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O Teatro Bolshoi sediou a primeira estreia de balé da temporada - "Marco Spada" (performance de Pierre Lacotte). Na construção de uma política de repertório, o diretor artístico do Balé Bolshoi, Sergei Filin, sempre leva em conta as individualidades dos artistas da trupe. As performances incluídas no repertório parecem criadas para determinados bailarinos, revelando de forma brilhante e inesperada as suas capacidades. "Marco Spada" não foi exceção. O balé de Pierre Lacotte, como um violino Stradivarius, "soa" apenas aos pés de virtuosos excepcionais, mas isso não é problema para o Teatro Bolshoi. Até hoje, a trupe está em tão boa forma profissional que não um, mas vários conjuntos de artistas, os jovens líderes do Bolshoi Ballet, apareceram no palco durante os dias de estreia. Os intérpretes foram selecionados pelo diretor da peça, Pierre Lacotte, e pelo diretor artístico da trupe, Sergei Filin. Não havia necessidade de discutir sobre gostos. As decisões foram tomadas por unanimidade.

David Hallberg desempenhou o papel principal do bandido Marco Spada. Não havia dúvida de que David faria um ótimo trabalho com a técnica de beading de Lacotte. As capacidades excepcionais do corpo de David, a destreza de seus pés graciosamente esculpidos são conhecidas de todos. Mas a maneira de dançar! Alguém poderia imaginar que um aluno de uma escola de dança diferente, admitido há dois anos na trupe, que considera a expressão formal de sentimentos no palco como a norma, seria capaz de se libertar tão interiormente, tão imbuído do espírito da Bolshoi Ballet, torne-se tão corajoso, ousado, imprudente, artisticamente livre. No entanto, sim! Isso aconteceu. Sergei Filin previu o sucesso da união criativa de David Holberg com o professor de teatro Alexander Vetrov, um dançarino versátil do Ballet Bolshoi no passado, que interpretou tanto os papéis de príncipes clássicos quanto os papéis de vilões fatais, que sabe em primeira mão qual a força e a glória dos homens do Ballet Bolshoi são. A dança agressiva e enérgica de Marco Spada de David Holberg é impressionante. Sua aparência aristocrática em uma bandana de pirata também parece diferente - as feições ficam mais nítidas, parecem mais duras - isso já é beleza com um brilho de engano.
A cena da morte é interpretada por David com a autenticidade de um artista de cinema. Seus olhos são sua voz, e são mais eloqüentes do que quaisquer palavras de desespero e oração. Em suas mãos, geralmente tão leves, uma essência completamente diferente se revela de repente - perdendo sua forma clássica, tornam-se gigantescas, pesadas - e essa é outra transformação de David Holberg que encanta com o inesperado. O artista está cheio de sentimentos, ele não tem ideia do que está passando, ele realmente vive apaixonadamente essa tragédia sentimental do balé, pega o coração do público com sua mão pesada e agonizante e leva consigo para o sofrimento.

David desempenha expressivamente o papel de um pai carinhoso e gentil. Com Evgenia Obraztsova (Angela), eles formaram um adorável "dueto de família". Sua diferença de altura é muito tocante, e a excepcional "loira" de ambos não deixa dúvidas sobre a relação de sangue.
Em seu segundo papel de estreia - Príncipe Federici - o belo ideal David Holberg está em seu elemento natural. A pureza encantadora da dança, a leveza aristocrática das poses, as mãos que soam divinamente gentis, o deleite e assombro do corpo e da alma durante os diálogos com a dama do coração, os olhos nos quais o céu se afundou - tudo isso é sobre seu Marquês, por quem é impossível não se apaixonar pelo menos por uma noite.
Evgenia Obraztsova (parte de Angela) se sente muito confortável dentro da coreografia de Pierre Lacotte. O artista e o coreógrafo têm uma conexão criativa de longa data e uma compreensão mútua absoluta. Na execução da peça, nota-se a leveza opereta do estado interno e a especial suavidade e delicadeza no manuseio do texto. A eloquência de Lakotte, confiada aos pés de Eugenia, é desprovida de alarido. A bailarina trata a coreografia com simplicidade, sinceridade e confiança, como se acariciasse os movimentos - os passos mais rápidos parecem suaves.

Angela Evgenia Obraztsova - crescida no amor, linda criança rosa moderadamente mimada. Seu corpo e rosto respiram frescor e saúde. A alma não conhecia o sofrimento. O chapéu e o vestido de um ladrão para um pequeno encantador, é claro, nada mais é do que uma fantasia de carnaval, e seu desejo de se fundir com um bando de ladrões nada mais é do que um impulso entusiástico e altruísta de uma criança devotada ao pai. A menina claramente não é capaz de ser uma bandida com toda a seriedade, apenas com a luz que aquece a alma dos homens selvagens. Ela tem o encanto da inocência e da juventude, uma sensualidade suave que não causa paixão frenética, mas a faz perder a cabeça com ternura.

Magnífico é Semyon Chudin (a parte do príncipe Federici). Vale a pena ver o balé "Marco Spada" só para ver seu energético explosivo jeté anturnan. Ele desenha um círculo perfeito com saltos, a distância entre os saltos é uniforme, a altura não muda - é como o vôo de um mecanismo perfeito, beleza desumana! E toda a sua dança é assim. Matematicamente preciso, calculado ao milímetro. Há uma força elástica em seu corpo. O dançarino tem poder sobre seus movimentos, trazendo consigo uma sensação de hiperconfiança ao palco. Seu antrasha é incrível. Pés com peito do pé perfeitamente alongado se movem na velocidade da luz, distinta e graciosamente cantam um trinado virtuoso a uma altura inatingível. Nem todos são capazes disso. Este é realmente um nível de estreia da técnica de dança.
No mesmo papel, surgiu o príncipe ascendente do Bolshoi Artemy Belyakov. O público já o viu na parte de James (o balé "La Sylphide") e na parte da Juventude (balé "Chopiniana"). A festa do Príncipe é uma continuação maravilhosa do caminho romântico. Artyom interpretou um jovem encantador, de cujas carícias tocantes e levemente tímidas o coração da beleza mais orgulhosa tremerá. O artista atrai com uma dança culta e calmamente contida. Ele tem uma textura bonita, um salto em altura forte, seus pés funcionam perfeitamente. Mesmo ao lado de concorrentes tão fortes como Semyon Chudin e David Holberg, o jovem solista parecia decente, o que lhe dá crédito.

Sergei Filin não tem medo de ir contra os estereótipos estabelecidos. Se ele vê talento em uma pessoa, ele permite que ela se revele ao máximo. Tão encantadoramente brincalhão Anastasia Stashkevich, um artista que não atende aos padrões modernos da aparência do primeiro dançarino, ele não tem medo de confiar em partes que exigem habilidade de bailarina, e seu charme infantil não a impede de lidar com -los com brilho. "Subindo ao palco, Anastasia traz muita luz com ela!" - o diretor artístico da trupe de balé fala sobre ela. Esse carisma positivo não é dado a todos.” É verdade. Em Angela Anastasia Stashkevich há uma faísca travessa especial, uma energia fervorosa que simplesmente explode. Com sua essência física incomumente graciosa, a artista adorna a coreografia de Lacotte. O corpo do dançarino parece tão natural, como se falasse sua primeira e mais nativa língua. A performance de Anastasia Stashkevich da cena da "lição de costumes seculares" é expressiva. Quando Anzhela Anastasia Stashkevich repete os movimentos da Marquesa, ela os preenche com um personagem completamente diferente, dá a eles o som de seu coração livre e entendemos que temos uma garota que nunca será pacificada pelas luzes silenciosas do salão de baile - ousado, apaixonado, encantadoramente obstinado. No baile de Anastasia Stashkevich, Angela é tão inesperada e perigosa quanto Odile na cena do baile do Lago dos Cisnes, e se você apenas imaginar por um momento que Anastasia Stashkevich não teria conhecido o ladrão Angela em seu caminho criativo ... muito triste. Essa reunião deveria acontecer.

Olga Smirnova é uma marquesa verdadeiramente bonita. Ela traz elementos da cultura de salão, o aroma da época rococó para a coreografia clássica.Antes de tudo, ela é atraída pelo trabalho elegante de suas mãos. Sua dança é primorosa, mas desprovida de pretensão, maneirismos desagradáveis, estrita e calma, apesar da ornamentação. A imagem criada por Olga também é interessante. Ela nunca apareceu diante do público assim. A primeira-dama de um grande baile de máscaras, escondendo uma leve zombaria das paixões das pessoas ao seu redor. A falsidade secular nunca se tornará algo familiar e familiar para ela. As boas maneiras são apenas um terno que ela não esquece de usar ao sair de casa. Essa garota é irônica e inteligente. Um sorriso deslumbrante sem emoção, um olhar ousado, claro, aberto, sobre o qual se quebra a subserviência mesquinha, nem uma única ruga a mais - um rosto que nunca esquece que deve ser bonito, sempre pronto para flashes de avaliação curiosa olhares. Ela não tem duas caras. Ela se comporta como deveria, sem sentir muito prazer com isso. Sente-se que uma alma vivente se esconde sob uma máscara secular, não desprovida de entusiasmo juvenil. Mas quem é a marquesa, nunca saberemos até o fim. Ela prefere o papel de observadora da vida e não convida ninguém para uma jornada pelo mundo de sua alma - até um homem apaixonado por ela a evita, e apenas condescende à sua paixão, mas não retribui e a máxima franqueza.

O mesmo texto de dança, o mesmo papel desempenhado por Kristina Kretova parece diferente, e esse contraste dos artistas é interessante. Não há nobreza pura na Marquês Kristina Kretova, mas há arrogância caprichosa. Ela casualmente gosta do que tem direito a um cansaço real fictício. Uma boa parte do narcisismo se manifesta silenciosamente, mas persistentemente. A falsidade secular a torna absolutamente invulnerável, a talentosa imitação de sentimentos salva em qualquer situação mais difícil. No entanto, seu corpo é muito mais sincero, aberto e harmonioso do que seu coração e alma - vivo e quente, parece estar à espera de toques suaves, movimento para ele é descanso, uma forma bem-vinda de autoexpressão. E, claro, olhando para uma marquesa assim, você esquece o possível pathos do virtuosismo.

Maria Vinogradova - com sua figura de estatueta de porcelana e sensualidade francesa do rosto - pode ser facilmente imaginada nos papéis principais em filmes românticos sobre a vida na corte. O cinema poderia encontrar nela um segundo Michel Mercier, mas esta Marquesa dos Anjos domina hoje no palco do Bolshoi. E o prazer estético do público é dado não só pela sua aparência, mas pela dança.A artista consegue sentir a beleza especial dos movimentos clássicos, captar a sua música interior, o significado. Sua dança é muito lógica e muito chata (isso, é claro, é um mérito considerável da professora de Maria - Nina Lvovna Semizorova). É por meio da plasticidade que o personagem da heroína é criado.
A marquesa Maria Vinogradova é uma pessoa inatingível. Não há arrogância nela. De jeito nenhum. Mas há um frio misterioso da primeira beleza. Para evitar a atenção irritante, para não se cansar de olhares de admiração, ela cria uma distância confortável entre ela e as pessoas ao seu redor. Sua principal arma é a encantadora leveza da plasticidade. É terrível tocar seu corpo frágil e derretido. Eu só quero assistir de longe.

É ao lado de tal rainha do baile que o capitão dos dragões, Denis Medvedev, é especialmente hilário. Denis cria uma imagem vitalmente verdadeira de um homem autoconfiante que, com uma obsessão que não conhece a vergonha e a consciência, ainda assim alcança a mulher inexpugnável desejada por muitos, forçando o resto a engolir a saliva e encolher as mãos em descrença. A embriaguez servil de uma mulher, aliás, não interfere em seu jogo favorito de ser filho fiel da pátria. Olhando para o personagem de Denis Medvedev, lembra-se involuntariamente de uma comédia sobre gendarmes estrelada por Louis de Funes.

Ekaterina Krysanova (Angela) gosta sinceramente do balé "Marco Spada". A verbosidade de Lakotte não é um fardo para ela. Ela adora viver em alta velocidade. Com facilidade zombeteira, ela tagarela trava-línguas coreográficas (o terceiro ato de sua performance é algo encantador), e cria uma imagem picante de uma garota camaleão que está entediada com um único papel na vida, porque ama a vida em toda a sua diversidade. Devido à sua personalidade artística especial, é muito fácil para Ekaterina dar um passo da simplicidade absoluta para a sofisticação absoluta; sob uma máscara, a segunda sempre brilha um pouco e acena com um mistério. Ela é ao mesmo tempo uma ingênua simplória, aprendendo as regras de comportamento em uma sociedade secular (uma espécie de Galatea), e uma elegante dama sensual, capaz de ofuscar a marquesa com nobreza de maneiras, e um ladrão impetuoso que não conhece o medo. A natureza é ambígua, assim como seu pai - um ladrão e um dândi secular em uma pessoa. A dança de Ekaterina é igualmente sentida pela paixão jovem e pela confiança de uma bailarina experiente. Com certeza um trabalho de sucesso.
O papel do amante rejeitado é brilhantemente sucedido por Andrei Merkuriev (capitão dragão Pepinelli). Ele é ao mesmo tempo muito persistente e muito submisso em seu grande amor. Princípio e sério. Apaixonado e tímido. Tão contraditório e vulnerável quanto apenas um verdadeiro amante pode ser contraditório e vulnerável. Ou amor recíproco - ou desespero ao longo da vida com o pensamento da morte. Felizmente, o público testemunha o final feliz do drama amoroso: o coração de Pepinelli, pendurado por um fio da morte, não é quebrado por uma beleza descuidada. A dança de Pepinelli, como convém a um capitão dragão, atrai com disciplina acadêmica. O artista está em boa forma. Rotações rápidas e saltos dinâmicos expressam perfeitamente seus sentimentos quentes.
Denis Savin no papel do Capitão Dragão Pepinelli foi sincero da mesma forma que apenas Denis Savin pode ser sincero no palco. Seu herói é aquela pessoa rara a quem não foi dada a oportunidade de aprender a usar uma pompa mandona, com toda a seriedade, fazer reverências seculares pretensiosas ou trocar cortesias inúteis com damas. Não! - ele é um homem impulsivo, um excêntrico engraçado um pouco distraído, gentil, doce, sensível ao extremo. E é impossível não responder no final ao sorriso do seu amor. O coração mais frio se envergonha de sua indiferença. A bela marquesa se entrega involuntariamente a um poeta maluco de uniforme. Bem, a alegria recíproca do capitão deve ser vista. Palavras não podem descrever...

Igor Tsvirko tem relações mais do que amistosas com o balé "Marco Spada". A aparência exótica e brilhante do artista exige papéis incomuns, e foi nesse balé que ele os encontrou. Ele criou duas imagens que uma vez vistas, é impossível esquecer: o personagem principal Marco Spada e o capitão dos dragões Pepinelli.
Marco Spada interpretado por Igor Tsvirko é um misterioso bandido sombrio. Olhos olhando das profundezas levam você ao abismo fatal. A energia dos movimentos é comparável à energia mortal de um tsunami (lembre-se pelo menos da cena do roubo do tesoureiro do mosteiro).
A capacidade de um jovem artista de criar uma imagem de um personagem antigo merece respeito - sem muita maquiagem. Olhando para ele, você sente a severidade de um homem endurecido pela vida - o velho "lobo". Precisamente porque o próprio Marco não é santo há muito tempo, seu sentimento por sua filhinha ingênua é mais do que santo. Parece que ele quer protegê-la de todo o mal e feiúra do mundo - ao custo de sua vida criminosa para preservar sua impecabilidade, para dar-lhe descuido de vida. E essa nobre missão principal de sua vida ignóbil acaba sendo cumprida. No final da performance, morrendo, Marco salva sua filha de sua sombra escura, de seu passado sombrio, abençoando-a para encontrar a felicidade à luz de seu primeiro amor por um jovem digno.
Na cena da morte, Igor mantém habilmente um equilíbrio entre a afetação teatral e a vida cotidiana, ou seja, a cena é naturalista, mas não ultrapassa os limites da arte. Ela tem uma beleza terrível, desesperada e louca. Os olhos rolam para trás, assumindo uma expressão sem vida, os brancos se destacam terrivelmente contra a pele escura, passos pesados ​​repetem os sons de um coração parando, os movimentos das mãos tornam-se convulsivos ... É difícil assistir a essas transformações instantâneas sem emoção. Um balé melodramático com um enredo intrincado se transforma em um verdadeiro drama.
Em termos técnicos, esta parte tornou-se um teste de força para o artista. Devido a certos dados físicos, Igor é bom em jogos em que não é necessária muita finesse, mas são necessárias velocidade, força e amplitude de movimento. Aqui era impossível evitar o encontro com a técnica mesquinha, era necessário pensar sobre a maneira de dançar e aceitar o fato de que as paixões de atuação não cancelam a atenção escrupulosa, às vezes exaustiva a cada passo, que a coreografia de Lacotte é muito sutil e requer uma abordagem ultra-delicada para isso. O preço da negligência é grave - feiúra absoluta. Uma corrida agitada e exausta pelo palco, ou uma dança vigorosa, igualmente poderosa e graciosa - todos os intérpretes dos principais papéis do balé "Marco Spada" se deparam com essa realidade intransigente. Para Igor, o momento de superação era especialmente necessário e desejado. Tanto o volume da festa, quanto sua complexidade e, claro, a primeira posição na performance foram para a bailarina um sonho realizado. Por isso, não reclamou, mas trabalhou com inspiração nas salas de ensaio. E eu fui capaz de... saltar acima das minhas capacidades, dar ao meu corpo um segundo fôlego. Mesmo agora não é fácil para ele, mas com a dose certa de trabalho e descanso antes da apresentação, ele alcança o sucesso, e é esse tipo de trabalho que mantém seu corpo em boa forma.

Quando Igor Tsvirko atua como capitão dos dragões de Pepinelli, esse papel, secundário em importância, vem à tona no balé, não inferior em importância ao papel de Marco Spada, apesar da quantidade muito menor de texto coreográfico e episódios de estar em estágio. A imagem suculenta e colorida de um italiano furioso e zelosamente apaixonado dá ao balé uma pungência especial e aumenta o clima de uma aventura perigosa. Por uma feliz coincidência, a festa combina perfeitamente com as características físicas do dançarino, permitindo que ele demonstre todas as suas vantagens e não deixe que ele descubra uma única falha. Aqui podemos falar sobre mais de cem por cento acertar o alvo ao escolher um artista, o que não acontece com tanta frequência - o artista claramente provoca a aceleração do pulso de uma determinada história de balé.
Anna Tikhomirova se destacou na parte episódica da Noiva, demonstrando uma técnica de ponta afiada e encantadoramente leve. Com a ajuda da força do pé e da força da prensa, a bailarina criava a ilusão de um contato quase imperceptível com o solo, era realmente uma dança que vive no ar. Seria ótimo se a dançarina se lembrasse desse estado físico e, na dança de Masha, no segundo ato do balé "O Quebra-Nozes", o público visse a mesma coisa (a apresentação está prevista para dezembro).
Com estilo, com a coquete de Peisan, Daria Khokhlova (Noiva) fez o mesmo solo. Como sempre, o casal Anastasia Stashkevich e Vyacheslav Lopatin deu ao público fé na alegria brilhante de corações amorosos. Marido e mulher na vida real, no palco esta noiva e o noivo são extraordinariamente reverentes e ternos, eles se entendem com um meio suspiro, E, claro, o texto das partes para esses artistas jovens, mas já experientes, não apresenta algum problema.
Impossível não notar a atuação expressiva de uma pequena parte (A Amiga da Marquesa) de Olga Marchenkova. Seu encantador flerte animado combina com a música lúdica, ilumina a dança e torna inesquecível a pequena sedução humorística do capitão.

Angelina Vlachinets está bem na mesma cena - uma valentona autoconfiante que não pode ser pega por nada - ela ainda vai sair com sua própria opinião, sem perder a autoestima e deixar um sentimento de culpa como presente para o cavalheiro fracassado.
Mikhail Kochan chamou a atenção para si na festa do Noivo. Ele mostrou seu amor pela pureza da dança, boa coordenação, giro, nobreza de maneiras e a capacidade de ser um cavalheiro agradável para uma dama.
Aleksey Loparevich (Irmão Borromeo, tesoureiro do mosteiro), como sempre, encantou o público com uma abordagem não trivial de seu personagem. E para o deleite de todos os artistas do Bolshoi, ele criou um vídeo magnífico sobre a vida dos heróis de "Marco Spada" no palco e nos bastidores (pode ser visto na internet).
Artyom Ovcharenkov como Marco Spada optou por não quebrar sua “natureza principesca”, e quando esse bandido zombeteiro, hábil e despretensioso começa a dançar, ainda vemos a sombra do Príncipe Quebra-Nozes e Desiree. Particularmente eficaz na performance do dançarino é o final do primeiro ato (uma pirueta de assinatura "de Artyom Ovcharenko") e a variação dinâmica explosiva final do terceiro ato, que o artista executa muito musicalmente. O dançarino trata a verbosidade de Lacotta com serenidade, o que não chega nem perto de alguma licenciosidade, mas é exatamente isso que Artyom, felizmente, não se permite. O artista no papel de um ladrão parece extremamente impressionante: maçãs do rosto predatórias, um olhar de avaliação tenaz que adivinha as pessoas em um instante, uma boca pronta para dar um beijo rápido e rir, negligência ousada de maneiras - o jovem é bastante atraído pelo símbolo sexual de Hollywood.
Após a estreia, Artyom observou que a preparação do balé o elevou a um nível superior de habilidade profissional, algo que parecia difícil há alguns meses parece fácil hoje. "Estou feliz que o balé Marco Spada tenha aparecido no repertório", diz ele, "este é o balé que permitirá que nós bailarinos nos mantenhamos não apenas em forma, mas em super forma! Eu não apenas gosto do que crio palco, uma imagem interessante e ambígua de um pirata, não só gosto de usar trajes pitorescos, mas sempre que me respeito quando consigo lidar adequadamente com o intrincado texto coreográfico proposto por Pierre Lacotte, quando me sinto como um mestre soberano do meu corpo e entender que "eu posso fazê-lo realizar milagres. Houve momentos em que durante os ensaios minhas têmporas latejavam de esforço excessivo. Mas não desistimos - fomos em frente. E aprendemos a transformar o difícil em prazer. E hoje damos prazer ao público, não lembrando do cansaço."

O resultado da estreia atendeu às expectativas do diretor artístico da Bolshoi Ballet Company, Sergei Filin. Ele agradeceu aos bailarinos: "Estou satisfeito com o trabalho de cada um dos artistas. Eles me surpreenderam e encantaram. Só bailarinos do século 21, esses bailarinos universais cujo corpo é móvel, duradouro, esses artistas que têm uma energia única reserva, experiência única de dança e extraordinária liberdade interior. Hoje eles não têm medo de nada. Eles acreditam em si mesmos. Eles vivem na dança - fortes, jovens, ousados."
Eu realmente espero que o Teatro Bolshoi não descuide das maravilhosas obras de seus artistas, eventualmente as mostre ao mundo nos cinemas e, possivelmente, lance um DVD com a gravação do balé.

Igor Tsvirko é solista do Teatro Bolshoi, conhecido por sua participação na peça "Spartacus" e pelo papel de Rudolf Nureyev na produção homônima de Kirill Serebrennikov. Em 2018, o artista deixou a Rússia para Budapeste para trabalhar no Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Hungria. Mas meio ano não havia se passado antes que Tsvirko voltasse ao Bolshoi. Discutimos por que ele não consegue imaginar sua vida sem seu país natal e teatro, como é para os artistas que saem da Rússia, e comparamos a situação atual do balé com a dos dias de Nureyev e Baryshnikov.

Terno clássico ou roupa esportiva?

Depende do evento, pois você sempre precisa seguir o código de vestimenta. Na vida cotidiana, prefiro o casual ao invés de um terno. Na minha profissão, é bastante problemático usar um terno clássico, porque você precisa trocar rapidamente as roupas do dia a dia para as de ensaio e vice-versa. Tento escolher o que vestir mais rápido.

Na hora de escolher as roupas, é mais importante para você estar confortável ou elegante?

Procuro aliar conforto e elegância. Vestir-me como os descolados atuais provavelmente não permite que eu cresça um pouco. Posso estar em alguns limites de modelagem, mas fui ensinado a me vestir com rigor, bom gosto e, o mais importante, tentar ser um cavalheiro no estilo e na escolha das roupas. Escolho um estilo modesto, austero e não muito pretensioso.

É rude se vestir como um hipster?

Não, vestir-se como um hipster é ser livre quando não importa o que as pessoas pensam de você. Às vezes, provavelmente, eu gostaria de me vestir assim, mas dificilmente consigo.

Você gosta de experimentar com estilo ou prefere opções comprovadas?

Eu não experimentaria sozinho. Mas se há pessoas que podem me seduzir com alguma coisa, dar alguma oportunidade de experimentação, então eu sempre digo sim. Porque a vida é curta e porque não experimentar com estilo. Se John Galliano me oferecesse isso, eu concordaria.

Qual sapato você mais usa?

Tênis. Eu tento encontrar uma técnica para não amarrá-los mais uma vez.

Há um zíper.

Sim, mas não é isso.

Você tem acessórios favoritos?

Não, porque percebi que sou muito distraída e esquecida. Não importa quantas vezes eu tentasse usar todo tipo de bugiganga, tudo isso permanecia em aviões, trens ou hotéis. Raramente uso relógios.

Quem você admirava quando se tratava de estilo quando criança?

Parece-me que, em maior medida, você adota o estilo através dos atores. Eu sempre amei a aparência de Brad Pitt nos filmes. Gostei dos filmes de Guy Ritchie - com humor, sarcasmo, mas sempre feitos com muito estilo.

Os últimos filmes de Bond são geralmente a imagem mais elegante que pode ser! E, claro, o ícone do estilo é David Beckham.

Você gostaria que seu filho seguisse seu exemplo em termos de estilo?

Talvez. Mas se ele não for como eu e tiver seu próprio vetor de desenvolvimento, eu o apoiarei. Não vou infringir a liberdade de escolha do meu filho. Se ele quiser se vestir de forma diferente, então seja bem-vindo, por favor. Não vejo nenhum obstáculo nisso.

Você tem um sonho sobre algum tipo de prêmio?

Não sei. Eu não tenho a Máscara Dourada, então seria bom conseguir uma. Bem, Benois de la Danse (um festival anual de balé que premia bailarinos, coreógrafos, compositores e cenógrafos. – Observação. ed.). É tudo, eu acho, uma questão de tempo ou sorte. Para conhecer tanto o coreógrafo quanto a performance, na qual o júri notará. Anteriormente, havia o status de nobre danseur principal, o mais alto grau de reconhecimento dos bailarinos do sexo masculino. Não sei o que fazer para ter esse status. Eu não persigo prêmios. Eu penso mais sobre como a arte que eu faço atinge o público e como eles gostam.

Há um ano, em uma entrevista, você disse: “O tempo de uma bailarina é curto. Chega um momento em que você quer mudar." Quais são as maiores mudanças em sua vida este ano?

Tantas mudanças aconteceram em seis meses. A idade do artista é realmente muito curta. Se você é um solista, então sua idade de aposentadoria é 35 anos, se você é um corps de ballet dancer, então 38. Você recebe um cartão de pensão e pode andar de metrô gratuitamente e desfrutar de vários benefícios. Portanto, cada ano vale seu peso em ouro para um artista.

Nos últimos seis meses, decidi primeiro deixar o país, mas nem seis meses se passaram quando percebi que era muito difícil para mim sem a Rússia e o Teatro Bolshoi.

Foi e continua sendo minha casa, onde cresci e me tornei pessoa. Ao mesmo tempo, como exemplo, sempre há Nureyev, Baryshnikov, que saiu e ganhou nomes para si. Mas antes era uma época diferente, agora tudo é diferente. Há artistas que saíram aos 18 anos, logo após a formatura: Maria Kochetkova, Polina Semenova. Foi mais fácil para quem se formou em escolas coreográficas no exterior do que para mim aos 29 anos. Portanto, o período de adaptação não foi fácil e rapidamente percebi que precisava voltar. Ele voltou, e novamente tudo é o mesmo: todas as performances, trabalho. Tudo ficou dinâmico, voltou ao seu ritmo habitual. Percebi que o ritmo calmo da vida europeia não é para mim. Preciso do caos, preciso correr para algum lugar, rápido. Neste mundo, estou muito, paradoxalmente, mais calmo.

Você disse sobre Nureyev e Baryshnikov que ambos eram artistas únicos e ambos deixaram a Rússia porque não podiam se desenvolver normalmente neste país. Agora mudou? É possível alcançar o sucesso desejado na Rússia agora?

Acho que tudo é possível na Rússia. Você pode conseguir qualquer coisa, o principal é entender claramente o que deseja. Ao mesmo tempo, é claro, você pode dizer o quanto quiser que pode conseguir tudo, mas se não houver sorte, se não encontrar pessoas que possam realizar seu sonho, não será fácil . É importante conversar com as pessoas, contar-lhes sobre seus planos. Quem sabe, talvez hoje possamos conversar, e em alguns meses um de nós se ajude a realizar algum sonho. Existem muitos exemplos em que algum conhecimento casual se transforma em um enorme sucesso para as pessoas. Deste último, um exemplo vívido é Sergey Burunov. Após a série "Policial de Rublyovka", este ator começou a aparecer em todos os lugares. A mesma coisa aconteceu com Andrei Krasko: ele não foi notado, mas depois estrelou Agente de Segurança Nacional, e sua carreira de ator subiu, embora ele não fosse mais jovem. Foi difícil para Nureyev, porque suas ambições o dominaram no sistema soviético, ao qual tudo estava subordinado. Você não poderia ser melhor do que aquele que estava antes de você, e isso, provavelmente, prejudicou muito Nureyev - ele queria se desenvolver, mas eles tentaram impedi-lo para que ele não se destacasse. Ser especial era errado nos tempos soviéticos. Acho que isso, até certo ponto, prejudicou Mikhail Baryshnikov. Cada um deles se viu no exterior. Mas às vezes, quando você está em seu próprio país, parece que em algum momento você é subestimado e deseja mudanças globais. Mas assim que você sai, eles imediatamente esperam você de volta e você é muito necessário. E você mesmo entende isso onde era bom e onde não era. O que temos - não armazenamos, tendo perdido - choramos. Se você encontrar pessoas em quem confia, que te apoiam, isso é muito importante. O principal é encontrar apoio. E o apoio está sempre em nossos entes queridos.

Eu sei que você queria atuar em filmes. Você tem esse desejo?

Sim, o desejo é muito grande. Agora, em abril, está sendo lançado o filme de Ralph Fiennes sobre Nureyev, no qual está sendo filmado meu colega Oleg Ivenko, com quem estávamos escalando para o papel de Rudolf. Como resultado, a escolha recaiu sobre ele, e desejo-lhe sucesso. Eu encarnei meu Nureyev na estreia no Teatro Bolshoi. Todo mundo ficou com o seu, mas ainda sonho em atuar em um filme. Não sei se vai funcionar. Talvez algo precise ser feito nesse sentido.

Podemos dizer que balé e teatro são coisas relacionadas em certo sentido. Além disso, você trabalhou com o diretor teatral Kirill Serebrennikov, que encenou Nureyev. Você gostaria de tentar atuar na peça você mesmo?

Claro, eu não quero tirar o pão de atores que treinam por muitos anos e depois procuram oportunidades para interpretar vários papéis. Mas, se o diretor estivesse interessado em me convidar como ator, eu adoraria tentar. Como eu disse, a vida é uma só, e se você tiver a chance de tentar algo, por que não? Claro, é muito interessante experimentar o gênero coloquial dramático: no cinema, no teatro. Infelizmente, em uma apresentação de balé, somos limitados no aspecto linguístico. Espero que um pouco disso dê certo com o tempo. O principal é sonhar.

O que seria mais interessante: produções clássicas ou algo moderno, performances?

Muito provavelmente, no meu caso seria algo moderno, no gênero performance. Provavelmente o que está acontecendo agora no Gogol Center. Coisas clássicas são mostradas lá, mas em uma leitura moderna.

O balé ainda é uma arte “não para todos”. Se uma pessoa quer entender balé, quais apresentações devem ser visitadas primeiro?

Tem gente que nunca foi à peça. Parece-me que é muito imprudente levá-los ao Lago dos Cisnes, porque a música de Tchaikovsky e essa ação podem interessá-lo e levá-lo a uma leve melancolia. Meu conselho é escolher algo curto, dinâmico ou com um significado profundo. Se falarmos sobre o Teatro Bolshoi, então eu chamaria o balé "The Bright Stream": é alegre, bem-humorado e fácil de entender. O segundo balé é Dom Quixote. Tudo é simples lá: Espanha, o sol, Barcelona. "A Megera Domada", porque é uma performance curta e dinâmica. O quarto é “Hero of Our Time”, porque é nosso, russo, interessante. E, sim, deveria ter sido em primeiro lugar, o balé "Spartacus", porque tudo está claro também: um balé masculino, onde não há pontos fracos e que é muito interessante de assistir para qualquer espectador. Acho que depois dessas performances, o espectador gostaria de ir ao teatro novamente e ver outra coisa.

O Teatro Bolshoi deu esperança a todos aqueles que não conseguiram chegar às exibições de estreia do infame balé Nureyev de Kirill Serebrennikov em dezembro: a performance está mais viva do que morta e será exibida novamente no início do verão. Em conversas de bastidores com os principais artistas, o primeiro-ministro do Teatro Bolshoi Artem Ovcharenko e o principal solista Igor Tsvirko, ELLE revela o segredo do sucesso do principal evento cultural dos últimos anos.

Artem Ovcharenko

Premier do Teatro Bolshoi

ELLE Seu primeiro contato com a imagem de Nureyev ocorreu há três anos durante as filmagens do filme da BBC "Rudolf Nureyev: Dance to Freedom", onde você desempenhou o papel principal. Que coisas novas você descobriu enquanto trabalhava no balé?

Em primeiro lugar, percebi que Nureyev não deveria ser rotulado como “bom” e “ruim”. Ele era uma pessoa brilhante. Claro, com suas próprias características. Ele teve uma infância terrivelmente difícil. Vivia na pobreza, vestia roupas para as irmãs e ia às aulas descalço - daí o desejo compensatório de luxo: todos esses tapetes, antiguidades e ilhas que comprou no fim da vida. Todo mundo sabe que Nureyev era ultrajante e muito desenfreado, ele podia insultar uma pessoa do zero, ser desagradável - era isso que ele estava acostumado, porque ele próprio era rude, podre, chamado de desistente. Ele era ambíguo. Foi assim que tentei mostrar.

Provavelmente, não foi fácil experimentar sua imagem?

Muito. Eu sou o antípoda absoluto de Rudolph. Sou uma pessoa pacífica e amigável, muito apegada à minha família. Mas no palco, eu precisava desenvolver as qualidades de Nureyev em mim mesmo, senti-las. Consegui - mas apenas durante a performance.

Era tentador tirar algo dele?

Em nenhum caso. O próprio Nureyev não admirava ninguém, e há uma razão para isso - quando você adota o comportamento de outra pessoa, você se torna sua cópia, deixa de ser você mesmo. E para um artista é muito importante pertencer apenas a si mesmo. Quando você tenta provar algo para alguém - um professor, um pai, um funcionário no salão - você perde sua congruência, integridade. Tal dançarino é sempre visível de longe - ele parece estar tentando dizer com toda a sua aparência: "Olhe como eu torço, como eu pulo". Não há alma em sua dança. Foi a integridade interior que ajudou Nureyev a sobreviver. Ele estava sob pressão da KGB, ele experimentou um estresse selvagem devido à sua saída da União Soviética, ele foi vaiado pela platéia. Mas Rudolf acreditava que ele era uma lenda. O mundo ainda não sabia disso.

Os críticos consideram o dueto de Nureyev com seu amante, o dançarino dinamarquês Eric Brun, uma das cenas mais fortes do balé. Por causa de seu último verão, os criadores foram acusados ​​de promover a homossexualidade. Mas na estreia, ela parecia mais do que decente e correta...

Todos nós sabemos qual era a orientação de Nureyev. Você pode se concentrar nisso ou simplesmente não pode escondê-lo - você sente a diferença? No primeiro caso, há uma alta probabilidade de cair na vulgaridade. Encenamos um dueto de dois parceiros, e às vezes rivais, deixando a platéia a chance de entender tudo por si. Quanto às acusações - claro, é muito mais fácil não criar nada e dizer com antecedência: "Isso é ruim", "Ninguém vai gostar disso" - e espalhar essas especulações na mídia e nas redes sociais. E é muito mais difícil fazer com que as pessoas que vêm ao teatro vejam o espetáculo e possam julgar com base em suas próprias impressões. É bom que "Nureyev" ainda tenha acontecido e conseguimos transmitir ao espectador o que os autores pretendiam. Após a estréia, pessoas que conheciam Nureyev pessoalmente vieram até mim - eles disseram que a performance foi uma revelação para eles.

"Nureyev" é um avanço para todos nós e, claro, para o Teatro Bolshoi

Qual é a sua cena favorita?

O final. Quando Nureyev desce ao fosso da orquestra para conduzir a orquestra em La Bayadère. Este é um momento dramático poderoso - eu até tirei algumas lições do maestro para fazer tudo parecer convincente. Na minha opinião, o principal mérito de Kirill Serebrennikov é que ele mostrou que o bailarino de hoje não apenas dança - ele deve ser multifuncional, combinando dança, acrobacia e drama em seu trabalho. E esta apresentação é um avanço profissional para todos nós e, claro, para o Teatro Bolshoi.

Igor Tsvirko

Solista principal do Teatro Bolshoi

ELLE Você se encontrou em uma situação de "terceiro supérfluo" - as apresentações de estreia foram dadas aos seus colegas: Artem Ovcharenko e Vladislav Lantratov. O que você sentiu?

Depois que a estreia foi adiada, houve apenas duas apresentações em vez de quatro, embora estivesse claro para todos que tínhamos três elencos. Me pediram para me apresentar no ensaio geral, e tomei isso como uma chance há muito esperada de dançar uma parte que deixou uma forte marca emocional em mim. Naquela época, era completamente incompreensível o que aconteceria com o balé a seguir.

Mesmo depois das mudanças que foram feitas na performance para a estreia?

Você ficará surpreso - não houve mudanças. A composição dos performers e as cenas planejadas permaneceram em seus lugares. A única coisa que mudou: após a prisão de Kirill Semenovich, toda a parte organizacional caiu nos ombros do coreógrafo Yuri Posokhov. E este é um trabalho colossal, porque apenas Serebrennikov soube reunir quase 300 pessoas encarregadas de balé, ópera e drama.

Há aqueles que estudam o tempo todo. Serebrennikov é um desses, ele não desiste

Mas e quanto ao requisito de remover dançarinos nus do palco, que eram chamados de "obscenos", - foi cumprido?

Para mim, todas as acusações de obscenidade são sugadas do nada. Eles foram distribuídos por pessoas que nunca tinham visto a peça. Profanação completa. A exposição máxima ocorre na cena de fotografar Nureyev no fotógrafo Richard Avedon - o herói está em um curativo e nenhuma parte "questionável" do corpo é visível. Sim, há ideias de direção inusitadas na peça - por exemplo, um momento com travestis, destinado a mostrar o mundo de liberdade em que o herói se encontra após deixar a União. Mas nossos dançarinos caminham com maestria de salto alto. Sem vulgaridade.

Na sua opinião, por que Rudolf Nureyev como personagem é relevante hoje?

Ele se apresentava 300 dias por ano, superando-se o tempo todo, pode-se dizer, torturando seu corpo para melhorar os cânones da dança. Nureyev foi o primeiro a começar a girar na ponta dos pés e mais tarde, já na França, começou a transformar figurinos de dança. Ninguém se atreveu a fazer isso, mas ele acabou sendo um reformador - e justificadamente se considerava melhor do que os outros, todos aqueles que se sentavam em lugares quentes e não queriam se desenvolver. Veja os vídeos dele em boa forma - muito poucos dos atuais primeiros-ministros são capazes de repetir isso. Nureyev, Baryshnikov - eles são únicos. E ambos deixaram a Rússia. Eles estavam apertados aqui. Eles queriam, antes de tudo, o desenvolvimento, que o país naquela época não podia lhes proporcionar. Tenho certeza de que eles também tinham medos: no exterior, tudo poderia não ser nada cor-de-rosa. Mas Nureyev era um homem com grande força de vontade. Seu pai não acreditou nele, nas primeiras apresentações o público jogou tomates nele, mas ele não desistiu.

Maria Alexandrova e Vladislav Lantratov

O primeiro-ministro do Teatro Bolshoi Vladislav Lantratov e a Artista Popular da Rússia Maria Alexandrova se conhecem há muito tempo, mas no verão de 2014, enquanto Petruchio domava a obstinada Katarina no palco do Teatro Bolshoi, os artistas entraram em um aliança não só criativa.
Tendo experimentado traumas emocionais e físicos anteriormente, Maria, segundo amigos em comum, aceitou os sentimentos de Vladislav como recompensa. Caminhadas conjuntas pelas ruas do Arbat, surpresas com joias e encontros em Coffeemania em Sadovaya-Kudrinskaya suavizaram notavelmente o riso e a dança dessa mulher forte, que até recompensou sua Odette com a severidade de sua natureza sofrida.

Antes de Alexandrova, Lantratov se encontrou com a bailarina Anastasia Shilova.

Para picante, vale a pena notar que Maria é 10 anos mais velha que Vladislav. Além disso, ela deixou o marido, o artista Sergei Ustinov, com quem se casou em 2007.

Na minha opinião, puramente externamente, Vladislav é inferior ao marido, um artista,
mas, como dizem, não beba água do rosto)

Ivan Vasiliev e Maria Vinogradova

Vasiliev é o primeiro-ministro do Teatro Mikhailovsky e já, aos 26 anos, um Artista Homenageado da Rússia. Vinogradova é o principal solista do Teatro Bolshoi.

Seu romance começou com um trabalho conjunto na produção de "Spartacus" em 2013, no qual Vasiliev dançou Spartacus e Vinogradova - Phrygia.

Ivan Vasiliev convidou Maria Vinogradova em seu primeiro encontro... para o Teatro Bolshoi, mas para a ópera. O romance do casal se desenvolveu mais rapidamente do que o segundo ato de La Bayadère. O primeiro-ministro do Teatro Mikhailovsky decidiu rapidamente que um anel Graff de US$ 50.000 seria a melhor maneira de expressar seus sentimentos por sua amada. No dia "X" Vasiliev espalhou pétalas de rosa no chão da sala, caiu de joelhos na frente de Vinogradova e ofereceu-lhe a mão e o coração. A menina não resistiu.

« Que tipo de pessoa ele é? Melhor. Meu. Não no sentido de que ele é minha propriedade. Ele é meu homem. me sinto confortável com ele", - disse Maria Vinogradova em entrevista à revista Tatler, cuja capa da edição de fevereiro foi decorada com esse casal brilhante. É impossível não admirar Ivan e Maria (é tentador mudar para o folclore “Ivan da Marya”) - eles são jovens, bonitos, felizes, apaixonados e não vão esconder isso.

Neste verão, os amantes assinaram oficialmente)

O casamento com Ivan é o segundo de Mary. Anteriormente, ela era casada com o irmão do diretor geral da estação de rádio Silver Rain, Dmitry Savitsky, Alexander, proprietário da empresa Trekhmer.
Após o divórcio, a bailarina teve um relacionamento com o apresentador do show Eagle and Tails, Anton Lavrentiev, por dois anos.

Vale ressaltar que por muito tempo, quase desde o momento de se formar na faculdade, Vasilyev se encontrou com a primeira bailarina Natalia Osipova. Todos já tinham certeza de que iriam se casar e viver juntos até o túmulo, mas inesperadamente, há dois anos, o casal se separou.

Agora, como você sabe, Natalya Osipova está namorando Sergei Polunin, que declarou repetidamente seu compromisso com o padrão de balé))

Além de um caso com Osipova, ele namorou a bailarina Helen Crawford de Covent Garden e uma aspirante a bailarina do Bolshoi Yulia.

Artem Ovcharenko e Anna Tikhomirova.

Artyom e Anna se conheceram na escola de balé do Teatro Bolshoi, entraram no Bolshoi com uma diferença de dois anos, ambos passaram de coreógrafos a solistas, e Artyom recebeu o título de primeiro-ministro há 2 anos.

Os jovens namoram há 7 anos. E eles anunciaram recentemente que vão se casar em breve).

Da entrevista:

COMquantos anos vocês estão juntos?

Ana: Em outubro serão sete anos. E nos conhecemos muito antes, quando éramos adolescentes. Uma vez, numa discoteca de Ano Novo da escola coreográfica, Artyom convidou-me para dançar e disse que gostava de mim. Mas a carreira e uh:) tirou toda a força, não havia tempo para relacionamentos, porém, anos depois acabamos no mesmo teatro - o Bolshoi. Então Artyom começou a cuidar de mim a sério. E fiz isso até que finalmente percebi que realmente quero estar perto dessa pessoa.

Anastasia Stashkevich e Vyacheslav Lopatin

Primeira bailarina e solista principal do Teatro Bolshoi

casou em 2011)

Denis e Anastasia Matvienko

O primeiro-ministro do Teatro Mariinsky é casado com o solista do mesmo teatro há doze anos, eles estão criando sua filha de dois anos, Lisa.

Da entrevista:

No entanto, você ainda escolheu uma bailarina como sua esposa - Anastasia Matvienko. Então, há algo especial sobre eles?

Bailarinos só se casam com bailarinos porque estão muito ocupados. Se você treina o dia todo, ensaia e à noite também dança em uma performance, então onde você irá se conhecer? Então acontece que a maioria dos casamentos são intra-ballet.

Nastya e eu nos conhecemos no Concurso de Ballet Serge Lifar, onde eu não deveria me apresentar - apenas vim para assistir. De pé nos bastidores, vi uma garota dançando no palco - linda, brilhante e muito talentosa - ficou óbvio imediatamente. Nos conhecemos, tentei cuidar de Nastya, mas no começo não tive muito sucesso. Ela nem mesmo respondeu imediatamente ao pedido de casamento, que fiz colocando um anel de diamante no bolso de sua jaqueta. Mas, felizmente, já estamos juntos há onze anos, temos uma filha maravilhosa, a Liza, que considero a principal vitória da minha vida.

Sua esposa decidiu dar à luz sem medo de sua carreira de balé?

Hoje, as bailarinas não precisam sacrificar suas carreiras por causa de suas vidas pessoais, nem suas vidas pessoais por causa de suas carreiras. Simultaneamente com Nastya - mais ou menos alguns meses - várias outras bailarinas do Teatro Mariinsky deram à luz filhos. Minha esposa se recuperou muito rapidamente e começou a dançar novamente quatro meses após o parto.

Leonid Sarafanov e Olesya Novikova

A Premier do Teatro Mikhailovsky é casada com o primeiro solista do Teatro Mariinsky. Eles se conheceram e se casaram quando Leonid era o primeiro-ministro do Teatro Mariinsky.

O casal tem três filhos. Alexei, filho de cinco anos, Ksenia, de dois anos. E literalmente duas semanas atrás, em 16 de dezembro, nasceu o filho Alexander.

Ekaterina Kondaurova e Islom Baimuradov

Primeira bailarina e solista principal do Teatro Marinsky Ekaterina Kondaurova e Islom Baimuradov puderam interpretar a beleza sobrenatural dos vampiros da saga Crepúsculo: movimentos plásticos, olhos que olham dentro do próprio coração, insinuando, mais precisamente, vozes encantadoras. Mas os artistas ainda não trocavam sua trupe favorita por filmar em melodramas femininos. A devoção ao balé e os levou um ao outro dez anos atrás.

Ekaterina veio para entrar em Vaganovskoye de Moscou, Islom - da Áustria. Mas por causa da diferença de oito anos, eles nem se conheciam. Embora a garota se lembre: quando Islom já estava servindo no Mariinsky, e a estudante Katya veio para os ensaios, correndo pelo corredor, ela ouviu: “Oh, que meninas temos aqui!” E, virando-se, ela viu um homem bonito e sorridente.

Hoje, ele não é apenas o amor de sua vida, mas também um mentor rigoroso - Islom está cada vez mais envolvido em aulas particulares e não dá concessões nem a Katya. Em casa, eles gostam de cozinhar juntos ao som da música, e qualquer melodia agradável, dos clássicos ao System of a Down, serve de pano de fundo para o cordeiro assado com especiarias. Mas não o Lago dos Cisnes, por favor!

De uma entrevista com Catherine em 2009:

Dancei muito com meu marido, Islom Baimuradov, ele também é solista de Mariinsky. Nós realmente gostamos de tocar juntos, é um sentimento completamente diferente. O público percebe isso, na mesma Nova York, as pessoas ficaram surpresas: “É apenas uma espécie de química entre vocês”. - “Sim, somos marido e mulher!” Nossa família tem mais de um ano..

- O casamento foi como o de Volochkova?

- Não houve: levantamos às 8 da manhã, assinamos às 9, fomos para a aula às 11, à noite tínhamos "Cisne". Eu estava de terninho, com gravata... Acho que casamento é assunto privado a dois. Se há comemorações muito grandes, provavelmente é para o público. E muitas vezes é por isso que eles moram juntos - bem, afinal, eles ainda viram o casamento. E aqui - nosso desejo, ninguém participou, até minha mãe não sabia até o momento em que, após a gravação, já viemos com anéis e, antes da aula, liguei para ela em Moscou. Ela é uma pessoa compreensiva.

Islom sempre tenta ajudar Ekaterina, ensaia com ela até em casa. Gostei de como em um programa ele disse: " Não me tornei uma estrela, infelizmente meu corpo não permitiu. Mas se eu tenho uma esposa em casa que pode se tornar uma estrela, por que não ajudá-la?" e " Tentamos estar juntos 24 horas por dia. Necessariamente. Por isso me casei. Bem, eu acho que esse é o sentido da vida".

Victoria Tereshkina e Artem Shpilevsky

A primeira bailarina do Teatro Mariinsky e a solista do Teatro Bolshoi se casaram no verão de 2008.

De uma entrevista com Vitória:

- No palco, os parceiros mudam, mas na vida, qual parceiro você conseguiu?
- Eu sabia do meu futuro marido desde os dezesseis anos. Estudamos juntos na Academia de Ballet Russo. Para mim, ele parecia algo inatingível - o homem dos meus sonhos. Mas, como você sabe, os sonhos se tornam realidade. Depois de estudar, nos conhecemos em turnês pelo mundo, às vezes em Moscou em shows. Mais tarde, ele me confessou que todo esse tempo gostou de mim. Mas por muito tempo não nos comunicamos com ele de forma alguma, exceto estudando um ao outro com nossos olhos. E durante a recente turnê do Mariinsky e do Bolshoi no Japão, finalmente nos encontramos, começamos uma correspondência...
- E-mail?
– SMS-kami! Eu sabia há muito tempo que ele era muito bom. Para mim, não apenas as qualidades externas são importantes em um homem - beleza e “altura”, mas também o que ele é por dentro. Porque viver afinal não com beleza. Em uma palavra, no verão passado me casei com o solista do Bolshoi Ballet Artem Shpilevsky.
- Como as bailarinas decidem sobre a vida familiar?
“No começo eu não queria me casar. Mas na vida, muitas coisas acontecem como se por si mesmas. De repente você conhece uma pessoa e percebe que pode viver feliz para sempre com ela.
–D você pensa em procriação?

- Houve um momento da minha vida em que eu não conseguia me imaginar como mãe, parecia que tudo ainda estava muito longe. Mas agora estou me preparando para isso. Nesse meio tempo, ela conseguiu um gato - um azul russo. O destino me deu. Alguém a fechou em nossa entrada no escudo. Ela miou tão queixosa que meu marido e eu não aguentamos e nos aquecemos. Agora estou sentado com você e penso nela - ela fica em casa o dia todo com fome e espera por mim. Ela sempre me despede com um olhar tão reprovador, sabendo que voltarei tarde.

Em 2013, o casal teve uma filha, Milada.

"Por que você escolheu um nome tão raro para sua filha?

É eslavo antigo e significa "querida", "ok" - o que mais você poderia querer para uma criança? Meu marido e eu decidimos nomear nossa filha assim, mesmo quando ela estava em seu estômago.

Como o marido ajuda na educação?

Sua principal ajuda é que, graças a ele, minha mãe tem a oportunidade de assistir minhas apresentações: enquanto Artyom está cuidando de sua filha, ela pode escapar para o teatro. Porque quando estou ensaiando, é minha mãe que passa um tempo com Milada, que recentemente se mudou especialmente para São Petersburgo da minha terra natal, Krasnoyarsk - eu não podia confiar minha filha a outra pessoa.

Artem, que foi solista do Teatro Bolshoi, provavelmente poderia ter dançado tranquilamente por mais cinco anos, mas deixou o palco. Por quê?

A profissão deixou de lhe dar prazer, e isso é o pior. Ele até admitiu que quando viu seu sobrenome na distribuição de festas em novas apresentações, simplesmente foi para o trabalho duro. Isso apesar do fato de que no início de sua jornada ele gostava muito de dançar - primeiro ele deixou a Rússia para Seul, onde rapidamente passou de coreógrafo a uma estreia no teatro, depois aceitou uma oferta para se tornar solista da Berlin Staatsoper , e depois mudou-se para Moscou. É claro que todos os parentes lamentaram sua saída do teatro, mas ele se preparou para esse passo com antecedência: ele se formou na faculdade de direito do MGIMO e agora está envolvido nos negócios. Mas graças à sua decisão, finalmente nos unimos. Afinal, os primeiros três anos após o casamento viveram em cidades diferentes.

E um pouco sobre diretores artísticos de balé

Sergey Filin e Maria Prorvich

O diretor artístico da trupe de balé e o coreógrafo do Bolshoi Ballet estão juntos há cerca de 15 anos, criando dois filhos.

É verdade que Sergei Filin não é um modelo de marido fiel. O país inteiro ficou sabendo disso em 2013, durante uma audiência no caso de um atentado contra sua vida. Do registro do caso, descobriu-se que Filin tinha um relacionamento íntimo com as bailarinas Natalya Malandina, Olga Smirnova
e Maria Vinogradova. Ele também tentou persuadir Angelina Vorontsova a tal relacionamento.

E tudo isso com a esposa viva de Maria Prorvich.

Maria, como uma verdadeira amiga, camarada e irmão, perdoou ao marido todas as farras, e o apoiou em tudo, durante todo o tratamento, investigação e julgamento. No entanto, Filin no tribunal negou categoricamente qualquer relacionamento com outras bailarinas. E não se cansa de dizer em entrevista que Maria é seu amor principal, sua amiga mais fiel, e que a família é o sentido de sua vida.

A propósito, Prorvich já é a terceira esposa de Filin. Do segundo casamento com a prima Inna Petrova, Sergei tem um filho, Daniel.

Igor Zelensky - Yana Serebryakova

O caminho de Igor Zelensky para a felicidade da família foi longo e espinhoso. Além das fofocas que ele encontrou com um monte de seus parceiros em todos os cinemas, consegui descobrir pela Internet sobre seu romance com uma bailarina Zhanna Ayupova. Das memórias de sua amiga: "Zhanna se casou cedo e deu à luz seu filho Fedya, e parecia que sua vida continuaria a fluir pacificamente. Mas não estava lá! .. Não consigo pensar em outra mais precisa definição... E Zhanna deixou o marido... O romance prosseguiu, embora tempestuoso, mas terminou... É verdade, observando o desenvolvimento de seu relacionamento desde o início, acreditei que o romance contribuiu para o florescimento criativo de Ayupova ". Em

Zelensky terminou com Zhanna quando conheceu uma patinadora artística Ekaterina Gordeeva.Igor conheceu Katya através de seus amigos, e os sentimentos que ela despertava nele fizeram a dançarina se apaixonar sem memória, negligenciando todas as convenções. " Katya é a mulher mais bonita, - Igor disse . - Ela foi quebrada após a morte de Sergei. como um amigo próximo, espero poder trazer um pouco de alegria e conforto para a vida dela.". Ao longo desse romance, Katya e Igor secretamente assistiam a apresentações um com o outro e, quando surgia uma rara oportunidade, se encontravam nos bastidores. Eles passavam todo o tempo livre juntos. Apesar da séria conspiração, que ia contra seu desejo pessoal, ainda não conseguiram esconder a verdade.

Zelensky não chegou ao casamento com Gordeeva. Mas com o jovem solista do Mariinsky Yana Serebryakova- veio.
Em 2007, nasceu sua filha mais velha, que recebeu o nome incomum de Mariamiya.

Depois de Yana, Zelensky deu à luz mais dois filhos - um filho e uma filha.

Ela deixou sua carreira como solista. Envolvido em atividades de ensino.

Alexey e Tatyana Ratmansky

Eles se conheceram no final dos anos 80 em Kiev. Tatyana foi bailarina da Ópera Nacional da Ucrânia e parceira de Alexei. Em 1992, os dois saíram para trabalhar no Canadá. Em 1995 regressaram a Kiev, mas confrontados com muitos obstáculos de natureza criativa e burocrática, em 1997 partiram para a Dinamarca. Na Dinamarca, dois anos depois, nasceu seu filho Vasily.

Na Dinamarca, Alexey desenvolveu seu talento como coreógrafo. Desde 2003 é diretor artístico da Bolshoi Ballet Company e desde 2009 é coreógrafo permanente do American Ballet Theatre.

De uma entrevista antiga:

- Você gosta da vida de um artista nômade?

- O principal inconveniente é que não posso
reserve um tempo para o seu filho.

- Com quem ele se parece?

- Acho que sou eu, embora Tatyana e eu sejamos muito parecidas uma com a outra
em um amigo. A propósito, minha esposa e eu demos à luz Vaska juntos - na Dinamarca, os pais estão presentes durante o parto. Aliás, eu fui o primeiro a pegar meu filho nos braços.

O filho de Vasily, que é muito parecido com seu pai.

Até agora, no Facebook, Alexey não se cansa de confessar seu amor à esposa Tatyana.

Igor Tsvirko brilhou no Teatro Bolshoi, nesta temporada mudou-se para Budapeste, e no dia 1º de dezembro, quem tiver sorte o verá na produção de O Quebra-Nozes no Teatro Alexandrinsky. O escritor está conversando com o primeiro-ministro da Ópera Estatal Húngara e do Ballet Theatre Valéria Verbinina.

- O que o papel em "O Quebra-Nozes" significa para você?

- Você pretende vir para a Rússia com mais frequência, especialmente para Moscou?

Claro que eu faço. Ultimamente tenho tido a sorte de visitar a Rússia com mais frequência. Recentemente, fiz o papel do príncipe em Cinderela, e em dezembro o Quebra-Nozes está esperando no palco do Teatro Alexandrinsky, uma noite de gala e uma estreia na peça Spartacus, que foi restaurada no Teatro Mikhailovsky. Há também o desejo de vir para Novosibirsk. Gostaria de agradecer a Vladimir Abramovich Kekhman, que me deu a chance de vir. E, claro, a partir de 1º de janeiro, espero que nos vejamos com mais frequência dentro dos muros do nosso Teatro Bolshoi nativo.

- Entre aquelas partes que você teve que fazer - e são muitas - há alguma favorita?

Certamente. O favorito e mais desejado foi dançado há pouco tempo - este é, claro, o balé "Spartacus" de Yuri Grigorovich. Uma performance masculina e poderosa com o mundo interior do herói, música incrível e, claro, coreografia. Também posso citar a parte de Nureyev no balé de mesmo nome como minha favorita, mas é mais o trabalho de um ator em uma performance multifacetada sintetizada.

- Você tem algum sonho - profissionalmente e não só?

Em termos profissionais - para colocar uma peça em mim. E fazer um grande projeto de tipo clássico-moderno, para popularizar o balé em nosso vasto país.

Ballet é uma profissão muito difícil, mas acontece alguma coisa engraçada lá, no palco ou nos bastidores?

O incidente mais engraçado que aconteceu na minha carreira foi quando eu tive que subir no palco histórico do Teatro Bolshoi na peça "Giselle", no papel do personagem principal Albert, completamente sem saber a ordem, e todos os artistas, liderada pelo meu professor, sugeriu a ordem dos bastidores. Agora é divertido lembrar, mas naquele momento parecia - toda a vida passa diante dos meus olhos ( risos).

Com música no balé clássico, tudo fica claro, mas que tipo de música você ouve na vida? Existem preferências?

Na escola coreográfica, preferia ouvir hip-hop e rap, mas depois percebi que era muito estreito e comecei a ouvir tudo. Rock, rap, pop; Eu amo jazz e blues. Eu sou um amante da música. Mas se você destacar entre os artistas, esses são, é claro, Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia ... Dos artistas russos, este é "Lyube" - porque são memórias da infância! Adoro ouvir Basta e Noize MC.

A paixão e o amor pelo futebol começaram há muito tempo, na escola. Dos times russos, este é certamente o Lokomotiv, entre os gigantes do futebol europeu - meu favorito absoluto é o clube de futebol Chelsea. Adoro a cor azul, e uma vez, há muito tempo atrás, ela se tornou decisiva na escolha de um time ( risos).

- E a última pergunta. Gatos ou cachorros?

Não há nada a dizer aqui: apenas cães. Temos dois deles: orquídea de Petersburgo Tasya e Beaver York Krosh. E se considerarmos o número total de cães em nossa família, são 9. Começando com o toy terrier e terminando com o leonberger.