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Todo mundo conhece essa imagem, e seu autor, o grande pintor de paisagens russo Ivan Ivanovich Shishkin, também é conhecido. O nome da pintura “Manhã em uma Floresta de Pinheiros” é lembrado pior, mais frequentemente eles dizem “Três Ursos”, embora na verdade existam quatro deles (no entanto, a pintura foi originalmente chamada de “Família de Ursos na Floresta”). O fato de os ursos na imagem terem sido pintados pelo amigo de Shishkin, o artista Konstantin Apollonovich Savitsky, é conhecido por um círculo ainda mais estreito de amantes da arte, mas também não é um segredo com sete selos. Mas como os co-autores dividiram a taxa e por que a assinatura de Savitsky na foto é quase indistinguível, a história é timidamente silenciosa sobre isso.
A coisa foi mais ou menos assim...

Dizem que Savitsky viu Shishkin pela primeira vez no Artel dos Artistas. Este Artel era tanto uma oficina como uma sala de jantar, e algo como um clube onde se discutiam os problemas da criatividade. E então um dia o jovem Savitsky estava jantando no Artel, e ao lado dele algum artista de físico heróico continuou brincando, e entre as brincadeiras ele completou o desenho. Para Savitsky, essa abordagem dos negócios parecia frívola. Quando o artista começou a apagar o desenho com os dedos ásperos, Savitsky não teve dúvidas de que esse homem estranho agora arruinaria todo o seu trabalho.

Mas o desenho é muito bom. Savitsky, em sua excitação, esqueceu-se do jantar, e o herói se aproximou dele e resmungou em voz baixa amigável que não era bom comer mal, e que apenas alguém com excelente apetite e disposição alegre poderia lidar com qualquer trabalho.

Então eles se tornaram amigos: o jovem Savitsky e o já conhecido e respeitado Artel Shishkin. Desde então, eles se encontraram mais de uma vez, foram aos esboços juntos. Ambos estavam apaixonados pela floresta russa e uma vez começaram a falar sobre como seria legal pintar uma tela em grande escala com ursos. Savitsky teria dito que havia pintado ursos para seu filho mais de uma vez e já havia descoberto como retratá-los em uma tela grande. E Shishkin pareceu sorrir maliciosamente:

Por que você não vem até mim? tirei uma coisa...

A engenhoca acabou sendo Manhã em uma Floresta de Pinheiros. Apenas sem ursos. Savitsky ficou encantado. E Shishkin disse que agora resta trabalhar nos ursos: há, dizem, um lugar para eles na tela. E então Savitsky perguntou: "Deixe-me!" - e logo uma família de ursos se estabeleceu no local indicado por Shishkin.

PM. Tretyakov comprou esta pintura de I.I. Shishkin por 4 mil rublos, quando as assinaturas de K.A. Savitsky ainda não estava lá. Tendo aprendido sobre uma quantidade tão impressionante, Konstantin Apollonovich, que tinha sete lojas, veio a Ivan Ivanovich por sua parte. Shishkin sugeriu que ele primeiro corrigisse sua coautoria assinando a foto, o que foi feito. No entanto, Tretyakov não gostou desse truque. Após a transação, ele legitimamente considerou as pinturas de sua propriedade e não permitiu que nenhum dos autores as tocasse.

Comprei uma pintura de Shishkin. Por que mais Savitsky? Dê-me um pouco de terebintina - disse Pavel Mikhailovich e apagou a assinatura de Savitsky com sua própria mão. Ele também pagou dinheiro a um Shishkin.

Agora Ivan Ivanovich já estava ofendido, que razoavelmente considerou a imagem um trabalho completamente independente, mesmo sem ursos. De fato, a paisagem é encantadora. Este não é apenas um pinhal surdo, mas é manhã na floresta com a sua neblina que ainda não se dissipou, com as copas de enormes pinheiros ligeiramente rosados, sombras frias nas moitas. Além disso, Shishkin desenhou os próprios esboços da família dos ursos.

Como o assunto terminou e como os artistas dividiram o dinheiro não se sabe ao certo, mas somente desde então Shishkin e Savitsky não pintaram quadros juntos.

E “Morning in a Pine Forest” ganhou popularidade selvagem entre as pessoas, no entanto, graças às figuras de uma ursa e três filhotes alegres, tão vividamente escritas por Savitsky.

Esta imagem é conhecida por todos, jovens e velhos, porque o próprio trabalho do grande pintor de paisagens Ivan Shishkin é a obra-prima pictórica mais notável da herança criativa do artista.

Todos sabemos que este artista gostava muito da floresta e da sua natureza, admirava cada arbusto e cada folha de relva, troncos de árvores mofados decorados com folhas e agulhas flácidas com o peso. Shishkin refletiu todo esse amor em uma tela de linho comum, para que mais tarde o mundo inteiro visse a insuperável e ainda maestria do grande mestre russo.

Ao primeiro contato na Galeria Tretyakov com a pintura Manhã em uma floresta de pinheiros, sente-se a impressão indelével da presença do espectador, a mente humana está completamente fundida na atmosfera da floresta com pinheiros gigantes maravilhosos e poderosos, dos quais cheira a aroma de coníferas. Quero respirar mais fundo esse ar, seu frescor misturado com a neblina matinal da mata cobrindo os arredores da mata.

As copas visíveis de pinheiros centenários, cedendo ao peso dos ramos, são afetuosamente iluminadas pelos raios matinais do sol. Como sabemos, toda esta beleza foi precedida por um terrível furacão, cujo vento forte arrancou e derrubou o pinheiro, partindo-o em dois. Tudo isso contribuiu para o que vemos. Filhotes de urso brincam nos fragmentos de uma árvore, e seu jogo travesso é guardado por uma mãe ursa. Pode-se dizer que este enredo anima muito claramente a imagem, acrescentando a toda a composição a atmosfera da vida cotidiana da natureza da floresta.

Apesar do fato de que Shishkin raramente escreveu animais em suas obras, ele ainda prefere as belezas da vegetação terrena. Claro, ele pintou ovelhas e vacas em algumas de suas obras, mas aparentemente era um pouco chato para ele. Nesta história, os ursos foram escritos por seu colega Savitsky K.A., que de tempos em tempos se dedicava à criatividade junto com Shishkin. Talvez ele se ofereceu para trabalhar juntos.

Ao final do trabalho, Savitsky também assinou na foto, então ficaram duas assinaturas. Tudo ficaria bem, todos gostaram muito da imagem, incluindo o conhecido filantropo Tretyakov, que decidiu comprar a pintura para sua coleção, no entanto, exigiu que a assinatura de Savitsky fosse removida, citando o fato de que a maior parte do trabalho foi feita por Shishkin, que lhe era mais familiar, que tinha que cumprir o requisito do coletor. Como resultado, surgiu uma desavença nessa coautoria, pois todo o cachê foi pago ao ator principal do quadro. Claro, praticamente não há informações exatas sobre esse assunto, os historiadores encolhem os ombros. Pode-se, é claro, apenas adivinhar como essa taxa foi dividida e quais sensações desagradáveis ​​foram no círculo de colegas artistas.

O enredo com a pintura Manhã em um Pinhal era amplamente conhecido entre os contemporâneos, muito se falava e raciocinava sobre o estado de natureza retratado pelo artista. A neblina se mostra muito colorida, decorando a leveza da floresta matinal com uma suave neblina azul. Como recordamos, o artista já pintou o quadro "Nevoeiro num Pinhal" e esta técnica arejada acabou por ser muito útil neste trabalho.

Hoje, a foto é muito comum, como foi escrito acima, é conhecida até pelas crianças que adoram doces e lembrancinhas, muitas vezes até é chamada de Três Ursos, talvez porque três filhotes chamam a atenção e o urso é, por assim dizer , na sombra e não muito perceptível, no segundo caso na URSS, os chamados doces, onde esta reprodução foi impressa em embalagens de doces.

Também hoje, mestres modernos desenham cópias, decorando vários escritórios e salões seculares representativos com as belezas de nossa natureza russa e, claro, nossos apartamentos. No original, esta obra-prima pode ser vista visitando a Galeria Tretyakov em Moscou, que não é frequentemente visitada por muitos.

“Morning in a Pine Forest” é uma pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou os ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov apagou sua assinatura, então Shishkin sozinho é frequentemente creditado como o autor da pintura.

A pintura é popular devido à inclusão composicional de elementos de trama animalesca na tela da paisagem. A imagem transmite em detalhes o estado de natureza visto pelo artista na ilha de Gorodomlya. Não é uma floresta densa e densa que é mostrada, mas a luz do sol atravessando as colunas de árvores altas. Você pode sentir a profundidade das ravinas, o poder das árvores centenárias, a luz do sol, por assim dizer, olha timidamente para esta floresta densa. Os filhotes de urso brincalhões sentem a aproximação da manhã.

Presumivelmente, a ideia para a pintura foi sugerida a Shishkin por Savitsky, que mais tarde atuou como co-autor e retratou as figuras de filhotes (de acordo com os esboços de Shishkin). Esses ursos, com algumas diferenças em poses e números (no início havia dois deles), aparecem em desenhos e esboços preparatórios (por exemplo, sete versões dos esboços a lápis de Shishkin são mantidas no Museu Estatal Russo). Os animais ficaram tão bons para Savitsky que ele até assinou a pintura junto com Shishkin. O próprio Savitsky disse a seus parentes: "A pintura foi vendida por 4 mil e eu sou participante da 4ª parte".

Tendo adquirido a pintura, Tretyakov retirou a assinatura de Savitsky, deixando a autoria para Shishkin, pois na pintura, Tretyakov disse, "começando pela ideia e terminando com a execução, tudo fala da maneira de pintar, do método criativo peculiar a Shishkin ."

No inventário da galeria, inicialmente (durante a vida dos artistas Shishkin e Savitsky), a pintura foi listada sob o título "Família do Urso na Floresta" (e sem indicar o sobrenome de Savitsky).

O prosador e publicitário russo V. M. Mikheev escreveu as seguintes palavras em 1894:
Dê uma olhada nessa névoa cinzenta da floresta distante, em “A família dos ursos na floresta”... e você entenderá que conhecedor da floresta, que artista forte e objetivo você está lidando. E se algo em suas pinturas interfere na integridade de sua impressão, então não é o detalhe da floresta, mas, por exemplo, as figuras de ursos, cuja interpretação deixa muito a desejar e estraga o quadro geral onde o artista os colocou. Obviamente, o mestre - especialista da floresta está longe de ser tão forte em retratar animais.

As reproduções de "Morning in a Pine Forest" foram amplamente replicadas na URSS. No entanto, isso começou antes mesmo da revolução, em particular, desde o século 19, a reprodução foi reproduzida na embalagem dos chocolates “Clumsy Bear”. Devido a isso, a foto é bem conhecida entre as pessoas, muitas vezes sob o nome de "Três Ursos" (embora haja quatro ursos na foto). Devido a essa replicação de embrulho de doces, a imagem começou a ser percebida no espaço cultural soviético e pós-soviético como um elemento do kitsch.

PROJETOS ESPECIAIS

Ao longo do século passado, "Manhã em uma floresta de pinheiros", cujo boato, desafiando as leis da aritmética, batizou em "Três Ursos", tornou-se a imagem mais replicada na Rússia: os ursos de Shishkin nos olham de embalagens de doces, cartões de felicitações, tapeçarias e calendários de parede; mesmo de todos os kits de ponto cruz que são vendidos nas lojas All for Needlework, esses ursinhos são os mais populares.

A propósito, como é a manhã aqui?!

Sabe-se, afinal, que esta pintura foi originalmente chamada de “A Família dos Ursos na Floresta”. E ela tinha dois autores - Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky: Shishkin pintou a floresta, mas os próprios ursos pertenciam aos pincéis deste último. Mas Pavel Tretyakov, que comprou esta tela, ordenou que a pintura fosse renomeada e apenas um artista, Ivan Shishkin, fosse deixado em todos os catálogos.

- Por que? - com essa pergunta, Tretyakov foi superado por muitos anos.

Apenas uma vez Tretyakov explicou os motivos de sua ação.

- Na foto, - respondeu o filantropo, - tudo, da ideia à execução, fala da maneira de pintar, do método criativo peculiar a Shishkin.

I.I. Shishkin. Manhã em uma floresta de pinheiros.

"Urso" - esse era o apelido do próprio Ivan Shishkin em sua juventude.

Enorme crescimento, sombrio e silencioso, Shishkin sempre tentou ficar longe de companhias barulhentas e divertidas, preferindo caminhar em algum lugar da floresta sozinho.

Ele nasceu em janeiro de 1832 no canto mais baixista do império - na cidade de Yelabuga, na então província de Vyatka, na família do comerciante da primeira guilda Ivan Vasilyevich Shishkin, um local romântico e excêntrico, que gostava de não tanto comércio de grãos como pesquisa arqueológica e atividades sociais.

Talvez seja por isso que Ivan Vasilyevich não repreendeu o filho quando, após quatro anos de estudos no ginásio de Kazan, deixou de estudar com a firme intenção de nunca mais voltar a estudar. “Bem, eu parei e parei”, Shishkin Sr. encolheu os ombros, “não é para todos construir carreiras burocráticas”.

Mas Ivan não estava interessado em nada além de caminhar nas florestas. Toda vez ele fugia de casa antes do amanhecer, mas voltava depois de escurecer. Depois do jantar, ele se trancou silenciosamente em seu quarto. Não tinha interesse nem na sociedade das mulheres nem na companhia de seus pares, a quem parecia um selvagem da floresta.

Os pais tentaram vincular o filho aos negócios da família, mas Ivan também não manifestou interesse no comércio. Além disso, todos os mercadores o enganaram e o enganaram. “Nosso gramático de aritmética é idiota em questões de comércio”, reclamou sua mãe em uma carta ao filho mais velho, Nikolai.

Mas então, em 1851, artistas de Moscou apareceram na tranquila Yelabuga, chamados para pintar a iconóstase na igreja da catedral. Com um deles - Ivan Osokin - Ivan logo conheceu. Foi Osokin quem percebeu o desejo do jovem por desenhar. Ele aceitou o jovem Shishkin como aprendiz em um artel, ensinou-o a cozinhar e mexer tintas e mais tarde o aconselhou a ir a Moscou e estudar na Escola de Pintura e Escultura da Sociedade de Arte de Moscou.

I.I. Shishkin. Auto-retrato.

Os parentes, que já haviam desistido do mato, até se animaram quando souberam do desejo do filho de se tornar artista. Especialmente o pai, que sonhou em glorificar a família Shishkin por séculos. É verdade que ele acreditava que ele próprio se tornaria o Shishkin mais famoso - como um arqueólogo amador que desenterrou o antigo assentamento do Diabo perto de Yelabuga. Portanto, seu pai alocou dinheiro para a educação e, em 1852, Ivan Shishkin, de 20 anos, foi conquistar Moscou.

Foram seus camaradas da Escola de Pintura e Escultura que tinham a língua afiada e o apelidaram de Urso.

Como lembrou seu colega de classe Pyotr Krymov, com quem Shishkin alugou um quarto em uma mansão em Kharitonevsky Lane, “nosso Urso já escalou todos os Sokolniki e pintou todas as clareiras”.

No entanto, ele foi para esboços em Ostankino e em Sviblovo, e até mesmo na Trinity-Sergius Lavra - Shishkin trabalhou incansavelmente. Muitos se perguntaram: em um dia ele fez tantos esboços quanto outros dificilmente poderiam fazer em uma semana.

Em 1855, tendo se formado brilhantemente na Escola de Pintura, Shishkin decidiu entrar na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. E embora, de acordo com a tabela de classificação da época, os graduados da Escola de Moscou tivessem o mesmo status que os graduados da Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin simplesmente queria aprender a pintar com os melhores mestres europeus da pintura.

A vida na barulhenta capital do império não mudou em nada o caráter anti-social de Shishkin. Como escreveu em cartas aos pais, se não fosse a oportunidade de aprender a pintar com os melhores mestres, há muito já teria voltado para suas florestas nativas.

“Petersburgo está cansada”, escreveu aos pais no inverno de 1858. - Hoje estávamos na Praça Admiralteiskaya, onde, como você sabe, a cor do Entrudo de São Petersburgo. É tudo besteira, bobagem, vulgaridade, e a pé e de carruagem o público mais respeitável, o chamado superior, aflui a essa bagunça vulgar, para matar parte de seu tempo chato e ocioso e imediatamente observar como o público inferior está se divertindo. E nós, as pessoas que compõem o público médio, né, não queremos assistir..."

E aqui está outra carta escrita já na primavera: “Esse trovão incessante de carruagens apareceu na calçada de paralelepípedos, pelo menos não me incomoda no inverno. Aí vem o primeiro dia do feriado, inúmeras pessoas aparecem nas ruas de toda Petersburgo, chapéus armados, capacetes, cocares e lixo semelhante para fazer visitas. Coisa estranha, em São Petersburgo a cada minuto você encontra um general barrigudo, ou um poste de um oficial, ou um oficial desonesto - essas personalidades são simplesmente incontáveis, você pode pensar que toda Petersburgo está cheia apenas deles, esses animais..."

O único consolo que encontra na capital é a igreja. Paradoxalmente, foi na barulhenta São Petersburgo, onde muitas pessoas naqueles anos perderam não apenas sua fé, mas também sua aparência muito humana, Shishkin acabou de encontrar seu caminho para Deus.

Ivan Ivanovich Shishkin.

Em cartas aos pais, ele escreveu: “Temos uma igreja na Academia no próprio prédio, e durante o culto saímos das aulas, vamos à igreja, mas à noite depois da aula para a vigília, não há matinas. E eu vou te dizer com prazer que é tão gostoso, tão bom, tão bom quanto possível, como quem fez o que, larga tudo, vai, volta e volta a fazer a mesma coisa de antes. Como a igreja é boa, o clero responde plenamente a ela, o padre é um velho respeitável e gentil, ele costuma visitar nossas aulas, fala de maneira tão simples, fascinante, tão vívida ... "

Shishkin também viu a vontade de Deus em seus estudos: ele teve que provar aos professores da Academia o direito de um artista russo pintar paisagens russas. Não foi tão fácil fazer isso, porque naquela época os franceses Nicolas Poussin e Claude Lorrain eram considerados os luminares e deuses do gênero paisagem, que pintavam as majestosas paisagens alpinas ou a natureza sensual da Grécia ou da Itália. Os espaços russos eram considerados o reino da selvageria, indignos de serem retratados na tela.

Ilya Repin, que estudou um pouco mais tarde na Academia, escreveu: “A natureza é real, a beleza da natureza foi reconhecida apenas na Itália, onde havia exemplos eternamente inatingíveis da mais alta arte. Os professores viam tudo, estudavam, sabiam e conduziam seus alunos ao mesmo objetivo, aos mesmos ideais inabaláveis…”

I.I. Shishkin. Carvalho.

Mas não se tratava apenas de ideais.

A partir da época de Catarina II, os estrangeiros inundaram os círculos artísticos de São Petersburgo: franceses e italianos, alemães e suecos, holandeses e britânicos trabalharam em retratos de dignitários reais e membros da família imperial. Basta lembrar o inglês George Dow, autor da série de retratos de heróis da Guerra Patriótica de 1812, que, sob Nicolau I, foi oficialmente nomeado o Primeiro Artista da Corte Imperial. E enquanto Shishkin estudava na Academia, os alemães Franz Kruger e Peter von Hess, Johann Schwabe e Rudolf Frentz brilharam na corte de São Petersburgo, especializada em representar diversões da alta sociedade - principalmente bailes e caça. Além disso, a julgar pelas fotos, os nobres russos não caçavam nas florestas do norte, mas em algum lugar nos vales alpinos. E, claro, os estrangeiros, que consideravam a Rússia como uma colônia, inspiraram incansavelmente a elite de São Petersburgo com a ideia da superioridade natural de tudo europeu sobre o russo.

No entanto, era impossível quebrar a teimosia de Shishkin.

“Deus me mostrou assim; o caminho em que estou agora, ele me conduz por ele; e como Deus levará inesperadamente ao meu objetivo”, escreveu ele a seus pais. “Uma firme esperança em Deus me consola nesses casos, e involuntariamente uma concha de pensamentos sombrios é lançada de mim…”

Ignorando as críticas dos professores, ele continuou a pintar quadros de florestas russas, aprimorando sua técnica de desenho com perfeição.

E ele alcançou seu objetivo: em 1858, Shishkin recebeu a Grande Medalha de Prata da Academia de Artes por desenhos a caneta e esboços pictóricos escritos na ilha de Valaam. No ano seguinte, Shishkin recebeu a Medalha de Ouro da segunda denominação para a paisagem de Valaam, que também dá o direito de estudar no exterior às custas do estado.

I.I. Shishkin. Vista na ilha de Valaam.

No exterior, Shishkin rapidamente ansiava por sua terra natal.

A Academia de Artes de Berlim parecia um galpão sujo. A exposição em Dresden é a identidade do mau gosto.

“Por inocente modéstia, censuramo-nos por não saber escrever ou escrever de forma grosseira, de mau gosto e não como no estrangeiro”, escreveu no seu diário. - Mas, realmente, tanto quanto vimos aqui em Berlim - temos muito melhor, é claro, tomo o general. Nunca vi nada mais insensível e de mau gosto do que pintar aqui na exposição permanente - e aqui não há apenas artistas de Dresden, mas de Munique, Zurique, Leipzig e Düsseldorf, mais ou menos todos representantes da grande nação alemã. Claro, olhamos para eles com a mesma obsequiosidade com que olhamos para tudo estrangeiro ... Até agora, de tudo o que vi no exterior, nada me surpreendeu, como eu esperava, mas, pelo contrário, me tornei mais confiante em mim mesmo ... »

Ele não foi seduzido pelas vistas das montanhas da Suíça Saxônica, onde estudou com o famoso artista de animais Rudolf Koller (assim, ao contrário do boato, Shishkin era capaz de desenhar animais com excelência), nem as paisagens da Boêmia com montanhas em miniatura, nem a beleza da velha Munique, nem Praga.

“Agora percebi que não cheguei lá”, escreveu Shishkin. “Praga não é nada notável, e seus arredores também são pobres.”

I.I. Shishkin. Aldeia perto de Praga. Aquarela.

Apenas a antiga floresta de Teutoburg com carvalhos centenários, ainda lembrando o tempo da invasão das legiões romanas, cativou brevemente sua imaginação.

Quanto mais viajava pela Europa, mais queria voltar para a Rússia.

De saudade, ele até uma vez entrou em uma história muito desagradável. Certa vez ele estava sentado em um pub de Munique, tendo bebido cerca de um litro de vinho Moselle. E ele não compartilhou nada com uma companhia de alemães bêbados que começaram a deixar de lado o ridículo grosseiro sobre a Rússia e os russos. Ivan Ivanovich, sem esperar qualquer explicação ou pedido de desculpas dos alemães, entrou em uma briga e, como testemunharam, nocauteou sete alemães com as próprias mãos. Como resultado, o artista entrou na polícia e o caso pode tomar um rumo muito sério. Mas Shishkin foi absolvido: o artista, afinal, os juízes consideraram, era uma alma vulnerável. E essa acabou sendo quase sua única impressão positiva da viagem à Europa.

Mas, ao mesmo tempo, graças à experiência adquirida na Europa, Shishkin conseguiu se tornar na Rússia o que se tornou.

Em 1841, ocorreu em Londres um evento que não foi imediatamente apreciado pelos contemporâneos: o americano John Goff Rand recebeu a patente de um tubo de estanho para armazenamento de tinta, enrolado em uma extremidade e torcido com uma tampa na outra. Era um protótipo dos tubos atuais, nos quais hoje não apenas a tinta é embalada, mas também muitas coisas úteis: creme, pasta de dente, comida para astronautas.

O que poderia ser mais comum do que um tubo?

Talvez seja difícil para nós hoje imaginar como essa invenção facilitou a vida dos artistas. Agora todos podem se tornar pintores de maneira fácil e rápida: vá à loja, compre uma tela preparada, pincéis e um conjunto de tintas acrílicas ou a óleo - e, por favor, pinte o quanto quiser! Antigamente, os artistas preparavam suas próprias tintas, comprando pigmentos secos em pó de comerciantes e depois misturando pacientemente o pó com óleo. Mas na época de Leonardo da Vinci, os próprios artistas preparavam pigmentos para colorir, o que era um processo extremamente demorado. E, por exemplo, o processo de imersão do chumbo triturado em ácido acético para fazer tinta branca consumia a maior parte do tempo de trabalho dos pintores, razão pela qual, aliás, as pinturas dos antigos mestres eram tão escuras, os artistas tentavam para economizar em cal.

Mas mesmo misturar tintas baseadas em pigmentos semi-acabados exigia muito tempo e esforço. Muitos pintores recrutavam estudantes para preparar tintas para o trabalho. As tintas prontas eram armazenadas em potes e tigelas de barro hermeticamente selados. É claro que com um conjunto de potes e jarras para óleo, era impossível ir ao ar livre, ou seja, pintar paisagens da natureza.

I.I. Shishkin. Floresta.

E essa era outra razão pela qual a paisagem russa não podia ser reconhecida na arte russa: os pintores simplesmente redesenhavam paisagens de pinturas de mestres europeus, não podendo desenhar da natureza.

Claro, o leitor pode objetar: se um artista não pode pintar da natureza, então por que eles não poderiam desenhar de memória? Ou apenas tirar tudo da sua cabeça?

Mas desenhar "da cabeça" era completamente inaceitável para os graduados da Academia Imperial de Artes.

Ilya Repin tem um episódio curioso em suas memórias, ilustrando a importância da atitude de Shishkin em relação à verdade da vida.

“Na minha maior tela, comecei a pintar jangadas. Ao longo do largo Volga, toda uma série de jangadas caminhava direto para o espectador, escreveu o artista. - Ivan Shishkin, a quem mostrei esta foto, me levou a destruí-la.

- Bem, o que você quis dizer com isso! E o mais importante: afinal, você não escreveu isso a partir de esboços da natureza?! Você pode ver isso agora.

Não, imaginei...

- É isso que é. Imaginado! Afinal, essas toras na água ... Deve ficar claro: quais toras - abeto, pinheiro? E então o que, algum tipo de "stoerosovye"! Haha! Há uma impressão, mas não é grave ... "

A palavra "não é sério" soou como uma frase, e Repin destruiu a pintura.

O próprio Shishkin, que não teve a oportunidade de pintar esboços na floresta com tintas da natureza, fez esboços com lápis e caneta durante as caminhadas, alcançando uma técnica de desenho de filigrana. Na verdade, na Europa Ocidental, foram seus esboços florestais feitos com caneta e tinta que sempre foram valorizados. Shishkin também pintou brilhantemente com aquarelas.

Claro, Shishkin estava longe de ser o primeiro artista que sonhava em pintar grandes telas com paisagens russas. Mas como deslocar a oficina para a floresta ou para a margem do rio? Os artistas não tinham uma resposta para essa pergunta. Alguns deles construíram oficinas temporárias (como Surikov e Aivazovsky), mas mover essas oficinas de um lugar para outro era muito caro e problemático mesmo para pintores eminentes.

Eles também tentaram embalar tintas prontas em bexigas de porco, que foram amarradas com um nó. Em seguida, eles perfuraram a bolha com uma agulha para espremer um pouco de tinta na paleta, e o buraco resultante foi tapado com um prego. Mas, na maioria das vezes, as bolhas simplesmente estouram ao longo do caminho.

E de repente há tubos fortes e leves com tintas líquidas que você pode carregar com você - basta espremer um pouco na paleta e desenhar. Além disso, as próprias cores tornaram-se mais brilhantes e suculentas.

Em seguida veio o cavalete, ou seja, uma caixa portátil com tintas e um suporte de tela que você poderia carregar com você.

É claro que nem todos os artistas conseguiram levantar os primeiros cavaletes, mas a força baixista de Shishkin veio a calhar aqui.

O retorno de Shishkin à Rússia com novas cores e novas tecnologias de pintura causou sensação.

Ivan Ivanovich não apenas se encaixa na moda - não, ele próprio se tornou um criador de tendências na moda artística, e não apenas em São Petersburgo, mas também na Europa Ocidental: suas obras se tornam uma descoberta na Exposição Mundial de Paris, recebem críticas lisonjeiras em uma exposição em Dusseldorf, o que, no entanto, não é de admirar, porque os franceses e alemães não estão menos cansados ​​das paisagens italianas "clássicas" do que os russos.

Na Academia de Artes, ele recebe o título de professor. Além disso, a pedido da grã-duquesa Maria Nikolaevna, Shishkin foi apresentado a Stanislav do 3º grau.

Além disso, uma aula especial de paisagem está sendo aberta na Academia, e Ivan Ivanovich tem uma renda e alunos estáveis. Além disso, o primeiro aluno - Fedor Vasiliev - em pouco tempo alcança o reconhecimento universal.

Houve mudanças na vida pessoal de Shishkin: ele se casou com Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, irmã de seu aluno. Logo os recém-casados ​​tiveram uma filha, Lydia, seguida pelos filhos Vladimir e Konstantin.

Evgenia Shishkina, primeira esposa de Shishkin.

“No personagem, Ivan Ivanovich nasceu um homem de família; longe de seu povo, ele nunca estava calmo, quase não conseguia trabalhar, constantemente lhe parecia que alguém estava certamente doente em casa, algo aconteceu, escreveu o primeiro biógrafo da artista Natalya Komarova. - No arranjo externo da vida doméstica, ele não tinha rivais, criando um ambiente confortável e bonito a partir de quase nada; ele estava terrivelmente cansado de vagar pelos quartos mobiliados, e ele se dedicou de todo o coração à sua família e sua casa. Para seus filhos, este era o pai amoroso mais terno, especialmente quando os filhos eram pequenos. Evgenia Alexandrovna era uma mulher simples e boa, e os anos de sua vida com Ivan Ivanovich passaram em um trabalho tranquilo e pacífico. Os fundos já lhe permitiam um conforto modesto, embora com uma família cada vez maior, Ivan Ivanovich não pudesse pagar nada supérfluo. Ele tinha muitos conhecidos, os camaradas muitas vezes se reuniam para eles e os jogos eram organizados entre os tempos, e Ivan Ivanovich era o anfitrião mais hospitaleiro e a alma da sociedade.

Ele tem relações especialmente calorosas com os fundadores da Associação de Exposições de Arte Viajantes, os artistas Ivan Kramskoy e Konstantin Savitsky. Para o verão, os três alugaram uma casa espaçosa na vila de Ilzho, às margens do lago Ilzhovsky, não muito longe de São Petersburgo. Desde o início da manhã, Kramskoy se trancou no estúdio, trabalhando em "Cristo no deserto", e Shishkin e Savitsky costumavam fazer esboços, subindo nas profundezas da floresta, no mato.

Shishkin abordou o assunto com muita responsabilidade: procurou um lugar por um longo tempo, depois começou a limpar os arbustos, cortou os galhos para que nada o impedisse de ver a paisagem de que gostava, fez um assento de galhos e musgo, reforçou o cavalete e começou a trabalhar.

Savitsky - um nobre órfão de Bialystok - se apaixonou por Ivan Ivanovich. Uma pessoa sociável, amante de longas caminhadas, conhecendo praticamente a vida, sabia ouvir, sabia falar. Havia muito em comum neles e, portanto, ambos estenderam a mão um para o outro. Savitsky chegou a ser padrinho do filho mais novo do artista, também Konstantin.

Durante um verão tão sofrido, Kramskoy pintou o retrato mais famoso de Shishkin: não um artista, mas um garimpeiro nas selvas da Amazônia - em um chapéu de cowboy da moda, em calças inglesas e botas de couro leve com saltos de ferro. Em suas mãos está um alpenstock, um caderno de desenho, uma caixa de tintas, uma cadeira dobrável, um guarda-chuva dos raios do sol pendurado casualmente em seu ombro - em uma palavra, todo o equipamento.

- Não apenas um Urso, mas um verdadeiro dono da floresta! exclamou Kramskoi.

Foi o último verão feliz de Shishkin.

Kramskoy. Retrato de I. I. Shishkin.

Primeiro veio um telegrama de Yelabuga: “Esta manhã o padre Ivan Vasilyevich Shishkin morreu. Eu me encarrego de informá-lo."

Então o pequeno Volodya Shishkin morreu. Yevgenia Alexandrovna ficou preta de dor e foi para a cama.

“Shishkin está roendo as unhas há três meses e nada mais”, escreveu Kramskoy em novembro de 1873. - Sua esposa está doente à moda antiga ... "

Então os golpes do destino choveram um após o outro. Um telegrama veio de Yalta sobre a morte de Fyodor Vasiliev, e Evgenia Alexandrovna morreu em seguida.

Em uma carta a um amigo Savitsky, Kramskoy escreveu: “E.A. Shishkina ordenou viver muito. Ela morreu na última quarta-feira, na noite de quinta-feira, de 5 para 6 de março. No sábado nós a despedimos. Em breve. Mais do que eu pensava. Mas isso é de se esperar."

Para completar, o filho mais novo Konstantin também morreu.

Ivan Ivanovich tornou-se não ele mesmo. Não ouvia o que meus parentes diziam, não encontrava um lugar para mim nem em casa nem na oficina, mesmo as intermináveis ​​andanças na floresta não podiam aliviar a dor da perda. Todos os dias ele ia visitar suas sepulturas nativas, e então, depois de voltar para casa depois de escurecer, ele bebia vinho barato até o ponto de completa inconsciência.

Os amigos estavam com medo de procurá-lo - eles sabiam que Shishkin, estando fora de si, poderia muito bem atacar convidados indesejados com os punhos. O único que podia consolá-lo era Savitsky, mas ele bebia sozinho em Paris, lamentando a morte de sua esposa Ekaterina Ivanovna, que se suicidou ou morreu em um acidente, envenenada por monóxido de carbono.

O próprio Savitsky estava perto do suicídio. Talvez apenas o infortúnio que aconteceu com seu amigo em São Petersburgo pudesse impedi-lo de um ato irreparável.

Apenas alguns anos depois, Shishkin encontrou o forcado para voltar a pintar.

Ele pintou a pintura "Rye" - especialmente para a VI Exposição Itinerante. Um enorme campo, que ele desenhou em algum lugar perto de Yelabuga, tornou-se para ele a personificação das palavras de seu pai, lidas em uma das velhas cartas: "A morte está com o homem, então o julgamento, o que o homem semear na vida, ele colherá. "

Ao fundo, imponentes pinheiros e - como uma eterna lembrança da morte, que está sempre por perto - uma enorme árvore murcha.

Na exposição itinerante de 1878, "Rye" assumiu o primeiro lugar.

I.I. Shishkin. Centeio.

No mesmo ano, conheceu a jovem artista Olga Lagoda. Filha de um conselheiro imobiliário e cortesão, ela foi uma das primeiras trinta mulheres admitidas a estudar por voluntários na Academia Imperial de Artes. Olga caiu na classe de Shishkin, e o eternamente sombrio e desgrenhado Ivan Ivanovich, que, além disso, deixou crescer uma barba desgrenhada do Antigo Testamento, de repente descobriu com surpresa que, ao ver essa garota baixinha de olhos azuis sem fundo e franja de cabelos castanhos, seu coração começa a bater um pouco mais forte do que o normal, e as mãos de repente começam a suar, como um estudante arrogante do ensino médio.

Ivan Ivanovich propôs, e em 1880 ele e Olga se casaram. Logo nasceu a filha Xenia. Feliz Shishkin correu pela casa e cantou, varrendo tudo em seu caminho.

E um mês e meio após o parto, Olga Antonovna morreu de inflamação do peritônio.

Não, Shishkin não bebeu desta vez. Atirou-se ao trabalho, tentando fornecer tudo o que era necessário para suas duas filhas, que ficaram sem mãe.

Não se dando a oportunidade de ficar flácido, terminando um quadro, ele esticou a tela em uma maca para o próximo. Ele começou a se envolver em gravura, dominou a técnica de gravura, ilustrou livros.

- Trabalhos! - disse Ivan Ivanovich. – Trabalhar todos os dias, indo para este trabalho como se fosse um serviço. Não há o que esperar pela notória "inspiração"... A inspiração é o próprio trabalho!

No verão de 1888, eles novamente descansaram "como uma família" com Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - com duas filhas, Konstantin Apollonovich - com sua nova esposa Elena e filho pequeno George.

E assim Savitsky esboçou um desenho cômico para Ksenia Shishkina: uma mãe ursa observa seus três filhotes brincarem. Além disso, duas crianças descuidadamente perseguem uma à outra, e uma - o chamado urso adotivo de um ano - olha em algum lugar no mato da floresta, como se estivesse esperando por alguém ...

Shishkin, que viu o desenho do amigo, não conseguiu tirar os olhos dos filhotes por muito tempo.

O que ele estava pensando? Talvez o artista tenha lembrado que os pagãos Votyaks, que ainda viviam nas selvas da floresta perto de Yelabuga, acreditavam que os ursos eram os parentes mais próximos das pessoas, que era para os ursos que as primeiras almas sem pecado das crianças passam.

E se ele mesmo foi chamado de Urso, então esta é toda a sua família de ursos: o urso é a esposa de Evgeny Alexandrovna, e os filhotes são Volodya e Kostya, e ao lado deles está o urso Olga Antonovna e está esperando por ele. ele mesmo - o Urso e o rei da floresta ...

“Esses ursos precisam ter um bom histórico”, ele finalmente sugeriu a Savitsky. - E eu sei o que precisa ser escrito aqui ... Vamos trabalhar para um casal: eu vou escrever a floresta e você - os ursos, eles estavam muito vivos ...

E então Ivan Ivanovich fez um esboço da imagem futura com um lápis, lembrando como na ilha de Gorodomlya, no lago Seliger, ele viu pinheiros poderosos que um furacão arrancou e quebrou ao meio - como fósforos. Aqueles que viram tal catástrofe entenderão facilmente: a própria visão de gigantes da floresta despedaçados faz com que as pessoas fiquem estupefatas e com medo, e no local onde as árvores caíram no tecido da floresta, um estranho espaço vazio permanece - um vazio tão desafiador que a própria natureza não tolera, mas isso é tudo - ainda forçado a suportar; o mesmo vazio não curado após a morte de entes queridos se formou no coração de Ivan Ivanovich.

Remova mentalmente os ursos da imagem e você verá o alcance da catástrofe que aconteceu na floresta, o que aconteceu há pouco tempo, a julgar pelas agulhas de pinheiro amareladas e pela cor fresca da madeira no local da quebra. Mas não havia outros lembretes da tempestade. Agora a suave luz dourada da graça de Deus está derramando do céu na floresta, na qual Seus filhotes anjos estão se banhando...

A pintura "A família do urso na floresta" foi apresentada pela primeira vez ao público na XVII Exposição Itinerante em abril de 1889 e, na véspera da exposição, a pintura foi comprada por Pavel Tretyakov por 4 mil rublos. Dessa quantia, Ivan Ivanovich deu a seu co-autor uma quarta parte - mil rublos, o que causou ressentimento em seu velho amigo: ele contava com uma avaliação mais justa de sua contribuição para o quadro.

I.I. Shishkin. Manhã em uma floresta de pinheiros. Estudo.

Savitsky escreveu a seus parentes: “Não me lembro se escrevemos para você que eu não estava completamente ausente da exposição. Uma vez comecei uma foto com ursos na floresta, me apaixonei. I.I. Sh-n assumiu a execução da paisagem. A pintura dançou e Tretyakov encontrou um comprador. Assim matamos o urso e dividimos a pele! Mas essa divisão aconteceu com algumas hesitações curiosas. Tão curioso e inesperado que até recusei qualquer participação neste quadro, ele é exibido sob o nome de Sh-na e está listado como tal no catálogo.

Acontece que questões de natureza tão delicada não podem ser escondidas em um saco, tribunais e fofocas começaram, e eu tive que assinar a foto com Sh., e depois dividir os troféus reais de compra e venda. O quadro foi vendido por 4 toneladas, e sou participante da 4ª partilha! Carrego muitas coisas ruins no coração sobre essa questão e, por alegria e prazer, aconteceu o contrário.

Estou lhe escrevendo sobre isso porque estou acostumado a manter meu coração aberto para vocês, mas vocês, queridos amigos, entendem que toda essa questão é de natureza extremamente delicada e, portanto, é necessário que tudo isso seja completamente secreto para todos com quem eu não queria falar."

No entanto, mais tarde Savitsky encontrou forças para se reconciliar com Shishkin, embora eles não trabalhassem mais juntos e não descansassem mais com suas famílias: logo Konstantin Apollonovich e sua esposa e filhos se mudaram para viver em Penza, onde foi oferecido o cargo de diretor do Escola de Arte recém-inaugurada.

Quando, em maio de 1889, a XVII Exposição Itinerante mudou-se para os salões da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, Tretyakov viu que A Família do Urso na Floresta já estava pendurada com duas assinaturas.

Pavel Mikhailovich ficou, para dizer o mínimo, surpreso: comprou uma pintura de Shishkin. Mas o próprio fato da presença ao lado do grande Shishkin do nome do “medíocre” Savitsky reduziu automaticamente o valor de mercado da imagem e o reduziu decentemente. Julgue por si mesmo: Tretyakov comprou uma pintura na qual o mundialmente famoso misantropo Shishkin, que quase nunca pintou pessoas e animais, de repente se tornou um pintor de animais e retratou quatro animais. E não apenas vacas, focas ou cães, mas ferozes "mestres da floresta", o que - qualquer caçador o confirmará - é muito difícil de retratar da natureza, porque a ursa rasgará em pedaços quem ousar aproximar seus filhotes. Mas toda a Rússia sabe que Shishkin pinta apenas da natureza e, portanto, o pintor viu a família dos ursos na floresta tão claramente quanto pintou na tela. E agora acontece que não foi o próprio Shishkin quem pintou a ursa com filhotes, mas "algo lá" Savitsky, que, como o próprio Tretyakov acreditava, não sabia trabalhar com cores - todas as suas telas acabaram ser deliberadamente brilhante, então de alguma forma cinza-terra. Mas ambos eram completamente planos, como gravuras populares, enquanto as pinturas de Shishkin tinham volume e profundidade.

Provavelmente, o próprio Shishkin era da mesma opinião, convidando um amigo para participar apenas por causa de sua ideia.

É por isso que Tretyakov ordenou que a assinatura de Savitsky fosse apagada com terebintina para não menosprezar Shishkin. E, em geral, ele renomeou a imagem em si - eles dizem que não é sobre os ursos, mas sobre aquela luz dourada mágica que parece inundar toda a imagem.

Mas a pintura folclórica "Três Ursos" teve mais dois coautores, cujos nomes ficaram na história, embora não apareçam em nenhuma exposição e catálogo de arte.

Um deles é Julius Geis, um dos fundadores e líderes da Parceria Einem (mais tarde a fábrica de confeitaria Krasny Oktyabr). Na fábrica da Einem, entre todos os outros doces e chocolates, também foram produzidos conjuntos temáticos de doces – por exemplo, “Tesouros da Terra e do Mar”, “Veículos”, “Tipos de Povos do Globo”. Ou, por exemplo, um conjunto de biscoitos "Moscou do Futuro": em cada caixa podia-se encontrar um cartão postal com desenhos futuristas sobre Moscou no século 23. Julius Geis também decidiu lançar uma série de "Artistas russos e suas pinturas" e concordou com Tretyakov, tendo recebido permissão para colocar reproduções de pinturas de sua galeria nas embalagens. Um dos doces mais deliciosos, feito com uma grossa camada de praliné de amêndoas, ensanduichado entre dois pratos de wafer e coberto com uma grossa camada de chocolate glacê, e recebeu uma embalagem com uma pintura de Shishkin.

Papel de bala.

Logo o lançamento desta série foi interrompido, mas o doce com ursinhos, chamado "Urso com bico de urso", começou a ser produzido como um produto separado.

Em 1913, o artista Manuil Andreev redesenhou a imagem: adicionou uma moldura de galhos de abeto e estrelas de Belém ao enredo de Shishkin e Savitsky, porque naqueles anos o “Urso” por algum motivo era considerado o presente mais caro e desejado para o Natal feriados.

Surpreendentemente, este invólucro sobreviveu a todas as guerras e revoluções do trágico século XX. Além disso, nos tempos soviéticos, "Mishka" tornou-se a iguaria mais cara: na década de 1920, um quilo de doces era vendido por quatro rublos. O doce ainda tinha um slogan, que foi composto pelo próprio Vladimir Mayakovsky: “Se você quiser comer “Mishka”, pegue uma caderneta!”.

Muito em breve, o doce recebeu um novo nome na vida popular - "Três Ursos". Ao mesmo tempo, a pintura de Ivan Shishkin começou a ser chamada assim, cujas reproduções, recortadas da revista Ogonyok, logo apareceram em todas as casas soviéticas - seja como um manifesto de uma vida burguesa confortável que desprezava a realidade soviética, ou como um lembrete que mais cedo ou mais tarde, mas qualquer tempestade passará.

Escolha dos editores

Provavelmente, talvez a pintura mais famosa do pintor russo seja "Manhã em uma floresta de pinheiros". Esta foto é conhecida e amada por muitos desde a infância para a embalagem dos não menos queridos chocolates “Urso de Urso”. Apenas algumas pinturas de artistas russos podem argumentar com a popularidade desta pintura.

A ideia da pintura já foi sugerida ao pintor Shishkin pelo artista Konstantin Savitsky, que atuou como coautor e retratou as figuras de ursos. Como resultado, os animais de Savitsky ficaram tão bons que ele assinou a pintura junto com Shishkin. Mas quando Pavel Mikhailovich Tretyakov adquiriu a pintura, ele removeu a assinatura de Savitsky, e a autoria permaneceu apenas com Shishkin. Tretyakov considerou que tudo na imagem fala da maneira de pintar e do método criativo peculiar a Shishkin.

A tela retrata um matagal denso de uma floresta de pinheiros com uma árvore caída e quebrada à beira de uma ravina. O lado esquerdo da imagem ainda retém o crepúsculo da noite fria de uma floresta densa. O musgo cobre raízes de árvores arrancadas e galhos quebrados caídos. A grama verde macia cria uma sensação de conforto e tranquilidade. Mas os raios do sol nascente já haviam dourado os topos dos pinheiros seculares e feito brilhar a névoa da manhã. E embora o sol ainda não seja capaz de dissipar completamente essa neblina noturna, que esconde toda a profundidade da floresta de pinheiros do olhar do espectador, os filhotes já estão brincando no tronco quebrado de um pinheiro caído, e a mãe ursa está guardando eles. Um dos filhotes, tendo subido no tronco mais perto da ravina, ficou de pé nas patas traseiras e olhou curiosamente à distância para a luz da neblina do sol nascente.

Vemos não apenas uma pintura monumental sobre a grandeza e a beleza da natureza russa. Diante de nós não é apenas uma densa floresta congelada surda com seu poder profundo, mas uma imagem viva da natureza. A luz do sol, rompendo a neblina e as colunas de árvores altas, faz você sentir a profundidade da ravina atrás do pinheiro caído, o poder das árvores centenárias. A luz do sol da manhã ainda olha timidamente para este pinhal. Mas os animais já sentem a aproximação da manhã ensolarada - filhotes brincando e sua mãe. A imagem está repleta de movimento e vida graças não só a estes quatro ursos, que adoram a solidão na floresta, mas também ao momento de transição da manhã ensolarada que acorda após a noite fria, retratada com precisão pelo pintor. O sorriso pacífico da floresta se espalha: o dia será ensolarado. Começa a parecer ao espectador que os pássaros já expressaram suas canções matinais. O início de um novo dia promete luz e tranquilidade!