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I. Início da década de 1890 – 1905 1892 Código de leis do Império Russo: “a obrigação de obediência total ao czar”, cujo poder foi declarado “autocrático e ilimitado”. A produção industrial está a desenvolver-se rapidamente. A consciência social de uma nova classe, o proletariado, está a crescer. A primeira greve política na fábrica Orekhovo-Zuevskaya. O tribunal reconheceu as reivindicações dos trabalhadores como justas. Imperador Nicolau II. Foram formados os primeiros partidos políticos: 1898 - Social-democratas, 1905 - Democratas Constitucionais, 1901 - Social-Revolucionários

Gênero – história e conto. O enredo foi enfraquecido. Ele está interessado no subconsciente, e não na “dialética da alma”, nos lados obscuros e instintivos da personalidade, nos sentimentos espontâneos que não são compreendidos pela própria pessoa. A imagem do autor vem à tona, a tarefa é mostrar a percepção própria e subjetiva da vida. Não existe uma posição direta do autor - tudo entra no subtexto (filosófico, ideológico) O papel do detalhe aumenta. As técnicas poéticas se transformam em prosa. Realismo (neorrealismo)

Modernismo. Simbolismo do ano. No artigo de D.S. Merezhkovsky “Sobre as causas do declínio e as novas tendências da literatura russa moderna”, o modernismo recebe uma justificativa teórica. A geração mais velha de simbolistas: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Jovens Simbolistas: Blok, A. Bely Magazine “World of Art” Ed. Princesa M. K. Tenisheva e S. I. Mamontov, eds. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (São Petersburgo) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Simbolismo Concentra-se principalmente através do símbolo em entidades e ideias intuídas, sentimentos e visões vagas; O desejo de penetrar nos segredos da existência e da consciência, de ver através da realidade visível a essência ideal supratemporal do mundo e sua Beleza. Eterna Feminilidade Alma Mundial “Espelho em espelho, compare duas imagens espelhadas e coloque uma vela entre elas. Duas profundezas sem fundo, coloridas pela chama da vela, irão se aprofundar, aprofundar-se mutuamente, enriquecer a chama da vela e se unir a ela em uma só. Esta é a imagem do versículo." (K. Balmont) Caro amigo, você não vê que tudo o que vemos é apenas um reflexo, apenas sombras Do que é invisível aos nossos olhos? Querido amigo, você não ouve que o barulho crepitante da vida é apenas uma resposta distorcida de harmonias triunfantes (Soloviev) Um jovem pálido com um olhar ardente, Agora eu lhe dou três alianças: Primeiro aceite: não viva no presente , Só o futuro é domínio do poeta. Lembre-se da segunda coisa: não simpatize com ninguém, ame-se infinitamente. Mantenha o terceiro: adore a arte, só ela, indivisamente, sem rumo (Bryusov)

1905 é um dos anos-chave da história da Rússia.Este ano ocorreu uma revolução, que começou com o “Domingo Sangrento” em 9 de janeiro, foi publicado o primeiro manifesto czarista, limitando o poder da monarquia em favor de seus súditos, proclamando a Duma como o órgão legislativo do poder, aprovando as liberdades civis, criando um conselho de ministros liderado por Witte, um levante armado em Moscou, que foi o auge da revolução, um levante em Sebastopol, etc.

Anos. Guerra Russo-Japonesa

III – década de 1920

Ano de crise do simbolismo. Artigo de A. Blok “Sobre o estado atual do simbolismo russo” 1911. Surge a direção mais radical, negando toda a cultura anterior, a vanguarda - o futurismo. Em Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

O futurismo é o desejo de criar “a arte do futuro”, a negação da herança do “passado” - as tradições culturais. experimentação linguística “zaum” Propriedade à noite, Genghis Khan! Façam barulho, bétulas azuis. Madrugada da noite, madrugada da madrugada! E o céu é azul, Mozart! E, crepúsculo da nuvem, seja Goya! Você à noite, nuvem, roops!.

Um tapa na cara do gosto do público Lendo nosso Novo Primeiro Inesperado. Só nós somos a cara do nosso tempo. A trombeta do tempo sopra para nós na arte das palavras. O passado é apertado. A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis que os hieróglifos. Abandone Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, etc. do Navio a Vapor da Modernidade. Quem não esquece o seu primeiro amor não conhecerá o último. Quem, ingênuo, transformará seu último amor na fornicação do perfume de Balmont? É um reflexo da alma corajosa de hoje? Quem, o covarde, teria medo de roubar a armadura de papel do casaco preto do guerreiro Bryusov? Ou são os alvores de belezas desconhecidas? Lave as mãos que tocaram o lodo sujo dos livros escritos por esses incontáveis ​​​​Leonid Andreevs. Para todos esses Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins e assim por diante. e assim por diante. Tudo que você precisa é de uma dacha à beira do rio. Esta é a recompensa que o destino dá aos alfaiates. Do alto dos arranha-céus olhamos para a sua insignificância!... Ordenamos honrar os direitos dos poetas: 1. Aumentar o vocabulário no seu volume com palavras arbitrárias e derivadas (Palavra-inovação). 2. Um ódio intransponível pela língua que existia antes deles. 3. Com horror, remova de sua testa orgulhosa a coroa de glória que você fez com as vassouras de banho. 4. Apoie-se na rocha da palavra “nós” em meio a um mar de assobios e indignação. E se os estigmas sujos do seu “bom senso” e “bom gosto” ainda permanecem em nossas falas, então pela primeira vez os Relâmpagos da Nova Beleza Vinda da Palavra Auto-Valiosa (Auto-Valiosa) já estão vibrando sobre eles . D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscou dezembro

Características da “Idade de Prata” 1. Elitismo da literatura, destinada a um círculo restrito de leitores. Reminiscências e alusões. 2. O desenvolvimento da literatura está ligado a outros tipos de arte: 1. Teatro: sua própria direção no teatro mundial - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Pintura: futurismo (Malevich), simbolismo (Vrubel) , realismo (Serov), acmeísmo (“Mundo da Arte”) 3. A enorme influência da filosofia, muitas novas tendências mundiais: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Descoberta em psicologia - a teoria do subconsciente de Freud. 5.Desenvolvimento primário da poesia. Descoberta no campo do verso. -Som musical do verso. – Renascimento dos gêneros – soneto, madrigal, balada, etc. 6. Inovação em prosa: romance-sinfonia (A. Bely), romance modernista (F. Sollogub) 7. Ensinamentos isotéricos (espiritismo, ocultismo) – elementos de misticismo na literatura .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Conceitos-chave de seu famoso sistema: as etapas do trabalho de um artista em um papel, o método de transformação em personagem, atuação por um “conjunto” sob a direção de um diretor que desempenha um “papel” semelhante a um maestro numa orquestra, uma trupe como organismo vivo passando por diferentes estágios de desenvolvimento; e o mais importante, a teoria das relações de causa e efeito do personagem.Um ator, ao subir no palco, realiza uma determinada tarefa dentro da estrutura da lógica de seu personagem. Mas, ao mesmo tempo, cada personagem existe na lógica geral da obra traçada pelo autor. O autor criou a obra de acordo com algum propósito, tendo alguma ideia principal. E o ator, além de realizar uma tarefa específica relacionada ao personagem, deve se esforçar para transmitir a ideia principal ao espectador, tentar atingir o objetivo principal. A ideia principal do trabalho ou seu objetivo principal é a supertarefa. A atuação é dividida em três tecnologias: - artesanal (baseada no uso de clichês prontos, pelos quais o espectador pode entender claramente quais emoções o ator tem em mente), - performance (no processo de longos ensaios, o ator experimenta genuíno experiências, que criam automaticamente uma forma de manifestação dessas experiências, mas durante a performance em si o ator não vivencia esses sentimentos, mas apenas reproduz a forma, o desenho externo pronto do papel). -experiência (o ator vivencia experiências genuínas durante a peça, e isso dá origem à vida da imagem no palco).

Alexander Yakovlevich Tairov A ideia de um Teatro Livre, que deveria combinar tragédia e opereta, drama e farsa, ópera e pantomima.O ator tinha que ser um verdadeiro criador, não limitado pelos pensamentos ou palavras de outras pessoas. O princípio do “gesto emocional” em vez do gesto figurativo ou autêntico do quotidiano. A performance não deve acompanhar a peça em tudo, porque a performance em si é uma “valiosa obra de arte”. A principal tarefa do diretor é dar ao performer a oportunidade de se libertar, de libertar o ator da vida cotidiana. Um feriado eterno deve reinar no teatro, não importa se é feriado de tragédia ou comédia, só para não deixar o cotidiano entrar no teatro - “teatralização do teatro”

Vsevolod Emilievich Meyerhold Desejo por linha, padrão, por uma espécie de visualização da música, transformando a atuação em uma sinfonia fantasmagórica de linhas e cores. “A biomecânica se esforça para estabelecer experimentalmente as leis de movimento de um ator no palco, elaborando exercícios de treinamento para atuação com base nas normas do comportamento humano.” (o conceito psicológico de W. James (sobre a primazia da reação física em relação à reação emocional), sobre a reflexologia de V. M. Bekhterev e os experimentos de I. P. Pavlov.

Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov, a busca por “formas modernas de resolver uma performance de uma forma que soasse teatral”, a ideia da unidade inextricável do propósito ético e estético do teatro, a unidade do artista e do pessoas, um aguçado sentido de modernidade, correspondendo ao conteúdo da obra dramática, às suas características artísticas, definindo a forma cênica única

LITERATURA DO FINAL DO SÉCULO XIX – INÍCIO DO SÉCULO XX

Há mais de oitenta anos, Alexander Blok expressou esperança na atenção e compreensão de seus futuros leitores. Quinze anos depois, outro poeta, Vladimir Mayakovsky, resumindo os resultados da sua obra literária, dirigiu-se diretamente aos seus “queridos camaradas e descendentes”. Os poetas confiam às pessoas do futuro o que há de mais importante: os seus livros, e neles - tudo o que almejaram, o que pensaram, o que sentiram as pessoas que viveram no “belo e furioso” século XX. E hoje, quando estamos no limiar de um novo milénio, “vocês, de outra geração”, a própria história deu a oportunidade de ver o século que passa numa perspectiva histórica e descobrir a literatura russa do século XX.

Uma das páginas mais marcantes e misteriosas da cultura russa é a do início do século. Hoje este período é chamado de “era de prata” da literatura russa, após o “dourado” XIX, quando Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoiévski e Tolstoi reinaram. Mas seria mais correto chamar de “Idade de Prata” não toda a literatura, mas principalmente a poesia, como fizeram os participantes do movimento literário daquela época. A poesia, que procurava ativamente novas formas de desenvolvimento, pela primeira vez depois da era de Pushkin, no início do século XX. chegou à vanguarda do processo literário. Devemos lembrar que o termo “Idade da Prata” é convencional, mas é significativo que a própria escolha desta característica prestou homenagem aos seus antecessores, principalmente A.S. Pushkin (mais sobre isso nos capítulos de poesia).

No entanto, na virada dos séculos XIX e XX. a literatura se desenvolveu sob condições históricas diferentes das anteriores. Se você procurar uma palavra que caracterize as características mais importantes do período em questão, será a palavra crise. Grandes descobertas científicas abalaram as ideias clássicas sobre a estrutura do mundo e levaram à conclusão paradoxal: “a matéria desapareceu”. Como escreveu E. Zamyatin no início dos anos 20, “a ciência exata explodiu a própria realidade da matéria”, “a própria vida hoje deixou de ser plana e real: ela é projetada não no fixo anterior, mas em coordenadas dinâmicas”, e as coisas mais famosas nesta nova projeção parecem estranhamente familiares, fantásticas. Isto significa, continua o escritor, que novos faróis surgiram diante da literatura: da representação da vida quotidiana - à existência, à filosofia, à fusão da realidade e da ficção, da análise dos fenómenos - à sua síntese. A conclusão de Zamyatin de que “o realismo não tem raízes” é justa, embora incomum à primeira vista, se por realismo queremos dizer “uma imagem nua da vida quotidiana”. Uma nova visão do mundo determinará, assim, a nova face do realismo do século XX, que diferirá significativamente do realismo clássico dos seus antecessores na sua “modernidade” (definição de I. Bunin). A tendência emergente de renovação do realismo no final do século XIX. VV astutamente observou Rozanov. “...Depois do naturalismo, o reflexo da realidade, é natural esperar o idealismo, a compreensão do seu significado... As tendências centenárias da história e da filosofia - é isso que provavelmente se tornará num futuro próximo o tema favorito de nosso estudo... Política no sentido elevado da palavra, no sentido de penetração no curso da história e influência sobre ela, e Filosofia como a necessidade de uma alma que perece, buscando avidamente a salvação - este é o objetivo que atrai irresistivelmente nós para si mesmo...”, escreveu V.V. Rozanov (meu itálico - L. T.).

A crise da fé teve consequências devastadoras para o espírito humano (“Deus está morto!” exclamou Nietzsche). Isso levou ao fato de que uma pessoa do século XX. Ele começou a experimentar cada vez mais a influência de ideias irreligiosas e, o que é verdadeiramente assustador, de ideias imorais, pois, como predisse Dostoiévski, se Deus não existe, então “tudo é permitido”. O culto aos prazeres sensuais, a apologia do Mal e da morte, a glorificação da obstinação do indivíduo, o reconhecimento do direito à violência, que se transformou em terror - todas estas características, atestando a mais profunda crise de consciência, irão ser característico não apenas da poesia dos modernistas.

No início do século XX. A Rússia foi abalada por agudos conflitos sociais: a guerra com o Japão, a Primeira Guerra Mundial, as contradições internas e, como resultado, o alcance do movimento popular e da revolução. O choque de ideias intensificou-se, formaram-se movimentos políticos e partidos que procuravam influenciar a mente das pessoas e o desenvolvimento do país. Tudo isso não poderia deixar de causar um sentimento de instabilidade, de fragilidade da existência, de uma trágica discórdia entre uma pessoa e ela mesma. “Atlântida” - tal nome profético será dado ao navio em que se desenrolará o drama da vida e da morte, I. Bunin na história “O Cavalheiro de São Francisco”, enfatizando as conotações trágicas da obra com uma descrição de o Diabo vigiando o destino das pessoas.

Cada era literária tem seu próprio sistema de valores, um centro (os filósofos o chamam de axiológico, centrado em valores), para o qual convergem todos os caminhos da criatividade artística de uma forma ou de outra. Tal centro, que determinou muitas das características distintivas da literatura russa do século XX, foi a História com seus cataclismos sócio-históricos e espirituais sem precedentes, que atraiu todos para sua órbita - de uma pessoa específica ao povo e ao Estado. Se V.G. Belinsky chamou seu século XIX principalmente de histórico; esta definição é ainda mais verdadeira em relação ao século XX com sua nova visão de mundo, cuja base era a ideia de um movimento histórico cada vez mais acelerado. O próprio tempo mais uma vez trouxe à tona o problema da trajetória histórica da Rússia, obrigando-nos a procurar uma resposta à pergunta profética de Pushkin: “Onde você está galopando, cavalo orgulhoso, e onde pousará seus cascos?” O início do século XX foi repleto de previsões de “motins sem precedentes” e “incêndios inéditos”, uma premonição de “retribuição”, como disse profeticamente A. Blok em seu poema inacabado de mesmo nome. É bem conhecida a ideia de B. Zaitsev de que todos foram feridos (“feridos”) pelo revolucionismo, independentemente da sua atitude política em relação aos acontecimentos. “Através da revolução como estado de espírito” - foi assim que um pesquisador moderno definiu um dos traços característicos do “bem-estar” de uma pessoa daquela época. O futuro da Rússia e do povo russo, o destino dos valores morais num ponto de viragem na história, a ligação do homem com a história real, a incompreensível “variegação” do carácter nacional - nem um único artista poderia deixar de responder a estes “malditos questões” do pensamento russo. Assim, na literatura do início do século, não apenas se manifestou o interesse tradicional pela história pela arte russa, mas também se formou uma qualidade especial de consciência artística, que pode ser definida como consciência histórica. Ao mesmo tempo, não é absolutamente necessário procurar referências diretas a eventos, problemas, conflitos e heróis específicos em todas as obras. A história para a literatura é, antes de tudo, o seu “pensamento secreto”, é importante para os escritores como um impulso para pensar os mistérios da existência, para compreender a psicologia e a vida do espírito do “homem histórico”.

Mas o escritor russo dificilmente teria se considerado cumprido seu destino se não tivesse procurado por si mesmo (às vezes de maneira difícil, até dolorosa) e oferecido sua compreensão de uma saída a uma pessoa em uma era de crise.

Sem o sol seríamos escravos das trevas,

Está além da compreensão que existe um dia radiante.

K. Balmont

Uma pessoa que perdeu a integridade, numa situação de crise global de espírito, consciência, cultura, ordem social, e a procura de uma saída para esta crise, o desejo de um ideal, de harmonia - é assim que se pode definir o direções mais importantes do pensamento artístico da era fronteiriça.

Literatura do final do século XIX - início do século XX. - um fenômeno extremamente complexo, profundamente conflitante, mas também fundamentalmente unido, uma vez que todas as direções da arte russa se desenvolveram em uma atmosfera social e cultural comum e responderam à sua maneira às mesmas difíceis questões levantadas pelo tempo. Por exemplo, não apenas as obras de V. Mayakovsky ou M. Gorky, que viram uma saída para a crise nas transformações sociais, estão imbuídas da ideia de rejeição do mundo circundante, mas também os poemas de um dos fundadores do simbolismo russo, D. Merezhkovsky:

Então a vida como um nada é terrível,

E nem mesmo luta, nem tormento,

Mas apenas tédio sem fim e horror silencioso.

O herói lírico de A. Blok expressou a confusão de quem sai do mundo dos valores familiares e estabelecidos “na noite úmida”, tendo perdido a fé na própria vida:

Noite, rua, lanterna, farmácia,

Luz inútil e fraca.

Viva pelo menos mais um quarto de século -

Tudo será assim. Não há resultado.

Como tudo é assustador! Que selvagem! - Dê-me sua mão, camarada, amigo! Vamos nos esquecer de novo!

Se os artistas foram em sua maioria unânimes na avaliação do presente, os escritores contemporâneos responderam de forma diferente à questão sobre o futuro e as formas de alcançá-lo. Os simbolistas entraram no “Palácio da Beleza” criado pela imaginação criativa, nos “outros mundos” místicos, na música dos versos. M. Gorky colocou esperança na mente, no talento e nos princípios ativos do homem, que cantou o poder do Homem em suas obras. O sonho da harmonia humana com o mundo natural, do poder curativo da arte, da religião, do amor e das dúvidas sobre a possibilidade de concretização desse sonho permeiam os livros de I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev. O herói lírico de V. Mayakovsky sentia-se a “voz da rua sem linguagem”, tendo carregado sobre os ombros todo o peso da rebelião contra os fundamentos do universo (“abaixo!”). O ideal da Rus' é “o país da chita de bétula”, a ideia da unidade de todos os seres vivos é ouvida nos poemas de S. Yesenin. Os poetas proletários saíram com fé na possibilidade de reconstrução social da vida e com um apelo para forjar as “chaves da felicidade” com as próprias mãos. Naturalmente, a literatura não deu suas respostas de forma lógica, embora também sejam extremamente interessantes as declarações jornalísticas dos escritores, seus diários e memórias, sem as quais é impossível imaginar a cultura russa do início do século. Uma característica da época foi a existência paralela e a luta de tendências literárias, unindo escritores com ideias semelhantes sobre o papel da criatividade, os princípios mais importantes de compreensão do mundo, abordagens para retratar a personalidade, preferências na escolha de gêneros, estilos, e formas de contar histórias. A diversidade estética e uma nítida demarcação de forças literárias tornaram-se um traço característico da literatura do início do século.

1. Como você entende o significado do termo “Idade da Prata”? Existem características comuns na literatura do século XIX? e na literatura do início do século XX? Os conceitos “literatura da Idade de Prata” e “literatura da virada do século” são idênticos?
2. Conte-nos sobre as condições em que a literatura se desenvolveu na virada dos séculos XIX para XX. Como você entende o termo “consciência histórica” da literatura?
3. Na sua opinião, o tema humanístico do “homenzinho” se desenvolveu na literatura da “Idade de Prata”? Apoie seu ponto de vista com exemplos específicos. Lembre-se das obras de A. Kuprin (por exemplo, “Garnet Bracelet”, “White Poodle”, “Gambrinus”), M. Gorky (“Konovalov”, “At the Lower Depths”), etc.
4. Selecione material para o ensaio “O Pensamento da Rússia” nas obras de escritores do início do século XX.”
5. Descreva os dois principais movimentos literários do início do século XX. - realismo e modernismo. Os capítulos a seguir o ajudarão a preparar esta tarefa.

Pesquisei aqui:

• literatura do final do século 19, início do século 20
• características gerais da literatura russa do final do século 19 e início do século 20
• literatura do final do século XIX

Literatura russa do final do século 19 - início do século 20

A poesia do final do século XIX era chamada de “renascimento poético” ou “era de prata”.

Gradualmente, o termo “Idade da Prata” começou a ser atribuído àquela parte da cultura artística russa que estava associada ao simbolismo, ao acmeísmo, ao “neocamponês” e à literatura parcialmente futurista.

Direções literárias:

1. Realismo - continua a se desenvolver (L. Tolstoi, Chekhov, Gorky, etc.)

2.Modernismo - do francês. as palavras “mais novo, moderno”. Os modernistas acreditavam no papel divino, transformador e criativo da arte.

O simbolismo é um movimento artístico literário que considerava o propósito da arte uma compreensão intuitiva da unidade mundial por meio de símbolos.

Este é o primeiro e maior movimento do modernismo.O início da autodeterminação foi lançado por D.S. Merezhkovsky (1892), que ele chamou de conteúdo místico, símbolos e expansão da impressionabilidade artística.

V. Bryusov tornou-se o líder do simbolismo, MAS o simbolismo acabou por ser um movimento heterogêneo, vários grupos independentes tomaram forma dentro dele. No simbolismo russo, costuma-se distinguir dois grupos principais de poetas: simbolistas “seniores” (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovsky, Gippius) e simbolistas “mais jovens” (Blok, Bely, Ivanov).

Na vida editorial dos Simbolistas existiam dois grupos: São Petersburgo e Moscovo, o que se transformou num conflito.

O grupo de Moscou (Liber Bryusov) considerou que o princípio fundamental da literatura era “arte pela arte”.

Petersburgskaya (Merezhkovsky, Zippius) defendia a prioridade das pesquisas religiosas e filosóficas no simbolismo, consideravam-se verdadeiros simbolistas e consideravam seus oponentes decadentes.

Característica:

polissemia

significado total do plano de assunto da imagem

concentração do absoluto no indivíduo

Música: a segunda categoria estética mais importante do simbolismo

A relação entre o poeta e seu público: o poeta não se dirigia a todos, mas ao leitor-criador.

Acmeísmo é um movimento modernista (do grego ponta, pináculo, grau mais alto, qualidades pronunciadas) Este movimento declarou especificamente a percepção sensorial do mundo externo, devolvendo a palavra ao seu significado original não simbólico.

No início da trajetória, os Acmeístas estiveram próximos dos Simbolistas, depois surgiram as associações: 1911 - Oficina de Poetas.

“Toda a Grécia e Roma alimentavam-se apenas de literatura: no nosso sentido, não havia escolas! E como eles cresceram. A literatura, de facto, é a única escola do povo, e pode ser a única e suficiente escola...” V. Rozanov.

D. S. Likhachev “A literatura russa... sempre foi a consciência do povo. Seu lugar na vida pública do país sempre foi honroso e influente. Ela educou as pessoas e lutou por uma reconstrução justa da vida." D. Likhachev.

Ivan Bunin A Palavra Os túmulos, múmias e ossos silenciam, Só a palavra ganha vida: Das trevas antigas, no cemitério mundial, Só soam letras. E não temos outra propriedade! Saiba como proteger, pelo menos com o melhor de sua capacidade, em dias de raiva e sofrimento, Nosso presente imortal - a fala.

Características gerais da época A primeira questão que se coloca ao abordar o tema “literatura russa do século XX” é a partir de quando contar o século XX. De acordo com o calendário, de 1900 a 1901. ? Mas é óbvio que uma fronteira puramente cronológica, embora significativa em si mesma, não dá quase nada no sentido de delimitar épocas. O primeiro marco do novo século é a revolução de 1905. Mas a revolução passou e houve alguma calma - até a Primeira Guerra Mundial. Akhmatova relembrou essa época em “Poema sem herói”: E ao longo do lendário aterro o não calendário, o verdadeiro século XX se aproximava...

Na virada das eras, a visão de mundo de quem entendeu que a era anterior havia acabado para sempre tornou-se diferente. As perspectivas socioeconómicas e culturais gerais da Rússia começaram a ser avaliadas de uma forma completamente diferente. A nova era foi definida pelos contemporâneos como “limítrofe”. Formas anteriores de vida, trabalho e organização sócio-política tornaram-se história. O sistema de valores espirituais estabelecido, anteriormente aparentemente imutável, foi radicalmente revisado. Não é de surpreender que o fim da era tenha sido simbolizado pela palavra “Crise”. Esta palavra “na moda” percorreu as páginas de artigos jornalísticos e de crítica literária junto com as palavras semelhantes “renascimento”, “ponto de viragem”, “encruzilhada”, etc. Innokenty Annensky

A ficção também não ficou distante das paixões públicas. O seu envolvimento social manifestou-se claramente nos títulos característicos das suas obras - “Off the Road”, “At the Turning” de V. Veresaev, “The Decline of the Old Century” de A. Amfiteatrov, “At the Last Line” de M. Artsybashev. Por outro lado, a maior parte da elite criativa sentiu a sua época como uma época de conquistas sem precedentes, onde a literatura conquistou um lugar significativo na história do país. A criatividade parecia ficar em segundo plano, dando lugar à posição ideológica e social do autor, sua ligação e participação em Mikhail Artsebashev

O final do século XIX revelou os fenômenos de crise mais profundos na economia do Império Russo. A reforma de 1861 não decidiu de forma alguma o destino do campesinato, que sonhava com “terra e liberdade”. Esta situação levou ao surgimento na Rússia de uma nova doutrina revolucionária - o marxismo, que se baseava no crescimento da produção industrial e em uma nova classe progressista - o proletariado. Na política, isto significou uma transição para uma luta organizada das massas unidas, cujo resultado seria a derrubada violenta do sistema estatal e o estabelecimento da ditadura do proletariado. Os antigos métodos dos educadores populistas e dos terroristas populistas tornaram-se finalmente uma coisa do passado. O marxismo ofereceu um método científico radicalmente diferente, completamente desenvolvido teoricamente. Não é por acaso que “O Capital” e outras obras de Karl Marx se tornaram livros de referência para muitos jovens que se esforçavam por construir um “Reino de Justiça” ideal.

Na virada dos séculos XIX e XX, a ideia de um homem rebelde, um demiurgo capaz de transformar uma época e mudar o curso da história, reflete-se na filosofia do marxismo. Isto é mais claramente visto no trabalho de Maxim Gorky e seus seguidores, que persistentemente destacaram o Homem com M maiúsculo, o dono da terra, um revolucionário destemido que desafia não apenas a injustiça social, mas também o próprio Criador. Os heróis rebeldes dos romances, contos e peças do escritor ("Foma Gordeev", "Filisteus", "Mãe") rejeitam absoluta e irrevogavelmente o humanismo cristão de Dostoiévski e Tolstoi sobre o sofrimento e a purificação por meio dele. Gorky acreditava que a atividade revolucionária em nome da reorganização do mundo transforma e enriquece o mundo interior de uma pessoa. Ilustração para o romance "Foma Gordeev" de M. Gorky Artistas Kukryniksy. 1948-1949

Outro grupo de figuras culturais cultivou a ideia de revolução espiritual. A razão para isso foi o assassinato de Alexandre II em 1º de março de 1881 e a derrota da revolução de 1905. Filósofos e artistas clamavam pela perfeição interna do homem. Nas características nacionais do povo russo, buscaram formas de superar a crise do positivismo, cuja filosofia se difundiu no início do século XX. Na sua busca, procuraram encontrar novos caminhos de desenvolvimento que pudessem transformar não só a Europa, mas o mundo inteiro. Ao mesmo tempo, ocorreu uma ascensão incrível e extraordinariamente brilhante do pensamento religioso e filosófico russo. Em 1909, um grupo de filósofos e publicitários religiosos, incluindo N. Berdyaev, S. Bulgakov e outros, publicou uma coleção filosófica e jornalística "Marcos", cujo papel na história intelectual da Rússia no século XX é inestimável. "Vekhi" ainda hoje nos parece enviado do futuro", isso é exatamente o que outro grande pensador e buscador da verdade, Alexander Solzhenitsyn, dirá sobre eles. "Vekhi" revelou o perigo da adesão impensada a quaisquer princípios teóricos, revelando a inadmissibilidade moral da crença em ideais sociais de significado universal. Por sua vez, criticaram a fraqueza natural do caminho revolucionário, enfatizando o seu perigo para o povo russo. No entanto, a cegueira da sociedade revelou-se muito pior. Nikolai Alexandrovich Berdyaev

A Primeira Guerra Mundial revelou-se um desastre para o país, empurrando-o para uma revolução inevitável. Fevereiro de 1917 e a anarquia que se seguiu levaram à Revolução de Outubro. Como resultado, a Rússia adquiriu uma face completamente diferente. Ao longo do final do século XIX e início do século XX, o principal pano de fundo do desenvolvimento literário foram as trágicas contradições sociais, bem como a dupla combinação da difícil modernização económica e do movimento revolucionário. As mudanças na ciência ocorreram em um ritmo rápido, as ideias filosóficas sobre o mundo e o homem mudaram e as artes próximas à literatura desenvolveram-se rapidamente. As visões científicas e filosóficas em certas fases da história cultural influenciaram radicalmente os criadores das palavras, que procuraram refletir os paradoxos do tempo em suas obras.

A crise das ideias históricas exprimiu-se na perda de um ponto de referência universal, de um ou outro fundamento ideológico. Não foi à toa que o grande filósofo e filólogo alemão F. Nietzsche pronunciou sua frase-chave: “Deus está morto”. Fala do desaparecimento de um forte apoio ideológico, indicando o início de uma era de relativismo, quando a crise de fé na unidade da ordem mundial atinge o seu ápice. Esta crise contribuiu muito para a busca do pensamento filosófico russo, que naquela época experimentava um florescimento sem precedentes. V. Solovyov, L. Shestov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov e muitos outros filósofos tiveram uma forte influência no desenvolvimento de várias esferas da cultura russa. Alguns deles também se manifestaram em obras literárias. Importante na filosofia russa da época era o apelo a questões epistemológicas e éticas. Muitos pensadores concentraram sua atenção no mundo espiritual do indivíduo, interpretando a vida em categorias próximas da literatura, como vida e destino, consciência e amor, discernimento e ilusão. Juntos, eles levaram uma pessoa a compreender a diversidade da experiência espiritual real, prática e interna.

A imagem dos movimentos e tendências artísticas mudou dramaticamente. A antiga transição suave de um estágio para outro, quando em determinado estágio da literatura uma direção dominava, caiu no esquecimento. Agora existiam simultaneamente diferentes sistemas estéticos. O realismo e o modernismo, os maiores movimentos literários, desenvolveram-se paralelamente. Mas, ao mesmo tempo, o realismo era um complexo complexo de vários “realismos”. O modernismo caracterizou-se pela extrema instabilidade interna: vários movimentos e agrupamentos foram continuamente transformados, surgiram e desintegraram-se, uniram-se e diferenciaram-se. A literatura, por assim dizer, “livrou-se do dinheiro”. É por isso que, em relação à arte do início do século XX, a classificação dos fenómenos com base em “direções e tendências” é obviamente condicional, não absoluta.

Uma característica específica da cultura da virada do século é a interação ativa de vários tipos de arte. A arte teatral floresceu nesta época. A inauguração do Teatro de Arte de Moscou em 1898 foi um evento de grande significado cultural. Em 14 de outubro de 1898, a primeira apresentação da peça “Tsar Fyodor Ioannovich” de A. K. Tolstoy aconteceu no palco do Teatro Hermitage. Em 1902, às custas do maior filantropo russo S. T. Morozov, foi construído o famoso edifício do Teatro de Arte de Moscou (arquiteto F. O. Shekhtel). As origens do novo teatro foram K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich. Danchenko. Em seu discurso dirigido à trupe na inauguração do teatro, Stanislavsky enfatizou especialmente a necessidade de democratizar o teatro, aproximando-o da vida.O verdadeiro nascimento do Teatro de Arte, um teatro verdadeiramente novo, ocorreu durante a produção de Chekhov. "A Gaivota" em dezembro de 1898, que desde então é emblema do teatro. A dramaturgia moderna de Chekhov e Gorky formou a base de seu repertório nos primeiros anos de sua existência. Os princípios das artes cênicas desenvolvidos pelo Teatro de Arte e que fazem parte da luta geral pelo novo realismo tiveram grande influência na vida teatral da Rússia como um todo.

No final do século 19 e início do século 20, a literatura russa tornou-se esteticamente multifacetada.O realismo na virada do século permaneceu um movimento literário influente e em grande escala. Assim, Tolstoi e Chekhov viveram e trabalharam nesta época. Os talentos mais brilhantes entre os novos realistas pertenciam aos escritores que se uniram no círculo "Sreda" de Moscou na década de 1890, e no início de 1900 que formaram o círculo de autores regulares da editora "Znanie", o verdadeiro líder era M. Gorky. Ao longo dos anos, incluiu L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev e outros escritores. A influência significativa deste grupo de escritores foi explicada pelo fato de ter herdado de forma mais completa as tradições da herança literária russa do século XIX. A experiência de A. Chekhov revelou-se especialmente importante para a próxima geração de realistas. AP Tchekhov. Ialta. 1903

Temas e heróis da literatura realista A gama temática das obras dos realistas da virada do século é sem dúvida mais ampla, em contraste com seus antecessores. Para a maioria dos escritores desta época, a constância temática não é característica. As rápidas mudanças na Rússia forçaram-nos a abordar os temas de forma diferente, a invadir camadas de temas anteriormente reservadas. A tipologia dos personagens também foi visivelmente atualizada em realismo. Exteriormente, os escritores seguiram a tradição: em suas obras podiam-se encontrar tipos facilmente reconhecíveis do “homenzinho” ou do intelectual que vivenciava um drama espiritual. Os personagens se livraram da mediocridade sociológica e tornaram-se mais diversos em características psicológicas e atitudes. “A diversidade da alma” do russo é um tema constante na prosa de I. Bunin. Ele foi um dos primeiros no realismo a usar material estrangeiro em suas obras ("Irmãos", "Sonhos de Chang", "O Senhor de São Francisco"). A mesma coisa tornou-se característica de M. Gorky, E. Zamyatin e outros. A obra de A. I. Kuprin (1870 -1938) é extraordinariamente ampla em sua variedade de temas e personagens humanos. Os heróis de suas histórias são soldados, pescadores, espiões, carregadores, ladrões de cavalos, músicos provinciais, atores, artistas de circo, operadores de telégrafo

Gêneros e características estilísticas da prosa realista O sistema de gêneros e a estilística da prosa realista foram significativamente atualizados no início do século XX. As histórias e ensaios mais móveis ocupavam o lugar principal na hierarquia de gêneros da época. O romance praticamente desapareceu do repertório de gênero do realismo, dando lugar à história. Começando com a obra de A. Chekhov, a importância da organização formal do texto aumentou visivelmente na prosa realista. Algumas técnicas e elementos de forma ganharam maior independência na estrutura artística da obra. Por exemplo, os detalhes artísticos foram usados ​​de forma mais variada. Ao mesmo tempo, o enredo perdeu cada vez mais seu significado como principal dispositivo composicional e passou a desempenhar um papel subordinado. No período de 1890 a 1917, três movimentos literários se expressaram de maneira especialmente clara - simbolismo, acmeísmo e futurismo, que formaram a base do modernismo como movimento literário

O modernismo na cultura artística da virada do século foi um fenômeno complexo. Dentro dele podem ser distinguidos vários movimentos, diferentes em suas estéticas e configurações programáticas (simbolismo, acmeísmo, futurismo, egofuturismo, cubismo, suprematismo, etc.). Mas, em geral, de acordo com princípios filosóficos e estéticos, a arte modernista opôs-se ao realismo, especialmente à arte realista do século XIX. No entanto, a arte do modernismo em seu O processo literário da virada do século em seu valor artístico e moral foi em grande parte determinado pelo desejo comum, para a maioria dos grandes artistas, de nossa rica herança cultural e, acima de tudo, de liberdade da normatividade estética. , superação não incorporada. contém dentro de si o lado positivo da cultura russa. apenas clichês literários da época anterior, mas também novos cânones artísticos que se desenvolveram em seu ambiente literário imediato. A escola literária (atual) e a individualidade criativa são duas categorias-chave do processo literário do início do século XX. Para compreender a obra de um determinado autor, é essencial conhecer o contexto estético imediato – o contexto de um movimento ou grupo literário.

O processo literário na virada do século foi em grande parte determinado pelo desejo comum, para a maioria dos grandes artistas, de liberdade da normatividade estética, de superar não apenas os clichês literários da era anterior, mas também os novos cânones artísticos que estavam surgindo em seu ambiente literário imediato. A escola literária (atual) e a individualidade criativa são duas categorias-chave do processo literário do início do século XX. Para compreender a obra de um determinado autor, é essencial conhecer o contexto estético imediato – o contexto de um movimento ou grupo literário.

A última década do século XIX. abre uma nova etapa na cultura russa e mundial. As principais descobertas científicas naturais fundamentais, incluindo a teoria da relatividade de Albert Einstein, abalaram drasticamente as ideias anteriores sobre a estrutura do mundo, formadas nas tradições do Iluminismo europeu e baseadas em julgamentos sobre inequívoco padrões, com base no princípio fundamental da previsibilidade dos fenômenos naturais. A repetibilidade e a previsibilidade dos processos foram consideradas propriedades genéricas da causalidade em geral. Com base nisso eles formaram princípios positivistas de pensamento, dominante na ciência mundial do século XIX. Esses princípios estendiam-se também à esfera social: a vida humana era entendida como completamente determinada pelas circunstâncias externas, por uma ou outra cadeia de causas ativas. Embora nem tudo na vida humana pudesse ser explicado de forma satisfatória, entendia-se que um dia a ciência alcançaria a onisciência universal e seria capaz de compreender e subordinar o mundo inteiro à mente humana. Novas descobertas contradizem fortemente as ideias sobre a integridade estrutural do mundo. O que antes parecia estável transformou-se em instabilidade e mobilidade sem fim. Descobriu-se que qualquer explicação não é universal e requer acréscimos - isto é consequência ideológica do princípio da complementaridade, nascido em consonância com a física teórica. Além disso, a ideia de cognoscibilidade do mundo, que antes era considerada um axioma, foi questionada.

A complicação de ideias sobre a imagem física do mundo foi acompanhada por reavaliação dos princípios de compreensão da história. O modelo de progresso histórico antes inabalável, baseado na ideia de uma relação linear de causas e consequências, foi substituído por uma compreensão da convencionalidade e da natureza aproximada de qualquer lógica historiosófica. A crise das ideias históricas exprimiu-se principalmente na perda de um ponto de referência universal, de um ou outro fundamento ideológico. Uma variedade de teorias de desenvolvimento social surgiram. Em particular, tornou-se generalizado Marxismo, que contou com o desenvolvimento da indústria e o surgimento de uma nova classe revolucionária - o proletariado, livre de propriedade, unido pelas condições do trabalho comum em equipe e pronto para lutar ativamente pela justiça social. Na esfera política, isto significou uma rejeição do iluminismo dos primeiros populistas e do terrorismo dos populistas posteriores e uma transição para a luta organizada das massas - até à derrubada violenta do sistema e ao estabelecimento da ditadura dos proletariado sobre todas as outras classes.

Na virada dos séculos XIX-XX. A ideia de uma pessoa não apenas rebelde, mas também capaz de refazer uma época, fazendo história, além da filosofia do marxismo, é desenvolvida nas obras de M. Gorky e seus seguidores, que persistentemente destacaram o Homem com maiúscula M, o dono da terra. Os heróis favoritos de Gorky eram o semi-lendário comerciante de Novgorod, Vaska Buslaev, e o personagem bíblico Jó, que desafiou o próprio Deus. Gorky acreditava que a atividade revolucionária para reestruturar o mundo transforma e enriquece o mundo interior de uma pessoa. Assim, a heroína de seu romance “Mãe” (1907), Pelageya Nilovpa, tendo se tornado participante do movimento revolucionário, experimenta um sentimento maternal de amor não só pelo filho, mas também por todas as pessoas oprimidas e impotentes.

O início rebelde soou mais anárquico na poesia inicial de VV Mayakovsky, nos poemas e poemas de V. Khlebnikov, AN Kruchenykh, DD Burliuk, que contrastaram (pelo menos em manifestos e declarações) os ideais de uma sociedade de consumo com ideias materialistas inspiradas .utopias industriais.

Outro grande grupo de escritores, convencidos após os trágicos acontecimentos de 1º de março de 1881 (o assassinato do Czar-Libertador) e especialmente após a derrota da revolução de 1905 da futilidade dos métodos violentos de influenciar a sociedade, chegou à ideia de ​​transformação espiritual, embora lenta, mas consistente, melhoria do mundo interior da pessoa. A estrela ideológica orientadora para eles era a ideia de Pushkin sobre a harmonia interior do homem. Eles consideravam próximos em espírito os escritores da era pós-Pushkin - N.V. Gogol, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, F.M. Dostoiévski, que sentiram a tragédia da destruição da harmonia mundial, mas ansiavam por ela e previram sua restauração no futuro.

Foram esses escritores que viram na era Pushkin era de ouro cultura nacional e tendo em conta as mudanças fundamentais no contexto sociocultural, procuraram desenvolver as suas tradições, percebendo, no entanto, a dramática complexidade de tal tarefa. E embora a cultura da virada do século seja muito mais contraditória e internamente conflitante do que a cultura da primeira metade do século XIX, a nova era literária receberá mais tarde (nas memórias, na crítica literária e no jornalismo da emigração russa do 1920-1930) um nome avaliativo brilhante - “Idade da Prata” ". Esta metáfora histórica e literária liga a literatura do início do século com a literatura do século XIX, da segunda metade do século XX. adquirirá status terminológico e se estenderá, de fato, a toda a literatura da virada do século: é assim que em nosso tempo se costuma chamar a era de M. Gorky e A. A. Blok, I. I. Bunin e A. A. Akhmatova. Embora esses escritores olhassem de maneira muito diferente para o mundo e o lugar do homem nele, havia algo que os unia: a consciência da crise, a transição de uma época que deveria conduzir a sociedade russa a novos horizontes de vida.

O pluralismo de visões políticas e filosóficas compartilhadas por diferentes escritores levou a uma mudança radical no quadro geral dos movimentos e movimentos artísticos. O antigo gradualismo suave, quando, por exemplo, o classicismo na literatura deu lugar ao sentimentalismo, que, por sua vez, foi substituído pelo romantismo; quando em cada fase da história da literatura uma direção ocupava uma posição dominante, tal stadialidade tornou-se coisa do passado. Agora Ao mesmo tempo, existiam diferentes sistemas estéticos.

Paralelamente e, via de regra, em luta entre si, desenvolveram-se o realismo e o modernismo, os maiores movimentos literários, enquanto o realismo não era uma formação estilisticamente homogênea, mas era um complexo complexo de vários “realismos” (cada variedade requer pesquisa adicional das definições do historiador literário). O modernismo, por sua vez, caracterizou-se pela extrema instabilidade interna: vários movimentos e agrupamentos foram continuamente transformados, surgiram e desintegraram-se, uniram-se e diferenciaram-se. A nova situação criou terreno para as combinações e interações mais inesperadas: surgiram obras estilisticamente intermediárias, surgiram associações de curta duração que tentaram combinar os princípios do realismo e do modernismo na sua prática artística. É por isso que, em relação à arte do início do século XX. a classificação dos fenómenos com base em “direções” e “correntes” é obviamente condicional e não absoluta.