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O século XVIII entrou na história da Europa, e de todo o mundo, sob o nome de século Iluminação. O conceito de "Iluminismo" foi utilizado pela primeira vez pelo filósofo francês Voltaire em 1734. Em sentido geral, o Iluminismo é entendido como o processo de difusão do conhecimento científico, cuja fonte é a mente humana, livre do pensamento dogmático. Foi no século XVIII que os principais pensadores europeus perceberam a necessidade de tal disseminação e resolveram ativamente esse problema.

A Era do Iluminismo foi preparada pelas conquistas do Renascimento e da revolução científica do século XVII, na qual pensadores ingleses como Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke e Thomas Hobbes desempenharam um papel especial.

As ideias do Iluminismo foram mais desenvolvidas na França. Tanto os cientistas ingleses do século XVII quanto o Iluminismo francês do século XVIII caracterizaram-se por uma orientação inicial para sensacionalismo como método de conhecer o mundo através da percepção sensorial - observando a natureza com a ajuda dos sentidos. Em seguida, foi complementado por uma ênfase na racionalismo , sobre a mente como principal fonte e critério da verdade do conhecimento científico. Os iluministas acreditavam que o mundo é organizado racionalmente, e também que uma pessoa com sua mente é capaz de conhecer o mundo ao seu redor, compreendendo as informações que recebeu através dos sentidos.

A crença nas possibilidades ilimitadas da mente humana na compreensão do mundo e na capacidade da ciência de resolver quaisquer contradições que a comunidade humana enfrenta tornou-se uma característica do Iluminismo, e é por isso que o século XVIII é frequentemente chamado de Idade da razao.

Foi dada maior atenção aos problemas de organização social. Os iluministas foram caracterizados por tentativas de determinar as leis do desenvolvimento da sociedade e criar um modelo ideal com base nessas leis, ou pelo menos corrigir as deficiências de seu sistema social contemporâneo. Ao mesmo tempo, os iluministas basearam-se no conceito de "lei natural", assumindo que todas as pessoas desde o nascimento têm certos direitos decorrentes da própria natureza do homem. Esses direitos foram violados no decorrer do desenvolvimento histórico, o que levou à criação de relações sociais injustas e prejudiciais. O desafio agora é restabelecer esses direitos e construir uma sociedade baseada em “princípios naturais”. Os iluministas acreditavam que isso garantiria o mais alto nível de desenvolvimento cultural. Portanto, a definição dos "componentes naturais" do homem e da sociedade foi uma das principais questões colocadas pelos iluministas. Eles prestaram muita atenção ao estudo da experiência concreta do desenvolvimento social. E a este respeito, eles reconheceram o sistema social mais avançado da Europa na Inglaterra (uma monarquia constitucional com amplos direitos parlamentares). O parlamentarismo inglês foi considerado pelos iluministas como um modelo.

Os líderes do Iluminismo francês escolheram a ordem feudal e a Igreja Católica como alvo principal das críticas. Já o predecessor imediato dos iluministas, o sacerdote Jean Mellier Tornou-se amplamente conhecido porque em seu "Testamento" criticou duramente a Igreja Católica e as instituições feudais do poder secular. Da mesma forma, são amplamente conhecidos Carlos Montesquieu e Voltaire as primeiras grandes figuras do Iluminismo francês.

Criticando duramente a igreja, nem todos os iluministas estavam prontos para se opor à religião como tal. Como os cientistas do século XVII, os iluministas franceses sobre a questão do papel de Deus basicamente se posicionaram nas posições deísmo: Deus foi considerado apenas como o "Grande Arquiteto" que criou o mundo e estabeleceu as leis pelas quais este mundo existe. O desenvolvimento posterior do mundo procedeu de acordo com essas leis sem intervenção divina. Alguns iluministas compartilharam posições panteísmo, em que Deus foi dissolvido na natureza e identificado com ela. Vários educadores, entre os quais La Mettrie, Diderot, Condillac, voltaram-se para materialismo, considerando a consciência espiritual como uma das propriedades da matéria. Essa abordagem carregava origens ateístas ocultas. No entanto, em aberto ateísmo(negando a existência de forças sobrenaturais em geral e Deus em particular) foram resolvidos por alguns. Baron tornou-se o primeiro representante do ateísmo P. Holbach. Os materialistas também eram muito intransigentes em relação à religião e à igreja. Diderot e D'Alembert. Do ponto de vista deles, a religião surgiu no solo da ignorância e desamparo do homem diante das forças da natureza, e a organização eclesiástica serve para sustentar essa ignorância, impedindo a libertação espiritual e social das pessoas.

Em termos práticos, o principal para as figuras do Iluminismo francês era a própria atividade educativa. Acreditavam que a história lhes havia confiado uma missão especial: difundir e promover o conhecimento científico e a fé no triunfo da razão, na possibilidade e regularidade do progresso social. O progresso foi concebido como um curso irreversível da história das trevas da ignorância para o reino da razão.

Entre os primeiros iluministas deve-se notar Carlos Montesquieu(1689-1755). O Tornou-se amplamente conhecido ao lançar a obra anônima "Cartas Persas", na qual, na forma de correspondência de persas ricos, criticava duramente as ordens francesas modernas. Em seguida, no ensaio “Sobre o Espírito das Leis”, ele mostrou, usando exemplos históricos vívidos, a existência de diferentes costumes e princípios de estrutura política entre os diferentes povos e se pronunciou com a condenação do despotismo, propaganda das ideias de tolerância religiosa , liberdade civil e pessoal das pessoas. Ao mesmo tempo, o autor não clamava por uma revolução, mas falava de gradualidade e moderação na realização das mudanças necessárias. Montesquieu deu uma importante contribuição para o desenvolvimento da teoria cultural. Ele concluiu que o sistema social, os costumes e os próprios povos são em grande parte produtos da influência do ambiente geográfico circundante (clima, rios, solos, etc.). Essa abordagem era claramente materialista por natureza e foi chamada de "determinismo geográfico".

O representante mais proeminente do Iluminismo foi um escritor e filósofo francês Voltaire (1694-1778). Centenas de obras literárias, filosóficas, históricas de vários gêneros pertenceram à sua talentosa caneta, de poemas satíricos a sérios tratados filosóficos, nos quais ele se manifestou contra as instituições feudais, denunciou impiedosamente a Bíblia, ficções sobre milagres e outros preconceitos religiosos. Voltaire é dono da famosa chamada "Esmague os vermes!" dirigida contra a Igreja Católica. Ao mesmo tempo, Voltaire não se opunha à religião como tal e a considerava necessária como forma de subjugar as massas negras: "Se Deus não existisse, teria que ser inventado!" Voltaire combinou críticas afiadas à Igreja e às ordens feudais com recomendações práticas moderadas. Assim, ele não considerava possível na França contemporânea lutar por um sistema republicano. Ele desconfiava das classes mais baixas da sociedade, considerando-as muito escuras. Voltaire deu grande atenção ao estudo das peculiaridades da cultura de diferentes nações. A este respeito, escreveu a obra "Ensaios sobre a História Geral, Costumes e Caráter das Nações" (1756).

Uma importante contribuição para a ideologia do Iluminismo foi feita por J.A. Condorcet(1743-94), que em sua obra "Esboço do quadro histórico do progresso da mente humana" (1794) apresentou a história mundial como um processo de desenvolvimento da mente humana. Ele dividiu a história da humanidade em 9 eras, cujo início ele associou a uma ou outra grande invenção.

Junto com a visão otimista predominante da cultura, uma atitude pessimista em relação à cultura como meio de escravizar e oprimir as pessoas apareceu no Iluminismo. Assim, um lugar especial no Iluminismo francês foi ocupado por um nativo de Genebra Jean-Jacques Rousseau ganhou fama em 1749, quando publicou o famoso "Raciocínio" de que "o esclarecimento é prejudicial e a própria cultura é uma mentira e um crime". Rousseau viu a raiz do mal e da miséria da humanidade na desigualdade, argumentando que a principal causa da desigualdade era o surgimento da propriedade privada, que dividia as pessoas em ricos e pobres. A desigualdade é protegida pelo Estado, e a religião, a arte e até a ciência, contribuem para a preservação da desigualdade, dificultam a vida feliz das pessoas. É óbvio que Rousseau absolutizou aquelas formas e instituições específicas de cultura que em sua sociedade contemporânea realmente atrapalhavam o desenvolvimento da democracia e das relações sociais socialmente justas.

Rousseau desenvolveu questões de pedagogia e teoria do "contrato social" segundo a qual o Estado é produto do acordo dos cidadãos e se o Estado não lhes convém, então eles têm o direito de mudá-lo. As opiniões de Rousseau contribuíram em grande parte para a preparação ideológica da Grande Revolução Francesa no final do século.

A quintessência de todas as idéias do Iluminismo francês foi a famosa "Enciclopédia" editada por Denis Diderot, que se tornou uma espécie de Bíblia dos iluministas. Os artigos da enciclopédia foram escritos pelas melhores mentes da Europa e explicavam toda a estrutura do mundo de um ponto de vista racional. Os iluministas consideraram a Enciclopédia como uma ferramenta com a qual abrirão o acesso ao conhecimento a uma ampla gama de pessoas.

Como os pontos de vista dos iluministas divergiam da ideologia oficial, suas atividades muitas vezes causavam uma dura reação das autoridades seculares e especialmente espirituais. Muitos educadores foram perseguidos, foram presos, deportados, obras já impressas foram proibidas e confiscadas.

No entanto, as ideias do Iluminismo foram amplamente disseminadas e penetraram até mesmo naqueles setores da sociedade que eram alvo de suas críticas. Portanto, muitas figuras do Iluminismo francês tiveram patronos de alto escalão que lhes deram proteção. Por exemplo, o lançamento da "Enciclopédia" tornou-se possível graças ao apoio de Madame de Pompadour, a favorita do rei Luís XV, que também foi alvo de críticas do Iluminismo.

Nenhum dos líderes do Iluminismo estabeleceu o objetivo de preparar uma revolução - pelo contrário, todos a temiam e lutavam por uma transformação gradual da sociedade, por meio da difusão da luz do conhecimento, que deveria dissipar as trevas da ignorância. No entanto, sob a influência de idéias iluministas, sociedades secretas surgem na Europa. A primeira dessas sociedades foi a Ordem dos Illuminati da Baviera, mas a Ordem dos Maçons foi a mais famosa. As sociedades secretas produziram e distribuíram uma variedade de literatura popular acessível ao leitor médio. Foi com a ajuda de tal literatura que as ideias do Iluminismo se espalharam por toda a Europa.

V Alemanha o movimento iluminista não era tão radical quanto na França. A atenção dos iluministas alemães foi atraída não por problemas sócio-políticos, mas por questões de filosofia, moralidade, estética e educação. Considerável atenção foi dada ao desenvolvimento da cultura.

O conceito de desenvolvimento cultural foi desenvolvido G. Lessing, que sustentavam a ideia de que a humanidade passa por uma série de estágios de desenvolvimento orgânico, e o domínio da religião e da fé na revelação divina atestam a imaturidade da sociedade.

Muita atenção foi dada aos problemas da cultura pelo filósofo alemão Johann Herder(1744-1803), que chamou sua principal obra de 20 volumes de Idéias para a Filosofia da História da Humanidade (1791). Tendo lidado com a questão da origem da linguagem, ele rejeitou a tese sobre a "doação de Deus" desta última e apresentou a tese sobre o desenvolvimento histórico-natural não apenas da natureza, mas também da linguagem, do pensamento e da cultura humana como um todo. Herder é um panteísta, ele dissolveu Deus na natureza e viu a história do desenvolvimento da natureza como um desenvolvimento progressivo da matéria inorgânica para o mundo das plantas e animais, e depois para o homem. Na história da sociedade, ele viu o processo de crescimento do humanismo, que ele entendia como a melhoria das condições de vida e o desenvolvimento harmonioso de cada indivíduo. Herder prestou especial atenção à identidade nacional da cultura de diferentes povos e teve a ideia da equivalência de diferentes culturas e diferentes épocas no desenvolvimento da cultura de um determinado povo, vendo nelas etapas histórico-naturais que são igualmente valiosos e necessários no processo geral de desenvolvimento progressivo. A atenção especial que Herder prestou aos problemas da cultura e a ampla gama de questões culturais que levantou dão todas as razões para considerar esse cientista um dos fundadores dos estudos culturais como ciência.

Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da teoria da cultura foi feita por Emanuel Kant(1724-1804), fundador da filosofia clássica alemã. Ele via a cultura como um mundo artificial criado pelo homem. A principal característica do conceito culturológico de Kant era a ideia de que a cultura atua como uma ferramenta para a libertação do homem do mundo natural. O filósofo contrastou o mundo da natureza e o mundo da liberdade e conectou o segundo mundo com o mundo da cultura. Ele observou que as duras leis da zoologia dominam a natureza, e o homem, como produto da natureza, é privado de liberdade. A cultura criada pelo homem o liberta da falta de liberdade e do mal do mundo natural, e a moralidade desempenha o papel mais importante nesta questão: a força do dever moral derrota as duras leis da zoologia. Assim, Kant enfatizou o papel principal da moralidade no sistema de valores culturais. Ao mesmo tempo, Kant apontou que o mundo da natureza e o mundo da liberdade estão conectados pelo grande poder da Beleza, e acreditava que a cultura em suas formas mais elevadas está associada ao princípio estético, à criatividade artística - à arte.

V Itália O Iluminismo teve suas raízes profundas que levaram ao Renascimento, mas devido à posição difícil da igreja, o movimento iluminista desenvolveu-se lentamente e foi de natureza moderada. No início do século XVIII. Um papel importante no pensamento social na Itália foi desempenhado por G. Vico (1668-1744), que cria uma teoria cíclica da história sem romper com o conceito cristão tradicional de Providência (Plano divino). Segundo o conceito de Vico, a Divina Providência conduz a humanidade passo a passo da barbárie à civilização, depois volta a era da barbárie e o ciclo se repete. Vico chegou a essa conclusão a partir de uma análise da história que conhecia, em que se distinguiam claramente dois ciclos realizados: da antiguidade ao declínio de Roma e novamente da “nova barbárie” do início da Idade Média ao Iluminismo. A tese da mão da Providência coloca Vico nas fileiras dos teístas, mas a ideia de repetir ciclos históricos não se encaixava bem com a ideia cristã tradicional da segunda vinda de Cristo e o estabelecimento do "reino de Deus em Terra como no Céu." Vico acreditava que todas as nações se desenvolvem em ciclos que consistem em 3 épocas: a Era dos Deuses (um estado sem estado, sujeição aos sacerdotes como servos dos deuses), a Era dos Heróis (um estado aristocrático que oprime as pessoas comuns) e a Era dos Pessoas (as pessoas comuns se rebelam contra a aristocracia e alcançam a igualdade, estabelecendo uma república; no entanto, no curso do desenvolvimento, ocorre a desintegração da sociedade e a era da barbárie recomeça). Deve-se notar que, no âmbito desta teoria cíclica, a ideia do desenvolvimento progressivo da cultura política da sociedade humana está claramente contida. Vico foi um dos primeiros a expressar a ideia da luta de classes como fator de desenvolvimento social.

No 2º andar. século 18 o principal centro das ideias educativas foi Milão, onde os irmãos Vierri. Outro centro do Iluminismo italiano é Nápoles, onde lecionou Antonio Genovesi que estudaram as possibilidades de regular as relações econômicas com a ajuda das leis da razão.

Iluminação em Espanha Distinguiu-se pela atitude comedida dos pensadores espanhóis em relação aos seus colegas franceses, que foi uma espécie de reação defensiva às avaliações negativas do Iluminismo francês sobre o papel da Espanha na história da Europa. O papel de liderança entre os educadores espanhóis foi desempenhado por vários representantes altamente educados da aristocracia, como Pedro Rodríguez de Campomanes, Conde Floridablanca, Conde Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, que defendiam a reforma gradual da sociedade feudal. Suas atividades contribuíram para a implementação de reformas na Espanha no espírito do "absolutismo esclarecido".

Inglaterra . Quase todos os pensadores ingleses do século XVIII, como Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury e F. Hutchison, eram religiosos e se distinguiam por visões moderadas, especialmente em questões de ordem política e social. Seu ideal era um compromisso político, e o direito à propriedade era contado entre os direitos naturais inalienáveis ​​de uma pessoa. Com o nome de um escocês Adam Smith ligado ao início da economia política clássica.

Os materialistas ingleses do século XVIII - Hartley, Priestley e outros - reconheciam o pensamento como um produto da matéria. Eles se opunham à direção idealista representada por por George Berkeley(1685-1753), que se propôs a refutar o materialismo e fundamentar a inviolabilidade da religião. Tomando como ponto de partida a doutrina das sensações de Locke, Berkeley chegou a uma conclusão idealista extrema de que o mundo real existe apenas na medida em que é percebido por nós através da combinação de várias sensações. As opiniões do filósofo e cientista escocês estavam em consonância com as ideias de Berkeley. David Hume, que postulava a impossibilidade do conhecimento objetivo do mundo ( agnosticismo).

O agravamento das contradições sociais ligadas ao desenvolvimento das relações capitalistas provocou desde cedo críticas à sociedade burguesa na Inglaterra. Em primeiro lugar aqui você pode colocar Jonathan swift com seu brilhante romance satírico As Viagens de Gulliver (1726). A decepção com as realidades da sociedade burguesa britânica com um sistema parlamentarista deu origem à descrença na possibilidade de criar uma sociedade perfeita com base na razão. Isso contribuiu para um aumento do interesse no mundo interior de uma pessoa, em seus sentimentos e experiências. Em meados do século XVIII, essa necessidade se refletiu em uma nova direção literária - sentimentalismo. O principal representante dessa direção foi Laurence Stern, cujo romance "Jornada Sentimental" e deu.

Da Inglaterra, as ideias do Iluminismo foram transferidas através do oceano para suas colônias norte-americanas. americano Os iluministas eram mais práticos que os pensadores e tentavam aplicar novos conhecimentos científicos ao arranjo de seu país. Acima de tudo, eles estavam interessados ​​nos problemas das relações entre a sociedade, o indivíduo e o Estado. Ao mesmo tempo, pensadores americanos acreditavam que os cidadãos podem mudar seu sistema político se acharem útil. Este conceito foi mais ativamente defendido por Thomas Paine no panfleto Senso Comum. A atividade dos iluministas americanos preparou ideologicamente a Revolução Americana e a declaração de independência das colônias norte-americanas. Os mais famosos representantes do iluminismo americano, como Thomas Jefferson e Benjamin Franklin, tornaram-se os líderes da Revolução Americana e os "pais fundadores" dos Estados Unidos - o primeiro estado cuja constituição refletia muitas das ideias importantes do Iluminismo.

Conhecimento do mundo. O século XVIII foi uma época de rápido desenvolvimento da ciência. Foi baseado nas conquistas da revolução científica do século XVII. Na virada do século, surgiram instituições científicas na maioria dos países europeus - a Academia de Ciências. O conhecimento científico está se tornando cada vez mais sistemático e preciso. Os cientistas se concentraram no uso prático de suas conquistas no interesse do desenvolvimento econômico e social.

personagem está mudando viagens marítimas. Se antes as expedições eram predominantemente militares e comerciais, agora incluem especialmente cientistas que estão engajados na busca e exploração de novas terras. Graças à invenção de instrumentos de navegação mais avançados, como o sextante (1730) e o cronômetro (1734), as viagens marítimas tornam-se mais seguras. Três expedições do inglês J. Cook(1768-1771), bem como as viagens dos capitães franceses LA Bougainville(1766-1769) e J.F. La Perouse(1785-1788) marcou o início de um estudo sistemático e desenvolvimento prático da região do Pacífico.

Em desenvolvimento botânica e biologia uma enorme contribuição foi feita pelo cientista sueco Carl Lineu(1707-1778). Desenvolveu o sistema de classificação dos seres vivos ainda hoje utilizado, no qual colocou o homem.

explorador francês J.-B. Lamarck(1744-1829) apresentou a primeira teoria da evolução biológica, que em muitos aspectos antecipou as ideias de Charles Darwin.

Na área de ciências exatas Johann Bernoulli e seus alunos Leonardo Euler e Jean D'Alembert completar o desenvolvimento de sistemas de cálculo diferencial e integral e criar a teoria das equações diferenciais. Com sua ajuda, eles começaram a calcular o movimento de cometas e outros corpos celestes, e ela encontrou sua conclusão no famoso livro JosephLagrange"Mecânica Analítica" (1788).

cientista francês Pierre Laplace(1749-1827), aplicando magistralmente a análise matemática, provou a estabilidade das órbitas dos planetas do sistema solar, e também descreveu completamente seu movimento, refutando assim a opinião de que a manutenção da forma atual do sistema solar requer a intervenção de alguns forças sobrenaturais estranhas.

V física afirma-se a opinião de que todos os processos físicos são manifestações do movimento mecânico da matéria. A invenção do termômetro pelo holandês Fahrenheit no início do século XVIII e o subsequente surgimento das escalas de temperatura Réaumur (1730) e Celsius (1742) possibilitaram a medição da temperatura e levaram ao surgimento da doutrina do calor.

Em química foi criada a teoria do flogisto (substância ígnea), generalizando o conhecimento sobre os processos de combustão e torra dos metais. As tentativas de detectar e isolar o flogisto estimularam o estudo de produtos de combustão gasosa e gases em geral. Como resultado, foram descobertos hidrogênio, nitrogênio, oxigênio e o fenômeno da fotossíntese. Em 1777 Antoine Lavoisier criou a teoria da combustão do oxigênio.

Estudo começa fenômenos elétricos e magnéticos. No decorrer dele, o fenômeno da condutividade elétrica foi descoberto, um eletrômetro foi criado. B. Franklin e M. V. Lomonosov pára-raios foi inventado. O francês A. Coulomb descobriu a lei de Coulomb, que se tornou a base para o posterior desenvolvimento do conhecimento sobre eletricidade.

O principal resultado do desenvolvimento da ciência no século XVIII. foi a criação de uma imagem científica completa do mundo que não requer justificação teológica.

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século 18 foi a última etapa histórica de um longo período de transição do feudalismo para o capitalismo. O conteúdo do processo histórico foi a afirmação do domínio das formas clássicas da sociedade capitalista burguesa desenvolvida e sua cultura. Esse processo ocorreu de diferentes maneiras em diferentes países.

Na Inglaterra, a revolução industrial, a transição para a indústria capitalista mecanizada. Na França - preparação para a revolução burguesa clássica, libertada da casca religiosa na expressão de seus ideais políticos e sociais. Mas, apesar das especificidades nacionais da revolução política e cultural de cada país, as principais características de sua semelhança consistiam na crise do feudalismo e de sua ideologia e na formação da ideologia progressista dos iluministas. século 18 - a era da razão, a era do iluminismo, a era dos filósofos, sociólogos, economistas. Uma nova era está chegando, uma nova cultura está sendo formada. Razão e Iluminismo tornaram-se os principais slogans da época. Até o absolutismo, cedendo às necessidades da época, torna-se iluminado. Na Áustria e na Prússia, os monarcas usam as ideias do Iluminismo para fortalecer o sistema centralizado de governo. Pratica-se a criação de um sistema unificado de educação, incentiva-se o desenvolvimento das ciências e das artes - dentro de certos limites.

FILOSOFIA

Em todos os países europeus, o desenvolvimento da cultura no século XVIII. de uma forma ou de outra ocorreu sob o signo das idéias do Iluminismo. Uma escola de filosofia idealista alemã clássica (Kant, Fichte) está tomando forma na Alemanha. Na Itália, Giambattista Vico realiza a dialetização da filosofia dos tempos modernos. Na Inglaterra, a filosofia de Berkeley fornece um fundamento teórico para a visão de mundo religiosa, e o ceticismo de Hume desempenha o papel de fundamento teórico para a visão de mundo utilitária e racional da burguesia. Mas o destacamento mais numeroso de iluministas, brilhando com talentos brilhantes, formou-se na França: foi a partir daqui, com a marca do gênio francês, que as idéias do Iluminismo se espalharam por toda a Europa.

Charles Louis Montesquieu (1689-1755) em suas obras "Cartas Persas" (1721), "Sobre o Espírito das Leis" (1748) se opõe ao feudalismo e à monarquia ilimitada.

Montesquieu distingue três formas de poder estatal: o despotismo, que se baseia no medo; uma monarquia baseada no "princípio da honra" uma república, onde a população se inspira na mais alta virtude cívica - o patriotismo. As visões políticas de Montesquieu, em particular sua doutrina da separação dos poderes legislativo, executivo e judiciário entre instâncias independentes, mas controlando-se mutuamente, não eram apenas progressistas no século XVIII, mas também extremamente relevantes para a situação política moderna na Rússia.

Voltaire (1694-1778) foi o líder mais proeminente da ala moderada do Iluminismo francês.Seu enorme talento encontrou expressão em várias obras literárias, filosóficas e históricas de forma brilhante, saturadas de ódio ao estado feudal e fanatismo religioso. De suas obras filosóficas, as mais significativas são "Cartas filosóficas", "Fundamentos da filosofia de Newton" e "Dicionário filosófico". A influência das ideias de Voltaire fora da França, inclusive na Rússia, foi excepcionalmente grande. As obras anticlericais de Voltaire desempenharam um papel significativo no desenvolvimento do pensamento livre russo no século XVIII.

Uma nova etapa no desenvolvimento do Iluminismo francês do século XVIII. foi a atividade de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), o ideólogo da pequena burguesia revolucionária. Suas idéias, expressas nas obras "Sobre as Causas da Desigualdade", "Sobre o Contrato Social, ou os Princípios do Direito Político", etc., posteriormente, durante a Grande Revolução Francesa de 1789-1794. influência significativa sobre os jacobinos, que proclamaram Rousseau seu predecessor ideológico. Suas obras estão imbuídas de ódio aos opressores, críticas apaixonadas ao sistema social e político contemporâneo, desigualdade social e educação feia. Denuncia a moral hipócrita, hostil aos interesses do povo, a falsa arte e a ciência oficial.

A tendência mais importante na filosofia iluminista é representada pela escola materialista. Seu iniciador é o médico Julien Ofre Lametrie (1709-1751), autor de obras médicas e filosóficas. O ateísmo ousado de La Mettrie provocou a fúria dos reacionários eclesiásticos e seculares. O filósofo foi forçado a fugir da França e morreu no exílio.

O desenvolvimento posterior do materialismo francês está associado às atividades de Denis Diderot (1713-1784), Etienne Bonn Condillac (1710-1780) e Paul Holbach (1723-1789). O auge da atividade dos materialistas franceses remonta aos anos 50-60. século 18 e está intimamente associada à publicação da "Enciclopédia de Ciências, Artes e Ofícios" em 33 volumes, que se tornou o foco ideológico de todo o campo dos iluministas.

século 18 caracterizada pelo desenvolvimento simultâneo da ciência e da tecnologia. A economia política torna-se uma disciplina científica graças a Adam Smith e aos fisiocratas franceses. A ciência está cada vez mais conectada com a produção, a tecnologia e está se desenvolvendo rapidamente. Lavoisier, assim como Lomonosov na Rússia, lançou as bases da química como ciência moderna. Novas máquinas estão sendo criadas, preparando a transição para a era industrial.

No século XVIII. Novos ramos da física estão se desenvolvendo intensamente - a doutrina do calor, eletricidade, magnetismo. A pesquisa química está sendo desenvolvida extensivamente. As ciências biológicas estão progredindo - anatomia, fisiologia, embriologia. Os sucessos de K. Linnaeus - (1707-1778) na classificação do novo material factual acumulado pela botânica e pela zoologia, o desenvolvimento da paleontologia levantou inevitavelmente a questão da evolução do mundo orgânico. O maior representante do evolucionismo no século XVIII, o cientista francês J.L. Buffon (1707 - 1788), criou uma grandiosa "História Natural". Os avanços na geologia forneceram uma abundância de material sobre o desenvolvimento da crosta terrestre. Isso foi de grande importância para o desenvolvimento das hipóteses cosmogônicas apresentadas em meados do século por Buffon e Kant (1724 - 1804), e no final do século - por PS Laplace (1749 - 1827).

Basta dizer que na França havia muitas instituições científicas e educacionais - a Academia de Ciências, o Royal College, a Escola de Engenheiros Militares, o Observatório de Paris, etc. Academias e universidades surgem em muitas províncias. Artigos científicos, revistas, notas científicas são publicados e há uma troca ativa de resultados de pesquisas. Mas nem tudo estava bem aqui. Rejeitando como absurdo a imagem da natureza "revelada por Deus", muitos cientistas naturais juntaram-se à criação de uma "teoria da natureza" pouco ortodoxa. Livros como Teologia da Água de Fabritius, O Criador da Natureza de Boissy, Teologia Astronômica de Dergel etc. religião continuou.

O pensamento social da Europa Ocidental continua a se desenvolver sob o signo das ideias iluministas. O poder da razão é afirmado e a crítica aos preconceitos de classe e ao obscurantismo eclesiástico é amplamente divulgada. De grande importância é o intercâmbio de ideias filosóficas, científicas e estéticas entre os países. O francês está se tornando a língua da comunicação internacional entre os estratos esclarecidos da sociedade. Na maioria dos países, está surgindo uma intelectualidade para representar os interesses das classes menos privilegiadas, o que contribui para a formação de uma ideia mais ampla de unidade da cultura da sociedade humana.

LITERATURA E MÚSICA

No século XVIII. inicia-se um processo de mudança decisiva na proporção de tipos e gêneros de arte, que se completou no século seguinte. A proporção da literatura e da música está crescendo, atingindo o estágio de maturidade artística que a pintura adquiriu já nos séculos XVI-XVII. A literatura e a música estão gradualmente começando a se tornar as principais formas de arte. Complementando-se, satisfazem as necessidades da época na consciência estética da vida, seu movimento e formação.

A prosa se desenvolve como um gênero que busca mostrar o destino de um indivíduo em seu complexo desenvolvimento ao longo do tempo, em intrincadas relações com o meio social, ou traçando um quadro amplo da vida e costumes da época, resolvendo questões fundamentais sobre o lugar e o papel de uma pessoa na sociedade. Assim, apesar da diferença de caligrafia e estilo, Lame Demon de Le Sage, Manon Lescaut de Prevost, Candide de Voltaire, romances picarescos de Fielding, Jornada Sentimental de Stern, The Sorrows of Young Werther de Goethe e Wilhelm Meister de Goethe. O gênero do romance, que dá uma imagem universal do mundo, está se desenvolvendo de maneira especialmente frutífera.

A necessidade de uma expressão poética e emocionalmente holística do mundo espiritual de uma pessoa, a revelação de sua visão de mundo imediata e visão de mundo em desenvolvimento, contradições e integridade predeterminaram o florescimento da música como uma forma de arte independente. Criação no século XVIII. Bach, Mozart, Gluck, Haydn de formas musicais como fuga, sinfonia, sonata, revelaram a capacidade da música de transmitir as nuances mais sutis e o processo de tornar-se experiências humanas.

significativo no século XVIII. sucessos na arte teatral, dramaturgia, intimamente relacionada à literatura. Caracteriza-se por um afastamento das tradições do classicismo para direções criativas realistas e pré-românticas. Uma característica da cultura desta época é um estudo minucioso das principais questões da estética do teatro, a natureza da atuação e a cobertura do papel social e educacional da arte teatral.

ARTE E ARQUITETURA

século 18 - a idade do retrato, mas já em um novo estágio no desenvolvimento da cultura. mestres do século 18 criou uma arte refinada, diferenciada, analisando as mais finas nuances de sentimentos e humores. Graciosa intimidade, lirismo contido, observação analítica polidamente impiedosa - essas são as características artísticas dos retratos de Latour, Gainsborough, Houdon. A capacidade de transmitir os tons mais sutis de humor, de notar a característica distingue as festividades galantes e as cenas de gênero de Watteau, Fragonard, os motivos modestos do cotidiano de Chardin, as paisagens urbanas de Guardi. Essas qualidades da percepção artística da vida foram afirmadas pela primeira vez na arte com tanta consistência, mas à custa de uma perda parcial das conquistas artísticas do passado.

A pintura perde a plenitude universal da vida espiritual de uma pessoa, que era com Rubens, Poussin, Rembrandt, Velasquez.

A gama de necessidades estéticas do século XVIII. mais plenamente revelado nas artes visuais, arquitetura, literatura e música. O problema do peso específico das belas artes e da arquitetura na cultura artística da humanidade será colocado com toda a sua agudeza apenas na era do florescimento do capitalismo.

A formação de uma nova cultura é muito desigual em diferentes países. Por exemplo, na Itália, privada de unidade nacional, continua o desenvolvimento das tradições do século XVII. Na França do século XVIII começa com a triste e sonhadora arte de Watteau e termina com o pathos revolucionário das pinturas de David, adquirindo uma orientação cívica consciente.

Na Espanha, a obra do jovem Goya opõe o classicismo a um interesse apaixonado pelos aspectos luminosos e caracteristicamente expressivos da vida e antecipa a transição das belas artes para o romantismo realista do século XIX.

No século XVIII. a arquitetura da igreja é reduzida e o volume da construção civil está aumentando. A arquitetura é caracterizada pelo estilo barroco tardio - ainda mais dinamicamente complicado, sobrecarregado decorativamente, menos majestoso e monumental. A direção clássica também está passando por um maior desenvolvimento. Na França, foram criadas várias soluções de conjunto brilhantes (Place de la Concorde em Paris), representando um repensar no espírito do classicismo dos princípios de planejamento de um conjunto urbano. Há interesse em uma interpretação mais íntima da imagem arquitetônica de uma mansão separada, mais confortável, elegante. Isso leva à adição dos princípios da arte rococó, mais intimista que barroca. O rococó na arquitetura se manifestou principalmente no campo da decoração, plana, leve, caprichosa, caprichosa, refinada.

A pintura e a escultura no estilo rococó eram puramente decorativas e serviam, juntamente com as artes e ofícios, para o design de interiores. A arte rococó, mais intimista, destinada a decorar os momentos de lazer de uma pessoa privada sensível ao "gracioso", tendo um gosto requintado, determinou a criação de um estilo de pintura diferenciado nos tons de humor, nas sutilezas do enredo, na composição , cor e ritmo. A arte rococó evitava recorrer a tramas dramáticas, ao conhecimento da realidade e era francamente hedonista por natureza, logo degenerando na arte irrefletidamente superficial dos representantes daquela parte da sociedade que professava o lema de Luís XV: "Depois de nós - até uma inundação ."

Arte do século XVIII termina com um épico grandioso - a obra do grande espanhol Francis Goya. Ela se funde com a tradição da pintura espanhola, com a vida da nação, mas ao mesmo tempo, na obra de Goya, tudo se volta à humanidade e à história, tudo vive em uma atmosfera de tragédia universal e alegria universal. Goya se tornou um grande artista já no século 18, quando pintou tanto cenas folclóricas brilhando com a alegria da vida quanto retratos orgulhosos e temperamentais. Na virada do século XIX. Goya criou uma série de gravuras "Caprichos", onde com mão destemida abriu ao mundo aqueles abismos para os quais não se atreviam a olhar, que soavam como uma implicação da cultura do século XVIII, de que se falava de uma forma sussurrar. Mas este ciclo foi também uma despedida do século XVIII. A obra de Goya, assim como a pintura de David, abre a história da arte dos séculos XIX e XX.

CONCLUSÃO

Iluminismo da arte da cultura da Europa Ocidental

Vamos resumir. Arte do século XVIII. Em comparação com outras épocas, é característica uma grande integridade estilística: em várias escolas e estilos artísticos nacionais podem-se encontrar traços unificadores. Esta arte faz a transição do racionalismo para o sensacionalismo, do sublime para o dado diretamente, humano.

O resultado mais importante da própria criatividade humana é o mundo da cultura. Nele, um lugar particularmente importante pertence ao estado e aos sistemas de leis, indústria, ciência, moralidade e sistema de educação, art. E embora às vezes os resultados da criatividade humana sejam avaliados negativamente (Rousseau), em geral, a cultura do século XVIII. Otimista. É dominado pela convicção de que o surgimento da sociedade e da cultura é um fator favorável para a humanidade. Além disso, é a cultura que é uma espécie de critério para determinar as etapas do desenvolvimento progressivo da sociedade humana (Herder).

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"Cultura da Europa nos séculos XVII-XVIII"

1. Vida espiritual

Na história da Europa, o século XVII foi marcado pelo triunfo do novo estilo barroco na arte e pelo ceticismo na vida espiritual da sociedade. Depois de cheio de entusiasmo e fé nas habilidades de um homem renascentista, vem a decepção, o desespero e a trágica discórdia de um indivíduo com o mundo exterior. Um homem, acostumado desde a Idade Média a sentir-se no centro do universo, de repente se viu perdido em um enorme planeta, cujo tamanho se tornou conhecido por ele. O céu estrelado deixou de ser uma cúpula confiável e se transformou em um símbolo da infinitude do espaço, que acenava e ao mesmo tempo repelia e assustava. Os europeus tiveram que se redescobrir e se adaptar ao mundo muito mudado ao seu redor.

No início do século XVIII, na Europa continental, o ceticismo e o racionalismo do Barroco foram substituídos pelo Iluminismo e pela arte do Rococó. A ideia principal do Iluminismo era o otimismo e a firme crença de que a humanidade pode ser mudada aumentando sua educação (daí o nome desse movimento). O Iluminismo teve origem na França, que deu um suspiro de alívio após a morte de Luís XIV e olhou para o futuro com esperança.

Um grande papel na disseminação das idéias do Iluminismo foi desempenhado pela sociedade secreta dos maçons - maçons. A origem da Maçonaria ainda é um mistério. Os próprios maçons se consideram os sucessores dos Cavaleiros Templários, que sobreviveram ao massacre no início do século XIV, cujos membros fundaram a primeira loja - a seção secreta. Os cientistas acreditam que os maçons como organização política surgiram no início do século 18 com base em sindicatos de construtores. Os membros das lojas maçônicas defendiam a construção de um novo mundo com base na igualdade e fraternidade universal e lutavam contra a Igreja Católica, pela qual eram repetidamente anatematizados.

2. Arte barroca e rococó

No final do século XVI, o maneirismo começou gradualmente a dar lugar ao barroco, o alto estilo do poder absoluto estabelecido dos monarcas que sobreviveram à crise do catolicismo e defenderam o direito de existir para o protestantismo. O maior florescimento do barroco ocorreu na 2ª metade do século XVII, quando a Europa superou com sucesso os cataclismos das guerras religiosas.

A arquitetura barroca foi caracterizada por acabamentos decorativos exuberantes com muitos detalhes, molduras multicoloridas, uma abundância de dourações, entalhes, esculturas e plafonds pitorescos que criam a ilusão de abrir abóbadas subindo. Este é o tempo do domínio das curvas, linhas intrincadamente curvas fluindo umas para as outras, fachadas solenes de edifícios e conjuntos arquitetônicos majestosos. O retrato cerimonial domina na pintura, as telas estão repletas de alegorias e composições decorativas virtuosas.

Apesar do domínio do barroco, esta época não foi uniforme em termos de estilo. Na França, onde as tendências do classicismo estrito eram fortes, eles tentaram seguir padrões antigos. Na Holanda, eles estavam mais inclinados a um estilo naturalista.

O barroco como estilo originou-se na Itália, de onde deveria trazer a luz de um catolicismo revivido para a Europa. Lorenzo Bernini foi um dos arquitetos mais proeminentes do barroco. Ele foi nomeado arquiteto-chefe da Catedral de São Paulo - a principal igreja católica de Roma. De acordo com seu projeto, em 1623-1624, um enorme dossel de bronze foi construído sobre o altar da catedral, como material para o qual, por ordem do Papa Urbano VIII, foi usado o antigo telhado do Panteão. Também em 1656-1665, Bernini construiu uma grandiosa colunata oval em frente à fachada da catedral. Em 1658, o arquiteto ergueu a igreja de Sant'Andrea al Quirinale, em 1663-1666 - a "Escada Real" no Vaticano. A brilhante habilidade de Bernini se manifestou na construção das famosas fontes romanas - a Fonte Triton e a Fonte dos Quatro Rios. Além de um brilhante dom arquitetônico, Bernini tinha uma brilhante habilidade como escultor. Ele é o autor dos túmulos do Papa Urbano VIII e Alexandre VII na Catedral de São Pedro, esculturas "David" (1623), "Apollo e Daphne" (1622-1625), numerosos bustos. Em particular, durante uma viagem à França em 1665, Bernini criou um busto de Luís XIV.

A principal escola de pintura na Itália da época barroca foi a escola de Bolonha, fundada por três artistas: Aodovico Carracci e seus primos Annibale e Agostino. Em 1585, fundaram uma oficina em Bolonha, chamada "Academia dos que entraram no caminho certo", na qual desenvolveram os princípios básicos da pintura barroca. Em 1597, Annibale e Agostino se mudaram para Roma, onde receberam uma ordem para pintar a galeria do Palazzo Farnese. Segundo Carracci, a realidade é muito áspera, por isso deve ser enobrecida criando imagens ideais na tela.

Outro proeminente artista barroco italiano, Caravaggio Michelangelo, pelo contrário, buscou o máximo de realismo. Criando pinturas sobre temas bíblicos, o artista tentou especificamente torná-las o mais democráticas e simples possível. Estas são suas telas "A conversão de Saul" (1600-1601), "O enterro" (1602 - 1604) , "A Morte de Maria" (1606). Além disso, ele transformou a natureza morta em um gênero independente de pintura.

O estilo barroco na Espanha transformou o século XVII na "idade de ouro" da cultura nacional deste país. O rei Filipe IV patrocinou os pintores de todas as formas possíveis, criando-lhes as melhores condições e pagando generosamente pelo seu trabalho.

Jusepe Ribera é considerado o primeiro grande artista barroco espanhol, apesar de ter partido para a Itália quando jovem, onde viveu o resto de sua vida. Seu trabalho foi influenciado por Caravaggio, e o artista tentou tornar seus personagens o mais realistas possível. As obras mais famosas de Ribera são "São Jerônimo" (1626), "O Tormento de São Bartolomeu" (1630), "O Coxo" (1642).

O maior pintor da Espanha do século XVII foi Diego De Silva Velázquez, desde 1623 - o pintor da corte de Filipe IV. A maneira de Velázquez foi distinguida pelo realismo sublinhado, alguma rigidez de escrita e verdade marcante da vida. Em sua juventude, ele criou toda uma galeria de tipos folclóricos brilhantes, em seus anos maduros, vivendo na corte, ele preferia aristocratas, membros da família real, além de assuntos mitológicos. Estes são Baco (1628-1629), Vênus com um espelho (1651), Meninas (1656).

O barroco espanhol teve um efeito profundo na Flandres, onde o mesmo estilo se estabeleceu. O auge do barroco flamengo foi obra do artista Peter Paul Rubens. Como muitos outros pintores, em sua juventude, Rubens viajou para a Itália, onde estudou os monumentos da antiguidade e a obra dos mestres renascentistas. Voltando à sua terra natal, criou a imagem clássica da monumental imagem barroca do altar - "Exaltação da Cruz" e "Descida da Cruz" (1610-1614). Rubens é caracterizado por corpos humanos poderosos e magníficos, cheios de vitalidade, uma grande escala decorativa. O tema de suas pinturas eram assuntos mitológicos e bíblicos, cenas históricas. Ele se tornou o criador do retrato barroco cerimonial. As pinturas mais famosas de Rubens são: "O Rapto das Filhas de Leucipo" (1619-1620), "Perseu e Andrômeda" (1621), "Bate-Seba" (1636), "Casaco de Pele" (1638).

O aluno de Rubens foi o artista Anthony van Dyck, pintor da corte de Carlos I. Sucessor das idéias da escola flamenga, Van Dyck trabalhou por muito tempo em Gênova, Antuérpia, e em 1631 mudou-se definitivamente para Londres. Lá ele se tornou o retratista favorito da família real e recebeu tantas encomendas que foi forçado a distribuir trabalhos entre seus alunos, criando algo como uma manufactura artística. Os retratos pertencem aos seus pincéis: "Charles I na caça" (1633), "Retrato de família" (1621).

Na França, onde a tradição clássica competia com a barroca, o representante mais proeminente da escola nacional de pintura foi Nicolas Poussin. Poussin considerou seus professores Rafael e Ticiano, cuja obra ele estudou durante uma visita à Itália. O artista preferiu retratar cenas mitológicas e bíblicas usando um grande número de personagens e alegorias. Exemplos vívidos do classicismo foram suas pinturas "Inspiração do Poeta" (1629-1635), "O Reino da Flora" (1632), "O Rapto das Sabinas" (1633), "Bacchanalia".

O reinado de Luís XIV foi uma era inteira no desenvolvimento da arte francesa. Artistas e arquitetos foram fundidos na Academia de Pintura e Escultura e na Academia de Arquitetura. Eles foram chamados a glorificar a grandeza do "Rei Sol" e, por meio de esforços conjuntos, baseados em um compromisso entre barroco e classicismo, criaram uma nova tendência, que foi chamada de estilo de Luís XIV. Os grandiosos palácios e conjuntos de parques deveriam incorporar visualmente a ideia da onipotência do monarca absoluto e do poder da nação francesa.

Guiado por esses princípios, o arquiteto Claude Perrault em 1667 iniciou a construção da fachada leste do Louvre, a chamada "Colunata". De acordo com o projeto de Liberal Bruant e Jules Hardouin-Mansart, foi construído o Les Invalides - um albergue para veteranos de guerra e uma catedral. O auge da arquitetura francesa desta época foi a construção de Versalhes (1668-1689). A construção do Palácio de Versalhes e do conjunto do parque foi liderada pelos arquitetos Louis Levo e Jules Hardouin-Mansart. Em Versalhes, a severidade das linhas do edifício palaciano, característica do classicismo, combina-se com a magnífica decoração barroca dos salões. Além disso, o próprio parque, decorado com inúmeras fontes, é um produto do estilo barroco.

Ao contrário da Itália, Espanha, Inglaterra e França, onde os pintores recebiam enormes somas de dinheiro por suas telas, na Holanda os artistas recebiam muito pouco. Uma boa paisagem podia ser comprada por alguns florins, um bom retrato, por exemplo, custava apenas 60 florins, e Rembrandt, estando no auge de sua fama, recebia apenas 1600 florins pela Ronda Noturna. Para efeito de comparação, os honorários de Rubens chegaram a dezenas de milhares de francos. Os mestres holandeses viviam em prosperidade muito modesta, às vezes na pobreza em pequenas oficinas. Sua arte refletia a vida cotidiana do país e não visava glorificar a monarquia ou a glória do Senhor, mas revelar a psicologia de uma pessoa comum.

O primeiro grande mestre da escola holandesa de pintura foi Frans Hals. A grande maioria de suas pinturas são retratos. Ele tinha uma grande oficina, tinha 12 filhos que, seguindo o pai, se tornaram artistas, muitos estudantes, levavam um estilo de vida boêmio, carregavam inúmeras dívidas e morriam em completa pobreza.

As obras mais significativas da pintura holandesa inicial foram retratos de grupo de Hals. Os clientes eram membros das guildas que pediam para retratá-los durante uma festa ou reunião. Estes são os "Oficiais da Companhia de Rifles de St. George" (1616), "Flechas da Guilda de St. Adrian em Haarlem" (1627). A arte de Hals é desprovida de concentração profunda e colisões psicológicas. Em suas pinturas, que refletem o caráter do próprio artista, as pessoas quase sempre riem. Hals criou uma galeria de holandeses simples, um pouco rudes, mas francos em seus sentimentos - "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester".

Aluno de Hals, o artista Adrian van Ostade trabalhou no gênero doméstico. Suas cenas da vida rural e urbana estão imbuídas de humor e um sorriso bem-humorado. Tako você é "Luta", "Em uma taverna da aldeia", "Oficina do artista". Jan van Goyen tornou-se um clássico da paisagem holandesa, que utilizou os princípios da perspectiva aérea em suas obras. Sua melhor tela é "Vista de Dordrecht" (1648).

O segundo grande pintor da Holanda, cuja obra se equipara a Hals, foi Jan Vermeer de Delft. Ele preferia composições líricas cotidianas que retratavam uma ou duas mulheres em casa - "Menina lendo uma carta", "Mulher na janela", "Mulher experimentando um colar", "Copo de vinho", "Lacemaker". Vermeer conseguiu mostrar a vida pessoal dos citadinos, bem como uma pessoa em união com o meio ambiente, com grande força emocional. Ele conseguiu transmitir com incrível veracidade a luz prateada do dia que joga em suas telas com muitos destaques.

O auge da escola holandesa foi o trabalho de Rembrandt Harmensz van Rijn, com seu profundo psicologismo e tons dourados únicos. Como Hals, Rembrandt experimentou um período de popularidade, mas depois faliu e terminou sua vida em uma pobreza terrível.

Rembrandt pintou principalmente retratos, tanto individuais quanto em grupo, bem como pinturas sobre temas mitológicos e bíblicos. O artista era um mestre do claro-escuro, e seus personagens parecem ser arrancados da escuridão por um raio de luz. Suas telas "Danaë", "Sagrada Família", "O Retorno do Filho Pródigo" são legitimamente consideradas obras-primas insuperáveis. Dos retratos de grupo, os mais famosos são a Aula de Anatomia da Doutora Tulipa e a Ronda Noturna. Espiritualidade e incrível profundidade emocional distinguem "Retrato de um Velho de Vermelho".

Da Itália, a arquitetura barroca se espalhou não apenas para o norte, mas também para o leste. Após o fim da Guerra dos Trinta Anos no sul da Alemanha, sob a orientação de mestres italianos, vários edifícios barrocos foram erguidos. No final do século XVII, seus próprios mestres apareceram em terras alemãs, que trabalhavam no estilo barroco.

O arquiteto prussiano Andreas Schlüter construiu o Palácio Real e o edifício do arsenal em Berlim. Se Schluter foi guiado pelo escultor italiano Lorenzo Bernini e modelos franceses, então o trabalho de Daniel Peppelman é completamente original. De acordo com seu projeto, o famoso complexo do palácio Zwinger foi erguido em Dresden para Augusto II, o Forte. Além disso, por ordem de agosto, o arquiteto Peppelman ergueu o Palácio Real em Grodno.

A difusão do estilo barroco na Commonwealth foi causada pela penetração dos jesuítas no país. O primeiro monumento barroco na Bielorrússia e na Europa em geral fora da Itália foi a igreja jesuíta construída no final do século XVI pelo arquiteto italiano Bernardoni para o príncipe Radziwill em Nesvizh. Este estilo atingiu o seu verdadeiro apogeu na 2ª metade do século XVII, quando, tendo adquirido características nacionais, tomou forma no barroco bielorrusso ou de Vilna. Numerosas igrejas e desenvolvimentos urbanos em Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk Sophia Cathedral reconstruída após a explosão, mosteiros em Golypany, Baruny, Berezveche, complexos de palácios em Nesvizh e Ruzhany foram exemplos clássicos do barroco bielorrusso.

No final do século XVII, o barroco penetrou da Bielorrússia para a Rússia, onde foi chamado pela primeira vez de estilo Naryshkin. Um exemplo dessa tendência é a Igreja da Intercessão em Fili e a Igreja do Sinal em Dubrovitsy. Com o início das reformas de Pedro I, o barroco finalmente triunfou na arquitetura russa, que se manifestou principalmente durante a construção de São Petersburgo. O auge do desenvolvimento barroco na Rússia foi obra do arquiteto italiano Bartolomeo Francesco Rastrelli. Ele reconstruiu os palácios em Peterhof e Tsarskoe Selo, construiu o complexo do Mosteiro Smolny e o famoso Palácio de Inverno na capital.

No início do século XVIII, um novo estilo de arte, o rococó, nasceu na França. Ao contrário do barroco, que era exclusivamente um estilo da corte, o rococó era a arte da aristocracia e das camadas superiores da burguesia. Agora, o principal objetivo do mestre não era a glorificação de alguém ou alguma coisa, mas a conveniência e o prazer de uma pessoa em particular. Se o barroco parecia alto, então o rococó descia das alturas celestiais para a terra pecaminosa e voltava seu olhar para as pessoas que estavam ao redor. Às vezes, o estilo rococó é chamado de arte pela arte. Seria mais correto chamar esse estilo de arte para uma pessoa.

Os arquitetos rococós começaram a cuidar do conforto humano. Eles abandonaram a pompa dos majestosos edifícios barrocos e tentaram cercar uma pessoa com uma atmosfera de conveniência e graça. A pintura também abandonou as "grandes ideias" e tornou-se simplesmente bela. Livres das emoções turbulentas do Barroco, as pinturas foram preenchidas com luz fria e meios-tons sutis. O rococó foi talvez o primeiro estilo quase inteiramente secular na história da arte européia. Assim como a filosofia do Iluminismo, a arte rococó se separou da igreja, empurrando os temas religiosos para segundo plano. Doravante, tanto a pintura quanto a arquitetura seriam leves e agradáveis. A sociedade galante do século 18 estava cansada de moralizar e pregar, as pessoas queriam aproveitar a vida, tirar o máximo proveito dela.

O maior mestre rococó foi François Boucher, que transformou suas pinturas em painéis decorativos para decorar a parede. Tais são as telas "O Banho de Diana", "O Triunfo de Vênus", "Cena do Pastor".

Maurice-Kanter Larut foi capaz de criar o gênero retrato rococó. As pessoas retratadas em suas pinturas, em plena conformidade com as exigências do século, olham gentil e galantemente para o espectador, tentando despertar nele não admiração, mas um sentimento de simpatia. Os verdadeiros personagens dos personagens estão escondidos sob a máscara da cortesia secular.

As pinturas de Honore Fragonard estão repletas de um sentimento sincero de plenitude da vida, que se dá no prazer despreocupado. Um exemplo disso é a tela "Swing" (1766), "Kiss furtively" (1780).

O estilo rococó chegou à Alemanha na década de 30 do século XVIII e permaneceu no norte, já que o barroco reinou supremo nas terras do sul da Alemanha até o final do século.

Em 1745, o arquiteto prussiano Georg Knobelsdorff iniciou a construção do Palácio de Sanssouci e Park Ensemble perto de Potsdam. Seu próprio nome (traduzido do francês como “sem preocupações”) refletia o espírito da era rococó. Por ordem de Frederico II, um modesto palácio de um andar foi construído no terraço das uvas. No entanto, logo o rococó foi suplantado pela crescente força do classicismo.

A arte inglesa do século XVIII era tão peculiar que desafia as classificações aceitas na Europa continental. Há um entrelaçamento bizarro de todos os estilos e tendências, entre os quais o classicismo gradualmente assume o primeiro lugar.

William Hogarth tornou-se o fundador da escola nacional de pintura inglesa. Em plena sintonia com o espírito da sociedade inglesa da época, dedicou sua obra à sátira política e social. A série de pinturas "Carreira de Mot", "Casamento na moda", "Eleições" trouxe verdadeira fama ao artista. Para apresentar seu trabalho ao maior número possível de espectadores, o próprio Hogarth fez gravuras de todas as suas obras em óleo e as distribuiu em grande número.

O artista Joshua Reynolds entrou para a história como um teórico da arte, o primeiro presidente da Royal (Londres) Academy of Arts e um notável pintor de retratos. Seus retratos estão cheios do pathos de glorificar os heróis que se tornaram dignos de serem impressos na tela para sempre.

Se Reynolds se distinguia por uma abordagem racional da pintura, então o trabalho de Thomas Gainsborough era mais emocional. Seus retratos se distinguem por uma percepção poética da natureza humana.

O século XVII é uma das páginas mais brilhantes e brilhantes da história da cultura artística mundial. Este é o momento em que a ideologia do humanismo e a crença nas possibilidades ilimitadas do homem foram substituídas por um senso das dramáticas contradições da vida. Por um lado, uma reviravolta revolucionária está ocorrendo nas ciências naturais, uma nova imagem do mundo está sendo formada, novos estilos estão surgindo na arte, por outro lado, prevalecem o conservadorismo político, visões pessimistas sobre a sociedade e o homem.

A era do século XVII na cultura e na arte é geralmente chamada de era barroca. A formação de uma nova cultura européia foi associada a uma "imagem do mundo" em rápida mudança e à crise dos ideais do Renascimento italiano. Para a vida espiritual da sociedade no século XVII, grandes descobertas geográficas e descobertas científicas naturais foram de grande importância. A pessoa começou a sentir agudamente a fragilidade e instabilidade de sua posição, a contradição entre ilusão e realidade. A nova visão de mundo foi refratada de maneira especial na cultura artística: tudo o que era incomum, obscuro, fantasmagórico começou a parecer belo, atraente, claro e simples - chato e desinteressante. Essa nova estética suplantou visivelmente os antigos princípios renascentistas de imitação da natureza, clareza e equilíbrio.

Assim surgiu um novo estilo - barroco. Barroco (barroco italiano - "bizarro", "estranho", "excessivo", port. perola barroca - "pérola de forma irregular" (literalmente "pérola com vício") - a gíria dos marinheiros portugueses para se referir a pérolas defeituosas de formato irregular shape passou a ser usado no sentido de "suavizar, dissolver o contorno, tornar a forma mais suave, mais pitoresca".

A arquitetura barroca foi caracterizada por acabamentos decorativos exuberantes com muitos detalhes, molduras multicoloridas, uma abundância de dourações, entalhes, esculturas e plafonds pitorescos que criam a ilusão de abrir abóbadas subindo. Este é o tempo do domínio das curvas, linhas intrincadamente curvas fluindo umas para as outras, fachadas solenes de edifícios e conjuntos arquitetônicos majestosos. O retrato cerimonial domina na pintura, contraste, tensão, dinamismo das imagens, desejo de grandeza e pompa, pois a combinação de realidade e ilusão são características.

O início do barroco italiano está associado à construção da igreja romana de Il Gesu (1575), cuja fachada foi projetada por Giacomo della Porta. Ela literalmente “criou uma era”, tornando-se expressão das tendências estilísticas da época: a tradicional divisão em 2 pavimentos, semi-colunas, nichos, estátuas e as inevitáveis ​​volutas (cachos) nos cantos. O primeiro e maior edifício palaciano dessa época foi o Palazzo Quirinale, a residência de verão dos papas, erguido no topo do Monte Quirinal.

Essa tendência encontra sua expressão mais marcante na escultura na obra de Lorenzo Bernini. Sua escultura “David” retrata um momento de movimento rápido, uma corrida em direção ao gigante Golias, a transição de um movimento para outro. Bernini não para de distorcer o rosto, transmitindo uma expressão dolorosa ou feliz. Na escultura "Apollo e Daphne" de Lorenzo Bernini, em um movimento de vôo, foi capturado o momento da transformação da jovem indefesa Daphne, ultrapassada pelo leviano Apolo, em um louro. A brilhante habilidade de Bernini se manifestou na construção das famosas fontes romanas - "Fonte de Tritão" e "Fonte dos Quatro Rios".

O nome de Bernini está associado à próxima etapa da transformação da Catedral de São Pedro em Roma: ele decorou a praça em frente à catedral, galerias-corredores cobertos que se estendiam bem à frente desde as bordas da fachada. O arquiteto criou 2 praças - uma grande elíptica, emoldurada por colunas, e uma praça em forma de trapézio diretamente adjacente a ela, delimitada no lado oposto pela fachada principal da catedral. Ao mesmo tempo, o espaço em frente à catedral era também uma praça da cidade, decorada com um obelisco no centro da oval e duas fontes.

A Holanda se destaca nas artes visuais e, sobretudo, na pintura. Peter Paul Rubens (1577-1640), como as grandes figuras do Renascimento, mostrou-se em vários campos de atividade: foi diplomata, cortesão, recebeu o título de nobreza, foi amigo e colaborou com personalidades proeminentes da época. Como muitos outros pintores, em sua juventude, Rubens viajou para a Itália, onde estudou os monumentos da antiguidade e a obra dos mestres renascentistas. Voltando à sua terra natal, criou a imagem clássica da monumental imagem barroca do altar - "Exaltação da Cruz" e "Descida da Cruz" (1610-1614). Um grupo de carrascos e soldados colocou uma grande cruz com Cristo pregado nela. As várias poses das figuras, seus complexos escorços e músculos inchados expressam a extrema tensão das forças físicas, a essa força bruta se opõe a imagem idealizada de Cristo. Rubens é caracterizado por corpos humanos poderosos e magníficos, cheios de vitalidade, um grande escopo decorativo. O tema de suas pinturas eram assuntos mitológicos e bíblicos, cenas históricas.

Rubens "Exaltação da Cruz" "Descida da Cruz"

Na pintura A caça aos leões, cujo esboço é uma das melhores peças de Rubens da coleção Hermitage, a ação é dotada de extraordinária rapidez e paixão. Cavalos em criação, um leão atormentando um cavaleiro em queda e caçadores atacando-o fundiram-se em um grupo inseparável, onde força e vitalidade desenfreadas se transformam em raiva.

Ele voluntariamente se refere aos temas do mundo antigo. A pintura de l'Hermitage "Perseu e Andrômeda" (1620-1621), que pertence às obras-primas do mestre, dá um exemplo de como ele usa de forma livre e realista as imagens da antiguidade clássica. O momento é retratado quando o herói mítico Perseu, tendo chegado em seu cavalo alado Pégaso, liberta Andrômeda acorrentada a uma rocha. Ele derrotou o dragão que a mantinha cativa, e o terrível monstro, impotente, abre a boca a seus pés. Fascinado pela beleza do cativo, Perseu se aproxima dela, a glória coroa o vencedor, os cupidos correm para servi-lo.

O tema principal de Rubens era um homem, amor vivo e terreno, pode-se dizer até paixão. Ele estava comprometido com a plenitude da vida, força, alcance, tempestade de movimento. Ele frequentemente retratava figuras nuas, muitas vezes um corpo pesado, quente e cheio de sangue, preenchido com a cor exuberante da vida e geralmente destacado por um ponto de luz em um fundo escuro. Então, ele escreve "Elena Fourman em um casaco de pele". Nos retratos de Rubens, acessórios, fundos - cortinas exuberantes, etc. não interferiram, mas sim contribuíram para a revelação do personagem do personagem, penetração em seu mundo interior ("Retrato de uma camareira").

As tendências realistas na pintura podem ser observadas na obra do grande pintor holandês Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669). Os temas de sua obra são diversos: assuntos religiosos, mitologia, história, retratos, cenas de gênero. A arte de Rembrandt se distinguia, antes de tudo, pelo amor ao homem, pelo humanismo, em cada obra de Rembrandt - uma tentativa de transmitir a evolução espiritual do homem, o trágico caminho de conhecer a vida. Seus heróis são pessoas com personagens contraditórios e destinos difíceis. O artista sempre estuda a natureza, seu modelo, não se limitando a retratar características comuns. Rembrandt entrou na história da pintura mundial como um mestre do autorretrato. De ano para ano, ele se retratava alegre ou triste, depois zangado ou indiferente. Os cem autorretratos que criou contêm a história da sua vida, a biografia da sua alma, a confissão do artista.

A pintura “O Retorno do Filho Pródigo” retrata o episódio final da parábola, quando o filho pródigo volta para casa, “e estando ele ainda longe, seu pai o viu e se compadeceu; e, correndo, caiu em seu pescoço e o beijou ”e seu irmão mais velho, justo, que permaneceu com seu pai, ficou zangado e não quis entrar.

"Danae" é escrito com base no antigo mito grego de Danae, a mãe de Perseu. Quando o rei da antiga cidade grega de Argos soube da profecia, segundo a qual ele estava destinado a morrer nas mãos do filho de Danae, sua filha, ele a aprisionou em uma masmorra e designou uma empregada para ela. O deus Zeus, no entanto, penetrou em Danae na forma de chuva dourada, após o que ela deu à luz um filho, Perseu.

O classicismo dominou a França no século XVII. O classicismo (francês classicisme, do latim classicus - exemplar) é um estilo artístico e tendência estética na arte europeia dos séculos XVII-XIX. O classicismo é baseado nas idéias do racionalismo. Uma obra de arte, do ponto de vista do classicismo, deve ser construída com base em cânones estritos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo. Os mestres do classicismo não transmitiram em suas obras a vida imediata e circundante. Eles retratavam a realidade enobrecida, procuravam criar imagens ideais que correspondessem às suas ideias sobre o razoável, o heróico e o belo. Os temas da arte clássica limitavam-se principalmente à história antiga, à mitologia e à Bíblia, enquanto a linguagem figurativa e as técnicas artísticas eram emprestadas da arte clássica antiga, que, na visão dos mestres classicistas, correspondia sobretudo ao ideal harmonioso da arte clássica. o razoável e o belo.

O fundador do classicismo na pintura francesa foi Nicolas Poussin (1594-1665). As suas obras distinguem-se por ideias, pensamentos e sentimentos profundos. Ele acreditava que a arte deveria lembrar uma pessoa "da contemplação e da sabedoria, com a ajuda da qual ela será capaz de permanecer firme e inabalável diante dos golpes do destino". No quadro de temas da mitologia antiga e da Bíblia, Poussin revelou os temas da era moderna. Em suas obras, ele se esforçou pela majestosa calma, nobre contenção, equilíbrio. Seu ideal é um herói que mantém uma paz de espírito imperturbável nas provações da vida, capaz de realizar uma façanha. A ideia da transitoriedade da vida e a inevitabilidade da morte atraíram muitas vezes a atenção de Poussin e serviu de tema para muitas de suas obras. A melhor delas é a pintura "Os pastores da Arcádia" (Louvre), feita, aparentemente, no início da década de 1650. Retrata quatro habitantes do lendário país feliz - Arcádia, que encontrou um túmulo entre os arbustos e analisou as palavras esculpidas nele: "E eu estava na Arcádia". Esse achado acidental faz pensar os pastores da Arcádia, lembrando-os da inevitabilidade da morte. A profunda ideia filosófica subjacente a esta imagem é expressa em uma forma cristalina e classicamente rigorosa. A natureza das figuras, sua estatuária e proximidade com formas e proporções antigas são indicativos da arte madura do mestre. A imagem se distingue por uma extraordinária integridade de design e execução, e a tristeza oculta com a qual está imbuída lhe confere um charme completamente peculiar. Uma das características de seu talento é a capacidade de revelar o mundo interior de uma pessoa em movimento, em gestos, em ritmos.

Na história da cultura francesa, o período desde o início do reinado de Luís XV até o início da revolução (1789) é chamado de período do Iluminismo. Uma das características mais importantes da cultura do Iluminismo é o processo de deslocamento dos princípios religiosos da arte pelos seculares. A arquitetura secular no século 18 pela primeira vez tem precedência sobre a arquitetura da igreja em quase toda a Europa.

A vida social do Iluminismo era altamente controversa. Os iluministas lutaram com a "velha ordem", que então ainda tinha poder real. Não só o estilo de criatividade artística, mas também o modo de vida das cortes reais, personificando a "Velha Ordem" da Europa, torna-se rococó (do francês "rocaille" - concha). O nome transmite a principal característica deste estilo - a escolha de uma forma complexa e refinada e linhas caprichosas, que lembram a silhueta de uma concha.

O termo "rococó" (ou "rocaille") entrou em uso em meados do século 19. Inicialmente, "rocaille" é uma forma de decorar o interior de grutas, fontes, etc. com vários fósseis que imitam formações naturais (naturais). As características características do rococó são sofisticação, grande carga decorativa de interiores e composições, ritmo ornamental gracioso, grande atenção à mitologia, conforto pessoal.

arquitetura rococó

Ao contrário do barroco, que era exclusivamente um estilo da corte, o rococó era a arte da aristocracia e das camadas superiores da burguesia. Agora, o principal objetivo do mestre não era a glorificação de alguém ou alguma coisa, mas a conveniência e o prazer de uma pessoa em particular. Os arquitetos rococós começaram a cuidar do conforto humano. Eles abandonaram a pompa dos majestosos edifícios barrocos e tentaram cercar uma pessoa com uma atmosfera de conveniência e graça. A pintura também abandonou as "grandes ideias" e tornou-se simplesmente bela. Livres das emoções turbulentas do Barroco, as pinturas foram preenchidas com luz fria e meios-tons sutis. O rococó foi talvez o primeiro estilo quase inteiramente secular na história da arte européia. Assim como a filosofia do Iluminismo, a arte rococó se separou da igreja, empurrando os temas religiosos para segundo plano. Doravante, tanto a pintura quanto a arquitetura seriam leves e agradáveis. A sociedade galante do século 18 estava cansada de moralizar e pregar, as pessoas queriam aproveitar a vida, tirar o máximo proveito dela.

O rococó se manifestou não no design externo dos edifícios, mas apenas nos interiores, bem como no design de livros, roupas, móveis e pinturas. O estilo rococó também se expressou de forma brilhante em todos os ramos da produção artística e industrial; com particular sucesso foi utilizado no fabrico de porcelana, conferindo uma elegância peculiar tanto à forma como à ornamentação dos seus produtos; graças a ele, esta fabricação deu um grande passo à frente em seu tempo e entrou em grande estima entre os amantes da arte. Além da porcelana, a prata está na moda. São feitas tigelas de chocolate, terrinas, cafeteiras, pratos, pratos e muito mais. Neste século, nasce a arte culinária em sua forma moderna, incluindo a arte da mesa. O mobiliário rococó se distingue por características características. Uma das características mais marcantes são as linhas curvas, pernas curvas. Os móveis ficam mais leves e elegantes do que antes. Aparecem novos móveis: consolas, secretárias, escrivaninhas, cómodas, roupeiros. Os dois tipos mais comuns de cadeiras são "Bergere" e "Marquise". Candelabros dourados, relógios, estatuetas de porcelana, tapeçarias, biombos são elementos indispensáveis ​​do estilo rococó. Espelhos e pinturas com peso assimétrico são usados ​​em abundância. Em sofás e poltronas, use almofadas de seda e pufes com bordado de trama. Um fato interessante é que foi o estilo de design rococó que introduziu uma inovação no interior como um aquário no interior.

interior rococó

Os principais temas da pintura rococó são a vida requintada da aristocracia da corte, "festas galantes", imagens idílicas da vida do "pastor" contra o pano de fundo da natureza intocada. Um dos maiores mestres da arte francesa do século XVIII foi Antoine Watteau (1684-1721), artista de sutil sentimento poético e grande talento pictórico. Um mestre sonhador e melancólico de "festas galantes", ele introduziu poesia genuína e profundidade de sentimentos na descrição da vida da sociedade secular, e uma sombra de algum tipo de melancolia e insatisfação na interpretação de cenas de amor e entretenimento descuidado. Muitas vezes encontramos em suas pinturas a imagem de um sonhador solitário, melancólico e triste, imerso no pensamento e afastado da diversão barulhenta, da vaidade vã da multidão. Este é o verdadeiro herói de Watteau. Suas obras estão sempre cobertas de tristeza lírica. Não encontraremos neles diversão tempestuosa, cores nítidas e sonoras. Ele gosta especialmente de retratar senhoras e senhores caminhando ou se divertindo contra o pano de fundo da paisagem, em parques sombreados cobertos de vegetação, nas margens de lagoas e lagos. Tais são as duas pinturas encantadoras da Galeria de Dresden, por exemplo "Sociedade no Parque", onde tudo está imbuído de um clima lírico sutil, e até as estátuas de mármore dos deuses antigos parecem olhar para os amantes com favor.

“Chegada à ilha de Cythera”

O mais famoso artista rococó foi François Boucher, que, além da pintura, trabalhou em todos os tipos de artes decorativas e aplicadas: criou papelão para tapeçarias, desenhos para porcelana de Sèvres, pintou leques, realizou miniaturas e pinturas decorativas. François Boucher foi um artista ideologicamente associado à sociedade aristocrática durante seu declínio; ele capturou em suas telas o desejo de desfrutar de todas as bênçãos da vida que reinava entre as classes altas em meados do século XVIII. Na obra de Bush, as tramas mitológicas são amplamente utilizadas, dando origem à representação de um corpo feminino e infantil nu. Especialmente muitas vezes ele escreve heroínas mitológicas - em diferentes momentos de seus casos de amor ou banheiro ocupado. Não menos características de Boucher são as chamadas pastorais, ou cenas de pastores. A paixão pelos temas pastorais, característicos de toda a época, era reflexo das teorias então em voga, segundo as quais só são felizes os ingênuos que vivem longe da civilização, no seio da natureza. Seus pastores e pastoras são moços e moças elegantes e bonitos, levemente trajados e retratados contra o pano de fundo das paisagens. Além de pastorais e pinturas mitológicas, pintou cenas de gênero da vida de uma sociedade aristocrática, retratos (principalmente retratos da Marquesa Pompadour), imagens religiosas, geralmente resolvidas no mesmo plano decorativo (“Descanse na fuga para o Egito” ), flores, motivos ornamentais. Boucher tinha um talento inegável como decorador, sabia conectar suas composições com a solução de interiores.

moda rococó

Dúvidas e tarefas:

1. Conte-nos sobre as características estéticas do estilo barroco

2. Conte-nos sobre as características da pintura barroca usando o exemplo de Rubens

3. Conte-nos sobre o estilo de pintura de Rembrandt

4. Por que o estilo rococó é considerado o estilo da aristocracia?

5. Faça um tour de correspondência por Versalhes

Palestra número 18.

Tema: Cultura européia dos séculos XVI-XVIII.

1. Cultura do Renascimento.

2. Literatura do Iluminismo.

3. Arte dos séculos XVII-XVIII.

1.

O novo período no desenvolvimento cultural da Europa Ocidental e Central foi chamado de Renascimento ou Renascimento.

O Renascimento (em francês, Renaissance) é um movimento humanista na história da cultura europeia durante o período do final da Idade Média e início dos tempos modernos. O Renascimento originou-se na Itália no século XIV, espalhou-se pelos países ocidentais (Renascimento do Norte) e atingiu seu auge em meados do século XVI. Final do século XVI - início do século XVII: declínio - maneirismo.

O fenômeno do Renascimento foi determinado pelo fato de que a herança antiga se transformou em uma arma para a derrubada dos cânones e proibições da igreja. Alguns culturólogos, definindo seu significado, comparam-no com a grandiosa revolução cultural, que durou dois séculos e meio e terminou com a criação de um novo tipo de visão de mundo e de um novo tipo de cultura. Ocorreu uma revolução na arte, comparável à descoberta de Copérnico. No centro da nova cosmovisão estava o homem, e não Deus como a medida mais elevada de tudo o que existe. A nova visão do mundo foi chamada de humanismo.

O antropocentrismo é a ideia principal da visão de mundo renascentista. O nascimento de uma nova visão de mundo está associado ao escritor Francesco Petrarca. A escolástica, baseada no método terminológico formal, opõe-se ao conhecimento científico; felicidade na "Cidade de Deus" - felicidade humana terrena; amor espiritual por Deus - amor sublime por uma mulher terrena.

As idéias do humanismo foram expressas no fato de que em uma pessoa suas qualidades pessoais são importantes - mente, energia criativa, iniciativa, auto-estima, vontade e educação, e não status social e origem.

No Renascimento, o ideal de uma personalidade harmoniosa, liberada, criativa, beleza e harmonia é afirmado, uma pessoa é transformada como o mais alto princípio do ser, um senso de integridade e leis harmoniosas do universo.

O Renascimento deu origem a gênios e titãs:

• 
  Itália - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Ticiano, o político Maquiavel, os filósofos Alberti, Bruni, Val, Ficino, Nicolau de Cusa, os arquitetos Brunelleschi e Bramante;
• 
  França - Rabelais e Montaigne;
• 
  Inglaterra - Mais, Bacon, Sydney, Shakespeare;
• 
  Espanha - Cervantes;
• 
  Polônia - Copérnico;
• 
  Alemanha - Boehme, Müntzer, Kepler.

Nas obras desses autores, há a ideia de que a harmonia do mundo criado se manifesta em todos os lugares: nas ações dos elementos, no decorrer do tempo, na posição dos astros, na natureza das plantas e dos animais.

Obras-primas da Renascença:

• 
  Leonardo da Vinci "La Gioconda", "A Última Ceia";
• 
  Raphael "Madona Sistina" e "Vênus Adormecida", "Madonna Conestabile" e "Judith";
• 
  Ticiano "Danae" (Museu Hermitage).

O Renascimento é caracterizado pelo universalismo dos mestres, uma ampla troca de conhecimentos (os holandeses emprestam algumas das características colorísticas dos italianos e, por sua vez, emprestam deles tintas a óleo sobre tela).

A principal característica da arte e da cultura do Renascimento é a afirmação da beleza e do talento de uma pessoa, o triunfo do pensamento e dos sentimentos elevados, a atividade criativa. Os estilos barroco e classicismo estão se desenvolvendo nas artes plásticas, o academicismo e o caravagismo estão se desenvolvendo na pintura. Novos gêneros aparecem - paisagem, natureza morta, pinturas da vida cotidiana, caçadas e feriados.

Leonardo da Vinci Mona Lisa

Rafael Sistina Madona

A arquitetura renascentista é baseada no renascimento da arquitetura clássica, principalmente romana. Os principais requisitos são equilíbrio e clareza de proporções, o uso de um sistema de ordem, uma atitude sensível em relação ao material de construção, sua textura e beleza.

O avivamento surgiu e se manifestou mais claramente na Itália.

O período da última década do século XV até meados do século XVI (Alto Renascimento) torna-se a "idade de ouro" da arte italiana. A arquitetura solene e majestosa de Bramante e Palladio permanece na memória de seus descendentes, ele dá ao mundo as obras imortais de Rafael e Michelangelo. Todo o século XVI continua, e somente no início do século XVII o florescimento da cultura renascentista nascida sob o céu da Itália desaparece.

O final do Renascimento é caracterizado pelo rápido desenvolvimento de uma forma de arte sintética como o teatro, cujos representantes mais proeminentes foram Lope de Vega, Calderón, Tirso de Molina (Espanha), William Shakespeare (Inglaterra).

Assim, a cultura do Renascimento reflete a síntese das características da antiguidade e do cristianismo medieval, sendo o humanismo a base ideológica da secularização da cultura.

O Renascimento substituiu o ritual religioso por um secular, elevou uma pessoa a um pedestal heróico.

2.
As pessoas dos séculos XVII e XVIII chamavam seu tempo de séculos de razão e iluminação. As ideias medievais, consagradas pelas autoridades da Igreja e pela tradição todo-poderosa, foram criticadas. No século XVIII, o desejo de conhecimento baseado na razão, e não na fé, tomou conta de toda uma geração. A consciência de que tudo é discutível, que tudo deve ser esclarecido pela razão, foi uma característica distintiva do povo dos séculos XVII e XVIII.

O Iluminismo marcou o fim da transição para a cultura moderna. Um novo modo de vida e pensamento tomava forma, o que significa que a autoconsciência artística de um novo tipo de cultura também estava mudando. O Iluminismo viu na ignorância, no preconceito e na superstição a principal causa dos desastres humanos e males sociais, e na educação, atividade filosófica e científica, na liberdade de pensamento - o caminho do progresso cultural e social.

As ideias de igualdade social e liberdade pessoal tomaram posse, em primeiro lugar, do terceiro estado, de cujo seio surgiu a maioria dos humanistas. A classe média consistia na próspera burguesia e pessoas de profissões liberais, possuía capital, conhecimento profissional e científico, ideias comuns e aspirações espirituais. A visão de mundo do terceiro estado foi mais claramente expressa no movimento iluminista - antifeudal em conteúdo e revolucionário em espírito.

Mudanças radicais também ocorreram no nível da consciência estética. Os principais princípios criativos do século XVII - classicismo e barroco - adquiriram novas qualidades durante o Iluminismo, porque a arte do século XVII voltou-se para a imagem do mundo real. Artistas, escultores, escritores o recriaram em pinturas e esculturas, histórias e romances, em peças e performances. A orientação realista da arte levou à criação de um novo método criativo.

A literatura dependia da opinião pública, que se formava em círculos e salões. O pátio deixou de ser o único centro a que todos aspiravam. Os salões filosóficos de Paris entraram na moda, onde Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith visitaram. De 1717 a 1724 foram impressos mais de um milhão e meio de volumes de Voltaire e cerca de um milhão de volumes de Rousseau. Voltaire foi um escritor verdadeiramente grande - ele soube compreender e explicar de forma simples e em uma linguagem bonita e elegante o assunto mais sério que atraiu a atenção de seus contemporâneos. Ele teve uma tremenda influência nas mentes de toda a Europa iluminada. Sua risada maligna, capaz de destruir tradições seculares, era mais temida do que as acusações de qualquer um. Ele enfatizou fortemente o valor da cultura. Ele retratou a história da sociedade como a história do desenvolvimento da cultura e da educação humana. Voltaire pregou as mesmas ideias em suas obras dramáticas e histórias filosóficas (“Cândido, ou Otimismo”, “Inocente”, “Brutus”, “Tancred”, etc.).

A direção do realismo iluminista foi desenvolvida com sucesso na Inglaterra. Todo o conjunto de ideias e sonhos de uma melhor ordem natural recebeu expressão artística no famoso romance de Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe. Escreveu mais de 200 obras de vários gêneros: poemas, romances, ensaios políticos, trabalhos históricos e etnográficos. O livro sobre Robinson nada mais é do que a história de um indivíduo isolado, entregue ao trabalho educativo e corretivo da natureza, um retorno ao estado de natureza. Menos conhecida é a segunda parte do romance, que fala de um renascimento espiritual em uma ilha distante da civilização.

Escritores alemães, permanecendo nas posições do Iluminismo, procuravam métodos não revolucionários de combater o mal. Consideravam a educação estética a principal força do progresso e a arte o principal meio. Escritores e poetas alemães passaram dos ideais de liberdade pública para os ideais de liberdade moral e estética. Tal transição é característica da obra do poeta, dramaturgo e teórico da arte iluminista alemão Friedrich Schiller (1759-1805). Em suas primeiras peças, que fizeram enorme sucesso, o autor protestou contra o despotismo e o preconceito de classe. "Against Tyrants" - a epígrafe de seu famoso drama "Ladrões" - fala diretamente de sua orientação social.

Além dos estilos do barroco e do classicismo geralmente aceitos na Europa, novos surgiram nos séculos XVII-XVIII: rococó, sentimentalismo, pré-romantismo. Ao contrário dos séculos anteriores, não existe um estilo único da época, a unidade da linguagem artística. A arte do século XVIII tornou-se uma espécie de enciclopédia de várias formas estilísticas, amplamente utilizadas por artistas, arquitetos e músicos dessa época. Na França, a cultura artística estava intimamente ligada ao ambiente da corte. O estilo rococó originou-se entre a aristocracia francesa. As palavras de Luís XV (1715-1754) "Depois de nós - até uma inundação" podem ser consideradas uma característica do humor que prevalecia nos círculos da corte. A etiqueta estrita foi substituída por uma atmosfera frívola, sede de prazer e diversão. A aristocracia estava com pressa para se divertir antes do dilúvio na atmosfera de festividades galantes, cuja alma era Madame Pompadour. O ambiente da corte formou em parte o estilo rococó com suas formas caprichosas e caprichosas. Antoine Watteau (1684-1721), pintor da corte, pode ser considerado o fundador do rococó na pintura. Os heróis de Watteau são atrizes com vestidos largos de seda, dândis de movimentos lânguidos, cupidos brincando no ar. Até os títulos de suas obras falam por si: "O Caprichoso", "A Festa do Amor", "Sociedade no Parque", "A Situação".

Watteau "A situação".

Como pintor, Watteau era muito mais profundo e complexo do que seus numerosos seguidores. Ele estudou diligentemente a natureza, escreveu muito da natureza. Após a morte de Watteau, François Boucher (1704-1770) assumiu seu lugar na corte. Um artesão muito habilidoso, trabalhou muito no campo da pintura decorativa, fez esboços para tapeçarias, para pintar em porcelana. Os enredos típicos são O Triunfo de Vênus, O Banheiro de Vênus, O Banho de Diana. Nas obras de Boucher, os maneirismos e o erotismo da época rococó foram expressos com particular força, pelo que foi constantemente acusado por educadores moralistas.

Na era da Revolução Francesa, um novo classicismo triunfou na arte. O classicismo do século XVIII não é um desenvolvimento do classicismo do século anterior - é um fenômeno histórico e artístico fundamentalmente novo. Características comuns: apelo à antiguidade como norma e modelo artístico, afirmação da superioridade do dever sobre o sentimento, maior abstração do estilo, pathos da razão, ordem e harmonia. O expoente do classicismo na pintura foi Jacques Louis David (anos de vida: 1748-1825). Sua pintura "O Juramento dos Horácios" tornou-se a bandeira de batalha de novas visões estéticas. Um enredo da história de Roma (os irmãos Horácio fazem um juramento de fidelidade ao dever e prontidão para lutar contra os inimigos) tornou-se uma expressão das visões republicanas na França revolucionária.

J.S. Bach
O século XVIII trouxe muitas novidades para a criatividade musical. No século 18, a música subiu ao nível de outras artes que floresceram desde o Renascimento. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart estão no auge da arte musical no século XVIII. O florescimento da música como forma de arte independente naquela época é explicado pela necessidade de uma expressão poética e emocional do mundo espiritual humano. Na obra de Bach e Handel, a continuidade das tradições musicais ainda era preservada, mas iniciavam uma nova etapa na história da música. Johann Sebastian Bach (vida: 1685-1750) é considerado o mestre insuperável da polifonia. Trabalhando em todos os gêneros, escreveu cerca de 200 cantatas, concertos instrumentais, composições para órgão, cravo, etc. Bach esteve especialmente próximo da linha democrática da tradição artística alemã, associada à poesia e música do coral protestante, com melodia folclórica. Através da experiência espiritual de seu povo, ele sentiu o início trágico da vida humana e, ao mesmo tempo, a fé na harmonia final. Bach é um pensador musical que professa o mesmo princípio humanista dos iluministas.

Mozart
Tudo de novo que era característico das tendências progressivas da música foi incorporado na obra do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (vida: 1756-1791). Juntamente com Franz Joseph Haydn, representou a Escola Clássica de Viena. O principal gênero de Haydn era a sinfonia, a ópera de Mozart. Ele mudou as formas tradicionais de ópera, introduziu uma individualidade psicológica nos tipos de gênero de sinfonias. Possui cerca de 20 óperas: (“As Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “A Flauta Mágica”); 50 concertos sinfônicos, inúmeras sonatas, variações, missas, o famoso "Requiem", composições corais.