O que significa arte na vida humana. A arte na vida do homem moderno

A arte é uma parte da cultura espiritual da humanidade, um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático do mundo. A arte inclui variedades de atividade humana, unidas por formas artísticas e figurativas de reprodução da realidade - a pintura. arquitetura. escultura. música. ficção. teatro, dança, cinema.

Em um sentido mais amplo, a palavra "arte" refere-se a qualquer forma de atividade humana, se for feita com habilidade, habilidade, habilidade.

Toda a diversidade do mundo ao nosso redor e a atitude

Humano para ele, pensamentos e sentimentos. idéias e idéias, crenças de pessoas - tudo isso é transmitido por uma pessoa em imagens artísticas. A arte ajuda a pessoa a escolher ideais e valores. E assim foi em todos os momentos. A arte é uma espécie de livro didático da vida.

“A arte é um eterno símbolo alegre e bom do desejo de uma pessoa pelo bem, pela alegria e pela perfeição”, escreveu o famoso escritor alemão T. Mann.

Cada tipo de arte fala em sua própria linguagem sobre os problemas eternos da vida, sobre o bem e o mal, sobre amor e ódio, sobre alegria e tristeza, sobre a beleza do mundo e da alma humana, sobre a altura dos pensamentos e aspirações, sobre a comicidade.

E a tragédia da vida.

Vários tipos de arte são mutuamente enriquecidos, muitas vezes tomando emprestado uns dos outros meios de expressar conteúdo. Não é por acaso que há uma opinião de que a arquitetura é música congelada, que esta ou aquela linha do quadro é musical, que um romance épico é como uma sinfonia. E quando falam sobre qualquer tipo de atividade artística, incluindo habilidades performáticas (criatividade), costumam usar conceitos como composição, ritmo, cor. linha de plástico. dinâmica, musicalidade - comum no sentido literal ou figurado para diferentes artes. Mas em qualquer obra de arte há sempre um elemento poético, aquele que constitui sua essência principal, seu pathos e lhe confere um poder de influência extraordinário. Sem um sentimento poético sublime, sem espiritualidade, qualquer obra está morta.

Ensaios sobre os temas:

O desejo pela beleza acompanhou o homem em todos os tempos. Ela encontrou sua expressão em pinturas, afrescos, esculturas, literatura e outros objetos...
A arte é uma compreensão criativa do mundo circundante por uma pessoa talentosa. Os frutos desta reflexão pertencem não apenas aos seus criadores, mas a toda a humanidade, ...
A arte é parte integrante da vida de cada estado, cidade e pessoa. A palavra "arte" tem muitas definições, características e características, mas cada uma ...

Contente

Introdução

Parte principal

O conceito de arte

Tipos de arte

Funções da arte

O papel da arte na vida humana

A vida é curta, a arte é eterna.

Conclusão

Literatura

1. Introdução.

Escolhi trabalhar o tema “O Papel da Arte na Vida Humana” porque queria aprofundar e generalizar o conhecimento sobre arte. Foi interessante para mim expandir meus horizontes e descobrir quais funções a arte desempenha, qual é o papel da arte na vida de uma pessoa, para discutir isso ainda mais do ponto de vista de uma pessoa conhecedora.

Considero relevante o tema do trabalho escolhido, uma vez que certos aspectos do tema não foram totalmente estudados e o estudo visa superar essa lacuna. Encoraja-me a mostrar capacidades intelectuais, qualidades morais e comunicativas;

Antes de começar a trabalhar, fiz uma pesquisa entre os alunos da nossa escola. Fazendo-lhes algumas perguntas para revelar sua relação com a arte. Obtivemos os seguintes resultados.

Total de pessoas pesquisadas.

Que papel você acha que a arte desempenha na vida humana moderna?

Grande %

Não%

Ajuda a viver

O que a arte nos ensina, e ensina?

Beleza %

Entendendo a vida %

% de ações corretas

Amplia a mente %

não ensina nada

Que tipo de arte você conhece?

Teatro %

Cinema %

Música %

Pintura %

Arquitetura %

Escultura %

Outras artes %

Que tipo de arte você faz ou é apaixonado?

Apaixonado %

% não engajado

Houve momentos em que a arte desempenhou um papel em sua vida?

Sim %

Não %

A pesquisa mostrou que o trabalho vai ajudar as pessoas a entender o significado da arte e, eu acho, vai atrair muitos, se não para a arte, então vai despertar o interesse pelo problema.

Meu trabalho também tem significado prático, porque os materiais podem ser usados para preparar um ensaio sobre literatura, para apresentações orais nas aulas de artes plásticas, no Teatro de Arte de Moscou e, no futuro, para se preparar para exames.

Alvo obras: comprovar a importância de vários tipos de arte na vida humana; mostrar como a arte influencia a formação da cultura espiritual da personalidade de uma pessoa; despertar o interesse das pessoas pelo mundo da arte.

Tarefas- revelar a essência da arte, considerar a relação entre o homem e a arte na sociedade, considerar as principais funções da arte na sociedade, seu significado e papel para uma pessoa.

Problemas problemáticos: Como a arte expressa os sentimentos humanos e o mundo ao seu redor?

Por que se diz que “a vida é curta, mas a arte é eterna”?

O que é arte? Quando, como e por que surgiu a arte?

Que papel a arte desempenha na vida de uma pessoa e na minha vida?

resultado esperado

Depois de conhecer o meu trabalho, assume-se um nível superior de desenvolvimento da atitude emocional-valiosa para com o mundo, os fenómenos da vida e da arte; compreender o lugar e o papel da arte na vida das pessoas.

2. Corpo principal

2.1. O conceito de arte

“A arte dá asas e leva você para longe, muito longe!” -
disse o escritor

Como seria bom se alguém criasse um dispositivo que mostrasse o grau de influência da arte em uma pessoa, na sociedade como um todo e até na natureza. Como a pintura, a música, a literatura, o teatro, o cinema afetam a saúde humana, a qualidade de sua vida? Esse impacto pode ser medido e previsto? É claro que a cultura como um todo, como uma combinação de ciência, arte e educação, é capaz de influenciar beneficamente o indivíduo e a sociedade como um todo na escolha da direção e das prioridades certas na vida.

A arte é uma compreensão criativa do mundo circundante por uma pessoa talentosa. Os frutos dessa reflexão pertencem não apenas aos seus criadores, mas a toda a humanidade que vive no planeta Terra.

Imortais são as belas criações dos antigos escultores e arquitetos gregos, mestres de mosaicos florentinos, Rafael e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Capta o espírito quando você tenta abraçar com a mente tudo o que foi criado por gênios, preservado e continuado por seus descendentes e seguidores.

Em uma sociedade primitiva nasce com uma visão como uma forma de atividade humana para resolver problemas práticos. Originado na época , atingiu seu apogeu há cerca de 40 mil anos, e foi um produto social da sociedade, encarnando uma nova etapa no desenvolvimento da realidade. As obras de arte mais antigas, como o colar de conchas encontrado na África do Sul, datam de 75.000 aC. e. e mais. Na Idade da Pedra, a arte era representada por ritos primitivos, música, danças, todo tipo de decoração corporal, geoglifos - imagens no chão, dendrógrafos - imagens na casca das árvores, imagens em peles de animais, pinturas rupestres, pinturas rupestres, e escultura.

A aparência da arte está associada e, inclusive, a representações condicionadas.

Agora, a palavra "arte" é frequentemente usada em seu significado original e muito amplo. Trata-se de qualquer habilidade na execução de quaisquer tarefas que exijam algum tipo de perfeição de seus resultados. Em um sentido mais restrito da palavra, isso é criatividade "de acordo com as leis da beleza". As obras de criatividade artística, assim como as obras de arte aplicada, são criadas de acordo com as "leis da beleza". Uma obra de arte, como todos os outros tipos de consciência social, é sempre uma unidade do objeto nela conhecido e do sujeito que conhece esse objeto.

Em uma sociedade primitiva, pré-classe, a arte como um tipo especial de consciência social ainda não existia independentemente. Estava então em unidade com mitologia, magia, religião, com lendas sobre uma vida passada, com ideias geográficas primitivas, com exigências morais.

E então a arte se destacou entre eles em sua variedade específica especial. Tornou-se uma das formas de desenvolvimento da consciência social de vários povos. É assim que deve ser considerado.

Assim, a arte é uma espécie de consciência da sociedade, é um conteúdo artístico, não científico. L. Tolstoi, por exemplo, definiu a arte como meio de troca de sentimentos, contrastando-a com a ciência como meio de troca de pensamentos.

A arte é muitas vezes comparada a um espelho reflexivo que reflete a realidade através dos pensamentos e sentimentos do criador. Através dele, esse espelho reflete aqueles fenômenos da vida que atraíram a atenção do artista, o excitaram.

Aqui pode-se ver, com razão, uma das características específicas mais importantes da arte como forma de atividade humana.

Qualquer produto do trabalho - seja uma ferramenta, uma ferramenta, uma máquina ou um meio de manutenção da vida - é criado para alguma necessidade especial. Mesmo produtos de produção espiritual como a pesquisa científica podem permanecer acessíveis e importantes para um grupo restrito de especialistas, sem perder nada em seu significado social.

Mas uma obra de arte só pode ser reconhecida como tal sob a condição de universalidade, "interesse geral" de seu conteúdo. O artista é chamado a expressar algo igualmente importante tanto para o motorista quanto para o cientista, que se aplica à sua atividade de vida não apenas na medida das peculiaridades de sua profissão, mas também na medida do envolvimento na vida pública, a capacidade de ser uma pessoa, de ser uma pessoa.

2.2. Tipos de arte

Dependendo dos meios materiais pelos quais as obras de arte são construídas, surgem objetivamente três grupos de formas de arte: 1) espaciais, ou plásticas (pintura, escultura, grafismo, fotografia artística, arquitetura, artes e ofícios e design), ou seja, aquelas que implantar suas imagens no espaço; 2) temporárias (verbais e musicais), ou seja, aquelas em que as imagens são construídas no tempo e não no espaço real; 3) espaço-temporal (dança; atuação e tudo nela baseado; sintético – teatro, cinema, arte televisiva, variedade e circo etc.), ou seja, aquelas cujas imagens têm duração e duração, corporeidade e dinamismo. Cada tipo de arte se caracteriza diretamente pelo modo de existência material de suas obras e pelo tipo de signos figurativos utilizados. Dentro desses limites, todos os seus tipos possuem variedades, determinadas pelas características deste ou daquele material e pela resultante originalidade da linguagem artística.

Assim, as variedades de arte verbal são a criatividade oral e a literatura escrita; variedades de música - vocal e vários tipos de música instrumental; variedades de artes cênicas - drama, música, fantoches, teatro de sombras, bem como palco e circo; variedades de dança - dança cotidiana, clássica, acrobática, ginástica, dança no gelo, etc.

Por outro lado, cada forma de arte tem uma divisão genérica e de gênero. Os critérios para essas divisões são definidos de diferentes maneiras, mas a própria existência de tipos de literatura como épica, lírica, dramática, tipos de belas artes como cavalete, monumental-decorativo, miniatura, gêneros de pintura como retrato, paisagem, ainda a vida é óbvia ...

Assim, a arte, tomada como um todo, é um sistema historicamente estabelecido de várias formas específicas de desenvolvimento artístico do mundo,

cada um dos quais tem características comuns a todos e individualmente peculiares.

2.3. Funções da arte

A arte tem semelhanças e diferenças com outras formas de consciência social. Assim como a ciência, ela reflete objetivamente a realidade, conhece seus aspectos importantes e essenciais. Mas, ao contrário da ciência, que explora o mundo com a ajuda do pensamento teórico-abstrato, a arte conhece o mundo através do pensamento imaginativo. A realidade aparece na arte como um todo, na riqueza de suas manifestações sensuais.

Ao contrário da ciência, a consciência artística não se propõe a dar qualquer informação especial sobre ramos particulares da prática social e identificar seus padrões, como físico, econômico, etc. O assunto da arte é tudo o que é interessante para uma pessoa na vida.

Aqueles objetivos que o autor ou criador intencionalmente e conscientemente estabelece para si mesmo ao trabalhar em uma obra têm uma direção. Pode ser um objetivo político, um comentário sobre uma posição social, a criação de um certo humor ou emoção, um impacto psicológico, uma ilustração de algo, uma promoção de um produto (no caso de publicidade), ou simplesmente transmitir uma mensagem. .

Meios de comunicação. Na sua forma mais simples, a arte é um meio de comunicação. Como a maioria das outras formas de comunicação, carrega a intenção de transmitir informações ao público. Por exemplo, a ilustração científica também é uma forma de arte que existe para transmitir informações. Outro exemplo desse tipo são os mapas geográficos. No entanto, o conteúdo da mensagem não é necessariamente científico. A arte permite transmitir não apenas informações objetivas, mas também emoções, humor, sentimentos.

A arte como entretenimento. O objetivo da arte pode ser criar um clima ou emoção que ajude a relaxar ou se divertir. Muitas vezes, desenhos animados ou videogames são criados para esse propósito.

, arte para a mudança política. Um dos objetivos definidores da arte no início do século 20 foi a criação de obras que provocassem mudanças políticas. As instruções que apareceram para este propósito, -,, russo, - são coletivamente referidas como.

Arte para psicoterapia. Psicólogos e psicoterapeutas podem usar a arte para fins de cura. Uma técnica especial baseada na análise dos desenhos do paciente é usada para diagnosticar o estado do indivíduo e o estado emocional. Nesse caso, o objetivo final não é o diagnóstico, mas a melhora do psiquismo.

Arte para protesto social, derrubada da ordem existente e/ou anarquia. Como forma de protesto, a arte pode não ter nenhum propósito político específico, mas limitar-se a criticar o regime existente ou algum aspecto dele.

2.4. O papel da arte na vida humana

Todos os tipos de artes servem à maior das artes - a arte de viver na terra.
Bertold Brecht

Agora é impossível imaginar que a nossa não seria acompanhada de arte. Onde e quando ele viveu, mesmo no início de seu desenvolvimento, ele tentou compreender o mundo ao seu redor, o que significa que ele procurou entender e, figurativamente, transmitir inteligivelmente o conhecimento adquirido para as próximas gerações. Foi assim que as pinturas murais apareceram nas cavernas - antigos acampamentos do homem. E isso nasceu não só pelo desejo de proteger seus descendentes dos erros já passados por seus ancestrais, mas pela transferência da beleza e harmonia do mundo, admiração pelas criações perfeitas da natureza.

A humanidade não estagnou, avançou progressivamente e mais alto, e a arte que acompanha o homem em todas as etapas deste longo e doloroso caminho desenvolveu-se da mesma forma. Se você se voltar para o Renascimento, admira as alturas que artistas e poetas, músicos e arquitetos alcançaram. As criações imortais de Rafael e Leonardo da Vinci ainda fascinam com sua perfeição e profunda consciência do papel do homem no mundo, onde ele está destinado a percorrer seu caminho curto, mas belo, às vezes trágico.

A arte é um dos passos mais importantes na evolução humana. A arte ajuda uma pessoa a olhar o mundo de diferentes pontos de vista. A cada época, a cada século, ela é cada vez mais aperfeiçoada pelo homem. Em todos os momentos, a arte ajudou uma pessoa a desenvolver suas habilidades, melhorar o pensamento abstrato. Durante séculos, o homem tentou mudar cada vez mais a arte, melhorá-la, aprofundar seus conhecimentos. A arte é o grande mistério do mundo, no qual estão escondidos os segredos da história da nossa vida. A arte é a nossa história. Às vezes, você pode encontrar respostas para aquelas perguntas que nem mesmo os manuscritos mais antigos podem responder.
Hoje, uma pessoa não pode mais imaginar a vida sem um romance lido, sem um novo filme, sem uma estreia no teatro, sem um hit da moda e grupo musical favorito, sem exposições de arte ... Na arte, uma pessoa encontra novos conhecimentos, e respostas a perguntas vitais, e paz de espírito da agitação diária e diversão. Uma verdadeira obra de arte está sempre em sintonia com os pensamentos dos leitores, espectadores, ouvintes. O romance pode contar sobre uma época histórica distante, sobre pessoas, ao que parece, de um modo e estilo de vida completamente diferentes, mas os sentimentos que as pessoas foram imbuídas em todos os tempos são compreensíveis para o leitor atual, condizentes com ele se o romance é escrito por um verdadeiro mestre. Deixe Romeu e Julieta viver em Verona nos tempos antigos. Não é a hora ou o lugar da ação que determina minha percepção do grande amor e da verdadeira amizade descritos pelo brilhante Shakespeare.

A Rússia não se tornou uma província distante da arte. Mesmo no início de sua aparição, declarou em voz alta e ousada sobre seu direito de estar ao lado dos maiores criadores da Europa: "O Conto da Campanha de Igor", ícones e pinturas de Andrei Rublev e Teófano, o grego, catedrais de Vladimir, Kiev e Moscou. Não estamos apenas orgulhosos das incríveis proporções da Igreja da Intercessão em Nerl e da Catedral da Intercessão de Moscou, mais conhecida como Catedral de São Basílio, mas também honramos sagradamente os nomes dos criadores.

Não são apenas as criações antigas que atraem nossa atenção. Somos constantemente confrontados com obras de arte na vida cotidiana. Visitando museus e salas de exposições, queremos nos juntar a esse mundo belo, que está disponível a princípio apenas para gênios, e depois para o resto, aprendemos a compreender, ver, absorver a beleza que já se tornou parte de nossa vida cotidiana.

Imagens, música, teatro, livros, filmes dão a uma pessoa incomparável alegria e satisfação, fazem-na simpatizar. Elimine tudo isso da vida de uma pessoa civilizada e ela se transformará, se não em um animal, em um robô ou em um zumbi. A riqueza da arte é inesgotável. É impossível visitar todos os museus do mundo, não ouvir todas as sinfonias, sonatas, óperas, não rever todas as obras-primas da arquitetura, não reler todos os romances, poemas, poemas. Sim, e nada. Na verdade, os sabe-tudo acabam sendo pessoas superficiais. De toda a variedade, uma pessoa escolhe para a alma o que está mais próximo dela, o que dá terreno à sua mente e sentimentos.

As possibilidades da arte são multifacetadas. A arte forma qualidades intelectuais e morais, estimula habilidades criativas, promove uma socialização bem-sucedida. Na Grécia antiga, as artes plásticas eram consideradas um meio eficaz de influenciar uma pessoa. Esculturas foram expostas nas galerias, personificando nobres qualidades humanas (“Misericórdia”, “Justiça”, etc.). Acreditava-se que, contemplando as belas estátuas, uma pessoa absorve tudo de melhor que elas refletem. O mesmo se aplica às pinturas dos grandes mestres.

Um grupo de pesquisadores liderados pela professora Marina de Tommaso, da Universidade de Bari, na Itália, descobriu que belas fotos podem reduzir a dor, escreve o Daily Telegraph hoje. Os cientistas esperam que os novos resultados convençam hospitais e hospitais a se preocuparem mais com a decoração dos quartos em que estão os doentes.

Durante o estudo, um grupo de pessoas, composto por homens e mulheres, foi convidado a olhar 300 pinturas de artistas como Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, e selecionar 20 pinturas que considerassem as mais bonitas e O mais feio. Na etapa seguinte, os sujeitos viram essas fotos ou nada, deixando uma grande parede preta para fotos e, ao mesmo tempo, atingiram os participantes com um pulso de laser curto com força comparável ao toque de uma frigideira quente. Descobriu-se que quando as pessoas assistem a fotos de que gostam, a dor é três vezes menos intensa do que quando são forçadas a olhar para fotos feias ou para uma parede preta.

Não apenas as crianças, mas muitas vezes os adultos não são capazes de lidar com suas emoções. Vivemos de acordo com as regras, nos forçamos a constantes "Precisamos, precisamos, precisamos ...", esquecendo nossos desejos. Por causa disso, surge o descontentamento interno, que uma pessoa, sendo um ser social, tenta manter em si mesma. Como resultado, o corpo sofre, porque um estado emocional negativo geralmente leva a várias doenças. A criatividade, neste caso, ajuda a aliviar o estresse emocional, harmonizar o mundo interior e alcançar a compreensão mútua com os outros. Claro, pode ser não só desenho, mas também apliques, bordados, fotografando, modelando a partir de fósforos, prosa, poesia e muito mais, de uma forma ou de outra relacionada à arte.

A questão de como a literatura afeta uma pessoa, seu comportamento e psique, quais mecanismos levam a experiências peculiares e, consequentemente, a uma mudança nas características pessoais de uma pessoa ao ler uma obra literária, tem ocupado a mente de muitos cientistas e pesquisadores de tempos antigos até o presente. A ficção, dando conhecimento da realidade, expande os horizontes mentais de leitores de todas as idades, proporciona uma experiência emocional que vai além do que uma pessoa poderia adquirir em sua vida, forma um gosto artístico, proporciona prazer estético, que ocupa um grande lugar na vida de uma pessoa moderna e é uma de suas necessidades. Mas o mais importante, a principal função da ficção é a formação de sentimentos profundos e estáveis nas pessoas que as encorajam a pensar, determinar sua visão de mundo e guiar seu comportamento. personalidade.

A literatura é para as pessoas uma escola de sentimentos e conhecimento da realidade e forma uma ideia das ações ideais das pessoas, da beleza do mundo e das relações. A palavra é um grande mistério. Seu poder mágico está na capacidade de evocar imagens vívidas, transportar o leitor para outro mundo. Sem literatura, nunca saberíamos que era uma vez uma pessoa e escritor maravilhoso Victor Hugo ou, por exemplo, Alexander Sergeevich Pushkin. Não saberíamos nada sobre a época em que eles viveram. Graças à literatura, nos tornamos mais educados, aprendemos a história de nossos ancestrais.

A influência da música em uma pessoa é grande. O homem ouve o som não apenas com seus ouvidos; ele ouve o som com cada poro de seu corpo. O som permeia todo o seu ser e, de acordo com certas influências, diminui ou acelera o ritmo da circulação do sangue; ou excita o sistema nervoso ou o acalma; desperta paixões mais fortes em uma pessoa ou a pacifica, trazendo-lhe paz. Um certo efeito é produzido de acordo com o som. Portanto, o conhecimento do som pode dar a uma pessoa uma ferramenta mágica para gerenciar, ajustar, controlar e usar a vida, além de ajudar outras pessoas com o maior benefício. Não é nenhum segredo que a arte pode curar.

Isoterapia, dançaterapia, musicoterapia - essas são verdades comuns.

O criador da farmacologia musical, o cientista Robert Schofler, prescreve para fins terapêuticos ouvir todas as sinfonias de Tchaikovsky, O czar da floresta de Schubert, a ode à alegria de Beethoven. Ele afirma que essas obras contribuem para uma recuperação acelerada. E pesquisadores da Universidade da Califórnia provaram experimentalmente que após 10 minutos ouvindo a música de Mozart, os testes mostraram um aumento no QI dos alunos em 8-9 unidades.

Mas nem toda arte cura.

Por exemplo: Música rock - provoca a liberação de hormônios do estresse, que apagam parte da informação no cérebro, causam agressividade ou depressão. O psicólogo russo D. Azarov observa que há uma combinação especial de notas, ele as chamou de música matadora. Depois de ouvir essas frases musicais várias vezes, uma pessoa tem um humor e pensamentos sombrios.

Campainha tocando mata rapidamente:

bactéria tifóide

vírus.

A música clássica (Mozart, etc.) contribui para:

calma geral

aumento da secreção de leite (em 20%) em mães que amamentam.

 Os sons rítmicos de alguns intérpretes, devido a um efeito direto no cérebro, contribuem para:

liberação de hormônios do estresse

comprometimento da memória

enfraquecimento (após 1-2 anos) do estado geral (especialmente ao ouvir música em fones de ouvido).

Mantra, ou sons meditativos "om", "aum", etc., têm um caráter vibratório.
As vibrações contribuem inicialmente para a ativação de certos órgãos, estruturas cerebrais. Ao mesmo tempo, muitos hormônios diferentes são liberados no sangue. (Provavelmente, isso ajuda a realizar um trabalho monótono com menor consumo de energia).

Sons vibrantes evocam

prazer - em algumas pessoas, em outras - os mesmos sons causam

reação de estresse com a liberação de hormônios e um aumento acentuado do metabolismo oxidativo.

contribui para um aumento acentuado da pressão arterial,
muitas vezes levando a espasmos cardíacos.

Nas fontes literárias da antiguidade, encontramos muitos exemplos da influência proposital da música no estado mental das pessoas. Plutarco diz que os acessos de raiva furiosa de Alexandre, o Grande, geralmente eram pacificados tocando lira. O poderoso Aquiles, segundo Homero, tentou, tocando a lira, esfriar sua "famosa" raiva, da qual começa a ação na Ilíada.

Havia uma opinião de que a música salva da morte inevitável quando mordida por cobras venenosas e escorpiões. Como antídoto nesses casos, a música era amplamente recomendada por um dos médicos mais famosos da Roma antiga, Galeno. Nirkus, companheiro de Alexandre o Grande em suas campanhas, tendo visitado a Índia, disse que neste país, abundante em cobras venenosas, o canto é considerado o único remédio para suas picadas. Como explicar o efeito milagroso da música? Estudos de nossa época mostraram que a música nesses casos não atua como antídoto, mas como meio de eliminar o trauma psíquico, ajuda a vítima a suprimir o sentimento de horror. Este é apenas um dos exemplos em que a saúde e até a vida de uma pessoa dependem em grande parte de seu estado de espírito. Mas mesmo este exemplo separado nos permite julgar quão grande é o papel do sistema nervoso no corpo. Deve ser levado em conta ao explicar o mecanismo do impacto da arte na saúde das pessoas.

Ainda mais impressionante é o efeito da música sobre as emoções. A influência da música nas emoções é conhecida desde os tempos antigos. A música era usada para fins medicinais e na guerra. A música atua tanto como um meio de distrair os pensamentos que perturbam uma pessoa quanto como um meio de acalmar e até curar. A música é de grande importância como meio de combater o excesso de trabalho. A música pode definir um certo ritmo antes de iniciar o trabalho, prepará-lo para um descanso profundo durante um intervalo.

A arte torna o mundo das pessoas mais bonito, vivo e brilhante. Por exemplo, pintura: quantas pinturas antigas sobreviveram ao nosso tempo, pelas quais você pode determinar como as pessoas viviam dois, três, quatro ou mais séculos atrás. Agora existem muitas pinturas pintadas por nossos contemporâneos, e seja o que for: abstração, realismo, natureza morta ou paisagem, a pintura é uma arte maravilhosa, com a qual uma pessoa aprendeu a ver o mundo brilhante e colorido.
A arquitetura é outra das formas de arte mais importantes. Um grande número dos mais belos monumentos estão espalhados por todo o mundo e não são apenas chamados de "monumentos" - eles contêm os maiores segredos da história e a memória deles. Às vezes, esses mistérios não podem ser desvendados por cientistas de todo o mundo.
É claro que, para perceber a beleza da ópera, por exemplo, é necessário conhecer suas características, entender a linguagem da música e dos vocais, com a ajuda da qual o compositor e os cantores transmitem todas as nuances da vida e dos sentimentos e influenciar os pensamentos e emoções dos ouvintes. A percepção da poesia e das artes plásticas também requer alguma preparação e compreensão adequada. Mesmo uma história interessante não irá capturar o leitor se ele não tiver desenvolvido uma técnica de leitura expressiva, se ele gastar toda a sua energia na composição de palavras a partir de sons falados e não experimentar sua influência artística e estética.

O efeito dos meios de arte em uma pessoa pode ser causado por longo prazo ou perspectiva. Isso enfatiza as grandes possibilidades de usar a arte para obter um efeito duradouro e duradouro, usando-a para fins educacionais, bem como para melhoria e prevenção da saúde geral. A arte não age sobre nenhuma habilidade e força humana, seja emoção ou intelecto, mas sobre a pessoa como um todo. Ela forma, às vezes inconscientemente, o próprio sistema de atitudes humanas.

A genialidade artística do famoso cartaz de D. Moor "Já alistou-se como voluntário?", tão amplamente divulgado durante a Segunda Guerra Mundial, reside no facto de apelar à consciência humana através de todas as capacidades espirituais de uma pessoa . Aqueles. o poder da arte reside nisso, de apelar à consciência humana, de despertar suas habilidades espirituais. E nesta ocasião, podemos citar as famosas palavras de Pushkin:

Queime o coração das pessoas com o verbo.

Acho que esse é o verdadeiro propósito da arte.

2.5 A vida é curta, a arte é eterna.

A arte é eterna e bela, porque traz beleza e bondade ao mundo.

O homem tem requisitos muito rígidos e a arte deve refletir esses requisitos. Os artistas do classicismo eram iguais aos modelos clássicos. Acreditava-se que o eterno é imutável - portanto, é preciso aprender com os autores gregos e romanos. Os heróis muitas vezes se tornam cavaleiros, reis, duques. Eles estavam convencidos de que a verdade cria beleza na arte - portanto, o escritor deve imitar a natureza e retratar a vida de forma crível. Aparecem cânones rígidos da teoria do classicismo. O historiador da arte Boileau escreve: “O incrível não é capaz de tocar, deixe a verdade sempre parecer crível”. Os escritores do classicismo abordavam a vida a partir da posição da razão, não confiavam nos sentimentos, consideravam-na mutável e enganosa. Preciso, razoável, verdadeiro e bonito. “Você precisa pensar na ideia e só depois escrever.”

A arte nunca envelhece. No livro do filósofo acadêmico I.T. Frolov escreveu: “A razão para isso é a originalidade única das obras de arte, seu caráter profundamente individualizado, em última análise devido ao constante apelo a uma pessoa. A unidade única do homem e do mundo em uma obra de arte, "realidade humana". O famoso físico dinamarquês Niels Bohr escreveu: "A razão pela qual a arte pode nos enriquecer é sua capacidade de nos lembrar de harmonias que estão além do alcance da análise sistemática". A arte muitas vezes destaca problemas universais, “eternos”: o que é bom e mau, liberdade, dignidade humana. As condições mutáveis de cada época nos forçam a re-resolver essas questões.

A arte é multifacetada, eterna, mas, infelizmente, não pode influenciar as pessoas sem sua vontade, esforço mental, certo trabalho de pensamento. Uma pessoa deve querer aprender a ver e entender o belo, então a arte terá um efeito benéfico sobre ela, a sociedade como um todo. Isso provavelmente será no futuro. Enquanto isso, criadores talentosos não devem esquecer que suas obras podem influenciar milhões, e isso pode ser benéfico ou prejudicial.

Vou dar um exemplo simples. Por exemplo, um artista pintou um quadro. A imagem retrata cenas negativas de assassinato, sangue e sujeira estão por toda parte, os tons mais caóticos e ásperos são usados, em suma, toda a imagem age de forma deprimente no espectador, causando emoções negativas em uma pessoa. A energia que vem da imagem é extremamente deprimente. Tanto para a completa interligação do pensamento do artista com a criação física do quadro e, consequentemente, o espectador ou espectadores que o observam... Imaginem milhares, dezenas de milhares de pinturas tão deprimentes. O mesmo pode ser dito sobre o nosso cinema. Que desenhos nossos filhos assistem, sem falar nos filmes para adultos? E, em geral, agora nem existe essa proibição "Até 16", como nos anos 70. Sólido "negativismo"... Imagine quanta energia negativa no país, no mundo, em toda a Terra!.. O mesmo pode ser dito sobre todos os tipos de nossa arte!
“Pensamentos combinados com ações levam à mudança. Se são nobres, então libertam, salvam, promovem a prosperidade. enriquecer. Se eles são baixos, então eles escravizam, empobrecem, enfraquecem, destroem. Se a propaganda da violência, o culto ao poder, o mal pisar em nossas telas, pereceremos atrás dos heróis azarados desses militantes de um dia.

A verdadeira arte deve ser bela, ter um começo bom e humano com tradições seculares.

3. Conclusão.

A arte desempenha um papel importante em nossas vidas, ajudando as gerações futuras a crescer moralmente. Cada geração contribui para o desenvolvimento da humanidade, enriquecendo-a culturalmente. Sem arte, dificilmente conseguiríamos olhar o mundo de diferentes pontos de vista, de uma forma diferente, olhar além do comum, nos sentir um pouco mais aguçados. A arte, como uma pessoa, tem muitas veias pequenas, vasos sanguíneos, órgãos.

Paixões, aspirações, sonhos, imagens, medos - tudo pelo que cada pessoa vive - adquirem uma cor e uma força especiais.

É impossível que todos sejam criadores, mas está em nosso poder tentar penetrar na essência da criação de um gênio, aproximar-nos da compreensão do belo. E quanto mais frequentemente nos tornamos contempladores de pinturas, obras-primas arquitetônicas, ouvintes de belas músicas, melhor para nós e para os que nos rodeiam.

A arte nos ajuda a dominar as ciências e a aprofundar gradualmente nosso conhecimento. E como mencionado acima, é uma parte essencial do desenvolvimento humano:

Forma a capacidade de uma pessoa perceber, sentir, compreender corretamente e apreciar o belo na realidade e na arte circundantes,

Forma as habilidades de usar os meios da arte para compreender a vida das pessoas, a própria natureza;

Desenvolve uma compreensão profunda da beleza da natureza, do mundo ao seu redor. a capacidade de preservar essa beleza;

Arma as pessoas com conhecimento, e também instila habilidades e habilidades no campo das artes acessíveis - música, pintura, teatro, expressão artística, arquitetura;

Desenvolve capacidades criativas, competências e capacidades para sentir e criar beleza na vida envolvente, em casa, na vida quotidiana;

Desenvolve uma compreensão da beleza nas relações humanas, o desejo e a capacidade de trazer a beleza para a vida cotidiana.

Assim, a arte afeta nossa vida de todos os lados, a torna diversa e vibrante, viva e interessante, rica, ajudando a pessoa a entender cada vez melhor seu destino neste mundo. Nosso mundo terreno é tecido de perfeição e imperfeição. E depende apenas da própria pessoa como fará seu futuro, o que lerá, o que ouvirá, como falará.

“O melhor meio para educar os sentimentos em geral, para despertar os sentimentos de beleza, para desenvolver a imaginação criativa, é a própria arte”, destacou o psicólogo N.E. Rumyantsev.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Você é lindo, cara? - M.: Mol. guarda, 1987.

2. Nezhnov G.G. Arte em nossa vida. - M., "Conhecimento", 1975

3. Pospelov G.N. Arte e estética. - M.: Arte, 1984.

8. Solntsev N.V. Legado e tempo. M., 1996.

9. Para a elaboração deste trabalho foram utilizados materiais de sites da Internet.

O que é arte contemporânea? A resposta a essa pergunta ainda atormenta historiadores de arte, críticos e artistas. Se isso é o que existe agora, esse é o trabalho de todos os artistas que trabalham em nosso tempo. Ou é uma espécie de direção estreita, caracterizada por várias tendências inovadoras e apenas o que é relevante. Entre esses dois pólos existem muitos fenômenos diferentes. E provavelmente depende do contexto em que nos encontramos.

Em princípio, a arte contemporânea é a arte criada por nossos contemporâneos. Muitas vezes, as obras de arte do autor não encontram compreensão. Para a maioria dos espectadores, isso parece uma tentativa incompreensível de autoexpressão de uma única pessoa. Este conflito é entre o espectador e o criador. Algum tipo de provocação (Figura 10).

Figura 1 - Exemplos de arte contemporânea

Essa provocação é necessária para forçá-lo a ir além das ideias usuais sobre arte, para quebrar estereótipos. Mas não se pode dizer que os gostos da sociedade no campo da cultura, das obras de arte, estejam estragados. Afinal, mesmo assim, eles foram criados na pintura clássica, na escultura clássica. E os clássicos representavam uma certa pessoa e sociedade idealizada quando trabalhavam em suas obras de arte. Na arte moderna, esse princípio se desfaz. O fato é que ao mesmo tempo os clássicos também eram, via de regra, uma espécie de destruidores de cânones e tradições. E sempre houve uma certa vanguarda que ampliou as fronteiras, ampliou as esferas. Então se tornou a norma, a norma geralmente aceita. E novamente chegou um momento em que era necessário expandir os limites, mudar a percepção do espectador. Graças às possibilidades do nosso tempo, agora qualquer pessoa pode se expressar criando objetos de arte e, com a ajuda deles, se expressar.

Acho que qualquer direção sempre tem um círculo de espectadores, mesmo que estreito. Outra coisa é que longe de todo trabalho e longe de todas as direções é amplamente conhecido, como o mesmo cubismo, surrealismo, pop art. No final das contas, raramente acontece quando um artista trabalha completamente sozinho, sem nenhum enquadramento, sem nenhuma direção. E se ele já está trabalhando com algum grupo, então, existem esses espectadores. Outra coisa é que nem tudo vai acabar no museu. E nem tudo tem que ir para lá. Mas como uma espécie de fato cultural, como uma espécie de fato histórico, o surgimento de qualquer direção fracassada também é um momento muito significativo. Isso não é necessariamente um fato artístico, mas histórico, claro, quem deve preservar ou não preservar, quem deve fazer essa escolha.

A arte contemporânea em sua forma atual foi formada na virada dos anos 1960 e 70. As buscas artísticas da época podem ser caracterizadas como uma busca de alternativas ao modernismo (muitas vezes isso resultou em negação através da introdução de princípios diretamente opostos ao modernismo). Isso se expressou na busca de novas imagens, novos meios e materiais de expressão, até a desmaterialização do objeto (performances e happenings). Podemos dizer que houve um deslocamento do objeto para o processo. Os fenômenos mais visíveis da virada dos anos 60 e 70 podem ser chamados de desenvolvimento da arte conceitual e do minimalismo. Nos anos 70, a orientação social do processo artístico aumentou notavelmente tanto em termos de conteúdo (temas levantados na obra dos artistas) quanto de composição: o fenômeno mais perceptível em meados dos anos 70 foi o feminismo na arte, bem como o aumento da a atividade de minorias étnicas (1980-f) e grupos sociais (por exemplo, "arte de fora"). Os finais dos anos 70 e 80 foram caracterizados pela “fadiga” da arte conceptual e do minimalismo e pelo regresso do interesse pela figuratividade, cor e figuratividade (o florescimento de movimentos como os New Wilds). A metade da década de 1980 viu o surgimento de movimentos que usavam ativamente imagens da cultura de massa - campismo, arte de East Village, neo-pop estão ganhando força. O florescimento da fotografia na arte remonta ao mesmo tempo - mais e mais artistas começam a recorrer a ela como meio de expressão artística. O processo artístico, desde os anos 80, foi muito influenciado pelo desenvolvimento da tecnologia - vídeo, áudio, computadores e internet - isso ampliou significativamente a paleta de ferramentas utilizadas pelos artistas

Gorbunova Julia

Trabalho de investigação sobre o tema "O papel da arte na vida humana"

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Introdução
Parte principal

2.1. O conceito de arte.

2.2 Tipos de arte

2.3 Funções da arte

2.4. O papel da arte na vida humana

2.5 A vida é curta, a arte é eterna.

Conclusão
Literatura

1. Introdução.

Antes de começar a trabalhar, fiz uma pesquisa entre os alunos da nossa escola. Fazendo-lhes algumas perguntas para revelar sua relação com a arte. Obtivemos os seguintes resultados.

Total de pessoas pesquisadas.

Que papel você acha que a arte desempenha na vida humana moderna?

Grande %

Não%

Ajuda a viver

O que a arte nos ensina, e ensina?

Beleza %

Entendendo a vida %

% de ações corretas

Amplia a mente %

não ensina nada

Que tipo de arte você conhece?

Teatro %

Cinema %

Música %

Pintura %

Arquitetura %

Escultura %

Outras artes %

Que tipo de arte você faz ou é apaixonado?

Apaixonado %

% não engajado

Houve momentos em que a arte desempenhou um papel em sua vida?

Sim %

Não %

A pesquisa mostrou que o trabalho vai ajudar as pessoas a entender o significado da arte e, eu acho, vai atrair muitos, se não para a arte, então vai despertar o interesse pelo problema.

Alvo obras: comprovar a importância de vários tipos de arte na vida humana;mostrar como a arte influencia a formação da cultura espiritual da personalidade de uma pessoa; despertar o interesse das pessoas pelo mundo da arte.

Tarefas - revelar a essência da arte, considerar a relação entre o homem e a arte na sociedade, considerar as principais funções da arte na sociedade, seu significado e papel para uma pessoa.

Problemas problemáticos: Como a arte expressa os sentimentos humanos e o mundo ao seu redor?

Por que se diz que “a vida é curta, mas a arte é eterna”?

O que é arte? Quando, como e por que surgiu a arte?

Que papel a arte desempenha na vida de uma pessoa e na minha vida?

resultado esperado

2. Corpo principal

2.1. O conceito de arte

“A arte dá asas e leva você para longe, muito longe!” -
disse o escritorTchekhov A. P.

Na sociedade primitivacriatividade primitivanascido com vistaHomo sapienscomo uma forma de atividade humana para resolver problemas práticos. Originado na épocaPaleolítico Médio, arte primitivaatingiu seu apogeu há cerca de 40 mil anos, e foi um produto social da sociedade, encarnando uma nova etapa no desenvolvimento da realidade. As obras de arte mais antigas, como o colar de conchas encontrado na África do Sul, datam de 75.000 aC. e. e mais. Na Idade da Pedra, a arte era representada por ritos primitivos, música, danças, todo tipo de decoração corporal, geoglifos - imagens no chão, dendrógrafos - imagens na casca das árvores, imagens em peles de animais, pinturas rupestres, pinturas rupestres,petróglifos e escultura.

O surgimento da arte está associadojogos, rituais e rituais, incluindo os causadosmitologicamente- mágicorepresentações.

E então a arte se destacou entre eles em sua variedade específica especial. Tornou-se uma das formas de desenvolvimento da consciência social de vários povos. É assim que deve ser considerado.

Aqui pode-se ver, com razão, uma das características específicas mais importantes da arte como forma de atividade humana.

2.2. Tipos de arte

Assim, a arte, tomada como um todo, é um sistema historicamente estabelecido de várias formas específicas de desenvolvimento artístico do mundo,

cada um dos quais tem características comuns a todos e individualmente peculiares.

2.3. Funções da arte

Meios de comunicação.Na sua forma mais simples, a arte é um meio de comunicação. Como a maioria das outras formas de comunicação, carrega a intenção de transmitir informações ao público. Por exemplo, a ilustração científica também é uma forma de arte que existe para transmitir informações. Outro exemplo desse tipo são os mapas geográficos. No entanto, o conteúdo da mensagem não é necessariamente científico. A arte permite transmitir não apenas informações objetivas, mas também emoções, humor, sentimentos.
A arte como entretenimento. O objetivo da arte pode ser criar um clima ou emoção que ajude a relaxar ou se divertir. Muitas vezes, desenhos animados ou videogames são criados para esse propósito.
Vanguarda, arte para a mudança política.Um dos objetivos definidores da arte no início do século 20 foi a criação de obras que provocassem mudanças políticas. As direções que surgiram para esse fim são -dadaísmo, surrealismo, russo construtivismo, expressionismo abstrato- referido coletivamentevanguarda.
Arte para psicoterapia.Psicólogos e psicoterapeutas podem usar a arte para fins de cura. Uma técnica especial baseada na análise dos desenhos do paciente é usada para diagnosticar o estado do indivíduo e o estado emocional. Nesse caso, o objetivo final não é o diagnóstico, mas a melhora do psiquismo.
Arte para protesto social, derrubada da ordem existente e/ou anarquia.Como forma de protesto, a arte pode não ter nenhum propósito político específico, mas limitar-se a criticar o regime existente ou algum aspecto dele.

2.4. O papel da arte na vida humana

Todos os tipos de artes servem à maior das artes - a arte de viver na terra.
Bertold Brecht

Agora é impossível imaginar que nossouma vidanão acompanharia a arte,criação. Onde e quando você moraHumano, mesmo no alvorecer de seu desenvolvimento, ele tentou compreender o mundo ao seu redor, o que significa que ele procurou entender e, figurativamente, transmitir de forma inteligível o conhecimento adquirido para as próximas gerações. Foi assim que as pinturas murais apareceram nas cavernas - antigos acampamentos do homem. E isso nasceu não só pelo desejo de proteger seus descendentes dos erros já passados por seus ancestrais, mas pela transferência da beleza e harmonia do mundo, admiração pelas criações perfeitas da natureza.

Isoterapia, dançaterapia, musicoterapia - essas são verdades comuns.

Mas nem toda arte cura.

Campainha tocando mata rapidamente:

bactéria tifóide
vírus.

A música clássica (Mozart, etc.) contribui para:

calma geral
aumento da secreção de leite (em 20%) em mães que amamentam.

 Os sons rítmicos de alguns intérpretes, por efeito direto no cérebro, contribuem para:

liberação de hormônios do estresse
comprometimento da memória
enfraquecimento (após 1-2 anos) do estado geral (especialmente ao ouvir música em fones de ouvido).

Sons vibrantes evocam

prazer - em algumas pessoas, em outras - os mesmos sons causam
reação de estresse com a liberação de hormônios e um aumento acentuado do metabolismo oxidativo.

contribui para um aumento acentuado da pressão arterial,
muitas vezes levando a espasmos cardíacos.

Queime o coração das pessoas com o verbo.

Acho que esse é o verdadeiro propósito da arte.

2.5 A vida é curta, a arte é eterna.

A arte é eterna e bela, porque traz beleza e bondade ao mundo.

A verdadeira arte deve ser bela, ter um começo bom e humano com tradições seculares.

3. Conclusão.

Paixões, aspirações, sonhos, imagens, medos - tudo o que cada pessoa vive - adquire emcriatividadecoloração e força especiais.

A arte nos ajuda a dominar as ciências e a aprofundar gradualmente nosso conhecimento. E como mencionado acima, é uma parte essencial do desenvolvimento humano:

Forma a capacidade de uma pessoa perceber, sentir, compreender corretamente e apreciar o belo na realidade e na arte circundantes,

Forma as habilidades de usar os meios da arte para compreender a vida das pessoas, a própria natureza;

Desenvolve uma compreensão profunda da beleza da natureza, do mundo ao seu redor. a capacidade de preservar essa beleza;

Arma as pessoas com conhecimento, e também instila habilidades e habilidades no campo das artes acessíveis - música, pintura, teatro, expressão artística, arquitetura;

Desenvolve capacidades criativas, competências e capacidades para sentir e criar beleza na vida envolvente, em casa, na vida quotidiana;

Desenvolve uma compreensão da beleza nas relações humanas, o desejo e a capacidade de trazer a beleza para a vida cotidiana.

Assim, a arte afeta nossa vida de todos os lados, a torna diversa e vibrante, viva e interessante, rica, ajudando a pessoa a entender cada vez melhor seu destino neste mundo.Nosso mundo terreno é tecido de perfeição e imperfeição. E depende apenas da própria pessoa como fará seu futuro, o que lerá, o que ouvirá, como falará.

“O melhor meio para educar os sentimentos em geral, para despertar os sentimentos de beleza, para desenvolver a imaginação criativa, é a própria arte”, destacou o psicólogo N.E. Rumyantsev.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Você é lindo, cara? - M.: Mol. guarda, 1987.

2. Nezhnov G.G. Arte em nossa vida. - M., "Conhecimento", 1975

3. Pospelov G.N. Arte e estética. - M.: Arte, 1984.

8. Solntsev N.V. Legado e tempo. M., 1996.

9. Para a elaboração deste trabalho foram utilizados materiais de sites da Internet.

Durante séculos, o homem sempre desejou tudo o que é belo. E o desejo pela arte surgiu na época da capina, da caça aos mamutes e da confecção das peles dos animais capturados. Os primeiros pintores decoravam as paredes de suas casas com vários desenhos da vida cotidiana. Eles retratavam uma caçada bem-sucedida, animais vivendo nas florestas, seu assentamento e impressões de suas palmeiras. Mais tarde, quando se familiarizaram com o barro e começaram a esculpir vasos, começaram a colocar imagens neles também.

A humanidade evoluiu, a arte também. As pinturas rupestres foram substituídas por afrescos e mosaicos. Os gregos eram especialmente hábeis nesta área. Eles foram convidados por muitos reis para decorar as paredes de seus palácios com suas obras. Afrescos e mosaicos substituídos vieram. Naquela época, o ícone servia não apenas como objeto de oração, mas também como decoração de casa. Desde o século 4, o ícone tornou-se um atributo obrigatório de todas as casas. A classe mais rica se permitiu decorá-los com ouro e prata, pedras preciosas e esmalte. O bem-estar da família foi julgado pelo número de ícones e seu enquadramento.

Junto com a imagem dos rostos dos santos, tapetes sem fiapos ou, como eram chamados, tapeçarias, e mais tarde - tapeçarias serviam de decoração para as paredes. Eles eram feitos entrelaçando fios coloridos cobrindo uma base de lã ou linho. As próprias tapeçarias eram um tapete tecido à mão com trama e composição ornamental.

Tapeçarias, tapeçarias e pinturas tornaram-se um atributo indispensável da decoração de palácios e residências de campo.

A moda mudou, mas em nosso tempo eles continuam sendo parte integrante da decoração de interiores. Uma imagem devidamente selecionada pode não apenas decorar a sala, mas também torná-la aconchegante e única, com um sabor inerente apenas a você. Ao decorar o interior, vale a pena considerar muitas nuances, sendo as principais: com uma pequena quantidade de móveis e acessórios, sentirá um vazio opressivo e uma sensação de incompletude, e a saturação excessiva levará a uma sensação de fadiga e sobrecarga. Portanto, antes de comprar uma pintura, você precisa pensar com antecedência sobre sua localização e como ela ficará ao lado de outros itens de interior.

Compre quadros com um bom enredo e temas positivos para o interior de um apartamento ou casa. Não se esqueça que qualquer quadro não é um guarda-roupa ou um tapete, é o resultado da criatividade e imaginação de quem o criou. Portanto, carrega uma poderosa energia e carga emocional. Vale a pena prestar atenção ao esquema de cores presente na tela. Está cientificamente comprovado que a cor tem uma grande influência em nossa psique. Pode excitar ou acalmar, deprimir ou animar, e talvez até curar. Portanto, a compra de uma pintura deve ser levada a sério.