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A tragédia do rock é o conceito remonta à interpretação da tragédia de Sófocles "Édipo Rei" (430-415 aC). Nos tempos modernos, a tragédia do rock é uma espécie de gênero do melodrama romântico alemão. A construção do enredo com base na predestinação fatal do destino de várias gerações de personagens é encontrada nos escritores de "Tempestade e Massacre" (KF Moritz, FM Klinger) e no classicista de Weimar F. Schiller ("The Messinian Bride", 1803), bem como nos primeiros dramas românticos de L. Tieck (Karl von Bernick, 1792) e G. von Kleist (The Shroffenstein Family, 1803). No entanto, o dramaturgo Zakharia Werner (1768-1823) é considerado o fundador da tragédia do rock. Nas peças religiosas e místicas Os Filhos do Vale (1803), A Cruz no Báltico (1806), Martinho Lutero ou a Consagração do Poder (1807), Átila, Rei dos Hunos (1808), ele se voltou para o história da igreja, retratando conflitos entre cristãos e pagãos ou a luta de diferentes religiões. No centro dos dramas está um herói corajoso que, apesar de todas as provações e dúvidas religiosas que se abateram sobre ele, está se aproximando da compreensão da Divina Providência. O martírio e a morte dos mestres cristãos contribuem para sua maior glória. O próprio Werner, obcecado em buscar a Deus, converteu-se ao catolicismo (1811), e depois assumiu o clero (1814). Esses eventos influenciaram seu trabalho posterior. O escritor se afasta das questões históricas, voltando-se principalmente para o presente, procura mostrar certas leis do ser que são inacessíveis à razão e só podem ser compreendidas pela fé.

A primeira tragédia do rock foi a peça de Werner "24 de fevereiro"(1810); foi em relação a ela que surgiu essa definição de gênero. O filho camponês Kunz Kurut, protegendo sua mãe dos espancamentos de seu pai, brandiu uma faca para ele. Ele não matou seu pai, ele mesmo morreu de susto. Aconteceu no dia 24 de fevereiro. O filho de Kunz, muitos anos depois, no mesmo dia, com a mesma faca, enquanto brincava, matou acidentalmente sua irmãzinha. As dores de consciência o forçaram a fugir de casa exatamente um ano depois. Já adulto e rico, voltou no dia 24 de fevereiro sob o teto do pai. O pai não o reconheceu, roubou e matou o próprio filho com a mesma faca. A cadeia planejada de eventos é óbvia. No entanto, essa tragédia do destino encontrou uma resposta emocional no leitor e no espectador. Segundo a intenção do autor, a inevitável repetição da data de todos os eventos sangrentos revela um padrão no acaso. Seguindo a tradição do drama antigo, Werner argumenta que por um crime, o destino pune não apenas o culpado, mas também seus descendentes. No entanto, o criador da tragédia do rock imita os dramaturgos gregos puramente externamente, embora associações com mitos conhecidos dêem à história que aconteceu em uma família camponesa um caráter assustador e incompreensível. A tragédia do destino foi uma resposta aos turbulentos eventos políticos na virada dos séculos XVIII e XIX, cujo significado histórico iludiu os participantes e testemunhas de ações revolucionárias e campanhas napoleônicas. A tragédia de 24 de fevereiro nos obrigou a negligenciar a explicação racional de tudo o que estava acontecendo e a acreditar no sobrenatural. A predeterminação do destino de várias gerações de heróis os privou deliberadamente de sua liberdade, e isso pode ser visto como um padrão social mais amplo. Não menos bem sucedidas foram as tragédias rupestres de Adolf Mulner (1774-1829): 29 de fevereiro (1812, nomeado explicitamente em imitação de Werner) e Culpa (1813), em que houve infanticídio, fratricídio, incesto, muitos acidentes, sonhos proféticos e misticismo. Ernst Christoph Howald (1778-1845) também conseguiu criar tragédias de rock, suas peças The Picture (1821) e The Lighthouse (1821) eram populares entre os contemporâneos. A tragédia do rock "Foremother" (1817) do dramaturgo austríaco Franz Grillparzer (1791-1872) está próxima. Os dramas de Werner e Müllner foram encenados no palco do teatro de Weimar.

A tragédia do rock com seu pathos específico de horror crescente (visões além-túmulo, súbitas imersões da cena na escuridão com completo silêncio, armas do crime pingando sangue) provocou paródias. Isso foi realizado pelo poeta e dramaturgo August von Platen (1796-1835) na comédia The Fatal Fork (1826). Não são espadas, facas e revólveres, mas um garfo de mesa comum é usado como arma do crime. A comédia de Platen parodia a tragédia, portanto o autor, ridicularizando os azarados imitadores dos antigos trágicos gregos, volta-se para a experiência da comédia de Aristófanes. O “Fatal Fork” consiste em citações e paráfrases, alusões, ataques ideológicos e absurdos óbvios da trama, em que colisões trágicas fatais são levadas ao absurdo.

A frase tragédia do rock vem de Schicksalstragodie alemão, Schicksalsdrama.

o coro canta. E as ações conscientes das pessoas, realizadas com um propósito específico, levam no “Rei Edile” a resultados diametralmente opostos à intenção da pessoa que agiu. Em Sófocles, a onisciência divina se opõe às limitações do conhecimento humano. A glorificação do oráculo de Delfos, que perpassa toda a tragédia, é dirigida contra o crescente pensamento livre. Esta tendência é diretamente evidenciada pelo segundo estame do coro: o coro lamenta a morte da piedade antiga e a queda da fé nos oráculos.

Em sua obra moribunda Édipo em cólon, Sófocles tentou suavizar a imagem sombria do destino humano que foi pintada em Édipo Rei. Em Édipo Rei, um homem famoso por sua sabedoria e façanhas, que gozava de respeito universal, revelou-se um terrível vilão contra sua vontade, uma fonte de "sujeira" para seus concidadãos. Édipo em Colón mostra o contrário: o exilado cego, cujo nome estremece todos aqueles que o conhecem, morre uma morte milagrosa escolhida pelos deuses e torna-se fonte de graça para o país onde encontra seu último refúgio. A questão da culpa do herói, que não foi diretamente levantada em Édipo Rei, recebe aqui uma resposta negativa claramente formulada. A trama é baseada na lenda da morte de Édipo nos subúrbios de Atenas, Kolon, ou seja, na terra natal de Sófocles. Nesse sentido, são elogiadas a filantropia e a justiça da política ateniense e seu representante mitológico, o rei Fesey, que mostrou hospitalidade ao andarilho. Voltando à trama de Édipo, Sófocles traz para o palco os heróis de suas antigas tragédias tebanas. Novamente uma imagem vívida de Antígona é dada; desta vez ela é apresentada como uma filha amorosa, uma fiel companheira de um pai cego. Ao lado dela é menos extravagante, mas também devotada a seu pai Ismene, um Creonte seco e violento. Em termos de força das partes líricas, a tragédia do poeta de noventa anos não é inferior às suas obras anteriores; interessante é o belo hino em homenagem a Colón e as reflexões do coro sobre as agruras da velhice.

Na tragédia "Electra" desenvolve-se o tema de "Hoefor" de Ésquilo, a morte de Clitemester e Egisto nas mãos de Orestes. Sófocles se afastou muito do conceito de seu antecessor.Enquanto na trilogia de Ésquilo o direito paterno se choca com o direito materno, Sófocles se baseia inteiramente no direito paterno, e a retidão de Orestes não lhe suscita dúvidas. Orestes age sem a menor hesitação, não tem remorso e não é perseguido pelas Erínias. Ele é um simples executor dos decretos de Apolo, e o interesse do drama não se concentra nele, mas nas experiências de Electra. Electra, que era um personagem menor em Ésquilo, torna-se uma figura central em Sófocles. Ela se assemelha a Antígona em sua majestade. Esta é uma garota heróica que conscientemente escolhe o sofrimento como seu destino. Por vários anos, ela continua sendo uma portadora solitária de protesto contra a dominação de Clitemester e Egisto, submetida a todos os tipos de humilhações por causa de sua rebeldia. O conteúdo de sua vida é um sonho sobre a próxima retribuição pelo assassinato de seu pai, sobre a chegada de Orestes, uma vez salvo por ela e enviado para um lugar seguro. Como em Antígona, a imagem heróica de Electra é obscurecida pelo fato de que ela se opõe à irmã mais mansa Crisótemis. No entanto, Sófocles não pinta sua heroína apenas com cores ásperas; ele lhe dá traços de ternura, sofrimento abafado

A tragédia da era clássica quase sempre emprestou enredos da mitologia, o que não interferiu em sua relevância e vínculos estreitos com os problemas prementes de nosso tempo. Permanecendo o "arsenal e solo" da tragédia, a mitologia foi submetida a um processamento especial nela, transferindo o centro de gravidade da trama do mito para sua interpretação, dependendo das exigências da realidade.

Para recursos estética a tragédia antiga também deve incluir uma atitude cronologicamente consistente em relação ao mito e sua crítica. Das características dela poético é necessário nomear: um mínimo de atores, um coro, um luminar, mensageiros, uma estrutura externa (prólogo, paródia, episódio, stasim, êxodo).

Tragédia antiga tem muitas características artísticas

• - foco inicial na encenação no teatro,
• - a base da trama é um mito (por exemplo, a tragédia de Ésquilo "Édipo"),
• - o personagem principal entra em conflito com os deuses e o destino,
• - a presença de heróis-deuses (por exemplo, Ártemis e Afrodite na tragédia de Eurípides "Hipólito"),
• - a presença do Coro (como comentador e narrador),
• - a idéia da onipotência dos deuses e do destino, a futilidade da luta com o destino,
• - o objetivo da tragédia é causar choque e empatia no espectador e, como resultado, catarse - purificação através da resolução de conflitos e harmonia.

Aristóteles em "Poética" dá a seguinte definição de tragédia: "Assim, a tragédia é uma imitação de uma ação importante e completa, tendo um certo volume, [imitação] com a ajuda da fala, decorada de forma diferente em cada uma de suas partes; através da ação , e não uma história, realizando por compaixão e medo a purificação de tais afetos. Imitação da ação... realizando a purificação através da compaixão e do medo... "- esta é a essência da tragédia: uma espécie de "terapia de choque". inerente a ela desde o nascimento, que se manifesta externamente como destrutiva, portanto, uma influência externa de controle é necessária para que esse início, fácil e alegremente liberado, entre na harmonia da ordem mundial. jogar a vida do espectador, pode fazer, isso deve ser feito por um político. Em geral, esta é a forma de estabelecer um novo jogo e gestão, que discutimos acima.

Sobre o surgimento da tragédia como forma em que se derrama o início dionisíaco, Aristóteles escreve o seguinte ("Poética", 4): "Surgiu desde o início pela improvisação, e ela mesma e a comédia (a primeira - dos fundadores da o ditirambo, e o segundo - dos fundadores das canções fálicas, ainda hoje em uso em muitas cidades) cresceu pouco a pouco através do desenvolvimento gradual do que constitui sua peculiaridade.

Quanto ao número de atores, Ésquilo foi o primeiro a apresentar dois em vez de um; ele também reduziu as partes do coro e colocou o diálogo em primeiro lugar, e Sófocles apresentou três atores e cenário. Então, no que diz respeito ao conteúdo, a tragédia dos mitos insignificantes e um modo de expressão zombeteiro - já que se deu por mudanças de uma apresentação satírica - já alcançou posteriormente sua grandeza glorificada; e seu tamanho de um tetrâmetro tornou-se iâmbico [trimetro]."

A peculiaridade da tragédia antiga como gênero reside, antes de tudo, no fato de que, funcionalmente, ela era principalmente um serviço a Deus, "imitação de uma ação completa e importante", ou seja, divino. Portanto, todos os seus personagens não são pessoas, mas sim máscaras-símbolos, e o que eles fazem no processo de performance tem um significado diferente para o público do que para nós, que lemos esses textos dois mil e quinhentos anos depois. A tragédia, como qualquer mito, não era apenas uma história e narração, era a própria realidade, e aqueles que se sentavam nas arquibancadas eram tão (se não mais) participantes da performance do que aqueles que animavam as máscaras. Sem perceber isso, é impossível traduzir os símbolos helênicos para o contexto da cultura do século XX.

A tragédia se tornou um novo conceito de jogo, um novo mito que chamamos de clássico. Por que eu acho que é novo? Afinal, os mitos "antigos" são principalmente conhecidos por nós na interpretação clássica posterior, de modo que parece não haver fundamentos suficientes para tal afirmação. No entanto, a favor do fato de que a tragédia é um novo mito, dizem muitas fontes conhecidas. São, antes de tudo, indícios da "obsolescência" da realidade do jogo, outrora cantada por Homero.

"Agora o Sais usa orgulhosamente meu escudo impecável.

Querendo ou não, eu tive que jogá-lo para mim nos arbustos.

Eu mesmo escapei da morte. E deixá-lo desaparecer

Meu escudo. Tão bom quanto um novo que eu possa obter."

Uma zombaria franca dos deuses é um dos hinos "homéricos" ("A Hermes"):

"Um astuto alpinista, um ladrão de touros, um líder de sonhos, um ladrão,

Há um pio na porta, um espião noturno que em breve

Muitos feitos gloriosos seriam revelados entre os deuses.

De manhã, um pouco de luz, ele nasceu, ao meio-dia tocou a cítara,

À noite, roubei as vacas do lançador de flechas de Apolo.

A herança criativa de Ésquilo, Sófocles e Eurípides . Eles são considerados os maiores poetas-dramatistas da humanidade, cujas tragédias são encenadas no cenário mundial hoje.

"Pai da Tragédia" Ésquilo (525-456 aC) criou mais de 90 obras, mas o tempo preservou apenas sete. Outras de suas peças são conhecidas em pequenos trechos ou apenas pelo título. A visão de mundo de Ésquilo se deve à época difícil das guerras greco-persas, ao esforço heróico das forças criativas do povo na luta pela liberdade e pela criação de um estado ateniense democrático. Ésquilo acreditava na sabedoria divina e na justiça suprema dos deuses, aderiu firmemente aos fundamentos religiosos e mitológicos da moralidade tradicional da polis e desconfiava das inovações políticas e filosóficas. Seu ideal era uma república escravista democrática.

Em suas tragédias, Ésquilo colocou e resolveu os problemas fundamentais da época: o destino do clã em um ambiente de colapso do sistema tribal; o desenvolvimento de formas históricas de família e casamento; destino histórico do Estado e da humanidade. Partindo da ideia da completa dependência do homem da vontade dos deuses, Ésquilo, ao mesmo tempo, foi capaz de preencher os conflitos de suas tragédias com conteúdo concreto da vida histórica. O próprio Ésquilo afirmou modestamente que suas obras eram "migalhas da festa de Homero", mas na verdade ele deu um passo importante no desenvolvimento artístico da humanidade - ele criou o gênero da monumental tragédia histórico-mundial, na qual a importância dos problemas e a altura do conteúdo ideológico combinam-se com a solene majestade da forma. Das tragédias sobreviventes de Ésquilo, os persas, Prometeu Acorrentado e a trilogia Oresteia são de maior interesse. Seu trabalho abriu caminho para o surgimento da tragédia clássica do futuro e teve um forte impacto no drama, na poesia e na prosa europeus.

Sófocles (496-406 aC), como Ésquilo, ele extraiu da mitologia os enredos de suas tragédias, mas dotou os heróis antigos das qualidades e aspirações de seus contemporâneos. Partindo da convicção no enorme papel educativo do tetra, querendo ensinar ao público exemplos de verdadeira nobreza e humanidade, Sófocles, segundo Aristóteles, afirmou com franqueza que "ele mesmo retrata as pessoas como deveriam ser". Portanto, com incrível habilidade, ele criou uma galeria de personagens vivos - ideais, normativos, artisticamente perfeitos, esculturalmente sólidos e claros. Cantando a grandeza, a nobreza e a razão do homem, acreditando no triunfo final da justiça, Sófocles acreditava, no entanto, que as capacidades do homem são limitadas pelo poder do destino, que ninguém pode prever e impedir, que a vida e a própria vontade das pessoas obedecem ao vontade dos deuses, que "nada acontece sem Zeus" ("Ajax"). A vontade dos deuses se manifesta na constante variabilidade da vida humana, no jogo das chances, seja elevando uma pessoa às alturas da prosperidade e felicidade, ou jogando-a no abismo do infortúnio ("Antígona").

Sófocles completou a reforma da tragédia grega clássica iniciada por Ésquilo. Seguindo o método tradicional de desenvolver um enredo mitológico em uma trilogia conectada, Sófocles conseguiu dar integridade e independência a cada parte, enfraqueceu significativamente o papel do coro na tragédia, introduziu um terceiro ator e conseguiu uma notável individualização dos personagens. Cada um de seus personagens é dotado de traços de caráter conflitantes e experiências emocionais complexas. Entre as criações mais famosas e perfeitas de Sófocles estão "Oedipus Rex" e "Antígona", escritas sobre o material do popular Ciclo tebano mitos. Suas criações tiveram um impacto significativo na literatura europeia moderna, especialmente perceptível nos séculos XVIII e XIX. Goethe e Schiller admiravam a composição das tragédias de Sófocles.

Eurípides(480-406 aC), que completou o desenvolvimento da tragédia grega antiga clássica, trabalhou durante a crise e declínio da democracia ateniense. Nascido na ilha de Salamina, recebeu na época uma excelente educação nas escolas dos famosos filósofos Anaxágoras e Protágoras. Ao contrário de Ésquilo e Sófocles, ele é um humanista e democrata que ignorou a participação na vida pública, preferindo a solidão. Ele foi forçado a passar o fim de sua vida na Macedônia e morreu lá na corte do rei Arquelau.

Eurípides escreveu mais de 90 tragédias, das quais sobreviveram 17. Durante a sua vida, não teve um sucesso tão significativo (quatro vitórias na Grande Dionísia) como Ésquilo e Sófocles, mas na época helenística foi considerado um dramaturgo exemplar.

Eurípides foi um pensador ousado, enquanto os mitos sobre os deuses para ele são fruto de uma fantasia ociosa ("Hércules", "Iphigenia in Aulis"). A mitologia mantém um significado puramente externo nas tragédias de Eurípides, e seus conflitos são quase sempre determinados pelo choque de paixões humanas perniciosas. Não admira que os antigos o chamassem de "o filósofo no palco" e "o mais trágico dos poetas". Ele retratou as pessoas como "o que elas são", escreveu com naturalidade e simplicidade. Como artista, Eurípides estava interessado principalmente no mundo interior de uma pessoa, suas experiências emocionais, por isso ele é o fundador da direção psicológica na literatura européia.

Eurípides é um reformador da tragédia grega antiga clássica e, na verdade, lançou as bases do gênero do drama europeu.

Entre as obras mais famosas de Eurípides estão Medeia, Hipólito, Alcesta e Ifigênia em Áulis, tradicionalmente baseadas em tradições mitológicas. Abrindo o caminho para criar drama familiar, ele ao mesmo tempo atinge um alto pathos trágico dos sentimentos dos personagens.

BIBLIOGRAFIA

Publicações de referência

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2. Biblioteca do Departamento de História da Literatura Estrangeira, Universidade Estadual de Moscou: http://www.philol.msu.ru

3. Portal filológico russo: http://www.philology.ru

4. Site de traduções poéticas: http://www.vekperevoda.com

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6. Janela única de acesso a recursos educacionais http://window.edu.ru

Livro didático para todo o curso "História da Literatura Estrangeira"

Lukov Vl. A. História da Literatura: Literatura Estrangeira desde os primórdios até os dias atuais: Uchebn. bolsa para estudantes do ensino superior. livro didático estabelecimentos. / V. A. Lukov. - 6ª ed., Sr. - M., Centro Editorial "Academia", 2009. - 512 p.

Literatura antiga

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Texto:% s

Homero. Ilíada. Odisseia. - 1 de sua escolha (você pode usar o leitor).

Ésquilo. Prometeu Acorrentado.

Sófocles.Édipo Rei

Eurípides. Medeia.

Aristófanes. Paz. Nuvens. Sapos. . - 1 opcional.

Apuleio. Metamorfoses, ou o Asno de Ouro.

Virgílio. Eneida. Bucoliki. . - 1 de sua escolha (você pode usar o leitor).

Horácio. Monumento. Epístola aos Pisos (sobre a arte).

Literatura da Idade Média e do Renascimento

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Literatura estrangeira da Idade Média: latim, celta, escandinavo, provençal, francês. lit.: Leitor/Comp. DENTRO E. Purishev - M.: Educação, 1974.

Literatura estrangeira da Idade Média: alemão, espanhol, italiano, inglês, tcheco, polonês, sérvio, búlgaro. lit.: Leitor/Comp. DENTRO E. Purishev - M.: Educação, 1975.

Literatura Estrangeira: Renascimento. Leitor/Comp. DENTRO E. Purishev. –M.: Iluminismo, 1976.

História da Literatura Estrangeira: Idade Média e Renascimento: Um livro didático para Philol. especialidades das universidades / M.P. Alekseev, V. L. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky e outros - Ed. 5º, rev. e adicional - M.: Superior. escola; Ed. centro "Academia", 1999.

Purishev B.I. Literatura renascentista: um curso de palestras. - M.: Superior. escola, 1996.

Texto:% s

Canção de Rolando. Poema sobre os Nibelungos. Canção sobre Sid. - por escolha (de acordo com a antologia).

Bedier J. Um romance sobre Tristão e Isolda.

Dante A. A Divina Comédia. ("Inferno").

Boccaccio J. Decameron. (Vários contos de dias diferentes).

Poesia de Petrarca, Villon, Shakespeare, Camões e outros - por opção (de acordo com o leitor).

Rabelais F. Gargântua e Pantagruel.

Cervantes M. Don Quixote.

Shakespeare B. Romeu e Julieta. Aldeia.

Literatura estrangeira dos séculos XVII-XVIII.

Tutoriais

Artamonov S.D. História da literatura estrangeira dos séculos XVII-XVIII. – M.: Iluminismo, 1988.

Literatura estrangeira do século XVIII: Reader / Comp. BI. Purishev, B.I. Kolesnikov. - Em 2 horas - M., 1988.

Literatura estrangeira dos séculos XVII-XVIII: Reader / Comp. Artamonov S.D. - M., 1982.

História da literatura estrangeira do século XVII / Ed. V.P. Neustroeva. - M.: Superior. escola, 1987.

História da literatura estrangeira do século XVII: livro didático para universidades / Ed. N.T. Pakhsaryan. - M.: Superior. escola, 2002.

História da literatura estrangeira do século XVII: livro didático para universidades / Ed. M.V. Razumovsky. - 2ª edição, Rev. e adicional - M.: Superior. escola; Ed. Centro "Academia", 2001.

História da literatura estrangeira do século 18: países da Europa e EUA: livro didático para universidades / Ed. ed. V.P. Neustroeva. - 2ª edição, Rev. e adicional - M.: Superior. escola; Ed. Centro "Academia", 1999.

História da Literatura Estrangeira do Século XVIII: Livro Didático para o Ensino Médio / Ed. L.V. Sidorchenko. - 2ª edição, Rev. - M.: Superior. escola, 2001.

Texto:% s

Cornell P. Sid. Racine J. Fedra. - 1 tragédia de sua escolha.

Molière J.B. Comerciante na nobreza. Tartufo. - 1 comédia de sua escolha.

Lope de Vega Cão na manjedoura.

Wolter F. Cândido.

Didro D. Freira.

Defo D. Robinson Crusoe.

Swift J. As Viagens de Gulliver.

Fielding G. A história de Tom Jones, o enjeitado.

Stern L. Jornada Sentimental. Stern L. A vida e as opiniões de Tristram Shandy, cavalheiro. Rousseau J. J. Nova Eloísa. Goethe I.V.. O sofrimento do jovem Werther. - 1 romance de sua escolha.

Beaumarchais P. Barbeiro de Sevilha. Casamento de Fígaro. - 1 jogo de sua escolha.

Sheridan R. Escola de calúnias.

Schiller F. Ladrões. Engano e amor. Lessing G. Emília Galotti - 1 peça à escolha.

Goethe I. V. Fausto.

Burns R. Poemas.

PERGUNTAS DE AUTO-VERIFICAÇÃO

1. Epos como fenômeno cultural. O épico heróico de Homero. Deuses e pessoas nos poemas, o herói épico de Homero, o estilo e a linguagem dos poemas.

2. A originalidade das letras gregas antigas (no exemplo da obra de Alceu, Safo, Anacreonte - por escolha).

3. Ésquilo - "pai da tragédia", poeta e ideólogo do período de formação da democracia ateniense.

4. Sófocles - um trágico do alvorecer da democracia ateniense e o início de sua crise. Seus personagens são "pessoas como deveriam ser".

5. Eurípides é um filósofo em cena. Seus personagens são "pessoas como são".

6. Originalidade artística da comédia de Aristófanes.

7. "Comédia sobre o pote" Plauto. Habilidade artística de Terence. (opcionalmente)

8. Letras romanas da época de Augusto. O lugar de Horácio na literatura romana antiga (A obra de Virgílio. A obra de Ovídio. (opcional)).

9. Gênero do romance antigo.

10. A originalidade artística do épico heróico da era do feudalismo ("A Canção de Rolando", "A Canção do Lado", "O Poema dos Nibelungos" - por escolha).

11. Literatura cavalheiresca e literatura urbana da Idade Média.

12. Humanismo da literatura do Renascimento.

13. A originalidade das versões nacionais do Renascimento (italiano, francês, inglês, espanhol - a exemplo das obras lidas).

14. A evolução do gênero tragédia na obra de Shakespeare.

15. Classicismo e barroco: estética e prática.

16. A originalidade do gênero da tragédia clássica (a exemplo da obra de Corneille ou Racine).

17. A originalidade do gênero da comédia clássica.

18. Iluminismo - o movimento ideológico do século XVIII. Principais tendências literárias e principais gêneros.

19. Versões nacionais da literatura do Iluminismo.

20. Romance inglês do Iluminismo. (A imagem de Robinson Crusoe como um herói positivo da época. Um romance social inglês (baseado na obra de G. Fielding). Sátira política e social no romance de J. Swift "As Viagens de Gulliver") - opcional.

21. A originalidade do gênero de uma história filosófica.

22. O sentimentalismo como direção artística na literatura do século XVIII. Um romance sentimental (The New Eloise de Rousseau, The Sufferings of Young Werther de Goethe, A Sentimental Journey de Stern, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman - opcional).

23. A tragédia de Goethe "Fausto" é o ápice do Iluminismo alemão. O problema da busca da verdade e do sentido da vida na tragédia de Goethe "Fausto". Imagens de Fausto e Mefistófeles na tragédia de Goethe "Fausto".

24. Reflexão dos traços do Iluminismo tardio francês na obra de D. Diderot.

25. Lope de Vega - dramaturgo.

26. Reflexo da época nas comédias de J.-B. Molière e P. Beaumarchais, comparam seus heróis.

27. Reflexão dos ideais de "tempestade e investida" na dramaturgia de Schiller e Lessing.

Bem como perguntas dos planos de preparação para os seminários.

TEMAS DE TRABALHOS DE CONTROLE

1. Epos como fenômeno da cultura (a exemplo dos poemas de Homero "Ilíada" ou "Odisseia").

2. Letras gregas antigas (a exemplo das obras de Safo, Alceu, Anacreonte).

3. Originalidade artística da comédia política de Aristófanes (a exemplo de 2-3 comédias).

4. Poesia iraniana-tajique da Idade Média (no exemplo do gênero rubaiyat).

5. Poesia clássica japonesa (a exemplo dos gêneros tanka ou haiku).

6. A originalidade do gênero do romance antigo (no exemplo dos romances de Long "Daphnis e Chloe", Aquiles Tatius "Leucippe e Clitophon", Apuleio "The Golden Ass", Petronius "Satyricon" - por escolha).

7. Mundo das sagas irlandesas (características artísticas e análise de várias sagas).

8. Epopeia islandesa (características artísticas e análise de textos).

9. A originalidade artística do épico heróico da era do feudalismo (“A Canção de Rolando”, “A Canção do Lado”, “O Poema dos Nibelungos” - por escolha).

10. A poesia de François Villon.

11. Mundo e Homem na Poesia dos Vagantes.

12. Inovação das letras dos trovadores provençais.

13. A "Divina Comédia" de Dante é uma síntese filosófica e artística da cultura medieval e da cultura humanista do Renascimento.

14. A originalidade das versões nacionais do Renascimento (italiano, francês, inglês, espanhol - por escolha).

15. O humanismo renascentista no Decameron de Boccaccio.

16. Shakespeare é um comediante (no exemplo de 2 comédias).

17. Inovação artística dos sonetos de W. Shakespeare.

18. Drama inglês da época de Shakespeare.

19. Classicismo: estética e prática (Racine, Corneille, Molière - opcional).

20. Iluminismo - o movimento ideológico do século XVIII. Principais tendências literárias e principais gêneros.

21. Versões nacionais do Iluminismo (inglês, francês, alemão - opcional).

22. Romance inglês do Iluminismo (Defoe, Swift, Fielding, etc. - opcional).

23. Caráter educativo da comédia de R. Sheridan "Escola de calúnias".

25. Os dramas de Schiller "Deceit and Love" e "Ladrões": personagem antifeudal, a imagem de um rebelde.

26. A incorporação das visões estéticas de Lessing no drama "Emilia Galotti".

PLANOS DE AULAS DE SEMINÁRIO

Seminário nº 1

Homem e Rocha na Tragédia Antiga

Plano de preparação do seminário

1. O lugar do teatro na vida de Atenas.

2. Heróis de Sófocles - "pessoas como deveriam ser". A inovação de Sófocles na criação de personagens.
- Édipo luta contra Rock? Qual é o resultado de tentar resistir ao destino?
- Existe alguma falha pessoal de Édipo nos infortúnios que lhe acontecem?
Que lição moral Ésquilo queria ensinar a seus concidadãos?

3. Os heróis de Eurípides são “pessoas como realmente são” (interesses, atitude perante a vida, personagens, atitude do autor e encarnação em cena).
- Por que Eurípides é chamado de "filósofo do palco"?
- Como o autor motiva o comportamento de Medeia?
Por que Eurípides muda o contorno do mito?
- Medeia é punida por suas ações? Se sim, qual a punição?

Sófocles. Rei Édipo.

Eurípides. Medeia.

Aristóteles. Sobre a Arte da Poesia // Literatura Antiga. Grécia. Antologia. - Parte 2. - M., 1989. - S. 347 - 364.

Boyadzhiev, G.N. De Sófocles a Brecht em quarenta noites teatrais / G.N. Boyadzhiev. - M., 1981.

Kallistov, D. P. Teatro antigo / D. P. Kallistov. - L., 1970.

Losev A. F. Literatura antiga / A.F. Losev. - M., 2001.

Nikola, M. I. Sófocles // Escritores estrangeiros. Dicionário biobibliográfico. Parte 2. - M., 1997. - S. 265-269 (disponível no site www.philology.ru)

Nicolas, M. I. Eurípides// Escritores estrangeiros. Dicionário biobibliográfico. Parte 1. - M., 1997. - S. 310-313)

Yarkho, V.N. Dramaturgia de Eurípides e o fim da antiga tragédia heróica / V.N. Yarkho. - Modo de acesso http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

Yarkho, VN Dramaturgia de Ésquilo e alguns problemas da tragédia grega antiga / VN Yarkho. - M., 1978.

Yarkho, V. N. A tragédia de Sófocles "Antígona" / V. N. Yarkho. - M., 1986.

Oficina #2

O segundo grande poeta trágico de Atenas no século V. - Sófocles (nascido por volta de 496, morreu em 406).

O lugar intermediário que Sófocles ocupou nos trágicos áticos de três estrelas é marcado por uma velha história que compara os três poetas correlacionando sua biografia com a Batalha de Salamina (480): o Ésquilo, de quarenta e cinco anos, participou pessoalmente na batalha decisiva com os persas, que estabeleceram o poder marítimo de Atenas, Sófocles celebrou essa vitória no coro dos meninos, e Eurípides nasceu naquele ano. A proporção de idade reflete a proporção de épocas. Se Ésquilo é o poeta do nascimento da democracia ateniense, então Eurípides é o poeta de sua crise, e Sófocles continuou a ser o poeta do apogeu de Atenas, a “era de Péricles”.

Sófocles nasceu em Colón, um subúrbio de Atenas. Por origem, ele pertencia a círculos ricos. Suas obras tiveram um sucesso excepcional: ele ganhou o primeiro prêmio 24 vezes em concursos e nunca terminou em último lugar. Sófocles completou a obra iniciada por Ésquilo, transformando a tragédia de uma cantata lírica em drama. O centro de gravidade da tragédia finalmente mudou para a representação das pessoas, suas decisões, ações e lutas. os heróis de Sófocles, em sua maioria, agem de forma bastante independente e determinam seu próprio comportamento em relação a outras pessoas. Sófocles raramente traz os deuses ao palco; a “maldição hereditária” não desempenha mais o papel que lhe foi atribuído por Ésquilo.

Os problemas que preocupam Sófocles estão relacionados com o destino do indivíduo, e não com o destino da família. a rejeição do princípio de uma trilogia relacionada ao enredo, que dominou Ésquilo. Falando com três tragédias, ele faz de cada uma delas um todo artístico independente, contendo todos os seus problemas.

Nenhuma obra de drama antigo deixou marcas tão significativas na história do drama europeu quanto Édipo Rei. Sófocles enfatiza não tanto a inevitabilidade do destino quanto a variabilidade da felicidade e a insuficiência da sabedoria humana. Curiosamente, Sófocles dá grande atenção às imagens femininas. Uma mulher aparece para ele, em pé de igualdade com um homem, um representante da nobre humanidade.

As tragédias de Sófocles se distinguem pela clareza de sua composição dramática. Eles geralmente começam com cenas expositivas nas quais a posição inicial é explicada e um plano é elaborado; .comportamento dos heróis. No processo de execução deste plano, que encontra vários obstáculos, a ação dramática vai se acumulando ou desacelerando até atingir um ponto de virada, após o qual, após um pequeno atraso, uma catástrofe se instala, levando rapidamente ao desenlace final. No curso natural dos acontecimentos, estritamente motivados e decorrentes da natureza dos personagens, Sófocles vê a ação oculta das forças divinas que controlam o mundo.Coro desempenha apenas um papel auxiliar em Sófocles. Suas canções são, por assim dizer, o acompanhamento lírico da ação do drama, no qual ele próprio já não tem uma parte significativa.

Sófocles estava convencido de que o mundo é controlado por forças divinas racionais, no contexto das quais o sofrimento trágico adquire significado moral. As divindades tomaram parte explícita ou encoberta no decorrer do drama.

Na tragédia "Édipo Rei" desenrola-se um drama verdadeiramente humano, saturado de conflitos psicológicos e sócio-políticos. Reconhecendo a predestinação divina, contra a qual o homem é impotente, Sófocles mostra um homem que procura evitar o que está destinado. A reviravolta mais terrível e inesperada ocorre no destino de seu herói: um homem que gozava de respeito universal, famoso por sua sabedoria e façanhas, acaba sendo um criminoso terrível, uma fonte de infortúnio para sua cidade e povo. notar aqui o papel primordial do motivo da responsabilidade moral, que relega o tema rock, emprestado pelo poeta ao mito antigo. Sófocles enfatiza que Édipo não é uma vítima, esperando passivamente e aceitando os golpes do destino. Esta é uma pessoa enérgica e ativa que luta em nome da razão e da justiça. Ele sai vitorioso nessa luta, atribuindo punição a si mesmo, executando a punição ele mesmo e, assim, superando seu sofrimento.O significado é que não há personagens negativos - uma pessoa comete erros não conscientemente. Esta tragédia é uma e fechada em si mesma. Este é um drama analítico, porque toda a ação é baseada em uma análise de eventos relacionados ao passado do herói e diretamente relacionados ao seu presente e futuro.

A tragédia começa com uma procissão solene. Os jovens e anciãos tebanos rezam a Édipo, famoso por sua vitória sobre a Esfinge, para salvar a cidade pela segunda vez, para salvá-la da pestilência feroz. O sábio rei, ao que parece, já havia enviado seu cunhado Creonte a Delfos com uma pergunta ao oráculo. Os deuses dizem que o assassino do antigo rei vive nesta cidade. Édipo se empenha energicamente na busca do assassino desconhecido e o trai com uma maldição solene.Édipo (o atual rei) convoca o velho cego adivinho Tiressius para si. No entanto, Tiressius não quer revelar o segredo a Édipo, ele insiste, e T. diz "você é o assassino". Édipo não acredita e acusa Creonte (irmão de sua esposa) da morte de Laio e de enviar-lhe um velho. Creonte pede ajuda a sua irmã Jocasta (esposa de Édipo) e, para acalmar Édipo, ela fala sobre o oráculo dado a Laio, que, segundo ela, não se concretizou, mas é essa história que inspira ansiedade em Édipo. (Lai foi ao oráculo há muito tempo, e ele previu que o filho nascido dele o mataria e se casaria com sua mãe, Lai ordenou que seu escravo levasse a criança para as montanhas e o matasse). Édipo fica preocupado, pergunta por Lae. Mas ele não percebe que foi ele quem matou Laio, então um mensageiro de Corinto vem e fala sobre a morte do papa de Édipo - Polybus. Ele diz que eles querem colocar Édipo no trono. Édipo triunfa: a previsão do parricídio não se concretizou. Édipo tem medo da história, uma vez profetizada para ele por um oráculo, de que ele se casaria com sua mãe. Mas o mensageiro lhe diz que não é filho de Polybus e conta onde o encontrou. Jocasta, para quem tudo ficou claro, sai do palco com uma exclamação triste. Édipo começa a procurar o segundo pastor, que o entregou na infância a esse mensageiro. O pastor (segundo) vem, não quer dizer a verdade, mas E e o arauto o fazem. A testemunha do assassinato de Laio acaba sendo o mesmo pastor que uma vez deu o bebê Édipo ao coríntio.O pastor confessa que o filho bebê de Laio, Édipo, amaldiçoa a si mesmo.

Em um êxodo cheio de profunda simpatia pelo ex-libertador de Tebas, o coro resume o destino de Édipo, refletindo sobre a fragilidade da felicidade humana e o julgamento do tempo que tudo vê.

Na parte final da tragédia, após a mensagem do mensageiro sobre o suicídio de Jocasta e a autocegueira de Édipo (ele tira o broche do ombro de Jocasta e arranca os próprios olhos. Édipo SAM se executa por uma má conduta cometida involuntariamente , Édipo aparece novamente, amaldiçoa sua vida infeliz, exige exílio para si mesmo, se despede de suas filhas. No entanto, Creonte, em cujas mãos o poder passa, detém Édipo, aguardando instruções do oráculo. O futuro destino de Édipo permanece incerto para o espectador.

Significado- não há caracteres negativos - uma pessoa comete erros não conscientemente. Esta tragédia é uma e fechada em si mesma. Sófocles enfatiza não tanto a inevitabilidade do destino quanto a variabilidade da felicidade e a insuficiência da sabedoria humana.

No entanto, nunca e em nenhum lugar do drama mundial a história de um homem perseguido por infortúnios foi retratada de forma tão penetrante como em Édipo Rei. O momento desta tragédia é desconhecido. Aproximadamente data de 428-425. Já os críticos antigos, começando com Aristóteles, consideravam "Édipo Rei" o auge da habilidade trágica de Sófocles. Toda a ação da tragédia está centrada no protagonista, Édipo; define cada cena, sendo seu centro. Mas não há personagens episódicos na tragédia; qualquer personagem neste drama tem seu próprio lugar claro. Por exemplo, o servo de Laio, que uma vez jogou fora o bebê por ordem dele, posteriormente acompanha Laio em sua última viagem fatídica, e o pastor, que uma vez teve pena do menino e o levou consigo para Corinto, agora chega a Tebas como embaixador dos Coríntios para pedir a Édipo que reinasse em Corinto.

Na tragédia "Édipo Rei" Sófocles faz uma importante descoberta que mais tarde lhe permitirá aprofundar a imagem heróica. Mostra que uma pessoa em si mesma extrai a força que a ajuda a viver, lutar e vencer. Nas tragédias "Electra" e "Filoctetes" os deuses recuam para segundo plano, como se estivessem liberando o primeiro lugar para o homem. "Electra" está próximo no enredo de "Hoefor" de Ésquilo. Mas Sófocles criou uma imagem vitalmente verdadeira de uma garota corajosa e honesta que, sem se poupar, luta contra sua mãe criminosa e seu amante desprezível - sofre, espera e vence. Mesmo em comparação com Antígona, Sófocles expande e aprofunda o mundo dos sentimentos de Electra.