Kde sa narodili Perov. Maliar Perov: história jeho najslávnejších obrazov

Vasilij Grigorievič Perov (1833-1882) - výtvarník, jeden zo zakladajúcich členov Zväzu putovných výstav.

Umelcovo priezvisko „Perov“ pochádza z prezývky, ktorú mu dal učiteľ gramatiky za to, že mal pero na písanie písmen. Vasilij Perov bol ilegálne narodeným synom baróna Georgija Karlovicha Kridenera. Po jeho narodení sa jeho rodičia zosobášili, no práva na otcovo priezvisko a titul mu boli odopreté.

Zlatý vek Vasilija Perova

Perovov „zlatý vek“ sa začal v roku 1860. Koncom 50. rokov 19. storočia verejnosť omrzela mytologická a „biblická“ maľba a Petrohradská akadémia umení bola nútená začať udeľovať medaily za „sandále a sermyagi“. V roku 1860 dostal Vasily Perov malú zlatú medailu za „prvú hodnosť“. Pavel Treťjakov mu napísal: "Staraj sa o seba pre službu umeniu a pre svojich priateľov." Neskôr dostal veľkú zlatú medailu za „Kázanie v kostole na vidieku“. Treťjakov kúpil mnoho Perovových obrazov z tohto obdobia.

Začiatkom 70. rokov 19. storočia umelec zažil tvorivú krízu. Perovove obrazy už nepriťahovali pozornosť všetkých. Radosť z umelcových prvých diel vystriedal zmätok. Pavel Treťjakov o Perovovi po návšteve výstavy v roku 1875 napísal: „Aká škoda Perova, aká úžasná premena talentu na pozitívnu priemernosť.“ Prizvukoval mu Kramskoy: "Pred štyrmi rokmi bol Perov pred všetkými... a po Repinovom Burlakovovi je nemožný."

Krízu sčasti spôsobila smrť jeho manželky v roku 1869 a sčasti jej pomohli kočovníci.

Perovova biografia

Vasilij Perov.
Autoportrét 1851

V.G. Perov.
Autoportrét 1870

  • 1833. 21. december - na provinčnej prokuratúre barón Georgij Karlovič Kridener a rodák z Tobolska A.I. Ivanovej sa narodil nemanželský syn Vasilij. Čoskoro sa rodičia oženili, ale Vasily nezískal práva na priezvisko a titul svojho otca.
  • 1842. Otec Perov dostal post správcu jazykovského panstva v Sablukove v provincii Nižný Novgorod. Tu Vasily ochorel na ovčie kiahne, po ktorých zostal slabý zrak po zvyšok jeho života.
  • 1843. Perovove štúdiá na okresnej škole Arzamas.
  • 1846. Štúdium na umeleckej škole Arzamas A.V. Stupin. Perov nedokončil školu pre konflikt s jedným zo študentov.
  • 1852. Príchod Vasilija Perova do Moskvy.
  • 1853. Prijatie MUZHVZ. Učiteľka školy E.Ya. Vasiliev, ktorý Perova usadil doma a staral sa o neho ako otec. Vasily Perov vyštudoval vysokú školu pod vedením S.K. Zaryanko.
  • 1856. Malá strieborná medaila Akadémie umení za "Portrét Nikolaja Grigorieviča Kridenera", brata Perova.
  • 1857. Veľká strieborná medaila za obraz "Príchod policajta na vyšetrovanie."
  • 1860. Malá zlatá medaila za obraz „Prvá hodnosť“.
  • 1861. Sťahovanie do Petrohradu. Veľká zlatá medaila a právo vycestovať do zahraničia ako stravník za obraz „Kázeň na dedine“. Škandál okolo obrazu „Vidiecka náboženská procesia na Veľkú noc“. Umelec Chuďakov napísal Treťjakovovi: „A kolujú ďalšie fámy, že ako by vás synoda čoskoro požiadala: na základe čoho kupujete takéto nemorálne obrazy a vystavujete ich verejne? a bola čoskoro odstránená, no napriek tomu vzniesla veľký protest! A namiesto Talianska sa Perov akoby nedostal do Soloviek."
  • 1862. Obraz od Perova „Pitie čaju v Mytišči“. Jeseň - manželstvo s Elenou Edmond Shains. December - Perov odišiel s manželkou do zahraničia ako internát na Akadémii umení. Po návšteve Berlína, Drážďan a Düsseldorfu som prišiel do Paríža.
  • 1863-1864. Perov dva roky žil a pracoval v Paríži. Po získaní povolenia od akadémie na skorý návrat s pokračovaním nastupovania do Ruska sa vrátil do Moskvy a usadil sa v dome manželky svojho strýka - F.F. Rezanov.
  • 1865 V.V. Stasov: "Perov vytvoril jeden zo svojich najlepších obrazov:" Pohreb sedliaka. "Obraz mal malú veľkosť, ale veľký obsah ... Perov v jeho smútku dal úplnú opustenosť a osamelosť roľníckej rodiny."
  • 1867. Pre obrazy „Trojka“ a „Príchod guvernantky do kupeckého domu“ napísané o rok skôr V.G. Perovovi bol udelený titul akademik. Obraz „Trojka“ získal P.M. Treťjakov.
  • 1868. Akadémia umení predĺžila internát pre Perov o dva roky. Narodenie syna Vladimíra.
  • 1869. Spolu s Mjasoedovom, ktorý prišiel s myšlienkou vytvorenia Asociácie putovných umeleckých výstav (TPHV), zorganizoval Perov moskovskú skupinu putujúcich a sedem rokov bol členom predstavenstva. Smrť jeho manželky.
  • 1870. Perovovi udelila Akadémia umení titul profesora za obrazy „Tulák“ a „Vtáčnik“.
  • 1871. Na 1. výstave TPHV Perov ukázal obraz „Poľovníci na zastávke“. Vymenovanie V.G. Perov ako učiteľ na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry namiesto zosnulého S.K. Zaryanko. Maľovanie portrétov pre Treťjakova.
  • 1872. Sobáš s Elizavetou Jegorovnou Druganovou.
  • 1873. Cesta do Nižného Novgorodu, k Volge, do gubernie Orenburg. Silná zima pri love, začiatok procesu v pľúcach.
  • 1874. Perov o zápletke románu I.S. Turgenev „Otcovia a synovia“ namaľoval obraz „Starí rodičia pri hrobe svojho syna“. Kreatívna kríza.
  • 1877. Odstúpenie od členov TPHV. Spolupráca v časopise „Príroda a poľovníctvo“. Publikácia príbehov v časopise Art Journal.
  • 1881. Koniec roka - zhoršenie zdravotného stavu pre týfus a zápal pľúc.
  • 1882. Vasilij Perov zomrel.

Neúspešné partnerstvo

V roku 1871 sa konala prvá výstava potulných umelcov. Takmer rok ju bez záujmu sprevádzali Vasilij Perov a Grigorij Mjasojedov. Nepožadovali ani vrátenie ceny lístkov na vlak. Predpokladalo sa, že eskorty budú postupne členmi Partnerstva. Nie každý si to však mohol dovoliť a kto mohol - radšej maľoval. Petrohradská pobočka, obchádzajúca moskovskú pobočku, si najala sprievod. Objavili sa aj ďalšie výčitky a nezhody. V.G. Perov, ako pokladník moskovskej pobočky, urobil v správe cent nepresnosti. Vypukol škandál. Perov pôsobil ako pokladník, opäť bez záujmu. Aby sa ospravedlnil, najal si na vlastné náklady účtovníka.

V roku 1877 Vasilij Grigorievič Perov opustil Asociáciu. Vo vyhlásení namietal proti rozširovaniu Partnerstva, napísal: „... Som plne presvedčený a myslím si: tam, kde je veľa zhromaždených, tam, samozrejme, môžete očakávať veľa dobrého a ešte horšie, ktorý bol, ako som počul, s artelovými umelcami, ktorí kedysi existovali v Petrohrade“. Kramskoyova reakcia bola tvrdá: "Boh je sudca Perov - môžeme sa bez neho zaobísť."

V rokoch 1871-1882. V.G. Perov učil na škole maľby, sochárstva a architektúry. Podľa spomienok jeho študenta M.V. Nesterov "v moskovskej škole maľby ... všetko žilo s Perovom, dýchalo ho, nieslo odtlačok jeho myšlienok, slov, činov."

Vasilij Perov bol obzvlášť priateľský s Alexejom Savrasovom. Spolu vytvorili Združenie potulných a pôsobili v maliarskej škole. Obaja opustili školu v roku 1882.

Obrázky a portréty Perova

Perovove obrazy, napísané v žánri každodennej maľby, sú príbehom o každodennom živote ľudí, ktorí umelca obklopovali. Niekedy je to ilustrácia na dovolenku, niekedy na odpočinok, ale častejšie - na každodenné ťažkosti a utrpenie. V priebehu rokov Perovova irónia a humor ustúpili satire namierenej proti duchovenstvu a obchodníkom. Kritik V.V. Stasov napísal: "Celá galéria ruských ľudí žijúcich pokojne v rôznych kútoch Ruska."

Mnoho obrázkov Perova P.M. Treťjakov kúpil ihneď po ich vytvorení. Ďalšie sa do Tretiakovskej galérie dostali po roku 1925 znárodnením súkromných zbierok.

Obraz "Vidiecky sprievod" napísal Perov v roku 1861. Zároveň bol vystavený na Akadémii umení, no na druhý deň bol na žiadosť úradov odstránený z expozície. Tlač uviedla, že obraz „zmizol z výstavy z dôvodov, ktoré umelec nemohol ovplyvniť“. Dielo bolo prevezené na výstavu Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade. Aj tu prepukol škandál. Kritik V.V. Stasov poznamenal: "Takáto satira bolestivo hryzie." Obrázok bol odstránený a na jeho mieste sa na výstave objavila karta s nápisom „Získal P.M. Treťjakov“. Filantrop si plátno kúpil aj napriek varovaniu, že autor namiesto cesty do zahraničia môže skončiť v Soloveckém väzení za rúhanie.

Obraz „Pitie čaju v Mytishchi, neďaleko Moskvy“ napísal V.G. Perov v roku 1862 nariadením mestskej správy. A hoci bol obraz objednaný, bol namaľovaný ako obviňujúci a vysoko spoločenský a na moskovskú verejnosť urobil obrovský dojem. Obraz „Pitie čaju v Mytishchi“ bol získaný do súkromnej zbierky K.T. Soldatenkov. Neskôr, po roku 1925, počas znárodňovania, skončila v Treťjakovskej galérii.

Obraz "Kláštorné jedlo" , ktorú napísal Perov v roku 1865, trvalo jedenásť rokov. Zostala satirou na duchovenstvo. Je to síce groteska, ale podľa autora typické postavy a precízne vykreslené detaily obrazu mali diváka presvedčiť o pravosti zobrazeného.

Obraz „Trojka“ („Učeníci remeselníkov nesú vodu“) napísal Perov v roku 1866. Ide o jedno z najpálčivejších diel, pokiaľ ide o emocionálny dopad, o hroznej existencii chudobných v Rusku na konci 19. storočia. "V ich handrách, pózach, mučených očiach sa rozpráva celý život" - napísal kritik Stasov o Perovovom obrázku "Trojka". Okamžite získala všeobecné uznanie medzi svojimi súčasníkmi. Obraz bol jedným z dvoch diel, za ktoré bol Perov ocenený titulom akademik. Ale najvyššou pochvalou pre umelca bola kúpa obrazu P.M. Treťjakov bezprostredne po výstave.

Obraz "Poľovníci v pokoji" napísal Perov v roku 1871 pre výstavu v Európe. Z výstavy ju hneď kúpil P.M. Treťjakov. V roku 1877 bola napísaná druhá autorská verzia pre Alexandra II. Teraz je tento obraz v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. Hovorí sa, že existuje aj tretia autorská verzia, ktorá sa dlho uchovávala v Nikolajevskom oblastnom múzeu ako kópia. Perov bol vášnivým poľovníkom, takže téma poľovníctva je mu dobre známa. Traja muži na obrázku boli lekári v moskovskom živote. Umelec napísal rozprávača v „Hunters at Rest“ od lekára policajnej jednotky Myasnitskaya D.P. Kuvšinnikov. Neskôr, v roku 1892, on a jeho manželka, milenka populárneho v Moskve v rokoch 1880-1890. literárny salón, sa stali prototypmi Čechovovho príbehu „Skákanie“.

Obraz "Vtáky" Perov napísal v roku 1870 a získal za ňu titul profesora. Veľmi poetické dielo vzniklo zo scény, ktorú umelec náhodou videl v lese. Krajinu pre obraz „Vtáky“ namaľoval priateľ a kolega Aleksey Savrasov

  • Myasnitskaya, 21. V rokoch 1853-1861. Vasilij Perov študoval a od roku 1871 učil a žil na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry.
  • Tverská, 30. Od roku 1864 V.G. Perov býval v byte v rohovom podkroví. Tu napísal „Pohreb sedliaka“.
    1. "Skutočný spevák smútku"
    2. Galéria portrétov

    Asily Perov bol nazvaný jedným zo svojich študentov „skutočným spevákom smútku“. A to z dobrého dôvodu: stálymi postavami jeho žánrových obrazov boli vyčerpaní roľníci, hladní, premrznutí alebo smútiaci za svojimi mŕtvymi príbuznými. Perov štetec však nepatrí len k sociálnym dielam, ale aj k celej portrétnej galérii, ako aj k maľbám s historickými námetmi.

    Dedič umeleckých tradícií

    Vasily Perov sa narodil v roku 1834 v sibírskom meste Tobolsk. Bol nemanželským synom provinčného prokurátora baróna Georga Kridenera – osvieteného, ​​voľnomyšlienkárskeho muža, ktorý vo svojom dome prijímal dekabristov z exilu. Hoci sa chlapcovi rodičia krátko po narodení zosobášili, dieťa bolo stále považované za nemanželské, nemalo právo na titul a priezvisko po otcovi. V dokumentoch bol uvedený ako Vasiliev - podľa mena svojho krstného otca. A pseudonym Perov sa neskôr zrodil z prezývky, ktorú mu dal vidiecky diakon za úspechy v kaligrafii.

    V rokoch 1843-1846 Vasily Perov študoval na okresnej škole Arzamas a nezávisle študoval kreslenie. Po ukončení vysokej školy vstúpil do umeleckej školy Alexandra Stupina. Chlapec tvrdo študoval a dokonca začal maľovať olejmi - skôr ako ostatní študenti. Koncom 40. rokov 19. storočia už namaľoval niekoľko portrétov a žánrových obrazov: „Žobrák prosiaci o almužnu“, „Dedinská trojka“, „Slávnosti o siedmej“.

    Vasilij Perov. parížske slávnosti. Skica. 1863. Tretiakovská galéria

    Vasilij Perov. Príchod stanovoi na vyšetrovanie. 1857. Tretiakovská galéria

    Vasilij Perov. Inveterate. 1873. Štátne historické múzeum

    V roku 1853 sa Perov rozhodol pokračovať vo vzdelávaní - na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Ocitol sa v zaujímavom a rôznorodom tvorivom prostredí: jeho spoločníkmi sa stali začínajúci umelci z celého Ruska, jeho blízkym priateľom bol mladý krajinár Ivan Šiškin a učiteľmi Michail Scotti, Nikolaj Ramazanov a Apollon Mokrickij, študent Venetsianov.

    Roky štúdia neboli pre mladého Perova ľahké: spočiatku nemal kde bývať, neustále mal finančné ťažkosti. Ašpirujúci umelec dokonca raz takmer odišiel zo školy, ale jeden z učiteľov, Yegor Vasiliev, ho ukryl vo svojom vlastnom byte.

    V roku 1856 mal Perov prvý úspech: za náčrt hlavy chlapca získal malú striebornú medailu na súťaži Akadémie umení. Ďalší rok za obraz "Príchod stanovoi na vyšetrovanie" - veľkú striebornú medailu. Vtedajší kritici ho považovali za priameho dediča umeleckých tradícií Pavla Fedotova, ktorý písal v duchu kritického realizmu, keď sa ukazuje, ako okolnosti života a charakteru človeka závisia od sociálneho prostredia.

    "Skutočný spevák smútku"

    V roku 1861 Perov absolvoval maliarsku školu a získal zlatú medailu prvej triedy za obraz „Kázeň na dedine“. Spiaci statkár a sedliaci skľúčení myšlienkami, vŕzgajúci párik a deti, ktoré pozorne počúvajú kňaza... Umelec ukázal na plátne akýsi spoločenský strih - hrubú ignoranciu a postoj k nudnému, podľa názoru davu. , rečník.

    V tom istom roku Perov namaľoval ďalší obraz s podobným dejom - „Vidiecka procesia kríža na Veľkú noc“. Zobrazuje ruskú dedinu zo 60. rokov 19. storočia so žobrákmi, ignorantskými roľníkmi a nemorálnymi kňazmi. Obraz vyvolal v Petrohrade búrlivé diskusie: niektorí chválili autora za odvahu a umeleckú zručnosť, iných tento uhol pohľadu mimoriadne pobúril. Po čase bolo plátno z výstavy odstránené a v Rusku bolo dokonca zakázané vystavovať. Pavel Treťjakov však obraz kúpil pre svoju galériu. Za kúpu „bezduchého“ plátna sa mu vyhrážali nesúhlasom Svätej synody a Perov bol deportovaný do Soloveckého kláštora. Umelec sa však nenechal zahanbiť názorom kritikov av roku 1862 napísal nasledujúce spoločenské plátno „Tea Party in Mytishchi“. Zobrazuje dobre najedeného lenivého kňaza pri poludňajšom čaji a dvoch vychudnutých žobrákov, ktorých sluha odháňa od stola.

    V januári 1862 dostal Vasilij Perov štipendium a internát od Cisárskej akadémie umení a podľa tradície odišiel do zahraničia. Navštevoval múzeá v Berlíne, Drážďanoch, Paríži, robil náčrty v najchudobnejších štvrtiach mesta. Z náčrtov sa zrodili plátna s pouličnými hudobníkmi a žobrákmi, obchodníkmi s haraburdím a obyčajnými mešťanmi - „Slepý hudobník“, „Savoyard“, „Parížsky mlynček na organ“ a „Sviatok v okolí Paríža“.

    Perov bol zaťažený životom v cudzine a túžil sa vrátiť domov. Ešte pred uplynutím dvoch rokov, ktoré mu boli dané, napísal Rade na Akadémii umení: „Dovolím si požiadať Radu o povolenie vrátiť sa do Ruska. Dôvody, ktoré ma k tomu viedli, sa pokúsim uviesť tu: keďže som žil takmer dva roky v zahraničí a napriek všetkej túžbe som nedokázal naplniť jediný obraz, ktorý by bol uspokojivý - neznalosť charakteru a mravného života ľudia znemožňujú dotiahnuť do konca žiadne z mojich diel“.

    Po návrate do svojej vlasti umelec pokračoval vo vytváraní plátien na sociálne témy. Na obrazoch 60. rokov 19. storočia sa objavili utláčaní roľníci, vychudnuté mestské deti, slabomyslní zamestnanci bohatých pánov. Neskôr Michail Nesterov, študent Vasilija Perova, nazval maliara „skutočným spevákom smútku“.

    "Umenie konalo v celej veľkosti svojej skutočnej úlohy: maľovalo život, ono," vysvetlilo "to, ono" vyslovilo svoj súd "nad svojimi javmi."

    Vladimír Stašov

    Vasilij Perov. Trojka. Učni remeselníci nosia vodu. 1866. Tretiakovská galéria

    Vasilij Perov. Príchod guvernantky do kupcovho domu. 1866. Tretiakovská galéria

    Vasilij Perov. Rozlúčka so zosnulým 1865. Tretiakovská galéria

    Portréty a historická maľba

    V roku 1869 sa Perov spojil so skupinou umelcov a spoločne založili Združenie putovných umeleckých výstav. Na prvej výstave Putujúcich v roku 1871 sa objavili Perovove obrazy „Poľovníci na odpočinku“, „Rybár“ a niekoľko portrétov. Súbežne s účasťou na partnerstve Vasily Perov vyučoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry a vyskúšal si literárnu tvorivosť. O svojej umeleckej skúsenosti napísal príbehy - "Teta Marya", "O prírode (Fanny na č. 30)".

    "Takže sa rozhodlo, že Fanny príde do štúdia Jegora Jakovleviča na adresu, ktorá jej zostala."
    Na druhý deň sa okolo obeda objavila Fanny. Vstúpila skromne, ba až bojazlivo, len čiastočne si spomínala na „stratené, ale sladké stvorenie“. Cez deň vyzerala horšie ako večer, no postavy sa mi zdala vyššia. Jej osobnosť bola najobyčajnejšia, nápadné boli len tmavočervené vlasy ako Tizianova Magdaléna. Vyzerala asi na dvadsať rokov.
    <...>
    Fanny pokojne stála. V polohe jej tela bolo cítiť pôvab. Bol postavený dobre.
    Yegor Yakovlevich kreslil s nadšením, dokonca ani nefajčil fajku “.

    Vasily Perov, úryvok z príbehu "V prírode (Fanny na č. 30)"

    V 70. rokoch 19. storočia sa akútna sociálna práca Vasilija Perova zmenšila. V tomto období maľoval plátna s výjavmi zo života ruskej provincie - "Vtáky", "Poľovníci na odpočinku", "Botanik" - a portréty. Jeho diela sa ukázali ako jednoduché a realistické, s prísnou kompozíciou a zdržanlivou farbou. Vasilij Perov stvárnil Alexandra Ostrovského v uvoľnenej domácej atmosfére, Ivana Turgeneva - zamysleného a ponoreného do vlastných myšlienok. Jedným z najznámejších portrétov bolo plátno s Fjodorom Dostojevským. Spisovateľ sa krčiac a zvierajúc si koleno rukami neprítomne pozerá do rohu miestnosti. Asketická šedo-hnedá stupnica dodáva portrétu dramatickosť - obraz oživujú iba červené fľaky na čiernej kravate spisovateľa.

    „Tento portrét nie je len najlepším portrétom Perova, ale aj jedným z najlepších portrétov ruskej školy vôbec. Sú v ňom evidentné všetky umelcove prednosti: charakter, sila výrazu, obrovská úľava.“

    Ivan Kramskoy

    Galéria portrétov

    V posledných rokoch svojho života sa Perov obrátil k novému žánru - historickej maľbe. Plánoval napísať tri plátna o Pugačevovom povstaní, no podarilo sa mu dokončiť len niekoľko skíc pre poslednú časť trilógie – „Pugačevov proces“. Zvyšok plátien zostal v štádiu skicovania. Ide o „Obliehanie Pskova“, „Pimen a Grigorij“, „Michail Tverskoj v Tatárskej horde“ a „Mučenie Boyarynye Morozovej“. Posledným dielom majstra bolo veľké plátno z roku 1881 s mnohými postavami - „Nikita Pustosvyat“.

    Vasilij Perov zomrel na konzumáciu v roku 1882, vtedy mal 48 rokov. Bol pochovaný v kláštore Danilov a neskôr znovu pochovaný na cintoríne kláštora Donskoy. Na umelcovom hrobe je inštalovaný pomník od sochára Alexeja Jeletského.

    Perov Vasilij Grigorievič sa narodil 21. decembra 1833 v Tobolsku.

    Keďže Vasilij Perov bol nemanželským synom malomeštiackej ženy z Tobolskej provincie Akuliny Ivanovej a provinčného prokurátora baróna Georgija Karloviča Kridenera, jeho osud nebol ľahký. A dokonca ani svadba jeho rodičov neumožnila Vasilymu získať priezvisko svojho otca ani jeho titul. Výsledkom bolo, že talentovaný ruský umelec Vasilij Grigorievič Perov dostal svoje priezvisko podľa prezývky, ktorú mu dali šiestaci za jeho presné zaobchádzanie s perom.
    Otec Vasilija Perova bol vzdelaný muž z významného rodu Kridenerovcov, no zároveň mal ostré slovo a hašterivý charakter. Preto musel často meniť miesto výkonu služby, v dôsledku čoho rodina neustále menila svoje bydlisko. Vasily Perov v detstve strávil dlhý čas s rôznymi príbuznými.

    Raz jeho otec pozval umelca do domu a malý Vasily mohol pozorovať jeho prácu a prejavil veľký záujem o maľovanie. To možno určilo jeho budúci osud. Najprv Vasily vstúpi do súkromnej kresliarskej školy Stupin v Arzamas a potom vo veku dvadsiatich rokov vstúpi na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry.

    Počas štúdia nezostal bez povšimnutia a dostal svoje prvé ocenenie - malú striebornú medailu za talentovaný náčrt a o niečo neskôr malú zlatú medailu za obraz "Prvá hodnosť".

    Po absolvovaní vzdelávacej inštitúcie Vasily Grigorievich Perov, ako bolo pre talentovaných absolventov zvykom, odchádza do zahraničia, aby si zlepšil svoje profesionálne zručnosti. Toto obdobie Perov vytvára cyklus diel venovaných životu Parížanov.

    Život a práca v zahraničí ale mladého umelca príliš neláka. Viac ho motivuje vlasť, ťažký život obyčajných ľudí. Preto sa čoskoro vracia a vytvára množstvo diel, ako Trojka, Dedinský pohreb, Utopená žena a iné, ktoré vyvolali v spoločnosti veľkú rezonanciu svojou ječivosťou a odhaľovaním bigotnosti a ľahostajnosti mocných k osudu ľudia.

    Perov Vasilij Grigorievič určite nebol nejakým revolucionárom, no vždy zostal človekom, ktorému nebolo ľahostajné. Počas svojej kariéry vytvoril množstvo pozoruhodných diel, ktoré sú v súčasnosti ozdobou Štátnej Treťjakovskej galérie, Štátneho ruského múzea a Múzea umenia Bieloruska.

    Najznámejšie diela umelca

    Autoportrét. 1870
    Vidiecky sprievod na Veľkú noc. 1861
    Pitie čaju v Mytishchi neďaleko Moskvy. 1862
    Mlynček na organy. 1863 Chlapec, ktorý sa pripravuje na boj. 1866
    Príchod guvernantky. 1866
    Trojka. Učni remeselníci nosia vodu. 1866
    Kristus a Matka Božia pri mori života. 1867
    Železničná scéna. 1868
    Tulák. 1870
    Birder. 1870
    Jedlo. 1876
    Pugačevov proces. 1879
    Portrét spisovateľa Vladimíra Ivanoviča Dahla. 1872
    Portrét spisovateľa Ivana Sergejeviča Turgeneva. 1872
    Portrét spisovateľa Fjodora Michajloviča Dostojevského. 1872
    Inveterate. 1873
    Botanik. 1874
    Tulák je vítaný. 1874
    Domovník dáva byt pani. 1878
    Rybári. (kňaz, diakon a seminarista). 1879
    Tulák v poli. 1879
    Plačúca Jaroslavna. 1881
    Spor o vieru. 1881
    Rybár. 1871
    Lovci v pokoji 1871

    Čoskoro po narodení Vasilija bol jeho otec prepustený zo služby, takže chlapec sa musel veľa sťahovať z mesta do mesta. V roku 1842 ochorel na kiahne, v dôsledku čoho mal slabý zrak.

    V rokoch 1843 až 1846 študoval na okresnej škole v meste Arzamas. V roku 1846 začal navštevovať umeleckú školu Arzamas, ale nemohol ju dokončiť. V roku 1852 vstúpil do Moskovskej maliarskej školy.

    V roku 1862 sa Vasily oženil s Helen Shainsovou. Hneď po svadbe odišli do Európy a na niekoľko rokov sa usadili v Paríži.

    V roku 1869 založil Moskovskú skupinu kočovníkov, dlho bol členom predstavenstva. V roku 1872 sa Perov oženil druhýkrát - s Elizavetou Druganovou.

    Najvýznamnejšie maľby: „Poľovníci na zastávke“, „Vidieť mŕtvych“, „Posledná krčma na základni“, „Trojka“, „Vtáky“, „Vidiecky sprievod na Veľkú noc“, „Príchod Stanovoy“, „ Čajový večierok v Mytišči, „Nemý úžas“, „Rybár“, „Utopená žena“, „Spiace deti“.

    Zomrel 29. mája 1882 na konzumáciu. Umelec bol pochovaný v kláštore Danilov, ale neskôr boli pozostatky prenesené do kláštora Donskoy v Moskve.

    Veľký ruský umelec, nemenej skvelý učiteľ, ktorý vychoval viac ako tucet skutočne skvelých maliarov.

    Umenie konalo v celej veľkosti svojej skutočnej úlohy: maľovalo život, „vysvetľovalo“ ho, „vyslovovalo svoj súd“ nad jeho javmi.

    Vladimír Stašov

    Životopis umelca Vasily Grigorievich Perov

    Autoportrét

    Umelec Vasily Grigorievich Perov sa narodil v decembri 1833. Umelcov otec barón Georgij (Grigorij) Karlovich Kridener v tom čase pôsobil ako prokurátor v bohom zabudnutej sibírskej provincii a jeho matka Akulina Ivanova bola tobolská buržoázia. V čase Vasilyho narodenia neboli jeho rodičia zosobášení a hanebný „nelegitímny“ sa na malého muža držal dlhé roky.

    Doslova pár mesiacov po narodení dieťaťa sa rodičia zosobášili, no barón nemohol na svojho syna preniesť ani priezvisko, ani titul. Vasya sa tak stal Perovom - chlapec dostal túto prezývku od svojho prvého učiteľa-sextona, ktorý obdivoval elegantný rukopis študenta. A prezývka sa neskôr stala priezviskom nemanželského dieťaťa.

    Je spoľahlivo známe, že Vasilij Perov bol zaradený do buržoázie mesta Arzamas. Prečo práve Arzamas?

    Barón Kreedener bol vo svojom jazyku veľmi nespútaný človek – miloval štipľavé a štipľavé vtipy a do vrecka nešiel ani slovo. Zažartoval o guvernérovi a prišiel o prácu prokurátora – rodina sa presťahovala do Archangeľska. V Archangeľsku písal ocko satirické riekanky o provinčnej správe Archangeľska – musel som ísť do Petrohradu, potom do Livónskych provincií, Samary a Arzamasu. V Arzamas sa rodina usadila u príbuzných.

    Počas obdobia života Arzamska získal barón Kridener miesto správcu veľkého majetku Yazykov, čo znamenalo získanie trvalého pobytu na panstve. Vasily bol pridelený do Stupinovej súkromnej školy (v Arzamas) a chlapec navštevoval kurzy maľovania dvakrát týždenne. O tri mesiace neskôr sa školenie skončilo - starší súdruhovia pozvali 13-ročnú Vassenku na meniny k istému miestnemu šarmantovi a po večierku taxikár priviezol domov úplne opitého "malára". Toto bol koniec Perovovho tréningu - matka bola kategoricky proti takýmto štúdiám.

    A o niekoľko mesiacov neskôr barón opäť stratil svoje miesto - nedokázal sa udržať a ostro žartoval. Rodina sa presťahovala k príbuzným v Arzamas a táto smutná udalosť umožnila Vasilijovi Perovovi pokračovať v štúdiu maľby - jeho matka súhlasila s tým, aby „dieťa“ chodilo do školy, keďže teraz bol pod neustálym dohľadom.

    V roku 1852 prišiel Vasilij Perov do Moskvy av roku 1853 vstúpil do Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry v triede slávneho umelca a učiteľa Vasiliev, ktorý okamžite zaznamenal veľký talent nového študenta. Tento učiteľ sa usadil v študentovi, ktorý nemal kde a z čoho žiť, obklopil ho skutočne otcovskou starostlivosťou a jeho obľúbencom dával dodatočné hodiny maľby.

    Už počas štúdií, v roku 1856, dostal Vasilij svoju prvú striebornú medailu za „Portrét Nikolaja Grigorieviča Kridenera, brata umelca“ prezentovaný Akadémii umení. Medailí bude oveľa viac, ale umelec na tú prvú medailu s osobitnou vrúcnosťou spomínal až do konca života. Hoci aj toto dielo bolo úzko späté s maliarskymi tradíciami odchádzajúceho 19. storočia, bola to práve ona, ktorá sa stala prvým významným medzníkom v tvorbe Perova.

    V roku 1857 bol namaľovaný obraz „Príchod policajta na vyšetrovanie“.

    Príchod Stanovoy na vyšetrovanie

    Za túto prácu bol umelec ocenený Veľkou striebornou medailou a kritici prijali jednomyseľný verdikt - „Fedotovov priamy dedič a nástupca“ sa objavil v Rusku:

    Mladý umelec zdvihol štetec, ktorý vypadol z Fedotovových rúk... a pokračoval v začatej práci, akoby nikdy neexistovali falošní Turci, falošní rytieri, falošní Rimania, falošní Taliani a falošní Taliani, falošní Rusi, falošní bohovia. a falošných ľudí.

    Ďalším pozoruhodným dielom umelca bol obraz „Scéna na hrobe“, ktorý Perov napísal pod priamym dohľadom E. I Vasiliev.

    Hrobová scéna

    Publiku a kritikom sa obraz páčil, ale Perov sám bol s týmto dielom nespokojný a nazval ho príliš umelým a dosť pritiahnutým zložením.

    Prvé obrazy umelca Vasily Grigorievich Perov

    V roku 1860 za obraz „Prvá hodnosť. Syn šestonedelia povýšený na kolegiálnych matičiarov, umelec Perov, Akadémia maliarov, bol ocenený malou zlatou medailou.

    Prvé miesto. Sextonov syn povýšený na kolegiálnych matičiarov

    Umelec získal právo zúčastniť sa súťaže o Veľkú zlatú medailu a presťahoval sa do Petrohradu. V hlavnom meste boli v roku 1861 namaľované obrazy „Kázeň na dedine“ a „Velká procesia kríža na Veľkú noc“.

    Vidiecky sprievod na Veľkú noc

    Kázeň v dedine

    Za svoju kázeň dostal Perov Veľkú zlatú medailu s právom vycestovať do zahraničia ako dôchodca a druhé dielo Akadémia zamietla a ... pre svoju galériu ho získal P.M. Treťjakov. V súvislosti s touto akvizíciou napísal V. Chuďakov patrónovi:

    A o tom sa šíria ďalšie chýry, ako keby sa vás čoskoro opýtala Svätá synoda; na základe čoho kupujete takéto nemorálne obrazy a vystavujete ich na verejnosti? Obraz („Kňazi“) bol vystavený na Nevskom na stálej výstave, odkiaľ bol síce čoskoro odstránený, no vyvolal veľký protest! A Perov, namiesto Talianska, akoby sa nedostal do Soloviek.

    Kontroverzia vzplanula horúco a vôbec nie komicky: slávny kritik V. Stasov chválil umelca za úprimnosť a každodennú pravdu, presne si všimol typy a ďalší kritik, M. Mikeshin, povedal, že takéto obrazy zabíjajú skutočné umenie, ponižujú skutočné maľba, pretože ukazuje nevzhľadnú stránku života.

    V roku 1862 Perov napísal „Pitie čaju v Mytišči“.

    Pitie čaju v Mytishchi neďaleko Moskvy

    Toto je obrazový kontrast, obrazový protiklad: obézny nečinný mních-obžerstvo na jednej strane a invalidný vojak, skutočný služobník vlasti, ktorý žiada o almužnu. A tiež sprievodca, na ktorého sa bez sĺz nemožno pozerať.

    Opäť došlo k škandálu, ktorý sa pre Vasilija Perova mohol skončiť veľmi zle... Umelec sa rýchlo ožení s Elenou Sheins a takmer okamžite, ako dôchodca akadémie, odchádza do Európy.

    Perov žil nejaký čas v Nemecku a potom sa presťahoval do Paríža. A zahraničie mu zúfalo chýba – na inšpiráciu mu chýba Rusko.

    Dovolím si požiadať Radu o povolenie vrátiť sa do Ruska. Dôvody, ktoré ma k tomu viedli, sa pokúsim uviesť tu: žijem takmer dva roky v zahraničí a napriek všetkej túžbe som nedokázal naplniť jediný obraz, ktorý by mi vyhovoval - neznalosť charakteru a mravného života ľudí. znemožňuje ukončiť žiadne z mojich diel.

    Napriek tomu Vasily Grigorievich veľa pracuje, píše niekoľko veľmi zaujímavých obrazov a tiež pravidelne píše petície, v ktorých žiada, aby sa mohol vrátiť do svojej vlasti.

    V Európe boli namaľované obrazy „Predavač sošiek“, „Blynč na varhany“, „Savoyard“, „Harnári“, „Hudobníci a diváci“, „Žobráci na bulvári“.

    Oslava v okolí Paríža

    Predajca piesní

    Parížske handry

    Mlynček na organy

    Parížsky mlynček na organy

    Nakoniec boli žiadosti umelca o návrat do Ruska vyhovené - bolo prijaté povolenie na predčasný návrat. Rodina Perovovcov sa vracia do Moskvy a mladí ľudia sa usadia v dome umelcovej manželky F.F. Rezanov.

    Pre súťaže, ktoré organizovala Moskovská spoločnosť milovníkov umenia a Imperiálna spoločnosť na podporu umenia, Perov namaľoval obrazy Rozlúčka s mŕtvymi a Ďalší pri bazéne. Obidva obrazy boli ocenené prvými cenami. A týmito maľbami sa začala nová etapa v umelcovej tvorbe, ktorú neskôr definovali kritici umenia ako maľbu „o ponížených a urazených.

    Vidieť zosnulého

    Ďalší pri bazéne

    Čistý pondelok

    Slávny kritik V.V. Stasov, keď videl tieto diela umelca, napísal:

    Perov vytvoril v roku 1865 jeden zo svojich najlepších obrazov: "Pohreb dediny". Obraz bol malý rozmerom, ale veľký obsahom... Umenie tu pôsobilo v celej veľkosti svojej skutočnej úlohy: maľovalo život, „vysvetľovalo“ ho, „vyslovovalo svoj súd“ nad jeho javmi. ... Tento pohreb je ešte pochmúrnejší a smutnejší ako pohreb Nekrasova v básni „Mráz-červený nos“. Tam rakvu odprevadil jeho otec, matka, susedia a susedia - Perov nemal nikoho. Perov dal vo svojom smútku roľníckej rodine úplnú opustenosť a osamelosť.

    Po „dedinskom pohrebe“ umelec maľoval obrazy o ťažkom živote obyčajných ľudí v Rusku: „Trojka“, „Príchod guvernantky do kupeckého domu“ a „Scéna na poštovej stanici“. Vasily Grigorievich usporiadal obraz takým spôsobom, že sa zdá, že postavy na jeho obrazoch sa pozerajú na diváka. Vyzerajú s nemou výčitkou, bez odsúdenia, odsúdení a zatrpknutí. Kritici umenia poznamenávajú, že táto príťažlivosť pre diváka bude charakteristická pre množstvo Perovových diel toho obdobia.

    Príchod guvernantky do kupcovho domu

    Za obrazy „Príchod guvernantky do obchodného domu“ a „Trojka“ bol Vasilij Grigorievič ocenený titulom akademik a obraz „Trojka“ kúpil P.M. Treťjakovovi za jeho galériu.

    Na svetovej výstave v roku 1867 boli prezentované umelcove obrazy „Vidieť mŕtvych“, „Diletant“, „Trojka“, „Prvá hodnosť“ a „Gitarista-bobyl“, ktoré už zahraniční milovníci umenia vysoko ocenili.

    Amatérsky

    Bob gitarista

    T. Tore-Burger napísal:

    Je Rus vo výbere tém aj v spôsobe, akým im rozumie a interpretuje ich. V tom istom roku poslal Perov na akademickú výstavu štyri obrazy: „Čistý pondelok“, „Učiteľ kreslenia“, „Utopená žena“, „Matka Božia a Kristus pri mori života“ a získal titul akademik.

    Utopená žena

    Učiteľ kreslenia

    Kristus a Matka Božia pri mori života

    Akadémia umení sa v roku 1868 rozhodla predĺžiť starobný príspevok Vasilija Perova na dva roky „za vynikajúce služby“. V tom istom roku získal umelec prvú cenu na súťaži Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia za obraz Scéna pri železnici.

    Železničná scéna

    Umeleckí kritici zaznamenali umelcovu neuveriteľnú presnosť pri sprostredkovaní výrazov na tvárach mužov, ktorí prvýkrát videli parnú lokomotívu.

    Posledná krčma na základni

    Domovník samouk

    Umelec pokračuje v maľovaní žánrových obrazov, no čoraz viac sa venuje maľbe portrétov, v ktorých sa snaží načrtnúť nové perspektívy vtedajšieho portrétneho umenia; ukázať na umeleckom plátne nielen materiálnu konkrétnosť človeka, ale aj jeho vnútorný svet, jeho ducha. Perov tvrdil:

    Akýkoľvek typ, akákoľvek tvár, akýkoľvek charakter, potom osobitosť prejavu každého pocitu. Hlboký umelec sa pozná podľa toho, čo študuje, všíma si všetky tieto črty, a preto je jeho dielo nesmrteľné, pravdivé a vitálne.

    Na príkaz P.M. Treťjakova „Portrét spisovateľa A.F. Písemský“. A pre „Portrét V.V. Bezsonov “, umelec získal prvú cenu MOLH.

    V.V. Bezsonov

    F.F. Rezanov

    V roku 1869 sa Perov aktívne podieľal na vytvorení Združenia putovných umeleckých výstav, stal sa členom predstavenstva tejto tvorivej organizácie.

    V roku 1870 získal Vasilij Grigorievich titul profesora Akadémie umení za svoje obrazy „Vtáčnik“ a „Pútnik“.

    Birder

    Tulák

    V sedemdesiatych rokoch devätnásteho storočia v diele Perova spolu s písaním portrétov zaujímali osobitné miesto jednoduché každodenné predmety. Na prvej výstave TPHV umelec predstavil obrazy „Poľovníci v pokoji“ a „Rybár“.

    Poľovníci v pokoji

    V roku 1871 umelec získal miesto učiteľa na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry namiesto zosnulého S.K. Zaryanko.

    V rokoch 1871 - 1872 Perov na objednávku Treťjakova namaľoval množstvo portrétov ruských spisovateľov, vedcov, štátnikov a obchodníkov.

    Portrét spisovateľa V.I. Dahl

    Portrét F.M. Dostojevského

    Portrét A.N. Ostrovského

    A.N. Maikov

    I. S. Kamynin

    M. Nesterov napísal:

    A jeho portréty? Tento „obchodník Kamynin“, obsahujúci takmer celý okruh Ostrovského hrdinov, aj samotný Ostrovskij, Dostojevskij, Pogodin – nie je toto celá éra? Perovove portréty, vyjadrené v takých staromódnych farbách, rustikálnych vzoroch, budú žiť dlho a nevyjdú z módy tak, ako portréty Luka Cranacha a antické sochárske portréty.

    Po výlete do Volhy a provincie Orenburg umelec vytvoril obraz „Pugachevov dvor“. V tom istom roku Perov pri love prechladol a „začala sa rozvíjať spotreba“.

    Pugačevov proces

    Na tretej výstave TPHV boli prezentované diela Perova „Plastuny pri Sevastopole“, „Kirgizský odsúdenec“ a „Starí rodičia-rodičia“ pri hrobe ich syna.

    Kozáci-scouti pri Sevastopole

    Starí rodičia pri hrobe svojho syna

    Kirgizský trestanec

    Umeleckí kritici poznamenávajú, že toto obdobie v živote umelca možno nazvať rozporuplným: v dielach Perova si možno všimnúť zápletky a obrazy, ktoré už vznikli v umelcovom diele, ako aj nové náboženské, historické a každodenné predmety.

    V predvečer rozlúčky so slobodou

    Spiace deti

    Príchod školáčky k slepému otcovi

    Pre Trinity-Sergius

    V roku 1877 V.G. Perov opúšťa členov Asociácie putovných umeleckých výstav, zúčastňuje sa na svetovej výstave v Paríži, pokračuje v práci na obraze Pugačeva - píše niekoľko plátien na tému Pugachevových nepokojov, ktoré samotný umelec neuspokojuje.

    Počas tohto obdobia bol obraz „Nikita Pustosvyat. Spor o vieru."

    Nikita Pustosvjat. Spor o vieru

    Kláštorné jedlo

    Kristus v Getsemanskej záhrade

    V posledných rokoch svojho života napísal Vasily Grigorievich príbehy pre časopisy „Príroda a Okhota“ a „Khudozhestvennyj zhurnal“, vytvoril niekoľko plátien na náboženské a každodenné témy.

    Rybári. (kňaz, diakon a seminarista)

    Tulák v poli

    Plačúca Jaroslavna

    Koncom roku 1881 umelec ochorel na týfus, potom na zápal pľúc. Tieto choroby nakoniec podlomili Perovovo zdravie a v 49. roku života veľký ruský maliar zomrel v nemocnici na území panstva Kuzminki v blízkom moskovskom regióne a bol pochovaný na cintoríne Danilovského kláštora (neskôr r. popol bol znovu pochovaný na cintoríne kláštora Donskoy).