Mesa redonda. Como "mais simples, mais fácil, mais alto, mais divertido"? Antarova

Conversas com Stanislávski

(conversa nº 2)

Do editor

A seção "O trabalho de um ator sobre si mesmo" é dedicada aos melhores trabalhos relacionados a esse tópico. Decidimos começar com uma apresentação das atividades de K.S. Stanislavsky com o Opera Studio do Teatro Bolshoi. Os encontros do grande professor e diretor de teatro com os alunos do estúdio ocorreram em 1918-1920 e foram registrados por um dos melhores alunos de K.S. - Concordia Antarova ("Duas Vidas"). Nessas conversas, parece-nos, a ética teatral de K.S., cujo conhecimento é especialmente importante para atores e diretores iniciantes, é notavelmente exposta.

"Mais fácil, mais leve, mais alto, mais divertido." Aqui estão as primeiras palavras que deveriam ter pairado sobre cada teatro - um templo da arte, se os teatros fossem assim. Só o amor pela arte, tudo o que há de grandioso e belo em cada pessoa - só isso é o que cada um que entrasse no teatro teria que trazer para dentro e despejar de si mesmo como um balde de água limpa, mil dos quais hoje lavarão a sujeira de todo o prédio, se ontem foi poluída paixões e intrigas de pessoas.

Uma das tarefas iniciais de quem cria um estúdio ou teatro deve ser a atenção à atmosfera neles. É preciso garantir que o medo de forma alguma, de qualquer forma, invada o ateliê e reine no coração de seus funcionários ou alunos, para que a beleza os una e os cative. Se não há ideia de unidade na beleza, não há verdadeiro teatro, e tal teatro não é necessário. Se não há compreensão elementar de si mesmo e de todo o complexo de suas forças como alegres servidores da pátria, então esse teatro também não é necessário - não será uma das unidades criativas entre todas as forças criativas do país. A partir daqui podemos entender o que é importante - a seleção do pessoal teatral, sempre a parte mais fraca e difícil do trabalho teatral. Quando a escolha é feita com base no patrocínio, e não com base em talentos e personagens, quando alguém é aceito no estúdio com base em conhecimentos e recomendações, isso não apenas reduz a dignidade do teatro, da representação ou do ensaio, mas infunde neles o tédio, e a própria criatividade será formada nesses casos, a partir de substitutos e não do verdadeiro amor que arde em quem vem aprender.

As regras do teatro, onde os ensaios são feitos com vários elencos ao mesmo tempo, mas alguns dos presentes atuam, trabalham com eles, e os demais ficam sentados, não participando das tarefas em análise, não se unindo internamente no trabalho criativo, mas encher o ambiente de inveja e crítica, são impossíveis no estúdio, onde todos são iguais no trabalho criativo. Todos no estúdio sabem disso hoje ou amanhã, mas sua vez chegará de qualquer maneira, e eles entendem que, seguindo o trabalho de seus companheiros, é preciso viver o problema que está sendo analisado com toda a atenção criativa. Montar um caso em que não há respeito por uma pessoa - um ator subordinado, onde não há polidez, cria uma atmosfera de degeneração. O caos da grosseria, que se permite elevar o brilho, não levará a essa atmosfera de alegria e leveza, onde só pode crescer uma alta cultura de espírito e pensamento. Somente em uma atmosfera simples e leve pode surgir uma palavra como um reflexo pleno dessas paixões, cuja nobreza e valor o teatro deve refletir.

Essas horas que um ator passa no teatro durante os ensaios devem torná-lo uma pessoa de pleno direito - um criador na arte, aquele lutador pela beleza e pelo amor, que pode derramar no coração de seus ouvintes todo o significado da palavra e do som. Se, depois do ensaio, os ouvidos dos artistas não cresceram em seus melhores sentimentos e pensamentos, se seu discernimento teve uma escala minúscula: “enquanto eu ensaiava, tudo me levava, e ficou claro no meu coração”, mas deixou e novamente caiu no cabotinismo e na vulgaridade: “Eu sou um ator, eu sou uma pessoa”, o que significa que havia pouco amor verdadeiro e fogo entre aqueles que conduziram o ensaio.

A questão não está nos atores e nem nas acrobacias, mas no começo de todos os começos na criatividade - em ensinar o artista a buscar em si mesmo uma compreensão do valor da palavra, ensiná-lo a desenvolver sua atenção e desenhar introspectivamente para as propriedades orgânicas do papel, para a natureza dos sentimentos humanos, e não para julgar de fora sobre os efeitos de certas ações, acreditando que se pode aprender a interpretar este ou aquele sentimento. O coração vivo de uma pessoa-artista viva deve ser introduzido na cadeia de ações internas e externas que sempre correm paralelamente na vida; é preciso ajudá-lo, através de toda uma série de adaptações, a libertar seu corpo e seu mundo interior de todas as amarras, para que ele possa refletir a vida da peça que está encenando; é necessário levá-lo a tal poder de atenção que o condicional e o externo não o impeçam de compreender a natureza orgânica das paixões humanas.

Essas são as tarefas do ateliê, é assim que cada um pode e deve desenvolver a semente que está dentro de si e transformá-la em uma força que age como a beleza. Mas todos podem alcançar esse desenvolvimento se gostarem da arte. Na arte só se pode cativar e amar; não há ordens nela.

PARA
. Antarova

Conversas com Stanislávski

(conversa nº 5)

Toda pessoa que quer se tornar um artista precisa responder a três perguntas:

1. O que ele quer dizer com a palavra "arte"?

Se nela ele vê apenas a si mesmo, em alguma posição privilegiada em relação às pessoas que caminham por perto, se nesse pensamento sobre a arte ele não procura revelar o que o preocupa por dentro, como almas mal conscientes vagando no escuro, mas perturbando suas forças de criatividade, mas simplesmente quer alcançar o brilho de sua personalidade; se os preconceitos pequeno-burgueses despertam nele o desejo de superar os obstáculos pela vontade apenas para revelar o caminho externo da vida como uma figura visível e visível, então tal abordagem da arte é a morte tanto do próprio homem quanto da arte.

2. Por que uma pessoa que escolheu qualquer tipo de arte - drama, ópera, balé, palco de câmara, a arte da pintura ou do lápis - entra no ramo artístico da humanidade e que ideia ele quer e deve levar para esse ramo da arte ?

Se ele não perceber quanto sofrimento, luta e decepção estarão diante dele, se ele vir apenas uma ponte de arco-íris, levando-o com inspiração para o outro lado da terra e da vida, onde moram os sonhos, o estúdio deve decepcioná-lo.

O estúdio deve saber desde os primeiros passos que só o trabalho - até o fim não só da "carreira" externa, mas o trabalho até a morte - será o caminho que ele escolherá para si; o trabalho deve ser a fonte daquela energia que, em muitas das mais fascinantes tarefas, o estúdio deve encher o cérebro, o coração e os nervos do aluno.

3. Existe um amor inextinguível pela arte no coração de uma pessoa que vai ao teatro que possa superar todos os obstáculos que inevitavelmente surgirão à sua frente?

O estúdio, em um exemplo vivo do impacto de seus líderes, deve mostrar como o fluxo de amor insaciável pela arte no coração de uma pessoa deve ser derramado nos negócios do dia. E esse trabalho criativo pode, deve queimar como um fogo. Somente quando o amor de uma pessoa é o óleo que acende o fogo, só então se pode esperar superar todos os obstáculos que impedem a criatividade e alcançar o objetivo: livre de convenções, arte pura, que é criada por pura criatividade. forças desenvolvidas em si. Só então se pode encontrar a flexibilidade da vontade do ator, a livre combinação de uma compreensão profunda da base - o grão do papel - e sua ação através, quando o amor pela arte venceu a vaidade pessoal, o amor-próprio e o orgulho . Quando uma compreensão da harmonia da vida cênica vive na mente e no coração, só então - em ação alienada do "eu" - a verdade das paixões pode ser apresentada nas circunstâncias propostas.

Mas que todas as grandes forças da vida protejam cada estúdio do tédio e do pedantismo que nele se instalam. Tudo então pereceu; então é melhor dispersar o estúdio, professores e membros do estúdio, destruir todo o mecanismo. Isso é apenas uma corrupção de forças jovens, consciências sempre distorcidas. Na arte, só se pode fascinar. É, repito, o fogo do amor inextinguível. Os professores que se queixam de cansaço não são professores, são máquinas que trabalham por dinheiro. Quem marcou dez horas de aulas por dia e não conseguiu nelas queimar seu amor, mas apenas sua vontade e seu corpo, é um simples técnico, mas jamais será um mestre, um professor de quadros jovens. O amor é sagrado porque seu fogo nunca implora, não importa quantos corações ele acenda. Se o professor derramou sua criatividade - amor, ele não percebeu as horas de trabalho, e todos os seus alunos não as notaram. Se o professor estava atendendo à necessidade da vida, seus alunos estavam entediados, cansados e vegetavam com ele. E a arte neles, eterna, inerente a todos e viva em todos como amor, não penetrou pelas janelas empoeiradas das convenções do dia, mas permaneceu latente no coração.

Cada hora, cada minuto da união de um professor e um aluno deve ser apenas uma consciência voadora, um movimento eterno no ritmo do ambiente.

Sentimento - pensamento - palavra, como imagem espiritual do pensamento, deve sempre ser uma manifestação de veracidade, a lei da capacidade de transmitir fatos como uma pessoa os viu. Veracidade e amor são dois caminhos que trazem a arte ao ritmo de toda a vida.

INSTITUTO ESTADUAL DE ARTES E CULTURA DE TYUMEN

Departamento de Direção e Atuação

S.P. Kutmin

Dicionário Conciso de Termos de Teatro

para alunos de especialização em direção

editora

Instituto Estadual de Artes e Cultura de Tyumen

BBC 85.33 e 2

Kutmin, S. P.

Um pequeno dicionário de termos teatrais para estudantes de especialização em direção / Kutmin S.P.; TGIIK; dir. dep. e agir. maestria - Tyumen, 2003. - 57p.

O dicionário lida com termos especiais de arte teatral e variada. São palavras que os diretores de teatro e feriados usam mais do que outros nos ensaios, ouvimos constantemente quando trabalhamos em uma peça, performance, no trabalho de um ator em um papel. O dicionário é destinado a estudantes e professores de instituições de ensino médio e superior de artes e cultura.

Revisor: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Professor Associado, Chefe. departamento de direção e atuação

Prefácio

Este dicionário pretende dar apenas uma explicação breve e básica dos termos frequentemente encontrados no processo de ensinar direção, trabalhar em uma peça, performance, papel. A arte é um campo de atividade extremamente difícil de sistematizar, generalizar, teorizar, bem como definições e formulações precisas. Cada termo tem muitas interpretações. E cada interpretação não é muito precisa e exaustiva. Quantos criadores de diretores - tantas opiniões sobre terminologia profissional. Afinal, qualquer posição teórica - decorre de uma experiência prática criativa específica, e a criatividade é sempre individual e única. Até mesmo K. S. Stanislavsky, há uma evolução constante na compreensão de um determinado termo. No processo da vida e das buscas criativas, a terminologia dos conceitos foi modificada, refinada, complementada. A redação de K. S. Stanislavsky foram criativamente compreendidos e desenvolvidos nas obras de seus alunos e seguidores - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros e muitos outros. K. S. Stanislavsky pediu para abordar o assunto de forma criativa, e não tratá-lo dogmaticamente. Portanto, ao trabalhar com um dicionário, um diretor iniciante deve aprender apenas a essência de um determinado conceito, e então tentar “apropriar-se e correlacioná-lo” com sua própria percepção e busca criativa. O dicionário contém cerca de 490 palavras e termos. Este volume, é claro, não é suficiente. O dicionário requer mais melhorias, acréscimos e esclarecimentos. Espero que aumente gradualmente em volume e que o número de palavras e termos seja reabastecido e refinado. Se durante o trabalho com o dicionário os leitores tiverem desejos, comentários, eles serão levados em consideração na próxima edição do dicionário.

Mais fácil, mais alto, mais leve, mais divertido.” K.S. Stanislávski

Abstração(lat. - distração) - uma forma de pensar artístico e construir uma imagem. Este método envolve uma distração do secundário, insignificante nas informações sobre o objeto, enfatizando pontos significativos significativos.

Absurdo(lat. - absurdo, absurdo) Direção na arte, a contradição do enredo da obra. Se uma obra se desenvolve em uma certa sequência e lógica de eventos: exposição, enredo, conflito, seu desenvolvimento, culminação, desenlace e finale, então o absurdo é a ausência da lógica do conflito. Essa direção se refletiu nas obras de J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, etc. O absurdo é um tipo de criatividade que determina a natureza paradoxal desse fenômeno; é pouco estudado, mas é de particular interesse da direção do teatro.

Vanguarda(fr. - destacamento avançado) - direção de arte que contraria as normas estabelecidas no art. A procura de novas soluções que vão ao encontro da estética e das exigências da nova geração.

Proscênio(fr. - em frente ao palco) - a frente do palco do teatro (em frente à cortina). O proscênio na arte teatral moderna é um playground adicional. Possibilidade de comunicação direta com o público.

Administrador(lat. - gerir, gerir) - uma pessoa cuja actividade profissional se destina ao aluguer de espectáculos, concertos no teatro e no palco.

moda(fr. - excitação) - forte excitação, excitação, luta de interesses.

Excitação(fr. - acidente) - paixão, entusiasmo. Paixão forte, zelo. Extrema paixão pelo jogo.

ato(lat. - ato, ação) - Uma parte separada, grande e integral de uma ação dramática ou performance teatral.

Ator(lat. - ator, performer, recitador) - aquele que atua, desempenha um papel, torna-se o protagonista de uma obra dramática no palco do teatro e do cinema. O ator é um elo vivo entre o texto do autor, a intenção do diretor e a percepção do público.

Carimbo do ator- técnicas de encenação definitivamente fixadas pelo ator em sua obra. Técnicas mecânicas prontas do ator, que se tornam um hábito e se tornam sua segunda natureza, que substitui a natureza humana no palco.

Arte de atuação- a arte de criar imagens de palco; tipo de artes cênicas. O material para o trabalho do ator no papel são seus próprios dados naturais: fala, corpo, movimentos, expressões faciais, observação, imaginação, memória, ou seja, sua psicofísica. Uma característica da arte da atuação é que o processo de criatividade no estágio final ocorre na frente do espectador, durante a performance. A arte de atuar está intimamente relacionada com a arte do diretor.

Real(lat. - existente, moderno) - importância, significado para o momento atual, atualidade, modernidade.

Alegoria(gr. - alegoria) - o princípio da compreensão artística da realidade, em que conceitos abstratos, idéias, pensamentos são expressos em imagens visuais específicas. Por exemplo, a imagem de uma mulher com uma venda nos olhos e balança nas mãos - a. justiça. Alegoria verbal em fábulas, contos de fadas.

alusão(lat. - dica) - uma técnica de expressividade artística que enriquece a imagem artística com significados associativos adicionais por semelhança ou diferença, aludindo a uma obra de arte conhecida. Por exemplo, no filme de F. Fellini "And the Ship Sails", lê-se uma alusão à lenda bíblica sobre a Arca de Noé.

Ambivalência(lat. - ambos - força) - um conceito psicológico que denota a dualidade da percepção sensorial. A presença simultânea na alma de uma pessoa de anseios opostos, incompatíveis entre si, sentimentos em relação ao mesmo objeto. Por exemplo: amor e ódio, satisfação e insatisfação. Um dos sentidos às vezes é reprimido e mascarado por outro.

Ambição(lat. - ambição, jactância) - orgulho, senso de honra, arrogância, arrogância.

Função(fr. - aplicação) - a natureza dos papéis desempenhados pelo ator. Tipo de papéis teatrais correspondentes à idade, aparência e estilo do ator. Tipos de papéis de palco: comediante, trágico, amante de heróis, heroína, velha cômica, soubrette, ingênuo, travesti, simplório e raciocinador.

Anfiteatro(gr. - ao redor, em ambos os lados) - um edifício para espetáculos. Nos teatros modernos - filas de assentos localizadas atrás do porteiro e acima dele.

Análise(gr. - decomposição, desmembramento) - um método de pesquisa científica, que consiste no desmembramento de todo o fenômeno em seus elementos constituintes. No teatro, a análise é um tipo de explicação (análise ativa), ou seja, o local e a hora do evento, caracteriza-se a motivação das ações físicas e verbais dos personagens. Elementos da composição da peça (exposição, enredo, desenvolvimento do conflito, clímax, desfecho, final). A atmosfera da ação em curso, musical, ruído e partituras de luz. A análise inclui a fundamentação da escolha do tema, problema, conflito, gênero, supertarefa e pela ação da futura performance, bem como sua relevância. A análise é um método eficaz, o processo de preparação da implementação do cenário na prática.

Analogia(gr. - correspondente) - a semelhança entre objetos em algum aspecto. Fazer uma analogia é comparar objetos entre si, estabelecer características comuns entre eles.

Noivado(fr. - contrato) - um convite a um artista sob contrato para apresentações por um determinado período.

Piada(gr. - inédito) - um conto fictício sobre um incidente engraçado e engraçado.

Anúncio(fr. - anúncio) - um anúncio sobre as próximas turnês, shows, apresentações. Preliminar, sem pôster de instruções detalhadas.

Conjunto(fr. - juntos, todo, conexão) - uma unidade harmoniosa de partes que formam um todo. Coerência artística na execução conjunta de uma obra dramática ou outra. A integridade de todo o desempenho com base em sua ideia, decisão do diretor, etc. Graças à preservação do conjunto de performers, uma unidade de ação é criada.

Intervalo(fr. - entre - ato) - uma pequena pausa entre atos, ações da performance ou seções do concerto.

Empreendedor(fr. - empresário) - um empresário teatral privado. Proprietário, inquilino, proprietário de uma empresa privada de entretenimento (teatro, circo, estúdio de cinema, televisão, etc.).

Empresa(fr. - empresa) - uma empresa espetacular criada e liderada por um empresário privado. Mantenha a empresa.

Comitiva(fr. - ambiente, envolvente) - ambiente, ambiente. A comitiva não é apenas cenário e recintos, mas também espaço,

Casa cheia(Alemão - golpe) - um anúncio no teatro, no cinema, de que todos os ingressos estão vendidos. Desempenho bem sucedido na frente de uma casa cheia. Daí a vez da frase - "a apresentação foi realizada com casa cheia".

Aparte(lat. - para o lado.) - monólogos de palco ou comentários falados ao lado, para o público, e supostamente inaudíveis para os parceiros no palco.

Aplomb(fr. - prumo) - autoconfiança, coragem nas maneiras, na conversa e nas ações.

Apoteose(gr. - deificação) - o palco final da missa solene de uma representação teatral ou um programa de concerto festivo. O final perfeito para qualquer show.

Arena(lat. - areia) - uma plataforma redonda (em um circo) na qual são dadas performances. Eles são usados tanto no teatro quanto na performance teatral.

Arlequim(it. - máscara) - um personagem cômico da comédia folclórica italiana em um traje característico de trapos multicoloridos. Rapaz, brincadeira.

"Arlequim"(it.) - uma cortina estreita e longa feita de tecidos, limitando a parte superior do palco acima da cortina principal.O primeiro pada após a cortina.

Articulação(lat. - desmembrar, articular) - pronúncia articulada. O trabalho dos órgãos da fala (lábios, língua, palato mole, mandíbulas, cordas vocais, etc.) necessários para pronunciar um determinado som da fala. A articulação é a base da dicção e está inextricavelmente ligada a ela.

Artista(fr. - homem de arte, artista) - uma pessoa envolvida na execução pública de obras de arte. Uma pessoa talentosa que é mestre de seu ofício com perfeição.

Técnica artística- uma técnica destinada a desenvolver a melhoria da natureza mental e física do artista. Inclui todos os elementos constitutivos da ação cênica: o trabalho dos sentidos, a memória para as sensações e a criação de visões figurativas, imaginação, circunstâncias propostas, lógica e sequência de ações, pensamentos e sentimentos, interação física e verbal com o objeto, bem como plasticidade expressiva, voz, fala, característica, senso de ritmo, agrupamento, mise-en-scene, etc. O domínio de todos esses elementos deve levar o ator à capacidade de realizar ações genuínas, propositais e orgânicas de forma artística e expressiva.

Arquitetura(gr. - construtor) - construção de arte, arquitetura. A construção de uma obra de arte, que é determinada pela interdependência das partes individuais como um todo. Disposição proporcional das partes principais e secundárias. Em outras palavras, é a unidade de forma e conteúdo. Com base nisso, surge o conceito de “arquitetônica de uma peça”. Descobrir a cadeia de eventos principais como resultado de uma análise significa conhecer a arquitetônica de uma peça ou composição.

nos bastidores(fr. - backstage) - a parte de trás do palco, que é uma continuação do palco principal, nos teatros modernos - é igual a ele em área. Criando a ilusão de grande profundidade de espaço. Serve como backup.

Assistente(lat. - presente) - assistente. Na arte do espetáculo, um assistente é uma pessoa que auxilia o diretor de palco na encenação de uma peça ou performance. As funções de um assistente são variadas. Ele deve entender as tarefas criativas de seu líder, imbuído delas em busca de soluções artísticas. Ele também deve conhecer as leis do palco, realizar ensaios na ausência do diretor, ser um elo entre o diretor e os atores, serviços técnicos.

Série associativa(lat.) - imagens e ideias que se sucedem de acordo com sua compatibilidade ou oposição.

Associação(lat. - conecto) - uma forma de alcançar a expressividade artística a partir da identificação da conexão das imagens com as ideias armazenadas na memória ou consagradas na experiência cultural e histórica.

Atmosfera(gr. - respiração, bola) - condições ambientais, situação. Na arte do teatro, a atmosfera não é apenas o cenário e as condições circundantes, é também o estado dos atores e performers que, interagindo entre si, criam um conjunto. A atmosfera é o ambiente no qual os eventos se desenvolvem. A atmosfera é o elo entre o ator e o público. Ela é uma fonte de inspiração no trabalho do ator e diretor.

Atributo(lat. - necessário) - um sinal de um objeto ou fenômeno, pertencente a algo. Um atributo completo pode ser substituído com sucesso por fragmentos dele, mas a duração não é afetada.

Atração(fr. - atração) - um número em um programa de circo ou variedades, que se destaca pela sua espetacularidade, despertando o interesse do público.

Poster(fr. - um anúncio pregado na parede) - um anúncio postado sobre uma próxima apresentação, concerto, palestra, etc. Tipo de publicidade.

Anunciar(fr. anunciar publicamente) - ostentar, intencionalmente chamar a atenção geral para algo.

Aforismo(gr. - dito) - um dito curto e expressivo contendo uma conclusão generalizante. Para um aforismo, a perfeição do pensamento e a perfeição da forma são igualmente obrigatórias.

Afetar(lat. - paixão) - excitação emocional, paixão. Um ataque de forte excitação nervosa (raiva, horror, desespero).

pessoas, arquitetura, vida selvagem - ou seja, tudo o que envolve uma pessoa.

Pré estreia
Musical cult de Roman Polanski "Dance of the Vampires" (versão de Viena 2009).

Vampire Ball é um remake musical de The Fearless Vampire Killers (1967) de Polanski. O filme foi um grande sucesso de bilheteria. 30 anos após o lançamento do filme, Andrew Brownsberg, produtor e amigo de Roman Polanski, sugeriu que o diretor criasse um musical teatral baseado no material do filme. Mestres como o compositor Jim Steinman (co-autor de Andrew Lloyd-Webber, autor de muitos sucessos, escrevendo para Bonnie Tyler, Meat Loaf e Celine Dion) e o libretista Michael Kunze (tradutor-chefe de todos os musicais do mundo para a língua alemã).

The Vampire Ball (Tanz der Vampire) é um dos projetos de maior sucesso na história do teatro musical europeu moderno, legitimamente incluído na lista dos musicais mais famosos do mundo. Cenários grandiosos, figurinos magníficos, coreografias espetaculares e, claro, música poderosa e hipnotizante - tudo isso fez da "Dança dos Vampiros" uma verdadeira obra-prima.
Deve-se notar que um dos principais temas do musical é a melodia do hit de Bonnie Tyler "Total eclipse of a heart", que ganhou o Grammy Award em 1983.

Desde o primeiro show no Teatro Raimund de Viena em 1997, até hoje, Vampire's Ball marchou triunfantemente pelos melhores palcos da Europa. Por 14 anos, o Baile do Vampiro foi visto por milhões de espectadores na Áustria, Alemanha, EUA, Japão, Hungria, Polônia, Bélgica e Estônia. Em 2009, os autores criaram uma nova versão vienense do musical, com um design de palco mais brilhante. O designer de produção húngaro Kentauer imbui a performance com uma sensibilidade gótica, enquanto o supervisor musical Michael Reid reorganiza todo o material orquestral. Graças à habilidade de Cornelius Balthus, co-diretor Roman Polanski, a produção se torna ainda mais elegante, profunda e adquire muitas nuances espirituosas. O coreógrafo do projeto é Denis Callohan.

O escopo do projeto pode ser julgado apenas pelos fatos: durante a performance, o cenário muda 75 vezes, mais de 220 figurinos originais, perucas e opções de maquiagem são criados, e os assistentes do diretor devem dar instruções para vários palcos muda 600 vezes!

Impressão

Não vou escrever sobre o musical em detalhes, primeiro, todo mundo já ouviu falar dele duzentas a quinhentas vezes. Em segundo lugar, ela escreveu Em terceiro lugar, fui 2 vezes e isso já diz muito, porque não assisto filmes ou performances duas vezes. Sufoca o preço dos ingressos, muito sufocante! Mas, IMHO, se você for a este musical - então por causa do cenário, figurinos e vozes impressionantes. Vozes, é claro, são ouvidas em todos os lugares, mas duvido que o cenário e os figurinos possam ser vistos das fileiras distantes da varanda. Então, se você realmente quer olhar e ter uma experiência agradável - bem-vindo às barracas e às primeiras fileiras da varanda!
Em geral, digo e sempre disse que em São Petersburgo ainda não foi feito algo semelhante a este musical e, Deus me livre, algum dia o farão!

2. "Tenho medo do amor", ou seja. Lensoviet
em bileter.ru
Performance "Tenho medo do amor"

Cenas da vida da cidade.
A peça nos remete aos melhores exemplos da dramaturgia russa, aos "É uma pena ser infeliz" de Volodinsky e "Não se separe de seus entes queridos", às "104 páginas sobre o amor" de Radzinsky.
“Tenho medo de me apaixonar, mas... não vai funcionar. E eu não tenho mais forças para chatear. Só tenho força para um amor feliz”, diz uma das heroínas da peça. É possível obter garantias de que não doerá, não haverá decepções e despedidas? Seis atores interpretam os encontros, confissões, enganos e auto-enganos de dezenas de homens e mulheres diferentes. Experiências passadas de histórias de amor fracassadas geram novos encontros. Os heróis têm medo de se tornar dependentes de sentimentos, têm medo de novas armadilhas do destino. Talvez seja verdade - “o café da manhã já é um relacionamento” e “é necessário cortar no pico até que eles olhem nos olhos pela manhã”? Os heróis do espetáculo estão carregados de experiências amorosas, filhos, ex-maridos, esposas, amantes abandonadas e amantes sem amor... A vida nos ensinou a ter cuidado.
Nesta história, cada espectador encontrará as características do tempo presente e de si mesmo: alguém se apressará sem medo em direção a um novo amor e alguém escolherá o silêncio espiritual.

Impressão
Desempenho realmente forte e profundo. Foi no final de dezembro. A performance reuniu um grande número de dúvidas, experiências e pensamentos de pessoas completamente comuns. Fiquei impressionado com o desempenho do artista popular da Rússia A. Aleksakhina. Graças a ela, a energia da performance, expressão e sentimentos foram transmitidos.
Espetáculo - um conjunto de cenas, desenvolvendo-se em uma história. História de amor. Um pouco ingênuo, às vezes cruel, mas em geral - vital. De fato, com certeza todos se encontrarão, seus pensamentos e sentimentos nesta história.
Não posso dizer que é muito emocionante, mas 1h.40min. parece fácil sem intervalo! Saiu com um amigo com impressões contraditórias, tomou café por meia hora para "compreender". Eu definitivamente gostei, mas, na minha opinião, "no clima". Se houver um desejo de "cavar em si mesmo", estudar seus sentimentos, definitivamente - "sim"! Se você está longe do romantismo e outras bobagens sentimentais e quer ver o lado cínico do amor - talvez sim. Se você não estiver interessado em tais tópicos, obviamente ficará entediado e aborrecido com essa apresentação.

3. "Dovlatov. Cinco cantos", MDT
em bileter.ru
Desempenho "Dovlatov. Cinco cantos"

O Centro de Implementação de Projetos Criativos "Admiralteisky" apresenta a estreia da peça "Dovlatov. Cinco Cantos.

Composição baseada em histórias, cartas, poemas.
A performance "Dovlatov. Five Corners" é uma tentativa de refletir o tempo e seus heróis com base em histórias, poemas, transmissões de rádio, cartas...
"Cinco Cantos" é o nome de um romance inédito e, ao mesmo tempo, o lugar onde o escritor viveu em Leningrado durante sua formação literária - uma cidade, a qual retornar se tornou um sonho inatingível de Dovlatov no exílio.
A performance usa cartas de Sergei Dovlatov do mais antigo (exército) ao mais recente (escrito em Nova York), poesia e três histórias das séries "Suitcase" e "Ours". A voz de Dovlatov soa da mesma maneira.

O desempenho é executado sem intervalo.

Música - N.Volkova. Artista - I. Kanevsky. Designer de iluminação - A. Makhalova.

Impressão
Um desempenho bom e interessante, especialmente para os fãs de Dovlatov. Uma vez li sua obra "Nossos" aos buracos, assim como um monte de outros livros, então essa performance foi especialmente interessante para mim! Fiquei surpreso ao ver que um dos capítulos do livro foi lido literalmente de cor, "com sentimento, com sentido, com arranjo". Grande ator carismático, ótima seleção de trechos! Se você ama Dovlatov "do jeito que eu o amo", não deixe de ir. Para mim, ele e suas obras apareceram sob uma nova luz e encontraram uma segunda vida. Em casa, até releio minhas passagens favoritas de obras.
Das desvantagens - é muito difícil sem intervalo e cadeiras desconfortáveis no salão da câmara! Além disso, a virtual ausência de um guarda-roupa e uma sala de espera completamente pequena, combinada com um "guarda-roupa" - ou seja, cabides ao longo da parede.

4. "I.O. ou um caso de vestir-se", t. Buff
em bileter.ru
Performance "I.O., ou Romance disfarçado"

Uma comédia emocionante sobre o amor. Mas o amor não existe por si mesmo - ele se inscreve em um determinado momento, em uma determinada sociedade. E por alguma triste lei, o amor e a sociedade quase sempre acabam sendo antagonistas.

O caso de vestir-se acaba por ser uma brincadeira, revelando, entretanto, muitos problemas da vida moderna. O motivo usado pelo autor de "misturar" os personagens lembra o enredo do "Inspetor Geral" de Gogol. No entanto, a linha satírica desenvolve-se paralelamente à lírica, o que acaba por conduzir a um desfecho inesperado.

O desempenho vem com um intervalo.

O espetáculo destina-se a um público a partir dos 14 anos.

Impressão
Na verdade, cheguei à apresentação no Comrade Buff por acidente. Como o teatro está localizado a 2 passos da casa, minha mãe e eu nos perguntamos por que esse teatro era tão distinto que recebeu um novo prédio. Inicialmente, minha mãe tentou cuidadosamente criar uma opinião negativa sobre o teatro, mas tentei ser objetivo. O que posso dizer - isso definitivamente não é uma "comédia de ação". Não havia sequer um indício disso! Em geral, o desempenho é simplesmente "nada", não pode ser chamado de ruim ou bom. Piadas bastante planas e previsíveis, principalmente atuações medíocres. Eu não entendo por que os fãs do camarada Buff estão tão entusiasmados com E. Aleksandrov, na minha opinião ele superou completamente, até mesmo fazendo concessões para o gênero. Eu gostei apenas do jogo de M. Sultaniyazov, realmente do coração e muito profissionalmente.
Na performance, não vi nenhum sentido, nenhuma trama fundamentada, nada. Piadas, repito, eram muito medíocres. Embora no corredor, ao menor sinal de humor, ouvia-se o riso amigável das primeiras filas.
Saímos durante o intervalo, mas aqui o estado de saúde e os negócios à noite afetaram mais, eu não queria gastar mais uma hora e meia em uma apresentação geralmente estúpida. Mas era possível assistir até o fim em teoria, pelo menos para formar uma impressão holística. Muita gente saiu, pelo menos 10-15 pessoas.
Vantagens - cadeiras confortáveis no novo salão renovado, muito bem localizado - em uma colina um do outro! Mais uma vez, eu iria ao camarada Buff, mas na primeira fila do balcão (para não me arrepender do dinheiro gasto em passagens, nesse caso). É interessante olhar para os conceitos de outras performances e formar uma opinião completa.
Pelo que entendi, o teatro tem um público extremamente específico (Madame em um leopardo transparente já viu pelo menos cinco) e performances extremamente específicas. Não é meu com certeza, mas não tão ruim quanto eu esperava.

5. "Beije-me, Kate", v.Muz.Comedy
em bileter.ru
Musical "Beije-me Kat"

Sucesso da Broadway no Musical Comedy Theatre
Toda a América ficou louca por ele por muitos anos. É um dos maiores sucessos da Broadway junto com My Fair Lady, Cats e The Phantom of the Opera.

A música de Col Porter é melódica e fácil de lembrar, combina lirismo penetrante com humor e leveza, e várias melodias dessa performance se tornaram clássicos do jazz moderno. Como todos os musicais, Kiss Me Kat! tem uma boa dramaturgia. Os autores do libreto original Samuel e Bella Spivak tomaram como base a comédia de Shakespeare "A Megera Domada". A ação no musical se passa em meados do século XX, nos bastidores do teatro, durante a estreia da versão musical de "A Megera Domada". Em "Beije-me Kat!" a relação entre os atores está bizarramente entrelaçada com a relação entre os personagens de Shakespeare. O musical tem muito humor e elementos de detetive.

Música e letra de Col Porter. Libreto de Sam e Bella Spivak. Encenação - A.Isakov. Coreógrafo - N. Reutov.

Impressão
Brilhante, colorido e maravilhoso musical! Provavelmente a melhor coisa que eu vi nos últimos tempos. Leve, parece literalmente em uma respiração. Ótimas atuações e um enredo interessante e multifacetado. Trajes muito bonitos (como sempre na Comédia Musical). Voz incrível do personagem principal, composições melódicas e sinceras! Gangsters causaram admiração e verdadeiro deleite, especialmente D. Dmitriev conquistado. Humor agradável e leve, ao contrário do camarada Buff, as piadas causavam um sorriso e criavam um clima positivo. Muitos números de dança, gostei muito da coreografia. Realmente digno, interessante e muito bem sucedido musical! Adoraria vê-lo novamente!

Há mais algumas apresentações pela frente, os ingressos estão disponíveis e estou ansioso por isso. As gorjetas para abril são aceitas com um "merci" separado.