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A guerra deixou uma marca profunda na psique receptiva do escritor e de sua obra. Simples em termos de enredo e composição, as histórias de Garshin surpreenderam os leitores com a extrema nudez dos sentimentos do herói. A narração em primeira pessoa, com anotações do diário, a atenção às experiências emocionais mais dolorosas criavam o efeito da identidade absoluta do autor e do herói. Na crítica literária daqueles anos, a frase era frequentemente encontrada: "Garshin escreve com sangue". O escritor combinou os extremos da manifestação dos sentimentos humanos: um impulso heróico, sacrificial e consciência da abominação da guerra; um senso de dever, tentativas de evitá-lo e a percepção da impossibilidade disso. O desamparo do homem diante dos elementos do mal, enfatizado pelos finais trágicos, tornou-se o tema principal não apenas dos militares, mas também das histórias posteriores de Garshin. Por exemplo, o conto "O Incidente" (1878) é uma cena de rua em que o escritor mostra a hipocrisia da sociedade e a selvageria da multidão ao condenar uma prostituta. Vindo de uma família inteligente, pela vontade das circunstâncias ela se viu no painel, a heroína da história, sua natureza é complexa e contraditória, como se ela mesma lutasse pela morte. E ela rejeita o amor de Ivan Nikitin por ela, temendo a escravização moral, o que o leva ao suicídio. Sem qualquer sentimentalismo, Garshin conseguiu encontrar a alma humana no estágio extremo do declínio moral.
A história "Nadezhda Nikolaevna" também aborda o tema da mulher "caída". Esta imagem torna-se para Garshin um símbolo de problemas sociais e mais - desordem mundial. E a salvação de uma mulher caída para o herói Garshin equivale a uma vitória sobre o mal do mundo, pelo menos neste caso em particular. Mas essa vitória, em última análise, se transforma na morte dos participantes do conflito. O mal ainda encontra uma brecha. Um dos personagens, o escritor Bessonov, também pensou em salvar Nadezhda Nikolaevna, mas não se atreveu, e agora ele percebeu de repente o que ela realmente significava para ele. Analisando os motivos de suas próprias ações, ele descobre de repente que estava se enganando, que foi arrastado para um certo jogo de seu orgulho, ambição, ciúme. E, incapaz de aceitar a perda de sua amada, ele a mata e a si mesmo.
Mesmo retratando pessoas de arte, Garshin não encontrou uma solução para suas dolorosas buscas espirituais. A história "Artistas" (1879) está imbuída de reflexões pessimistas sobre a inutilidade da arte real. Seu herói, uma pessoa moralmente sensível e um artista talentoso, Ryabinin, não pode se entregar calmamente ao prazer estético da criatividade quando há tanto sofrimento ao redor. Ele abandona a pintura e parte para o campo para ensinar crianças camponesas. Na história "Attalea Princeps" (1880), Garshin expressou simbolicamente sua visão de mundo. A palmeira amante da liberdade, em um esforço para escapar da estufa de vidro, rompe o telhado e, tendo alcançado a meta e escapado para a "liberdade", pergunta com surpresa triste: "E isso é tudo?", após o que morre sob o céu frio. Referindo-se romanticamente à realidade, Garshin tentou quebrar o círculo vicioso das questões da vida, mas a psique dolorosa e o caráter complexo devolveram o escritor a um estado de desespero e desesperança.

O escritor gastou muita força mental na melhor de suas histórias - "A Flor Vermelha" (1883). Seu herói, doente mental, luta contra o mal do mundo, que, como vê sua imaginação inflamada, está concentrado em três deslumbrantes flores de papoula vermelhas que crescem no pátio do hospital: basta arrancá-las e todo o mal do mundo será destruído . E ao custo de sua própria vida, o herói destrói o mal. Essa história pode ser chamada de semi-biográfica, porque Garshin, em acessos de loucura, sonhava em destruir imediatamente todo o mal que existe na terra.

A maioria das histórias de Garshin está cheia de desesperança e tragédia, pelas quais ele foi repetidamente reprovado por críticos que viam em sua prosa a filosofia do desespero e a negação da luta. Garshin não sabia como resolver problemas sociais, não via uma saída para eles. E, portanto, toda a sua obra é permeada de profundo pessimismo. O significado de Garshin é que ele foi capaz de sentir e encarnar artisticamente o mal social. Mas um melancólico desesperado em todo o armazém de seu ser espiritual e físico, Garshin não acreditava nem no triunfo do bem, nem no fato de que a vitória sobre o mal poderia trazer paz de espírito e ainda mais felicidade.

Em 1882, sua coleção "Histórias" foi publicada, o que causou um acalorado debate na crítica. Garshin foi condenado pelo pessimismo, o tom sombrio de suas obras. Os populistas usaram a obra do escritor para mostrar com seu exemplo como o intelectual moderno é atormentado e atormentado pelo remorso. Nos anos seguintes, Garshin se esforçou para simplificar seu estilo narrativo. Havia histórias escritas no espírito das histórias folclóricas de Tolstoi - "O Conto do Orgulhoso Ageu" (1886), "Sinal" (1887). O conto de fadas infantil “O Sapo Viajante” (1887), onde o mesmo tema Garshin do mal e da injustiça é desenvolvido na forma de um conto de fadas cheio de humor triste, tornou-se o último trabalho do escritor.

Garshin escreveu bastante - apenas algumas dúzias de contos, contos e contos. Mas esse pouco trouxe para a literatura aquela nota, que não existia antes, ou não soava tão forte quanto a dele. “A voz da consciência e seu mártir” chamou o crítico de Garshin Y. Aikhenvald. Foi assim que ele foi percebido por seus contemporâneos. A composição de suas histórias, surpreendentemente completa, atinge uma certeza quase geométrica. Garshin é caracterizado pela ausência de ação, colisões complexas, metáforas, um número limitado de atores, a precisão da observação e a certeza das expressões do pensamento. As histórias de Garshin, publicadas pelo próprio autor em 1882-1885 em 2 volumes, passaram por 12 edições. Mas nesses dois livrinhos, Garshin sobreviveu a todo o mal que nos cerca - guerra, suicídio, trabalhos forçados, libertinagem involuntária, assassinato involuntário de seu vizinho, ele sobreviveu a tudo isso até o último detalhe e, dado o tamanho dessa experiência e o impressionabilidade excessiva dos nervos de Garshin, o leitor não pode deixar de ver que vivendo e experimentando a mesma coisa, e escrevendo sobre os mesmos temas, descrevendo os mesmos horrores da vida que já foram experimentados no chão - não foi por natureza, não por Os nervos de Garshin. Tudo o que Garshin escreveu eram, por assim dizer, trechos de seu próprio diário; e não é surpreendente que experimentando esses horrores repetidas vezes, o escritor caiu em desespero e depressão severa. Garshin escreveu um pouco, mas, no entanto, ele ocupa legitimamente um lugar entre os mestres da prosa russa.

Introdução

Capítulo 1. Formas de análise psicológica na prosa de V.M. Garshina

1.1. Natureza artística da confissão 24-37

1.2. A função psicológica do "close-up" 38-47

1.3. Função psicológica de retrato, paisagem, ambiente 48-61

Capítulo 2 A poética da narração na prosa de V.M. Garshina

2.1. Tipos de narrativa (descrição, narração, raciocínio) 62-97

2.2. "Fala alienígena" e suas funções narrativas 98-109

2.3. Funções do narrador e do narrador na prosa do escritor 110-129

2.4. Ponto de vista na estrutura narrativa e poética do psicologismo 130-138

Conclusão 139-146

Referências 147-173

Introdução ao trabalho

Interesse incansável pela poética de V.M. Garshin indica que essa área de pesquisa continua muito relevante para a ciência moderna. A obra do escritor há muito é objeto de estudo do ponto de vista de várias correntes e escolas literárias. No entanto, nessa diversidade de pesquisas, destacam-se três abordagens metodológicas, cada uma das quais reúne todo um grupo de cientistas.

PARA primeiro O grupo deve incluir cientistas (G.A. Byalogo, N.Z. Belyaev, A.N. Latynin), que consideram o trabalho de Garshin no contexto de sua biografia. Descrevendo o estilo de escrita do prosador em geral, eles analisam suas obras em ordem cronológica, correlacionando certas "mudanças" na poética com as etapas de sua trajetória criativa.

Em pesquisa segundo As direções da prosa de Garshin são cobertas principalmente no aspecto tipológico-comparativo. Em primeiro lugar, devemos mencionar aqui o artigo de N.V. Kozhukhovskaya "A tradição de Tolstoi nas histórias militares de V.M. Garshin" (1992), onde se observa especificamente que nas mentes dos personagens de Garshin (assim como nas mentes dos personagens de L.N. Tolstoy) não há "proteção psicológico reação” que lhes permitiria não serem atormentados por sentimentos de culpa e responsabilidade pessoal. Trabalhos em estudos de Garshin da segunda metade do século 20 são dedicados a comparar o trabalho de Garshin e F.M. Dostoiévski (artigo de F.I. Evnin “F.M. Dostoiévski e V.M. Garshin” (1962), tese do candidato de G.A. Skleinis “Tipologia de personagens no romance de F.M. Dostoiévski “Os Irmãos Karamazov” e em .M. Garshin nos anos 80” (1992) ).

terceiro O grupo é formado pelos trabalhos daqueles pesquisadores que

focado no estudo de elementos individuais da poética

prosa de Garshin, incluindo a poética de seu psicologismo. Interesse especial

apresenta a pesquisa de dissertação de V.I. Shubin "Habilidade

análise psicológica na obra de V.M. Garshin" (1980). Na nossa

observações, nos baseamos em suas conclusões de que a característica distintiva

a peculiaridade das histórias do escritor é "... energia interna, exigindo uma expressão curta e viva, psicológico saturação da imagem e de toda a história.<...>As questões morais e sociais que permeiam toda a obra de Garshin encontraram sua expressão viva e profunda no método de análise psicológica baseado na compreensão do valor da personalidade humana, o princípio moral na vida de uma pessoa e seu comportamento social. Além disso, levamos em consideração os resultados da pesquisa do terceiro capítulo da obra “Formas e meios de análise psicológica nos contos de V.M. Garshin”, em que V.I. Shubin distingue cinco formas de análise psicológica: monólogo interno, diálogo, sonhos, retrato e paisagem. Apoiando as conclusões do investigador, notamos, no entanto, que consideramos o retrato e a paisagem num âmbito funcional mais amplo, do ponto de vista da poética do psicologismo.

Vários aspectos da poética da prosa de Garshin foram analisados ​​pelos autores do estudo coletivo “Poética de V.M. Garshin” (1990) Yu.G. Milyukov, P. Henry e outros. O livro aborda, em particular, os problemas de tema e forma (incluindo tipos de narração e tipos de lirismo), as imagens do herói e do “contra-herói”, examina o estilo impressionista do escritor e a “mitologia artística” de obras individuais, levanta a questão dos princípios para estudar as histórias inacabadas de Garshin (problema da reconstrução).

A coleção de três volumes "Vsevolod Garshin na virada do século" apresenta pesquisas de cientistas de diferentes países. Os autores da coleção prestam atenção não apenas a vários aspectos da poética (SN Kaidash-Lakshina "A imagem de uma "mulher caída" na obra de Garshin", EM Sventsitskaya "O conceito de personalidade e consciência na obra de Vs. Garshin", Yu.B. Orlitsky "Poemas em prosa na obra de VM Garshin", etc.), mas também resolve os problemas complexos de traduzir a prosa do escritor para o inglês (M. Dewhirst "Three Translations of Garshin" s Story " Três Flores Vermelhas" ", etc.).

Os problemas da poética ocupam um lugar importante em quase todas as obras dedicadas à obra de Garshin. No entanto, a maioria dos estudos estruturais ainda são privados ou episódicos. Isso se aplica principalmente ao estudo da narração e da poética do psicologismo. Nos trabalhos que se aproximam desses problemas, trata-se mais de colocar a questão do que de resolvê-la, o que por si só já é um incentivo para novas pesquisas. É por isso relevante podemos considerar a identificação das formas de análise psicológica e dos principais componentes da poética da narração, o que nos permite aproximar-nos do problema da combinação estrutural de psicologismo e narração na prosa de Garshin.

Novidade científica A obra é determinada pelo fato de que pela primeira vez se propõe uma consideração consistente da poética do psicologismo e da narração na prosa de Garshin, que é o traço mais característico da prosa do escritor. Uma abordagem sistemática para o estudo da obra de Garshin é apresentada. Revelam-se as categorias coadjuvantes na poética do psicologismo do escritor (confissão, "close-up", retrato, paisagem, cenário). Tais formas narrativas na prosa de Garshin são definidas como descrição, narração, raciocínio, fala de outras pessoas (direta, indireta, indevidamente direta), pontos de vista, categorias do narrador e do narrador.

Sujeito estudos são dezoito histórias de Garshin.

Alvo pesquisa dissertativa - identificação e descrição analítica das principais formas artísticas de análise psicológica na prosa de Garshin, estudo sistemático de sua poética narrativa. A supertarefa da pesquisa é demonstrar como se dá a conexão entre as formas de análise psicológica e narração nas obras em prosa do escritor.

De acordo com o objetivo, tarefas pesquisa:

1. considerar a confissão na poética do psicologismo do autor;

determinar as funções do "close-up", retrato, paisagem, ambiente na poética do psicologismo do escritor;

estudar a poética da narração nas obras do escritor, para revelar a função artística de todas as formas narrativas;

identificar as funções de "palavra estrangeira" e "ponto de vista" na narrativa de Garshin;

5. descrever as funções do narrador e do narrador na prosa do escritor.
Base metodológica e teórica dissertações são

obras literárias de A. P. Auera, M. M. Bakhtin, Yu.B. Boreva, L.Ya. Ginzburg, A. B. Esina, A. B. Krinitsyna, Yu. M. Lotman, Yu. V. Maná, A. P. Skaftymova, N. D. Tamarchenko, B. V. Tomashevsky, M. S. Uvarova, B.A. Uspensky, V. E. Khalizeva, V. Schmid, E.G. Etkind, bem como os estudos linguísticos de V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G.Ya. Solganika. Com base nos trabalhos desses cientistas e nas conquistas da narratologia moderna, foi desenvolvida uma metodologia análise imanente, permitindo revelar a essência artística do fenômeno literário em plena consonância com a aspiração criativa do autor. O principal referencial metodológico para nós foi o “modelo” de análise imanente, apresentado na obra de A.P. Skaftymov "Composição temática do romance "O Idiota"".

teórico significado O trabalho consiste no fato de que, com base nos resultados obtidos, é possível aprofundar a compreensão científica da poética do psicologismo e da estrutura da narrativa na prosa de Garshin. As conclusões feitas na obra podem servir de base para um aprofundamento teórico da obra de Garshin na crítica literária moderna.

Significado prático O trabalho consiste no fato de que seus resultados podem ser utilizados no desenvolvimento de um curso de história da literatura russa do século XIX, cursos especiais e seminários especiais dedicados à obra de Garshin.

Materiais de dissertação podem ser incluídos em um curso eletivo para aulas de humanidades em uma escola secundária. As principais disposições de defesa:

1. A confissão na prosa de Garshin contribui para uma penetração profunda na
o mundo interior do herói. Na história "Noite" a confissão do herói torna-se
principal forma de análise psicológica. Em outras histórias ("Quatro
dia", "Incidente", "Covarde") não lhe é dado um lugar central, mas ela
ainda se torna parte importante da poética e interage com outras
formas de análise psicológica.

O "Close-up" na prosa de Garshin é apresentado: a) na forma de descrições detalhadas com comentários de natureza avaliativa e analítica ("Das memórias do soldado Ivanov"); b) ao descrever pessoas agonizantes, a atenção do leitor é atraída para o mundo interior, o estado psicológico do herói que está por perto ("Morte", "Covarde"); c) na forma de uma lista das ações dos heróis que as realizam no momento em que a consciência é desligada (“Sinal”, “Nadezhda Nikolaevna”).

Esboços de retratos e paisagens, descrições da situação nas histórias de Garshin aumentam o impacto emocional do autor no leitor, a percepção visual e de muitas maneiras contribuem para revelar os movimentos internos da alma dos personagens.

Na estrutura narrativa das obras de Garshin, predominam três tipos de narração: descrição (retrato, paisagem, cenário, caracterização), narração (estágio específico, estágio generalizado e informacional) e raciocínio (raciocínio avaliativo nominal, raciocínio para justificar ações, raciocínio para prescrever ou descrições de ações, raciocínio com o significado de afirmação ou negação).

O discurso direto nos textos do escritor pode pertencer tanto ao herói quanto aos objetos (plantas). Nas obras de Garshin, o monólogo interno é construído como um apelo do personagem a si mesmo. O estudo de indiretos e

o discurso indireto mostra que essas formas de discurso de outra pessoa na prosa de Garshin são muito menos comuns do que o discurso direto. Para o escritor, é mais importante reproduzir os verdadeiros pensamentos e sentimentos dos personagens (que são muito mais convenientes para transmitir através do discurso direto, preservando assim os sentimentos e emoções internos dos personagens). As histórias de Garshin contêm os seguintes pontos de vista: em termos de ideologia, características espaço-temporais e psicologia.

O narrador na prosa de Garshin se manifesta nas formas de apresentação dos acontecimentos desde a primeira pessoa, e o narrador - a partir da terceira, que é um padrão sistêmico na poética da narração do escritor.

Psicologismo e narração na poética de Garshin estão em constante interação. Em tal combinação, eles formam um sistema móvel dentro do qual ocorrem interações estruturais.

Aprovação do trabalho. As principais disposições da pesquisa de dissertação foram apresentadas em relatórios científicos em conferências: no X Vinogradov Readings (GOU VPO MGPU. 2007, Moscou); XI leituras de Vinogradov (GOU VPO MGPU, 2009, Moscou); X conferência de jovens filólogos "Poética e estudos comparativos" (GOU VPO MO "KSPI", 2007, Kolomna). 5 artigos foram publicados sobre o tema do estudo, incluindo dois em publicações incluídas na lista da Comissão Superior de Atestado do Ministério da Educação e Ciência da Rússia.

Estrutura de trabalho determinado pelas metas e objetivos do estudo. A dissertação é composta por uma Introdução, dois capítulos, uma Conclusão e uma lista de referências. DENTRO primeiro O capítulo examina consistentemente as formas de análise psicológica na prosa de Garshin. Dentro segundo O capítulo analisa os modelos narrativos pelos quais se organiza a narração nas histórias do escritor. O trabalho termina com uma lista de literatura, incluindo 235 itens.

Natureza artística da confissão

A confissão como gênero literário após N.V. Gogol é cada vez mais distribuído na literatura russa do século XIX. A partir do momento em que a confissão se estabeleceu como gênero na tradição literária russa, iniciou-se o fenômeno oposto: torna-se componente de uma obra literária, organização discursiva de um texto, parte da análise psicológica. É esta forma de confissão que pode ser discutida no contexto da obra de Garshin. Essa forma de fala no texto desempenha uma função psicológica.

A "Enciclopédia Literária de Termos e Conceitos" define uma confissão como uma obra "na qual a narração é conduzida na primeira pessoa, e o narrador (o próprio autor ou seu herói) deixa o leitor nas profundezas mais íntimas de sua própria vida espiritual. , tentando entender a "verdade suprema" sobre si mesmo, sua geração".

Encontramos outra definição de confissão na obra de A.B. Krinitsyn, Confissão de um Homem Subterrâneo. À antropologia de F. M. Dostoiévski" é "uma obra escrita na primeira pessoa e dotada adicionalmente de pelo menos uma ou mais das seguintes características: 1) o enredo contém muitos motivos autobiográficos retirados da vida do próprio escritor; 2) o narrador muitas vezes apresenta a si mesmo e suas ações de forma negativa; 3) o narrador descreve seus pensamentos e sentimentos em detalhes, fazendo uma autorreflexão. A pesquisadora argumenta que a base formadora de gênero de uma confissão literária é pelo menos a atitude do herói em relação à sinceridade completa. De acordo com A. B. Krinitsyn, para o escritor, a importância fundamental da confissão está na capacidade de revelar ao leitor o mundo interior do herói sem violar a plausibilidade artística.

EM. Uvarov observa: “O texto da confissão surge apenas quando a necessidade de arrependimento diante de Deus resulta em arrependimento diante de si mesmo”. A pesquisadora ressalta que a confissão está publicada, legível. De acordo com M. S. Uvarov, o tema da confissão-em-herói do autor é típico da ficção russa, muitas vezes uma confissão se torna um sermão e vice-versa. A história da palavra confessional demonstra que a confissão não é uma regra moral instrutiva, mas oferece uma oportunidade para "auto-expressão da alma, que encontra alegria e purificação no ato confessional".

S.A. Tuzkov, I. V. Tuzkova nota a presença de um princípio subjetivo-confessional na prosa de Garshin, que se manifesta "nas histórias de Garshin, onde a narração é na forma da primeira pessoa: um narrador personificado, formalmente separado do autor, na verdade expressa suas opiniões Na vida ... . Nas mesmas histórias do escritor, onde a narração é conduzida por um narrador condicional que não entra diretamente no mundo retratado, a distância entre o autor e o herói aumenta um pouco, mas aqui também a autoanálise do herói , que é de natureza lírica, confessional, ocupa um lugar significativo.

Na tese do SI. Patrikeev "Confissão na Poética da Prosa Russa da Primeira Metade do Século XX (Problemas da Evolução do Gênero)" na parte teórica, quase todos os aspectos desse conceito são indicados: a presença na estrutura do texto de momentos de "autobiografia, a consciência do confessor de sua própria imperfeição espiritual, sua sinceridade diante de Deus na apresentação das circunstâncias, acompanhando a violação de certos mandamentos cristãos e proibições morais.

A confissão como organização discursiva do texto é a característica dominante do conto “Noite”. Cada monólogo do herói está repleto de experiências internas. A história é contada em terceira pessoa, Alexey Petrovich, suas ações e pensamentos são mostrados através dos olhos de outra pessoa. O herói da história analisa sua vida, seu "eu", avaliando as qualidades internas, dialoga consigo mesmo, pronuncia seus pensamentos: “Ele ouviu sua voz; já não pensava, mas falava alto...”1 (p. 148). Voltando-se para si mesmo, tentando lidar com seu “eu” através da expressão verbal de impulsos internos, em algum momento ele perde o senso de realidade, vozes começam a falar em sua alma: “... essas vozes pertenciam a ele, seu "eu", ele não conseguia entender" (p. 143). O desejo de Alexei Petrovich de se entender, de revelar até o que o caracteriza não do melhor lado, mostra que ele realmente fala franca e sinceramente sobre si mesmo.

A maior parte da história "Noite" é ocupada pelos monólogos do herói, seus pensamentos sobre a inutilidade de sua existência. Alexei Petrovich decidiu cometer suicídio, atirar em si mesmo. A narrativa é uma profunda introspecção do herói. Alexey Petrovich pensa em sua vida, tenta se entender: “Passei por tudo na minha memória, e parece-me que estou certo, que não há nada para parar, nenhum lugar para colocar o pé para dar o primeiro passo à frente . Onde ir? Não sei, mas saia desse círculo vicioso. Não há suporte no passado, porque tudo é mentira, tudo é engano...” (p. 143). O processo de pensamento do herói aparece diante dos olhos do leitor. Desde as primeiras linhas, Alexey Petrovich coloca claramente os acentos em sua vida. Ele fala para si mesmo, expressando suas ações, sem entender completamente o que ele vai fazer. “Aleksey Petrovich tirou o casaco de pele e estava prestes a pegar uma faca para abrir o bolso e tirar os cartuchos, mas voltou a si... - Por que trabalhar duro? Um é suficiente. - Ah, sim, este pedacinho é o bastante para que tudo desapareça para sempre. O mundo inteiro vai desaparecer... . Não haverá engano de si mesmo e dos outros, haverá verdade, a verdade eterna da não-existência” (p. 148).

A função psicológica do "close-up"

O conceito de close-up ainda não foi claramente definido na crítica literária, embora seja amplamente utilizado por cientistas de renome. Yu.M. Lotman diz que “... close-ups e tomadas pequenas não existem apenas no cinema. É claramente sentida na narrativa literária, quando o mesmo lugar ou atenção é dado a fenômenos de diferentes características quantitativas. Assim, por exemplo, se sucessivos segmentos do texto são preenchidos com conteúdos nitidamente diferentes em termos quantitativos: um número diferente de caracteres, inteiros e partes, descrições de objetos de tamanhos grandes e pequenos; se em qualquer romance em um capítulo são descritos os eventos do dia e em outro - décadas, também estamos falando sobre a diferença de planos. O pesquisador dá exemplos de prosa (L.N. Tolstoy "Guerra e Paz") e poesia (N.A. Nekrasov "Manhã").

V.E. Khalizeva no livro "Orientações de valor dos clássicos russos", dedicado à poética do romance "Guerra e Paz" de L.N. Tolstoi, encontramos a interpretação do "close-up" como uma técnica "onde se imita o olhar e ao mesmo tempo o contato tátil-visual com a realidade" . Contaremos com o livro de E.G. Etkind ""Homem interior" e discurso externo", onde este conceito é derivado no título da parte dedicada à obra de Garshin. Usando os resultados da pesquisa do cientista, continuaremos a observar o "close-up", que definiremos como a forma da imagem. “Um close-up é o que é visto, ouvido, sentido e até mesmo passado pela mente.”

Assim, V. E. Khalizev e E. G. Etkind considera o conceito de "close-up" de diferentes ângulos.

Na obra de E. G. Etkind prova convincentemente o uso dessa forma de representação na história de Garshin "Quatro Dias". Ele se refere à categoria do momentâneo, com base na qual ele coloca uma demonstração direta da pessoa interior “nos momentos em que o herói, em essência, é privado da oportunidade física de comentar suas experiências e quando não apenas o discurso externo, mas também o discurso interno é impensável”.

No livro de E. G. Etkind faz uma análise detalhada da história de Garshin "Four Days" com base nos conceitos de "close-up" e momentâneo. Gostaríamos de aplicar uma abordagem semelhante à história "Das Memórias do Soldado Ivanov". Ambas as narrativas são reunidas pela forma de memórias. Isso determina algumas características das histórias: em primeiro plano está o herói e sua avaliação subjetiva da realidade circundante, "... expressão viva e direta da personalidade de seu autor".

Na história "Four Days" Garshin permite que o leitor penetre no mundo interior do herói, transmita seus sentimentos através do prisma da consciência. A autoanálise de um soldado esquecido no campo de batalha permite penetrar na esfera de seus sentimentos, e uma descrição detalhada da realidade que o cerca ajuda a “ver” a imagem com seus próprios olhos. O herói está em estado grave, não apenas físico (lesão), mas também mental. O sentimento de desesperança, a compreensão da futilidade de suas tentativas de fuga não lhe permitem perder a fé, o desejo de lutar por sua vida, mesmo que instintivamente, o impede de cometer suicídio.

A atenção do leitor (e talvez já do espectador) segue o herói, concentrando-se em imagens individuais, que descrevem em detalhes sua percepção visual.

“...No entanto, está ficando quente. O sol queima. Abro os olhos, vejo os mesmos arbustos, o mesmo céu, só que à luz do dia. E aqui está o meu vizinho. Sim, este é um turco, um cadáver. Que enorme! Eu o reconheço, ele é o único...

Na minha frente está o homem que matei. Por que eu o matei?...” (p. 50).

Essa fixação consistente de atenção em momentos individuais permite que você veja o mundo através dos olhos de um herói.

Observando o “close-up” no conto “Four Days”, podemos afirmar que o “close-up” nesta narrativa é volumoso, maximizado pelo método da introspecção, estreitando o tempo (quatro dias) e a extensão espacial. Na história “Das Memórias do Soldado Ivanov”, onde predomina a forma de narração - rememoração, o “close-up” será apresentado de forma diferente. No texto, pode-se ver não apenas o estado interior do herói, mas também os sentimentos, experiências das pessoas ao seu redor, em conexão com isso, o espaço dos eventos retratados está se expandindo. A visão de mundo do soldado Ivanov é significativa, há alguma avaliação da cadeia de eventos. Há episódios nesta história em que a consciência do herói é desligada (mesmo que apenas parcialmente) - é neles que você pode encontrar um "close-up".

Tipos narrativos (descrição, narração, raciocínio)

G.Ya. Solganik distingue três tipos funcionais e semânticos de discurso: descrição, narração, raciocínio. A descrição é dividida em estática (interrompe o desenvolvimento da ação) e dinâmica (não interrompe o desenvolvimento da ação, pequena em volume). G.Ya. Solganik aponta para a conexão da descrição com o local e a situação da ação, o retrato do herói (retrato, paisagem, descrição do evento etc. são alocados de acordo). Ele observa o importante papel desse tipo de fala funcional-semântica para a criação de imagens no texto. O cientista enfatiza que o gênero da obra e o estilo individual do escritor são importantes. De acordo com G.Ya. Solganik, a peculiaridade da narração reside na transferência do próprio evento, a ação: "A narração está intimamente ligada ao espaço e ao tempo" .

Pode ser objetivada, neutra ou subjetiva, na qual prevalece a palavra do autor. O raciocínio, como escreve o pesquisador, é característico da prosa psicológica. É nele que prevalece o mundo interior dos personagens, e seus monólogos são preenchidos com pensamentos sobre o sentido da vida, da arte, dos princípios morais, etc. O raciocínio torna possível revelar o mundo interior do herói, demonstrar sua visão da vida, das pessoas, do mundo ao seu redor. Ele acredita que os tipos de fala funcional-semânticos apresentados em um texto literário se complementam (a narração com elementos de descrição é mais comum).

Com o advento das obras de O.A. Nechaeva, o termo “tipo de fala funcional-semântica” (“certos tipos lógico-semânticos e estruturais de declarações de monólogo que são usados ​​como modelos no processo de comunicação de fala”) está firmemente fixado na ciência doméstica. O pesquisador distingue quatro "gêneros descritivos" estruturais e semânticos: paisagem, retrato de uma pessoa, interior (mobiliário), caracterização. O.A. Nechaeva observa que todos eles são amplamente representados na ficção.

Vamos revelar as especificidades narrativas da descrição (paisagem, retrato, cenário, características da descrição). Na prosa de Garshin, as descrições da natureza recebem pouco espaço, mas, no entanto, não são desprovidas de funções narrativas. Esboços de paisagem servem mais como pano de fundo para a história. Devemos concordar com G.A. Lobanova que a paisagem é "uma espécie de descrição, uma imagem integral de um fragmento aberto do espaço natural ou urbano" .

Esses padrões são claramente manifestados na história "Ursos" de Garshin, que começa com uma longa descrição da área. Um esboço de paisagem precede a história. Serve de prólogo para uma triste história sobre a execução em massa de ursos que caminhavam com ciganos: “Abaixo, o rio, curvando-se como uma fita azul, se estende de norte a sul, ora se afastando da margem alta para a estepe, ora aproximando e fluindo sob o muito íngreme. É delimitada por arbustos de salgueiros, em alguns pontos por pinheiros e perto da cidade por pastagens e jardins. A alguma distância da costa, em direção à estepe, as areias soltas se estendem em uma faixa contínua ao longo de quase todo o curso do Rokhli, mal contidas por vinhas vermelhas e pretas e um espesso tapete de tomilho roxo perfumado ”(p. 175).

A descrição da natureza é uma enumeração das características da visão geral da área (rio, estepe, areias soltas). São feições permanentes que compõem a descrição topográfica. Os sinais listados são os componentes-chave da descrição, que incluem palavras-chave (abaixo, o rio, em direção à estepe, a alguma distância da costa, ao longo de todo o curso do Rokhli, se estende de norte a sul).

Nesta descrição, há verbos apenas na forma do presente constante (stretch, bordered) e no modo indicativo. Isso acontece porque na descrição, segundo O.A. Nechaeva, não há mudança no plano do tempo e o uso da modalidade irreal, que levam ao aparecimento de dinamismo no texto de uma obra de arte (isso é característico da narração). A paisagem na história não é apenas o lugar onde os eventos acontecem, é também o ponto de partida da história. Deste esboço de paisagem respira-se serenidade, silêncio, paz. A ênfase nisso é feita para que todos os eventos posteriores relacionados à matança real de animais inocentes sejam percebidos pelo leitor "em contraste".

Na história "Flor Vermelha" o escritor dá uma descrição do jardim, pois os principais acontecimentos da história estarão ligados a este lugar e à flor que aqui cresce. É aqui que o personagem principal puxará constantemente. Afinal, ele tem absoluta certeza de que as flores de papoula carregam o mal universal, e ele é chamado a lutar com ele e destruí-lo, mesmo ao custo de sua própria vida: “Enquanto isso, claro, bom tempo chegou; ... Seu ramo do jardim, pequeno, mas densamente coberto de árvores, foi plantado com flores sempre que possível. ...

"Discurso alienígena" e suas funções narrativas

MILÍMETROS. Bakhtin (V.N. Voloshinov) argumenta que ""fala alienígena"" é fala em fala, afirmação em afirmação, mas ao mesmo tempo é fala sobre fala, afirmação sobre afirmação". Ele acredita que a declaração de outra pessoa entra na fala e se torna seu elemento construtivo especial, mantendo sua independência. A pesquisadora caracteriza os padrões do discurso indireto, direto e suas modificações. Na construção indireta do M.M. Bakhtin distingue o analítico-sujeito (com a ajuda de uma construção indireta se transmite a composição do sujeito do enunciado de outrem - o que o falante disse) e analítico-verbal (um enunciado estranho é veiculado como uma expressão que caracteriza o próprio falante: seu estado de mente, capacidade de se expressar, modo de falar, etc.) modificação. O cientista observa especialmente que no idioma russo também pode haver uma terceira modificação do discurso indireto - impressionista. Sua peculiaridade é que está em algum lugar no meio entre as modificações sujeito-analíticas e verbo-analíticas. Nos padrões do discurso direto M.M. Bakhtin distingue as seguintes modificações: discurso direto preparado (um caso comum de emergência do discurso direto do discurso indireto, enfraquecendo a objetividade do contexto do autor), discurso direto reificado (avaliações saturadas de seu conteúdo objetal são transferidas para as palavras do herói), discurso direto antecipado, disperso e oculto (inclui entonações do autor, o discurso de outra pessoa está sendo preparado). O cientista tem um capítulo separado do livro, que inclui dois discursos: o herói e o autor), que é considerado usando exemplos do francês, do alemão e do russo.

NO. Kozhevnikov no livro "Tipos de narrativa na literatura russa dos séculos 19-20" oferece sua visão da natureza da narrativa na ficção. A pesquisadora acredita que o tipo de narrador (autor ou narrador), o ponto de vista e a fala dos personagens são de grande importância para a unidade composicional da obra. Ela observa: “Uma obra pode ser unidimensional, enquadrando-se no quadro de um tipo narrativo (uma história em primeira pessoa), e pode ir além de um determinado tipo, representando uma construção hierárquica multifacetada” . NO. Kozhevnikova enfatiza: a “fala estrangeira” pode pertencer tanto ao emissor (fala falada, interna ou escrita) quanto ao destinatário (fala percebida, ouvida ou lida). A pesquisadora identifica três formas principais de transmissão da fala de outrem em textos: direta, indireta, indevidamente direta, que estudaremos a partir do exemplo da prosa de Garshin.

4. Trufanova na monografia "Pragmática do discurso impropriamente direto" enfatiza que na linguística moderna não existe uma definição única do conceito de discurso impropriamente direto. A pesquisadora se debruça sobre a bidimensionalidade do termo e a interpenetração dos planos do autor e do herói nele, definindo a fala impropriamente direta como “uma forma de transmitir a fala de outrem, uma construção sintática de dois planos em que o plano do autor não existe separadamente do plano de fala de outrem, mas se funde com ele” .

Considere as funções narrativas da fala direta, que é “uma forma de transmitir a fala de outra pessoa que preserva as características lexicais, sintáticas e entoacionais do falante. É importante notar que “distinguem-se claramente o discurso direto e o discurso do autor”: - Viva, irmão! gritou o médico impaciente. - Você vê quantos de vocês estão aqui (“Batman e oficial”, p. 157). - Para que? Para que? ele gritou. Eu não queria prejudicar ninguém. Para que. me mata? OOO! Oh meu Deus! Ó você que foi atormentado antes de mim! Eu te imploro, livra-me... (Flor Vermelha, p. 235). - Deixe-me... Vá para onde quiser. Fico com Senya e agora com o sr. Lopatina. Eu quero tirar minha alma... de você! ela gritou de repente, vendo que Bessonov queria dizer outra coisa. - Você me enojou. Sai, sai... (“Nadezhda Nikolaevna”, p. 271). - Ai, irmãos, que povo! E nossos padres e nossas igrejas, mas eles não fazem ideia de nada! Rupe prata você quer? - um soldado com uma camisa nas mãos grita a plenos pulmões para um romeno que vende em uma loja aberta. . Por uma camisa? Patra Frank? Quatro francos? (“Das memórias do soldado Ivanov”, p. 216). "Silêncio, silêncio, por favor", ela sussurrou. - Você sabe, está tudo acabado ("Coward", p. 85). - Para a Sibéria!... Não posso te matar porque tenho medo da Sibéria? Não é porque... eu não posso te matar porque... mas como posso te matar? Como posso te matar? - ofegante, pronunciou: - afinal, eu... ("O Incidente", p. 72). - É possível sem tais expressões! Vasily disse bruscamente. Petrovich. - Dê para mim, eu vou esconder ("Encontro", p. 113).

Os trechos de discurso direto citados da prosa de Garshin contrastam estilisticamente com o fundo neutro do autor. Uma das funções do discurso direto, segundo G.Ya. Solganika é a criação de personagens (meios caracterológicos). O monólogo do autor deixa de ser monótono.

As duas primeiras histórias de Garshin, com as quais ele entrou na literatura, externamente não se assemelham. Um deles é dedicado a retratar os horrores da guerra (“Four Days”), o outro recria a história de amor trágico (“The Incident”).

Na primeira, o mundo é transmitido através da consciência de um único herói; baseia-se em combinações associativas de sentimentos e pensamentos vivenciados agora, neste minuto, com experiências e episódios de uma vida passada. A segunda história é baseada em um tema de amor.

O triste destino de seus heróis é determinado por relacionamentos tragicamente subdesenvolvidos, e o leitor vê o mundo pelos olhos de um ou outro herói. Mas as histórias têm um tema comum, e ele se tornará um dos principais para a maioria das obras de Garshin. O soldado Ivanov, isolado do mundo pela força das circunstâncias, imerso em si mesmo, chega a uma compreensão da complexidade da vida, a uma reavaliação de visões habituais e normas morais.

A história "O Incidente" começa com o fato de que sua heroína, "já se esquecendo", de repente começa a pensar em sua vida: "Como aconteceu que eu, que não pensava em nada há quase dois anos, comecei a pensar, Eu não entendo."

A tragédia de Nadezhda Nikolaevna está ligada à sua perda de fé nas pessoas, bondade, capacidade de resposta: “Existem, pessoas boas, eu as vi tanto depois quanto antes da minha catástrofe? Devo pensar que existem pessoas boas quando das dezenas que conheço, não há uma que eu não possa odiar?" Nestas palavras da heroína há uma verdade terrível, não é resultado de especulação, mas uma conclusão de toda a experiência de vida e, portanto, adquire um poder de persuasão especial. Essa coisa trágica e fatal que mata a heroína mata também a pessoa que se apaixonou por ela.

Toda a experiência pessoal diz à heroína que as pessoas são dignas de desprezo e que os impulsos nobres são sempre derrotados por motivos vis. A história de amor concentrou o mal social na experiência de uma pessoa e, portanto, tornou-se especialmente concreta e visível. E ainda mais terrível que a vítima de distúrbios sociais involuntariamente, independentemente de seu desejo, tornou-se o portador do mal.

Na história "Four Days", que trouxe ao autor fama de toda a Rússia, a visão do herói também está no fato de que ele se sente simultaneamente vítima de desordem social e assassino. Essa ideia, importante para Garshin, é complicada por outro tema que determina os princípios para a construção de várias histórias do escritor.

Nadezhda Nikolaevna conheceu muitas pessoas que, com um "olhar bastante triste", perguntaram a ela: "É possível de alguma forma fugir de uma vida assim?" Essas palavras aparentemente muito simples contêm ironia, sarcasmo e uma verdadeira tragédia que vai além da vida inacabada de uma pessoa em particular. Neles há uma caracterização completa de pessoas que sabem que estão fazendo o mal, mas o fazem.

Com seu “olhar bastante triste” e uma pergunta essencialmente indiferente, eles acalmaram sua consciência e mentiram não apenas para Nadezhda Nikolaevna, mas também para si mesmos. Assumindo um "olhar triste", prestaram homenagem à humanidade e então, como se cumprissem um dever necessário, agiram de acordo com as leis da ordem mundial vigente.

Este tema é desenvolvido no conto "Encontro" (1879). Há dois heróis nele, como se fossem fortemente opostos um ao outro: um que reteve impulsos e humores ideais, o outro que os perdeu completamente. O segredo da história, porém, está no fato de que não se trata de um contraste, mas de uma comparação: o antagonismo dos personagens é imaginário.

“Eu não me ressinto de você, e isso é tudo”, diz o predador e empresário ao amigo e prova de forma muito convincente que não acredita em altos ideais, mas apenas veste “algum tipo de uniforme”.

Este é o mesmo uniforme que os visitantes de Nadezhda Nikolaevna usam quando perguntam sobre seu destino. É importante para Garshin mostrar que, com a ajuda desse uniforme, a maioria consegue fechar os olhos para o mal que impera no mundo, acalmar sua consciência e se considerar sinceramente pessoas morais.

“A pior mentira do mundo”, diz o herói da história “Noite”, é uma mentira para si mesmo. Sua essência reside no fato de que uma pessoa professa com bastante sinceridade certos ideais que são reconhecidos como elevados na sociedade, mas na realidade vive, guiado por critérios completamente diferentes, sem estar ciente dessa lacuna, ou deliberadamente sem pensar nisso.

Vasily Petrovich ainda está indignado com o modo de vida de seu camarada. Mas Garshin prevê a possibilidade de que os impulsos humanos em breve se tornem um “uniforme” que esconde, se não repreensíveis, pelo menos pedidos bastante elementares e puramente pessoais.

No início da história, de sonhos agradáveis ​​sobre como educará seus alunos no espírito de altas virtudes cívicas, o professor passa a pensar em sua vida futura, em sua família: “E esses sonhos lhe pareciam ainda mais agradáveis do que até mesmo sonha com uma figura pública que virá a ele para agradecer pelas boas sementes plantadas em seu coração.”

Uma situação semelhante é desenvolvida por Garshin na história "Artistas" (1879). O mal social nesta história é visto não apenas por Ryabinin, mas também por seu antípoda Dedov. É ele quem aponta para Ryabinin as péssimas condições de trabalho dos trabalhadores da fábrica: “E você acha que eles ganham muito com esse trabalho duro? Moedas!<...>Quantas impressões dolorosas em todas essas fábricas, Ryabinin, se você soubesse! Estou tão feliz por ter me livrado deles para sempre. Só foi difícil viver no começo, olhando para todo esse sofrimento...".

E Dedov se afasta dessas impressões difíceis, voltando-se para a natureza e a arte, reforçando sua posição com a teoria da beleza que ele criou. Este também é o "uniforme" que ele veste para acreditar em sua própria decência.

Mas ainda é uma forma bastante simples de mentir. O ponto central na obra de Garshin não será um herói negativo (como a crítica contemporânea de Garshin observou, não há muitos deles em suas obras), mas uma pessoa que supera formas elevadas e "nobres" de mentir para si mesmo. Essa mentira está ligada ao fato de que uma pessoa, não apenas em palavras, mas também em atos, segue, reconhecidamente, idéias e padrões morais elevados, como lealdade a uma causa, dever, pátria, arte.

Como resultado, porém, ele está convencido de que seguir esses ideais não leva a uma diminuição, mas, ao contrário, a um aumento do mal no mundo. O estudo das causas desse fenômeno paradoxal na sociedade moderna e o despertar e o tormento da consciência a ele associados é um dos principais temas de Garshin na literatura russa.

Dedov é sinceramente apaixonado por seu trabalho, e isso obscurece para ele o mundo e o sofrimento dos outros. Ryabinin, que constantemente se perguntava quem precisava de sua arte e por quê, também sentiu como a criatividade artística estava começando a adquirir um significado auto-suficiente para ele. De repente, ele viu que “as perguntas são: onde? porque? desaparecer durante o trabalho; há um pensamento na cabeça, um objetivo, e colocá-lo em execução é um prazer. A pintura é o mundo em que você vive e pelo qual você é responsável. Aqui a moralidade mundana desaparece: você cria uma nova para si mesmo em seu novo mundo e nele você sente sua retidão, dignidade ou insignificância e reside em seu próprio caminho, independentemente da vida.

Isso é o que Ryabinin tem que superar para não sair da vida, não para criar, embora muito alto, mas ainda um mundo separado, alienado da vida comum. O renascimento de Ryabinin virá quando ele sentir a dor de outra pessoa como sua, entender que as pessoas aprenderam a não notar o mal ao seu redor e se sentir responsável pela inverdade social.

É necessário matar a paz das pessoas que aprenderam a mentir para si mesmas - essa tarefa será definida por Ryabinin e Garshin, que criaram essa imagem.

O herói da história "Four Days" vai para a guerra, imaginando apenas como ele vai "colocar o peito sob as balas". Este é o seu alto e nobre autoengano. Acontece que na guerra você precisa não apenas se sacrificar, mas também matar os outros. Para que o herói veja claramente, Garshin precisa tirá-lo de sua rotina habitual.

“Nunca estive em uma posição tão estranha”, diz Ivanov. O significado desta frase não é apenas que o herói ferido está no campo de batalha e vê à sua frente o cadáver do fellah que ele matou. A estranheza e a estranheza de sua visão do mundo reside no fato de que o que ele havia visto anteriormente através do prisma de idéias gerais sobre dever, guerra, auto-sacrifício é subitamente iluminado com uma nova luz. Sob essa luz, o herói vê de forma diferente não apenas o presente, mas também todo o seu passado. Em sua memória há episódios aos quais antes não dava muita importância.

Significativamente, por exemplo, é o título de um livro que ele havia lido antes: Physiology of Everyday Life. Foi escrito que uma pessoa pode viver sem comida por mais de uma semana e que um suicida que morreu de fome viveu muito tempo porque bebeu. Na vida "comum", esses fatos só poderiam interessá-lo, nada mais. Agora sua vida depende de um gole de água, e a "fisiologia da vida cotidiana" aparece diante dele na forma do cadáver em decomposição de um fellah assassinado. Mas, em certo sentido, o que está acontecendo com ele também é a vida comum da guerra, e ele não é o primeiro ferido a morrer no campo de batalha.

Ivanov lembra quantas vezes antes ele teve que segurar crânios nas mãos e dissecar cabeças inteiras. Isso também era comum, e ele nunca se surpreendeu com isso. Aqui, também, um esqueleto de uniforme com botões brilhantes o fez estremecer. Anteriormente, ele calmamente leu nos jornais que "nossas perdas são insignificantes". Agora, essa “pequena perda” era ele mesmo.

Acontece que a sociedade humana é organizada de tal maneira que o terrível nela se torna comum. Assim, na comparação gradual do presente e do passado, Ivanov descobre a verdade das relações humanas e as mentiras do comum, ou seja, como ele agora entende, uma visão distorcida da vida, e surge a questão da culpa e da responsabilidade. Qual é a culpa do felá turco que ele matou? "E qual é a minha culpa, mesmo que eu o matei?" Ivanov pergunta.

Toda a história é construída sobre essa oposição de "antes" e "agora". Anteriormente, Ivanov, em um impulso nobre, foi à guerra para se sacrificar, mas acontece que ele não se sacrificou, mas outros. Agora o herói sabe quem ele é. “Assassinato, assassino... E quem é? EU!". Agora ele também sabe por que se tornou um assassino: “Quando comecei a lutar, minha mãe e Masha não me dissuadiram, embora chorassem por mim.

Cegado pela ideia, não vi aquelas lágrimas. Eu não entendia (agora entendo) o que estava fazendo com seres próximos a mim. Ele estava "cegado pela ideia" do dever e do auto-sacrifício e não sabia que a sociedade distorce tanto as relações humanas que a ideia mais nobre pode levar à violação das normas morais fundamentais.

Muitos parágrafos da história "Quatro Dias" começam com o pronome "Eu", então a ação realizada por Ivanov é chamada: "Acordei ...", "Eu me levanto ...", "Eu minto ..." , “Eu rastejo .. . "," Eu chego ao desespero ...". A última frase é: "Posso falar e contar tudo o que está escrito aqui". “Eu posso” deve ser entendido aqui como “eu devo” – devo revelar aos outros a verdade que acabei de conhecer.

Para Garshin, a maioria das ações das pessoas se baseia em uma ideia geral, uma ideia. Mas dessa posição ele tira uma conclusão paradoxal. Tendo aprendido a generalizar, uma pessoa perdeu o imediatismo da percepção do mundo. Do ponto de vista das leis gerais, a morte de pessoas na guerra é natural e necessária. Mas os moribundos no campo de batalha não querem aceitar essa necessidade.

Uma certa estranheza, falta de naturalidade na percepção da guerra também é percebida pelo herói do conto “Covarde” (1879): um efeito muito mais forte em mim do que no ambiente. Outro lê calmamente: “Nossas perdas são insignificantes, tais e tais oficiais foram feridos, 50 escalões inferiores foram mortos, 100 ficaram feridos”, e ele também está feliz por serem poucos, mas quando li essas notícias, uma imagem toda sangrenta imediatamente aparece diante dos meus olhos.

Por que, continua o herói, se os jornais noticiam o assassinato de várias pessoas, todos ficam indignados? Por que o acidente ferroviário, no qual várias dezenas de pessoas morreram, atrai a atenção de toda a Rússia? Mas por que ninguém fica indignado quando se escreve sobre perdas insignificantes na frente, iguais às mesmas várias dezenas de pessoas? O assassinato e o acidente de trem são acidentes que poderiam ter sido evitados.

A guerra é uma regularidade, muitas pessoas deveriam ser mortas nela, isso é natural. Mas é difícil para o herói da história ver naturalidade e regularidade aqui, “Seus nervos estão dispostos de tal maneira” que ele não sabe generalizar, mas, ao contrário, concretiza disposições gerais. Ele vê a doença e a morte de seu amigo Kuzma, e essa impressão é multiplicada nele pelos números relatados pelos relatórios militares.

Mas, tendo passado pela experiência de Ivanov, que se reconheceu como um assassino, é impossível, é impossível ir à guerra. Portanto, tal decisão do herói da história “Coward” parece bastante lógica e natural. Nenhum argumento da razão sobre a necessidade da guerra importa para ele, porque, como ele diz, "não falo sobre a guerra e me relaciono com ela com um sentimento direto, indignado com a massa de sangue derramado". E ainda assim ele vai para a guerra. Não é suficiente para ele sentir o sofrimento das pessoas que morrem na guerra como seu, ele precisa compartilhar o sofrimento com todos. Só então a consciência pode ficar em paz.

Pela mesma razão, Ryabinin da história "Artists" se recusa a fazer trabalhos artísticos. Ele criou uma imagem que retratava o tormento do trabalhador e que deveria "matar a paz do povo". Este é o primeiro passo, mas ele também dá o próximo passo - ele vai para aqueles que sofrem. É nessa base psicológica que a história "Covarde" combina uma negação irada da guerra com uma participação consciente nela.

No próximo trabalho de Garshin sobre a guerra, From the Memoirs of Private Ivanov (1882), o sermão apaixonado contra a guerra e os problemas morais associados a ela desaparecem em segundo plano. A imagem do mundo externo ocupa o mesmo lugar que a imagem do processo de sua percepção. No centro da história está a questão da relação entre um soldado e um oficial, mais amplamente, entre o povo e a intelectualidade. A participação na guerra pelo privado inteligente Ivanov é sua ida ao povo.

As tarefas políticas imediatas que os populistas se propuseram acabaram não sendo cumpridas, mas para a intelectualidade do início dos anos 80. a necessidade de unidade com o povo e seu conhecimento continuou a ser a principal questão da época. Muitos dos populistas atribuíam sua derrota ao fato de terem idealizado o povo, criado uma imagem que não correspondia à realidade. Isso tinha sua própria verdade, sobre a qual G. Uspensky e Korolenko escreveram. Mas a decepção que se seguiu levou ao outro extremo - a "uma briga com um irmão mais novo". Esse doloroso estado de "brincadeira" é vivenciado pelo herói da história, Wenzel.

Uma vez ele viveu por uma fé apaixonada no povo, mas quando os encontrou, ficou desapontado e amargurado. Ele entendeu corretamente que Ivanov estava indo para a guerra para se aproximar do povo e os alertou contra uma visão "literária" da vida. Em sua opinião, foi a literatura que "elevou o camponês à pérola da criação", suscitando por ele uma admiração infundada.

A decepção no povo de Wenzel, como muitos como ele, realmente veio de uma ideia muito idealista, literária, "cabeça" dele. Destruídos, esses ideais foram substituídos por outro extremo - o desprezo pelo povo. Mas, como mostra Garshin, esse desprezo também acabou sendo cabeça e nem sempre condizente com a alma e o coração do herói. A história termina com o fato de que, após a batalha, na qual morreram cinquenta e dois soldados da companhia de Wenzel, ele, "encolhido no canto da tenda e abaixou a cabeça em algum tipo de caixa", abafava os soluços.

Ao contrário de Wenzel, Ivanov não abordava as pessoas com noções preconcebidas de um tipo ou de outro. Isso lhe permitiu ver nos soldados sua coragem, força moral e devoção ao dever. Quando cinco jovens voluntários repetiram as palavras do antigo juramento militar “sem poupar o estômago” para suportar todas as dificuldades de uma campanha militar, ele, “olhando para as fileiras de pessoas sombrias prontas para a batalha<...>Senti que não eram palavras vazias.

História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983

Ao controle

Literatura e biblioteconomia

O estilo de escrita é incomparável ao de qualquer outra pessoa. Sempre uma expressão precisa do pensamento, designação de fatos sem metáforas desnecessárias e uma tristeza que tudo consome que atravessa cada conto de fadas ou história com tensão dramática. Tanto adultos quanto crianças gostam de ler contos de fadas, todos encontrarão significado neles.

Autônomo Educacional Estadual Regional Kirov

instituição de ensino médio profissionalizante

"Oryol College of Pedagogy and Professional Technologies"

Teste

MDK.01.03 "Literatura infantil com oficina de leitura expressiva"

Nº do assunto 9: "Características do modo criativo de V. Garshin nas obras incluídas na leitura infantil"

Orlov, 2015

1. 
   Introdução

1.1. Biografia

Vsevolod Mikhailovich Garshin - escritor russo, poeta, crítico de arte 14 de fevereiro (1855) - 5 de abril (1888)

Garshin V.M de uma antiga família nobre. Nascido em uma família de militares. Mãe desde a infância incutiu em seu filho o amor pela literatura. Vsevolod aprendeu muito rapidamente e foi desenvolvido além de seus anos. Talvez seja por isso que ele muitas vezes levava tudo o que acontecia a sério.

Em 1864 estudou no ginásio - 1874. se formou e ingressou no Instituto de Mineração, mas não terminou. Seus estudos foram interrompidos pela guerra com os turcos. Ele se ofereceu para o exército, foi ferido na perna: depois de se aposentar, dedicou-se à atividade literária. Garshin estabeleceu-se como um crítico de arte talentoso.

Vsevolod Mikhailovich é um mestre do conto.

1. 
   Características do modo criativo de V.M. Garshin nas obras inseridas na leitura infantil.

O estilo de escrita é incomparável ao de qualquer outra pessoa. Sempre uma expressão precisa do pensamento, designação de fatos sem metáforas desnecessárias e uma tristeza que tudo consome que atravessa cada conto de fadas ou história com tensão dramática. Tanto adultos quanto crianças gostam de ler contos de fadas, todos encontrarão significado neles. A composição de suas histórias, surpreendentemente completas, carece de ação. A maioria de suas obras são escritas na forma de diários, cartas, confissões. O número de atores é muito limitado. Seu trabalho é caracterizado pela precisão da observação e a certeza das expressões do pensamento. Designação simples de objetos e fatos. Uma frase curta e polida como: “Quente. O sol queima. O homem ferido abre os olhos, vê - arbustos, céu alto ... "

Um lugar especial na obra do escritor é ocupado pelo tema da arte e seu papel na vida da sociedade. Ele poderia descrever não um grande mundo exterior, mas um estreito "próprio". Ele sabia como sentir e encarnar artisticamente o mal social. É por isso que a marca da profunda tristeza está em muitas das obras de Garshin. Ele estava sobrecarregado pela injustiça da vida moderna, o tom triste de sua obra era uma forma de protesto contra uma ordem social baseada na insensibilidade e na violência. E isso determinou todas as características de sua maneira artística.

Todas as obras de arte escritas cabem em um volume, mas o que ele criou se tornou um clássico da literatura russa. O trabalho de Garshin foi muito apreciado pelos colegas literários da geração mais velha. As suas obras foram traduzidas para todas as principais línguas europeias. O dom artístico de Garshin, sua predileção pela figuratividade fantástica, foi especialmente manifestada nos contos de fadas que ele criou. Embora neles Garshin permaneça fiel ao seu princípio criativo de retratar a vida em uma perspectiva trágica. Tal é a história da futilidade de conhecer o vasto e complexo mundo da existência humana através do "senso comum" (Aquilo que não era"). O enredo de "O Conto do Sapo e da Rosa" forma um complexo entrelaçamento de duas estruturas opostas: as imagens de uma bela flor e de um sapo repugnante com a intenção de "devora-la" são paralelas ao trágico confronto entre um menino doente e a morte aproximando-se dele.

Em 1880 Abalado pela pena de morte de um jovem revolucionário, Garshin ficou doente mental e foi internado em um hospital psiquiátrico. 19 de março (31), 1888 depois de uma noite dolorosa, ele saiu de seu apartamento, desceu o andar de baixo e se jogou escada abaixo para o lance. Em 24 de abril (5 de abril) de 1888, Garshin morreu sem recuperar a consciência no hospital da Cruz Vermelha.

É característico que Garshin tenha encerrado sua curta jornada na literatura com um alegre conto de fadas para crianças "O Sapo - Viajante".O tragismo é a característica dominante do trabalho de Garshin. A única exceção é o cheio de entusiasmo pela vida, brilhando com humor "The Frog Traveler". Patos e sapos, os habitantes do pântano, neste conto de fadas são criaturas completamente reais, o que não os impede de serem personagens de contos de fadas. O mais notável é que a fantástica jornada do sapo revela nele um caráter puramente humano - o tipo de um sonhador ambicioso. O método de duplicar a imagem fantástica também é interessante neste conto: não só o autor, mas também o sapo compõe aqui uma história engraçada. Tendo caído do céu por sua própria culpa em um lago sujo, ela começa a contar a seus habitantes uma história que compôs sobre “como ela pensou toda a sua vida e finalmente inventou uma maneira nova e incomum de viajar em patos; como ela tinha seus próprios patos que a carregavam para onde quisesse, como ela visitava o belo sul ... ". Ele recusou um fim cruel, sua heroína permanece viva. É divertido para ele escrever sobre um sapo e patos, para saturar um enredo de conto de fadas com humor tranquilo e sutil. É significativo que as últimas palavras de Garshin tenham sido dirigidas às crianças no contexto de outras obras, tristes e perturbadoras, este conto é, por assim dizer, a prova viva de que a alegria da vida nunca desaparece, que "a luz brilha nas trevas".

As excelentes qualidades pessoais de Garshin foram totalmente incorporadas em seu trabalho. Esta, talvez, seja a garantia do inesgotável interesse de muitas gerações de leitores pelo notável artista da palavra.

Pode-se afirmar com absoluta certeza que o impulso para escrever cada obra foi o choque experimentado pelo próprio autor. Não excitação ou desgosto, mas choque e, portanto, cada carta custava ao escritor "uma gota de sangue". Ao mesmo tempo, Garshin, de acordo com Yu. Aikhenvald, “não respirava nada doente e inquieto em suas obras, não assustava ninguém, não mostrava neurastenia em si mesmo, não infectava outras pessoas com isso …”.

Muitos críticos escreveram que Garshin retratou a luta não com o mal, mas com uma ilusão ou metáfora do mal, mostrando a loucura heróica de seu personagem. No entanto, em contraste com aqueles que constroem ilusões de que ele é o governante do mundo, tendo o direito de decidir os destinos de outras pessoas, o herói da história morreu com a crença de que o mal pode ser derrotado. O próprio Garshin pertencia a esta categoria.

1. 
   Análise de contos de fadas

3.1 Análise do conto de fadas de V.M. Garshin "O Sapo é um Viajante"

1. Sapo - Viajante
2. Sobre animais
3. Como podemos levá-lo? Você não tem asas, exclamou o pato.

O sapo estava sem fôlego de medo.

1. Sobre as aventuras de um sapo - um sapo, que uma vez decidiu ir com patos para o belo sul. Os patos a carregaram em um galho, mas o sapo coaxou e caiu, felizmente caindo não na estrada, mas no pântano. Lá ela começou a contar a outros sapos todos os tipos de fábulas.
2. Sapo - decisivo, curioso, alegre, jactancioso. Os patos são amigáveis
3. Uma história muito boa e instrutiva. Vangloriar-se leva a consequências não muito boas. Cultivar qualidades positivas: atitude respeitosa para com o outro, auto-estima, não ser vaidoso e não se gabar. Você tem que ser humilde e contente.

3.2. Análise do conto de fadas de V.M. Garshin "O Conto do Sapo e da Rosa"

1. O Conto do Sapo e da Rosa
2. Sobre animais (domésticos)
3. E o ouriço, assustado, puxou um casaco de pele espinhosa sobre a testa e se transformou em uma bola. A formiga toca delicadamente os tubos finos que se projetam dos pulgões nas costas. O escaravelho está ocupado e diligentemente arrastando sua bola para algum lugar. A aranha vigia as moscas como um lagarto. O sapo mal respirava, inflando seus lados sujos, verrugosos e pegajosos.
4. A história de um sapo e uma rosa, encarnando o bem e o mal, é uma história triste e tocante. O sapo e a rosa viviam no mesmo jardim florido abandonado. Um garotinho costumava brincar no jardim, mas agora que a rosa desabrochou, ele deitou na cama e morreu. O sapo desagradável caçava à noite e ficava entre as flores durante o dia. O cheiro de uma linda rosa a incomodou, e ela decidiu comê-la. Rosa tinha muito medo dela, porque ela não queria morrer assim. E assim que ela quase chegou à flor, a irmã do menino veio cortar a rosa para dar à criança doente. A menina jogou fora o sapo insidioso. O menino, tendo inalado a fragrância da flor, morreu. A rosa estava em seu caixão e depois foi seca. Rose ajudou o menino, ela o fez feliz.
5. Sapo - terrível, preguiçoso, guloso, cruel, insensível

Rosa - gentil, linda

O menino é de coração mole

Irmã é gentil

1. Este pequeno conto de fadas nos ensina a lutar pelo belo e pelo bem, evitar o mal em todas as suas manifestações, ser belos não só por fora, mas, sobretudo, na alma.

1. 
   Conclusão

Em suas obras, Garshin retratou os conflitos significativos e agudos de nosso tempo. O trabalho deleera "inquieto", apaixonado, militante. Ele mostrou a pesada consideração do povo, os horrores das guerras sangrentas, a glorificação do heroísmo dos combatentes da liberdade, o espírito de piedade e compaixão permeia todo o seu trabalho. O significado é que ele foi capaz de sentir aguda e artisticamente encarnar o mal social.

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   Bibliografia

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2. pessoas.su›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. Abramov Ya. "Em memória de V.M. Garshin".
5. Arseniev Ya. V.M. Garshin e sua obra.

As criações de Vsevolod Mikhailovich Garshin podem ser equiparadas com segurança às obras dos maiores mestres da prosa psicológica russa - Tolstoi, Dostoiévski, Turgenev, Chekhov. Infelizmente, o escritor não teve permissão para viver uma vida longa, a biografia de VM Garshin termina no número 33. O escritor nasceu em fevereiro de 1855 e morreu em março de 1888. Sua morte acabou sendo tão fatal e trágica quanto toda a visão de mundo , expresso em histórias curtas e comoventes. Sentindo agudamente a inevitabilidade do mal no mundo, o escritor criou obras de incrível profundidade de desenho psicológico, sobreviveu a elas com o coração e a mente e não conseguiu se proteger da monstruosa desarmonia que reina na vida social e moral das pessoas. Hereditariedade, um temperamento especial, um drama vivido na infância, um forte sentimento de culpa pessoal e responsabilidade pelas injustiças que estão acontecendo na realidade - tudo levou à loucura, a ponto em que, descendo correndo o lance de escadas, foi colocado por VM próprio Garshin.

Breve biografia do escritor. Impressões das crianças

Ele nasceu na Ucrânia, na província de Ekaterinoslav, em uma propriedade com o adorável nome de Pleasant Valley. O pai do futuro escritor era um oficial, um participante, a mãe distinguia-se por visões progressistas, falava várias línguas, lia muito e, sem dúvida, conseguia inspirar o filho com os humores niilistas característicos dos anos sessenta do século XIX. A mulher corajosamente rompeu com sua família, apaixonadamente arrebatada pelo revolucionário Zavadsky, que vivia na família como professora de crianças mais velhas. Claro, este evento perfurou o pequeno coração de Vsevolod de cinco anos com uma “faca”. Em parte por causa disso, a biografia de V. M. Garshin não é sem cores sombrias. A mãe, que estava em conflito com o pai pelo direito de criar o filho, o levou para São Petersburgo e o designou para o ginásio. Dez anos depois, Garshin ingressou no Instituto de Mineração, mas não recebeu um diploma, pois seus estudos foram interrompidos pela guerra russo-turca de 1877.

Experiência de guerra

Logo no primeiro dia, o estudante se alistou como voluntário e em uma das primeiras batalhas correu sem medo para o ataque, recebendo um pequeno ferimento na perna. Garshin recebeu o posto de oficial, mas não retornou ao campo de batalha. O jovem impressionável ficou chocado com as fotos da guerra, ele não conseguia aceitar o fato de que as pessoas se exterminavam cega e impiedosamente. Ele não voltou ao instituto, onde começou a estudar mineração: o jovem era imperiosamente atraído pela literatura. Por algum tempo, ele participou de palestras como voluntário na Faculdade de Filologia da Universidade de São Petersburgo, e depois começou a escrever histórias. Sentimentos antiguerra e choque experimentado resultaram em obras que instantaneamente tornaram o escritor iniciante famoso e desejável em muitas edições da época.

Suicídio

A doença mental do escritor desenvolveu-se paralelamente ao seu trabalho e atividades sociais. Ele foi atendido em uma clínica psiquiátrica. Mas logo depois disso (a biografia de V. M. Garshin menciona esse evento brilhante), sua vida foi iluminada pelo amor. O escritor considerou o casamento com uma médica novata Nadezhda Zolotilova como os melhores anos de sua vida. Em 1887, a doença do escritor foi agravada pelo fato de que ele foi forçado a deixar o serviço. Em março de 1888, Garshin estava indo para o Cáucaso. As coisas já estavam arrumadas e a hora marcada. Depois de uma noite atormentada pela insônia, Vsevolod Mikhailovich de repente saiu para o patamar, desceu um lance abaixo e desceu correndo de uma altura de quatro andares. As imagens literárias do suicídio, que queimavam a alma em seus contos, foram encarnadas de forma terrível e irreparável. O escritor foi levado ao hospital com ferimentos graves e seis dias depois morreu. A mensagem sobre V. M. Garshin, sobre sua morte trágica, causou grande comoção pública.

Para se despedir do escritor nas "pontes literárias" do cemitério Volkovskoye em São Petersburgo (agora existe uma necrópole-museu), reuniram-se pessoas de vários estratos e propriedades. O poeta Pleshcheev escreveu um obituário lírico no qual expressava uma dor aguda por Garshin - um homem de grande alma pura - não estar mais entre os vivos. A herança literária do prosador ainda perturba a alma dos leitores e é objeto de pesquisa de filólogos.

Criatividade V. M. Garshin. Tema antimilitarista

O interesse mais vivo no mundo interior de uma pessoa cercada pela realidade impiedosa é o tema central dos escritos de Garshin. sinceridade e empatia na prosa do autor, sem dúvida, alimenta-se da fonte da grande literatura russa, que desde a época do livro "A Vida do Arcipreste Avvakum" mostrou um profundo interesse pela "dialética da alma".

Garshin, o narrador, apareceu pela primeira vez diante do público leitor com a obra "Quatro Dias". Um soldado com as pernas quebradas ficou no campo de batalha por tanto tempo até que seus companheiros o encontraram. A história é contada na primeira pessoa e lembra o fluxo de consciência de uma pessoa exausta pela dor, fome, medo e solidão. Ele ouve gemidos, mas com horror percebe que é ele quem geme. Perto dele, o cadáver do inimigo que ele matou está se decompondo. Olhando para esta foto, o herói fica horrorizado com o rosto em que a pele estourou, o sorriso do crânio é terrivelmente nu - o rosto da guerra! Outras histórias respiram um pathos antiguerra semelhante: “Coward”, “Batman and Officer”, “From the Memoirs of Private Ivanov”.

Sede de harmonia

Com a maior franqueza, a heroína do conto “O Incidente” aparece diante do leitor, ganhando a vida com seu corpo. A narrativa é construída na mesma forma de confissão, introspecção impiedosa, característica de Garshin. Uma mulher que encontrou seu “apoio”, um homem que involuntariamente a colocou no caminho de escolher entre uma “cocotte insolente e vermelha” e “uma esposa legal e ... um pai nobre”, está tentando mudar seu destino. Tal compreensão do tema de uma prostituta na literatura russa do século 19 é talvez a primeira vez. Na história "Artistas" Garshin incorporou com vigor renovado a ideia de Gogol, que acreditava firmemente que o choque emocional produzido pela arte pode mudar as pessoas para melhor. No conto "Encontro", o autor mostra como a crença cínica de que todos os meios são bons para alcançar o bem-estar toma conta das mentes dos aparentemente melhores representantes da geração.

A felicidade está no ato sacrificial

A história "Flor Vermelha" é um evento especial que marcou a biografia criativa de V. M. Garshin. Conta a história de um louco que tem certeza de que a flor "sangrenta" no jardim do hospital contém todas as mentiras e crueldades do mundo, e a missão do herói é destruí-la. Tendo cometido um ato, o herói morre e seu rosto mortalmente iluminado expressa "felicidade orgulhosa". Segundo o escritor, uma pessoa não é capaz de derrotar o mal do mundo, mas uma grande honra para aquelas pessoas que não podem suportá-lo e estão dispostas a sacrificar suas vidas para superá-lo.

Todas as obras de Vsevolod Garshin - ensaios e contos - foram acumuladas em apenas um volume, mas o choque que sua prosa produziu no coração dos leitores atentos é incrivelmente grande.