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Maestro, compositor e pianista russo soviético.
Artista Homenageado da RSFSR (15/09/1959).
Artista do Povo da RSFSR (1964).
Artista do Povo da URSS (1968).
Artista do Povo do Kirghiz SSR (1974).
Herói do Trabalho Socialista (25/04/1986).

Começou a estudar piano na Escola Pedagógica Musical (1944-1946), depois no Instituto Gnessin com Maria Abramovna Gurvich, aluna de N.K. Medtner. Mais tarde estudou composição com M. F. Gnesin. Depois de se formar no instituto com uma licenciatura em piano (professor - G. Neuhaus), em 1951, ele entrou no Conservatório de Moscou nas aulas de ópera e regência sinfônica do professor A. V. Gauk e composição - Yu. A. Shaporin.

Em 1954, como aluno do 4º ano do Conservatório, Svetlanov tornou-se regente assistente da Grande Orquestra Sinfônica da Rádio All-Union.

Maestro desde 1955, em 1963-1965. - maestro chefe do Teatro Bolshoi.
Svetlanov conduziu um repertório de 25 espetáculos de ópera e balé (16 óperas e 9 balés) no console do teatro, dos quais ele é diretor de palco em 12 deles: são as óperas A Donzela de Pskov (1955) e A Noiva do Czar, de NA Rimsky-Korsakov (1955), The Enchantress de P. I. Tchaikovsky (1958), Not Only Love de R. K. Shchedrin (1961), Outubro de V. I. Muradeli (1964), Otello de G. Verdi (1978), "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1983), "The Golden Cockerel" (1988) e "The Tale of Tsar Saltan" de NA Rimsky-Korsakov, "Ivan Susanin" de MI Glinka, "Príncipe Igor" AP Borodin, "Boris Godunov" de MP Mussorgsky, "Faust" de C. Gounod, "Rigoletto" de G. Verdi, "Eugene Onegin" de PI Tchaikovsky; balés The Path of Thunder de K. A. Karaev (1959), Paganini com música de S. V. Rachmaninov (1960), City at Night com música de B. Bartok (1961), Pages of Life de A. M. Balanchivadze (1961).

Em 1962, foi nomeado diretor musical do Palácio de Congressos do Kremlin, que na época se tornou o segundo local de aluguel do Teatro Bolshoi.
Em 1964 participou da primeira turnê da Bolshoi Opera Company na Itália. No Teatro La Scala de Milão, rege com grande sucesso as óperas de Boris Godunov, Príncipe Igor e Sadko, bem como concertos sinfónicos, num dos quais, a pedido do público, foram três canções russas de S. V. Rachmaninov. executado como um encore.
Ele foi o primeiro maestro russo a se juntar à coorte dos grandes que trabalharam no famoso La Scala, entre eles A. Toscanini, B. Walter, G. von Karajan.

De 1965 a 2000 foi diretor artístico e maestro titular da Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da URSS (desde 1991 - Rússia).

Em 1992-2000 Foi Maestro Titular da Haia Residence Orchestra (Holanda).

Em 2000-2002 - voltou a trabalhar no Teatro Bolshoi.

As primeiras composições de Svetlanov - a cantata "Campos Nativos", a Primeira Rapsódia "Imagens da Espanha", Três Canções Russas para voz e orquestra, Sinfonia em Si menor (h-moll) - imediatamente atraíram a atenção e fizeram as pessoas falarem sobre o autor como digno sucessor dos grandes compositores russos. Mais tarde, em meados dos anos 70, compôs grandes obras sinfônicas, entre elas - "Balada Romântica", Poema Sinfônico "Daugava", Concerto para Piano e Orquestra, "Fantasia Siberiana", Poema para Violino e Orquestra (em memória de D.F. Oistrakh ), o poema "Kalina Krasnaya" (em memória de VM Shukshin), a Segunda Rapsódia, variações russas para harpa, "The Village Day" - um quinteto para instrumentos de sopro, Lyrical Waltz. Ele também possui um grande número de obras de câmara. Svetlanov usou corajosamente as tradições dos clássicos musicais russos, desenvolvendo-os à sua maneira em seu trabalho. Isso se aplica plenamente a todos os seus escritos. O estilo de Svetlanov como compositor ecoa o trabalho de Sergei Rachmaninoff.

A arte de Svetlanov foi reconhecida não apenas na URSS, mas também no exterior: ele foi repetidamente convidado a reger importantes orquestras estrangeiras e dirigir produções de ópera e balé (em particular, O Quebra-Nozes de P. I. Tchaikovsky no Covent Garden Theatre em Londres). Os melhores artistas nacionais e estrangeiros tocaram com a Orquestra Estatal da URSS sob a direção de Svetlanov - S. T. Richter, A. Ya. Eshpay, T. P. Nikolaeva, T. N. Khrennikov, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan, A K. Frauchi, F. Kempf.

O legado criativo de Svetlanov é enorme: vários milhares de cassetes, CDs, gravações de concertos e apresentações teatrais. Svetlanov é o primeiro maestro que percebeu a ideia de criar uma Antologia da Música Sinfônica Russa. Durante os anos de trabalho com a orquestra, ele gravou quase todas as obras sinfônicas de Glinka, Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Taneyev, S. M. Lyapunov, A S. Arensky, Glazunov, Kalinnikov, AN Skryabin, Rachmaninov, N. Ya. Myaskovsky, assim como Wagner, Brahms, G. Mahler, IF Stravinsky, AI Khachaturian, Shostakovich, Khrennikov, A Ya. Eshpay e muitos outros compositores. Alguns de seus trabalhos conduzidos por Svetlanov foram realizados pela primeira vez. A performance de Svetlanov de obras sinfônicas de Tchaikovsky e Rachmaninov foi a mais famosa. Há também uma série de gravações do pianista Svetlanov.

Desde 1974 - Secretário do Conselho da União dos Compositores da URSS.

Em 2006, a Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado recebeu o nome de Evgeny Svetlanov.
O Grande Salão da Casa Internacional de Música de Moscou, inaugurado em 2004, recebeu o nome de Svetlanov.
O nome Svetlanov foi dado ao planeta menor nº 4135.
Desde 2004, o Svetlanov International Conducting Competition é realizado.
O nome de Svetlanov foi dado à aeronave Airbus A330 da empresa Aeroflot.

prêmios e prêmios

Prêmio Lenin (1972) - para programas de concertos (1969-1971).
Prêmio do Estado da URSS (1983) - para programas de concertos (1979-1982).
Prêmio Estadual da RSFSR em homenagem a M. I. Glinka (1975) - para programas de concertos (1973-1974) e concertos dedicados à obra sinfônica de S. V. Rachmaninov.
Prêmio do Presidente da Federação Russa (1998).
Ordem do Mérito da Pátria, II grau (8 de outubro de 1998).
Ordem "Por Mérito à Pátria" III grau (27 de julho de 1996).
Três ordens de Lenin (1971, 05/09/1978, 25/04/1986).
Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (27.10.1967).
Ordem da Amizade dos Povos (1977).
Ordem "Cirilo e Metódio" I grau (NRB, 1971).
Oficial da Ordem da Legião de Honra (França).
Ordem do Comandante (Holanda).
Ordem do Santo Príncipe Crente em Direito Daniel de Moscou (ROC).
Acadêmico Honorário da Real Academia Sueca.
Acadêmico Honorário da Academia de Artes dos Estados Unidos.
Professor Honorário da Universidade Estatal de Moscou e da Academia Gnessin de Música.
Regente Honorário do Teatro Bolshoi (1999).
Membro honorário da Academia Wagner de Música.
Membro Honorário da Sociedade Schubert.
Laureado do "Grand Prix" (França) - por gravar todas as sinfonias de P. I. Tchaikovsky.
Laureado do Prêmio Internacional de Santo André o Primeiro Chamado "Pela Fé e Lealdade" (1994).
Gratidão do Presidente da Federação Russa (1998) - por uma excelente contribuição para o desenvolvimento da arte musical.
Membro Honorário da Real Academia Sueca de Música (1992).

Salnikova Svetlana Viktorovna

Professor da turma de instrumentos de sopro (flauta) MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar.

"A vida e obra do maestro russo Evgeny Svetlanov"

O programa de atividades extracurriculares para alunos do ensino básico e secundário baseado no acampamento de verão "Start-2. Academia de Cultura de Verão» MBOU DOD DSHI "Ovação", Krasnodar

usando TIC (apresentação em Power Point)

A personalidade criativa de Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) é o fenômeno mais brilhante da cultura musical doméstica e mundial do nosso tempo. Svetlanov é um homem "cuja vida é música" (R. Shchedrin). Ele recebeu reconhecimento mundial, em primeiro lugar, como maestro de sinfonia e ópera que esteve nos consoles das principais orquestras do mundo e dirigiu produções de ópera e balé nos melhores palcos musicais. Mas, além disso, "ele foi compositor, pianista, educador musical e publicitário. Em todas as áreas de sua atividade criativa, Evgeny Svetlanov aparece como o sucessor e continuador das tradições da escola nacional russa.

Evgeny Fedorovich Svetlanov é um fenômeno da cultura musical do século XX, um Mestre que se expressou nas últimas décadas de atividade criativa com generosidade renascentista, tanto no campo do maestro, quanto em sua alta qualidade de composição, e como um original pianista e publicitário musical pensativo. Os amantes da música de todos os continentes estão familiarizados com este nome: eles tiveram o prazer de ver Svetlanov à frente das melhores orquestras, ouvindo gravações publicadas em milhões de cópias em todo o mundo. Programas sinfônicos compilados a partir das obras do compositor Svetlanov, bem como suas, infelizmente, raras apresentações ao piano, são sempre esperados pelo público com grande interesse.

A riqueza da personalidade de Svetlanov surpreende com suas possibilidades mesmo em nosso século, que não é privado das mais brilhantes manifestações de talento artístico. É universal, ou, em outras palavras, polivariante. No entanto, seu talento é absorvido essencialmente por uma única coisa. Apenas os instrumentos de trabalho mudam - a batuta do maestro, o piano, a caneta, que é igualmente adequada para escrever partituras e escrever artigos críticos, mas o objetivo permanece o mesmo - a música.

Yevgeny Fedorovich escolheu para si um caminho que não exclui tumultos periódicos, quando os clichês da execução são quebrados, os princípios aparentemente inabaláveis ​​​​de construção de programas sinfônicos estão sendo revistos, e os nomes de compositores e títulos de obras que não são ouvidas há décadas reaparecem cartazes. Então, de pé no console, ele realiza o sonho de sua juventude - dar às pessoas a beleza das obras sinfônicas de Glinka, Tchaikovsky, Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov, Lyapunov, Kalinnikov, Arensky, Rachmaninov, Scriabin, Stravinsky - e assim restaura os elos mais importantes que ligam as tradições artísticas do passado com o presente e o futuro em uma única linha.

Esse caminho, que a princípio parecia a alguns caprichos de um jovem talento, era absolutamente natural para ele: desde cedo ouvia as harmonias dos sons, compreendia a música como um processo único, abraçando tanto a interpenetração quanto a repulsão mútua de tendências emergentes em suas profundezas. Muito cedo - em sua juventude - Svetlanov estabeleceu o objetivo de sua vida de servir a música russa com todos os meios disponíveis. E desde então, pode-se dizer, sem sair deste caminho espinhoso, ao mesmo tempo em que promove amplamente a obra de compositores soviéticos, faz o maestro "invasões" nas profundezas dos clássicos da Europa Ocidental e da música estrangeira moderna.

As lições de professores maravilhosos, como sementes, “deitam-se” no solo preparado das primeiras impressões de encontros com o belo que afundaram profundamente em sua alma, encontros que foram praticamente predeterminados para Svetlanov, nascido na família de artistas de o Teatro Bolshoi da URSS. Quando criança, ele cantou no coral de seus filhos. Quando jovem na temporada 1943/44, Yevgeny Fedorovich trabalhou por um ano na imitação. Ele apareceu em todas as apresentações - balé e ópera: Leshim apareceu em The Snow Maiden ou entrou solenemente em uma polonaise de Eugene Onegin.

Este foi o período do primeiro conhecimento do trabalho do mecanismo teatral não de frente, lado "fachada", mas de dentro. Svetlanov foi testemunha e participante da performance que estava nascendo diante de seus olhos. Foi como um milagre, cuja explicação mais tarde ele intuitivamente tentou encontrar já na primeira infância, quando foi trazido para receber ingressos gratuitos para matinês ou secretamente para corridas difíceis. Em um dos ensaios, um menino de seis anos, levado pela música, pulou em uma cadeira e começou a agitar os braços no ritmo. Foi na presença do próprio N. S. Golovanov. Pais animados tentaram apaziguar os travessos, mas não tiveram essa sorte. - Este definitivamente será um maestro - Nikolai Semyonovich desarmou a situação e, assim, nomeou uma das principais estradas criativas, na qual, com a bênção de seus pais, uma criança entrou naqueles anos.

Na aula de piano, Svetlanov começou a estudar seriamente na Escola Pedagógica Musical e depois no Instituto Gnessin. Seu professor foi M. A. Gurvich, aluno do notável compositor e pianista russo N. K. Medtner. Mais tarde, essas aulas foram acompanhadas por aulas na aula de composição de M. F. Gnesin. O sucesso foi total em ambas as frentes. Mesmo agora, décadas depois, a apresentação de Svetlanov com o Terceiro Conceito de Piano de Rachmaninov e um evento raro para aqueles tempos - a apresentação pública do maravilhoso maestro A.V. Gauk do trabalho estudantil de E. Svetlanov - a cantata "Campos Nativos" são lembradas como um feriado. Em 1951, no exame de estado, Svetlanov tocou a Segunda Sonata de N. Myaskovsky e a Rapsódia sobre um Tema de N. Paga-nini de S. Rachmaninov, sobre a performance da qual o professor G. Neuhaus disse que foi uma das melhores interpretações que ouvira.

O graduado recebeu um diploma de graduação do Instituto Gnessin. Estava escrito: "Pianista-solista e professor". No mesmo ano, ele entrou no Conservatório de Moscou, começou a estudar a arte da regência na classe de A. Gauk e ter aulas de piano de G. Neuhaus. Ao mesmo tempo, Svetlanov estuda composição com Yu. Shaporin. Yuri Alexandrovich Shaporin confiou em sua atividade pedagógica nas fundações da escola de N. A. Rimsky-Korsakov, à qual se juntou graças ao seu professor A. K. Lyadov. Lyadov foi aluno de Rimsky-Korsakov junto com compositores como Glazunov, Arensky, Grechaninov, Myaskovsky, Stravinsky, Respighi e outros, já um bisneto, e será a verdade absoluta. Claro, Shaporin trouxe o seu próprio, único para o ensino.

“Meu ponto fraco na época”, disse Svetlanov, “era a familiaridade insuficiente com os clássicos da Europa Ocidental. Não, eu sabia alguma coisa, tocava, ouvia, mas toda a minha alma naquela época pertencia à música russa. Assim, gradualmente Gauk começou a preencher as lacunas em meu conhecimento. Obrigou-me a trabalhar muito e, graças a ele, equilibrei a “balança”. Dominar a técnica de segurar a batuta de um maestro não é difícil. Estamos mais uma vez convencidos disso por filmes em que o papel do maestro é desempenhado por artistas dramáticos. Gauk disse a Svetlanov: “Você não precisa lidar com a tecnologia, você a tem por natureza”. Valeu muito a pena ouvir tais palavras da boca de um músico que atribuía grande importância ao rigor profissional da ideia e à clareza de execução.

Pela primeira vez conduzindo seu poema sinfônico "Daugava", ele não conseguiu lidar com a orquestra, os trompistas de repente tocaram suas partes duas vezes mais rápido, alguns dos músicos se juntaram a eles por inércia. Tudo começou a desmoronar diante de nossos olhos. Ele teve que parar a orquestra e começar o episódio novamente. A lição é séria e para toda a vida: o maestro não deve soltar as rédeas. Ele deve monitorar constantemente o processo de desempenho em todos os seus detalhes. Apesar do incidente de desempenho, "Daugava" foi notado por A. Khachaturian como "evidência de considerável habilidade e talento de seu autor" liderou a Grande Orquestra Sinfônica da All-Union Radio.

Foi felicidade e sorte receber uma "ferramenta" tão incrível para defender um diploma. Svetlanov compilou ele mesmo o programa do exame final, ele queria aparecer em diferentes estilos: Segunda Sinfonia de Rachmaninov, Concerto para violoncelo de Myaskovsky, Segunda Suite Daphnis e Chloe de Ravel. Um pouco mais tarde, para receber simultaneamente um diploma e um maestro de ópera, ele mostrou seu primeiro trabalho no Teatro Bolshoi da URSS - A Mulher Pskovita de Rimsky-Korsakov, mas para isso Svetlanov teve que, a conselho de dois Alexandrov Vasilyevich - Gauk e Sveshnikov - ingressam no Bolshoi como estagiário através de um concurso. Aqui, em dez anos, ele foi até o maestro principal. Nesse papel, no outono de 1964, Svetlanov participou da primeira turnê da trupe de ópera do Teatro Bolshoi da URSS na Itália. No famoso teatro "La Scala" Yevgeny Fedorovich conduziu "Boris Godunov", "Príncipe Igor" e "Sadko" com grande sucesso.

A memória dessas performances ainda está viva entre os amantes da ópera italiana. Além disso, ele apresentou dois programas sinfônicos. Em um deles, as "Três Canções Russas" de Rachmaninov foram apresentadas pela primeira vez na Itália. Entusiasticamente recebida pelo público, esta composição foi tocada na íntegra para um bis. Svetlanov não foi apenas o primeiro soviético, mas também o primeiro maestro russo que subiu ao pódio da casa de ópera mais famosa do Ocidente, cujas paredes testemunharam os triunfos de Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert Karajan ... O maestro soviético perfeitamente passou neste teste, e subiu ainda mais um degrau. A ascensão criativa de Svetlanov impressiona não tanto pela rapidez, mas pela inclinação e consistência. E no teatro, ele se mantém fiel aos sonhos de sua juventude. No Teatro Bolshoi, sob sua direção musical, o mundo viu produções das óperas Boris Godunov de Mussorgsky, The Tsar's Bride, Sadko, The Snow Maiden e The Maiden of Pskov de Rimsky-Korsakov, Prince Igor de Borodin, Mermaid de Dargomyzhsky, A Feiticeira Tchaikovsky; balés "O Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky, "Raymonda" de Glazunov, "Paganini" com música de Rachmaninoff.

O fonograma gravado por ele para os filmes-óperas "Khovanshchina" de Mussorgsky e "A Dama de Espadas" de Tchaikovsky, bem como o concerto de "Mlada" de Rimsky-Korsakov, também devem ser incluídos na mesma linha. Esta lista nos dá a oportunidade de determinar facilmente por nós mesmos a esfera de interesses criativos globais do maestro. Apesar do fato de que ao mesmo tempo ele foi o iniciador da encenação da ópera de R. Shchedrin "Not Only Love", a ópera "Outubro" de V. Muradeli, os balés "Páginas da Vida" de A. Balanchivadze e "Thunder Path" de K. Karaev, é bastante claro que o lugar principal em seus planos de repertório foi dado a eles pelos clássicos da ópera russa.

Sua estética estava extremamente próxima do talento de Svetlanov, que sempre se inspirou na escala das ideias, no escopo de implementação, na abertura emocional e na profunda conexão com a história do país. Parecia que o Teatro Bolshoi lhe deu tudo isso. E de repente uma reviravolta acentuada dos eventos - em 1965 E. Svetlanov tornou-se o diretor artístico e maestro principal da Orquestra Sinfônica Estatal da URSS. A transição é inesperada para muitos. "Movimento do Grão-Mestre" - foi assim que este evento foi comentado em círculos próximos à arte, embora Svetlanov sempre tentasse intercalar seu trabalho no teatro musical com apresentações no palco do concerto. E, no entanto, sabendo de sua longa ligação com a ópera, era difícil imaginar a possibilidade de um passo tão decisivo. Naquela época, a autoridade de Svetlanov no teatro, garantida pelo sucesso das apresentações que foram encenadas sob sua direção, era indiscutível. No console de uma orquestra sinfônica, o direito a tal posição tinha que ser conquistado. Ele, felizmente para a arte, não é concedido junto com uma ordem de nomeação para um novo cargo. O reconhecimento depende de muitas circunstâncias, mas principalmente dos artistas da orquestra e do público, que geralmente tem a última e decisiva palavra.

A orquestra sinfônica é um grupo excepcionalmente original (e cada um à sua maneira), e sua relação com o maestro não é nada idílica. Eles não podem ser o que às vezes vemos na sala de concertos. Essa é uma das miragens da arte que esconde as regras rígidas do fazer musical coletivo: elas exigem a participação ativa de cada artista no processo criativo. Mesmo nas pausas. Não é por acaso que uma produção bem coordenada às vezes é comparada a uma orquestra que toca facilmente. Mas a que preço vem essa leveza e precisão, que esforços ela exige do maestro e dos músicos - só eles mesmos sabem.

Orquestras sinfônicas excepcionais, incluindo a Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da URSS, foram criadas ao longo de muitos anos. Como as mais raras coleções de tesouros de arte. O processo de criação de uma orquestra nunca para - de ensaio em ensaio, de programa em programa, há um acúmulo de uma nova qualidade. Em uma palavra, um grupo sinfônico não apareceu de repente, sobre o qual eles mais tarde começaram a falar e escrever - "orquestra de Svetlanov". Assim, o boato do povo prestou homenagem a quem puxou toda a carga de assuntos orquestrais, fez programas, prepara as principais estreias da temporada, participa da vida pública da orquestra, viaja com ele em longas viagens, ajuda a lidar com conflitos situações entre artistas.

Durante o concerto, uma partitura aberta fica no console na frente de Svetlanov. No entanto, isso é mais provavelmente um tributo a uma antiga tradição do que uma necessidade. Não é por acaso que um dos revisores estrangeiros observou que "Svetlanov sabe de cor e o lugar onde você precisa virar a partitura" ... Dar vida à partitura - disse E. Svetlanov - não é apenas tocar -lo com um grau ou outro de habilidade técnica. Pois a perfeição técnica da execução nada mais é do que a homenagem do intérprete ao compositor e ao ouvinte, o que, é claro, não deve de modo algum suscitar admiração especial. Mas não há objetivo mais nobre do que a ressurreição da alta ordem de pensamentos e sentimentos que grandes artistas acreditavam em sua música e que, infelizmente, permaneceu não apenas nas notas, mas também entre eles. Manuscritos antigos guardam essas confissões em vão até que a orquestra faça um milagre ao tocá-las. E então o passado - muito distante e recente - se tornará real, vivo, de uma forma estranha conectado conosco mesmo séculos depois.

A grandeza da arte do maestro e a uniformidade da tarefa os unem em uma equipe, pronta para uma luta diária contra o individualismo de cada um em nome da individualidade do todo. Com o tempo, em público, a intervenção de Svetlanov no fazer musical externamente tornou-se mais contida, econômica. Embora ele pudesse se permitir as poses pitorescas, a sofisticação da plasticidade de suas mãos, tudo isso não lhe serve: há muito ele se desiludiu com a regência como uma "atração" independente projetada para uma impressão externa. Não é essa aparente contenção a fonte da ilusão dos críticos estrangeiros, que acreditam que ele dá aos artistas de sua orquestra maior liberdade em episódios solo?É verdade que, às vezes, as declarações líricas de instrumentos individuais dão a impressão de improviso.

A sensação de um sentido genuíno e vivo do tempo, seu “pulso” é um dos componentes essenciais de um grande talento musical. Não é por acaso que essa qualidade é ainda mais rara entre os músicos do que a afinação perfeita. Pois a principal dificuldade aqui é que não há um ritmo certo - para sempre, para todas as estações, para todos os dias e horas. Há um ritmo adequado para este momento. E Svetlanov possui todo o seu conhecimento. Recordemos a sua interpretação da música de Tchaikovsky. E. Svetlanov executou todas as suas sinfonias muitas vezes em nosso país e no exterior. Com sua interpretação inesperada e fora do padrão da música do grande compositor russo, ele surpreendeu não apenas o público, mas também os músicos maltratados de sua orquestra. E não há necessidade de ir à velocidade da luz para estrelas distantes para se convencer da incompreensível possibilidade de um "minuto cósmico" conter décadas de vida terrestre.

A música é capaz de dar a uma pessoa esse sentimento em nosso planeta. Para fazer isso, você precisa de uma coisa - encontrar o ritmo certo. Em momentos de inspiração, o gesto estrito de Svetlanov - não preparado de antemão, mas nascido aqui, no concerto - torna-se música visível que nos habita para sempre. É difícil imaginar que tamanha ternura poética e poder explosivo tão poderoso possam estar escondidos nas mãos. Quem já ouviu o "Poema do êxtase" de Scriabin interpretado por Evgeny Svetlanov sabe que em uma orquestra que parece ter desistido de toda a sua força nos arredores do final, o maestro encontra algumas fontes desconhecidas de energia, e então os sopros recebem uma segundo fôlego, e os violinistas erguem triunfantemente seus instrumentos, como lutadores - armas para atirar em alvos que voam alto. Assim, desde os primeiros compassos da composição, Svetlanov molda em nós um estado especial da alma, chamado receptividade.

As apresentações de Svetlanov com a Orquestra Estatal permitiram acreditar que todos os estilos e costumes estão sujeitos a ele, ele continua se sentindo um eterno devedor de clássicos russos e soviéticos. Esta música está mais perto do seu coração como artista e cidadão e, portanto, naturalmente, neste mainstream, as principais características de seu talento são mais claramente reveladas - devoção à arte, democracia, paixão por um propagandista que está pronto para colocar seu sucesso pessoal em jogo para devolver aos clássicos nacionais cem vezes tudo o que ela deu a ele. Sem exagero, podemos dizer que foi essa grande cultura que formou Svetlanov como arauto de seus princípios e como criador que implementa consistentemente -los em seu trabalho diário - na prática de composição e performance, em artigos de jornais e revistas.

Svetlanov preparou e conduziu a estreia no Teatro Bolshoi e várias apresentações que se tornaram o destaque da temporada. Em seguida, ele se apresentou com uma orquestra em Moscou e Udmurtia. Seguiu-se uma viagem às cidades da Europa Ocidental. Quando voltou, gravou e filmou na Central Television todas as sinfonias de Tchaikovsky e a Segunda Sinfonia de Rachmaninov, prefaciando a execução de cada uma delas com um discurso introdutório. Pelas gravações das sinfonias de Tchaikovsky, ele foi premiado com o Disco de Ouro e, em Paris, foi premiado com o Grand Prix. Na All-Union Recording Company Melodiya, ele continuou a trabalhar na Antologia da Música Russa, na qual o maestro vem trabalhando há muitos anos. Os seguintes fatos falam do alcance de sua contribuição para este gigantesco empreendimento: em janeiro de 1986, toda a música sinfônica de Glinka, Balakirev, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Lyapunov, Tchaikovsky, Arensky, Rachmaninov, Scriabin tinha já foi gravado. Resta "pagar" a dívida e gravar as sinfonias de Glazunov. De fato, a mera enumeração de tais nomes soa como um elogio à própria vida.

Em qualquer gênero que o mestre trabalhasse, ele se inspirava no modo de vida épico, na beleza espiritual de uma pessoa que se opõe ao mal e estabelece o bem na terra. Rodion Shchedrin disse com muita razão sobre as raízes das composições de Svetlanov: “Ele (Svetlanov) desenvolve um dos ramos frutíferos da sinfonia russa e, a esse respeito, pode ser chamado de sucessor das tradições de Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Cada uma de suas composições é cheia de abertura de sentimento, imediatismo de expressão emocional, marcada pela generosidade melódica...”. E, no entanto, apesar do fato de Svetlanov ter afirmado repetidamente que ele é principalmente um compositor e, secundariamente, um maestro, a vida julgada à sua maneira e com a participação do próprio Svetlanov.

"Maestro de diamante", "o último romântico do século XX" - esta é apenas uma pequena parte dos epítetos entusiásticos que foram atribuídos ao músico.

“Quando você o vê no estande do maestro, você se pergunta como ele consegue penetrar na própria essência da notação musical e ainda mais fundo - nos pensamentos e sentimentos de seu criador”,

- disse Rodion Shchedrin.

Evgeny Svetlanov nasceu em 6 de setembro de 1928. Filho de artistas do Teatro Bolshoi, passou toda a infância nos bastidores. Em um dos ensaios, um menino de seis anos, levado pela música, pulou em uma cadeira e começou a agitar os braços no ritmo. Vendo isso, Nikolai Golovanov profeticamente comentou:

"Provavelmente será um maestro."

A previsão felizmente se tornou realidade.

"O mundo fora da música não existe para mim",

- admitiu o maestro.

Das memórias de Evgeny Svetlanov:

“Minha vida começou na região de Taganka. Os pais foram a apresentações no Teatro Bolshoi. Meu pai cantava, minha mãe já tinha parado de cantar e era mimamista. Quando menino, quando fiquei com minha babá, sempre esperei dolorosamente e por muito tempo por elas. Eu particularmente adorava as manhãs. Nas matinês havia performances como “Three Fat Men”, e eu sabia que depois de “Three Fat Men” os balões seriam trazidos para mim de lá, porque eram muitos.Cada artista recebeu balões após a performance.

Depois disso, eles me levaram, me colocaram em um bonde e me levaram ao Teatro Bolshoi. Era a Bela Adormecida. Lembro-me muito bem como durante o intervalo corri para o fosso da orquestra, agarrei-me à barreira com as mãos e comecei a examinar o que havia ali, neste fosso, de onde se ouviam sons mágicos e verdadeiramente encantadores. Eu vi que não havia ninguém lá. Músicos individuais tocavam instrumentos muito estranhos e muito diferentes. Destes, alguns eram brancos, outros eram pretos, alguns eram de madeira, outros eram de cobre. Mas acima de tudo minha atenção foi atraída, é claro, por uma enorme tuba. Desde então, eu amei muito a tuba, e ainda amo. Esta é a base de qualquer orquestra.

Mas o mais importante é o palco. Esta é a magia que vem do palco para o auditório!

Em nosso apartamento comunitário vivia um violinista Iosif Mikhailovich Belsky, um violinista muito bom do Teatro Bolshoi. Muitas vezes conversávamos com ele. Naturalmente, ele olhou para baixo: eu ainda era um bebê na época. Ele me disse: “Aqui você sonha, Zhenya, em se tornar um maestro, e você se lembra: o maestro é nosso inimigo pessoal de classe”.

Quando nós, crianças, caminhávamos no pátio, maestros famosos como Steinberg, Nebolsin, Golovanov foram para a próxima apresentação. Pensei comigo mesmo: “Que pessoas felizes são: vão ao teatro e vão reger uma peça”.

Meu destino estava ligado ao Teatro Bolshoi. Trabalhei lá como artista de mimams durante a guerra, antes da guerra eu estava no coral infantil. Havia um concurso de piano para a orquestra, e eu tinha acabado de me formar no Instituto Gnessin e precisava arrumar um emprego em algum lugar. Fui aceito, mas apareci na orquestra como maestro.

O meu primeiro concerto nesta sala ( Grande Salão do Conservatório de Moscou - aprox. ed.) foi em 5 de março de 1953. No concerto da orquestra estudantil, eu mesmo conduzi meu poema sinfônico “Daugava”. Foi a primeira apresentação desta obra e, aliás, a minha estreia como maestro.

Havia algumas pessoas no salão. Houve poucos ensaios e, não muito longe do fim, a orquestra começou a nadar e a se dispersar sob minhas mãos. Gradualmente, ele parou quando uma mola de gramofone parou, incapaz de continuar girando um disco. Em silêncio silencioso, só me restava dizer: “Número 40”. Comece com ela para completar o trabalho. Foi o meu primeiro concerto nesta sala.

Então o falecido Ginzburg veio até mim e me consolou. Ele disse: “Zhenya, você sabe o quê? Não fique chateado". Minha aparência era tal que pensei que depois disso nunca mais haveria música e regência. Foi um desastre, é pior que um navio a vapor naufragou. Ele disse: “Você não fica chateado, isso é um sinal muito bom. Se isso aconteceu com você no início de sua jornada, isso é uma garantia de que isso não acontecerá novamente por muito tempo. ”

Comecei a reger não porque cultivei em mim o início do maestro. Para mim, reger é uma forma de propaganda de composições esquecidas, obras clássicas, antes de tudo, música russa, nossa música clássica soviética. Aqui vejo um imenso campo intocado, terra virgem, para o trabalho de um maestro.

Muitas vezes nós, maestros, pensamos em nós mesmos, antes de tudo, em como parecer espetaculares, como escolher esse programa para ter um sucesso barulhento e brilhante. Existe outra maneira. Afinal, descobrir músicas que não são tocadas há muito tempo ou que não são tocadas já é uma espécie de missão. Aqui você pode ficar sem aplausos e sem sucesso, mas esse não é o ponto. O principal é por que tudo isso está acontecendo. A música é maravilhosa, deve soar, não deve estar nas prateleiras de bibliotecas empoeiradas.”

Evgeny Svetlanov foi o maestro titular do Teatro Bolshoi, onde encenou, entre outras, as performances de A Noiva do Czar, A Feiticeira, Otelo e O Galo Dourado. Liderou a Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da URSS, liderou grupos musicais na Suécia e em outros países.

O maestro deixou um rico legado criativo também como compositor. É autor de muitas composições, entre as quais o poema "Kalina Krasnaya", uma balada romântica, obras instrumentais de câmara para piano, violino e violoncelo.

Artista do Povo da URSS, Herói do Trabalho Socialista, laureado com os Prêmios do Estado da URSS, detentor de ordens e medalhas, Evgeny Svetlanov foi o primeiro maestro russo a se juntar à coorte dos Grandes que trabalhavam no famoso teatro La Scala.

“Não há e não pode haver uma figura de igual tamanho semelhante, a individualidade de Yevgeny Fedorovich era tão brilhante que é impossível imaginar algumas obras em uma performance diferente”,

- escreveu Alexander Vedernikov.

“No final, você precisa determinar por si mesmo por que uma pessoa vive. Cada pessoa vive para algo, nasceu para algo e deve fazer seu trabalho. Ninguém vai fazer isso por ele. Eu defini isso para mim, em particular, na criação de uma antologia de música russa, na gravação e em geral na gravação. Não posso deixar de me lembrar de Makarenko. Quase exatamente o mesmo permanece para o ideal, ainda há muito pela frente.

Acho que a humanidade busca naturalmente a beleza e a harmonia, e esse desejo será eterno enquanto o homem existir,

disse Svetlanov.

Evgeny Fedorovich Svetlanov morreu em 3 de maio de 2002. Ele morreu aos 74 anos em seu apartamento em Moscou, onde chegou entre dois shows em Londres.

Cultura Notícias

Uma grande contribuição para o desenvolvimento da cultura musical mundial foi a atribuição de prémios estatais de vários países estrangeiros: a Ordem do Mérito, III grau (Ucrânia, 1996), a Ordem do Oficial de Artes e Belas Literaturas (França, 1999), a Ordem de São Mesrop Mashtots (Armênia, 1999). No ano do 50º aniversário do maestro em sua homenagem, um dos planetas menores foi nomeado "Spivakov". Vladimir Spivakov é amplamente conhecido e

Nós éramos jovens”, “Vine”, “Eu fico”, “Me ame”, “Valsa russa”, “Mãe e filho”, “Canção sobre cavalheiros e amante” e muitos outros. Entre os autores das letras das canções de Alexandra Pakhmutova estão poetas notáveis: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Mas o mais frutífero e constante é a união criativa de A. Pakhmutova com o poeta N. ...

Separação dos outros, mantendo o seu "eu". Assim, surge um mecanismo que regula o comportamento de um indivíduo na sociedade: identificação e isolamento. Derivados do par principal (conformidade - independência, empatia - inveja, etc.) obtêm seu desenvolvimento em situações sociais específicas: o comportamento que ocorre situacionalmente sob certas condições desenvolve traços de personalidade. DENTRO...

Que uma pessoa não pode viver uma vida plena. O coração, segundo o autor, ama "porque não pode deixar de amar". “Eu te amei...” é provavelmente o poema mais sincero sobre o amor em toda a literatura mundial. Este poema é uma memória do antigo amor, que ainda não se extinguiu completamente na alma do poeta. Ele não quer perturbar e perturbar o objeto de seu amor, ele não quer magoar com lembranças de ...

Famoso maestro, compositor e pianista Evgeny Fedorovich Svetlanovnasceu6 de setembro de 1928 em Moscou na família de solistas do Teatro Bolshoi Opera Fyodor e Tatyana Svetlanov.

Em 1951 graduadoO Instituto Musical e Pedagógico do Estado de Gnesins (agora a Academia Russa de Música Gnesins) em piano. Em 1955 ele se formou no Conservatório Estadual P. I. Tchaikovsky de Moscou, com especialização em ópera e regência sinfônica. Os professores de Svetlanov foram os compositores Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin e Alexander Gauk, o pianista Heinrich Neuhaus.

Em 1954, ainda estudante, Svetlanov tornou-se maestro assistente da Grande Orquestra Sinfônica da Rádio All-Union.

Em 1955, estreou como maestro no Teatro Bolshoi com a ópera A Donzela de Pskov, de Nikolai Rimsky Korsakov.

Em 1962 foi nomeado diretor musical do Palácio de Congressos do Kremlin.

Em 1963-1965 foi o maestro titular do Teatro Bolshoi. Ele liderou um repertório de 25 apresentações de ópera e balé (16 óperas e 9 balés).

Atuou como maestro-produtor das óperas "A Noiva do Czar", "A Feiticeira", "Não Só Amor", "Otelo", "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh", "O Galo Dourado", "O Conto do Czar Saltan", "Ivan Susanin", "Príncipe Igor", "Boris Godunov", "Fausto", "Rigoletto", "Eugene Onegin"; balés "Path of Thunder", "Paganini", "Night City", "Páginas da Vida".

Em 1964 participou da primeira turnê da Bolshoi Opera Company na Itália. No Teatro La Scala, em Milão, dirigiu espetáculos de ópera de Boris Godunov, Príncipe Igor e Sadko, bem como concertos sinfônicos. Ele se tornou o primeiro maestro russo a ser incluído na "coorte dos grandes" que trabalhou no La Scala.

Em 1965 Evgeny Svetlanov torna-se diretor artístico e maestro titular da Orquestra Sinfônica Estatal da URSS. Até então, a orquestra, criada em 1936, era dirigida porAlexandre Gauk, Nathan Rachlin, Konstantin Ivanov .

Essencialmente, Evgeny Svetlanov , trabalhando com a orquestra há cerca de 45 anos, transformou-a em um escopo único, grandioso e poderosas possibilidades criativas da orquestra, que, sob sua liderança, entrou no cenário internacional e recebeu o status de uma das melhores orquestras do mundo.

De 1992 a 2000 foi Maestro Principal da Orquestra Residente de Haia (Holanda).

Em 2000 voltou ao Teatro Bolshoi.

Já as primeiras composições de Svetlanov - a cantata "Campos Nativos", a rapsódia "Imagens da Espanha", Três Canções Russas para voz e orquestra, a Sinfonia em Si menor (h-moll) imediatamente atraíram a atenção da comunidade musical.

Em meados da década de 1970, compôs grandes obras sinfônicas - "Balada Romântica", o poema sinfônico "Daugava", o Concerto para Piano, "Fantasia Siberiana", o Poema para Violino e Orquestra (em memória de David Oistrakh), o poema " Kalina Krasnaya" (em memória de Vasily Shukshin), Variações Russas para harpa, quinteto para instrumentos de sopro "Village Day", Lyrical Waltz. O compositor também possui um grande número de obras de câmara.

Svetlanova repetidamente convidado dirigir orquestras estrangeiras de renome, como a Orquestra Sinfónica de Londres, a Orquestra Nacional de França, as Orquestras Filarmónicas de Estrasburgo e Montpellier (França), a Orquestra de Santa Cecilia (Itália); Orquestras Filarmônicas de Berlim e Munique (Alemanha), Orquestra Sinfônica de Viena, Orquestra do Royal Theatre de la Monnaie (Bélgica), Orquestra Real Concertgebou Amsterdam (Holanda), Orquestra Sinfônica da Rádio Sueca, Orquestra Sinfônica de Gotemburgo (Suécia), Orquestra Filarmônica Finlandesa, Orquestra Filarmônica de Oslo (Noruega).

Depois de um dos concertos com Svetlanov, o notável cantorElena Obraztsovadisse: “De fato, ninguém, provavelmente, sente a alma de um russo tão profundamente e tão verdadeiramente quanto ele; ninguém a incorpora na música com tanta sinceridade genuína, veracidade, emoção ardente. ... Tais líderes são genuínos, não imaginários - são muito necessários hoje para nossa arte."

Uma das obras mais significativas de Svetlanov foi a criação da Antologia da Música Sinfônica Russa, que começou na década de 1960 e continuou por três décadas. O próprio Svetlanov considerou este trabalho seu dever de vida, e seu resultado foi o lançamento de mais de 200 discos na empresa Melodiya, incluindo toda a música russa para uma orquestra sinfônica. Alguns dos trabalhos realizados por Svetlanov foram realizados pela primeira vez. A interpretação do maestro de obras sinfônicas de Pyotr Tchaikovsky e Sergei Rachmaninov foi a mais famosa.

Evgeny Fedorovich Svetlanov é um dos criadores brilhantes não apenas do século 20, mas de toda a história da arte musical mundial. Músico de rara escala de talento, tornou-se a personificação de toda a cultura russa, um expoente dos valores espirituais humanos universais. Criatividade Svetlanov hoje é propriedade de toda a humanidade. Milhões de ouvintes do planeta estão familiarizados com ele. Os encontros com sua arte pessoalmente ou por meio de gravações de áudio e vídeo tornaram-se uma necessidade urgente das pessoas, uma fonte inspiradora que dá alegria e vitalidade. A personalidade e a criatividade de Evgeny Svetlanov cobrem muitas esferas da vida humana. Ele é talentoso em tudo - como maestro, compositor, pianista, publicitário, teórico, crítico, figura pública, educador, revisor. Ele escreveu mais de 150 artigos, ensaios e ensaios. Quão profunda e sutilmente ele examina e analisa o trabalho de clássicos, contemporâneos e colegas músicos.

"Toda a vida de Svetlanov é uma obra enorme e colossal. Em sua pessoa temos, sem dúvida, uma personalidade marcante do mundo musical moderno, o orgulho de nossa cultura musical. Um grande músico Evgeny Fedorovich, muito grande. Ele está no no auge do seu talento, e só posso desejar-lhe todo o sucesso. Será para a alegria de todos nós" (G.V. Sviridov).

Evgeny Svetlanov é uma era na história da música russa e nosso tesouro nacional.

Evgeny Svetlanov morreu em 3 de maio de 2002 em Moscou. Ele foi enterrado no cemitério Vagankovsky.

Por seus excelentes serviços, recebeu os seguintes prêmios:

• Herói do Trabalho Socialista
• II graus - por excelentes serviços no desenvolvimento da arte musical mundial
• Ordem "Por Mérito à Pátria" III graus - por serviços ao estado, excelente contribuição para a cultura musical mundial
• três ordens de Lenin
• Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho
• Ordem da Amizade dos Povos
• Ordem de Cirilo e Metódio eu grau
• Artista do Povo da RSFSR
• Artista do Povo da URSS
• Prêmio Lenin - para programas de concerto
• Prêmio do Estado da URSS - para programas de concerto
• Prêmio Estadual da RSFSR em homenagem a M. I. Glinka - para programas de concertos e concertos dedicados à obra sinfônica de S. V. Rachmaninov
• Acadêmico Honorário da Real Academia Sueca
• Acadêmico Honorário da Academia de Artes dos EUA
• Professor Honorário da Universidade Estatal de Moscou e da Academia Gnessin de Música
• Regente Honorário do Teatro Bolshoi da Federação Russa
• Laureado do "Grand Prix" - pela gravação de todas as sinfonias de P. I. Tchaikovsky
• Laureado do Prêmio Internacional de Santo André o Primeiro Chamado "Pela Fé e Lealdade"

Em 2003, o nome de E.F. Svetlanov foi premiado com a Escola de Artes para Crianças de Moscou - "Escola de Artes para Crianças em homenagem a E.F. Svetlanov".

Em 2004, o Grande Salão da Casa Internacional de Música de Moscou recebeu o nome de Svetlanov.

Em 2006, seu nome foi dado à Orquestra Sinfônica Acadêmica Estatal da Rússia.

O nome Svetlanov foi dado ao planeta menor nº 4135.

Desde 2007 mantidoConcurso Internacional de Regência Evgeny Svetlanov.

Uma rua de Moscou recebeu o nome de Yevgeny Svetlanov - agora a linha de Lomonosovsky Prospekt a Ramensky Boulevard terá o nome de Yevgeny Svetlanov.

A Airbus "Evgeny Svetlanov" reabasteceu a frota de aviões supermodernos e personalizados da Aeroflot.