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O Programa de Ópera Juvenil do Teatro Bolshoi da Rússia anuncia um recrutamento adicional de participantes para a temporada 2018/19 na especialidade "solista-vocalista" (de dois a quatro lugares). Artistas de 1984 - 1998 podem participar de audições competitivas no programa. nascidos com ensino superior musical incompleto ou completo.

A audição na cidade escolhida pelo concorrente termina três dias corridos antes da data da audição nessa cidade. O prazo para o envio de inscrições para audições em Moscou é de cinco dias corridos antes do início dessas audições.

Todas as despesas de participação nas audições (viagens, alojamento, etc.) são suportadas pelos próprios concorrentes.

Procedimento de competição

Primeiro passeio:

• Audição em Tbilisi, ópera georgiana e teatro de balé. Z. Paliashvili - 25 de maio de 2018
• Audição em Yerevan, Conservatório Estadual de Yerevan após Komitas - 27 de maio de 2018
• Audição em São Petersburgo, Palácio da Juventude Estudantil de São Petersburgo - 30, 31 de maio e 1º de junho de 2018
• Audição em Chisinau, Academia de Música, Teatro e Belas Artes - 5 de junho de 2018
• Audição em Novosibirsk, Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Novosibirsk - 11 de junho de 2018
• Audição em Yekaterinburg, Ural State Conservatory. M.P. Mussorgsky - 12 de junho de 2018
• Audição em Minsk, National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre da República da Bielorrússia - 16 de junho de 2018
• Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, aulas de ópera no Edifício Administrativo e Auxiliar - 20 e 21 de setembro de 2018

Em conexão com a realização da Copa do Mundo em junho-julho de 2018, as rodadas I, II e III em Moscou foram adiadas para setembro de 2018.

O participante chega à audição com seu próprio acompanhante, tendo previamente preenchido um formulário eletrônico no site.

O questionário é considerado aceito se dentro de 10-15 MINUTOS após o envio, uma notificação automática for enviada para o endereço de e-mail do remetente.

Em Moscou, para participantes não residentes, mediante solicitação prévia, o teatro disponibiliza um acompanhante.

Em cada etapa das audições, o participante deverá apresentar à comissão pelo menos duas árias - a primeira a pedido do cantor, as demais - à escolha da comissão da lista de repertório fornecida pelo concorrente anteriormente no questionário e incluindo cinco árias preparadas. A lista de árias deve incluir árias em três ou mais idiomas, é claro - russo, italiano, francês e/ou alemão. Todas as árias da lista devem ser cantadas no idioma original. A Comissão reserva-se o direito de ouvir menos ou mais árias.

O número de participantes na primeira rodada não é limitado.

Segunda rodada:

Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, Novo Palco - 22 de setembro, Palco Histórico - 23 de setembro de 2018. O participante vem para a audição com seu próprio acompanhante (para participantes não residentes, o teatro disponibiliza um acompanhante mediante solicitação prévia). O participante deve apresentar duas ou três árias à comissão - a primeira a pedido do cantor, as demais - à escolha da comissão da lista de repertório preparada para a primeira rodada. Todas as árias da lista devem ser cantadas no idioma original. A Comissão reserva-se o direito de solicitar menos ou mais árias. O número de participantes na segunda rodada não é superior a quarenta pessoas.

Terceira rodada:

1. Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, Palco Histórico - 24 de setembro de 2018. O participante vem para a audição com seu próprio acompanhante (para participantes não residentes, o teatro disponibiliza um acompanhante mediante solicitação prévia). O participante deverá apresentar à comissão uma ou duas árias de acordo com a seleção preliminar da comissão (com base nos resultados da segunda rodada) de sua lista de repertório.
2. Aula/entrevista com os líderes do programa.

O número de participantes da III rodada não passa de vinte pessoas.

PROGRAMA DE ÓPERA JUVENIL DO TEATRO BOLSHOI

Em outubro de 2009, o Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia estabeleceu o Programa de Ópera Jovem, sob o qual jovens cantores e pianistas da Rússia e da CEI fazem um curso de desenvolvimento profissional. Por vários anos, jovens artistas que entraram no programa com base nos resultados de audições competitivas têm estudado várias disciplinas acadêmicas, incluindo aulas de canto, master classes de cantores e tutores famosos, ensino de línguas estrangeiras, movimento de palco e habilidades de atuação. Além disso, cada um dos participantes do Programa Jovem possui ampla prática cênica, desempenhando papéis na estreia e produções atuais do teatro, além de preparar diversos programas de concertos.

Ao longo dos anos de existência do Programa Juventude, os maiores profissionais da área da ópera trabalharam com os participantes: cantores - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (EUA), Neil Schikoff (EUA), Kurt Riedl (Áustria), Natalie Dessay (França), Thomas Allen (Grã-Bretanha); pianistas - Giulio Zappa (Itália), Alessandro Amoretti (Itália), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (EUA, Alemanha), Brenda Hurley (Irlanda, Suíça), John Fisher (EUA), George Darden (EUA); maestros - Alberto Zedda (Itália), Vladimir Fedoseev (Rússia), Mikhail Yurovsky (Rússia), Giacomo Sagripanti (Itália); diretores - Francesca Zambello (EUA), Paul Curran (EUA), John Norris (EUA), etc.

Artistas e graduados do Programa de Ópera Juvenil se apresentam nas maiores salas do mundo, como Metropolitan Opera (EUA), Royal Opera Covent Garden (Grã-Bretanha), Teatro La Scala (Itália), Ópera Estatal de Berlim (Alemanha), Deutsche Ópera de Berlim (Alemanha), Ópera Nacional de Paris (França), Ópera Estatal de Viena (Áustria), etc. Muitos graduados do Programa de Ópera Juvenil se juntaram à trupe do Teatro Bolshoi da Rússia ou se tornaram solistas convidados do teatro.

Diretor Artístico do Programa de Ópera Juvenil - Dmitry Vdovin.

Enquanto estudam no programa, seus participantes recebem uma bolsa de estudos; Albergues são fornecidos para participantes de fora da cidade.

Teatro musical. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko por muitos anos sonharam em ter seu próprio coro infantil. A participação das crianças foi exigida por "Carmen", "La Boheme", "O Quebra-Nozes", "O Conto do Czar Saltan", "Tosca" ... E em fevereiro de 2004, duas dúzias de pais animados trouxeram duas dúzias crianças menos animadas para a audição. O desejado virou realidade, e vozes infantis começaram a ressoar nas salas de aula e corredores do teatro, que ainda não havia sido inaugurado após a reconstrução. E logo aconteceu a primeira apresentação. 6 de maio de 2006 no Salão. A Companhia de Ópera Tchaikovsky do Teatro Musical apresentou a ópera "Carmen" em concerto em francês e com diálogos coloquiais. Este dia tornou-se o aniversário do coral infantil, sua primeira participação na peça, embora ainda não no palco nativo.

E desde o outono de 2006, quando o teatro foi inaugurado após a reconstrução, aulas, ensaios e apresentações se tornaram um verdadeiro trabalho adulto. Eles agora entendiam perfeitamente o que são ensaios de palco, orquestra, aprenderam a executar as tarefas de direção mais difíceis, sabiam que tinham que se maquiar com antecedência e também aprenderam muitos outros segredos teatrais.

Agora, mais de 10 anos depois, nosso coral infantil são artistas reais e experientes. Eles mesmos podem contar muito sobre o teatro, dedicando os segredos dos recrutas do coro. E eles não apenas participam de apresentações teatrais, mas também realizam concertos corais solo. E também artistas adultos, diretores, maestros agora sabem com certeza que o teatro não pode prescindir de um coral infantil. O coral infantil participa de espetáculos teatrais: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Líderes do coral infantil: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
O coro infantil é frequentado por crianças dos 9 aos 14 anos.Dias de aula: terça e sábado.

Cronograma:

Terça-feira:
17h00 - 18h30 (coro - grupos júnior e sénior)
18h30 - coreografia

Sábado:

16h00 - 17h00 (coro - grupo júnior)
17h00 - coro geral

ANÚNCIOS E PROGRAMAÇÃO:

Queridos pais, parabenizamos a todos pelo início da nova temporada! Desejamos muita saúde e energia criativa para o ano inteiro!

PARA NOTÍCIAS:

Traga as crianças para a aula 10-15 minutos antes do início. Você precisa ter uma muda de sapatos e uma pasta de coro com você. A passagem dos pais para o teatro (com exceção das reuniões de pais) é proibida.

Apresentações do primeiro semestre:

29h10 (terça-feira) – sem aulas

NOVEMBRO
1.11 (sexta-feira) – ensaio da peça “A Lâmpada Mágica de Aladim” das 11h30 às 14h30
2.11 (sábado) - sem aulas
9.11. (Sábado) – NO CHOIR CLASSES, espectáculo "Aladdin's Magic Lamp" (encontro de "Tomboys" às 12h00, encerrado até às 16h30, encontro de "Esmeraldas" às 14h00, encerrado até às 16h30)
13.11. (quarta-feira) - espectáculo "Tosca"

DEZEMBRO
07.12. (Sábado) - espectáculo "A Dama de Espadas"
11.12. (Quarta-feira) - performance "Otelo"
12.12. (quinta-feira) - espetáculo "O Quebra-Nozes"
13.12. (Sexta-feira) - espetáculo "O Quebra-Nozes"
25.12. (quarta-feira) - espetáculo "Aida"
26.12. (quinta-feira) - espetáculo "Aida"
27.12. (Sexta-feira) - espetáculo "La Boheme"
28.12. (Sábado) - espetáculo matinal e noturno "O Quebra-Nozes"
29.12. (Domingo) - espetáculo matutino e vespertino "O Quebra-Nozes"
30.12. (Segunda-feira) - espetáculo matinal e noturno "O Quebra-Nozes"
31.12. (Terça-feira) - espetáculo matinal e noturno "O Quebra-Nozes"

Em caso de dúvidas, entre em contato com o inspetor do coral

Todas as apresentações podem ter ensaios adicionais. Os horários e dias das aulas estão sujeitos a alterações!

A maestrina do Teatro Bolshoi Acadêmico do Estado da Rússia, diretora artística do coral infantil do Teatro Bolshoi, Yulia Molchanova, está visitando o programa "Kanon". O diálogo terá como foco a história do grupo infantil mais antigo do país e as especificidades do trabalho dos jovens artistas. O programa inclui fragmentos de um concerto do Coro Infantil Bolshoi na Sala dos Conselhos da Igreja da Catedral de Cristo Salvador.

Hoje nosso convidado é o maestro do Teatro Bolshoi da Rússia, diretor artístico do coral infantil do Teatro Bolshoi Julia Molchanova.

O Coro Infantil do Teatro Bolshoi é um dos estúdios infantis mais antigos da capital, fundado no início da década de 1920. É bastante difícil entrar na equipe, os donos de uma boa voz e noções básicas de alfabetização musical precisam passar por uma seleção profissional. Competição por um lugar - como em uma boa universidade metropolitana. Artistas de coral estão envolvidos na maioria das produções teatrais. Além disso, o coral sai em turnê com um programa de concertos. Falaremos mais sobre a vida da equipe com Yulia Molchanova, maestrina e diretora artística do Coro Infantil do Teatro Bolshoi.

Embora o coro que você dirige seja chamado de coral infantil, na verdade não é a idade de uma criança: seu coro tem quase 90 anos.

Sim, o Coro Infantil do Bolshoi é um dos grupos mais antigos da Rússia (pelo menos para crianças); foi criado por volta de 1924. Inicialmente, era composta por filhos de artistas de teatro. Isso se deve ao fato de que em quase todas as óperas há alguma parte para o coro infantil e, naturalmente, quando essas óperas eram encenadas no Teatro Bolshoi, alguém tinha que interpretar essas partes. No início eram filhos de artistas, mas conforme a necessidade, a equipe crescia.

- E agora não tem mais essa continuidade?

sim. O Teatro Bolshoi implica um nível de atuação muito alto, e temos uma competição muito séria e dura. Recrutamos crianças apenas em base competitiva, elas passam por várias fases de audição; levamos apenas as crianças que são realmente adequadas para nós, apenas as talentosas.

- E qual a idade das crianças que cantam?

Idade de seis anos e até dezesseis, às vezes um pouco mais velho. Mas os pequeninos têm cinco anos e meio e seis anos.

- E além de participar de produções, de performances, a equipe vive algum outro tipo de vida de concerto?

sim. Felizmente, a equipe tem muitos projetos independentes, shows, mas, novamente, nós nos apresentamos muito como parte da trupe do Teatro Bolshoi, em alguns shows do Teatro Bolshoi. Mas também temos uma atividade de concertos independente - por exemplo, cooperamos com várias grandes orquestras de Moscou muito boas. Trabalhamos em estreita colaboração com a Orquestra Filarmônica Russa dirigida por Dmitry Yurovsky, muitas vezes nos apresentamos com a Capela Polyansky, com a Orquestra Pletnev.

Sei que este ano vocês têm um grande projeto com o coro da Catedral de Cristo Salvador. Você participou do culto de Natal com Sua Santidade.

sim. Foi um culto noturno de Natal patriarcal, tivemos a sorte de participar.

- Para você, para as crianças, essa experiência é incomum?

Para as crianças, é claro, foi uma experiência incomum. Esta é a primeira vez que participamos de um projeto tão maravilhoso.

Já houve transmissão ao vivo?

Sim, tudo foi ao vivo. Aconteceu assim: recebemos tal proposta do regente da Catedral de Cristo Salvador Ilya Borisovich Tolkachev, discutimos com ele como isso poderia ser feito. Ficou bem interessante. Fizemos o canto antifonal. Principalmente, é claro, o coral adulto cantou, mas algumas partes do serviço foram cantadas pelo coral infantil, e soou muito bem. Antífona na igreja - na minha opinião, acabou bem.

- Julia, diga-me, quais são seus deveres como maestro?

Minhas funções como maestro de coral incluem uma gama absolutamente completa de preparação de crianças para a apresentação. O que isto significa? Aprenda as partes primeiro; Naturalmente, festas teatrais. Por exemplo, alguma nova produção começa (digamos, A Dama de Espadas). Primeiro você precisa aprender as festas: aprenda tudo, desmonte, aceite as festas para que todas as crianças saibam disso. Em seguida, começa o trabalho com o diretor, ensaios encenados, nos quais o maestro também está sempre presente. A próxima etapa é, digamos, trabalhar com um maestro; entra um maestro que também expressa algumas de suas demandas em relação ao desempenho no palco, digamos, antes dos ensaios orquestrais, antes de entrar na orquestra. A etapa seguinte é quando o momento de encenação já está quase concluído ou está na última etapa, quando as crianças (e não só as crianças, mas também os adultos) entram no palco principal já com a orquestra.

- Correr assim, certo?

As corridas fantasiadas e maquiadas já estão começando.

- É um trabalho enorme.

Sim, este é um trabalho bastante grande, uma camada bastante grande - para trazer tudo para o resultado final.

- E quantas produções você tem em que está envolvido agora?

Você sabe muito. O coral infantil está ocupado em quase todos os lugares. Vou contar mais: há até apresentações de balé em que um coral infantil está envolvido, por exemplo, "Ivan, o Terrível"; há um coro infantil acapella; Aliás, é bem complicado. Naturalmente, o coral infantil canta em O Quebra-Nozes, e no período de dezembro a janeiro temos até vinte e sete Quebra-Nozes literalmente em um mês. Ou seja, também estamos ocupados em alguns balés.

Há performances (é claro que são minoria), onde o coro infantil se engaja como mimams - artistas do conjunto mímico; ou seja, mesmo que a parte do coral infantil não esteja escrita, as crianças ainda participam de alguma coisa. Por exemplo, elas participam da ópera "Così fan tutte" ("Isso é o que todas as mulheres fazem"), embora não haja participação no coral infantil.

Apesar da natureza colossal deste trabalho, eles ainda são crianças. Eles têm tempo para algumas brincadeiras, talvez?

Sempre há tempo para brincadeiras!

- Como você organiza os jovens artistas?

Você sabe, temos uma disciplina bastante rígida; e simplesmente nos separamos (naturalmente, depois de alguns avisos) de crianças que não conseguem lidar com essa disciplina. Infelizmente, o teatro é uma máquina; teatro é muito difícil, muito responsável. Isso também está relacionado com a responsabilidade de subir ao palco, deve ser sempre absolutamente o mais alto nível de desempenho, deve ser a mais alta disciplina, porque está conectado, você entende, com maquinário, cenário, figurino, com a presença no palco às vezes de um grande número de pessoas. Por exemplo, na ópera "Boris Godunov" temos 120-130 pessoas no palco de um coro adulto, solistas, coro infantil, um grande número de artistas do conjunto de mímica. Mesmo isso por si só requer uma organização colossal.

Isso também tem suas vantagens. Na minha opinião, em uma equipe, as crianças se tornam muito responsáveis.

- Eles crescem rapidamente.

Sim, eles crescem rápido. Bem, como eles crescem? Talvez psicologicamente. Eles se sentem responsáveis, sentem que estão participando de alguma grande e maravilhosa causa comum e que fazem parte desse enorme e maravilhoso processo. Na minha opinião, isso é muito importante.

Julia, as crianças têm alguma restrição em termos de alimentação ou, quem sabe, de atividade física? Alguma dieta especial?

Claro que não. Não há dietas especiais, é claro. E não há restrições. A única coisa é que as crianças têm a oportunidade de comer no teatro de graça, ou seja, o teatro paga pela comida, e nós, é claro, proibimos categoricamente a venda de batatas fritas, refrigerantes; além do fato de que não há nada de bom neles, também tem um efeito prejudicial na voz. Por exemplo, depois da Coca-Cola ou de qualquer outra coisa, a voz pode sentar-se absolutamente. Então, é claro que é proibido.

Perdoe-me por isso, talvez uma pergunta um pouco seca, mas a rotatividade de funcionários em sua equipe acontece com frequência? Ainda assim, as crianças crescem.

Praticamente não há rotatividade. Temos uma atmosfera tão maravilhosa, meio caseira, que alguns têm até 20 anos...

- ... manter no coro infantil.

Não é o que guardamos. Eu entendo, é claro, que uma pessoa não é mais uma criança, mas eles dizem: “Yulia Igorevna! Bem, por favor, podemos vir e cantar esta performance? Yulia Igorevna, podemos vir e participar do concerto? Na verdade, temos uma família tão grande. Para ser sincero, eu mesmo cantei por muito tempo no coral infantil do Teatro Bolshoi quando era criança. Só posso dizer que a tradição desse grupo é tanta que a gente ainda se comunica, ainda mantenho relações com os caras com quem cantei. Muitos deles estão agora trabalhando no Teatro Bolshoi. Eu também cultivo essa atmosfera na minha equipe. Por exemplo, temos várias tradições. No dia trinta e um de dezembro, a peça “O Quebra-Nozes”, e com certeza vamos nos reunir, muitos graduados chegam. Às vezes, esses graduados cantam essa performance; ou seja, não crianças que agora estão no teatro, mas graduados - os caras já são mais velhos; esta é uma saída, uma tradição. Vamos juntos, todos em uníssono, para a pista de patinação, ou seja, algumas dessas coisas.

- Ou seja, as lendas sobre as intrigas do Teatro Bolshoi são todas lendas?

Na minha opinião, sim. Não sei, mas certamente não se aplica ao coro infantil. Você sabe, intrigas e todo tipo de coisa estão por toda parte, não apenas no Teatro Bolshoi. Acho que em qualquer esfera ela está presente e sempre estará presente.

- Em princípio, é necessária uma concorrência saudável.

Sim, é necessária uma competição saudável, mas, você sabe, todos os nossos filhos são muito bons e, felizmente, não há crianças más na equipe, elas simplesmente não criam raízes conosco. Os caras são todos muito gentis, sempre prontos para ajudar uns aos outros, eles sempre ajudam as crianças: a se maquiar, a se vestir e a apresentar a peça. Em geral, o ambiente é maravilhoso.

(Continua.)

Anfitrião Alexander Kruse

Gravado por Lyudmila Ulyanova

Alunos completamente diferentes estudam na HSE, muitos dos quais já trabalham nas organizações mais prestigiadas. Alguém trabalha em um banco, alguém resolve casos, alguém começa na posição de funcionário de call center. Existem muitos caras no HSE que podem se gabar de se apresentar no Teatro Bolshoi? Na Faculdade de Negócios e Gestão, na direção de "Gestão", Nelli Mardoyan, artista do Teatro Bolshoi, está estudando em seu primeiro (!) ano. Nossos editores não resistiram e conversamos com Mardo tomando um café.

Oi Nelly! Parece fantástico: um estudante da Escola Superior de Economia é um artista do Teatro Bolshoi. Conte-nos, como você chegou ao Teatro Bolshoi, como tudo começou?

Tudo começou com o fato de que quando eu tinha cerca de 6,5 anos, meus pais ouviram que havia um cenário para o coral infantil do Teatro Bolshoi. Chegamos à audição, onde fomos recebidos pela minha atual maestro do coral - Molchanova Yulia Igorevna - uma mestra em seu ofício e uma pessoa incrível! Ela me aceitou, uma menininha, disse que eu tinha os dados, e me aconselhou a mandar para uma escola de música, porque sem isso eu não conseguiria cantar no teatro. Eu tinha apenas seis anos, antes de não ter nada a ver com música, eu desenhava. Ela disse: "O futuro é possível, traga a criança", marcou o dia do ensaio.

A seleção foi difícil?

Acontece que eu passei na audição, cantei algumas músicas e cobri as notas que ela tocou para mim no piano. Este é um teste comum para verificar se você tem alguma audição ou não, se você é inteligente ou não - isso também é importante. Isso é tudo: fui imediatamente chamado para um ensaio, enviado para uma escola de música. Assim, já tenho um diploma vermelho em piano de uma escola de música, e foi interessante, mas muito longo. Não há como no teatro sem isso, porque você precisa saber ler partituras. Conectar o texto com a melodia ao mesmo tempo é toda uma ciência.

Quando foi sua primeira aparição no palco?

Minha estreia foi aos 8,5 anos. Era a ópera "Turandot" de Giacomo Puccini. Até hoje é minha ópera favorita. Adoro, reconheço a melodia de longe. Naquela primeira vez, eu não cantei, apenas subi ao palco porque precisava de crianças pequenas. Aqui está um sistema tão interessante - os mais velhos ficam de pé e cantam nos bastidores, e os mais novos ficam no palco, mas para mim foi ainda mais interessante do que cantar! Embora eu tenha os dados, me parece que é muito mais legal subir no palco com solistas do que ficar nos bastidores. Pelo menos foi o meu caso na época. Claro, meus pais estavam muito orgulhosos de mim. Então eu era, pode-se dizer, o principal entre os meus. Sob minha liderança de oito anos (risos), todos subiram ao palco, alinhados. Foi uma experiência real, muito legal.

Quando você entrou no grupo sênior?

Aos 10 anos, minha mentora Elena Lvovna disse: “Nellie, você não pertence mais aqui. Sua voz está se desenvolvendo, que é propensa a quebrar, é hora de passar para os caras mais velhos ”, e ela ligou para Yulia Igorevna, que me levou ao teatro, disse a ela:“ Olha, a criança está crescendo, a voz está se desenvolvendo mais rápido que os outros, aceita? » E Yulia Igorevna me levou. Então tudo começou.

Você é artista do Coro Infantil do Teatro Bolshoi. O que é um coral infantil no Bolshoi?

O coral infantil participa de muitas produções - não é necessário que o enredo seja relacionado a crianças. E apesar de ser um coral, alguns deles têm suas próprias partes solo. Agora não está mais dividido em grupos seniores e juniores - estamos todos juntos. Principalmente crianças muito pequenas de 6-7 anos vêm para o fundo, porque este é um coral infantil. Eles não participam de produções, principalmente estudam. E quem está no estado canta, isso é cerca de metade. Pode ser uma criança de 10 anos, também tem 19 anos, tudo depende do potencial. Há até um jovem de 24 anos em nosso coral. E parece que oficialmente somos um “coro infantil”.

Por que você não se juntou ao coral "adulto"?

A conclusão é que ser transferido para uma trupe adulta é muito perigoso. Este é um desperdício de absolutamente todo o seu tempo livre no teatro. Solistas - alguém 30, alguém 25 - vêm e ficam no teatro de manhã à noite. Isso me incomoda, porque ainda não pretendo conectar minha vida com o teatro. Por esse motivo, quando me ofereceram para passar para uma trupe de adultos na 11ª série, recusei. Se eu quisesse, teria entrado em uma escola de música em vez de uma universidade e seguido em frente, porque é necessária uma formação musical superior em um coral adulto. Eu daria todo o meu tempo. Mas esta não é a minha escolha. Claro, se eu tiver um marido rico, então irei ao teatro, mas se você quiser prosperidade, então o teatro só é adequado se você for, digamos, um solista convidado. (risos)

Aliás, sobre a universidade. Por que gestão, por que HSE?

Aqui está como foi. Em geral, sou uma pessoa muito criativa. Eu posso fazer tudo, menos dançar. Dançar não funciona para mim. Mas quando criança, sonhava em abrir minha própria loja de roupas e sempre quis me matricular em design de moda em algum lugar. Certa vez, meus pais e eu até escolhemos uma universidade em San Francisco para mim. Mas aí minha mãe disse: “Você é muito pequeno, não vai a lugar nenhum. E embora os custos compensem, o designer não é uma profissão. Eles não acreditaram em mim na época, mas agora eu entendo e sou grato por meus pais terem me dito isso. Assim, surgiu a ideia de encontrar uma profissão que me ajudasse a perceber-me como uma pessoa criativa, independentemente da área. Por exemplo, agora faço bolos por encomenda. Inesperado, certo? Eu canto, desenho, faço bolos e sonho em abrir uma loja de roupas. Um pouco estranho (risos). Portanto, pensei que um economista é a melhor opção. Mas então percebi que isso não era um pouco meu e escolhi algo no meio (já que cheguei a pensar em me tornar psicóloga). Estou muito satisfeito com a gestão.

E, no entanto, você ainda está no teatro. Como você consegue combinar seus estudos e um trabalho tão incomum? Quanto tempo você gasta em ensaios e apresentações?

Os ensaios, independentemente das apresentações, ocorrem quando o regente do coro nomeia. Temos um sistema comum de administração e artistas. A administração é de poucas pessoas. Eles atribuem uma data e hora. Basicamente, infelizmente (talvez felizmente), esses são ensaios noturnos. Duram de duas a cinco horas. Este é um grande fardo para o corpo. Alguns não sabem disso, mas a maioria dos cantores que realmente cantam corretamente cantam com seus músculos. Portanto, após ensaios e apresentações, meu abdômen e minha garganta doíam insanamente. Este é um treino físico completo. Depois de um longo ensaio, você não pode fazer nada - o principal é chegar em casa. E quanto ao tempo? Pois bem, esta semana fui ao teatro quatro vezes (a entrevista foi no domingo - nota do autor) - um ensaio, três apresentações. Eu não vou a todos os ensaios, mesmo sendo um funcionário em tempo integral. É que eu posso, porque eu sei tudo de cor, teoricamente tudo é construído sobre mim e outros caras igualmente experientes.

Com quais apresentações você está ocupado, onde você pode ser ouvido?

Mamãe diz treze, mas eu não contei. Eu até tenho papéis onde eles me escrevem no programa! (risos) Eu também participo de balé, embora isso seja cantar nos bastidores. Você pode me ouvir nos balés: O Quebra-Nozes e Ivan, o Terrível, nas óperas: Turandot (há também nos bastidores), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, The Queen of Spades .

Definitivamente Carmen e Bohemia. Boris Godunov é uma produção chique. E na véspera de Ano Novo, o Quebra-Nozes costuma ir 2 vezes ao dia - de manhã e à noite. Mesmo em 31 de dezembro, há uma apresentação noturna. Depois disso, a propósito, tradicionalmente celebramos o Ano Novo como uma trupe - e isso é muito legal. Eu realmente chego em casa às dez da noite do dia 31 de dezembro, mas trabalho é trabalho! (risos)

Como os jovens cantores podem trabalhar no teatro? Um jovem artista com diploma pode vir para o Bolshoi, ou você precisa crescer nele praticamente desde o berço?

Para ser honesto, especificamente em nosso coral, os mais velhos, infelizmente, “não criam raízes”. Muitas vezes os caras que agora estão estudando em universidades e tentando conciliar isso com o trabalho no Bolshoi vão embora com o tempo, porque o teatro leva muito tempo. Para quem pretende realmente conectar sua vida com o teatro, e ainda tem diploma, existe o chamado "Programa de Ópera Jovem".

E, finalmente, conte-nos alguma história interessante relacionada ao teatro. Por exemplo, rumores sobre intrigas nos bastidores e competição feroz - é verdade?

Oh sim! Uma vez eu "perfurei" 2 ingressos para o Palco Histórico para a estreia da Dama de Espadas. Isso foi há cerca de seis meses. Foi um evento bomba! Eu dei esses 2 ingressos para minha família, esperando que eu me apresentasse. Eu gostaria de não ter me apresentado, porque eu estava com meu terno assinado, estava tudo em ordem. Cheguei 5 minutos atrasado para o horário agendado. E a preparação para a saída não demora muito: você arruma o cabelo, vai ao maquiador e pronto, para um canto. Mas eu venho e vejo que meu terno se foi. Um artista vem no meu traje. Eu fui até ela e disse que eles vieram me ver, é muito importante para mim subir no palco - eu tentei ser extremamente educado! Eu poderia me virar e ir embora, mas pessoas próximas e importantes vieram me olhar. Ela não disse quase nada, sua amiga veio e a levou com ela. Fiquei completamente surpreso com tamanha arrogância. Nunca me deram meu terno, tive que levar outro, que não era do meu tamanho. E eu quase subi no palco em lágrimas. É isso!

Neste caso, resta desejar que houvesse menos histórias assim, e o teatro fosse apenas um prazer! Bem, boa sorte em seu caminho criativo. Obrigado pela entrevista.

Entrevistado por Alexandra Khosey

Revisor Artem Simakin