Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலையில் சுருக்கம்!

சுருக்கவாதம்!

சுருக்கவாதம்- இது ஓவியத்தில் ஒரு திசையாகும், இது ஒரு சிறப்பு பாணியில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது.

சுருக்க ஓவியம், சுருக்க கலை அல்லது சுருக்க வகை, உண்மையான விஷயங்களையும் வடிவங்களையும் சித்தரிக்க மறுப்பதைக் குறிக்கிறது.

சுருக்கவாதம் என்பது ஒரு நபரில் சில உணர்ச்சிகள் மற்றும் தொடர்புகளைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த நோக்கங்களுக்காக, ஒரு சுருக்க பாணியில் ஓவியங்கள் நிறம், வடிவங்கள், கோடுகள், புள்ளிகள் மற்றும் பலவற்றின் இணக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கின்றன. படத்தின் சுற்றளவுக்குள் அமைந்துள்ள அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் வண்ண சேர்க்கைகள் ஒரு யோசனை, அவற்றின் சொந்த வெளிப்பாடு மற்றும் அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. பார்வையாளருக்கு எப்படித் தோன்றினாலும், கோடுகள் மற்றும் கறைகளைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லாத ஒரு படத்தைப் பார்ப்பது, சுருக்கத்தில் உள்ள அனைத்தும் "சுருக்க அமைப்பு" என்று அழைக்கப்படும் சில வெளிப்பாடு விதிகளுக்கு உட்பட்டது.

கலையில் சுருக்கம்!

சுருக்கவாதம், ஓவியத்தில் ஒரு இயக்கமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் எழுந்தது.

சுருக்க ஓவியம் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான வாசிலி காண்டின்ஸ்கியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது.

சுருக்கவாதத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நிறுவனர்கள் மற்றும் ஊக்குவிப்பாளர்கள் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, காசிமிர் மாலேவிச், பியட் மாண்ட்ரியன், ஃபிரான்டிசெக் குப்கா மற்றும் ராபர்ட் டெலானே ஆகிய கலைஞர்கள் ஆவர், அவர்கள் தங்கள் தத்துவார்த்த படைப்புகளில் "சுருக்கவாதம்" என்ற வரையறைக்கான அணுகுமுறைகளை வடிவமைத்தனர். குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களில் வேறுபட்டது, அவர்களின் ஆராய்ச்சி ஒரு விஷயத்தில் ஒன்றுபட்டது: சுருக்கம், காட்சி படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டமாக, கலைக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த வடிவங்களை உருவாக்குகிறது. யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பதில் இருந்து "விடுவிக்கப்பட்ட" கலைஞர், பிரபஞ்சத்தின் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஆன்மீகக் கொள்கை, நித்திய "ஆன்மீக சாரங்கள்", "அண்ட சக்திகள்" ஆகியவற்றின் சிறப்பு சித்திரப் படங்களில் சிந்திக்கிறார்.

சுருக்க ஓவியம், கலை உலகத்தை உண்மையில் வெடித்தது, ஓவியத்தில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தின் அடையாளமாக மாறியது. இந்த சகாப்தம் என்பது கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து முழுமையான கருத்துச் சுதந்திரத்திற்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது. கலைஞர் இனி எதற்கும் கட்டுப்படுவதில்லை, அவர் மக்கள், அன்றாட மற்றும் வகை காட்சிகளை மட்டுமல்ல, எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றை வரைய முடியும் மற்றும் இதற்காக எந்தவொரு வெளிப்பாட்டையும் பயன்படுத்தலாம்.

இன்று, கலையில் சுருக்கம் மிகவும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டது, அது பல வகைகள், பாணிகள் மற்றும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் அல்லது கலைஞர்களின் குழுவும் தங்களுக்கென ஏதாவது ஒன்றை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அது ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளை சிறப்பாகச் சென்றடையும். அடையாளம் காணக்கூடிய புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தாமல் இதை அடைவது மிகவும் கடினம். இந்த காரணத்திற்காக, சுருக்கமான கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள், உண்மையிலேயே சிறப்பு உணர்வுகளைத் தூண்டும் மற்றும் ஒரு சுருக்கமான கலவையின் அழகு மற்றும் வெளிப்பாட்டைக் கண்டு வியக்க வைக்கின்றன, மிகுந்த மரியாதைக்குரியவை, மேலும் கலைஞரே ஓவியத்தின் உண்மையான மேதையாகக் கருதப்படுகிறார்.

சுருக்க ஓவியம்!

சுருக்கக் கலையின் வருகைக்குப் பிறகு, அதில் இரண்டு முக்கிய வரிகள் வெளிப்பட்டன.

முதலாவது வடிவியல் அல்லது தருக்க சுருக்கம், வடிவியல் வடிவங்கள், வண்ண விமானங்கள், நேராக மற்றும் உடைந்த கோடுகளை இணைப்பதன் மூலம் இடத்தை உருவாக்குகிறது. இது K. Malevich இன் மேலாதிக்கம், P. Mondrian இன் neoplasticism, R. Delaunay இன் ஆர்பிசம், பிந்தைய ஓவியம் வரையப்பட்ட சுருக்கம் மற்றும் op கலையின் மாஸ்டர்களின் வேலையில் பொதிந்துள்ளது.

இரண்டாவது பாடல்-உணர்ச்சி சுருக்கம், இதில் இசையமைப்புகள் சுதந்திரமாக பாயும் வடிவங்கள் மற்றும் தாளங்களிலிருந்து ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன, இது வி.காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம், டச்சிஸ்மே மற்றும் முறைசாரா கலை ஆகியவற்றின் மாஸ்டர்களின் படைப்புகள்.

சுருக்க ஓவியம்!

சுருக்கக் கலை, ஒரு சிறப்பு தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் ஓவியமாக, ஆரம்பத்தில் நீண்ட காலமாக நிலத்தடியில் இருந்தது. ஓவியத்தின் வரலாற்றில் உள்ள பல வகைகளைப் போலவே, சுருக்கக் கலையும் கேலி செய்யப்பட்டது மற்றும் கண்டனம் செய்யப்பட்டது மற்றும் எந்த அர்த்தமும் இல்லாமல் கலை என்று தணிக்கை செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், சுருக்கத்தின் நிலை மாறிவிட்டது, இப்போது அது மற்ற அனைத்து கலை வடிவங்களுக்கும் இணையாக உள்ளது.

ஒரு கலை நிகழ்வாக, நவீன கட்டிடக்கலை பாணி, வடிவமைப்பு, தொழில்துறை, பயன்பாட்டு மற்றும் அலங்கார கலைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் சுருக்கவாதம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சுருக்கக் கலையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்கள்:வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, காசிமிர் மாலேவிச், ஃபிரான்டிசெக் குப்கா. பால் க்ளீ, பீட் மாண்ட்ரியன், தியோ வான் டோஸ்பர்க், ராபர் டெலானே, மைக்கேல் லாரியோனோவ், லியுபோவ் போபோவா, ஜாக்சன் பொல்லாக், ஜோசப் ஆல்பர்ஸ்.

ஓவியத்தில் நவீன சுருக்கம்!

நவீன நுண்கலையில், கலைஞருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையே உள்ள ஆழமான உணர்ச்சித் தொடர்புக்கு சுருக்கவாதம் ஒரு முக்கிய மொழியாக மாறியுள்ளது.

நவீன சுருக்கவாதத்தில், புதிய சுவாரஸ்யமான திசைகள் வெளிவருகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பல்வேறு வண்ண வடிவங்களின் சிறப்புப் படங்கள். எனவே, ஆண்ட்ரி க்ராசுலின், வலேரி ஓர்லோவ், லியோனிட் பெலிக் ஆகியோரின் படைப்புகளில், வெள்ளை வெளி - வண்ணத்தின் மிக உயர்ந்த பதற்றம் - பொதுவாக முடிவில்லாத மாறக்கூடிய சாத்தியக்கூறுகளால் நிரப்பப்படுகிறது, இது ஆன்மீக மற்றும் ஒளியின் ஒளி விதிகள் பற்றிய மனோதத்துவ யோசனைகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. பிரதிபலிப்பு.

நவீன சுருக்கவாதத்தில், விண்வெளி புதிய பாத்திரங்களை வகிக்கத் தொடங்குகிறது மற்றும் வெவ்வேறு சொற்பொருள் சுமைகளை உருவாக்குகிறது. உதாரணமாக, தொன்மையான நனவின் ஆழத்திலிருந்து எழும் அடையாளங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் இடைவெளிகள் உள்ளன.

நவீன சுருக்கவாதத்தில், சதி திசையும் வளர்ந்து வருகிறது. இந்த விஷயத்தில், புறநிலை அல்லாத நிலையில், சுருக்கமான படம் குறிப்பிட்ட சங்கங்களைத் தூண்டும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - சுருக்கத்தின் வெவ்வேறு நிலைகளில்.

நவீன சுருக்கவாதம் அதன் எல்லைகளில் எல்லையற்றது: புறநிலை சூழ்நிலையிலிருந்து உருவக சுருக்க வகைகளின் தத்துவ நிலை வரை. மறுபுறம், நவீன சுருக்க ஓவியத்தில், படம் ஒருவித அற்புதமான உலகின் படம் போல் இருக்கலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, சுருக்க சர்ரியலிசம்.

இந்த பிரிவில் உள்ள பிற கட்டுரைகள்:

• மொழி தொடர்பு அமைப்புகள்! அறிவு வளர்ச்சி அமைப்பில் முக்கிய காரணியாக மொழிகள்!
• மரபுகள். பாரம்பரியம் என்றால் என்ன? சமூகத்தின் இயங்கியல் வளர்ச்சியில் பாரம்பரியம்.
• இடம் மற்றும் நேரம். விண்வெளி விதிகள். திறந்த வெளி. இயக்கம். உலகங்களின் இடம்.
• பரிணாமம் மற்றும் இணை பரிணாமம். நவீன அறிவின் அமைப்பில் பரிணாமம் மற்றும் இணை பரிணாமம். பரிணாமம் மற்றும் இணை வளர்ச்சியின் கோட்பாடுகள். உயிரியல் பரிணாமம் மற்றும் வாழும் இயற்கையின் இணை பரிணாமம்.
• சினெர்ஜிடிக்ஸ் மற்றும் இயற்கையின் விதிகள். ஒரு அறிவியலாக சினெர்ஜிடிக்ஸ். ஒரு விஞ்ஞான அணுகுமுறை மற்றும் முறையாக சினெர்ஜிடிக்ஸ். பரிணாம வளர்ச்சியின் உலகளாவிய கோட்பாடு சினெர்ஜிடிக்ஸ் ஆகும்.
• இது சாத்தியமோ இல்லையோ! ப்ரிஸம் மூலம் நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களின் கெலிடோஸ்கோப் சாத்தியமற்றது மற்றும் சாத்தியம்!
• மத உலகம்! சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வில் மனித உணர்வின் ஒரு வடிவமாக மதம்!
• கலை - கலை! கலை என்பது போற்றுதலைத் தூண்டக்கூடிய ஒரு திறமை!
• யதார்த்தவாதம்! கலையில் யதார்த்தம்! யதார்த்தமான கலை!
• அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை! சோவியத் ஒன்றியத்தின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை!
• த்ரஷ் - திராஷ்! கலையில் குப்பை! படைப்பாற்றலில் குப்பை! இலக்கியத்தில் குப்பை! சினிமா குப்பை! சைபர்ட்ராஷ்! த்ராஷ் உலோகம்! டெலிட்ராஷ்!
• ஓவியம்! ஓவியம் ஒரு கலை! ஓவியம் ஒரு கலைஞனின் கலை! ஓவியத்தின் நியதிகள். ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள்.
• வெர்னிசேஜ் - “வெர்னிசேஜ்” - கலைக் கண்காட்சியின் பிரம்மாண்ட திறப்பு!
• ஓவியத்தில் உருவக யதார்த்தம். ஓவியத்தில் "உருவக யதார்த்தவாதம்" என்ற கருத்து.
• சமகால கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் விலை. ஓவியம் வாங்குவது எப்படி?

கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்கள் சுருக்கமான ஓவியத்தை புரிந்து கொள்ளாதவர்கள், புரிந்துகொள்ள முடியாத எழுத்துக்கள் மற்றும் மனதில் முரண்பாட்டை ஏற்படுத்தும் தூண்டுதலாக கருதுகின்றனர். தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை துல்லியமாக சித்தரிக்க முயற்சி செய்யாத ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை அவர்கள் கேலி செய்கிறார்கள்.

சுருக்க கலை என்றால் என்ன?

தங்கள் சொந்த எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்து, அவர்கள் வழக்கமான நுட்பங்களைக் கைவிட்டு, யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பதை நிறுத்தினர். இந்த கலை ஒரு நபரை ஒரு தத்துவ வாழ்க்கை முறைக்கு பழக்கப்படுத்துகிறது என்று அவர்கள் நம்பினர். ஓவியர்கள் தங்களை மூழ்கடிக்கும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த ஒரு புதிய மொழியைத் தேடினர், மேலும் மனதை அல்ல, ஆன்மாவைப் பாதிக்கும் வண்ணமயமான புள்ளிகளிலும் சுத்தமான கோடுகளிலும் அதைக் கண்டறிந்தனர்.

ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறியதால், இது யதார்த்தத்திற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்கும் வடிவங்களை கைவிட்ட ஒரு திசையாகும். அனைவருக்கும் புரியவில்லை, இது க்யூபிசம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. சுருக்கக் கலையின் முக்கிய பண்பு புறநிலை அல்ல, அதாவது, கேன்வாஸில் அடையாளம் காணக்கூடிய பொருள்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றைப் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் தர்க்கத்திற்கு உட்பட்டு இல்லை, பழக்கமான உணர்வின் எல்லைக்கு அப்பால்.

மிகவும் பிரபலமான சுருக்க கலைஞர்களும் அவர்களின் ஓவியங்களும் மனிதகுலத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷம். இந்த பாணியில் வரையப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் வடிவங்கள், கோடுகள் மற்றும் வண்ண புள்ளிகளின் இணக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆடம்பரமான கறைகளைத் தவிர படைப்புகளில் எதுவும் இல்லை என்று பார்வையாளருக்குத் தோன்றினாலும், பிரகாசமான சேர்க்கைகளுக்கு அவற்றின் சொந்த யோசனையும் அர்த்தமும் உள்ளன. இருப்பினும், சுருக்கத்தில் எல்லாம் சில வெளிப்பாடு விதிகளுக்கு உட்பட்டது.

புதிய பாணியின் "அப்பா"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு புகழ்பெற்ற நபரான வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, தனித்துவமான பாணியின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். ரஷ்ய ஓவியர் தனது படைப்புகளால் பார்வையாளரை அவர் உணர்ந்ததைப் போலவே உணர விரும்பினார். இது ஆச்சரியமாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் இயற்பியல் உலகில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு எதிர்கால கலைஞரை ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்திற்குத் தூண்டியது. அணுவின் சிதைவின் கண்டுபிடிப்பு மிகவும் பிரபலமான சுருக்க கலைஞரின் வளர்ச்சியை தீவிரமாக பாதித்தது.

"எல்லாவற்றையும் தனித்தனி கூறுகளாக உடைக்க முடியும் என்று மாறிவிடும், மேலும் இந்த உணர்வு முழு உலகத்தின் அழிவைப் போல எனக்குள் எதிரொலித்தது" என்று மாற்றத்தின் ஒரு காலத்தின் சிறந்த பாடகராக இருந்த காண்டின்ஸ்கி கூறினார். இயற்பியல் நுண்ணுலகைக் கண்டுபிடித்தது போல, ஓவியம் மனித உள்ளத்தில் ஊடுருவியது.

கலைஞர் மற்றும் தத்துவவாதி

படிப்படியாக, அவரது படைப்பில் பிரபலமான சுருக்கக் கலைஞர் தனது படைப்புகள் மற்றும் வண்ண சோதனைகளின் விவரங்களிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார். ஒரு உணர்திறன் கொண்ட தத்துவஞானி மனித இதயத்தின் ஆழத்திற்கு ஒளியை அனுப்புகிறார் மற்றும் வலுவான உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்துடன் கேன்வாஸ்களை உருவாக்குகிறார், அங்கு அவரது வண்ணங்கள் ஒரு அழகான மெல்லிசையின் குறிப்புகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. ஆசிரியரின் படைப்புகளில் முதல் இடம் கேன்வாஸின் சதி அல்ல, ஆனால் உணர்வுகள். காண்டின்ஸ்கியே மனித ஆன்மாவை பல சரங்கள் கொண்ட பியானோவாகக் கருதினார், மேலும் கலைஞரை ஒரு கையுடன் ஒப்பிட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட விசையை (வண்ண கலவை) அழுத்துவதன் மூலம் அதை அதிர்வுகளாக அமைக்கிறார்.

மக்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதற்கான குறிப்புகளை வழங்கும் ஒரு மாஸ்டர் குழப்பத்தில் இணக்கத்தைத் தேடுகிறார். சுருக்கத்தை யதார்த்தத்துடன் இணைக்கும் மெல்லிய ஆனால் தெளிவான நூலைக் காணக்கூடிய கேன்வாஸ்களை அவர் வரைகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, "மேம்பாடு 31" ("போர்க்கப்பல்") வேலையில், வண்ணப் புள்ளிகளில் படகுகளின் படங்களை நீங்கள் யூகிக்க முடியும்: கேன்வாஸில் பாய்மரக் கப்பல்கள் உறுப்புகள் மற்றும் உருளும் அலைகளை எதிர்க்கின்றன. எனவே ஆசிரியர் வெளி உலகத்துடன் மனிதனின் நித்திய போரைப் பற்றி சொல்ல முயன்றார்.

அமெரிக்க மாணவர்

அமெரிக்காவில் பணியாற்றிய 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற சுருக்கக் கலைஞர்கள் காண்டின்ஸ்கியின் மாணவர்கள். அவரது பணி வெளிப்படையான சுருக்க கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆர்மீனிய குடியேறிய அர்ஷில் கார்க்கி (வோஸ்டானிக் அடோயன்) ஒரு புதிய பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தை உருவாக்கினார்: அவர் தரையில் வெள்ளை கேன்வாஸ்களை அடுக்கி, வாளிகளில் இருந்து வண்ணப்பூச்சுகளை அவர்கள் மீது ஊற்றினார். அது உறைந்தவுடன், மாஸ்டர் அதில் கோடுகளை கீறி, அடிப்படை நிவாரணங்கள் போன்ற ஒன்றை உருவாக்கினார்.

கோர்காவின் படைப்புகள் துடிப்பான வண்ணங்கள் நிறைந்தவை. "வயலில் உள்ள பாதாமி பழங்களின் நறுமணம்" என்பது ஒரு பொதுவான ஓவியமாகும், அங்கு பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் பூச்சிகளின் ஓவியங்கள் ஒரே கலவையாக மாற்றப்படுகின்றன. பிரகாசமான ஆரஞ்சு மற்றும் செழுமையான சிவப்பு நிற டோன்களில் செய்யப்பட்ட வேலையில் இருந்து வெளிப்படும் துடிப்பை பார்வையாளர் உணர்கிறார்.

ரோட்கோவிச் மற்றும் அவரது அசாதாரண நுட்பம்

மிகவும் பிரபலமான சுருக்கக் கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, யூத குடியேறிய மார்கஸ் ரோத்கோவிச்சைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. கோர்காவின் திறமையான மாணவர், வண்ணமயமான சவ்வுகளின் தீவிரம் மற்றும் ஆழத்துடன் பார்வையாளர்களை பாதித்தார்: அவர் இரண்டு அல்லது மூன்று வண்ண செவ்வக இடைவெளிகளை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக மாற்றினார். மேலும் அவர்கள் அந்த நபரை உள்ளே இழுப்பது போல் தோன்றியது, அதனால் அவர் கதர்சிஸ் (சுத்திகரிப்பு) அனுபவிப்பார். அசாதாரண ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் குறைந்தது 45 சென்டிமீட்டர் தூரத்தில் அவற்றைப் பார்க்க பரிந்துரைத்தார். அவரது பணி அறியப்படாத உலகத்திற்கு ஒரு பயணம் என்று அவர் கூறினார், அங்கு பார்வையாளர் தானே செல்ல தேர்வு செய்ய வாய்ப்பில்லை.

புத்திசாலித்தனமான பொல்லாக்

கடந்த நூற்றாண்டின் 40 களின் இறுதியில், மிகவும் பிரபலமான சுருக்க கலைஞர்களில் ஒருவரான ஜாக்சன் பொல்லாக், பெயிண்ட் தெளிக்கும் ஒரு புதிய நுட்பத்தை கண்டுபிடித்தார் - சொட்டுநீர், இது ஒரு உண்மையான உணர்வாக மாறியது. அவள் உலகத்தை இரண்டு முகாம்களாகப் பிரித்தாள்: ஆசிரியரின் ஓவியங்களை மேதை என்று அங்கீகரித்தவர்கள், அவர்களை கலை என்று அழைக்கத் தகுதியற்றவர்கள் என்று அழைத்தவர்கள். தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்கியவர் ஒருபோதும் கேன்வாஸ்களை கேன்வாஸ் மீது நீட்டவில்லை, ஆனால் அவற்றை சுவரில் அல்லது தரையில் வைத்தார். அவர் மணல் கலந்த வண்ணப்பூச்சுகளின் ஜாடியுடன் சுற்றிச் சென்றார், படிப்படியாக மயக்கத்தில் மூழ்கி நடனமாடினார். அவர் தற்செயலாக பல வண்ண திரவத்தை சிந்தியதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அவரது ஒவ்வொரு இயக்கமும் சிந்திக்கப்பட்டு அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தது: கலைஞர் ஈர்ப்பு விசையையும் கேன்வாஸால் வண்ணப்பூச்சு உறிஞ்சுதலையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். இதன் விளைவாக வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் கோடுகளின் கறைகளைக் கொண்ட ஒரு சுருக்கமான குழப்பம் ஏற்பட்டது. பொல்லாக் கண்டுபிடித்த பாணிக்காக "ஜாக் தி ஸ்பிரிங்லர்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

மிகவும் பிரபலமான சுருக்கக் கலைஞர் தனது படைப்புகளுக்கு தலைப்புகள் அல்ல, எண்களைக் கொடுத்தார், இதனால் பார்வையாளருக்கு கற்பனை சுதந்திரம் இருந்தது. ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்த "கேன்வாஸ் எண். 5", நீண்ட காலமாக மக்கள் பார்வையில் இருந்து மறைக்கப்பட்டது. தலைசிறந்த படைப்பைச் சுற்றி ஒரு பரபரப்பு தொடங்குகிறது, அது இரகசியமாக மறைக்கப்பட்டுள்ளது, அது இறுதியாக சோதேபிஸில் தோன்றும், உடனடியாக அந்த நேரத்தில் மிகவும் விலையுயர்ந்த தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது (அதன் விலை $140 மில்லியன்).

சுருக்கக் கலையைப் புரிந்துகொள்ள உங்கள் சூத்திரத்தைக் கண்டறியவும்

பார்வையாளரை சுருக்க கலையை உணர அனுமதிக்கும் உலகளாவிய சூத்திரம் உள்ளதா? ஒருவேளை இந்த விஷயத்தில், ஒவ்வொருவரும் தனிப்பட்ட அனுபவம், உள் உணர்வுகள் மற்றும் தெரியாததைக் கண்டறியும் பெரும் ஆசை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தங்கள் சொந்த வழிகாட்டுதல்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஒரு நபர் ஆசிரியர்களின் ரகசிய செய்திகளைக் கண்டறிய விரும்பினால், அவர் நிச்சயமாக அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பார், ஏனென்றால் வெளிப்புற ஷெல்லின் பின்னால் பார்க்கவும், சுருக்கவாதத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமான யோசனையைப் பார்க்கவும் இது மிகவும் தூண்டுகிறது.

புகழ்பெற்ற சுருக்கக் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் உருவாக்கிய பாரம்பரிய கலையில் புரட்சியை மிகைப்படுத்துவது கடினம். அவர்கள் சமூகத்தை ஒரு புதிய வழியில் உலகைப் பார்க்கவும், அதில் வெவ்வேறு வண்ணங்களைப் பார்க்கவும், அசாதாரண வடிவங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் பாராட்டவும் கட்டாயப்படுத்தினர்.

பழங்காலத்திலிருந்தே, சுற்றியுள்ள உலகின் அழகு, அனுபவங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் காட்சி படங்களை வெளிப்படுத்த மக்களை ஊக்குவித்தன. ஓவியம் பாறை ஓவியங்கள் மற்றும் பழங்கால ஓவியங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து யதார்த்தத்துடன் வியக்க வைக்கும் தனித்துவமான கலைப் படைப்புகளுக்கு நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சில கலைஞர்கள் புதிய வெளிப்பாட்டின் வழிகளைத் தேடத் தொடங்கினர், வழக்கத்திற்கு மாறான பார்வையையும் புதிய தத்துவத்தையும் தங்கள் படைப்புகளில் கொண்டு வர முயன்றனர். அந்த நேரத்திலிருந்து, நுட்பத்தை சரியாக மாஸ்டர் செய்வது போதாது.

எனவே, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், "நவீனத்துவம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இயக்கம் கிளாசிக்கல் கலையின் உள்ளார்ந்த திருத்தத்துடன் தோன்றியது, இது நிறுவப்பட்ட அழகியல் நியதிகளுக்கு சவாலாக இருந்தது. அதன் கட்டமைப்பிற்குள், முற்றிலும் சிறப்பு இயக்கம் உருவாக்கப்பட்டது - சுருக்கவாதம்.

கருத்தின் வரையறை

லத்தீன் வார்த்தையான abstractio என்பது ரஷ்ய மொழியில் "கவனச்சிதறல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ஒரு புதிய பாணி ஓவியத்தை வரையறுக்க இது பயன்படுத்தப்பட்டது. இது தற்செயலாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஏனெனில் சுருக்கமான கலைஞர்கள், மரணதண்டனை நிலைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்காமல், ஆசிரியரின் சிறப்பு பார்வை மற்றும் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை முன்னிலைப்படுத்தினர்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், சுருக்கவாதம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நுண்கலை ஆகும், இது உண்மையான வடிவங்கள் மற்றும் பொருள்களை வெளிப்படுத்த மறுக்கிறது. எனவே, இது பெரும்பாலும் உருவகமற்ற அல்லது குறிக்கோள் அல்லாத கலையாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காட்சிப் படங்களை வெளிப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, சுருக்கவாதிகள் புலப்படும் பொருள்களுக்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் உலகத்தைப் பற்றிய உள், உள்ளுணர்வு வடிவங்களைக் காண்பிப்பதில் கவனம் செலுத்துகின்றனர்.

இந்த காரணத்திற்காக, அவர்களின் படைப்புகளில் பழக்கமான விஷயங்களுடன் தொடர்புகளை கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை. இங்கே முக்கிய பங்கு நிறங்கள், புள்ளிகள், வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளின் உறவால் விளையாடப்படுகிறது. கலைஞர்களைத் தவிர, சில சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் கூட சுருக்கக் கலையில் ஆர்வம் காட்டினர்.

வரலாற்று மைல்கற்கள்

வாசிலி காண்டின்ஸ்கி சுருக்கக் கலையின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். 1910 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது முதல் ஓவியத்தை ஜெர்மனியில் அந்த நேரத்தில் ஒரு புதிய நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வரைந்தார். மேலும், 1911 இல், காண்டின்ஸ்கியின் புத்தகம் "ஆன்மீகக் கலை" முனிச்சில் வெளியிடப்பட்டது.

அதில் அவர் தனது அழகியல் தத்துவத்தை கோடிட்டுக் காட்டினார், இது ஆர். ஸ்டெய்னர் மற்றும் ஈ. பிளேவட்ஸ்கியின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவானது. புத்தகம் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய இயக்கம் "சுருக்கவாதம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது ஆரம்ப புள்ளியாக மாறியது: இப்போது படைப்பாற்றலுக்கான புறநிலை அணுகுமுறை பல்வேறு வகையான நுண்கலைகளில் பிரபலமடைந்துள்ளது.

சுருக்கக் கலையின் தோற்றம் ரஷ்ய கலைஞர்களான வி. காண்டின்ஸ்கி மற்றும் கே. மாலேவிச் போன்றவர்கள் என்ற போதிலும், 30 களின் சோவியத் யூனியனில் புதிய திசை விலக்கப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​அமெரிக்கா சுருக்கக் கலையின் மையமாக மாறியது, அதன் பிரதிநிதிகள் பலர் ஐரோப்பாவிலிருந்து குடியேறினர். இங்கே, மீண்டும் 1937 இல், நோக்கமற்ற ஓவியம் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது.

போருக்குப் பிந்தைய சுருக்கக் கலை வளர்ச்சியின் பல கட்டங்களைக் கடந்தது, பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் தொடக்கத்துடன் ரஷ்யாவில் உருவமற்ற கலையின் மறுமலர்ச்சி உட்பட. கலைஞர்கள் இறுதியாக வெவ்வேறு திசைகளில் ஓவியங்களை உருவாக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவர்கள் தங்கள் தனிப்பட்ட அகநிலை அனுபவங்களை வண்ணத்தின் உதவியுடன் கேன்வாஸ்களுக்கு மாற்றினர், குறிப்பாக வெள்ளை, இது நவீன உருவமற்ற கலையின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக மாறியது.

சுருக்கவாதத்தின் திசைகள்

ஒரு புதிய வகை காட்சி படைப்பாற்றல் தோன்றிய முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து, அதன் கட்டமைப்பிற்குள் இரண்டு முக்கிய திசைகள் உருவாகத் தொடங்கின: வடிவியல் மற்றும் பாடல். முதலாவது காசிமிர் மாலேவிச், பீட்டர் மாண்ட்ரியன், ராபர்ட் டெலானே மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.பாடல் இயக்கத்தை வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, ஜாக்சன் பொல்லாக், ஹான்ஸ் ஹார்டுங் மற்றும் பலர் உருவாக்கியுள்ளனர்.

வடிவியல் சுருக்கம் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட உருவங்கள், விமானங்கள் மற்றும் கோடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, அதே சமயம் பாடல் வரிகள் சுருக்கம், மாறாக, குழப்பமான சிதறிய வண்ண புள்ளிகளுடன் செயல்படுகிறது. இதையொட்டி, இந்த இரண்டு திசைகளின் அடிப்படையில், பிற இயக்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை சுருக்கவாதத்துடன் ஒரே அழகியல் கருத்துடன் தொடர்புடையவை: அமைப்புவாதம், ஆக்கபூர்வமானவாதம், மேலாதிக்கவாதம், ஆர்பிசம், டாச்சிஸ்ம், நியோபிளாஸ்டிசம், ரேயோனிசம்.

ரேயோனிசம் மற்றும் பாடல் வரிகள்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இயற்பியல் துறையில் ஏற்பட்ட கண்டுபிடிப்புகள், வடிவியல் திசையில் ரேயோனிசம் போன்ற ஒரு இயக்கம் தோன்றுவதற்கு ஒரு உந்துதலாக செயல்பட்டது. அதன் தோற்றத்தில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் எம். லாரியோனோவ் மற்றும் என். கோஞ்சரோவா ஆகியோர் இருந்தனர். அவர்களின் யோசனையின்படி, எந்தவொரு பொருளும் சாய்ந்த வண்ணக் கோடுகளால் கேன்வாஸில் பரவும் கதிர்களின் கூட்டுத்தொகையாகும். கலைஞரின் பணி அவரது சொந்த அழகியல் பார்வைக்கு ஏற்ப அவர்களிடமிருந்து ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குவதாகும்.

கடந்த நூற்றாண்டின் 50 களில், ரேயோனிசம் உட்பட வடிவியல் சுருக்கம் தற்காலிகமாக பாடல் திசைக்கு வழிவகுத்தது. இது மேம்பட்ட செயல்திறன் மற்றும் கலைஞரின் உணர்ச்சி நிலைக்கு ஒரு முறையீடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பாடல் சுருக்கம் என்பது ஒரு நபரின் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் ஒரு வகையான ஸ்னாப்ஷாட் ஆகும், இது பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்களை சித்தரிக்காமல் செய்யப்படுகிறது.

காண்டின்ஸ்கியின் வடிவியல் பாடல் வரிகள்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சுருக்க கலையின் பாணி அதன் தோற்றத்திற்கு வி. காண்டின்ஸ்கிக்கு கடன்பட்டுள்ளது. ஒரு வழக்கறிஞராக ஒரு தொழிலுக்குத் தயாராகி, அவர் பின்னர் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் நவீனத்துவத்தின் பல்வேறு போக்குகளில் ஈர்க்கப்பட்ட நிலைகளைக் கடந்து, தனது சொந்த, தனித்துவமான சுருக்க ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

இயற்கையிலிருந்து நிகழ்வுகளின் சாராம்சத்திற்கு புறப்படுவதை அறிவித்த காண்டின்ஸ்கி வண்ணத்தையும் இசையையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருவதில் உள்ள சிக்கல்களைக் கையாண்டார். கூடுதலாக, வண்ண விளக்கம் தொடர்பாக குறியீட்டின் செல்வாக்கு அவரது படைப்பில் தெளிவாகத் தெரியும்.

அவரது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், கலைஞர் வடிவியல் அல்லது பாடல் வரிகளை விரும்பினார். இதன் விளைவாக, காண்டின்ஸ்கியின் ஓவியத்தில் உள்ள சுருக்கவாதம், குறிப்பாக பிற்பகுதியில், இரு இயக்கங்களின் கொள்கைகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

பீட்டர் மாண்ட்ரியன் எழுதிய நியோபிளாஸ்டிசிசம்

Dutchman P. Mondrian, V. Kandinsky உடன் இணைந்து, சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். கலைஞர் தனது ஆதரவாளர்களுடன் சேர்ந்து, 1917 இல் "ஸ்டைல்" சொசைட்டியை நிறுவினார், அது அதே பெயரில் ஒரு பத்திரிகையை வெளியிட்டது.

மாண்ட்ரியனின் அழகியல் பார்வைகள் ஒரு புதிய திசையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது - நியோபிளாஸ்டிசம். அதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் ஸ்பெக்ட்ரமின் முதன்மை வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட பெரிய செவ்வக விமானங்களின் பயன்பாடு ஆகும். இதை நிச்சயமாக வடிவியல் சுருக்கக் கலை என வகைப்படுத்தலாம்.

மாண்ட்ரியன் பி. வரைந்த ஓவியங்கள், கிடைமட்டங்கள் மற்றும் செங்குத்துகளின் சமநிலையைக் கருத்தில் கொண்டு, வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் செவ்வகங்களைக் கொண்ட கேன்வாஸ்கள், அடர்த்தியான கருப்பு கோடுகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன.

நியோபிளாஸ்டிசம் கட்டிடக்கலை, தளபாடங்கள் வடிவமைப்பு, உள்துறை வடிவமைப்பு மற்றும் அச்சுக்கலை ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மாலேவிச்சின் மேலாதிக்கம்

காசிமிர் மாலேவிச்சின் கலையில் உள்ள சுருக்கவாதம் ஒரு சிறப்பு வகையான வண்ணப் புள்ளியைப் பெற இரண்டு அடுக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை மிகைப்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞரின் பெயர் மேலாதிக்கத்தின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது - வெவ்வேறு வண்ணங்களின் எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களை இணைக்கும் ஒரு இயக்கம்.

மாலேவிச் தனது தனித்துவமான சுருக்க நுண்கலை அமைப்பை உருவாக்கினார். அவரது புகழ்பெற்ற "பிளாக் ஸ்கொயர்", ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் வரையப்பட்டது, இன்னும் சுருக்கமான கலைஞர்களால் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், மாலேவிச் உருவமற்ற ஓவியத்திலிருந்து உருவ ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார். உண்மை, சில ஓவியங்களில் கலைஞர் இன்னும் யதார்த்தவாதம் மற்றும் மேலாதிக்கத்தின் நுட்பங்களை இணைக்க முயன்றார், "பெண் ஒரு துருவம்" என்ற ஓவியத்தில் காணலாம்.

மறுக்க முடியாத பங்களிப்பு

புறநிலை அல்லாத ஓவியத்திற்கான அணுகுமுறைகள் பரவலாக வேறுபடுகின்றன: திட்டவட்டமான நிராகரிப்பு முதல் நேர்மையான பாராட்டு வரை. ஆயினும்கூட, சுருக்க கலை வகை நவீன கலையில் ஏற்படுத்திய செல்வாக்கை மறுக்க முடியாது. கலைஞர்கள் புதிய திசைகளை உருவாக்கினர், அதில் இருந்து கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் புதிய யோசனைகளை வரைந்தனர்.

மேலும் இந்த போக்கு தொடர்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, நவீன நோக்கமற்ற ஓவியத்தில் ஒரு சதி திசை உருவாகிறது, இது சில சங்கங்களைத் தூண்டும் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சில சமயங்களில், இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி எத்தனை பொருட்கள் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளன என்பதை நாம் கவனிக்க மாட்டோம்: தளபாடங்கள் மற்றும் அதன் மெத்தை, நகைகள், டெஸ்க்டாப் வால்பேப்பர் போன்றவை. சுருக்க நுட்பங்கள் ஃபோட்டோஷாப் மற்றும் கணினி கிராபிக்ஸில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

எனவே, சுருக்கவாதம் என்பது கலையில் ஒரு கலை நிகழ்வு ஆகும், இது நமது அணுகுமுறையைப் பொருட்படுத்தாமல், நவீன சமுதாயத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

சுருக்க கலை சுருக்க கலை

(சுருக்கக் கலை), ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் உண்மையான பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க மறுக்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு திசை. இது 10 களில், 40 களின் பிற்பகுதியில் - 60 களின் முற்பகுதியில் எழுந்தது. மிகவும் பரவலான கலை இயக்கங்களைச் சேர்ந்தது. சுருக்கக் கலையின் சில இயக்கங்கள் (மேலதிசைவாதம், நியோபிளாஸ்டிசம்), கட்டிடக்கலை மற்றும் கலைத் துறையில் தேடல்களை எதிரொலித்து, கோடுகள், வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட கட்டமைப்புகளை உருவாக்கியது, மற்றவை (Tachisme) தன்னிச்சையான தன்மையை வெளிப்படுத்த முயன்றன, புள்ளிகளின் இயக்கவியலில் படைப்பாற்றலின் மயக்கம் அல்லது தொகுதிகள்.

சுருக்கக் கலை (சுருக்கக் கலை, குறிக்கோள் அல்லாத கலை (செ.மீ.நோக்கமற்ற கலை), உருவகமற்ற கலை), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நுண்கலைகளின் போக்குகளின் தொகுப்பு, இது இயற்கை யதார்த்தத்தின் நேரடி இனப்பெருக்கத்தை சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் அடையாளங்கள் மற்றும் சின்னங்கள் அல்லது கலை வடிவங்களின் "தூய்மையான" நாடகத்துடன் மாற்றியது. "தூய" சுருக்கம் நிபந்தனையுடன் உணரப்பட வேண்டும், ஏனெனில் கான்கிரீட் இயற்கையிலிருந்து மிகவும் சுருக்கமான படங்களில் கூட சில பொருள்-உருவ வடிவங்கள் மற்றும் முன்மாதிரிகளை எப்போதும் யூகிக்க முடியும் - நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, கட்டிடக்கலை போன்றவை.
ஆபரணக் கலை எப்போதும் இந்த வகையான வடிவங்களின் நிலையான நீர்த்தேக்கமாக செயல்படுகிறது. சுருக்கக் கலைக்கான முக்கியமான வரலாற்று முன்னோடிகளானது, இயற்கை அமைப்புகளில் (உதாரணமாக, கனிமங்களின் பிரிவுகளில்) அறியப்பட்ட அனமார்போஸ்கள் (அல்லது, "சீரற்ற" படங்கள்) மீது கலைஞர்களின் பண்டைய மோகம் ஆகும். மறுமலர்ச்சியில் எழுந்த ஃபினிட்டோ அல்லாதது (செ.மீ.ஃபினிட்டோ அல்லாத)(வெளிப்புற முழுமையின்மை, சதி வடிவங்களைப் பொருட்படுத்தாமல் கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் விளையாட்டைப் பாராட்ட அனுமதிக்கிறது). இஸ்லாத்தின் முதன்மையான அலங்காரக் கலையும், தூரக் கிழக்கு எழுத்துக்கலையும், வெளிப்புற இயல்பை தொடர்ந்து பின்பற்ற வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து தூரிகையை விடுவித்தது, இடைக்காலம் முழுவதும் புறநிலை அல்லாத திசையில் வளர்ந்தது. ஐரோப்பாவில், ரொமாண்டிசம் மற்றும் குறியீட்டு சகாப்தத்தில், அதாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் சில சமயங்களில், பொதுவாக ஸ்கெட்ச் கட்டத்தில், ஆனால் சில சமயங்களில் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், உருவமற்ற தரிசனங்களின் உலகத்திற்குச் சென்றனர் (இவை தனிப்பட்ட கற்பனைகள். மறைந்த ஜே.எம்.டபிள்யூ. டர்னர் (செ.மீ.டர்னர் வில்லியம்)அல்லது ஜி. மோரேயின் ஓவியங்கள்); ஆனால் இவை தனிமைப்படுத்தப்பட்ட விதிவிலக்குகள் மற்றும் தீர்க்கமான திருப்புமுனை 1910 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே நிகழ்ந்தது.
"சிறந்த ஆன்மீகம்" கலை
முதல் உண்மையான சுருக்க ஓவியங்கள் 1910-1911 இல் உருவாக்கப்பட்டன. வி.வி.காண்டின்ஸ்கி (செ.மீ.காண்டின்ஸ்கி வாசிலி வாசிலீவிச்)மற்றும் செக் F. குப்கா (செ.மீ.ஃபிராண்டிசெக்கை வாங்கவும்), ஏற்கனவே 1912 இல் அவர்களில் முதன்மையானவர் "கலையில் ஆன்மீகம்" என்ற நிரல் கட்டுரையில் தனது படைப்பு கண்டுபிடிப்புகளை விரிவாக உறுதிப்படுத்தினார். அடுத்த 12 ஆண்டுகளில், மற்ற மைல்கல் நிகழ்வுகள் நடந்தன: சுமார் 1913 எம்.எஃப். லாரியோனோவ் (செ.மீ.லாரியோனோவ் மிகைல் ஃபெடோரோவிச்)மற்றும் N. S. கோஞ்சரோவா (செ.மீ.கோஞ்சரோவா நடாலியா செர்ஜிவ்னா)எதிர்காலவாதத்திலிருந்து சுருக்க கலைக்கு நகர்ந்தார் (லாரியோனோவ் புதிய முறையை "ரேயோனிசம்" என்று அழைத்தார்); அதே நேரத்தில், இத்தாலிய ஜி. பல்லாவின் வேலையிலும் இதேபோன்ற மாற்றம் ஏற்பட்டது (செ.மீ. BALLA Giacomo). 1912-1913 இல் ஆர். டெலானேயின் அர்த்தமற்ற "ஆர்பிசம்" பிறந்தது (செ.மீ.டெலானே ராபர்ட்), மற்றும் 1915-1917 இல். - கே.எஸ். மாலேவிச் உருவாக்கிய சுருக்கக் கலையின் மிகவும் கண்டிப்பான, வடிவியல் பதிப்பு (செ.மீ.மாலேவிச் காசிமிர் செவெரினோவிச்)ரஷ்யாவில் (மேலதிகாரம்), பின்னர் பி. மாண்ட்ரியன் மூலம் (செ.மீ.மாண்ட்ரியன் பியட்)நெதர்லாந்தில் (நியோபிளாஸ்டிசம்). இதன் விளைவாக, ஃபியூச்சரிஸம் முதல் தாதா வரையிலான அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் பாணிகளும் குறுக்கிடும் ஒரு சோதனைக் களம் உருவாக்கப்பட்டது.
சுருக்கமான படைப்பாற்றலின் மூன்று திசைகள் உடனடியாக வெளிப்பட்டன: 1) வடிவியல்; 2) சின்னமான (அதாவது, சின்னங்கள் அல்லது பிக்டோகிராம்களில் கவனம் செலுத்துதல்); 3) ஆர்கானிக், இயற்கையின் தாளத்தைப் பின்பற்றுகிறது (ரஷ்யாவில், அத்தகைய சுருக்கமான உயிரினங்களின் மிகப்பெரிய ஆதரவாளர் முதன்மையாக பி.என். பிலோனோவ் ஆவார். (செ.மீ.ஃபிலோனோவ் பாவெல் நிகோலாவிச்)) எவ்வாறாயினும், அத்தகைய வகைப்பாடு வெளிப்புற, முறையான அம்சங்களைப் பற்றியது, ஏனெனில் ஆரம்பகால சுருக்கக் கலையின் அனைத்து பதிப்புகளும் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு அடையாளமாக இருந்தன, மேலும் அனைத்தும் இயற்கையின் "அண்ட தாளங்களால்" ஈர்க்கப்பட்டவை. Delaunay's Orphism, தூய நிறங்களின் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வழக்கமாக "குரோமடிக்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு திசையை உருவாக்கியது.
முறையான வேறுபாடுகளுக்குப் பின்னால் உள் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை இருந்தது. தியோசோபி மற்றும் ஒத்த மாய இயக்கங்களின் வலுவான செல்வாக்கு (அதாவது, H. P. Blavatsky போன்ற ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கு. (செ.மீ. BLAVATSKAYA எலெனா பெட்ரோவ்னா)மற்றும் அவளைப் பின்பற்றுபவர்கள், அத்துடன் பி.டி. உஸ்பென்ஸ்கி (செ.மீ.யுஸ்பென்ஸ்கி பீட்டர் டெமியானோவிச்)ரஷ்யாவில் மற்றும் நெதர்லாந்தில் உள்ள எம். ஷோன்மேக்கர்ஸ்), காண்டின்ஸ்கி, குப்கா, மாலேவிச் மற்றும் மாண்ட்ரியன் ஆகியோர், பழைய உலகம் அண்ட "எதுவும் இல்லை" என்று தெளிவாக மறைந்துவிடும் அவர்களின் ஓவியங்கள் ஒரு கலைப் பேரழிவைக் குறிக்கின்றன அல்லது வேறுவிதமாகக் கூறினால், பார்வையாளரைக் காட்டுகின்றன. அந்த வாசலுக்கு அப்பால் ஒரு புதிய "சிறந்த ஆன்மீகத்தின் சகாப்தம்" (காண்டின்ஸ்கி) மற்றும் "உலகத்தை செழிப்புக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது" (ஃபிலோனோவ்). போர்கள் மற்றும் புரட்சிகளின் ஒரு காலகட்டத்தின் ஆரம்பம் இந்த காதல்-இலட்சியவாத நம்பிக்கைகளை வலுப்படுத்தியது.
வடிவமைப்பு மற்றும் பாடல் வரிகள்
1920களில் சுருக்க கலை, அதன் கற்பனாவாத அடிப்படையைத் தக்கவைத்துக்கொண்டது (ஆனால் இனி "அபோகாலிப்டிக்" இல்லை), மிகவும் நடைமுறை மற்றும் குறைவான மாயமானது. "பௌஹாஸ் (செ.மீ.பௌஹாஸ்)"ஜெர்மனியில், வடிவமைப்பைப் புதுப்பிக்க அதன் படைப்பு திறனை (முதன்மையாக அதன் வடிவியல் பதிப்பில்) தீவிரமாக தேர்ச்சி பெற்றது, மேலும் அதனுடன் பொதுவாக சமூக வாழ்க்கை. ஃபேஷன் உட்பட வாழ்க்கையில் சுருக்கவாதம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (உதாரணமாக, எஸ். டெலானே-டர்க் (செ.மீ.சோனியா டெலோன்)துணிகள், உட்புறங்கள் மற்றும் கார்களை வடிவமைக்க தனது கணவரின் ஓவியங்களிலிருந்து உருவங்களைப் பயன்படுத்தினார்). அலங்கார படைப்பாற்றலின் "நவீன பாணி" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்குவதற்கு சக்திவாய்ந்த பங்களிப்பை வழங்கிய சுருக்க கலை இதுவாகும். இதையொட்டி, ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன-அலங்கார (எச். ஆர்ப்) சிற்பக்கலையில் புறநிலை அல்லாத தன்மை தீவிரமாக தேர்ச்சி பெற்றது. (செ.மீ. ARP ஹான்ஸ் (ஜீன்)), சி. பிரான்குசி (செ.மீ.பிராங்குசி கான்ஸ்டன்டின்), என். காபோ (செ.மீ. GABO Naum Abramovich), ஏ. பெவ்ஸ்னர், முதலியன). "சுருக்கம்-உருவாக்கம்" என்ற பிரெஞ்சு சங்கத்தின் செயல்பாடுகள், தத்துவ கற்பனாவாதங்களிலிருந்து சுருக்கக் கலையை மேலும் சிந்தனை மற்றும் பாடல் வரிகளுக்கு மாற்றுவதற்கு பங்களித்தது.
இருப்பினும், இந்த கலையின் இறுதியாக புதிய, நான்காவது திசை, என்று அழைக்கப்படும். "பாடல் சுருக்கம்" (இது ஒரு தனிப்பட்ட, அதன் சொந்த வழியில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், கலைஞர்களின் சுய-வெளிப்பாடு) சற்றே பின்னர், 1940 களில் வடிவம் பெற்றது. NYC இல் இது ஒரு மிக பெரிய, கடினமான தூரிகை மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்திய சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம், தன்னிச்சையாக கேன்வாஸ் மீது வீசப்பட்டது போல் (ஜே. பொல்லாக்) (செ.மீ.பொல்லாக் ஜாக்சன்), டபிள்யூ. டி கூனிங் (செ.மீ.குனிங் வில்லெம்), மற்றும் பல.). இவற்றில் பலவற்றில் உள்ளார்ந்த வியத்தகு பதற்றம் 1940கள் மற்றும் 1950களில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஒரு புதிய பரிமாணத்தைப் பெற்றது. என்று அழைக்கப்படுவதில் இன்னும் சோகமான பாத்திரம். "தகவல் (செ.மீ.தகவல்)"(Vols, A. Tapies, J. Fautrier), அதேசமயம் Tachisme இல் (செ.மீ. TACHISM)மாறாக, முக்கிய-காவிய அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்-இயற்கை கோட்பாடு நிலவியது (ஜே. மாத்தியூ, பி. தால்-கோட், எச். ஹார்டுங், முதலியன); ஆரம்பத்தில், இந்த இரண்டு திசைகளிலும் கவனம் செலுத்தப்பட்டது (இவற்றின் பெயர்கள் சில நேரங்களில் ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன) பாரிஸ் ஆகும். அதே காலகட்டத்தில், சுருக்கக் கலை மற்றும் தூர கிழக்கு கையெழுத்து (உதாரணமாக, பிரான்சில் பணியாற்றிய அமெரிக்கரான எம். டோபி மற்றும் சீன ஜாவோ-வுகி ஆகியோரின் படைப்புகளில்) ஒன்றிணைந்த புள்ளிகளும் இருந்தன.
நிலத்தடிக்கும் மகிமைக்கும் இடையில்
மேற்கில் சுருக்கக் கலைக்கான அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கட்டிடக்கலையில் சர்வதேச பாணியின் ஆதிக்கத்தின் போது ஏற்பட்டது (நோக்கம் அல்லாத - சித்திர அல்லது சிற்பம் - வடிவங்கள் கண்ணாடி-கான்கிரீட் கட்டமைப்புகளின் ஏகபோகத்தை பெரிதும் உயிர்ப்பித்தன). இதற்கு இணையாக, பெரிய, சமமாக (அல்லது சிறிய டோனல் மாறுபாடுகளுடன்) வர்ணம் பூசப்பட்ட வண்ணப் பரப்புகளின் (பி. நியூமன், எம். ரோத்கோ) வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய்ந்து, "வண்ண புல ஓவியத்திற்கான" ஒரு ஃபேஷன் எழுந்தது. (செ.மீ. ROTKO மார்க்)), மற்றும் 1960 களில். - கூர்மையான விளிம்பு "ஹார்ட்-எட்ஜ்" அல்லது "தெளிவான விளிம்புகளின் ஓவியம்". பின்னர், சுருக்க கலை, ஒரு விதியாக, இனி ஸ்டைலிஸ்டிக்காக தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை, பாப் கலை, ஒப் ஆர்ட் மற்றும் பிற பின்நவீனத்துவ இயக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது.
சோவியத் ரஷ்யாவில், நீண்ட காலமாக (1930 களில் இருந்து) சுருக்கக் கலை உண்மையில் நிலத்தடியில் வளர்ந்தது, ஏனெனில் இது அதிகாரப்பூர்வமாக "மேற்கின் பிற்போக்கு-முறைவாத தாக்கங்களின்" மையமாகக் கருதப்பட்டது (பண்பு ரீதியாக, "சுருக்கவாதம்" மற்றும் "நவீனத்துவம்" என்ற சொற்கள் பெரும்பாலும் இருந்தன. சோவியத் பத்திரிகைகளில் ஒத்த சொற்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது). "கரை" காலத்தில், கட்டிடக்கலை அவருக்கு ஒரு வகையான கடையாக செயல்பட்டது, பெரும்பாலும் அதன் வடிவமைப்பில் சுருக்கம் அல்லது அரை-சுருக்கமான கலவைகள் அடங்கும். பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் ஆண்டுகளில், புதிய ரஷ்ய சுருக்கக் கலையானது பல்வேறு வகையான போக்குகளை (முக்கியமாக ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ்) வெளிப்படுத்தியது, இது ஆரம்பகால ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் தொடக்கத்தைத் தனித்துவமாக தொடர்ந்தது. அவரது அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்களில் (1960-1990கள்) ஈ.எம். பெல்யுடின் (செ.மீ.பெலியுடின் எலி மிகைலோவிச்), யு.எஸ். ஸ்லோட்னிகோவ், ஈ.எல். க்ரோபிவ்னிட்ஸ்கி (செ.மீ.க்ரோபிவ்னிட்ஸ்கி எவ்ஜெனி லியோனிடோவிச்), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (செ.மீ.நெமுகின் விளாடிமிர் நிகோலாவிச்), எல்.வி. நஸ்பெர்க் (செ.மீ. NUSBERG Lev Valdemarovich), V. L. Slepyan, E. A. ஸ்டெய்ன்பெர்க் (செ.மீ.ஸ்டீன்பெர்க் எட்வார்ட் அர்காடெவிச்).

கலைக்களஞ்சிய அகராதி. 2009 .

பிற அகராதிகளில் "சுருக்கக் கலை" என்றால் என்ன என்பதைக் காண்க:

- (லத்தீன் சுருக்க சுருக்கத்திலிருந்து), சுருக்கவாதம், குறிக்கோள் அல்லாத கலை, உருவமற்ற கலை, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் உண்மையான பொருட்களின் சித்தரிப்பை அடிப்படையில் கைவிட்ட நவீனத்துவ இயக்கம். நிரல்…… கலை கலைக்களஞ்சியம்

சுருக்க கலை- சுருக்க கலை. வி வி. காண்டின்ஸ்கி. கலவை. வாட்டர்கலர். 1910. நவீன கலைக்கான தேசிய அருங்காட்சியகம். பாரிஸ் ABSTRACT ART (abstract art), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் avant-garde (பார்க்க Avant-garde) கலையில் ஒரு இயக்கம், மறுக்கிறது... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் (நோக்கம் அல்லாத, உருவமற்ற) திசை, இது யதார்த்தத்தின் வடிவங்களை சித்தரிப்பதை கைவிட்டது; முக்கிய ஒன்று avant-garde போக்குகள். முதல் சுருக்கம் படைப்புகள் 1910 இல் வி. காண்டின்ஸ்கி மற்றும் 1912 இல் எஃப். குப்காவால் உருவாக்கப்பட்டன... கலாச்சார ஆய்வுகளின் கலைக்களஞ்சியம்

- (சுருக்கவாதம்), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் avant-garde (பார்க்க Avant-garde) கலையில் ஒரு திசை, இது ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் உண்மையான பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க மறுக்கிறது. இது 10 களில் எழுந்தது, மிகவும் பரவலானது ... ... நவீன கலைக்களஞ்சியம்

- (சுருக்கக் கலை, நோக்கமற்ற கலை, உருவமற்ற கலை), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரத்தின் போக்குகளின் தொகுப்பு, இயற்கையான, எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய புறநிலைத்தன்மையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இலவச கோடுகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களுடன் மாற்றுகிறது (சதி மற்றும் பொருள்...... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

பெயர்ச்சொல், ஒத்த சொற்களின் எண்ணிக்கை: 1 சுருக்கம் (2) ஒத்த சொற்களின் அகராதி ASIS. வி.என். த்ரிஷின். 2013… ஒத்த அகராதி

சுருக்கவாதம் என்பது ஓவியத்தில் ஒரு பாணி அல்லது திசை. சுருக்கவாதம்அல்லது சுருக்க வகைஉண்மையான விஷயங்களையும் வடிவங்களையும் சித்தரிக்க மறுப்பதைக் குறிக்கிறது. சுருக்கவாதம் என்பது ஒரு நபரில் சில உணர்ச்சிகள் மற்றும் தொடர்புகளைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த நோக்கங்களுக்காக, ஒரு சுருக்க பாணியில் ஓவியங்கள் நிறம், வடிவங்கள், கோடுகள், புள்ளிகள் மற்றும் பலவற்றின் இணக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கின்றன. படத்தின் சுற்றளவுக்குள் அமைந்துள்ள அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் வண்ண சேர்க்கைகள் ஒரு யோசனை, அவற்றின் சொந்த வெளிப்பாடு மற்றும் அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. பார்வையாளருக்கு எப்படித் தோன்றினாலும், கோடுகள் மற்றும் கறைகளைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லாத படத்தைப் பார்ப்பது, சுருக்கத்தில் உள்ள அனைத்தும் சில வெளிப்பாடு விதிகளுக்கு உட்பட்டது.

இன்று, சுருக்கம் மிகவும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்டது, அது பல வகைகள், பாணிகள் மற்றும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் அல்லது கலைஞர்களின் குழுவும் தங்களுக்கென ஏதாவது ஒன்றை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அது ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளை சிறப்பாகச் சென்றடையும். அடையாளம் காணக்கூடிய புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தாமல் இதை அடைவது மிகவும் கடினம். இந்த காரணத்திற்காக, சுருக்கமான கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள், உண்மையிலேயே சிறப்பு உணர்வுகளைத் தூண்டும் மற்றும் ஒரு சுருக்கமான கலவையின் அழகு மற்றும் வெளிப்பாட்டைக் கண்டு வியக்க வைக்கின்றன, மிகுந்த மரியாதைக்குரியவை, மேலும் கலைஞரே ஓவியத்தின் உண்மையான மேதையாகக் கருதப்படுகிறார்.

சுருக்க ஓவியம் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. அவரைப் பின்பற்றுபவர்களும், சுருக்கக் கலையின் தத்துவத்தை ஆராய்வது மட்டுமல்லாமல், இந்த வகையிலான ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கினர் - ரேயிசம். சுருக்கத்தின் நுட்பத்தை மேலும் "மேம்படுத்தியது", முழுமையான புறநிலைத்தன்மையை அடைகிறது, இது மேலாதிக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. குறைவான பிரபலமான சுருக்கவாதிகள்: பியட் மாண்ட்ரியன், மார்க் ரோத்கோ, பார்னெட் நியூமன், அடால்ஃப் காட்லீப் மற்றும் பலர்.

சுருக்க ஓவியம், இது கலை உலகத்தை உண்மையில் வெடிக்கச் செய்து ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தின் அடையாளமாக மாறியது. இந்த சகாப்தம் என்பது கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து முழுமையான கருத்துச் சுதந்திரத்திற்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது. கலைஞர் இனி எதற்கும் கட்டுப்படுவதில்லை, அவர் மக்கள், அன்றாட மற்றும் வகை காட்சிகளை மட்டுமல்ல, எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றை வரைய முடியும் மற்றும் இதற்காக எந்தவொரு வெளிப்பாட்டையும் பயன்படுத்தலாம். சுருக்கக் கலை, தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் ஓவியமாக, நீண்ட காலமாக நிலத்தடியில் இருந்தது. இது, வரலாற்றில் உள்ள ஓவியத்தின் பல வகைகளைப் போலவே, கேலி செய்யப்பட்டது மற்றும் கண்டனம் செய்யப்பட்டது மற்றும் எந்த அர்த்தமும் இல்லாமல் கலை என்று தணிக்கை செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், சுருக்கத்தின் நிலை மாறிவிட்டது, இப்போது அது மற்ற அனைத்து கலை வடிவங்களுக்கும் இணையாக உள்ளது.

வி. காண்டின்ஸ்கி - பல வட்டங்கள்

V. காண்டின்ஸ்கி - கலவை VIII

வில்லெம் டி கூனிங் - கலவை