapin

Ópera Ball em Monte Carlo

Noite em Monte Carlo

Noite em Paris

Dia chuvoso em Paris

Anteriormente escrevi sobre a artista russa Natalya Tsarkova, que trabalha no Vaticano, mas agora
Apresento nosso artista de Yekaterinburg, que trabalha em Mônaco há uma segunda década.
Mais e mais tem sido escrito sobre o trabalho do artista Georgy Shishkin no exterior ultimamente. Jornais e revistas de prestígio dedicam sérios artigos analíticos às suas pinturas.
Eles invariavelmente notam o foco do mestre na pessoa, no conteúdo interno
personalidade, em sua missão na terra. Lord Alistair McAlpine, consultor da Sotheby's, visitando sua exposição em Paris em 1995, dedicou-lhe um artigo intitulado "O Artista Capturando o Mistério da Rússia".

Georgy Shishkin (nascido em 1948)

Desde 1980, Georgy Shishkin deu preferência aos pastéis, o que lhe deu grande liberdade.
E três anos depois, inventou um método original de preparação da base para pastéis, garantindo sua forte adesão. Este método permitiu ao artista expandir as possibilidades de pastéis, bem como pintar pastéis em formatos incomumente grandes.
Em 1988, o artista mudou-se para Moscou, casou-se. Sua primeira exposição em Paris ocorreu em 1993, a permanência do artista na França trouxe-lhe encontros com os “velhos russos”, impulsionou o artista a um estudo mais profundo da verdadeira história da Rússia e deu-lhe um novo impulso para continuar o ciclo “sonhos russos.
Iniciado na Rússia, este ciclo foi mais plenamente realizado na França. Embora, como muitos críticos observam, a forma e as tradições humanísticas da terra russa tenham sido e permaneçam como suporte espiritual para o artista.
"Foi aqui que muitos dos meus pensamentos sobre o russo, sobre a alma russa, nossa alma, nossa espiritualidade se desenvolveram. Acredito que na Europa não há uma ideia muito certa sobre muitas características russas. Eu queria, francamente, tentar corrija isto."
Em 1999, Shishkin tornou-se o vencedor do Grand Prix da Fundação Taylor.

I. Smoktunovsky

O mestre de retratos Georgy Shishkin - autor de uma série de retratos de criativos
pessoas: Boris Shtokolov, Elena Gogoleva, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Solomin, Jean Marais, Inna Churikova, Gleb Panfilov, Gerard Depardieu ... O famoso historiador de arte e poeta francês André Verde, amigo de Picasso e Chagall, escreveu:
“Sem exagero, considero Georgy Shishkin um dos melhores retratistas que conheço na Europa. Sua incrível habilidade se baseia na acentuada sensibilidade da técnica, na qual desliza o próprio segredo da pintura.

Jean Marais

Cidadão da Rússia e residente do Principado de Mônaco desde 1998, quando foi convidado a pintar um retrato do príncipe, o artista participou de muitos eventos beneficentes em favor de crianças doentes na Rússia.
O príncipe Albert II de Mônaco escreveu: “A pintura de Georgy Shishkin é um refúgio de poesia em um mundo onde o sonho geralmente está ausente. Estou feliz que este artista de grande talento tenha escolhido o Principado para sua arte.”

Pinturas de Georgy Shishkin do ciclo "Russian Dreams" - um díptico: "Farewell" e "Birth", exibido na Catedral de Mônaco, e também Georgy Shishkin participa de exposições dedicadas ao balé russo de Diaghilev.
As obras de Georgy Shishkin estão em museus e coleções particulares em muitos países do mundo,
em particular, no Palácio do Príncipe de Mônaco, nas coleções de Luciano Pavarotti, Lords Barclay. Apreciado como especialista em interiores, fez uma série de pinturas para o Palácio Presidencial.
Emirados Árabes Unidos (2003-2005).

Marina Tsvetaeva

Patriarca Alexy II

Arcebispo Valentim

Retrato de uma mulher

Atriz E. Gogoleva

Ciclo de pinturas "sonhos russos"

Dois selos postais emitidos em Mônaco para o centenário "balé russo
Diaghilev"criado pelo artista russo Georgy Shishkin.

O artista na pintura "Time of Troubles" (Boris Godunov 2006)

Sobre o artista:

Georgy Shishkin (1948) - artista e arquiteto, mestre do retrato moderno, autor do ciclo de pinturas Russian Dreams.
Graduado da Academia Ural de Arquitetura e Arte em 1975; membro da União dos Artistas da URSS desde 1985, autor de luminárias para a Praça Histórica de Yekaterinburg (1974) e o interior do museu da Ópera Acadêmica e do Ballet Theatre de Yekaterinburg (1983-1985); autor de uma série de retratos de pessoas criativas; autor de uma série de pinturas para os interiores do Palácio do Presidente dos Emirados Árabes Unidos (2003-2005);
autor de vários selos postais do Principado do Mónaco.

Georgy Shishkin nasceu em 1948 em Yekaterinburg (então Sverdlovsk) na família de um músico-violinista (primeiro violino da orquestra do Teatro de Comédia Musical de Sverdlovsk), veterano da Grande Guerra Patriótica Georgy Ivanovich Shishkin, que foi ferido na frente . O menino perdeu o pai cedo.

Madre Galina Kuzminichna (nascida Kushnina) trabalhou toda a sua vida no instituto de design Uralgiprorud: de engenheira civil a engenheira civil, especialista líder em economia.

Seu avô Ivan Methodievich Shishkin mudou-se para Yekaterinburg da província de Vyatka.

Quando criança, Georgy foi fortemente influenciado pela atmosfera da casa de seu bisavô e bisavó, uma casa com autênticas tradições russas preservadas durante a era soviética. Seu bisavô, que Georgy conhecia, era cego até os vinte anos, Efim Ivanovich Korabelshchikov, era médico do exército russo. A casa foi demolida em 1968 e em seu lugar foi construído um prédio de albergue.

A avó Anna Efimovna Kushnina, que criou o neto, trabalhava em casa como costureira e estilista. Quando menina, ela estudou com uma costureira francesa. Seus pais, simples camponeses da Rússia pré-revolucionária, que criaram uma pequena mas forte economia com seu trabalho, pagaram uma quantia significativa pelos estudos de sua filha em moedas de ouro na época. Às vésperas da Primeira Guerra Mundial, sua condição permitiu que eles se inscrevessem na categoria de comerciantes da 1ª guilda.

A avó adorava ópera, em sua juventude cantou no coro da igreja. Em sua casa hospitaleira (o quarto deixado para ela de seu apartamento de 4 quartos depois que os evacuados da Ucrânia se mudaram durante a guerra), pessoas criativas gostavam de se reunir. Anna Efimovna cantou romances, acompanhando-se ao violão. Ela ficou viúva com dois filhos pequenos nos braços depois que, em 1937, Kuzma Petrovich Kushnin, um engenheiro mecânico, um excelente especialista na reconstrução de fábricas de Ural, enquanto trabalhava em Uralmashzavod, "morreu debaixo de um bonde, voltando do trabalho. " Esta versão oficial não se confirma na realidade: não há seu túmulo no cemitério da cidade. Mais tarde, minha avó lembrou que nos últimos tempos, antes de seu desaparecimento, um homem o seguia. Kuzma Petrovich veio da família Kushnin conhecida antes da revolução em Tyumen.

Durante os anos de fome da guerra, a filha Galina, de 16 anos, tentou fugir para o front - para defender sua pátria, mas foi diagnosticada com tuberculose ocular; filho Yura entrou na escola jung. Em seguida, serviu como marinheiro em um submarino, onde recebeu uma grande dose de radiação radioativa, da qual morreu aos 32 anos, deixando dois filhos.

Apesar das provações difíceis, a avó sempre manteve a presença de espírito e era uma autoridade indiscutível para o neto George: bastava um de seus olhares severos.

Desde a infância, Georgy Shishkin mostrou a capacidade de desenhar. Aos dois anos, sua mãe lhe mostrou como segurar um lápis corretamente, com o qual ele não se separava mais. Quando ele tinha quatro anos, tio Yura, que voltou do serviço, trouxe-lhe um pequeno casaco de ervilha e um boné sem bico, puxou-lhe um barco torpedo cortando a onda, o que impressionou a imaginação da criança.

Desde os seis anos, o menino estudou na Escola de Música na aula de violino e frequentou um círculo de modelagem de navios, mas “já tinha a certeza de que deveria se tornar um artista”, pintava constantemente. Aos dez anos, ingressou na Escola de Arte do Sverdlovsk Art College, onde se formou com honras em 1963, entre os três melhores graduados, e recebeu uma recomendação para continuar seus estudos.

Mas a mãe, cuidando para que o filho logo conseguisse uma profissão de confiança, insistiu em que ele fosse admitido na Faculdade de Construção. Georgy continuou a desenhar em palestras, fez esboços em transporte e, pelo resto do tempo, continuou a se aperfeiçoar na pintura.

Enquanto trabalhava na prática como pedreiro (categoria III) e substituto do mestre no canteiro de obras, ele tropeçou e caiu do andaime. O chapéu com orelheiras o salvou da morte.

Em seguida, o jovem trabalhou por dois anos na oficina de arquitetura do arquiteto-chefe de Uralgipromez (Instituto Estadual de Ural para o Projeto de Usinas Metalúrgicas) Boris Viktorovich Gulyaev. Um arquiteto e artista, uma pessoa educada enciclopédica, Gulyaev tornou-se por muito tempo (até sua morte em 1986) seu professor e amigo. Juntos, eles foram para esboços (tanto na chuva quanto no frio), discutiram os problemas da arte. Foi Gulyaev quem aconselhou fortemente o jovem a continuar seus estudos.

Georgy Shishkin formou-se no Instituto de Arquitetura de Sverdlovsk (agora Academia de Arquitetura e Arte do Estado dos Urais) em 1975, onde os principais artistas dos Urais ensinavam na época. Durante seus estudos (1969-1975) viajou com um caderno de desenho pelas antigas cidades da Rússia. Sozinho ou junto com um amigo - um jovem professor de história da arte Anri Yuryevich Kaptikov, graduado da Academia de Artes de São Petersburgo, um dos melhores especialistas em arquitetura russa, que lhe revelou várias visões da Rússia antiga. Na Catedral da Assunção de Vladimir, George ficou impressionado com os afrescos de Andrei Rublev, o primeiro artista russo.

Visitando São Petersburgo e Moscou, o jovem passou dias em detalhes e estudando cuidadosamente as coleções de museus: o Hermitage, o Museu Russo, a Galeria Tretyakov.

Desde 1974, Georgy Shishkin começou a participar de exposições de arte profissional. No mesmo ano, ele se tornou um laureado da competição de criatividade estudantil de toda a Rússia e foi convidado a participar da exposição da União "Criatividade dos Jovens" na Exposição de Conquistas Econômicas da URSS em Moscou. “Jovem artista, ainda não sabia o que queria, mas já sabia com certeza o que não queria”, diz o próprio artista. Intuitivamente, ele se esquivou da direção do "realismo socialista", bem como de se juntar ao partido.

Depois de se formar no instituto, de 1975 a 1978, trabalhou como arquiteto na 1ª oficina do Sverdlovskgrazhdanproekt.

De 1978 a 1988, Georgy Georgievich lecionou no departamento de desenho do Instituto de Arquitetura de Sverdlovsk (UrGAKhA). De 1981 a 1982, ele treinou na Escola Superior de Arte Industrial de Moscou Stroganov.

Membro da União dos Artistas da URSS desde 1985.

A convite da direção da Casa Central dos Artistas (TsDRI) em 1987, foi a Moscou com uma exposição individual. Desde 1988, Georgy Shishkin alugou um apartamento de um quarto em Moscou (Novogireevo, perto da propriedade Kuskovo), onde um quarto de 12 m2? serviu como sua oficina, e onde em 1989 sua filha Anna nasceu com sua esposa Tatyana (arquiteta de Mosproekt-4, que se formou com honras no Instituto de Arquitetura de Moscou) Quase todo o salário do arquiteto foi para alugar um apartamento.

No mesmo ano, o artista fez uma viagem à Rússia, visitando, em particular, o Mosteiro Ferapontov com afrescos de Dionísio e o Mosteiro Kirillo-Belozersky.

Desde 1989 é membro da Federação Internacional de Artistas Gráficos da UNESCO. Em 1989-1991 fez várias viagens à Alemanha e à Holanda. Em 1991 mudou-se para Moscou, transferido para a organização de Moscou da União dos Artistas da Rússia.

Em 1993, Georgy Shishkin visitou a França pela primeira vez, em 1996 ficou em Paris e no mesmo ano foi convidado para uma exposição em Mônaco. Desde 1998 é residente do Principado.

O artista participou de muitos eventos de caridade em favor das crianças da Rússia.

Atividade criativa

O primeiro grande sucesso de Georgy Shishkin, então aluno do 3º ano do Instituto de Arquitetura de Sverdlovsk, foi o desenvolvimento de luminárias para a Praça Histórica de Sverdlovsk.

Experimentando diferentes técnicas, desde 1980 Georgy Shishkin tem preferido pastéis. Em 1983, ele inventou um método engenhoso de preparar bases pastéis para garantir sua forte adesão. Esse método permitiu ao artista ampliar as possibilidades de pastéis e obter qualidades inusitadas de pintura em grandes formatos.

Nos anos 1980-1990, várias exposições pessoais do artista foram realizadas na Rússia. Desde sua primeira exposição individual, realizada em Sverdlovsk em 1981, várias pinturas foram adquiridas pela Galeria Estatal de Arte de Sverdlovsk.

De 1983 a 1985, Georgy Shishkin esteve envolvido na criação de um museu (exposição interior e permanente) do Teatro Académico de Ópera e Ballet do Estado de Sverdlovsk, que inclui estruturas de consola espacial com exposições, duas pinturas murais e uma galeria de retratos dos mais destacados solistas do teatro. Ele também trabalhou como arquiteto na 1ª oficina do Instituto Sverdlovskgrazhdanproekt em vários projetos que foram construídos em Sverdlovsk: a Casa dos Cinematógrafos, o Centro de Cirurgia, a Casa dos Hóspedes Estrangeiros, o Instituto de Pesquisa Selenergoproekt. Shishkin também desenvolveu projetos de soluções figurativas para estações de metrô.

Em 1991, o artista criou várias pinturas de igreja para a fachada da Igreja de Todos os Santos de Yekaterinburg, como um presente para a igreja, onde foi batizado na infância.

Desde 1992, após as primeiras viagens ao exterior, Georgy Shishkin começou a trabalhar nas pinturas do ciclo Sonhos Russos, em que buscava expressar a essência espiritual do ser, combinando o abstrato com o real.

O artista recebeu um convite do prefeito de São Petersburgo Anatoly Sobchak para fazer sua exposição no Museu Estatal Russo.

Em 1993, a pintura de Shishkin, dedicada a Fyodor Chaliapin, foi apresentada no Teatro Bolshoi em Moscou em um concerto de aniversário na presença dos descendentes do grande cantor.

A chegada de Georgy Shishkin a Paris em 1993 trouxe-lhe encontros com os "velhos russos" que preservaram a cultura russa longe da sua terra natal, e deu-lhe um novo impulso para continuar o seu ciclo dos Sonhos Russos. É em Paris, centro das artes e da indústria do entretenimento, que ele se reconhece como artista russo e percebe que sempre o foi.

Tentando manter sua liberdade criativa, Georgy Shishkin, em 1995, recusa uma tentadora oferta em dinheiro de um empresário francês que visitou sua exposição em Versalhes, que, em troca de assinar um contrato de exclusividade com o artista, está pronto para abrir uma galeria sob seu nome no centro de Paris (instalações mostradas), comprar cada uma de suas próximas pinturas, fornecer-lhe uma oficina e moradia, e também ajudar na extensão de seu visto na França, mas com a condição de que o artista pinte Paris.

Arriscando-se, Georgy Shishkin dá o último dinheiro para a preparação de uma exposição individual em Cannes, na sala em frente ao Palais des Festivals, onde foi convidada, impressionada com sua exposição em Versalhes, especialmente chegada de Nice (onde nasceu ) Tatyana Alexandrovna Vasilchikova - uma pessoa que ama a arte desinteressadamente, cujos ancestrais foram: Vasilchikov Alexander Alekseevich, diretor do Imperial Hermitage em São Petersburgo (1879-1889), autor de um dicionário de retratos russos (1871), Bove Osip Ivanovich ( 1784-1834), arquiteto, autor do Teatro Bolshoi em Moscou. Era uma vez, Nikolai Vasilievich Gogol ensinou na família Vasilchikov. (É interessante que foi em Nice que o escritor mergulhou no estudo da literatura espiritual, especialmente da literatura patrística russa).

Da exposição de Georgy Shishkin em Cannes em 1995, os franceses compram quatro quadros do artista, três deles do ciclo Sonhos Russos, encontrando neles uma expressão do novo estilo russo.

O especialista e conhecedor de arte, Lord Alistair McAlpine (eng.), visitando a exposição de Georgy Shishkin em Paris, dedicou-lhe um artigo na revista londrina "The European Magazine" intitulado "The Artist Capturing the Mystery of Russia" (setembro de 21-27, 1995), notando a alta habilidade do artista.

No leilão da Christie's em Mônaco em 5 de março de 1999, uma pintura de Georgy Shishkin ficou em quarto lugar em termos de preço entre as obras de 12 artistas mundialmente famosos: Armand, Fernando Botero, Roberto Matta, Jean-Michel Folon ... fato foi notado pelo jornal francês Le Figaro em sua edição de 20 de março de 1999. A pintura foi adquirida pelo maestro Luciano Pavarotti.

Uma exposição pessoal de Georgy Shishkin foi realizada com grande sucesso no Palais des Festivals em Cannes (1999), e depois em várias exposições: na Galeria de Museus de Nice (2000), no Museu Auvers-sur-Oise (2001 ), na Galeria ART 3 em Paris (2005), no Fórum Grimaldi em Mônaco (2006).

Em 2008, Georgy Shishkin é convidado honorário da Exposição Internacional de Pastéis em Limoges (França).

Georgy Shishkin é um mestre do retrato moderno com uma forte intuição. Ele é o autor de uma série de retratos de pessoas criativas pintadas da vida, incluindo: Boris Shtokolov, Innokenty Smoktunovsky, Jean Marais, Gerard Depardieu. Ele foi convidado para o Palácio de Mônaco para criar um retrato do príncipe Albert II.

O historiador de arte e poeta francês André Verde, amigo de Picasso e Chagall, escreveu:

As obras de Georgy Shishkin estão em museus e coleções particulares em muitos países do mundo, em particular, no Palácio do Príncipe de Mônaco, na coleção da Rainha Elizabeth II da Grã-Bretanha, Maestro Luciano Pavarotti, irmãos Lords David e Frederick Barclay, Lord Alistair McAlpine e outros.

Convidado para projetar interiores, o artista fez uma série de pinturas para o Palácio do Presidente dos Emirados Árabes Unidos, Sheikh Zayed bin Sultan al-Nahyan, e também pintou várias pinturas encomendadas pelo ministro, filho do presidente, Mohammed bin Zayed al-Nahyan.

Desde 2005, Georgy Shishkin criou vários selos postais para o Principado de Mônaco. Em 2006 ganhou um concurso internacional para um selo oficial com o retrato do Príncipe Albert II.

Exposições

Exposições pessoais (principais):

• 1974 - Instituto de Arquitetura de Sverdlovsk (agora Academia de Arquitetura e Arte do Estado dos Urais), Sverdlovsk;
• 1981 - Casa dos trabalhadores culturais, Sverdlovsk;
• 1982 - Museu de Arte, Irbit;
• 1983 - Pavilhão Central de Exposições, Tyumen;
• 1984 - Casa do Arquiteto, Sverdlovsk; - Conservatório do Estado dos Urais, Sverdlovsk;
• 1986 - Palácio da Cultura da Usina Uralmash, Sverdlovsk;
• 1987 - Casa Central dos Artistas (TsDRI), Moscou; - Casa Central dos Escritores, Moscou; - Casa da Cultura, Dubna; - Palácio da Cultura, Cidade Estrela dos Cosmonautas; - Casa Central dos Arquitetos, Moscou;
• 1988 - Casa da Cultura da Universidade Estadual de Moscou (MGU) na Rua Herzen, Moscou; - Casa Central dos Cinematógrafos, Moscou;
• 1989 - Salão de Exposições do Ministério da Indústria de Petróleo e Gás, Moscou;
• 1991 - Salão de Exposições do Soviete Supremo da URSS, Moscou; - Galeria "Burg Vossloch", Hamburgo, Alemanha;
• 1993 - Teatro Bolshoi (apresentação de pintura dedicada a Fyodor Chaliapin), Moscou; - Exposição no 19º Congresso Internacional de Filósofos, Moscou; - Exposição no II Congresso de Compatriotas, Academia Russa de Ciências, Moscou;
• 1994 - Galeria ADS, Paris, França;
• 1995 - Palácio Trianon, Versalhes;
• 1999 - Palais des Festivals, Cannes; - Ópera de Monte Carlo, Principado de Mônaco;
• 2000 - Exposição "Sonhos Russos", Galeria de Museus (Galerie des Ponchettes), Nice; - Museu do Impressionismo, Auvers-sur-Oise, França; - Bela Ópera;
• 2001 - Teatro Nacional Mohammed V, Rabat, Marrocos (a convite do Ministério da Cultura);
• 2005 - Exposição no Fundo-Biblioteca da Diáspora Russa (atual Casa Alexander Solzhenitsyn da Diáspora Russa), Moscou; - Galeria ART-3, Paris; - Grande Teatro da Cidade do Luxemburgo, Luxemburgo; - Museu da Cidadela, Villefranche-sur-Mer, França;
• 2006 - Fórum Grimaldi, Mônaco;
• 2008 - Exposição dedicada ao 150º aniversário da presença russa na Côte d'Azur, Centro Universitário para o Mediterrâneo (CUM), Nice;

Exposições coletivas (principais):

• 1973 - Exposição de criatividade estudantil de toda a Rússia (Diploma do laureado do concurso), Novosibirsk;
• 1974 - Exposição tradicional de primavera (primeira participação), Casa dos Artistas, Sverdlovsk; - Exposição de toda a União "Criatividade dos Jovens", VDNKh da URSS (agora o Centro de Exposições de Toda a Rússia, Centro de Exposições de Toda a Rússia), Moscou;
• 1981 - VI-ª exposição de aquarelas da União Geral, Casa Central dos Artistas, Moscou;
• 1982 - Exposição All-Union "Juventude do País", Salão Central de Exposições "Manege", Moscou;
• 1987 - Exposição russo-americana no Congresso "Cooperação no Espaço para a Paz na Terra", World Trade Center, Moscou;
• 1989 - Galeria "Raum und Kunst", Hamburgo, Alemanha; - Galeria "Malaya Gruzinskaya, 28", Moscou; - Exposição internacional "Arte e Espaço", "Ko-Galerie", Dusseldorf, Alemanha;
• 1990 - Galerie Burckman, Hannover, Alemanha; - Exposição de artistas russos na companhia "Aufina", Bad Homburg, Alemanha;
• 1991 - "Arte Russa" (começando com Kandinsky), Galeria "Burg Vossloch", Hamburgo, Alemanha; - "Retrato Russo", Casa dos Artistas de Moscou; - Exposição da Federação Internacional de Artistas Gráficos UNESCO, Sala Central de Exposições "Manege", Moscou;
• 1993 - Exposição "Auto-retrato", Galeria "Malaya Gruzinskaya, 28", Moscou; - Exposição "Tempo de Marina Tsvetaeva", Museu de Belas Artes, Aleksandrov, Rússia; Shumen, Bulgária;
• 1995 - Exposição Internacional "Artistas do Mundo", Paris, Beirute, Damasco, Aleppo;
• 1997 - Exposição dedicada a Sergei Pavlovich Diaghilev, Embaixada da Federação Russa em França, Paris; - Exposição no 1º Festival de Cultura Eslava, Centro Cultural Russo, Paris; - Galeria de Belas Artes de Mônaco, Monte Carlo;
• 1998 - Exposição "XXXII Prêmio Internacional de Arte Contemporânea Monte-Carlo", organizada pela Fundação Prince Pierre, Mônaco;
• 1999 - Exposição na Christie's de 12 artistas: Armand, Botero, Shishkin, Folon, Matta, Tobias e outros, Mônaco; - Exposição "Criadores Hoje" (a convite do presidente honorário da exposição), Palais des Congrès, Saint-Quau-Portrieux, França; - "Masters of Contemporary Portrait", Museu de Belas Artes, Menton, França;
• 2000 - Exposição de Five Taylor Foundation Grand Prix Laureates, Taylor Foundation Gallery, Paris;
• 2001 - Exposição "Embaixadores da Arte Européia", Lincoln Center, Nova York, EUA; - Salão de Outono, Paris;
• 2002 - Exposição internacional "Europastel" (convidado honorário), Cuneo, Itália; - Exposição "Adão e Eva", Casino Atrium, Mônaco;
• 2003 - "Europastel", Museu da história da cidade de São Petersburgo; - Exposição dedicada a Jean Marais, Casa da Radio France, Paris;
• 2004 - Exposição de uma coleção de pinturas de André Verde (Picasso, Hartung, Cesar), Museu Chateau Grimaldi, Cagnes-sur-Mer, França;
• 2005 - 1ª Exposição Internacional de Pastel, Casa Central dos Artistas, Moscou; - Exposição dedicada a Serge Lifar, Chartres Opera House;
• 2006 - Exposição "Art en Capital", Grand Palais, Paris; - «MonacoPhil 2006»;
• 2007 - Exposição Internacional de Pastel, Paris, França;
• 2008 - 8º Festival/Exposição Internacional de Pastel (convidado honorário), Fethia/Limoges, França;
• 2010 - Exposição "Art en Capital", Grand Palais, Paris;

Projetos de arte

• 1973 - Lanternas da Praça Histórica de Yekaterinburg - desenvolvimento de projetos e modelos de cinco tipos de lâmpadas decorativas e gerenciamento de execução na fábrica de Uralkhimmash;
• 1975 - Interiores da casa para convidados estrangeiros (no estilo russo) com o desenvolvimento de móveis, lâmpadas e outros detalhes (desenhos de talha - composições de animais, relevo, etc.) Sysert, região de Sverdlovsk;
• 1983-1985 - Interior e exposição do museu do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Yekaterinburg com estruturas em balanço, duas pinturas murais e uma galeria de artistas de teatro de destaque;
• 1991 - Três painéis para a fachada da Igreja de Todos os Santos em Ecaterimburgo (como presente para a igreja onde foi batizado na infância);
• Desde 1992 - um ciclo de pinturas "Sonhos Russos";
• 1993 "Dedicação a Chaliapin" - exibida no Teatro Bolshoi em 13 de fevereiro de 1993; uma versão da pintura está no museu do Teatro de Ópera e Ballet de Kazan - o local de nascimento de Chaliapin;
• Uma série de pinturas dedicadas ao balé: “Dedicação ao Ballet Russo de Diaghilev” (tríptico), 1997; "Dedicação a Nijinsky", 1999-2001; "Retrato de Rudolf Nureyev em uma pirueta" (reprodução - na capa da revista francesa "DANSE light", Paris, março-abril de 2003); "Serge Lifar como Ícaro", 2005;
• Uma série de pinturas para os interiores do Palácio do Presidente dos Emirados Árabes Unidos, Sheikh Zayed bin Sultan al-Nahyan.

Criação de selos postais

Desde 2005, Georgy Shishkin criou vários selos postais para o Principado de Mônaco. Em 2006 ganhou um concurso internacional para um selo oficial com o retrato do Príncipe Albert II. Shishkin é o autor dos seguintes selos postais de Mônaco:

• "Sale Garnier Monte-Carlo", 16 de novembro de 2005 (Michel #2765-2770);

Reconhecimento e prêmios

• Laureado do All-Russian Young Creativity Competition (1974).
• Cavaleiro da Ordem da Estrela da Europa "pelas obras em geral e atividade artística" (1998).
• Vencedor do Grande Prêmio da Fundação Taylor (1999).
• Eleito "Artista do Ano 2000" pelo American Biographic Institute (2000).
• Foi agraciado com a medalha "Pela Glória da Pátria" (2009).
• Ele foi premiado com o Diploma de Ouro Diaghilev (2009).
• Eleito membro correspondente da Academia Nacional de Filatelia da Federação Russa (diploma, dezembro de 2011).