Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

(மதிப்பீடுகள்: 3 , சராசரி: 3,67 5 இல்)

தலைப்பு: வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம்

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" புத்தகம் பற்றி I. A. Prokhorov

I. புரோகோரோவாவால் தொகுக்கப்பட்ட "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" என்ற தலைப்பில் பாடநூல் சுயாதீன ஆய்வுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் சுருக்கத்தையும் அணுகலையும் விளக்குகிறது.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" புத்தகம், குறுகிய சுயசரிதைகள் மற்றும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளுடன் மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும். ஐ.எஸ். போன்ற மேதைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியைப் பற்றி குழந்தைகள் அறிந்து கொள்ள முடியும். பாக், ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் எஃப். சோபின். I. Prokhorova திறமையான இசையமைப்பாளர்களின் கதைகளை மிக விரிவாக விவரிக்கவில்லை, பாடப்புத்தகத்தில் நீங்கள் வாழ்க்கையின் முக்கிய தேதிகள், தோற்றம், தலைப்புகள் மற்றும் தலைப்புகள், செயல்பாட்டுத் துறை, தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நிலைமைகள் ஆகியவற்றைக் காணலாம். இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் முக்கிய கட்டங்கள், அவர்களின் சமூக-அரசியல் பார்வைகள் பற்றி புத்தகம் சொல்லும்.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" வெளியீடு இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் அலட்சியமாக இல்லாத அனைவரும் இந்த புத்தகத்தில் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் காண்பார்கள். I. ப்ரோகோரோவாவின் உரை சில இசை மற்றும் கூடுதல் இசைக் கருத்துகளின் விளக்கங்களுடன் செறிவூட்டப்பட்டது, இது குறைவான கல்வியை உருவாக்குகிறது. இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் பகுதி அன்றைய ஐரோப்பிய நாடுகளின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் பின்னணியில் வழங்கப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த நிலைமைகளைப் பற்றிய ஆழமான மற்றும் பெரிய புரிதலைப் பெற இது மாணவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது.

"வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" புத்தகம் வீட்டில் வாசிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளதால், அதில் உள்ள அனைத்து சிம்போனிக் படைப்புகளும் நான்கு கை ஏற்பாட்டில் வழங்கப்படுகின்றன. திட்டத்தின் படி, ஆண்டின் இறுதியில் ஆய்வு செய்யப்பட்ட பாக்ஸின் படைப்புகளைப் பற்றிய கதை ஆரம்பத்தில் வெளியிடப்பட்டது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. விளக்கக்காட்சியின் காலவரிசையை வைத்து ஆசிரியர் அத்தகைய நடவடிக்கையை எடுத்தார்.

இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியர், பாடப்புத்தகத்தின் வழக்கமான பயன்பாடு, பிரபலமான மற்றும் அறிவியல் இசை இலக்கியங்களுடன் சுயாதீனமான அறிமுகத்திற்கான மாணவர்களின் ரசனையை எழுப்பும் என்று நம்புகிறார். கூடுதலாக, குழந்தைகள் தங்கள் பார்வை-வாசிப்பு திறனை வளர்த்துக் கொள்ளவும், வலுப்படுத்தவும் முடியும், அத்துடன் நான்கு கைகளில் செயல்பட பழகுவார்கள்.
பிரபலமான துண்டுகளை நீங்களே கற்றுக்கொள்வது, மற்ற குழந்தைகளின் முன்னிலையில் பாடங்களின் போது அவற்றைச் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கும், இது குழு பாடங்களை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக மாற்றும் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் உணர்வை கணிசமாக மேம்படுத்தும்.

எங்கள் இணையதளத்தில் lifeinbooks.net என்ற புத்தகங்களைப் பதிவு செய்யாமல் இலவசமாகப் பதிவிறக்கம் செய்யலாம் அல்லது ஐபாட், ஐபோன், ஆண்ட்ராய்டு மற்றும் கிண்டில் ஆகியவற்றிற்கான epub, fb2, txt, rtf, pdf வடிவங்களில் I. A. Prokhorov எழுதிய "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம்" என்ற ஆன்லைன் புத்தகத்தைப் படிக்கலாம். புத்தகம் உங்களுக்கு நிறைய இனிமையான தருணங்களையும் வாசிப்பிலிருந்து உண்மையான மகிழ்ச்சியையும் தரும். எங்கள் கூட்டாளரிடமிருந்து முழு பதிப்பையும் நீங்கள் வாங்கலாம். மேலும், இங்கே நீங்கள் இலக்கிய உலகின் சமீபத்திய செய்திகளைக் காண்பீர்கள், உங்களுக்குப் பிடித்த எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கண்டறியவும். புதிய எழுத்தாளர்களுக்கு, பயனுள்ள உதவிக்குறிப்புகள் மற்றும் ஆலோசனைகள், சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள் கொண்ட ஒரு தனி பிரிவு உள்ளது, இதற்கு நன்றி நீங்களே இலக்கியத் திறனில் உங்கள் கையை முயற்சி செய்யலாம்.

இசை நூலகம் எங்கள் இசை நூலகத்தில் நீங்கள் ஆர்வமுள்ள பொருட்களைக் கண்டுபிடித்து பதிவிறக்கம் செய்ததில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். நூலகம் தொடர்ந்து புதிய படைப்புகள் மற்றும் பொருட்களுடன் புதுப்பிக்கப்படுகிறது, அடுத்த முறை நீங்கள் நிச்சயமாக புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் காண்பீர்கள். திட்ட நூலகம் பாடத்திட்டத்தின் அடிப்படையில் முடிக்கப்பட்டது, அத்துடன் மாணவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் கற்பிப்பதற்கும் பரிந்துரைக்கப்படும் பொருட்கள். மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் இருவரும் பயனுள்ள தகவல்களை இங்கே காணலாம். நூலகத்தில் முறைசார் இலக்கியங்களும் உள்ளன. எங்கள் செல்லப்பிராணிகள் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தற்கால கலைஞர்கள் இங்கே நீங்கள் முக்கிய கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் காணலாம். வேலையின் பிரிவில், கற்றலில் உங்களுக்கு உதவும் நிகழ்ச்சிகளின் பதிவுகளை நாங்கள் இடுகிறோம், இந்த வேலை எவ்வாறு ஒலிக்கிறது, உச்சரிப்புகள் மற்றும் வேலையின் நுணுக்கங்களை நீங்கள் கேட்பீர்கள். நாங்கள் உங்களுக்காக classON.ru இல் காத்திருக்கிறோம். V.N.Bryantseva Johann Sebastian Bach 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classON.ru ஜோசப் ஹெய்டன் 1732 - 1809 சோசப் ஹெய்டன் 1732 - 1809 ரஷியன் 1732 - 1809 1809 லுட்விக் 18 குழந்தைகள் பற்றிய ரஷியன் கல்வி 1732 - 1809 லுட்விக் 40 குழந்தைகள் கிமு X நூற்றாண்டிலிருந்து மேலும் மேலும் ஏராளமாக மாறியது. நுண்கலைகள் வளர்ந்து வருகின்றன - மற்றும் கலைஞர்கள் இசைக்கலைஞர்களை சித்தரிக்கின்றனர், அவர்கள் மத விழாக்கள், இராணுவ பிரச்சாரங்கள், வேட்டையாடுதல், புனிதமான ஊர்வலங்கள் மற்றும் நடனங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை இசைக்கிறார்கள். இத்தகைய படங்கள், குறிப்பாக, கோயில்களின் சுவர்கள் மற்றும் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது காணப்படும் பீங்கான் குவளைகளில் பிழைத்துள்ளன. எழுதப்பட்ட மொழி தோன்றும் - கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஆசிரியர்கள் அவற்றில் பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களின் கவிதை நூல்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் இசை வாழ்க்கையைப் பற்றிய சுவாரஸ்யமான தகவல்களை வழங்குகிறார்கள். காலப்போக்கில், எழுத்தாளர்கள் இசை பற்றிய தத்துவ விவாதங்கள், கல்வி பங்கு உட்பட அதன் முக்கியமான சமூகம் மற்றும் அதன் மொழியின் கூறுகளின் தத்துவார்த்த ஆய்வு ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள். பண்டைய உலகின் சில நாடுகளில் இசையைப் பற்றி இதுபோன்ற பெரும்பாலான தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய சீனா, பண்டைய இந்தியா, பண்டைய எகிப்து, குறிப்பாக பண்டைய நாடுகள் என்று அழைக்கப்படும் - பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம், ஐரோப்பிய அடித்தளங்கள். கலாச்சாரம் போடப்பட்டது2. பழங்காலத்து இசை JS Bach க்கு அறிமுகம் அன்பர்களே! கடந்த ஆண்டு நீங்கள் ஏற்கனவே இசை இலக்கியப் பாடங்களைக் கொண்டிருந்தீர்கள். அவர்கள் இசை மொழியின் முக்கிய கூறுகள், சில இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளைப் பற்றி, இசையின் வெளிப்படையான மற்றும் சித்திர சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி, ஆர்கெஸ்ட்ரா பற்றி பேசினர். அதே நேரத்தில், உரையாடல் மிகவும் மாறுபட்ட காலங்களைப் பற்றி சுதந்திரமாக நடத்தப்பட்டது - இப்போது பழங்காலத்தைப் பற்றி, இப்போது நவீனத்துவத்தைப் பற்றி, பின்னர் எங்களிடமிருந்து குறைவான அல்லது அதிக தொலைவில் உள்ள குழிகளுக்குத் திரும்புகிறது. இப்போது இசை இலக்கியங்களை காலவரிசைப்படி - வரலாற்று - வரிசை 1 இல் தெரிந்துகொள்ள வேண்டிய நேரம் இது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இசை பற்றி பண்டைய உலகின் இசை பற்றிய தகவல்கள் எவ்வாறு நமக்கு வந்தன?பழங்காலத்தின் சிறந்த கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று பாத்திரத்தின் உறுதியான ஆதாரம் என்னவென்றால், கிமு VIII நூற்றாண்டில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் பொது விளையாட்டுகள் பிறந்தன - ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள் . இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசைப் போட்டிகள் அங்கு நடத்தத் தொடங்கின - பைத்தியன் விளையாட்டுகள், இது நவீன போட்டிகளின் தொலைதூர மூதாதையர்களாகக் கருதப்படலாம். கலைகளின் புரவலர் துறவி, சூரியன் மற்றும் ஒளியின் கடவுள் அப்பல்லோவின் நினைவாக கட்டப்பட்ட கோவிலில் பைத்தியன் விளையாட்டுகள் நடத்தப்பட்டன. புராணங்களின் படி, அவர், பயங்கரமான பாம்பு பைத்தானை தோற்கடித்து, இந்த விளையாட்டுகளை தானே நிறுவினார். ஒருமுறை ஆர்கோஸின் சக்காடஸ் அவர்கள் மீது வெற்றி பெற்றார், ஓபோவுக்கு நெருக்கமான காற்றுக் கருவி, பைத்தானுடன் அப்பல்லோவின் போராட்டத்தைப் பற்றிய ஒரு நிகழ்ச்சித் துண்டு, ஆலோஸில் வாசித்தார், பண்டைய கிரேக்க இசை கவிதை, நடனம் ஆகியவற்றுடன் ஒரு சிறப்பியல்பு தொடர்பைக் கொண்டிருந்தது. , மற்றும் தியேட்டர். புகழ்பெற்ற கவிஞர் ஹோமருக்குக் காரணமான தி இலியட் மற்றும் தி ஒடிஸி ஆகிய வீர காவியக் கவிதைகள் நாராஸ்பெவிக் ஆகும். பாடகர்கள் வழக்கமாக, புராண ஆர்ஃபியஸைப் போலவே, கவிதை உரை மற்றும் இசை இரண்டின் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களே பாடலில் தங்களைத் தாங்களே அழைத்துச் சென்றனர். விழாக்களில், பாண்டோமிமிக் சைகைகளுடன் கோரல் நடனப் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்க சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில், கோரஸ் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது: அவர் நடவடிக்கை குறித்து கருத்து தெரிவித்தார், அகழ்வாராய்ச்சிக்கு தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார். இதன் விளைவாக, இசைக் கலை அப்போதும் இருந்தது. ஃபோனோகிராஃப் பிறகு, இயந்திர பதிவு மற்றும் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான முதல் கருவி, 1877 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆராய்ச்சி இசைக்கலைஞர்கள் உலகின் அந்த பகுதிகளுக்கு பயணிக்கத் தொடங்கினர், அங்கு சில பழங்குடியினர் இன்னும் தங்கள் பழமையான வாழ்க்கை முறையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். ஒரு ஃபோனோகிராஃப் உதவியுடன் அத்தகைய பழங்குடியினரின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து, அவர்கள் பாடல் மற்றும் கருவி தாளங்களின் மாதிரிகளை பதிவு செய்தனர். ஆனால் அத்தகைய பதிவுகள், அந்த காலத்தில் இசை எப்படி இருந்தது என்பதற்கான தோராயமான யோசனையை மட்டுமே தருகிறது. "காலவரிசை" (இது "காலத்தின் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் வரிசை" என்று பொருள்) என்ற வார்த்தை இரண்டு கிரேக்க வார்த்தைகளிலிருந்து வந்தது - "க்ரோனோஸ்" ("நேரம்") மற்றும் "லோகோக்கள்" ("கற்பித்தல்"). 1 லத்தீன் வார்த்தையான "antiguus" என்பது "பண்டையது" என்று பொருள்படும். அதிலிருந்து பெறப்பட்ட, "பழங்காலம்" என்ற வரையறை பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தை குறிக்கிறது. 2 2 www.classON.ru ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கு ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி. தற்கால இசையியலாளர்கள் பண்டைய உலகில் இசையைப் பற்றி ஓரளவு அறிந்திருக்கிறார்கள், இருப்பினும் பிற கலைகளின் வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு பொறாமைப்படுகிறார்கள். பண்டைய கட்டிடக்கலையின் ஏராளமான அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்களுக்கு, பண்டைய நுண்கலைகள், குறிப்பாக சிற்பங்கள், தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, பெரிய பண்டைய நாடக ஆசிரியர்களின் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் நூல்களுடன் பல கையெழுத்துப் பிரதிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அதே சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகள் மற்றும் அதற்குப் பிறகும் கூட நமக்குத் தெரியாது. அது ஏன் நடந்தது? உண்மை என்னவென்றால், இசைக் குறியீட்டின் (குறியீடு) போதுமான துல்லியமான மற்றும் வசதியான அமைப்பைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினமான பணியாக மாறியது, இசையைக் கற்கத் தொடங்கும் போது நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் தேர்ச்சி பெற்றீர்கள். அதை தீர்க்க பல நூற்றாண்டுகள் ஆனது. உண்மை, பண்டைய கிரேக்கர்கள் கடிதக் குறியீட்டைக் கண்டுபிடித்தனர். அவர்கள் இசை முறைகளின் அளவுகளை எழுத்துக்களின் சில எழுத்துக்களுடன் நியமித்தனர். ஆனால் தாள அறிகுறிகள் (கோடுகளில் இருந்து) எப்போதும் சேர்க்கப்படவில்லை. கி.பி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே விஞ்ஞானிகள் இறுதியாக இந்த குறியீட்டின் ரகசியங்களை அவிழ்த்தனர். இருப்பினும், பண்டைய கிரேக்க இசை கையெழுத்துப் பிரதிகளில் சுருதியில் உள்ள ஒலிகளின் விகிதத்தை அவர்களால் சரியாக புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், கால விகிதம் தோராயமாக மட்டுமே இருக்கும். உண்மையில், அத்தகைய கையெழுத்துப் பிரதிகள் மிகக் குறைவாகவே கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவற்றில் சில மோனோபோனிக் படைப்புகளின் பதிவுகள் (உதாரணமாக, பாடல்கள்) மற்றும் பெரும்பாலும் அவற்றின் பகுதிகள் உள்ளன. போதுமான தெளிவு. எனவே, இசைக்கலைஞர்கள் நீண்ட காலமாக துணை உதவி ஐகான்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த சின்னங்கள் கோஷங்களின் வார்த்தைகளுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டு தனிப்பட்ட ஒலிகள் அல்லது அவற்றின் சிறிய குழுக்களைக் குறிக்கின்றன. அவை ஒலிகளின் சரியான விகிதத்தை சுருதியிலோ அல்லது கால அளவிலோ குறிப்பிடவில்லை. ஆனால் அவர்களின் அவுட்லைன் மூலம், அவர்கள் மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசையை கலைஞர்களுக்கு நினைவூட்டினர், அவர்கள் அதை இதயத்தால் அறிந்தனர் மற்றும் ஒரு தலைமுறையிலிருந்து மற்றொரு தலைமுறைக்கு அனுப்பினார்கள். மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளில், இந்த பாடப்புத்தகத்தில் எதிர்காலத்தில் இசை விவாதிக்கப்படும், அத்தகைய சின்னங்கள் நியூமாஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. பண்டைய கத்தோலிக்க வழிபாட்டு மந்திரங்களின் பதிவுகளில் நெவ்மாஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது - கிரிகோரியன் மந்திரம். இந்த பொதுவான பெயர் போப் கிரிகோரி I3 இன் பெயரிலிருந்து பெறப்பட்டது. புராணத்தின் படி, 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர் இந்த மோனோபோனிக் மந்திரங்களின் முக்கிய தொகுப்பைத் தொகுத்தார். தேவாலய ஆராதனைகளின் போது ஆண்கள் மற்றும் சிறுவர்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - தனித்தனியாகவும், ஒரே குரலில் கோரஸாகவும், அவை பிரார்த்தனை நூல்களில் லத்தீன் 4 இல் எழுதப்பட்டுள்ளன. கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் ஆரம்பகால சிதைந்த பதிவுகளை புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஆனால் 11 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய துறவி Guido d'Arezzo ("Arezzo இலிருந்து") ஒரு புதிய குறியீட்டைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் மடாலயத்தில் பாடும் சிறுவர்களுக்கு பாடம் கற்பித்தார், மேலும் அவர்கள் ஆன்மீக மந்திரங்களை மனப்பாடம் செய்வதை எளிதாக்க விரும்பினார். ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி மற்றும் அதன் மூலம் பதிவின் தோராயமான உயரத்தை நிறுவியது.மேலும் கைடோ ஒரே நேரத்தில் நான்கு இணையான கோடுகளை ("ஆட்சியாளர்கள்") ஒருவருக்கொருவர் ஒரே தூரத்தில் வரைந்து, அவற்றுக்கிடையே நெவ்மாக்களை வைக்கும் யோசனையை கொண்டு வந்தார். எனவே மூதாதையர் நவீன இசை ஊழியர்களை உருவாக்கினார் - ஒரு வகையான கண்டிப்பாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸ், இது டோன்கள் மற்றும் செமிடோன்களில் ஒலிகளின் சுருதி விகிதத்தை துல்லியமாகக் குறிப்பிடுவதை சாத்தியமாக்கியது.அதே நேரத்தில், இசைக் குறியீடு மிகவும் காட்சியாக மாறியது - ஒரு வரைபடத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு மெல்லிசையின் இயக்கம், அதன் வளைவுகள், ஆட்சியாளர்களுக்கு ஒத்த ஒலிகள், கைடோ லத்தீன் எழுத்துக்கள் எழுத்துக்களால் குறிக்கப்பட்டது, அவற்றின் வெளிப்புறங்கள் பின்னர் மாறத் தொடங்கி இறுதியில் அடையாளங்களாக மாறியது, அவை விசைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு இடையே "உட்கார்ந்து", காலப்போக்கில், அவை தனித்தனி குறிப்புகளாக மாறியது, அதன் தலைகள் முதலில் சதுர வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, மிகவும் பழமையான இசைக்கருவிகள் எப்போது தயாரிக்கப்பட்டன? இதன் பொருள் என்ன? 2. ஃபோனோகிராஃப் என்றால் என்ன, அது எப்போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை எவ்வாறு பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்? 3. பண்டைய உலகின் எந்த நாடுகளின் இசை பற்றி அதிக தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன? வரைபடத்தில் தீர்மானிக்கவும் - எந்த கடலைச் சுற்றி இதுபோன்ற மூன்று நாடுகள் அமைந்துள்ளன. 4. பழங்கால இசைப் போட்டிகள் - பைத்தியன் விளையாட்டுகள் - எப்போது, ​​எங்கு தொடங்கியது? 5. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இசை எந்த கலைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது? 6. பண்டைய கிரேக்கர்கள் என்ன குறியீட்டைக் கண்டுபிடித்தனர்? அது எங்கே துல்லியமற்றது? "போப்" என்ற பட்டம் ஒரு சர்வதேச ஆன்மீக அமைப்பாக கத்தோலிக்க திருச்சபைக்கு தலைமை தாங்கும் மதகுருவாகும். கத்தோலிக்க மதம் மரபு மற்றும் புராட்டஸ்டன்டிசத்துடன் கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைகளில் ஒன்றாகும். 4 பண்டைய ரோமானியர்கள் லத்தீன் மொழி பேசினர். 476 இல் ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, லத்தீன் படிப்படியாக பேசுவதை நிறுத்தியது. அவரிடமிருந்து இத்தாலிய, பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ், போர்த்துகீசியம் - காதல் மொழிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 3 இடைக்காலத்தில் எப்படி வசதியான குறியீடு உருவாக்கப்பட்டது (இந்த வரலாற்றுக் காலத்தின் ஆரம்பம் கி.பி. 6ஆம் நூற்றாண்டாகக் கருதப்படுகிறது), கடிதக் குறிப்புகள் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டன. அதில் 3 www.classON.ru சேர்க்கப்படவில்லை ரஷியன் கலை துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஒரு புதிய வழி வதந்திகள் - சில வகையான அதிசயம் போல - போப் ஜான் XIX ஐ அடைந்தது. அவர் கைடோவை வரவழைத்து, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பதிவிலிருந்து தெரியாத மெல்லிசையைப் பாடினார். பின்னர், இணையான கோடுகளின் எண்ணிக்கை பல முறை மாற்றப்பட்டது, அது நடந்தது - பதினெட்டாக கூட அதிகரித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே தற்போதைய ஐந்து வரி ஊழியர்கள் "வெற்றி" பெற்றனர். பல்வேறு விசைகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ட்ரெபிள் மற்றும் பாஸ் கிளெஃப் மிகவும் பொதுவானதாக மாறியது. கைடோ டி "அரியோஸோவின் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு, அவர்கள் நீண்ட காலமாக மற்றொரு கடினமான சிக்கலைத் தீர்த்துக் கொண்டிருந்தனர் - குறியீட்டை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது, அது ஒலிகளின் சரியான விகிதத்தை சுருதியில் மட்டுமல்ல, கால அளவிலும் குறிக்கிறது. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர்கள் இந்த குறியீட்டிற்கு வெவ்வேறு வடிவிலான குறியீடுகளைப் பயன்படுத்த நினைத்தேன்.ஆனால் முதலில், பல நிபந்தனை விதிகள் இதில் சேர்க்கப்பட்டன, இது நடைமுறையில் பயன்படுத்துவதை கடினமாக்கியது.மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக, மிகவும் வசதியான குறியீடு படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டது - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, இது விவரங்களில் மட்டுமே மேம்படுத்தப்பட்டது, இது மிகவும் எளிமையானது என்று தோன்றுகிறது: ஒரு முழு குறிப்பு கால அளவு எப்போதும் சமமாக இருக்கும். இரண்டு பகுதிகள் - மற்றவை அவுட்லைனில், ஒரு பாதி முதல் இரண்டு காலாண்டுகள், ஒரு கால் முதல் இரண்டு எட்டாவது வரை, மற்றும் பல. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பட்டியை பிரிக்கத் தொடங்கியது, மேலும் இசைக் குறியீட்டின் தொடக்கத்தில் நேர கையொப்பம் கட்டாயமாக இருந்தது. இ 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. இருப்பினும், ஏற்கனவே இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமல்ல, அச்சிடப்பட்ட இசையும் இருந்தன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - அச்சிடுதல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உடனேயே இசை அச்சிடத் தொடங்கியது. பண்டைய உலகில் மற்றும் இடைக்காலத்தில் நீண்ட காலமாக, இசை பொதுவாக மோனோபோனிக் ஆகும். சில எளிய விதிவிலக்குகள் மட்டுமே இருந்தன. உதாரணமாக, ஒரு பாடகர் ஒரு பாடலைப் பாடினார் மற்றும் ஒரு இசைக்கருவியை வாசிப்பதன் மூலம் அதை (அதாவது, அதே நேரத்தில் வாசித்தார்) டப் செய்தார். அதே நேரத்தில், குரல் மற்றும் கருவி சில நேரங்களில் சிறிது சிதறி, ஒருவருக்கொருவர் விலகி, விரைவில் மீண்டும் ஒன்றிணைக்க முடியும். இவ்வாறு, ஒரு மோனோபோனிக் ஒலி நீரோட்டத்தில், இரண்டு குரல்களின் "தீவுகள்" தோன்றி மறைந்தன. ஆனால் நமது சகாப்தத்தின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் ஆயிரமாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், பாலிஃபோனிக் அமைப்பு தொடர்ந்து உருவாகத் தொடங்கியது, பின்னர் தொழில்முறை இசைக் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த சிக்கலான மற்றும் நீண்ட உருவாக்கம் முக்கியமாக கத்தோலிக்க தேவாலய இசை துறையில் கவனம் செலுத்தியது. பின்வரும் முறையின் கண்டுபிடிப்புடன் (யாரால் - அது தெரியவில்லை) வழக்கு தொடங்கியது. ஒரு பாடகர் (அல்லது பல பாடகர்கள்) முக்கிய குரலைப் பாடினார் - கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மெதுவான மெல்லிசை. மற்றும் இரண்டாவது குரல் கண்டிப்பாக இணையாக நகர்ந்தது - சரியாக அதே தாளத்தில், எல்லா நேரத்திலும் ஒரு எண்மத்தின் தூரத்தில், அல்லது நான்காவது அல்லது ஐந்தாவது. இப்போது நம் காதுகளுக்கு அது மிகவும் மோசமாக, "வெற்று" என்று ஒலிக்கிறது. ஆனால் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஒரு தேவாலயம், கதீட்ரல் ஆகியவற்றின் வளைவுகளின் கீழ் எதிரொலிக்கும் அத்தகைய பாடல், ஆச்சரியமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், இசைக்கான புதிய வெளிப்படையான சாத்தியங்களைத் திறந்தது. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, தேவாலய இசைக்கலைஞர்கள் இரண்டாவது குரலை நடத்துவதற்கான மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் மாறுபட்ட முறைகளைத் தேடத் தொடங்கினர். பின்னர் அவர்கள் மேலும் மேலும் திறமையாக மூன்று, நான்கு வாக்குகள், பின்னர் சில நேரங்களில் இன்னும் அதிக வாக்குகளை இணைக்கத் தொடங்கினர். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. நடைமுறையில் கடிதக் குறிப்பு ஏன் சிரமமாக இருந்தது? 2. இடைக்கால நியுமாக்களை பாடகர்களுக்குத் தூண்டியது எது? 3. கிரிகோரியன் மந்திரம் என்றால் என்ன, அது ஏன் அழைக்கப்படுகிறது? 4. கைடோ டி அரோஸ்ஸோவின் கண்டுபிடிப்பின் சாராம்சத்தை விளக்குங்கள் 5. கைடோவின் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு தீர்க்கப்பட வேண்டிய அடுத்த சிக்கல் என்ன? art - the Parisian School of Notre Dame (School of Our Lady.) Perotin இன் கோஷங்கள் குறிப்பிடத்தக்க அழகு கட்டிடத்தில் ஒலித்தது "Notre Dame Cathedral" நாவல் "நாட்ரே டேம் கதீட்ரல்." இசையில் பலகுரல் எவ்வாறு உருவாகத் தொடங்கியது. கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இந்த வார்த்தையின் பொருள் "பாலிஃபோனி." ஆனால் பாலிஃபோனி என்பது ஒரு வகை பாலிஃபோனி மட்டுமே, இதில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சம குரல்கள் ஒரே நேரத்தில் கேட்கப்படுகின்றன, மேலும், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மெல்லிசைக் கோடுகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு குரல் முக்கிய மெல்லிசையை வழிநடத்துகிறதா, மற்றவை அதற்குக் கீழ்ப்பட்டதா (அதனுடன், அதனுடன்), அது ஹோமோஃபோனி - மற்றொன்று. குறியீட்டின் முன்னேற்றத்திற்கு நன்றி, படிப்படியாக, குறிப்பாக 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கின. மேலும் மேலும் துல்லியமாக. இது இசை கலாச்சாரம் பற்றிய தகவல்களுடன் மட்டுமல்லாமல், கடந்த காலங்களின் இசையுடனும் பழகுவதை சாத்தியமாக்கியது. இசைக் கலையின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான கட்டமான பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்துடன் குறியீட்டின் வெற்றிகள் ஒத்துப்போனது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 4 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஒரு பெரிய இசை வகையாக மாறியுள்ளது. பொதுவான மாஸ் 5 லத்தீன் பிரார்த்தனை நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆறு முக்கிய மந்திரங்களை உள்ளடக்கியது. அவை "கிரியோ எலிசன்" ("ஆண்டவரே, கருணை காட்டுங்கள்"), "குளோரியா" ("மகிமை"), "க்ரீட்" ("நான் நம்புகிறேன்"), "சாங்க்டஸ்" ("புனித"), "பெனடிக்டஸ்" ("ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்" ) மற்றும் " Agnus Dei "("கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி"). முதலில், கிரிகோரியன் கோஷம் மக்களிடையே மோனோபோனிக் ஒலித்தது. ஆனால் சுமார் 15 ஆம் நூற்றாண்டில், மாஸ் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் பாகங்களின் சுழற்சியாக மாறியது 6. அதே நேரத்தில், சாயல்கள் மிகவும் திறமையாக பயன்படுத்தத் தொடங்கின. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "Imitatio" என்றால் "சாயல்" என்று பொருள். இசையில், நீங்கள் சில நேரங்களில் கூடுதல் இசை ஒலிகளைப் பின்பற்றலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நைட்டிங்கேலின் ட்ரில்ஸ், ஒரு குக்கூவின் கூக்குரல், கடல் அலைகளின் சத்தம். பின்னர் அது ஓனோமாடோபியா அல்லது ஒலி காட்சிப்படுத்தல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேலும் ஒரு குரலில் முடிவடையும் ஒரு மெல்லிசைக்குப் பிறகு, மற்றொரு குரல் துல்லியமாக (அல்லது மிகவும் துல்லியமாக இல்லை) மற்றொரு ஒலியிலிருந்து அதைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும்போது இசையில் சாயல் என்பது ஒரு நுட்பமாகும். பின்னர் மற்ற குரல்களும் அதே வழியில் நுழையலாம். ஹோமோஃபோனிக் இசையில், சாயல்கள் சுருக்கமாகத் தோன்றலாம். பாலிஃபோனிக் இசையில் இது வளர்ச்சியின் முக்கிய முறைகளில் ஒன்றாகும். இது மெல்லிசை இயக்கத்தை கிட்டத்தட்ட தொடர்ந்து செய்ய உதவுகிறது: அனைத்து குரல்களிலும் ஒரே நேரத்தில் இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் ஒலிப்புகள் அரிதான விதிவிலக்குகளின் வடிவத்தில் மட்டுமே பாலிஃபோனிக் இசையில் காணப்படுகின்றன. மற்ற பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களுடன் சாயல்களை இணைத்து, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வெகுஜனங்களை பெரிய பாடல்களை உருவாக்கினர், இதில் நான்கு அல்லது ஐந்து குரல்கள் சிக்கலான ஒலி துணியில் பின்னிப்பிணைந்தன. அதில், கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மெல்லிசை ஏற்கனவே புரிந்துகொள்வது கடினம் மற்றும் பிரார்த்தனை வார்த்தைகளைக் கேட்பது கடினம். வெகுஜனங்கள் கூட தோன்றின, அங்கு பிரபலமான மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் மெல்லிசைகள் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த நிலை கத்தோலிக்க திருச்சபையின் உயர் அதிகாரிகளை கவலையடையச் செய்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தேவாலய சேவைகளின் போது பாலிஃபோனிக் பாடலை முற்றிலும் தடை செய்யப் போகிறது. ஆனால் அத்தகைய தடை நடக்கவில்லை குறிப்பிடத்தக்க இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பாலஸ்த்ரினா, அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ரோமில் கழித்தார் மற்றும் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்திற்கு அருகில் இருந்தார் (அவரது முழு பெயர் ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலஸ்ட்ரினா, அதாவது "பாலஸ்த்ரினாவிலிருந்து" - ஒரு ரோம் அருகே சிறிய நகரம்). பாலஸ்த்ரீனா தனது வெகுஜனங்களுடன் (மற்றும் அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவற்றை எழுதினார்) ஒரு பாலிஃபோனியை உருவாக்க முடிந்தது. இசைக்கருவி ஒரு நாண்-இணக்க அடிப்படையைக் கொண்டிருப்பதால், இசை விளக்கக்காட்சியின் ஹோமோஃபோனிக் அமைப்பு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. இசைக் கையெழுத்துப் பிரதிகள் எப்போதிலிருந்து இன்னும் துல்லியமாகப் புரிந்துகொள்ளப்படுகின்றன? 2. இசைக் கலையின் வரலாற்றில் என்ன முக்கியமான புதிய கட்டம் குறிப்பீடுகளின் வெற்றிகளுடன் ஒத்துப்போனது? 3. எப்போது, ​​எந்த இசையில், எந்த மெல்லிசையின் அடிப்படையில் பலகுரல் தொடர்ந்து உருவாகத் தொடங்கியது? 4. இணையான இரு குரல் என்றால் என்ன? ஒன்றிரண்டு இணையான குவார்ட்ஸ், ஐந்தாவது மற்றும் எண்மங்களை ஒன்றாகப் பாடுங்கள். 5. பாலிஃபோனிக்கும் ஹோமோஃபோனிக்கும் என்ன வித்தியாசம்? பலகுரல் எவ்வாறு தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது, தேவாலயப் பாடலில் பாலிஃபோனி வளரத் தொடங்கியது, மதச்சார்பற்ற இசையில் மோனோபோனி தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, மோனோபோனிக் பாடல்களின் பல பதிவுகள் புரிந்துகொள்ளப்பட்டுள்ளன, அவை XII-XIV நூற்றாண்டுகளில் இடைக்கால கவிஞர்கள்-பாடகர்களால் இயற்றப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. பிரான்சின் தெற்கில், புரோவென்ஸில், அவர்கள் ட்ரூபாடோர்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர், பிரான்சின் வடக்கில் - ட்ரூவர்ஸ், ஜெர்மனியில் - மின்னிசிங்கர்கள். அவர்களில் பலர் பிரபலமான மாவீரர்கள் மற்றும் அவர்களின் பாடல்களில் அவர்கள் அடிக்கடி வணங்கும் "அழகான பெண்ணின்" அழகையும் நல்லொழுக்கத்தையும் பாடினர். இந்த கவிஞர்கள்-பாடகர்களின் பாடல்களின் மெல்லிசைகள் பெரும்பாலும் நடனம் உட்பட நாட்டுப்புற இசைக்கு நெருக்கமாக இருந்தன, மேலும் தாளம் கவிதை உரையின் தாளத்திற்கு அடிபணிந்தது. பின்னர், XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில், "ஜெர்மன் கவிஞர்கள்-பாடகர்கள் கைவினைஞர்கள், தங்களை மெய்ஸ்டர்சிங்கர்கள் (" மாஸ்டர் பாடகர்கள் ") என்று அழைத்தனர், பட்டறைகளில் ஒன்றுபட்டனர். சர்ச் பாலிஃபோனி மற்றும் மதச்சார்பற்ற மோனோபோனி ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. கிரிகோரியன் கோஷத்தில் புனிதமான கோஷங்களில் சேர்க்கப்பட்டது, மதச்சார்பற்ற பாடல்களின் செல்வாக்கு (உதாரணமாக, ட்ரூபாடோர் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் பாடல்கள்) கவனிக்கத்தக்கது. அதே நேரத்தில், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிரான்சில் முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் படைப்புகள் தோன்றின. அனைத்து குரல்களின் பகுதிகளும் ஒரு பாடல் இயற்கையின் மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மற்றும் நூல்கள் லத்தீன் மொழியில் அல்ல, ஆனால் பிரெஞ்சு மொழியில் இயற்றப்பட்டன. காலப்போக்கில், கத்தோலிக்க தேவாலய இசையில், தேவாலய விடுமுறைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு வெகுஜனங்கள் இன்னும் உள்ளன. சுழற்சி என்பதை நினைவில் கொள்க. பல தனித்தனி பாகங்கள் (அல்லது நாடகங்கள்), ஒரு பொதுவான கருத்துடன் ஒன்றுபட்டது. ரஷ்ய கலைத் துறையில் கல்வி, பாலிஃபோனிக் கலவைகள், மிகவும் திறமையானதாக இருக்கும்போது, ​​​​வெளிப்படையாக ஒலிக்கும் மற்றும் வழிபாட்டு நூல்களை தெளிவாகக் கேட்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது. பாலஸ்த்ரீனாவின் இசையானது கண்டிப்பான பாணி என்று அழைக்கப்படும் பழைய கோரல் பாலிஃபோனியின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். அவள் நம்மை ஒளிமயமான உன்னத சிந்தனையின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறாள் - ஒரு சமமான, அமைதியான பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்துவது போல. கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள். ஒரு புதிய வகையான வெளிப்படையான தனிப்பாடலை துணையுடன் உருவாக்கி அதை நாடக நடவடிக்கையுடன் இணைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்தால் அவர்கள் கொண்டு செல்லப்பட்டனர். முதல் ஓபராக்கள் இப்படித்தான் பிறந்தன, அவற்றின் சதிகள் பண்டைய புராணங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டன. முதல் இசையமைப்பாளர் ஜகோபோ பெரி (ஜே. கொரியாவுடன் இணைந்து) மற்றும் கவிஞர் ஓ. ரினுச்சினி ஆகியோரால் இயற்றப்பட்ட டாப்னே. இது 1597 இல் புளோரன்சில் நிகழ்த்தப்பட்டது (ஒட்டுமொத்தமாக வேலை பிழைக்கவில்லை). பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில், டாப்னே நதி தெய்வமான லாடன் மற்றும் பூமியின் தெய்வமான கயாவின் மகள். அப்பல்லோவைப் பின்தொடர்வதில் இருந்து தப்பி ஓடி, தெய்வங்களின் உதவிக்காக ஜெபித்து, அப்பல்லோவின் புனித மரமான லாரலாக (கிரேக்க மொழியில் "டாப்னே" - "லாரல்") மாற்றப்பட்டார். அப்பல்லோ கலைகளின் புரவலர் கடவுளாகக் கருதப்பட்டதால், பைத்தியன் கேம்ஸின் வெற்றியாளர்கள் பைத்தியன் கேம்ஸின் வெற்றியாளர்களுக்கு ஒரு லாரல் மாலை மூலம் முடிசூட்டத் தொடங்கினர், அதில் அப்பல்லோ நிறுவனராகக் கருதப்பட்டார். லாரல் மாலை மற்றும் லாரலின் தனி கிளை ஆகியவை வெற்றி, பெருமை மற்றும் விருதுகளின் அடையாளங்களாக மாறிவிட்டன. 1600 இல் இயற்றப்பட்ட மற்ற இரண்டு ஓபராக்கள் (ஒன்று ஜே. பெரி, மற்றொன்று ஜே. காசினி) இரண்டும் யூரிடைஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் இரண்டும் பழங்காலப் பாடகர் ஆர்ஃபியஸின் பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் அடிப்படையில் ஒரே கவிதை உரையைப் பயன்படுத்துகின்றன. முதல் இத்தாலிய ஓபராக்கள் அரண்மனைகள் மற்றும் உன்னத நபர்களின் வீடுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆர்கெஸ்ட்ரா சில பழைய கருவிகளைக் கொண்டிருந்தது. இது ஹார்ப்சிகார்ட் (ஹார்ப்சிகார்டுக்கான இத்தாலிய பெயர்) வாசித்த ஒரு இசைக்கலைஞரால் வழிநடத்தப்பட்டது. இன்னும் எந்தவிதமான அறிவிப்பும் இல்லை, மேலும் எக்காள ஆரவாரம் நிகழ்ச்சியின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது. மற்றும் குரல் பகுதிகளில், பாராயணம் நிலவியது, இதில் இசை வளர்ச்சி கவிதை உரைக்கு அடிபணிந்தது. இருப்பினும், விரைவில், ஓபராக்களில் இசை பெருகிய முறையில் சுயாதீனமான மற்றும் முக்கியமான பொருளைப் பெறத் தொடங்கியது. இது பெரும்பாலும் முதல் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர் - கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் காரணமாகும். அவரது முதல் ஓபரா, ஆர்ஃபியஸ், 1607 இல் மாண்டுவாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அவரது ஹீரோ மீண்டும் அதே புகழ்பெற்ற பாடகர், அவர் தனது கலையால், இறந்தவர்களின் பாதாள உலகத்தின் கடவுளான ஹேடஸை சமாதானப்படுத்தினார், மேலும் அவர் ஆர்ஃபியஸின் அன்பான மனைவி யூரிடைஸை பூமிக்கு விடுவித்தார். ஆனால் ஹேடஸின் நிலை - யூரிடைஸை ஒருபோதும் பார்க்காமல் தனது ராஜ்யத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு - ஆர்ஃபியஸ் மீறினார், மீண்டும், ஏற்கனவே என்றென்றும், அவளை இழந்தார். Monteverdi இன் இசை இந்த சோகமான கதைக்கு முன்னோடியில்லாத பாடல் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்துள்ளது. மான்டெவெர்டியின் ஆர்ஃபியாவில் குரல் பாகங்கள், பாடகர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்கள் ஆகியவை பாத்திரத்தில் மிகவும் மாறுபட்டன. இந்த வேலையில், ஒரு இனிமையான ஆரியோஸ் பாணி வடிவம் பெறத் தொடங்கியது - இத்தாலிய ஓபரா இசையின் மிக முக்கியமான தனித்துவமான தரம். புளோரன்ஸின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, ஓபராக்கள் மாண்டுவாவில் மட்டுமல்ல, இத்தாலியின் ரோம், வெனிஸ், நேபிள்ஸ் போன்ற நகரங்களிலும் இயற்றப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. புதிய வகையின் மீதான ஆர்வம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் எழத் தொடங்கியது, அவற்றின் கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ட்ரூபடோர்கள், ட்ரூவர்ஸ், மின்னிசிங்கர்கள் மற்றும் மீஸ்டர்சிங்கர்கள் யார்? 2. பழைய சர்ச் பாலிஃபோனிக்கும் மதச்சார்பற்ற பாடல் மெல்லிசைக்கும் தொடர்பு உள்ளதா? 3. வழக்கமான வெகுஜனத்தின் முக்கிய பகுதிகள் யாவை? 4. இசையில் ஓனோமடோபியாவின் உதாரணங்களைக் கொடுங்கள். 5. இசையில் பாவனை என்றால் என்ன? 6. பாலஸ்த்ரீனா தனது வெகுஜனத்தில் என்ன சாதித்தது? ஓபராவின் பிறப்பு. ஓரடோரியோ மற்றும் கான்டாட்டா 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு சற்று முன்பு - புதிய வயது என்று அழைக்கப்படும் வரலாற்றுக் காலத்தின் முதல் நூற்றாண்டு - இசைக் கலையில் தீவிர முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வு நடந்தது: ஓபரா இத்தாலியில் பிறந்தது. நீண்ட காலமாக பல்வேறு நாடக நிகழ்ச்சிகளில் இசை இசைக்கப்பட்டு வருகிறது. அவற்றில், கருவி மற்றும் பாடல் எண்களுடன், தனிப்பட்ட குரல் தனிப்பாடல்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பாடல்கள், நிகழ்த்தப்படலாம். மேலும் ஓபராவில், பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள் ஆனார்கள். அவர்களின் பாடல், ஒரு இசைக்குழுவுடன் இணைந்து, மேடை நடவடிக்கையுடன் இணைந்து, நிகழ்ச்சியின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. இது இயற்கைக்காட்சி, உடைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் நடனங்கள் - பாலே ஆகியவற்றால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. இவ்வாறு, ஓபராவில், வெவ்வேறு கலைகளின் நெருக்கமான சமூகத்தில் இசை முன்னிலை வகித்தது. இது அவளுக்கு புதிய சிறந்த கலை வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. ஓபரா பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் மக்களின் தனிப்பட்ட உணர்ச்சி அனுபவங்களை முன்னோடியில்லாத சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினர் - மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகம். அதே நேரத்தில், ஓபராவில் மிக முக்கியமான வெளிப்படையான வழிமுறையானது ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் ஒரு தனி பாடும் குரலின் ஹோமோஃபோனிக் கலவையாகும். மேற்கு ஐரோப்பாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொழில்முறை இசை முக்கியமாக தேவாலயத்தில் வளர்ந்திருந்தால், மற்றும் வெகுஜன மிகப்பெரிய வகையாக இருந்தால், இசை நாடகம் முக்கிய மையமாக மாறியது, மேலும் மிகப்பெரிய வகை ஓபரா ஆகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இத்தாலிய நகரமான புளோரன்ஸில் வட்டம் 6 ஒன்று கூடியது Www.classON.ru குழந்தைகளுக்கான ரஷ்ய கலைத் துறையில் தங்கள் நீதிமன்ற சேவைக்கு இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களை அழைக்கும் வழக்கத்தை ஆட்சியாளர்கள் ஏற்றுக்கொண்டனர். இத்தாலிய இசை நீண்ட காலமாக ஐரோப்பாவில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது என்பதற்கு இது பங்களித்தது. பிரான்சில், 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அதன் சொந்த தேசிய ஓபரா தோன்றியது, இத்தாலிய ஒன்றிலிருந்து வேறுபட்டது. அதன் நிறுவனர், Jean-Baptiste L yule, இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். ஆயினும்கூட, அவர் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் தனித்தன்மையை சரியாக உணர்ந்தார் மற்றும் ஒரு விசித்திரமான பிரெஞ்சு ஓபரா பாணியை உருவாக்கினார். லுல்லியின் ஓபராக்களில், ஒருபுறம், பாராயணங்கள் மற்றும் பாராயணம் செய்யும் பாத்திரத்தின் சிறிய ஏரியாக்கள், மறுபுறம், பாலே நடனங்கள், புனிதமான அணிவகுப்புகள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன பாடகர்கள் ஆகியவற்றால் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தது. புராண கதைக்களங்கள், அற்புதமான ஆடைகள், நாடக இயந்திரங்களின் உதவியுடன் மந்திர அதிசயங்களை சித்தரித்தல், இவை அனைத்தும் பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் போது நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் சிறப்பையும் சிறப்பையும் ஒத்திருந்தது. ஜெர்மனியில் முதல் ஓபரா, டாப்னே (1627), பாக் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரான ஹென்ரிச் ஷூட்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் அவரது இசை நிலைத்திருக்கவில்லை. நாட்டில் ஓபரா வகையின் வளர்ச்சிக்கு எந்த நிபந்தனையும் இல்லை: அவை உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றன. மேலும் ஷூட்ஸின் வேலையில், ஆன்மீக நூல்களில் வெளிப்படையான குரல் மற்றும் கருவி அமைப்புகளால் முக்கிய இடம் எடுக்கப்பட்டது. 1689 ஆம் ஆண்டில், முதல் ஆங்கில ஓபரா, டிடோ மற்றும் ஏனியாஸ், குறிப்பிடத்தக்க திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹென்றி பர்செல் என்பவரால் லண்டனில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த ஓபராவின் இசை இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள், கவிதை கற்பனை மற்றும் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற படங்கள் ஆகியவற்றால் கவர்ந்திழுக்கிறது. இருப்பினும், பர்செல் இறந்து கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களிடையே சிறந்த இசை படைப்பாளிகள் இல்லை. XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஓபராவுடன் ஒரே நேரத்தில், இத்தாலி மற்றும் r o d மற்றும் l மற்றும் s o r மற்றும் r மற்றும் I மற்றும் பூனை. தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் தங்கள் செயல்திறனில் பங்கேற்பதன் மூலம் இது ஓபராவைப் பற்றியது, மேலும் அவை ஆரியஸ், பாராயணம், குரல் குழுக்கள், பாடகர்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களையும் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் ஓபராவில், நிகழ்வுகளின் (சதி) வளர்ச்சியைப் பற்றி தனிப்பாடல்கள் பாடுவதிலிருந்து மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் மற்றும் பொதுவாக மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்தும் கற்றுக்கொள்கிறோம். மேலும் சொற்பொழிவு மற்றும் கான்டாட்டாவில் மேடை நடவடிக்கை இல்லை. அவை ஆடைகள் மற்றும் அலங்காரங்கள் இல்லாமல் ஒரு கச்சேரி அமைப்பில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. ஆனால் ஆரடோரியோவிற்கும் கான்டாட்டாவிற்கும் வித்தியாசம் உள்ளது, இருப்பினும் எப்போதும் தெளிவாக இல்லை. பொதுவாக ஆரடோரியோ என்பது மிகவும் வளர்ந்த மத சதியைக் கொண்ட ஒரு பெரிய பகுதியாகும். இது பெரும்பாலும் காவிய நாடகம். இது சம்பந்தமாக, பாடகர்-கதைசொல்லியின் கதை சொல்லும் பகுதி பெரும்பாலும் சொற்பொழிவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறப்பு வகை ஆன்மீக சொற்பொழிவுகள் - "உணர்வுகள்", அல்லது "செயலற்ற" (லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "துன்பம்"). சிலுவையில் அறையப்பட்ட இயேசு கிறிஸ்துவின் துன்பம் மற்றும் மரணம் பற்றி பேரார்வம் கூறுகிறது. 7 www.classON.ru ரஷ்ய கலை கான்டாட்டாஸ் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, வாய்மொழி உரையின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்றதாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இத்தாலியில் பல சிறிய, அறை கான்டாட்டாக்கள் எழுந்தன. அவை இரண்டு அல்லது மூன்று ஆரியங்களுடன் இரண்டு அல்லது மூன்று பாராயணங்களை மாற்றி மாற்றி எழுதுவதைக் கொண்டிருந்தன. பின்னர், பிரதானமாக புனிதமான பாத்திரத்தின் கான்டாட்டாக்கள் பரவலாகின. ஆன்மீக கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பல்வேறு கட்டுமானங்களின் "ஆர்வங்கள்" ஜெர்மனியில் மிகவும் வளர்ந்தன. அரியாஸ், மற்றும் ஒரு கலைநயமிக்க பத்தியின் இயக்கத்தை வரிசைப்படுத்துவது கவர்ச்சிகரமானது. கோரெல்லி மற்றும் விவால்டியின் பாரம்பரியத்தில், ஒரு பெரிய இடம் ட்ரையோ சொனாட்டா வகையைச் சேர்ந்தது. பெரும்பாலான ட்ரையோ சொனாட்டாக்களில், இரண்டு முக்கிய பாகங்கள் வயலின்களால் வாசிக்கப்படுகின்றன, மேலும் மூன்றாவது பகுதி, ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது ஆர்கன், செலோ அல்லது பாஸூன் மூலம் பாஸ் குரல் இரட்டிப்பாகிறது. ட்ரையோ சொனாட்டாவைத் தொடர்ந்து வயலினுக்கான சொனாட்டா அல்லது ஹார்ப்சிகார்ட் இசைக்கருவியுடன் இசைக்கப்பட்டது. மற்றும் கான்செர்டோ க்ரோசோ - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (முதல் - சரம்). இந்த வகைகளின் பல படைப்புகள் பழைய சொனாட்டாவின் வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இது பொதுவாக மெதுவான-வேக-மெதுவான-வேக வேகத்துடன் நான்கு பகுதி சுழற்சியாகும். சிறிது நேரம் கழித்து, ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விவால்டி ஒரு இசைக்குழுவுடன் வயலின் மற்றும் வேறு சில கருவிகளுக்கு இசையமைக்கத் தொடங்கினார். மூன்று பகுதி சுழற்சி அங்கு நிறுவப்பட்டது: "வேகமாக-மெதுவாக-வேகமாக". கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஓபரா எங்கே, எப்போது பிறந்தது? இசையுடன் கூடிய நாடக நிகழ்ச்சியிலிருந்து ஓபரா எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதை விளக்குக. 2. ஓபரா இசையில் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடு என்ன? 3. கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் முதல் ஓபராவின் பெயர் என்ன, அவருடைய இசையில் என்ன குணங்கள் வெளிப்பட்டன? 4. பழைய பிரெஞ்சு ஓபராக்களின் தனித்தன்மையைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 5. ஜெர்மனியில் எழுதப்பட்ட முதல் ஓபரா மற்றும் இங்கிலாந்தின் முதல் ஓபரா எது? 6. ஆரடோரியோ மற்றும் கான்டாட்டா மற்றும் ஓபரா இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்ன? 7. உணர்வுகள் (செயலற்ற) என்றால் என்ன? இந்த உறுப்பு பண்டைய எகிப்தில் அதன் நீண்ட வரலாற்றைத் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இது பரந்த கலை சாத்தியங்களைக் கொண்ட மிகவும் சிக்கலான கருவியாக மாறியது. தனியார் வீடுகளில் கூட சிறிய உறுப்புகளைக் காணலாம். அவர்கள் பயிற்சி அமர்வுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டனர், அவர்கள் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் மெல்லிசைகளில் மாறுபாடுகளை வாசித்தனர். மற்றும் பெரிய உறுப்புகள் குழாய்களின் மின்னும் வரிசைகளுடன், செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மர உடல்களுடன், இப்போது செய்வது போல், தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களில் ஒலித்தது. இப்போதெல்லாம், பல கச்சேரி அரங்குகளிலும் உறுப்புகள் காணப்படுகின்றன. நவீன உறுப்புகளில், பல ஆயிரம் குழாய்கள் மற்றும் ஏழு விசைப்பலகைகள் (கையேடுகள்), ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அமைந்துள்ளன - படிக்கட்டுகள் போன்றவை. பல குழாய்கள் உள்ளன, ஏனெனில் அவை குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - பதிவேடுகள். ஒலியின் வேறு நிறத்தை (டிம்ப்ரே) பெற, பதிவுகள் சிறப்பு நெம்புகோல்களுடன் ஆன் மற்றும் ஆஃப் செய்யப்படுகின்றன. உறுப்புகளும் ஒரு மிதி பொருத்தப்பட்டிருக்கும். இது பல பெரிய விசைகளைக் கொண்ட முழு கால் விசைப்பலகை. அவற்றை தனது கால்களால் அழுத்துவதன் மூலம், ஆர்கானிஸ்ட் நீண்ட நேரம் பேஸ் ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கலாம் மற்றும் நிலைநிறுத்தலாம் (அத்தகைய நீடித்த ஒலிகள் பெடல் அல்லது ஆர்கன் பாயிண்ட் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன). டிம்பர்களின் செழுமையைப் பொறுத்தவரை, முடிந்தால், லேசான பியானிசிமோவை இடிமுழக்க ஃபோர்டிசிமோவுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், இசைக் கருவிகளில் உறுப்புக்கு சமம் இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜேர்மனியில் உறுப்பு கலை குறிப்பாக உயர்ந்த மலர்ச்சியை அடைந்தது. மற்ற நாடுகளைப் போலவே, ஜெர்மன் தேவாலய அமைப்பாளர்களும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களாக இருந்தனர். அவர்கள் ஆன்மிக கோஷங்களுடன் மட்டுமின்றி, தனிப்பாடல்களையும் நடத்தினர். அவர்களில் பல திறமையான கலைநயமிக்கவர்கள் மற்றும் மேம்பாட்டாளர்கள் தங்கள் விளையாட்டின் மூலம் முழு மக்களையும் கவர்ந்தனர். அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர்களில் ஒருவர் Dietrich Buxtehude. இளைஞரான ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் வேறொரு நகரத்திலிருந்து கால் நடையாக அவரது நாடகத்தைக் கேட்க வந்தார். Buxtehude இன் மாறுபட்ட மற்றும் விரிவான வேலைகளில், அக்கால உறுப்பு இசையின் முக்கிய வகைகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஒருபுறம், இவை முன்னுரைகள், கற்பனைகள் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசை, அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் பற்றியது.நீண்ட காலமாக, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது பெரும்பாலும் குரல் வேலைகளில் உள்ள குரல்களின் பகுதிகளால் அல்லது நடனங்களுடன் நகலெடுக்கப்பட்டது. குரல் அமைப்புகளின் கருவி அமைப்புகளும் பொதுவானவை. கருவி இசையின் சுயாதீன வளர்ச்சி 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தீவிரமடைந்தது. அதே நேரத்தில், குரல் பாலிஃபோனியில் வளர்ந்த கலை நுட்பங்கள் அதில் தொடர்ந்து வளர்ந்தன. பாடல் மற்றும் நடனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கின் கூறுகளால் அவை வளப்படுத்தப்பட்டன. அதே நேரத்தில், ஓபரா இசையின் வெளிப்படையான சாதனைகள் கருவி அமைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கின. வயலின், புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்க திறன்களுடன், மிகவும் இனிமையான குரலைக் கொண்டுள்ளது. ஓபராவின் தாயகத்தில், இத்தாலியில், வயலின் இசை குறிப்பாக வெற்றிகரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லியின் படைப்பாற்றல் செழித்தது மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டியின் படைப்பு செயல்பாடு தொடங்கியது. இந்த புகழ்பெற்ற இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் வயலின் பங்கேற்பு மற்றும் முன்னணி பாத்திரத்துடன் பல கருவி படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர். அவற்றில், ஓபரா ரூம் 8 www.classON.ru ரஷியன் கலை toccata துறையில் குழந்தைகள் கல்வி வயலின் மனித குரல் போன்ற வெளிப்படையாக பாட முடியும். அவற்றில், பாலிஃபோனிக் அத்தியாயங்கள் மேம்பாடு - பத்தி மற்றும் நாண் ஆகியவற்றுடன் சுதந்திரமாக மாறி மாறி வருகின்றன. மறுபுறம், இவை மிகவும் கண்டிப்பாகக் கட்டமைக்கப்பட்ட துண்டுகளாகும், இது ஃபியூக் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது - போலிப் பாலிஃபோனியின் மிகவும் சிக்கலான வடிவம். பக்ஸ்டெஹுட் புராட்டஸ்டன்ட் கோரலின் பல உறுப்பு தழுவல்களை கோரல் முன்னுரை வடிவில் செய்தார். கிரிகோரியன் மந்திரம் போலல்லாமல், இது லத்தீன் மொழியில் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மன் மொழியில் ஆன்மீக மந்திரங்களுக்கு பொதுவான பெயர். அவர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றினர், ஒரு புதிய வகையான கிறிஸ்தவ கோட்பாடு - புராட்டஸ்டன்டிசம் - கத்தோலிக்க மதத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது. புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரத்தின் மெல்லிசை அடிப்படையானது ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம் அனைத்து பாரிஷனர்களின் கோரஸால் உறுப்பு ஆதரவுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. இத்தகைய பாடல் அமைப்புகளுக்கு, மேல் குரலில் ஒரு மெல்லிசையுடன் நான்கு பகுதி நாண் அமைப்பு வழக்கமானது. பின்னர், அத்தகைய கிடங்கு ஒரு கருவி வேலையில் காணப்பட்டாலும் கூட, அது ஒரு பாடகர் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. அமைப்பாளர்கள் சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளை வாசித்து அவற்றிற்கு இசையமைத்தனர். இந்த கருவிகளுக்கான பொதுவான பெயர் கிளேவியர் மியூசிக் 8. சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகள் பற்றிய முதல் தகவல் XIV-XV நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹார்ப்சிகார்ட் இவற்றில் மிகவும் பொதுவானதாக மாறியது. எனவே இது பிரான்சில் அழைக்கப்படுகிறது, இத்தாலியில் இது செம்பலோ என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஜெர்மனியில் - Kilflugel, இங்கிலாந்தில் - ஹார்ப்சிகார்ட். பிரான்சில் உள்ள சிறிய கருவிகளின் பெயர் எபினெட், இத்தாலியில் - இங்கிலாந்தின் ஸ்பைனெட்டுகளுக்கு - விர்ஜினல். ஹார்ப்சிகார்ட் பியானோவின் மூதாதையர், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பயன்பாட்டுக்கு வரத் தொடங்கியது. நீங்கள் ஹார்ப்சிகார்டின் விசைகளை அழுத்தும்போது, ​​தண்டுகளில் அமைக்கப்பட்ட இறகுகள் அல்லது தோல் நாக்குகள், அது போலவே, சரங்களைப் பறிக்கும். இதன் விளைவாக திடீர், சோனரஸ் மற்றும் அதே நேரத்தில் சிறிது சலசலக்கும் ஒலிகள். ஹார்ப்சிகார்டில், ஒலியின் வலிமையானது விசைகளில் வேலைநிறுத்தத்தின் வலிமையைப் பொறுத்தது அல்ல. எனவே, கிரெசென்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவிற்கு இதைப் பயன்படுத்த முடியாது - பியானோவைப் போலல்லாமல், சரங்களைத் தாக்கும் சுத்தியல்களுடன் கூடிய விசைகளின் மிகவும் நெகிழ்வான இணைப்பு காரணமாக இது சாத்தியமாகும். ஹார்ப்சிகார்டில் இரண்டு அல்லது மூன்று விசைப்பலகைகள் இருக்கலாம் மற்றும் ஒலியின் நிறத்தை மாற்ற உங்களை அனுமதிக்கும் சாதனம் உள்ளது. மற்றொரு சிறிய விசைப்பலகை கருவியான கிளாவிச்சார்டின் ஒலி ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலியை விட பலவீனமானது. ஆனால் மறுபுறம், கிளாவிச்சார்டில் மிகவும் மெல்லிசை விளையாடுவது சாத்தியமாகும், ஏனெனில் அதன் சரங்கள் பறிக்கப்படவில்லை, ஆனால் உலோகத் தகடுகள் அவற்றின் மீது அழுத்தப்படுகின்றன. பண்டைய ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, பல பகுதிகளின் தொகுப்பாகும், முழுமையான வடிவத்தில், ஒரு விசையில் எழுதப்பட்டது. ஒவ்வொரு பகுதியும் பொதுவாக ஒரு நடன அசைவைப் பயன்படுத்துகிறது. பழைய தொகுப்பின் அடிப்படையானது வெவ்வேறு நான்கு நடனங்களால் ஆனது, எப்போதும் துல்லியமாக தேசிய தோற்றம் தீர்மானிக்கப்படவில்லை. இது ஒரு நிதானமான அலெமண்டே (ஒருவேளை முதலில் ஜெர்மனியில் இருந்து இருக்கலாம்), அதிக மொபைல் சிம் (முதலில் பிரான்சிலிருந்து), மெதுவான சரபண்டா (முதலில் ஸ்பெயினிலிருந்து) மற்றும் வேகமான கிக்யூ (முதலில் அயர்லாந்து அல்லது இங்கிலாந்திலிருந்து வந்தது). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, பாரிசியன் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, மினியூட், கவோட், பர்ரே மற்றும் பாஸ்பியர் போன்ற பிரஞ்சு நடனங்களுடன் தொகுப்புகள் கூடுதலாக வழங்கத் தொடங்கின. அவை முக்கிய நடனங்களுக்கு இடையில் செருகப்பட்டு, இடைநிலைப் பிரிவுகளை உருவாக்குகின்றன (லத்தீன் மொழியில் "intg" என்றால் "இடையில்" என்று பொருள்). பழைய பிரஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் இசை கருணை, கருணை, மார்டென்டெஸ் மற்றும் ட்ரில்ஸ் போன்ற சிறிய மெல்லிசை அலங்காரங்களால் வேறுபடுகிறது. பிரஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் பாணியானது கிரேட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற பிரான்சுவா கூப்பரின் (1668 - 1733) வேலையில் செழித்தது. அவர் சுமார் இரண்டரை நூறு நாடகங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் இருபத்தி ஏழு தொகுப்புகளாக அவற்றை இணைத்தார். பல்வேறு நிரல் பெயர்களைக் கொண்ட நாடகங்கள் படிப்படியாக அவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கின. பெரும்பாலும் இவை பெண்களின் மினியேச்சர் ஹார்ப்சிகார்ட் ஓவியங்கள் போன்றவை - சில குணாதிசயங்கள், தோற்றம், நடத்தை ஆகியவற்றின் நன்கு இலக்காகக் கொண்ட ஒலி ஓவியங்கள். உதாரணமாக, "இருண்டது", "தொடுதல்", "சுறுசுறுப்பானது", "இல்லாத எண்ணம்", "குறும்புக்காரன்" போன்ற நாடகங்கள். அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், பிரான்சுவா கூப்பரின் நாடகங்கள் உட்பட பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. கருவி வகைகளின் சுயாதீன வளர்ச்சி எப்போது தீவிரமடைந்தது? 2. உங்களுக்குப் பிடித்தமான இசைக்கருவி ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி மற்றும் அன்டோனியோ விவால்டி. 3. உறுப்பு அமைப்பு பற்றி சொல்லுங்கள். 4. எந்த நாட்டில் உறுப்பு கலை குறிப்பாக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைந்துள்ளது? புராட்டஸ்டன்ட் கோரல் என்றால் என்ன? 5. ஹார்ப்சிகார்டின் அமைப்பைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். பழைய ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்பின் முக்கிய பகுதிகளில் என்ன நடன அசைவுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? எனவே, பாடப்புத்தகத்தின் அறிமுகப் பகுதி பண்டைய காலங்களிலிருந்து இசை உலகில் சில முக்கிய நிகழ்வுகளை சுருக்கமாக அறிமுகப்படுத்தியது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பணியாற்றிய சிறந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்தை மேலும் அறிந்துகொள்ள உதவும் ஒரு வரலாற்று "உல்லாசப் பயணம்". சில காலமாக, விசைப்பலகை-காற்று கருவி - உறுப்பு உட்பட அனைத்து விசைப்பலகை கருவிகளுக்கும் கிளேவியர் இசை என்று அழைக்கப்பட்டது. 8 9 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி வாழ்க்கை பாதை ஜோஹன் ராட், குடும்பம், குழந்தைப் பருவம். ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 இல் துரிங்கியாவில் பிறந்தார் - மத்திய ஜெர்மனியின் பிராந்தியங்களில் ஒன்று, காடுகளால் சூழப்பட்ட சிறிய நகரமான ஐசெனாச்சில். துரிங்கியாவில், முப்பது ஆண்டுகாலப் போரின் (1618-1648) கடுமையான விளைவுகள், இதில் இரண்டு பெரிய ஐரோப்பிய சக்திகள் மோதிக்கொண்டன, இன்னும் உணரப்பட்டன. ஜேர்மன் கைவினை மற்றும் விவசாய சூழலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஜோஹான் செபாஸ்டியனின் மூதாதையர்களை உயிர்வாழ இந்த அழிவுகரமான போர் நடந்தது. வீட் என்று பெயரிடப்பட்ட அவரது பெரிய-தாத்தா ஒரு பேக்கராக இருந்தார், ஆனால் அவர் இசையை மிகவும் நேசித்தார், அவர் ஒருபோதும் ஜித்தாரைப் பிரிக்கவில்லை - ஒரு மாண்டலின் போன்ற ஒரு கருவி, மாவு அரைக்கும் போது ஆலைக்கு பயணத்தின் போது கூட வாசித்தார். துரிங்கியா மற்றும் அண்டை பிராந்தியங்களில் குடியேறிய அவரது சந்ததியினரில், பல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், இந்தத் தொழிலை கடைப்பிடிக்கும் அனைவரும் அங்கு "பாக்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். இவர்கள் தேவாலய அமைப்பாளர்கள், வயலின் கலைஞர்கள், புல்லாங்குழல் கலைஞர்கள், எக்காளம் கலைஞர்கள், அவர்களில் சிலர் இசையமைப்பதில் திறமையைக் காட்டினர். அவர்கள் நகர நகராட்சிகளின் சேவையிலும், சிறிய அதிபர்கள் மற்றும் டச்சிகளின் ஆட்சியாளர்களின் நீதிமன்றங்களிலும் இருந்தனர், அதில் ஜெர்மனி துண்டு துண்டாக இருந்தது. செபாஸ்டியன் பாக் 1685-1750 முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலான இந்த சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் இசையின் விதி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவரது வாழ்நாளில், அவர் முதன்மையாக ஒரு அமைப்பாளராகவும் இசைக்கருவிகளின் அறிவாளராகவும் அங்கீகாரம் பெற்றார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் பல தசாப்தங்களாக மறந்துவிட்டார். ஆனால் பின்னர் படிப்படியாக அவர்கள் அவரது படைப்புகளை மீண்டும் கண்டுபிடித்து அவரை ஒரு விலைமதிப்பற்ற கலைப் பொக்கிஷமாகப் போற்றத் தொடங்கினர், திறமையில் மீறமுடியாது, உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் மனிதநேயத்தில் விவரிக்க முடியாதது. “நீரோடையாக இருக்காதே! "கடல் என்பது அவருடைய பெயராக இருக்க வேண்டும்." பாக் பற்றி மற்றொரு இசை மேதையான பீத்தோவன் கூறியது இதுதான். பாக் தனது படைப்புகளில் மிகச் சிறிய பகுதியை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது. இப்போது அவற்றில் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டவை வெளியிடப்பட்டுள்ளன (இன்னும் பல தொலைந்துவிட்டன). பாக் படைப்புகளின் முதல் முழுமையான தொகுப்பு அவர் இறந்து நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஜெர்மனியில் அச்சிடத் தொடங்கியது, மேலும் அது நாற்பத்தாறு பெரிய தொகுதிகளை எடுத்தது. பாக் இசையின் தனிப்பட்ட பதிப்புகள் எவ்வளவு அச்சிடப்படுகின்றன மற்றும் வெவ்வேறு நாடுகளில் தொடர்ந்து அச்சிடப்படுகின்றன என்பதை தோராயமாக கணக்கிடுவது கூட சாத்தியமில்லை. அதற்கான இடைவிடாத தேவை மிக அதிகம். உலக கச்சேரி தொகுப்பில் மட்டுமல்ல, கல்வியிலும் இது ஒரு விரிவான மற்றும் கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இசையில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவருக்கும் ஆசிரியராகத் தொடர்கிறார். அவர் ஒரு தீவிரமான மற்றும் கண்டிப்பான ஆசிரியர், பாலிஃபோனிக் படைப்புகளைச் செய்யும் கலையில் தேர்ச்சி பெற அவருக்கு கவனம் செலுத்தும் திறன் தேவை. ஆனால் சிரமங்களுக்கு பயப்படாதவர்கள் மற்றும் அவரது தேவைகளை கவனமாக பரிசீலிப்பவர்கள் அவரது தீவிரத்தின் பின்னால் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் இதயப்பூர்வமான இரக்கத்தை உணருவார்கள், அவர் தனது அழகான அழியாத படைப்புகளால் கற்பிக்கிறார். ஐசெனாச்சில் உள்ள வீடு, ஜேஎஸ் பாக் பிறந்தார் 9 "பாக்" ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் "ஸ்ட்ரீம்" என்று பொருள். 10 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஜோஹான் செபாஸ்டியனின் தந்தை ஐசெனாச்சில் வயலின் கலைஞர், நகரம் மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் ஆவார். அவர் தனது இளைய மகனுக்கு இசை கற்பிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரை ஒரு தேவாலயப் பள்ளிக்கு அனுப்பினார். அழகான உயர்ந்த குரலுடன், சிறுவன் பள்ளி பாடகர் குழுவில் பாடினான். அவருக்கு பத்து வயதாக இருக்கும் போது, ​​அவரது பெற்றோர் இறந்துவிட்டனர். பக்கத்து நகரமான ஓர்ட்ரூப்பில் உள்ள தேவாலய அமைப்பாளரான மூத்த சகோதரர் அனாதையை கவனித்துக்கொண்டார். அவர் தனது தம்பியை உள்ளூர் லைசியத்திற்கு அனுப்பி, அவருக்கு உறுப்பு பாடங்களை தானே கற்றுக் கொடுத்தார். பின்னர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், வயலின் மற்றும் வயலிஸ்ட் ஆனார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசை அமைப்பில் தேர்ச்சி பெற்றார், பல்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை மீண்டும் எழுதினார். அவர் ஒரு இசை புத்தகத்தை மீண்டும் எழுத வேண்டியிருந்தது, அது அவருக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தது, நிலவொளி இரவுகளில், அவரது மூத்த சகோதரரிடமிருந்து ரகசியமாக. ஆனால் நீண்ட கடினமான வேலை முடிந்ததும், அவர் இதைக் கண்டுபிடித்தார், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தனது அங்கீகரிக்கப்படாத செயலுக்காக கோபமடைந்தார் மற்றும் இரக்கமின்றி கையெழுத்துப் பிரதியை அவரிடமிருந்து பறித்தார். ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம். லுன்பர்க். பதினைந்து வயதில், ஜோஹான் செபாஸ்டியன் ஒரு தீர்க்கமான படி எடுத்தார் - அவர் தொலைதூர வட ஜெர்மன் நகரமான லுன்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மடாலய தேவாலயத்தில் ஒரு பாடும் அறிஞராக நுழைந்தார். பள்ளி நூலகத்தில், ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளின் ஏராளமான கையெழுத்துப் பிரதிகளுடன் அவர் பழக முடிந்தது. லூன்பர்க் மற்றும் ஹாம்பர்க்கில், அவர் நாட்டின் சாலைகளில் நடந்தார், திறமையான அமைப்பாளர்களின் நாடகத்தை ஒருவர் கேட்க முடியும். ஹாம்பர்க்கில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஓபரா ஹவுஸுக்குச் சென்றிருக்கலாம் - அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில் இத்தாலிய மொழியில் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மன் மொழியில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கிய ஒரே ஒருவர். அவர் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பள்ளியில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார் மற்றும் தனது சொந்த நிலத்திற்கு நெருக்கமான வேலையைத் தேடத் தொடங்கினார். வீமர். சுருக்கமாக மூன்று நகரங்களில் வயலின் கலைஞராகவும் அமைப்பாளராகவும் பணியாற்றிய பிறகு, 1708 இல் பாக், ஏற்கனவே திருமணமாகி, ஒன்பது ஆண்டுகள் வீமரில் (துரிங்கியா) குடியேறினார். அங்கு அவர் டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு அமைப்பாளராகவும், பின்னர் துணை நடத்துனராகவும் இருந்தார் (தேவாலயத்தின் தலைவரின் உதவியாளர் - பாடகர்கள் மற்றும் கருவி கலைஞர்களின் குழு). ஒரு இளைஞனாக, Ohrdruf இல், பாக் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக, அவரது விருப்பமான கருவியான உறுப்புக்கான புராட்டஸ்டன்ட் கோரலின் ஏற்பாடுகளைச் செய்தார். மேலும் வீமரில், அவரது பல அற்புதமான முதிர்ந்த உறுப்பு படைப்புகள் தோன்றின, டோக்காட்டா மற்றும் டி மைனரில் ஃபியூக், சி மைனரில் பாசகாக்லியா 10, கோரல் ப்ரீலூட்ஸ். அந்த நேரத்தில், பாக் ஒரு மீறமுடியாத உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் கலைஞர் மற்றும் மேம்படுத்துபவர் ஆனார். இது பின்வரும் வழக்கு மூலம் உறுதியாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஒருமுறை பாக் சாக்சனியின் தலைநகரான டிரெஸ்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவருக்கும் பிரபல பிரெஞ்சு ஆர்கனிஸ்டும் ஹார்ப்சிகார்ட் வீரருமான லூயிஸ் மார்கண்ட் இடையே ஒரு போட்டியை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தனர். ஆனால் அவர், பாக் ஹார்ப்சிகார்டில் அற்புதமான படைப்பாற்றல் புத்தி கூர்மையுடன் எவ்வாறு மேம்படுத்துகிறார் என்பதை முன்பே கேள்விப்பட்ட அவர், டிரெஸ்டனை விட்டு ரகசியமாக வெளியேற விரைந்தார். போட்டி நடைபெறவில்லை. வீமர் நீதிமன்றத்தில், இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது. பாக் அவர்களின் சாதனைகளை மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் கலை முயற்சியுடனும் நடத்தினார். எடுத்துக்காட்டாக, அன்டோனியோ விவால்டியின் ஹார்ப்சிகார்டு மற்றும் வயலின் கச்சேரிகளுக்கான ஆர்கன் ஆகியவற்றிற்கு பல இலவச டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை அவர் செய்தார். இசைக் கலை வரலாற்றில் முதல் கிளாவியர் கச்சேரிகள் இப்படித்தான் பிறந்தன. வீமரில் மூன்று ஆண்டுகளாக, பாக் ஒவ்வொரு நான்காவது ஞாயிற்றுக்கிழமையும் ஒரு புதிய ஆன்மீக பாடலை இயற்ற வேண்டும். மொத்தத்தில், முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் இந்த வழியில் எழுந்தன. இருப்பினும், வயதான கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டர் இறந்தபோது, ​​​​அவரது கடமைகளை உண்மையில் பாக் நிறைவேற்றினார், காலியான பதவி அவருக்கு அல்ல, ஆனால் இறந்தவரின் சாதாரண மகனுக்கு வழங்கப்பட்டது. இந்த அநீதியால் ஆத்திரமடைந்த பாக் தனது ராஜினாமா கடிதத்தை சமர்ப்பித்தார். "மரியாதைக் கோரிக்கை"க்காக அவர் வீட்டுக் காவலில் வைக்கப்பட்டார். ஆனால் அவர் தைரியமான, பெருமைமிக்க விடாமுயற்சியைக் காட்டினார், சொந்தமாக வலியுறுத்தினார். ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, டியூக் தயக்கத்துடன் ஒரு "இரக்கமற்ற உத்தரவை" கொடுக்க வேண்டியிருந்தது, தயக்கமின்றி இசைக்கலைஞரை விடுவித்தது. கோதென். 1717 இன் இறுதியில், பாக் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் கோதனுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டரின் இடத்தை துரிங்கியாவுக்கு அடுத்த ஒரு சிறிய மாநிலத்தின் ஆட்சியாளரான அன்ஹால்ட் கோதென்ஸ்கியின் இளவரசர் லியோபோல்ட் அவருக்கு வழங்கினார். அவர் ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் - அவர் பாடினார், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயோலா டகாம்பா 11 வாசித்தார். இளவரசர் தனது புதிய நடத்துனருக்கு நல்ல நிதியுதவி அளித்து அவரை மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தினார். பதினெட்டு பாடகர்கள் மற்றும் வாத்தியக் கலைஞர்களைக் கொண்ட பாடகர் குழுவை வழிநடத்துவது, இளவரசருடன் சேர்ந்து, ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பது ஆகியவை பாக்ஸின் கடமைகளில் அடங்கும். பல்வேறு கருவிகளுக்கான பல பாக் படைப்புகள் கோதனில் தோன்றின. கிளாவியர் இசை மிகவும் மாறுபட்ட முறையில் வழங்கப்படுகிறது. ஒருபுறம், இவை ஆரம்பநிலைக்கான துண்டுகள் - Passacaglia - ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மெதுவான, மூன்று-ஸ்ட்ரோக் நடனம். அதன் அடிப்படையில், இசைக்கருவிகள் பல முறை பாஸில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு மெல்லிசையுடன் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுந்தன. 10 11 Viola da gamba என்பது செலோ போன்று தோற்றமளிக்கும் ஒரு பழங்கால கருவியாகும். 11 www.classON.ru ரஷ்ய கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி சிறிய முன்னுரைகள், இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்புகள். பாக் தனது மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேனுடன் பயிற்சிக்காக எழுதினார். மறுபுறம், நினைவுச்சின்னப் படைப்பின் இரண்டு தொகுதிகளில் இது முதன்மையானது - "தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியர்", இதில் மொத்தம் 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் உள்ளன, மேலும் கச்சேரித் திட்டத்தின் பெரிய கலவை - "குரோமாடிக் பேண்டஸி அண்ட் ஃபியூக்". கோதன் காலத்தில் "பிரெஞ்சு" மற்றும் "ஆங்கிலம்" என அழைக்கப்படும் கிளேவியர் தொகுப்புகளின் இரண்டு தொகுப்புகளின் உருவாக்கமும் அடங்கும். இளவரசர் லியோபோல்ட் பாக் உடன் அண்டை மாநிலங்களுக்குச் சென்றார். 1720 இல் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் அத்தகைய பயணத்திலிருந்து திரும்பியபோது, ​​​​அவர் துக்கமடைந்தார் - அவரது மனைவி மரியா பார்பரா இறந்துவிட்டார், நான்கு குழந்தைகளை விட்டுவிட்டார் (மேலும் மூன்று பேர் முன்னதாகவே இறந்தனர்). ஒன்றரை வருடம் கழித்து, பாக் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது மனைவியான அன்னா மக்தலேனா, நல்ல குரல்வளம் மற்றும் இசையமைப்பாளர். அவளுடன் படிக்கும் போது, ​​பாக் தனது நாடகங்களிலிருந்தும் ஓரளவு மற்ற ஆசிரியர்களின் நாடகங்களிலிருந்தும் இரண்டு கிளாவியர் "நோட்புக்குகளை" இயற்றினார். அன்னா மக்தலேனா ஜோஹான் செபாஸ்டியனின் அன்பான மற்றும் அக்கறையுள்ள வாழ்க்கைத் துணையாக இருந்தார். அவர் அவருக்கு பதின்மூன்று குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் ஆறு வயது வரை உயிர் பிழைத்தனர். லீப்ஜிக். 1723 ஆம் ஆண்டில், பாக் லீப்ஜிக்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார் - அண்டை நாடான துரிங்கியாவின் சாக்சனியின் பெரிய வணிக மற்றும் கலாச்சார மையமாகும். அவர் இளவரசர் லியோபோல்டுடன் நல்ல உறவைப் பேணி வந்தார். ஆனால் கோதனில், இசை செயல்பாடுகளுக்கான சாத்தியங்கள் குறைவாகவே இருந்தன - ஒரு பெரிய உறுப்பு அல்லது ஒரு பாடகர் இல்லை. கூடுதலாக, பாக்கின் மூத்த மகன்கள் வளர்ந்து வந்தனர், அவர்களுக்கு நல்ல கல்வி கொடுக்க விரும்பினார். லீப்ஜிக்கில், பாக் கேண்டராக பொறுப்பேற்றார் - சிறுவர் பாடகர் குழுவின் தலைவர் மற்றும் பாடும் பள்ளியின் ஆசிரியர்; செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் (Tomaskirche). அவர் பல சங்கடமான நிபந்தனைகளை ஏற்க வேண்டியிருந்தது, உதாரணமாக, "பர்கோமாஸ்டரின் அனுமதியின்றி நகரத்தை விட்டு வெளியேறக்கூடாது." பாக் கேண்டருக்கு வேறு பல பொறுப்புகள் இருந்தன. அவர் ஒரு சிறிய பள்ளி பாடகர் மற்றும் மிகச் சிறிய இசைக்குழு (அல்லது மாறாக, ஒரு குழுமம்) பகுதிகளாகப் பிரிக்க வேண்டியிருந்தது, இதனால் இரண்டு தேவாலயங்களில் சேவைகளின் போது இசை ஒலிக்கும், அதே போல் திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் பல்வேறு திருவிழாக்கள். மேலும் அனைத்து சிறுவர் பாடகர்களுக்கும் நல்ல இசை திறமை இல்லை. பள்ளி வீடு அழுக்காக இருந்தது, புறக்கணிக்கப்பட்டது, மாணவர்கள் மோசமாக உணவளிக்கப்பட்டனர் மற்றும் மோசமான உடையில் இருந்தனர். இவை அனைத்திற்கும், அதே நேரத்தில் லீப்ஜிக் "இசை இயக்குனர்" என்று கருதப்பட்ட பாக், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தேவாலய அதிகாரிகள் மற்றும் நகர அரசாங்கத்தின் (மாஜிஸ்திரேட்) கவனத்தை ஈர்த்தார். ஆனால் பதிலுக்கு அவர் சிறிய பொருள் உதவியைப் பெற்றார், ஆனால் குட்டி உத்தியோகபூர்வ நச்சரிப்பு மற்றும் கண்டனங்கள் நிறைய. தனது மாணவர்களுடன், அவர் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், இசைக்கருவிகளையும் படித்தார், கூடுதலாக, அவர் தனது சொந்த செலவில் அவர்களுக்காக ஒரு லத்தீன் ஆசிரியரை வேலைக்கு அமர்த்தினார். லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் சர்ச் மற்றும் பள்ளி (இடது). (ஒரு பழைய வேலைப்பாடு இருந்து). கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், பாக் ஆர்வத்துடன் படைப்பாற்றலில் ஈடுபட்டார். சேவையின் முதல் மூன்று ஆண்டுகளில், அவர் ஒவ்வொரு வாரமும் பாடகர்களுடன் ஒரு புதிய ஆன்மீக பாடலை இயற்றி கற்றுக்கொண்டார். மொத்தத்தில், இந்த வகையின் சுமார் இருநூறு பாக் படைப்புகள் எஞ்சியுள்ளன. மேலும் அவரது பல டஜன் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களும் அறியப்படுகின்றன. அவர்கள், ஒரு விதியாக, பல்வேறு உன்னத நபர்களுக்கு வரவேற்பு மற்றும் வாழ்த்துக்கள். ஆனால் அவற்றில் லீப்ஜிக்கில் எழுதப்பட்ட காமிக் "காபி கான்டாட்டா" போன்ற ஒரு விதிவிலக்கு உள்ளது, இது ஒரு காமிக் ஓபராவின் காட்சியைப் போன்றது. ஒரு இளம், சுறுசுறுப்பான லிஜென் தனது தந்தை, முணுமுணுப்பவரான ஷ்லெண்ட்ரியனின் விருப்பத்திற்கும் எச்சரிக்கைகளுக்கும் எதிராக, காபிக்கான புதிய ஃபேஷனை எப்படி விரும்புகிறாள் என்பதை இது சொல்கிறது. லீப்ஜிக்கில், பாக் தனது மிகச்சிறந்த நினைவுச்சின்ன குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகளை உருவாக்கினார் - "பேஷன் ஃபார் ஜான்", "பேஷன் ஃபார் செயின்ட் மேத்யூ" 12 மற்றும் மாஸ் இன் பி மைனர், இது உள்ளடக்கத்தில் அவர்களுக்கு நெருக்கமானது, அத்துடன் ஏராளமான ஜான் மற்றும் மத்தேயுவின் (அத்துடன் மார்க் மற்றும் லூக்கா) இரண்டாம் தொகுதி "வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" உட்பட பல்வேறு கருவி படைப்புகள் - நற்செய்திகளை இயற்றிய இயேசு கிறிஸ்துவின் போதனைகளைப் பின்பற்றுபவர்கள் - அவரது பூமிக்குரிய வாழ்க்கை, துன்பங்கள் பற்றிய கதைகள் ("ஆர்வங்கள்") மற்றும் மரணம். கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "நற்செய்தி" என்றால் "நல்ல செய்தி" என்று பொருள். 12 12 www.classON.ru ரஷ்ய கலை "தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக்" துறையில் குழந்தைகள் கல்வி. அவர் டிரெஸ்டன், ஹாம்பர்க், பெர்லின் மற்றும் பிற ஜெர்மன் நகரங்களுக்குச் சென்றார், அங்கு ஆர்கன் வாசித்தார், புதிய கருவிகளை சோதித்தார். பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, பாக் பல்கலைக்கழக மாணவர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் - கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களைக் கொண்ட ஒரு சமூகமான லீப்ஜிக் இசைக் கல்லூரிக்கு தலைமை தாங்கினார். பாக் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர்கள் மதச்சார்பற்ற இயல்புடைய படைப்புகளிலிருந்து பொது இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்புகொண்டு, அவர் எந்த ஆணவத்திற்கும் அந்நியராக இருந்தார், மேலும் அவரது அரிய திறமையைப் பற்றி அவர் கூறினார்: "நான் கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது, விடாமுயற்சியுடன் இருப்பவர் அதையே அடைவார்". நிறைய கவலைகள், ஆனால் நிறைய மகிழ்ச்சியும் அவரது பெரிய குடும்பத்தால் பாக்க்கு கொண்டு வரப்பட்டது. அவரது வட்டத்தில், அவர் முழு வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளையும் ஏற்பாடு செய்யலாம். அவரது நான்கு மகன்களும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள். இவர்கள் வில்ஹெல்ம் ஃபிரைட்மேன் மற்றும் கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் (மரியா பார்பராவின் குழந்தைகள்), ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் பிரீட்ரிச் மற்றும் ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் (அன்னா மாக்டலேனாவின் குழந்தைகள்). பல ஆண்டுகளாக, பாக் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. அவரது கண்பார்வை கடுமையாக மோசமடைந்தது. 1750 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தோல்வியுற்ற இரண்டு கண் அறுவை சிகிச்சைகளை மேற்கொண்டார், பார்வையற்றவராகி ஜூலை 28 அன்று இறந்தார். ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு கடினமான மற்றும் கடின உழைப்பாளி வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், புத்திசாலித்தனமான படைப்பு உத்வேகத்தால் ஒளிர்ந்தார். அவர் குறிப்பிடத்தக்க செல்வத்தை விட்டுச் செல்லவில்லை, அன்னா மாக்டலேனா பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஏழைகளுக்கான முதியோர் இல்லத்தில் இறந்தார். மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வாழ்ந்த பாக் இளைய மகள் ரெஜினா சூசன்னா, தனியார் நன்கொடைகளால் வறுமையிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டார், அதில் பீத்தோவன் பெரும் பங்கு வகித்தார், படைப்பாற்றல் பாக் இசை அவரது சொந்த நாட்டின் கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவருக்கு ஒருபோதும் வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை. ஜெர்மனிக்கு வெளியே பயணம். ஆனால் அவர் ஜெர்மன் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை ஆர்வத்துடன் படித்தார். தனது படைப்பில், அவர் ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் சாதனைகளை அற்புதமாக பொதுமைப்படுத்தினார் மற்றும் வளப்படுத்தினார். பெரும்பாலான கான்டாட்டாக்கள், "செயின்ட் ஜான் பேஷன்", "செயின்ட் மேத்யூ பேஷன்" , மாஸ் இன் பி மைனர் மற்றும் ஆன்மீக நூல்கள் பற்றிய பல படைப்புகள் ஒரு தேவாலய இசைக்கலைஞரின் கடமை அல்லது பழக்கவழக்கத்தின் காரணமாக பாக் அவர்களால் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு உண்மையான மத உணர்வால் சூடுபடுத்தப்பட்டது. மனித மகிழ்ச்சிகளைப் புரிந்துகொள்வது, காலப்போக்கில், அவர்கள் கோவில்களுக்கு அப்பால் சென்று, பல்வேறு தேசங்கள் மற்றும் மதங்களின் கேட்போரை ஆழமாக கவருவதை நிறுத்தவில்லை.பேச்சின் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் அவற்றின் உண்மையான மனிதநேயத்துடன் அவை ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை. அவர்கள் இசை உருவங்களின் முழு உலகத்தையும் உருவாக்குகிறார்கள். பாக் இன் மீறமுடியாத பாலிஃபோனிக் திறன் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது குரல் கருப்பொருள்கள் வளர்ச்சிக்கான கருவி முறைகளுடன் இயல்பாக ஊடுருவுகின்றன, மேலும் கருவி கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் உணர்ச்சி ரீதியாக நிறைவுற்றவை, முக்கியமான ஒன்றைப் பாடுவது மற்றும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் உச்சரிப்பது போன்றது. Toccata மற்றும் Fugue in D Minor for Organ13 இந்த மிகவும் பிரபலமான வேலை ஒரு குழப்பமான ஆனால் தைரியமான விருப்பத்துடன் தொடங்குகிறது. இது மூன்று முறை ஒலிக்கிறது, ஒரு எண்மத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு இறங்குகிறது, மேலும் கீழ் பதிவேட்டில் இடியுடன் கூடிய நாண் இரைச்சலுக்கு வழிவகுக்கிறது. இவ்வாறு, டோக்காட்டாவின் தொடக்கத்தில், ஒரு இருண்ட நிழல், பிரமாண்டமான ஒலி இடம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. 1 Adagio கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. பாக் இசையின் விதி ஏன் மிகவும் அசாதாரணமானது? 2. பாக்கின் தாயகம், அவரது முன்னோர்கள் மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவ ஆண்டுகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. பாக் சுதந்திரமான வாழ்க்கை எப்போது, ​​எங்கு தொடங்கியது? 4. வெய்மரில் பாக் செயல்பாடு எவ்வாறு தொடர்ந்தது, அது எப்படி முடிந்தது? 5. கோத்தனில் உள்ள பாக் வாழ்க்கையைப் பற்றியும், இந்த ஆண்டுகளின் அவரது படைப்புகளைப் பற்றியும் எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. பாக் என்ன கருவிகளை வாசித்தார் மற்றும் அவருக்கு பிடித்த கருவி எது? 7. பாக் ஏன் லீப்ஜிக்கிற்கு செல்ல முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் என்ன சிரமங்களை எதிர்கொண்டார்? 8. லீப்ஜிக்கில் இசையமைப்பாளராக பாக் மற்றும் ஒரு நடிகராக பாக் செயல்பாடுகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். அங்கு அவர் உருவாக்கிய படைப்புகளுக்கு பெயரிடுங்கள். Toccata (இத்தாலிய மொழியில் "toccata" - "tocare" "tocare" "to touch", "to touch" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து "தொடுதல்", "ஊதி") என்பது விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான ஒரு கலைநயமிக்க துண்டு. 13 13 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மேலும் சக்திவாய்ந்த "சுழல்" கலைநயமிக்க பத்திகள் மற்றும் பரந்த நாண் அலை "வெடிப்புகள்" கேட்கப்படுகின்றன. அவை இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட நாண்களில் நிறுத்தங்கள் மூலம் பல முறை பிரிக்கப்படுகின்றன. வேகமான மற்றும் மெதுவான இயக்கத்தின் இந்த ஒத்திசைவு வன்முறைக் கூறுகளுடனான சண்டைகளுக்கு இடையில் கவனத்துடன் ஓய்வு எடுப்பதை நினைவூட்டுகிறது. சுதந்திரமாக, மேம்படுத்தப்பட்ட டோக்காட்டாவுக்குப் பிறகு, ஒரு ஃபியூக் ஒலிக்கிறது. இது ஒரு கருப்பொருளின் பிரதிபலிப்பு வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதில் volitional கொள்கை அடிப்படை சக்திகளைக் கட்டுப்படுத்துவது போல் தெரிகிறது: 2 Allegro moderato பரவலாக விரிவடைகிறது, fugue ஒரு குறியீடாக உருவாகிறது - இறுதி, இறுதி பகுதி. இங்கே மீண்டும் டோக்காட்டாவின் மேம்படுத்தல் உறுப்பு வெடிக்கிறது. ஆனால் அவள் இறுதியாக பதட்டமான கட்டாயக் கருத்துகளால் சமாதானப்படுத்தப்படுகிறாள். முழு வேலையின் கடைசிப் பட்டைகள் அசைக்க முடியாத மனித விருப்பத்தின் கடுமையான மற்றும் கண்ணியமான வெற்றியாகக் கருதப்படுகின்றன. கோரல் முன்னுரைகள் பாக் இன் உறுப்பு வேலைகளின் ஒரு சிறப்புக் குழுவை உருவாக்குகின்றன. அவற்றில், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பாடல் நாடகங்கள் பல அவற்றின் ஆழமான வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றில், கோரலின் மெல்லிசையின் ஒலி சுதந்திரமாக வளர்ந்த துணை குரல்களால் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பாக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான எஃப் மைனரில் கோரல் ப்ரீலூட் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. கிளாவியர் மியூசிக் இன்வென்ஷன்ஸ் பாக் தனது மூத்த மகன் வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெமேனுக்குக் கற்பிக்கும் போது அவர் இயற்றியவற்றிலிருந்து பல எளிய தொகுப்புகளைத் தொகுத்தார். இந்த சேகரிப்புகளில் ஒன்றில், பதினைந்து விசைகளில் பதினைந்து இரு பகுதி பாலிஃபோனிக் துண்டுகளை வைத்து அவற்றை "கண்டுபிடிப்புகள்" என்று அழைத்தார். லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "கண்டுபிடிப்பு" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "கண்டுபிடிப்பு", "கண்டுபிடிப்பு". புதிய இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறனுக்காகக் கிடைக்கும் பாக் இன் இரண்டு-பகுதி கண்டுபிடிப்புகள், அவர்களின் பாலிஃபோனிக் புத்தி கூர்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் கலை வெளிப்பாட்டிற்காக உண்மையில் குறிப்பிடத்தக்கவை. எனவே, சி மேஜரில் முதல் இரண்டு-பகுதி கண்டுபிடிப்பு ஒரு அமைதியான, விவேகமான இயல்புடைய குறுகிய, மென்மையான மற்றும் அவசரப்படாத கருப்பொருளிலிருந்து பிறந்தது. மேல் குரல் அதைப் பாடி உடனடியாகப் பின்பற்றுகிறது _ மற்றொரு ஆக்டேவில் மீண்டும் மீண்டும் - கீழ் ஒன்று: 14 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மீள் பந்துகள் உருளும். மீண்டும் (சாயல்) போது, ​​மேல் குரல் மெல்லிசை இயக்கம் தொடர்கிறது. இது பாஸில் உள்ள கருப்பொருளுக்கு எதிர்ப்பை உருவாக்குகிறது. மேலும், இந்த எதிர்ப்பு - அதே மெல்லிசை வடிவத்துடன் - சில நேரங்களில் தீம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு குரலில் மீண்டும் தோன்றும் போது ஒலிக்கிறது (பார்கள் 2-3, 7-8, 8-9). இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், எதிர்ப்புத் தக்கவைக்கப்பட்டது என்று அழைக்கப்படுகிறது (கட்டுப்பாடற்றவற்றுக்கு எதிராக, ஒவ்வொரு முறையும் கருப்பொருள் செயல்படுத்தப்படும்போது புதிதாக இயற்றப்படும்). மற்ற பாலிஃபோனிக் படைப்புகளைப் போலவே, இந்த கண்டுபிடிப்பிலும் அதன் முழு வடிவத்தில் தீம் ஒலிக்காத பிரிவுகள் உள்ளன, ஆனால் அதன் தனிப்பட்ட திருப்பங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அத்தகைய பிரிவுகள் தலைப்பின் ரன்களுக்கு இடையில் வைக்கப்படுகின்றன மற்றும் அவை இடைச்செருகல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சி மேஜரில் கண்டுபிடிப்பின் பொதுவான ஒருமைப்பாடு பாலிஃபோனிக் இசையின் சிறப்பியல்பு கொண்ட ஒரு கருப்பொருளின் அடிப்படையிலான வளர்ச்சியால் வழங்கப்படுகிறது. துண்டின் நடுவில், முக்கிய விசையிலிருந்து ஒரு புறப்பாடு செய்யப்படுகிறது, இறுதியில் அது திரும்பும். இந்த கண்டுபிடிப்பைக் கேட்கும்போது, ​​​​இரண்டு மாணவர்கள் விடாமுயற்சியுடன் பாடத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை கற்பனை செய்யலாம், மேலும் ஒருவரையொருவர் சிறப்பாகச் சொல்ல முயற்சிக்கிறார்கள். சி முக்கிய கண்டுபிடிப்பு போன்ற கட்டமைப்பில் உள்ள இந்த பகுதியில், ஒரு சிறப்பு நுட்பம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. தலைப்பின் ஆரம்ப அறிமுகத்தைத் தொடர்ந்து, மேல் குரலில், கீழ் குரல் அதை மட்டுமல்ல, அதன் தொடர்ச்சியையும் (எதிர்ப்பு) பின்பற்றுகிறது. எனவே சில நேரம் ஒரு தொடர்ச்சியான நியமன மற்றும் mitatation, மற்றும் licanon உள்ளது. இரண்டு பகுதி கண்டுபிடிப்புகளுடன் ஒரே நேரத்தில், பாக் பதினைந்து மூன்று பகுதி பாலிஃபோனிக் துண்டுகளை அதே விசைகளில் உருவாக்கினார். அவர் அவர்களுக்குப் பெயரிட்டார்! "சிம்பொனிஸ்" (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "மெய்"). பழைய நாட்களில், பாலிஃபோனிக் கருவி வேலைகள் பெரும்பாலும் அவ்வாறு அழைக்கப்பட்டன. ஆனால் பின்னர் இந்த நாடகங்களை மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் என்று அழைப்பது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அவர்கள் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் மிகவும் சிக்கலான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். எஃப் மைனரில் (ஒன்பதாவது) மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். இது இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களை ஒரே நேரத்தில் வழங்குவதன் மூலம் தொடங்குகிறது. அவற்றுள் ஒன்றின் அடிப்படையானது, பேஸ் குரலில் ஒலிப்பது, க்ரோமாடிக் செமிடோன்களுடன் அளவிடப்பட்ட பதட்டமான வம்சாவளியாகும். பழைய ஓபராக்களில் இருந்து சோகமான ஏரியாக்களில் இத்தகைய நகர்வுகள் பொதுவானவை. இது தீய விதி, விதியின் இருண்ட குரல் போன்றது. துக்ககரமான நோக்கங்கள்-பெருமூச்சுகள் நடுவில் இரண்டாவது தீம் ஊடுருவி, ஆல்டோ குரல்: எதிர்காலத்தில், இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களும் மூன்றாவது கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நாடகத்தின் இறுதி வரை, தீய விதியின் குரல் மன்னிக்க முடியாதது. ஆனால் மனித துயரத்தின் குரல்கள் ஓயவில்லை. மனித நம்பிக்கையின் அணையாத தீப்பொறி அவற்றில் மின்னுகிறது. மேலும் இது இறுதி எஃப் மேஜர் நாணில் ஒரு கணம் ஒளிரும். ஐசெனாக் 15 இல் உள்ள பாக் வீட்டில் உள்ள பி மைனர் ஹார்ப்சிகார்டில் உள்ள பாக் “சிம்பொனி” பாடல் வரி நுண்ணறிவால் வேறுபடுகிறது Www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி (மூன்று பகுதி கண்டுபிடிப்பு எண். 15). அவரது கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் "சிம்பொனிகளின்" கையெழுத்துப் பிரதியின் முன்னுரையில், பாக் அவர்கள் "இனிமையான முறையில் விளையாடுவதற்கு" உதவ வேண்டும் என்று சுட்டிக்காட்டினார். ஹார்ப்சிகார்டில், இதை நிறைவேற்றுவது கடினமாக இருந்தது. எனவே, பாக் தனது மாணவர்களுடன் வகுப்பறை உட்பட வீட்டில் மற்றொரு சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவியைப் பயன்படுத்த விரும்பினார் - கிளாவிச்சார்ட். அதன் பலவீனமான ஒலி கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கு பொருத்தமற்றது. ஆனால், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஹார்ப்சிகார்ட் போலல்லாமல், கிளாவிச்சார்டின் சரங்கள் பறிக்கப்படவில்லை, ஆனால் உலோகத் தகடுகளால் மெதுவாக இறுக்கப்படுகின்றன. இது ஒலியின் மெல்லிசைக்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் மாறும் நிழல்களை அனுமதிக்கிறது. எனவே, பாக், பியானோவில் ஒரு இனிமையான மற்றும் ஒத்திசைவான குரல்-முன்னணியின் சாத்தியக்கூறுகளை முன்னறிவித்தார் - இது அவரது காலத்தில் இன்னும் வடிவமைப்பில் அபூரணமாக இருந்தது. சிறந்த இசைக்கலைஞரின் இந்த விருப்பத்தை அனைத்து நவீன பியானோ கலைஞர்களும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். Couranta என்பது பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மூன்று பகுதி நடனம். ஆனால் பிரஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் சைம்களுக்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட தாள நுட்பம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பொதுவானவை. C மைனரில் உள்ள Bach's தொகுப்பில் உள்ள Courant இந்த நடன வகையின் இத்தாலிய வகையைப் போன்றது - மிகவும் கலகலப்பான மற்றும் சுறுசுறுப்பானது. இரண்டு குரல்களின் நெகிழ்வான கலவையால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது, இது ஒன்றையொன்று தூண்டுவது போல் தோன்றுகிறது: சி மைனரில் "பிரெஞ்சு சூட்". பாக்ஸின் மூன்று கிளேவியர் தொகுப்புகள் வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன. மூன்றாவது தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்ட ஆறு தொகுப்புகளை அவரே "பார்ட்டிடாஸ்" என்று அழைத்தார் ("பார்டிடா" தொகுப்பின் பெயர் அவரது படைப்புகளில் மட்டும் காணப்படவில்லை14). மற்ற இரண்டு தொகுப்புகள் - ஒவ்வொன்றிலும் ஆறு துண்டுகள் - துல்லியமாகத் தெரியாத காரணங்களுக்காக பாக் இறந்த பிறகு "பிரெஞ்சு தொகுப்புகள்" மற்றும் "ஆங்கில தொகுப்புகள்" என்று அழைக்கத் தொடங்கின. பிரெஞ்சு சூட்களில் இரண்டாவது சி மைனரின் சாவியில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பழைய தொகுப்புகளில் நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, இது நான்கு முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - அலெமண்டோ, கொரண்டா, சரபண்டா மற்றும் கிகு, அத்துடன் மேலும் இரண்டு இடைநிலை பாகங்கள் - ஏரியா மற்றும் மினுட், சரபண்டா மற்றும் கிகு இடையே செருகப்பட்டுள்ளன. அலெமண்டே என்பது பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் - இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வடிவம் பெற்ற ஒரு நடனம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பழைய ஜெர்மன் அலெமண்ட் ஒரு கனமான குழு நடனம். ஆனால், கிளேவியர் அறைத்தொகுதிகளில் நுழைந்ததால், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அலெமண்ட் அதன் நடன அம்சங்களை கிட்டத்தட்ட இழந்துவிட்டது. அவளது "மூதாதையர்களிடமிருந்து" அவள் நிதானமான, படிப்படியான படியை நான்கைந்து அல்லது இரண்டு காலாண்டுகளில் மட்டுமே தக்கவைத்துக் கொண்டாள். அது இறுதியில் தளர்வாக கட்டமைக்கப்பட்ட முன்னுரையாக மாறியது. இது சி மைனரில் பாக்ஸ் தொகுப்பில் இருந்து ஒரு ப்ரூடிங் பாடல் வரி முன்னுரை மற்றும் Allemand போல் தெரிகிறது. மூன்று குரல்கள் பெரும்பாலும் இங்கே தங்கள் வரிகளை இட்டுச் செல்கின்றன. ஆனால் சில நேரங்களில் நான்காவது குரல் அவர்களுடன் இணைகிறது. அதே நேரத்தில், மிகவும் மெல்லிசைக் குரல் முதன்மையானது: சரபந்தே என்பது மூன்று பகுதி ஸ்பானிஷ் நடனம். ஒருமுறை அவர் வேகமாகவும், சுபாவமாகவும் இருந்தார், பின்னர் மெதுவாகவும், புனிதமாகவும், துக்க ஊர்வலத்திற்கு நெருக்கமாகவும் மாறினார். Bach's தொகுப்பில் இருந்து சரபந்தே மூன்று பகுதி கிடங்கில் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை வைக்கப்பட்டுள்ளது. நடுத்தர மற்றும் கீழ் குரல்களின் இயக்கம் கண்டிப்பானது, எல்லா நேரத்திலும் கவனம் செலுத்துகிறது (கால் மற்றும் எட்டாவது நிலவும்). மேல் குரலின் இயக்கம் மிகவும் இலவசம் மற்றும் மொபைல், மிகவும் வெளிப்படையானது. பதினாறாவது குறிப்புகள் இங்கு நிலவுகின்றன, பெரும்பாலும் பரந்த இடைவெளியில் நகர்வுகள் உள்ளன (ஐந்தாவது, ஆறாவது, ஏழாவது). இசை விளக்கக்காட்சியின் இரண்டு மாறுபட்ட அடுக்குகள் உருவாகின்றன, ஒரு பாடல் பதட்டமான ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது15: “பாகங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது” - “பார்ட்டிடா” என்ற சொல் இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது (“பார்டியர்” - “பிளவு” என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து). சரபந்தில், முன்னணி மேல் குரல் மற்றவர்களுடன் மிகவும் மாறுபட்டதாக இல்லை, மாறாக அவற்றை முழுமையாக்குகிறது. 14 15 16 www.classON.ru சி மேஜரில் ப்ரீலூட் அண்ட் ஃபியூக் இன் சி மைனரில் ப்ரீலூட் அண்ட் ஃபியூக், வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர் ப்ரீலூட் அண்ட் ஃபியூக் இன் முதல் தொகுதியிலிருந்து சி மைனரில் ப்ரீலூட் மற்றும் ஃபியூக் இன் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி. சி ஷார்ப் மேஜர், சி ஷார்ப் மைனரில் ப்ரீலூட் மற்றும் ஃபியூக் - மற்றும் ஒரு ஆக்டேவில் உள்ள அனைத்து பன்னிரெண்டு செமிடோன்களுக்கும். இதன் விளைவாக, அனைத்து பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் மொத்தம் 24 இரண்டு பகுதி சுழற்சிகள் "Prelude and Fugue" ஆகும். பாக்'ஸ் வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் இரண்டு தொகுதிகளும் இப்படித்தான் (மொத்தம் 48 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள்) கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த பிரமாண்டமான வேலை இசைக் கலை உலகில் மிகப்பெரிய ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த இரண்டு தொகுதிகளிலிருந்தும் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் அனைத்து தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்களின் கல்வி மற்றும் கச்சேரி தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பாக் காலத்தில், விசைப்பலகை கருவிகளை ட்யூனிங் செய்வதில் சமமான குணம் படிப்படியாக நிறுவப்பட்டது - ஒரு ஆக்டேவை பன்னிரண்டு சமமான செமிடோன்களாகப் பிரித்தல். முன்னதாக, தனிப்பயனாக்குதல் அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தது. அவளுடன், மூன்று அல்லது நான்கு எழுத்துகளுக்கு மேல் உள்ள விசைகளில், சில இடைவெளிகள் மற்றும் நாண்கள் இசைக்கு வெளியே ஒலித்தன. எனவே, இசையமைப்பாளர்கள் இத்தகைய தொனிகளைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்த்தனர். அனைத்து 24 விசைகளையும் சமமான குணத்துடன் சம வெற்றியுடன் பயன்படுத்த முடியும் என்பதை தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியரில் முதன்முதலில் அற்புதமாக நிரூபித்தவர் பாக். இது இசையமைப்பாளர்களுக்கு புதிய எல்லைகளைத் திறந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விசையிலிருந்து மற்றொரு விசைக்கு மாற்றியமைக்கும் திறன் (மாற்றங்கள்) அதிகரிக்கும். தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியரில், பாக் இரண்டு-பகுதி சுழற்சியின் வகையை "Prelude and Fugue" நிறுவினார். முன்னுரை சுதந்திரமாக கட்டப்பட்டுள்ளது. இதில், ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் மனநிலை மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும். இது கண்டிப்பாக பாலிஃபோனிக் துண்டாக ஃபியூகிற்கு மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், "Prelude மற்றும் Fugue" சுழற்சியின் பகுதிகள் ஒரு பொதுவான தொனியால் மட்டுமல்ல. அவற்றுக்கிடையே, ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும், நுட்பமான உள் இணைப்புகள் அவற்றின் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. வெல்-டெம்பர்டு கிளேவியரின் முதல் தொகுதியிலிருந்து சி மைனரில் உள்ள ப்ரீலூட் மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவற்றில் இந்த பொதுவான பொதுவான அம்சங்களைக் கண்டறியலாம். முன்னுரை இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. மிகவும் பெரியது, இரண்டு கைகளிலும் பதினாறாவது ஒரு விரைவான, சீரான இயக்கத்தால் முழுமையாக நிரப்பப்படுகிறது. இது உள்ளே இருந்து வெளிப்படையான மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் கூறுகள் நிறைந்தது. கரையோரங்களால் தடைபட்ட நிலையில், அமைதியற்ற நீரோடை வடிவது போல் தெரிகிறது: கிகு என்பது அயர்லாந்து மற்றும் இங்கிலாந்திலிருந்து உருவான ஒரு வேகமான, துடுக்கான நடனம். பழைய நாட்களில் ஆங்கில மாலுமிகள் நடனமாட விரும்பினர். தொகுப்புகளில், gigue பொதுவாக இறுதி, இறுதி பகுதியாகும். அவரது ஜிகு சி மைனரில், பாக் அடிக்கடி இரண்டு குரல்களுக்கு இடையேயான நியதியைப் பின்பற்றும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (எப் மேஜரில் உள்ள கண்டுபிடிப்பைப் போல). இந்த நாடகத்தின் விளக்கக்காட்சியானது "பவுன்சிங்" புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் மூலம் ஊடுருவி வருகிறது: அலெமண்ட் மற்றும் குரான்டா இடையே உள்ள மாறுபாட்டுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​சரபண்டா மற்றும் கிகா இடையே உள்ள வேறுபாடு கூர்மையானது. ஆனால் அவற்றுக்கிடையே செருகப்பட்ட இரண்டு கூடுதல் பகுதிகளால் அது மென்மையாக்கப்படுகிறது. "ஏரியா" என்று அழைக்கப்படும் பகுதி ஒரு ஓபராவில் ஒரு தனி குரல் எண்ணை ஒத்திருக்கவில்லை, மாறாக அமைதியான, எளிமையான எண்ணம் கொண்ட பாடலை ஒத்திருக்கிறது. அடுத்த மினியூட் ஒரு பிரஞ்சு நடனம், இது இயக்கத்தை கருணையுடன் இணைக்கிறது. எனவே இந்த தொகுப்பில், ஒரு பொதுவான தொனியுடன், அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு உருவக உறவில் வெவ்வேறு வழிகளில் ஒப்பிடப்படுகின்றன. ஸ்லரியின் பரிமாணங்கள் முக்கியமாக மூன்று-பாஸ் ஆகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இது முக்கியமாக 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 ஆகும். 16 17 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி நடுத்தர குரல், தெளிவான, நிவாரணம், ஒரு மீள் நடன தாளத்துடன் நன்கு நினைவில் வைக்கப்படும் தீம்: 11 மிதராடோ ஆற்றல்மிக்க விடாமுயற்சி கருணையுடன், வலுவான விருப்பத்துடன் உங்களை அமைதிப்படுத்துவதன் மூலம் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. தந்திரமான குறும்புகளை பார்க்க முடியும். இது மேலும் மாறுபட்ட மற்றும் ஆற்றல்மிக்க வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், தீம் லேசாக ஒலிக்கிறது - ஒரே நேரத்தில் அது ஒரு முக்கிய விசையில் (E பிளாட் மேஜர்) செய்யப்படுகிறது. பிரதான விசையில் (சி மைனர்) கருப்பொருளின் மூன்று முக்கிய கடத்தல்களின் மறுபிரதியில், இரண்டாவது, பாஸில், முன்னுரையில் இயற்கை சக்திகளின் பொங்கி எழுவதை நினைவுபடுத்தும் அளவுக்கு சக்திவாய்ந்த நோக்கத்தைப் பெறுகிறது. மேலும், ஃபியூக் கருப்பொருளின் இறுதிக் கடத்தல் அறிவொளி பெற்ற முன்-மேஜர் நாண் உடன் முடிவடைகிறது. முன்னுரை மற்றும் ஃபியூகின் முடிவுகளுக்கு இடையிலான இந்த ஒற்றுமை சுழற்சியின் மாறுபட்ட பகுதிகளின் உள் உணர்ச்சி உறவை வெளிப்படுத்துகிறது. சக்திவாய்ந்த ஆற்றலைக் குவித்ததால், முதல் பகுதியின் முடிவில் உள்ள இந்த நீரோடை நிரம்பி வழிகிறது, அடுத்த பகுதியின் தொடக்கத்தில் இன்னும் உற்சாகமாகிறது, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைக்க அச்சுறுத்துகிறது. முன்னுரையின் இந்த உச்சக்கட்டம் டெம்போவை அதிவேகமாக (பெஸ்டோ) மாற்றுவதன் மூலமும், பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் குறிக்கப்படுகிறது - இரண்டு-பகுதி நியதி. ஆனால் பொங்கி எழும் உறுப்பு திடீரென நாண்களின் கட்டாய வேலைநிறுத்தங்கள் மற்றும் பாராயணத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சொற்றொடர்களால் நிறுத்தப்படுகிறது. இங்கே டெம்போவின் இரண்டாவது மாற்றம் நடைபெறுகிறது - மெதுவான ஒன்றுக்கு (Adagio). முன்னுரையின் இறுதிப் பட்டிகளில் மிதமான வேகமான A11eggoக்கு டெம்போ மூன்றாவது மாற்றத்திற்குப் பிறகு, பாஸில் உள்ள டானிக் உறுப்புப் புள்ளியானது வலது கையில் உள்ள பதினாறாவது குறிப்புகளின் இயக்கத்தை படிப்படியாகக் குறைக்கிறது. இது மென்மையாக பரவி சி மேஜர் நாண் மீது உறைகிறது. அமைதியும் சமாதானமும் அமைகிறது. முன்னுரையை இலவசமாக, மேம்படுத்தி முடித்த பிறகு, கவனம் வேறுபட்ட, மாறுபட்ட திட்டத்திற்கு மாறுகிறது. மூன்று பகுதி ஃபியூக் தொடங்குகிறது. லத்தீன் மற்றும் இத்தாலிய மொழியில் இந்த வார்த்தை "ரன்", "விமானம்", "வேகமான ஓட்டம்" என்று பொருள்படும். இசையில், ஒரு ஃபியூக் என்பது ஒரு சிக்கலான பாலிஃபோனிக் வேலையாகும், அங்கு குரல்கள் எதிரொலிப்பது போல் தோன்றும், ஒருவருக்கொருவர் பிடிக்கும். பெரும்பாலான ஃபியூகுகள் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இரண்டு, மூன்று மற்றும் நான்கு கருப்பொருள்கள் கொண்ட ஃபியூகுகள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன. குரல்களின் எண்ணிக்கையின்படி, ஃபியூகுகள் இரண்டு, மூன்று, நான்கு மற்றும் ஐந்து குரல்கள். ஒன் டார்க் ஃபியூகுகள் எந்த ஒரு குரலிலும் முக்கிய விசையில் கருப்பொருளை வழங்குவதன் மூலம் தொடங்குகின்றன. தீம் பின்னர் மற்ற குரல்களுடன் மாறி மாறி பின்பற்றப்படுகிறது. ஃபியூகின் முதல் பிரிவு இப்படித்தான் உருவாகிறது - வெளிப்பாடு. இரண்டாவது பிரிவில் - மேம்பாடு - தீம் மற்ற விசைகளில் மட்டுமே தோன்றும். மூன்றாவது, கடைசி பிரிவில் - மறுபதிப்பு 9 - இது மீண்டும் முக்கிய விசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் அது இனி ஒரே குரலில் வழங்கப்படாது. விளக்கக்காட்சி நிச்சயமாக இங்கே மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. தக்கவைக்கப்பட்ட எதிரொலிகள் மற்றும் இடைவெளிகள் ஃபியூகுகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பாக்'ஸ் சி மைனர் ஃபியூக், இது பற்றி நாம் பேசுகிறோம், ஃபுகுவில் தோன்றும் - பாலிஃபோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவம் - முழு முதிர்ச்சியையும் பாக் வேலையில் பிரகாசமான பூக்கும் தன்மையையும் அடைந்தது. பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பியானோ கலைஞருமான அன்டன் கிரிகோரிவிச் ரூபின்ஸ்டீன் தனது "இசை மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள்" புத்தகத்தில், "நன்கு மனப்பான்மை கொண்ட கிளேவியரை" பாராட்டி எழுதினார், "மத, வீர, மனச்சோர்வு, கம்பீரமான, துக்கம் நிறைந்த ஃபியூகுகளை அங்கு காணலாம்." , நகைச்சுவை, ஆயர், நாடகத்தன்மை. ஒரே ஒரு விஷயத்தில் அவர்கள் அனைவரும் ஒரே மாதிரியானவர்கள் - அழகில் ... ”ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக்ஸின் சமகாலத்தவர்கள் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் (1685-1759), பாலிஃபோனியின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர், ஆர்கனிஸ்ட் கலைநயமிக்கவர். அவன் விதி வேறு. அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ஜெர்மனிக்கு வெளியே கழித்தார், ஒரு நாட்டிலிருந்து மற்றொரு நாட்டிற்குச் சென்றார் (அவர் இங்கிலாந்தில் பல தசாப்தங்களாக வாழ்ந்தார்). 18 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி ஹேண்டல் பல ஓபராக்கள், சொற்பொழிவுகள் மற்றும் பல்வேறு கருவி படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். இசையில் கிளாசிக்கல் பாணியை உருவாக்குதல் கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. பாக்கின் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளுக்கு பொதுவானது என்ன? 2. டி மைனரில் உள்ள உறுப்புக்கான டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் ஆகியவற்றின் உருவத் தன்மையைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. உங்களுக்குத் தெரிந்த பாக் கண்டுபிடிப்புகளின் கருப்பொருள்களைப் பாடுங்கள். தக்கவைக்கப்பட்டதாக அழைக்கப்படும் போது எதிர் நிலை என்றால் என்ன? 4. ஒரு பாலிஃபோனிக் துண்டில் ஒரு இடைச்செருகல் என்றால் என்ன? நியதி அல்லது நியதி என்று என்ன சாயல் அழைக்கப்படுகிறது? 5. C மைனரில் "பிரெஞ்சு சூட்டின்" முக்கிய பகுதிகளுக்குப் பெயரிட்டு விவரிக்கவும். 6. பாக்'ஸ் வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது? 7. முன்னுரைக்கும் ஃபியூகிற்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு என்ன? தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் முதல் தொகுதியிலிருந்து சி மைனரில் உள்ள முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் மூலம் இதைக் காட்டுங்கள். அவர்களுக்கும் ஏதேனும் ஒற்றுமைகள் உள்ளதா? இசை நாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டு, குறிப்பாக அதன் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதி, ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் பெரும் மாற்றங்களைக் கொண்ட காலமாகும். இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இத்தாலிய ஓபராவில் படிப்படியாக இரண்டு வகைகள் தோன்றின - ஓபரா-சீரியா (சீரியஸ்) மற்றும் ஓபரா-பஃபா (காமிக்). ஓபராஸ்-சீரியாவில், புராண மற்றும் வரலாற்று சதி இன்னும் நிலவியது, இதில் "உயர்" ஹீரோக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் தோன்றினர் - புராண தெய்வங்கள், பண்டைய மாநிலங்களின் மன்னர்கள், புகழ்பெற்ற தளபதிகள். மேலும் ஓபரா பஃபாவில், சதித்திட்டங்கள் முக்கியமாக அன்றாடம் சமகாலமாகிவிட்டன. இங்கே ஹீரோக்கள் சாதாரண மனிதர்கள், சுறுசுறுப்பாகவும், நம்பகத்தன்மையுடனும் நடித்தனர். ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பெர்கோலேசியின் தி மேட்-லேடி, 1733 இல் நேபிள்ஸில் பொதுமக்கள் முன் தோன்றியது, இது பஃபா ஓபராவின் முதல் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. கதாநாயகி - செர்பினாவின் ஆர்வமுள்ள வேலைக்காரன் - தன் எரிச்சலான எஜமானன் உபெர்டோவை நேர்த்தியாக மணந்து அவள் எஜமானியாகிறாள். பல ஆரம்பகால இத்தாலிய பஃபா ஓபராக்களைப் போலவே, தி மெய்ட்-லேடியும் முதலில் பெர்கோலேசியின் ப்ரூட் ப்ரிசனர் ஓபரா தொடரின் செயல்களுக்கு இடையில் ஒரு மேடை இடைவெளியாக நிகழ்த்தப்பட்டது (இன்டர்லூட் என்பதற்கான லத்தீன் வார்த்தையின் அர்த்தம் இன்டர்லூட் என்பதை நினைவில் கொள்க). விரைவில், "தி பணிப்பெண்-பெண்" ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக பல நாடுகளில் பெரும் புகழ் பெற்றது. பிரான்சில், காமிக் ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிறந்தது. இது பாரிசியன் கண்காட்சிகளில் திரையரங்குகளில் வழங்கப்பட்ட இசையுடன் கூடிய வேடிக்கையான, நகைச்சுவையான நகைச்சுவை நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து எழுந்தது. இத்தாலிய ஓபரா-பஃபாவின் உதாரணம் பிரெஞ்சு ஃபேர்கிரவுண்ட் நகைச்சுவைகளை காமிக் ஓபராவாக மாற்ற உதவியது, அங்கு குரல் எண்கள் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய பண்புகளாக மாறியது. இத்தாலிய "பஃபன்களின்" ஓபரா குழுவின் பாரிஸில் நடந்த நிகழ்ச்சிகள் இதற்கு இன்றியமையாதவை, பிரான்சின் தலைநகரம் உண்மையில் "தி மேட்-லேடி" பெர்கோலேசியால் மயக்கப்பட்டது. இத்தாலிய ஓபரா-பஃபாவிற்கு மாறாக, பிரஞ்சு காமிக் ஓபராக்களில், ஏரியஸ் எண்கள் மாறி மாறி ஒலிப்பதிவுகளுடன் அல்ல, ஆனால் பேசும் உரையாடல்களுடன். ஜிங்-ஸ்பீலும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய காமிக் ஓபரா, இது இரண்டாவது முக்கிய படைப்புகளான குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளான "பேஷன் ஃபார் ஜான்", "பேஷன் ஃபார் செயின்ட் மேத்யூ" மாஸ் இன் பி மைனர் ஸ்பிரிச்சுவல் கான்டாட்டாஸ் (சுமார் 200 தப்பிப்பிழைத்தது) மற்றும் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள் (20 க்கு மேல் பாதுகாக்கப்பட்டவை) ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள் 4 தொகுப்புகள் ("ஓவர்ச்சர்ஸ்") 6 "பிராண்டன்பர்க் கான்செர்டோஸ்" சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் தனி இசைக்கச்சேரிகள் 7 கச்சேரிகள் ஹார்ப்சிகார்டுக்கு 3 கச்சேரிகள், இருவருக்கு 3 கச்சேரிகள், 2 மூன்று ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் 2 வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகள் வளைந்த இசைக்கருவிகளுக்கு 3 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 3 பார்ட்டிடாக்கள் தனி வயலின் 6 சொனாட்டாக்கள் வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் 6 சூட்கள் ("சொனாட்டாஸ்") தனி செலோ ஆர்கன் வேலைகள் 70 கோரல் ப்ரீலூட்கள் மற்றும் ஃபியூகுகள் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர் பியானோ ஸ்கோர்கள் "சிறிய முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்" 15 இரண்டு-பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் 15 மூன்று-பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் ("சிம்பொனிகள்") 48 "நன்கு-மனநிலை கொண்ட கிளேவியர்" 6 "பிரெஞ்சு kikh "மற்றும் 6" ஆங்கிலம் "தொகுதிகள் 6 தொகுப்புகள் (பார்ட்டிடாஸ்)" இத்தாலிய கச்சேரி "தனி ஹார்ப்சிகார்டுக்கு" க்ரோமாடிக் ஃபேன்டஸி மற்றும் ஃபியூக் "" தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக் "19 www.classON.ru நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி 18 ஆம் நூற்றாண்டு17. காமிக் ஓபராவின் அனைத்து வகைகளின் இசை மொழி நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் (1714-1787) மூலம் தீவிரமான இயக்க வகைகள் தீவிரமாக சீர்திருத்தப்பட்டன. அவர் தனது முதல் சீர்திருத்த ஓபரா, ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ் (1762) ஐ எழுதினார், பழங்கால கிரேக்க பாடகரைப் பற்றிய ஒரு கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஏற்கனவே ஓபராக்களில் ஆரம்பகாலத்திலிருந்து மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது (இது அறிமுகத்தில் விவாதிக்கப்பட்டது). க்ளக் ஓபராவில் தனது சீர்திருத்தத்திற்கு கடினமான பாதையை பின்பற்றினார். ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, டென்மார்க், அத்துடன் ஸ்லாவ்கள் வசிக்கும் செக் குடியரசு, இத்தாலியுடன் - இங்கிலாந்தில் பல ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் செல்ல அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. வியன்னாவில் உறுதியாக குடியேறுவதற்கு முன், க்ளக் தனது 17 ஓபரா-தொடர்களை மிலன், வெனிஸ், நேபிள்ஸ், லண்டன், கோபன்ஹேகன், ப்ராக் மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள திரையரங்குகளின் மேடைகளில் அரங்கேற்றினார். இந்த வகையின் ஓபராக்கள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள நீதிமன்ற திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. விதிவிலக்கு பிரான்ஸ். அங்கு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அவர்கள் பாரம்பரிய பிரெஞ்சு பாணியில் மட்டுமே தீவிர ஓபராக்களை இசையமைத்து அரங்கேற்றினர். ஆனால் பிரபல பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களான Jean-Baptiste Lully மற்றும் Jean-Philippe Rameau ஆகியோரின் ஓபரா மதிப்பெண்களை க்ளக் கவனமாக ஆய்வு செய்தார். கூடுதலாக, க்ளக் வியன்னாவில் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் புதிய வகைகளில் எட்டு படைப்புகளை எழுதி வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றினார். அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இத்தாலிய பஃபா ஓபராக்கள், ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய சிங்ஸ்பில்களுடன் நன்கு அறிந்தவர். இந்த அறிவு அனைத்தும் தீவிர ஓபராக்களின் கலவையின் ஏற்கனவே காலாவதியான கொள்கைகளை தீர்க்கமாக புதுப்பிப்பதை க்ளக்கிற்கு சாத்தியமாக்கியது. முதலில் வியன்னாவிலும் பின்னர் பாரிஸிலும் அரங்கேற்றப்பட்ட அவரது சீர்திருத்தவாத ஓபராக்களில், க்ளக் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்களை அதிக உண்மைத்தன்மையுடனும், வியத்தகு பதற்றத்துடனும், செயல்திறனுடனும் தெரிவிக்கத் தொடங்கினார். அவர் கலைநயமிக்க பத்திகளை ஏரியாக்களில் குவிக்க மறுத்து, பாராயணங்களின் வெளிப்பாட்டைத் தீவிரப்படுத்தினார். அவரது ஓபராக்கள் இசை மற்றும் மேடை வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் மிகவும் நோக்கமானவை, இசையமைப்பில் மிகவும் இணக்கமானவை. எனவே, இசை மொழியிலும், புதிய காமிக் மற்றும் சீர்திருத்தப்பட்ட தீவிர ஓபராக்களின் கட்டுமானத்திலும், புதிய, கிளாசிக்கல் பாணியின் முக்கியமான தனித்துவமான அம்சங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன - வளர்ச்சியின் செயலில் செயல்திறன், எளிமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தெளிவு, கலவை நல்லிணக்கம், பொது உன்னதமானது. மற்றும் இசையின் உன்னத தன்மை. இந்த பாணி படிப்படியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஐரோப்பிய இசையில் வடிவம் பெற்றது, 1770-1780 இல் முதிர்ச்சியடைந்தது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதி வரை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. "கிளாசிக்" என்பதன் வரையறை வேறுபட்ட, பரந்த பொருளைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். "கிளாசிக்ஸ்" (அல்லது "கிளாசிக்ஸ்") இசை மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, அவை முன்மாதிரியான, சரியான, மீறமுடியாதவை - அவை உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளன. இந்த அர்த்தத்தில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பாலஸ்த்ரினா, ப்ரோகோபீவின் ஓபராக்கள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் வெகுஜனங்களை கிளாசிக்கல் அல்லது கிளாசிக் என்று அழைக்கலாம். வாத்திய இசை க்ளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் அதே பரந்த சர்வதேச அடிப்படையில், கருவி இசை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தீவிரமாக வளர்ந்தது. பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் இணக்கமான முயற்சியால் இது மேற்கொள்ளப்பட்டது. பாடல் மற்றும் நடனத்தை நம்பி, இசை மொழியின் கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் சுறுசுறுப்பை வளர்த்துக் கொண்டு, அவர்கள் படிப்படியாக கிளாசிக்கல் சிம்பொனி, கிளாசிக்கல் சொனாட்டா, கிளாசிக்கல் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் போன்ற சுழற்சி கருவி படைப்புகளின் புதிய வகைகளை உருவாக்கினர். அவற்றில், சொனாட்டா வடிவம் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. எனவே, கருவி சுழற்சிகள் சொனாட்டா அல்லது சொனாட்டா-சிம்போனிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சொனாட்டா வடிவம். பாலிஃபோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவம் ஃபியூக் என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிவீர்கள். சொனாட்டா வடிவம் ஹோமோஃபோனிக் ஹார்மோனிக் இசையின் மிக உயர்ந்த வடிவமாகும், இதில் பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் சில நேரங்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படலாம். அவற்றின் கட்டுமானத்தால், இந்த இரண்டு வடிவங்களும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவை. ஃபியூக் போலவே, சொனாட்டா வடிவத்தில் மூன்று முக்கிய பிரிவுகள் உள்ளன: வெளிப்பாடு, விரிவாக்கம் மற்றும் மறுபரிசீலனை. ஆனால் அவற்றுக்கிடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளும் உள்ளன. சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் ஃபியூக் இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடு உடனடியாக வெளிப்பாடு 18 இல் தோன்றும். பெரும்பாலான ஃபியூகுகள் முற்றிலும் ஒரு கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றிலும் மாறி மாறி வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த ஜெர்மன் சொல் "சிங்கன்" ("to பாடுங்கள்") மற்றும் "ஸ்பீல்" ("நாடகம்") ... 18 லத்தீன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் "விளக்கக்காட்சி", "காட்சி". 20 www.classON.ru ரஷ்யாவின் குரலில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி. சொனாட்டா வடிவத்தின் வெளிப்பாட்டில், ஒரு விதியாக, இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்கள் தோன்றும், பாத்திரத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வேறுபடுகின்றன. முதலில், முக்கிய பகுதியின் தீம் ஒலிக்கிறது, பின்னர் பக்க பகுதியின் தீம் தோன்றும். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் "இரண்டாம் நிலை" என்பதன் வரையறை "இரண்டாம் நிலை" என்று புரிந்து கொள்ளப்படக்கூடாது. உண்மையில், சொனாட்டா வடிவத்தில், பக்கப் பகுதியின் தீம் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. "இரண்டாம் நிலை" என்ற சொல் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில், முதல் ஒன்றைப் போலல்லாமல், விளக்கத்தில் அது முக்கிய விசையில் அல்ல, மற்றொன்றில், அதாவது இரண்டாம் நிலையில் இருப்பது போல. கிளாசிக்கல் இசையில், விளக்கத்தின் முக்கிய பகுதி முக்கியமாக இருந்தால், இரண்டாம் பகுதி ஆதிக்கத்தின் விசையில் வழங்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, முக்கிய பகுதியின் திறவுகோல் சி மேஜராக இருந்தால், இரண்டாம் பகுதியின் திறவுகோல் ஜி. மேஜர்). விளக்கத்தில் முக்கிய பகுதி சிறியதாக இருந்தால், இரண்டாம் பகுதி ஒரு இணையான மேஜரில் வழங்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, முக்கிய பகுதியின் சாவி C மைனரில் இருந்தால், இரண்டாம் பகுதியின் சாவி E பிளாட் மேஜரில் இருக்கும்). பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை இடங்களுக்கு இடையே ஒரு சிறிய மூட்டை அல்லது இணைக்கும் பார்ட்டி வைக்கப்படும். ஒரு சுயாதீனமான, மெல்லிசை நிவாரண தீம் இங்கே தோன்றலாம், ஆனால் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இணைப்பு பகுதி பக்க பகுதிக்கு மாற்றத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது பக்க பகுதியின் விசையில் மாற்றியமைக்கிறது. இதனால், டோனல் நிலைத்தன்மை பாதிக்கப்படுகிறது. வதந்தி சில புதிய "இசை நிகழ்வு" தொடங்கும் என்று எதிர்பார்க்கத் தொடங்குகிறது. இது பக்கக் கட்சியின் கருப்பொருளின் தோற்றமாக மாறிவிடும். சில நேரங்களில் விளக்கக்காட்சிக்கு முன்னதாக ஒரு அறிமுகம் இருக்கலாம். பக்க விளையாட்டுக்குப் பிறகு, ஒரு சிறிய முடிவு அல்லது முழு இறுதி ஆட்டம், பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீனமான கருப்பொருளுடன் ஒலிக்கிறது. பக்கவாட்டு பகுதியின் தொனியை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் வெளிப்பாடு முடிவடைகிறது. இசையமைப்பாளரின் திசையில், முழு கண்காட்சியும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். வளர்ச்சி என்பது சொனாட்டா வடிவத்தின் இரண்டாவது பிரிவாகும். அதில், வெளிப்பாட்டிலிருந்து நன்கு தெரிந்த கருப்பொருள்கள் புதிய பதிப்புகளில் தோன்றும், மாற்று மற்றும் வெவ்வேறு வழிகளில் ஒப்பிடுகின்றன. இத்தகைய தொடர்பு பெரும்பாலும் முழு தலைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது அல்ல, ஆனால் அவற்றிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நோக்கங்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள். அதாவது, வளர்ச்சியில் உள்ள கருப்பொருள்கள், தனித்தனி கூறுகளாகப் பிரிந்து, அவற்றில் உள்ள ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகின்றன. அதே நேரத்தில், டோனலிட்டிகளின் அடிக்கடி மாற்றம் உள்ளது (முக்கிய தொனி அரிதாகவே மற்றும் சுருக்கமாக இங்கே தொட்டது). வெவ்வேறு டோனலிட்டிகளில் தோன்றும், கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் கூறுகள் புதிய வழியில் ஒளிர்கின்றன, புதிய பார்வையில் இருந்து காட்டப்படுகின்றன. வளர்ச்சியின் வளர்ச்சி ஒரு உச்சக்கட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பதற்றத்தை அடைந்தவுடன், அதன் போக்கு திசையை மாற்றுகிறது. இந்த பிரிவின் முடிவில், முக்கிய விசைக்குத் திரும்புதல் தயாரிக்கப்படுகிறது, மறுபரிசீலனைக்கு ஒரு திருப்பம் நடைபெறுகிறது. மறுபிரதி என்பது சொனாட்டா வடிவத்தின் மூன்றாவது பகுதி. இது முக்கிய பகுதியை பிரதான விசைக்கு திரும்புவதன் மூலம் தொடங்குகிறது. இணைக்கும் கட்சி புதிய விசைக்கு வழிவகுக்காது. மாறாக, இது முக்கிய தொனியை வலுப்படுத்துகிறது, இதில் இரண்டாம் மற்றும் இறுதி பகுதிகள் இப்போது மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. எனவே மறுபரிசீலனை, அதன் தொனி நிலைத்தன்மையுடன், வளர்ச்சியின் நிலையற்ற தன்மையை சமன் செய்து, முழுமைக்கும் ஒரு உன்னதமான இணக்கத்தை அளிக்கிறது. மறுபரிசீலனை சில நேரங்களில் இறுதி கட்டுமானம் - கோடா ("வால்" என்று பொருள்படும் லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து பெறப்பட்டது) மூலம் கூடுதலாக வழங்கப்படலாம். எனவே, ஒரு ஃபியூக் ஒலிக்கும்போது, ​​ஒரு கருப்பொருளால் பொதிந்துள்ள ஒரு இசைக் கருத்தைக் கேட்பதிலும், சிந்திப்பதிலும், உணருவதிலும் நமது கவனம் குவிகிறது. ஒரு படைப்பு சொனாட்டா வடிவத்தில் இசைக்கப்படும்போது, ​​​​எங்கள் காது இரண்டு முக்கிய (மற்றும் நிரப்பு) கருப்பொருள்களின் ஒப்பீடு மற்றும் தொடர்புகளைப் பின்பற்றுகிறது - பல்வேறு இசை நிகழ்வுகள், இசை நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுவது போல. இந்த இரண்டு இசை வடிவங்களின் கலை சாத்தியக்கூறுகளுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு இதுதான். கிளாசிக்கல் சொனாட்டா (சொனாட்டா-சிம்போனிக்) சுழற்சி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சி இசையில் வடிவம் பெற்றது. முன்னதாக, கருவி வேலைகளில் மெதுவான மற்றும் வேகமான பாகங்கள் மாறி மாறி வரும் தொகுப்பின் வடிவம் மற்றும் அதற்கு அருகில் இருந்த பழைய சொனாட்டாவின் வடிவம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இப்போது, ​​கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியில், பகுதிகளின் எண்ணிக்கை துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்பட்டது (பொதுவாக மூன்று அல்லது நான்கு), ஆனால் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது. முதல் இயக்கம், ஒரு விதியாக, சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது முந்தைய பத்தியில் விவாதிக்கப்பட்டது. அவள் வேகமாக அல்லது மிதமான வேகத்தில் நடக்கிறாள். பெரும்பாலும் இது A11eggo ஆகும். எனவே, அத்தகைய பகுதி பொதுவாக சொனாட்டா அலெக்ரோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதில் உள்ள இசை பெரும்பாலும் ஆற்றல் மிக்க, பயனுள்ள தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் பதட்டமான, வியத்தகு. இரண்டாவது இயக்கம் எப்பொழுதும் டெம்போ மற்றும் பொதுவான தன்மையில் முதல் இயக்கத்துடன் முரண்படுகிறது. அவள் பெரும்பாலும் மெதுவாக, மிகவும் பாடல் வரிகள் மற்றும் மெல்லிசை. ஆனால் இது வித்தியாசமாக இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நிதானமான கதை அல்லது நடனம்-அழகுமிக்கது.மூன்று-பகுதி சுழற்சியில், கடைசி, மூன்றாம் பகுதி, இறுதிப் போட்டி மீண்டும் வேகமானது, பொதுவாக அதிக உத்வேகமானது, ஆனால் ஒப்பிடுகையில் வளர்ச்சியில் குறைவான உள் பதட்டமானது. முதல் உடன். கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சிகளின் இறுதிப் போட்டிகள் (குறிப்பாக சிம்பொனிகள்) பெரும்பாலும் கூட்ட நெரிசலான பண்டிகைகளின் படங்களை வரைகின்றன, மேலும் அவற்றின் கருப்பொருள்கள் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கும். இந்த வழக்கில், ரோண்டோ வடிவம் (பிரெஞ்சு "ரோண்டே" - "வட்டம்" இலிருந்து) அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. உங்களுக்குத் தெரியும், இங்குள்ள முதல் பகுதி (பல்லவி) பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, புதிய பிரிவுகளுடன் (எபிசோடுகள்) மாறி மாறி வருகிறது. 21 www.classON.ru ரஷ்யாவில் குழந்தைகளின் கலைக் கல்வி அவர்களின் முதல் ஓபரா? 3. கிளாசிக்கல் பாணி எந்த நேரத்தில் முதிர்ச்சியடைந்தது மற்றும் எந்த காலத்திற்கு இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது? "கிளாசிக்" என்பதன் இரண்டு அர்த்தங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை விளக்குங்கள். 4. ஃபியூக் மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்தில் உள்ள பொதுவான கட்டுமானத்தில் என்ன ஒற்றுமைகள் உள்ளன? அவற்றுக்கிடையேயான முக்கிய வேறுபாடு என்ன? 5. சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய மற்றும் கூடுதல் பிரிவுகள் யாவை? அதன் வரைபடத்தை வரையவும். 6. சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்கள் அதன் வெளிப்பாட்டிலும் அதன் மறுபிரதியிலும் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன? 7. சொனாட்டா வடிவத்தில் வளர்ச்சிக்கு பொதுவானது என்ன? 8. கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சியின் பகுதிகளை விவரிக்கவும். 9. கலைஞர்களின் கலவையைப் பொறுத்து கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சிகளின் முக்கிய வகைகள் என்ன. இவை அனைத்தும் நான்கு பகுதி சுழற்சிகளின் பல இறுதிப் போட்டிகளையும் வேறுபடுத்துகின்றன. ஆனால் அவற்றில், தீவிர பகுதிகளுக்கு இடையில் (முதல் மற்றும் நான்காவது), இரண்டு நடுத்தர பாகங்கள் வைக்கப்படுகின்றன. ஒன்று - மெதுவாக - பொதுவாக சிம்பொனியில் இரண்டாவது, மற்றும் குவார்டெட்டில் மூன்றாவது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளின் மூன்றாவது இயக்கம் மினியூட் ஆகும், இது குவார்டெட்டில் இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளது. எனவே, "சொனாட்டா", "குவார்டெட்", "சிம்பொனி" என்ற வார்த்தைகளை நாங்கள் குறிப்பிட்டோம். இந்த சுழற்சிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு கலைஞர்களின் கலவையைப் பொறுத்தது. ஒரு சிறப்பு இடம் சிம்பொனிக்கு சொந்தமானது - ஏராளமான கேட்போருக்கு முன்னால் ஒரு பெரிய அறையில் நிகழ்த்தப்படும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு துண்டு. இந்த அர்த்தத்தில், சிம்பொனி கச்சேரிக்கு அருகில் உள்ளது - ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கான மூன்று பகுதி வேலை, ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன். மிகவும் பொதுவான அறை கருவி சுழற்சிகள் சொனாட்டா (ஒன்று அல்லது இரண்டு கருவிகளுக்கு), ட்ரையோ (மூன்று கருவிகளுக்கு), குவார்டெட் (நான்கு கருவிகளுக்கு), குயின்டெட் (ஐந்து கருவிகளுக்கு) 19. சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி, இசையின் முழு கிளாசிக்கல் பாணியைப் போலவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, இது "அறிவொளியின் வயது" (அல்லது "அறிவொளியின் வயது") என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதே போல் "ஏஜ் ஆஃப் தி ஏஜ்" காரணம்". இந்த நூற்றாண்டில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாம் பாதியில், "மூன்றாம் எஸ்டேட்" என்று அழைக்கப்படும் பிரதிநிதிகள் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் பதவி உயர்வு பெற்றனர். இவர்கள் பிரபுக்கள் அல்லது மதகுருமார்கள் என்ற பட்டங்கள் இல்லாதவர்கள். அவர்கள் தங்கள் சொந்த வேலை மற்றும் முன்முயற்சியால் தங்கள் வெற்றிகளுக்கு கடன்பட்டனர். "இயற்கை மனிதன்" என்ற இலட்சியத்தை அவர்கள் அறிவித்தனர், இது இயற்கையே படைப்பு ஆற்றல், பிரகாசமான மனம் மற்றும் ஆழமான உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நம்பிக்கையான ஜனநாயக இலட்சியமானது இசை மற்றும் பிற கலை மற்றும் இலக்கிய வடிவங்களால் அதன் சொந்த வழியில் பிரதிபலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, அறிவொளியின் தொடக்கத்தில் மனித மனம் மற்றும் அயராத கைகளின் வெற்றியை ஆங்கில எழுத்தாளர் டேனியல் டெஃபோவின் புகழ்பெற்ற நாவலான தி லைஃப் அண்ட் அமேசிங் அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ராபின்சன் க்ரூஸோ 1719 இல் வெளியிட்டார். ஜோசப் ஹெய்டன் 1732-1809 இசையில் கிளாசிக்கல் பாணி அதன் முதிர்ச்சியை அடைந்தது மற்றும் ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் செழித்தது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையும் பணியும் ஆஸ்திரிய தலைநகர் வியன்னாவில் நீண்ட காலம் கழிந்தது. எனவே, ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோர் வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஆஸ்திரியா ஒரு பன்னாட்டுப் பேரரசாக இருந்தது. அதில், ஆஸ்திரியர்களுடன் சேர்ந்து, அதன் சொந்த மொழி ஜெர்மன், ஹங்கேரியர்கள் மற்றும் செக், செர்பியர்கள், குரோஷியர்கள் உட்பட பல்வேறு ஸ்லாவிக் மக்கள் வாழ்ந்தனர். அவர்களின் பாடல் மற்றும் கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காமிக் ஓபராக்களின் தேசிய வகைகள் யாவை? இத்தாலிய ஓபரா பஃபாவின் கட்டுமானம் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் கட்டுமானத்திலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? 2. சிறந்த இயக்க சீர்திருத்தவாதியான கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக்கின் செயல்பாடு எந்த நாடுகள் மற்றும் நகரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது? அவர் எந்த சதித்திட்டத்தில் எழுதினார்? மற்ற அறை குழும கருவி சுழற்சிகளின் பெயர் - sextet (6), septet (7), octet (8), nonet (9), decimet (10). "சேம்பர் மியூசிக்" என்பதன் வரையறை இத்தாலிய வார்த்தையான "கேமரா" - "அறை" என்பதிலிருந்து வந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, பல கருவிகளுக்கான இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அதாவது அவை "அறை இசை" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. 19 22 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி நடன மெல்லிசை கிராமங்களிலும் நகரங்களிலும் கேட்கப்பட்டது. வியன்னாவில், எல்லா இடங்களிலும் நாட்டுப்புற இசை ஒலித்தது - மையத்திலும் புறநகரிலும், தெருக்களின் குறுக்கு வழியில், பொது தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்களில், உணவகங்கள் மற்றும் பப்களில், பணக்கார மற்றும் ஏழை தனியார் வீடுகளில். ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம், பிரபுக்களின் தேவாலயங்கள் 1 மற்றும் பிரபுத்துவ நிலையங்கள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் தேவாலயங்களை மையமாகக் கொண்ட தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மையமாகவும் வியன்னா இருந்தது. ஆஸ்திரிய தலைநகரில், இத்தாலிய ஓபரா-சீரியா நீண்ட காலமாக பயிரிடப்பட்டது, இங்கே, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, க்ளக் தனது ஓபரா சீர்திருத்தத்தைத் தொடங்கினார். நீதிமன்ற விழாக்களில் இசை ஏராளமாக இருந்தது. ஆனால் வியன்னா மக்களும் இசையுடன் கூடிய மகிழ்ச்சியான நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டனர், அதில் இருந்து சிங்ஸ்பில்ஸ் பிறந்தார், மேலும் அவர்கள் நடனமாட மிகவும் விரும்பினர். மூன்று சிறந்த வியன்னா இசை கிளாசிக்களில், ஹெய்டன் மிகவும் பழமையானவர். மொஸார்ட் பிறக்கும் போது அவருக்கு 24 வயது மற்றும் பீத்தோவன் பிறக்கும் போது அவருக்கு வயது 38. ஹெய்டன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். அவர் ஆரம்பகால இறந்த மொஸார்ட்டை கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களாக உயிர் பிழைத்தார் மற்றும் பீத்தோவன் ஏற்கனவே தனது முதிர்ந்த படைப்புகளை உருவாக்கியபோது இன்னும் உயிருடன் இருந்தார். தனியார் பிரின்ஸ்லி தியேட்டருக்கு, அவர் இரண்டு டஜன் ஓபராக்களை செரியா, பஃபா வகைகளில் எழுதினார், அத்துடன் பொம்மலாட்டங்கள் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகளுக்காக பல "பொம்மை" ஓபராக்களை எழுதினார். ஆனால் அவரது முக்கிய படைப்பு ஆர்வங்கள் மற்றும் சாதனைகளின் பகுதி சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் 2 கருவி இசை. மொத்தத்தில், இவை 800 க்கும் மேற்பட்ட கலவைகள்3. அவற்றில், 100 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள், 80 க்கும் மேற்பட்ட சரம் குவார்டெட்டுகள் மற்றும் 60 க்கும் மேற்பட்ட கிளாவியர் சொனாட்டாக்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. அவர்களின் முதிர்ந்த மாதிரிகளில், சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் நம்பிக்கையான கண்ணோட்டம் மிகப்பெரிய முழுமை, பிரகாசம் மற்றும் அசல் தன்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சில நேரங்களில் மட்டுமே இந்த பிரகாசமான கண்ணோட்டம் ஒரு இருண்ட மனநிலையால் அமைக்கப்படுகிறது. ஹேடனின் வாழ்க்கையின் மீதான தீராத காதல், கூரிய கவனிப்பு, மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை, எளிமையான, ஆரோக்கியமான மற்றும் அதே நேரத்தில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கவிதை உணர்வால் அவர்கள் எப்போதும் வெல்லப்படுகிறார்கள். வாழ்க்கை பாதை ஆரம்ப குழந்தைப் பருவம். ரோராவ் மற்றும் ஹைன்பர்க். ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் 1732 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்திரியாவின் கிழக்கில், ஹங்கேரிய எல்லைக்கு அருகில் மற்றும் வியன்னாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத ரோராவ் கிராமத்தில் பிறந்தார். ஹெய்டனின் தந்தை ஒரு திறமையான வண்டித் தயாரிப்பாளராக இருந்தார், அவருடைய தாயார் ரோராவ்வின் உரிமையாளரான கவுண்டின் தோட்டத்தில் சமையல்காரராக பணியாற்றினார். அவரது மூத்த மகன் ஜோசப், குடும்பத்தில் அன்புடன் செப்பர்ல் என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஆரம்பத்தில் அவரது பெற்றோரால் உழைப்பு, நேர்த்தியான மற்றும் நேர்த்தியாக இருக்க கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டது. ஹெய்டனின் தந்தைக்கு குறிப்புகள் எதுவும் தெரியாது, ஆனால் அவர் பாடுவதை விரும்பினார், அவர் வீணையில் தன்னைத் துணையாகக் கொண்டிருந்தார். விருந்தினர்கள் ஒரு சிறிய வீட்டில் கூடினர். செப்பர்ல் ஒரு தெளிவான, வெள்ளிக் குரலுடன் பாடினார், இசைக்கான அற்புதமான காதுகளை வெளிப்படுத்தினார். சிறுவனுக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் அருகிலுள்ள நகரமான ஹைன்பர்க்கிற்கு தேவாலய பள்ளி மற்றும் பாடகர்களை வழிநடத்திய தொலைதூர உறவினருக்கு அனுப்பப்பட்டார். ஹைன்பர்க்கில், செப்பர்ல் படிக்கவும், எழுதவும், எண்ணவும், பாடகர் குழுவில் பாடவும் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் கிளாவிச்சார்ட் மற்றும் வயலின் வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினார். ஆனால் ஒரு விசித்திரமான குடும்பத்தில் அவருக்கு வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் "உணவை விட மேலட்டுகள்" பெற்றதை நினைவு கூர்ந்தார். செப்பர்ல் ஹெய்ன்பர்க்கிற்கு வந்தவுடன், அதே தேவாலய ஊர்வலத்தில் இசையுடன் கலந்துகொள்வதற்காக டிம்பானியை எப்படி அடிப்பது என்பதைக் கற்றுக் கொள்ளுமாறு அவரிடம் கூறப்பட்டது. சிறுவன் ஒரு சல்லடையை எடுத்து, அதன் மேல் ஒரு துணியை இழுத்து விடாமுயற்சியுடன் உடற்பயிற்சி செய்யத் தொடங்கினான். அவர் தனது பணியை வெற்றிகரமாக சமாளித்தார். ஊர்வலத்தை ஏற்பாடு செய்யும்போதுதான் அந்தக் கருவியை மிகவும் குட்டையான ஒருவரின் முதுகில் தொங்கவிட வேண்டியிருந்தது. மேலும் அவர் ஹன்ச்பேக், இது பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைத்தது. வியன்னாவின் புனித ஸ்டீபன் கதீட்ரல் தேவாலயத்தில். ஹெய்ன்பர்க் பயணத்தின் போது, ​​வியன்னாஸ் கதீட்ரல் நடத்துனர் மற்றும் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் ராய்ட்டர், ஹெய்டன் ஒரு நேர்மையான மத நபராக இருந்த சிறந்த இசைத் திறனைக் கவனித்தார். அவர் ஆன்மீக நூல்களில் ஏராளமான வெகுஜனங்கள் மற்றும் பிற குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகளை எழுதியவர். 23 www.classON.ru ரஷ்யாவில் குழந்தைகள் கலைக் கல்வி Sepperl. எனவே 1740 ஆம் ஆண்டில், எட்டு வயதான ஹெய்டன் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு அவர் செயின்ட் ஸ்டீபனின் கதீட்ரல் (முக்கிய) கதீட்ரல் தேவாலயத்தில் ஒரு பாடகராக அனுமதிக்கப்பட்டார். நானே செய்கிறேன். சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்கு கடினமான ஆரம்பம். பதினெட்டு வயதிற்குள், அந்த இளைஞனின் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியது - அது தற்காலிகமாக கரகரப்பாக மாறியது மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை இழந்தது, அவர் முரட்டுத்தனமாகவும் இரக்கமின்றி தேவாலயத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். தங்குமிடம் மற்றும் வழியின்றி தன்னைக் கண்டுபிடித்த அவர், கூரையின் கீழ் ஒரு சிறிய அறையில் தனது மனைவி மற்றும் குழந்தையுடன் வாழ்ந்த பழக்கமான பாடகர் ஒருவரால் சில காலம் தங்கியிருக்கவில்லை என்றால், அவர் பசி மற்றும் குளிரால் இறந்திருக்கலாம். ஹெய்டன் எந்த இசைப் பணியையும் செய்யத் தொடங்கினார்: அவர் குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதினார், பாடுவதில் பைசா பாடங்களைக் கொடுத்தார், கிளேவியர் வாசிப்பார், தெரு கருவி குழுமங்களில் வயலின் கலைஞராக பங்கேற்றார், அவர் நகரவாசிகள் எவருக்கும் மரியாதை செலுத்தும் வகையில் இரவில் செரினேட்களை நிகழ்த்தினார். இறுதியாக, அவர் வியன்னாவின் மையத்தில் ஒரு வீட்டின் ஆறாவது மற்றும் கடைசி மாடியில் ஒரு சிறிய அறையை வாடகைக்கு எடுக்க முடிந்தது. அறை முழுவதும் காற்று வீசியது, அடுப்பு இல்லை, குளிர்காலத்தில் தண்ணீர் அடிக்கடி உறைகிறது. ஹெய்டன் பத்து வருடங்கள் இத்தகைய அவலநிலையில் வாழ்ந்தார். ஆனால் அவர் மனம் தளரவில்லை, அவருக்குப் பிடித்த கலையை ஆர்வத்துடன் படித்தார். "எனது பழைய, புழுக்கள் உண்ட கிளேவியரில் நான் அமர்ந்திருந்தபோது," அவர் வயதான காலத்தில் நினைவு கூர்ந்தார், "எந்த மன்னனின் மகிழ்ச்சியையும் நான் பொறாமை கொள்ளவில்லை." ஹெய்டன் தனது கலகலப்பான, மகிழ்ச்சியான குணத்தால் அன்றாட சிரமங்களை சமாளிக்க உதவினார். ஒருமுறை, எடுத்துக்காட்டாக, இரவில் அவர் தனது சக இசைக்கலைஞர்களை வியன்னாவின் தெருக்களில் ஒன்றில் ஒதுங்கிய மூலைகளில் வைத்தார், மேலும் அவரது சிக்னலில் எல்லோரும் அவர்கள் விரும்பியதை விளையாடத் தொடங்கினர். இதன் விளைவாக ஒரு "பூனை கச்சேரி" ஆனது, இது சுற்றியுள்ள குடியிருப்பாளர்களிடையே பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள் காவல்துறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர், ஆனால் அவதூறான "செரினேட்" தூண்டியவர் கொடுக்கப்படவில்லை. பிரபல நகைச்சுவை நடிகரை சந்தித்த ஹெய்டன், நொண்டி அரக்கன் சிங்ஸ்பீலை இசையமைக்க அவருடன் ஒத்துழைத்து ஒரு சிறிய தொகையை சம்பாதித்தார். , அவருக்கு ஒரு கால் வீரராக பணியாற்றினார். படிப்படியாக ஹெய்டன் வியன்னாவில் ஆசிரியராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் புகழ் பெறத் தொடங்கினார். அவர் பிரபலமானவர்களை சந்தித்தார்; இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள். ஒரு முக்கிய அதிகாரியின் வீட்டில், அவர் சேம்பர் குழுமங்களின் செயல்திறனில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார் மற்றும் தனது நாட்டின் தோட்டத்தில் கச்சேரிகளுக்காக தனது முதல் சரம் குவார்டெட்களை உருவாக்கினார். ஹெய்டன் தனது முதல் சிம்பொனியை 1759 இல் எழுதினார், அவர் தனது வசம் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவைப் பெற்றபோது, ​​​​கவுண்ட் மோர்சின் தேவாலயத்தின் தலைவராக ஆனார். எண்ணிக்கை ஒற்றை இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமே தனது இடத்தில் வைத்திருந்தது. வியன்னா சிகையலங்கார நிபுணரின் மகளை மணந்த ஹெய்டன், இதை ரகசியமாக வைத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இது 1760 வரை தொடர்ந்தது, அற்புதமான கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை குழுமங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய அழகான நகரமான வியன்னாவில், புதிய தெளிவான பதிவுகளின் அலை சிறுவனின் மீது வீசியது. பன்னாட்டு நாட்டுப்புற இசை சுற்றி ஒலித்தது. கதீட்ரல் மற்றும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில், தேவாலயமும் நிகழ்த்தப்பட்டது, புனிதமான குரல் மற்றும் கருவி வேலைகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஆனால் இருப்பு நிலைமைகள் மீண்டும் கடினமாக மாறியது. வகுப்புகள், ஒத்திகைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில், சிறுவர்-கோரிஸ்டர்கள் மிகவும் சோர்வாக இருந்தனர். அவர்கள் அற்பமாக உணவளிக்கப்பட்டனர், அவர்கள் தொடர்ந்து அரை பட்டினியுடன் இருந்தனர். அவர்களின் குறும்புகளுக்காக அவர்கள் கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டனர். லிட்டில் ஹெய்டன் தொடர்ந்து பாடும் கலையை விடாமுயற்சியுடன் படித்தார், கிளாவியர் மற்றும் வயலின் வாசித்தார், மேலும் அவர் உண்மையில் இசையமைக்க விரும்பினார். இருப்பினும், ராய்ட்டர் இதைப் புறக்கணித்தது. ஹெய்டன் தேவாலயத்தில் தங்கியிருந்த ஒன்பது ஆண்டுகளிலும், தனது சொந்த விவகாரங்களில் மிகவும் பிஸியாக இருந்தார், அவர் அவருக்கு இரண்டு கலவை பாடங்களை மட்டுமே கொடுத்தார். ஆனால் ஜோசப் பிடிவாதமாக, விடாமுயற்சியுடன் தனது இலக்கைத் தொடர்ந்தார், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் "புதிய நொண்டி டெவில்" என்ற மற்றொரு பாடலை எழுதினார். 20 24 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி, எண்ணின் பொருள் விவகாரங்கள் அசைக்கப்பட்டு, அவர் தனது தேவாலயத்தை நிராகரித்தார். ஹெய்டனின் திருமணம் தோல்வியடைந்தது. அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் கடினமான, சண்டையிடும் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் தனது கணவரின் இசையமைக்கும் விவகாரங்களில் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை - அவருடைய படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் இருந்து பாப்பிலோட்டுகள் மற்றும் பேட்களை பேட்டேக்காக அவர் தயாரிக்கும் அளவிற்கு. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஹெய்டன் தனது மனைவியிடமிருந்து பிரிந்து வாழத் தொடங்கினார். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. எஸ்டெர்ஹாசியின் இளவரசர்களின் தேவாலயத்தில். 1761 இல், ஒரு பணக்கார ஹங்கேரியர்; இளவரசர் பால் அன்டல் எஸ்டெர்ஹாசி ஹைடனை ஐசன் ஸ்டாட்டிற்கு துணை இசைக்குழுவினராக அழைத்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து, எஸ்டெர்ஹாசி குடும்பத்துடன் ஹெய்டனின் சேவை தொடங்கியது, இது மூன்று தசாப்தங்களாக நீடித்தது. ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த பதவியில் இருந்த ஒரு வயதான இசைக்கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் கபெல்மீஸ்டர் ஆனார். 1762 இல் இறந்த பாலா அன்டலாவின் வாரிசு, - அவரது சகோதரர் மைக்லோஸ் 1, மாக்னிஃபிசென்ட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார், ஆடம்பர மற்றும் விலையுயர்ந்த பொழுதுபோக்குக்கான அர்ப்பணிப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது குடியிருப்பை ஐசென்ஸ்டாட்டில் இருந்து 126 அறைகள் கொண்ட ஒரு புதிய நாட்டு அரண்மனைக்கு மாற்றினார், அதை ஒரு பெரிய பூங்காவால் சூழ்ந்தார், 400 இருக்கைகள் மற்றும் ஒரு பொம்மை தியேட்டரைக் கொண்ட ஒரு ஓபரா ஹவுஸைக் கட்டினார், மேலும் தேவாலயத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையை கணிசமாக அதிகரித்தார். . அதில் பணிபுரிவது ஹேடனுக்கு நல்ல பொருள் ஆதரவைக் கொடுத்தது, தவிர, நிறைய இசையமைத்து உடனடியாக நடைமுறையில் தன்னைச் சோதித்து, அவரது புதிய படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறனை இயக்கும் வாய்ப்பை வழங்கியது. எஸ்டெர்ஹேஸில் (புதிய சுதேச குடியிருப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது), கூட்டமான வரவேற்புகள் அடிக்கடி நடத்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் உயர்தர வெளிநாட்டு விருந்தினர்களின் பங்கேற்புடன். இதற்கு நன்றி, ஹெய்டனின் பணி படிப்படியாக ஆஸ்திரியாவுக்கு வெளியே அறியப்பட்டது. ஆனால் இவை அனைத்திலும், அவர்கள் சொல்வது போல், நாணயத்தின் மறுபக்கமும் இருந்தது. சேவையில் நுழைந்தவுடன், ஹெய்டன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன்படி அவர் ஒரு வகையான இசை ஊழியரானார். ஒவ்வொரு நாளும், இரவு உணவிற்கு முன்னும் பின்னும், இளவரசரின் கட்டளைகளைக் கேட்க, அவர் அரண்மனையின் முன் ஒரு தூள் விக் மற்றும் வெள்ளை காலுறைகளுடன் தோன்ற வேண்டும். இந்த ஒப்பந்தம் ஹெய்டனை அவசரமாக எழுதும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, "அவரது பிரபு விரும்பும் எந்த இசையையும், யாருக்கும் புதிய இசையமைப்பைக் காட்டக்கூடாது, மேலும் அதை யாரையும் எழுத அனுமதிக்கக்கூடாது, ஆனால் அவற்றை தனது பிரபுத்துவத்திற்காக மட்டுமே வைத்திருக்க வேண்டும், யாருக்காகவும் எதையும் இசையமைக்கக்கூடாது. அவரது அறிவு மற்றும் கருணையுள்ள அனுமதியின்றி. ”… கூடுதலாக, ஹெய்டன் தேவாலயத்தின் ஒழுங்கு மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் நடத்தை ஆகியவற்றைக் கவனிக்க வேண்டும், பாடகர்களுக்கு பாடங்களைக் கொடுக்க வேண்டும், கருவிகள் மற்றும் குறிப்புகளின் பாதுகாப்பிற்கு பொறுப்பாக இருக்க வேண்டும். அவர் ஒரு அரண்மனையில் வசிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு பக்கத்து கிராமத்தில், ஒரு சிறிய வீட்டில். ஐசென்ஸ்டாட்டில் இருந்து, இளவரசர் நீதிமன்றம் குளிர்காலத்தில் வியன்னாவுக்கு மாற்றப்பட்டது. எஸ்டெர்ஹாசாவிலிருந்து ஹெய்டன் எப்போதாவது இளவரசருடன் அல்லது சிறப்பு அனுமதியுடன் மட்டுமே தலைநகருக்குச் செல்ல முடியும். ஐசென்ஸ்டாட் மற்றும் எஸ்டெர்ஹேஸில் கழித்த பல ஆண்டுகளில், ஹெய்டன் ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞரிடமிருந்து ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக மாறினார், அதன் பணி உயர் கலை முழுமையை அடைந்தது மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. எனவே, ஆறு "பாரிசியன் சிம்பொனிகள்" (எண். 82-87) பிரான்சின் தலைநகரின் வேண்டுகோளின் பேரில் அவரால் எழுதப்பட்டது, அங்கு அவை 1786 இல் வெற்றிகரமாக ஒலித்தன. வியன்னாவில் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் உடனான ஹெய்டனின் சந்திப்புகள் 1780 களில் தொடங்குகின்றன. இரு சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் பணியிலும் நட்புரீதியான நல்லுறவு நன்மை பயக்கும். காலப்போக்கில், ஹெய்டன் தனது சார்பு நிலையைப் பற்றி அதிகமாக அறிந்தார். 1790 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியில் எழுதப்பட்ட வியன்னாவில் உள்ள எஸ்டெர்ஹாசியிலிருந்து நண்பர்களுக்கு அவர் எழுதிய கடிதங்களில், இதுபோன்ற சொற்றொடர்கள் உள்ளன: “இப்போது - நான் என் வனாந்தரத்தில் அமர்ந்திருக்கிறேன் - கைவிடப்பட்ட - ஒரு ஏழை அனாதை போல - கிட்டத்தட்ட மக்கள் இல்லாமல் - சோகம் ... எஸ்டெர்ஹாசியின் கடைசி இளவரசர்கள் பரந்த தோட்டங்களை வைத்திருந்தனர், பல ஊழியர்களைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் அவர்களது அரண்மனைகளில் அரச குடும்பத்தைப் போன்ற ஒரு வாழ்க்கையை நடத்தினர். சிறப்பு 25 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி நான் நடத்துனரா அல்லது நடத்துனரா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை ... எல்லா நேரத்திலும் அடிமையாக இருப்பது வருத்தமாக இருக்கிறது ... ”விதியில் ஒரு புதிய திருப்பம் . இங்கிலாந்துக்கு பயணம். மிக்லோஸ் எஸ்டெர்ஹாசி 1790 இலையுதிர்காலத்தில் இறந்தார். அவர் ஒரு அறிவார்ந்த இசை ஆர்வலராக இருந்தார், இசைக்கருவிகளை வாசித்தார் மற்றும் ஹெய்டன் போன்ற ஒரு "இசைப் பணியாளர்" அவரது சொந்த வழியில் பாராட்டாமல் இருக்க முடியவில்லை. இளவரசர் அவருக்கு ஒரு பெரிய ஆயுள் ஓய்வூதியத்தை வழங்கினார். மிக்லோஸின் வாரிசு ஆண்டால், இசையில் அலட்சியமாக, தேவாலயத்தை நிராகரித்தார். ஆனால் பிரபல இசையமைப்பாளர் தனது கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டராக தொடர்ந்து பட்டியலிடப்பட வேண்டும் என்று விரும்பிய அவர், ஹெய்டனுக்கு ரொக்கக் கொடுப்பனவுகளை அதிகரித்தார், இதனால் அவர் உத்தியோகபூர்வ கடமைகளில் இருந்து விடுபட்டு தன்னை முழுவதுமாக அப்புறப்படுத்தினார். ஹேடன் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், இசையமைக்கும் நோக்கத்துடன், மற்ற நாடுகளுக்குச் செல்வதற்கான வாய்ப்பை முதலில் மறுத்தார். ஆனால் பின்னர் அவர் இங்கிலாந்துக்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொள்வதற்கான வாய்ப்பை ஒப்புக்கொண்டார் மற்றும் 1791 இன் ஆரம்பத்தில் லண்டனுக்கு வந்தார். எனவே, ஏற்கனவே தனது அறுபதாவது பிறந்தநாளை நெருங்கிவிட்ட ஹெய்டன், தனது சொந்தக் கண்களால் கடலைப் பார்த்தார், முதல் முறையாக தன்னை வேறொரு மாநிலத்தில் கண்டார். நிலப்பிரபுத்துவ-பிரபுத்துவ நிலையில் இருந்த ஆஸ்திரியாவைப் போலல்லாமல், இங்கிலாந்து நீண்ட காலமாக ஒரு முதலாளித்துவ நாடாக இருந்தது, மேலும் இசை உட்பட லண்டனின் சமூக வாழ்க்கை வியன்னாவில் இருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. பல தொழில்துறை மற்றும் வணிக நிறுவனங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய நகரமான லண்டனில், பிரபுக்களின் அரண்மனைகள் மற்றும் நிலையங்களுக்கு அழைக்கப்பட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நபர்களுக்காக அல்ல, ஆனால் பொது அரங்குகளில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அங்கு அனைவரும் கட்டணத்திற்கு வந்தனர். இங்கிலாந்தில் ஹேடனின் பெயர் ஏற்கனவே மகிமையின் ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்டிருந்தது. பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பிரமுகர்கள் அவரை சமமாக மட்டுமல்ல, சிறப்பு மரியாதையுடனும் நடத்தினர். அவர் ஒரு நடத்துனராக நடித்த அவரது புதிய படைப்புகள் உற்சாகத்துடன் சந்தித்து தாராளமாக ஊதியம் பெற்றன. ஹெய்டன் 40-50 பேர் கொண்ட ஒரு பெரிய இசைக்குழுவை நடத்தினார், அதாவது எஸ்டெர்ஹாசி சேப்பலின் இரு மடங்கு அளவு. ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் அவருக்கு இசையில் கவுரவ டாக்டர் பட்டம் வழங்கியது. ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஹெய்டன் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். வழியில், அவர் ஜெர்மனியின் பான் நகரத்திற்குச் சென்றார். அங்கு அவர் முதலில் இளம் லுட்விக் வான் பீத்தோவனைச் சந்தித்தார், அவர் ஹெய்டனுடன் படிக்கும் நோக்கத்துடன் விரைவில் வியன்னாவுக்குச் சென்றார். ஆனால் பீத்தோவன் நீண்ட காலம் அவரிடம் பாடம் எடுக்கவில்லை. வயது மற்றும் மனோபாவத்தில் மிகவும் வேறுபட்ட இரண்டு இசை மேதைகள், உண்மையான பரஸ்பர புரிதலைக் காணவில்லை. இருப்பினும், பீத்தோவன் தனது மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்களை (எண். 1-3) வெளியிட்டபோது ஹெய்டனுக்கு அர்ப்பணித்தார். இங்கிலாந்துக்கு ஹெய்டனின் இரண்டாவது பயணம் 1794 இல் தொடங்கியது மற்றும் ஒன்றரை வருடங்களுக்கும் மேலாக நீடித்தது. வெற்றி மீண்டும் வெற்றி பெற்றது. படைக்கப்பட்ட பல படைப்புகளிலிருந்து; இந்த பயணங்களின் போது மற்றும் அது தொடர்பாக, "லண்டன் சிம்பொனிகள்" என்று அழைக்கப்படும் பன்னிரண்டு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் கடைசி ஆண்டுகள். எஸ்டெர்ஹாசியின் அடுத்த இளவரசர், இரண்டாம் மிக்லோஸ், அவரது முன்னோடியை விட இசையில் அதிக ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். எனவே, ஹெய்டன் எப்போதாவது வியன்னாவிலிருந்து ஐசென்ஸ்டாட்டுக்கு வரத் தொடங்கினார் மற்றும் இளவரசரின் உத்தரவின் பேரில் பல வெகுஜனங்களை எழுதினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள் - இரண்டு நினைவுச்சின்ன சொற்பொழிவுகள் "தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" - வியன்னாவில் மிகப்பெரிய வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன (ஒன்று 1799 இல், மற்றொன்று 1801 இல்). புராதன குழப்பத்தின் சித்தரிப்பு, அதில் இருந்து உலகம் எழுகிறது, பூமியின் உருவாக்கம், பூமியில் உயிர்களின் பிறப்பு மற்றும் மனிதனின் உருவாக்கம் - இதுவே இந்த சொற்பொழிவுகளில் முதல் உள்ளடக்கம். இரண்டாவது சொற்பொழிவின் நான்கு பகுதிகள் ("வசந்தம்", "கோடை", "இலையுதிர் காலம்", "குளிர்காலம்") கிராமப்புற இயல்பு மற்றும் விவசாய வாழ்க்கையின் பொருத்தமான இசை ஓவியங்களால் ஆனது. 26 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி 1803 க்குப் பிறகு, ஹேடன் வேறு எதையும் எழுதவில்லை. அவர் தனது வாழ்க்கையை அமைதியாக வாழ்ந்தார், புகழாலும் மரியாதையாலும் சூழப்பட்டார். ஹெய்டன் 1809 வசந்த காலத்தில், நெப்போலியன் போர்களின் உச்சத்தில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் வியன்னாவுக்குள் நுழைந்தபோது இறந்தார். செலோஸ் மற்றும் இரட்டை பாஸ்கள். வூட்விண்ட் இசைக்கருவிகளின் குழுவில் புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்கள் உள்ளன.21 ஹெய்டனின் பித்தளை வாத்தியங்களின் குழு பிரெஞ்சு கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்களால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் தாளத்திலிருந்து அவர் டிம்பானியை மட்டுமே பயன்படுத்தினார். முக்கோணம், சங்குகள் மற்றும் ஒரு டிரம். கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. எந்த மூன்று சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் வியன்னா இசை கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்? இந்த வரையறையை என்ன விளக்குகிறது? 2. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவின் இசை வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லுங்கள். 3. ஹெய்டனின் பணியின் முக்கிய இசை வகைகள் யாவை. 4. ஹேடனின் குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் எங்கே எப்படி இருந்தது? 5. ஹெய்டன் தனது சுதந்திரமான பாதையை எவ்வாறு தொடங்கினார்? 6 .. எஸ்டெர்ஹாசியின் இளவரசர்களின் தேவாலயத்தில் ஹெய்டனின் சேவையின் போது அவரது வாழ்க்கையும் வேலையும் எவ்வாறு சென்றது? 7. ஹெய்டனின் இங்கிலாந்து பயணங்கள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். சிம்பொனிக் கலை 1759 இல் ஹெய்டன் தனது முதல் சிம்பொனியை எழுதியபோது, ​​இந்த வகையின் பல படைப்புகள் ஏற்கனவே இருந்தன மற்றும் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன. அவர்கள் இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் தோன்றினர். எடுத்துக்காட்டாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அந்த நேரத்தில் சிறந்த இசைக்குழுவைக் கொண்டிருந்த ஜெர்மன் நகரமான மேன்ஹெய்மில் இசையமைக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்ட சிம்பொனிகள் உலகளாவிய புகழைப் பெற்றன. "மன்ஹெய்ம் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளர்களில் பல செக் மக்கள் இருந்தனர். சிம்பொனியின் மூதாதையர்களில் ஒருவர் மூன்று-பகுதி இத்தாலிய ஓபரா ஓவர்ச்சர் (டெம்போவின் பகுதிகளின் விகிதத்துடன்: "வேகமான-மெதுவான-வேகமான".). ஆரம்பகால ("முந்தைய") சிம்பொனிகளில், எதிர்கால கிளாசிக்கல் சிம்பொனிக்கான பாதை இன்னும் வகுக்கப்பட்டு வருகிறது, இதன் தனித்துவமான அம்சங்கள் உருவக உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவமும் வடிவத்தின் முழுமையும் ஆகும். இந்த பாதையில், ஹெய்டன் 1780 களில் தனது முதிர்ந்த சிம்பொனிகளை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், மிகவும் இளம் மொஸார்ட்டின் முதிர்ந்த சிம்பொனிகள் தோன்றின, கலைத் திறனின் உயரத்திற்கு விரைவாக முன்னேறின. ஹெய்டன் தனது லண்டன் சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், இது அவரை ஆழமாக உலுக்கிய மொஸார்ட்டின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த வகையில் அவரது சாதனைகளுக்கு முடிசூட்டினார். ஹெய்டனின் முதிர்ந்த சிம்பொனிகள் நான்கு-இயக்க சுழற்சியின் பின்வரும் வழக்கமான கலவையை நிறுவியது: ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ, ஒரு மெதுவான இயக்கம், ஒரு நிமிடம் மற்றும் ஒரு இறுதி (பொதுவாக ஒரு ரோண்டோ அல்லது சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தில்). அதே நேரத்தில், நான்கு குழுக்களின் கருவிகளின் இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் கலவை அதன் முக்கிய அம்சங்களில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. முன்னணி குழு சரம் குழு. இதில் வயலின்கள், வயோலாக்கள் உள்ளன; ஹெய்டன் எப்போதும் கிளாரினெட்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவரது "லண்டன் சிம்பொனிகளில்" கூட அவை ஐந்தில் (பன்னிரண்டில்) மட்டுமே ஒலிக்கின்றன. 21 27 www.classON.ru ரஷ்யாவில் குழந்தைகள் கலைக் கல்வி இந்த சிம்பொனி "மிலிட்டரி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஹேடனின் வேறு சில சிம்பொனிகளுக்கும் பெயர்கள் உள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவை இசையமைப்பாளரால் வழங்கப்படவில்லை மற்றும் ஒரு விவரத்தை மட்டுமே குறிக்கின்றன, பெரும்பாலும் சித்திரமாக, எடுத்துக்காட்டாக, "சிக்கன்" சிம்பொனியின் மெதுவான பகுதியில் ஒட்டுவதைப் பின்பற்றுவது அல்லது "கடிகாரம்" சிம்பொனியின் மெதுவான பகுதியில் "டிக்" செய்வது. . ஒரு சிறப்புக் கதை F-ஷார்ப் மைனர் சிம்பொனியுடன் தொடர்புடையது, இது பிரியாவிடை என்று பெயரிடப்பட்டது. இது கூடுதல் ஐந்தாவது பகுதியைக் கொண்டுள்ளது (இன்னும் துல்லியமாக, Adagio வகை குறியீடுகள்). அதன் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள் ஒவ்வொருவராக தங்கள் கன்சோல்களில் மெழுகுவர்த்திகளை அணைத்து, தங்கள் கருவிகளை எடுத்துக்கொண்டு வெளியேறுகிறார்கள். இரண்டு வயலின் கலைஞர்கள் மட்டுமே உள்ளனர், அவர்கள் அமைதியாகவும் சோகமாகவும் கடைசி பார்களை வாசித்து முடித்துவிட்டு வெளியேறுகிறார்கள். இதற்குப் பின்வரும் விளக்கம் உள்ளது. ஒரு கோடையில் இளவரசர் மிக்லோஸ் நான் எஸ்டெர்ஹாசாவில் உள்ள அவரது தேவாலயத்தின் இசைக்கலைஞர்களை வழக்கத்தை விட நீண்ட நேரம் தடுத்து வைத்தது போல. ஐசென்ஸ்டாட்டில் வசிக்கும் தங்கள் குடும்பங்களைப் பார்ப்பதற்காக அவர்கள் விரைவில் விடுமுறையைப் பெற விரும்பினர். பிரியாவிடை சிம்பொனியின் அசாதாரணமான இரண்டாவது இறுதிப் போட்டி இந்த சூழ்நிலைகளை சுட்டிக்காட்டியது. சிம்பொனிகளுக்கு கூடுதலாக, ஹேடன் இசைக்குழுவிற்கான பல படைப்புகளை வைத்துள்ளார், இதில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட தனித்தனி நிமிடங்கள் அடங்கும். திடீரென்று எல்லாம் மகிழ்ச்சியுடன் மாற்றப்பட்டது: சொனாட்டா அலெக்ரோவின் வெளிப்பாடு தொடங்குகிறது. மெதுவான டெம்போவுக்குப் பதிலாக - வேகமான (அலெக்ரோ கான் ஸ்பிரிட்டோ - "ஃபாஸ்ட், இன்ஸ்பிரேஷன்"), ஹெவி பேஸ் யூனிஸனுக்குப் பதிலாக - உயர் பதிவேட்டில் அதே ஜி மற்றும் ஏ-பிளாட் ஒலிகளிலிருந்து, மொபைலின் முதல் நோக்கம், தொற்றுநோய் மகிழ்ச்சியான, முக்கிய பகுதியின் நடன தீம் பிறந்தது. இந்த கருப்பொருளின் அனைத்து நோக்கங்களும், முக்கிய விசையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, முதல் ஒலியை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதில் தொடங்குகின்றன - ஒரு துடுக்கான மிதிப்பைப் போல: E பிளாட் மேஜரில் சிம்பொனி இது ஹெய்டனின் பன்னிரண்டு "லண்டன் சிம்பொனிகளில்" பதினொன்றாவது ஆகும். அதன் முக்கிய விசை E பிளாட் மேஜரில் உள்ளது. இது டிம்பானி ட்ரெமோலோ சிம்பொனி 22 என்று அழைக்கப்படுகிறது. சிம்பொனி நான்கு பகுதிகளாக உள்ளது. முதல் பகுதி மெதுவான அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. டோனிக்கிற்கு இசையமைக்கப்பட்ட டிம்பானியின் ட்ரெமோலோ ("பீட்") அமைதியாக ஒலிக்கிறது. தொலைவில் இடிமுழக்கம் போல் உள்ளது. பின்னர் அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் மென்மையான பரந்த "லெட்ஜ்களில்" விரிவடைகிறது. முதலில் இது செலோ, டபுள் பேஸ்கள் மற்றும் பாஸூன்களால் ஆக்டேவ் ஒற்றுமையில் இசைக்கப்படுகிறது. சில மர்மமான நிழல்கள் அமைதியாக மிதப்பது போலவும், சில நேரங்களில் இடைநிறுத்துவது போலவும் தெரிகிறது. எனவே அவர்கள் தயங்கி உறைந்து போகிறார்கள்: அறிமுகத்தின் கடைசிப் பட்டிகளில், ஜி மற்றும் ஏ-பிளாட் ஆகியவற்றின் அடுத்தடுத்த ஒலிகள் பல முறை மாறி மாறி, காதை எதிர்பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன - அடுத்து என்ன நடக்கும்? சரம் கொண்ட பியானோ இசைக்கருவிகளால் தீம் இரண்டு முறை நிகழ்த்தப்பட்டது, முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவிலும் ஒலிக்கும் நடன வேடிக்கையின் வன்முறை முழக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. இந்த சத்தம் வேகமாக விரைகிறது, மேலும் மர்மத்தின் நிழல் இணைக்கும் கட்சியில் மீண்டும் தோன்றுகிறது. டோனல் நிலைத்தன்மை பாதிக்கப்படுகிறது. மாடுலேஷன் பி-பிளாட் மேஜரில் நிகழ்கிறது (ஈ-பிளாட் மேஜரில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது) - பக்க பகுதியின் திறவுகோல். இணைக்கும் பகுதியில், புதிய தீம் எதுவும் இல்லை, ஆனால் டிம்பானி கருப்பொருளின் அசல் நோக்கம் கேட்கப்படுகிறது - தோலுடன் கூடிய அரைக்கோளங்கள் அவற்றின் மீது நீட்டி, அவை இரண்டு குச்சிகளால் அடித்தன. ஒவ்வொரு அரைக்கோளமும் ஒரு சுருதியை மட்டுமே உருவாக்க முடியும். கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளில், இரண்டு அரைக்கோளங்கள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை டானிக் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. 22 28 www.classON.ru முக்கிய பகுதியின் ரஷ்ய கலைக் கோளத்தில் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் அறிமுகத்தின் கருப்பொருளின் தொலைதூர நினைவூட்டல்: பக்க பகுதியின் (பி-பிளாட் மேஜர்) டோனலிட்டியை உறுதிப்படுத்துவதன் மூலம் வெளிப்பாடு முடிவடைகிறது. வெளிப்பாடு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் வளர்ச்சி பின்வருமாறு. இது முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நோக்கங்களின் பாலிஃபோனிக் சாயல் மற்றும் டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியால் நிரம்பியுள்ளது. பக்கத் தொகுதியின் தீம் வளர்ச்சியின் முடிவில் தோன்றும். இது முற்றிலும் டி-பிளாட் மேஜரின் விசையில் செய்யப்படுகிறது, பிரதானத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, அதாவது, இது ஒரு புதிய, அசாதாரண விளக்குகளில் இருப்பது போல் தோன்றுகிறது. ஒரு நாள் (ஃபெர்மாட்டாவுடன் பொதுவான இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு), மர்மமான அறிமுகத்தின் ஒலிகள் பாஸில் தோன்றும். மேம்பாடு முக்கியமாக பியானோ மற்றும் பியானிசிமோ ஒலிக்கிறது, எப்போதாவது மட்டுமே - ஃபோர்டே மற்றும் ஃபோர்டிசிமோ ஸ்ஃபோர்சாண்டோவின் தனிப்பட்ட உச்சரிப்புகளுடன். இது மர்மத்தின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது. அவற்றின் வளர்ச்சியின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் நோக்கங்கள் சில நேரங்களில் ஒரு அற்புதமான நடனத்தை ஒத்திருக்கும். இது சில மர்மமான விளக்குகளின் நடனம் என்று ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம், சில நேரங்களில் பிரகாசமாக ஒளிரும். ஈ-பிளாட் மேஜரின் விசையில் உள்ள மறுபிரதியில், முக்கிய பகுதி மட்டுமல்ல, பக்க பகுதியும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் இணைக்கும் பகுதி தவிர்க்கப்படுகிறது. குறியீட்டில் சில மர்மங்கள் தோன்றும். இது அறிமுகத்தைப் போலவே, அடாஜியோவின் டெம்போ, டிம்பானியின் அமைதியான நடுக்கம் மற்றும் ஒற்றுமையின் மெதுவான நகர்வுகளுடன் தொடங்குகிறது. ஆனால் விரைவில், முதல் இயக்கத்தின் முடிவில், வேகமான வேகம், உரத்த ஒலி மற்றும் மகிழ்ச்சியான நடனம் "ஸ்டாம்பிங்" திரும்பும். சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கம் - ஆண்டன்டே - இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு - சி மைனரில் ஒரு பாடல் மற்றும் சி மேஜரில் ஒரு பாடல் மற்றும் அணிவகுப்பு. இரட்டை மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவைகளின் கட்டுமானம் பின்வருமாறு: முதல் மற்றும் இரண்டாவது கருப்பொருள்கள் வழங்கப்படுகின்றன, பின்னர் பின்பற்றவும்: முதல் கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாடு, இரண்டாவது கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாடு, முதல் கருப்பொருளின் இரண்டாவது மாறுபாடு, இரண்டாவது இரண்டாவது தீம் மற்றும் குறியீட்டின் மாறுபாடு, இரண்டாவது கருப்பொருளின் பொருளின் அடிப்படையில். இன்றுவரை, ஆராய்ச்சியாளர்கள் முதல் தலைப்பின் தேசியத்தைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர். குரோஷிய இசைக்கலைஞர்கள் அதன் குணாதிசயங்களால் இது ஒரு குரோஷிய நாட்டுப்புற பாடல் என்று நம்புகிறார்கள், மேலும் ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர்கள் இது ஹங்கேரிய பாடல் என்று நம்புகிறார்கள். செர்பியர்கள், பல்கேரியர்கள் மற்றும் போலந்துகளும் இதில் தங்கள் தேசிய அம்சங்களைக் காண்கின்றனர். இந்த சர்ச்சையை உறுதியாக தீர்க்க முடியாது, ஏனென்றால் பக்கவாட்டின் அத்தகைய கருப்பொருளின் பதிவுகள் மீண்டும் ஒரு மகிழ்ச்சியான நடனம். ஆனால் பிரதான கட்சியுடன் ஒப்பிடுகையில், அவர் மிகவும் ஆற்றல் மிக்கவர் அல்ல, ஆனால் மிகவும் அழகானவர், பெண்பால். மெல்லிசை ஓபோவுடன் வயலின்களால் வாசிக்கப்படுகிறது. ஒரு பொதுவான வால்ட்ஸ் துணையானது இந்த கருப்பொருளை லேண்டருக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது - ஆஸ்திரிய மற்றும் தென் ஜெர்மன் நடனம், வால்ட்ஸின் மூதாதையர்களில் ஒருவர்: 29 www.classON.ru பழைய மெல்லிசையின் ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் அதன் வார்த்தைகள் இல்லை. கண்டறியப்பட்டது. வெளிப்படையாக, பல ஸ்லாவிக் மற்றும் ஹங்கேரிய ட்யூன்களின் அம்சங்கள் அதில் ஒன்றிணைந்தன; இது, குறிப்பாக, அதிகரித்த விநாடிக்கான ஒரு வகையான நகர்வு (ஈ-பிளாட் - ஃபேடீஸ்): இரண்டாவது கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் வீர அணிவகுப்பை மீண்டும் தொடங்குகின்றன, கலைநயமிக்க பத்திகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை - புல்லாங்குழலின் கருணை. பெரிய குறியீட்டில் "இசை நிகழ்வுகளின்" வளர்ச்சியில் எதிர்பாராத திருப்பங்கள் உள்ளன. முதலில், அணிவகுப்பு தீம் ஒரு மென்மையான, வெளிப்படையான ஒலியாக மாறும். பின்னர் புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன் அதிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு நோக்கம் தீவிரமாக உருவாகிறது. இது E-பிளாட் மேஜரில் உள்ள சாவியின் திடீர் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, அதன் பிறகு அணிவகுப்பு தீமின் இறுதி செயல்திறன் C மேஜரில் பிரகாசமாகவும் புனிதமாகவும் தெரிகிறது. சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கம் - மினுயெட் - முதலில் ஒரு உயர் சமூக நடனத்தின் சடங்கு நடையை கேப்ரிசியஸ் வைட் லீப்ஸ் மற்றும் மெல்லிசையில் ஒத்திசைவுகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது: மெலடி மற்றும் இரண்டாவது, அணிவகுப்பு முக்கிய தீம். முதலாவதாக மாறாக, அதே நேரத்தில் அதனுடன் சில தொடர்பு உள்ளது - நான்காவது துடிப்பு, மெல்லிசையின் ஏறுவரிசை மற்றும் இறங்கு திசை மற்றும் அதிகரித்த IV பட்டம் (fadiez): இந்த விசித்திரமான தீம் மென்மையான, அமைதியான இயக்கத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. தி ட்ரையோ - மினியூட்டின் நடுப் பகுதி, முதல் பகுதிக்கும் அதன் சரியான மறுபரிசீலனைக்கும் இடையில் அமைந்துள்ளது23: பியானோ மற்றும் பியானிசிமோ சரங்களுடன் முதல் கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சி, சில அசாதாரண நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதையின் ஆரம்பம் போன்ற நிதானமான விவரிப்பு போல் தெரிகிறது. அவர்களில் முதன்மையானவர், இரண்டாவது, அணிவகுப்பு தீம் திடீரென்று உரத்த விளக்கக்காட்சியை கற்பனை செய்யலாம், இதில் காற்று கருவிகள் சரம் குழுவில் சேர்க்கப்படுகின்றன. முதல் கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாட்டில் கதை தொனி தக்கவைக்கப்படுகிறது. ஆனால் துக்கம் நிறைந்த மற்றும் எச்சரிக்கையான குரல்கள் அதன் ஒலியுடன் இணைகின்றன. இரண்டாவது கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாட்டில், தனி வயலின் மெல்லிசையை விசித்திரமான வடிவிலான பத்திகளுடன் வண்ணமயமாக்குகிறது. முதல் கருப்பொருளின் இரண்டாவது மாறுபாட்டில், விவரிப்பு திடீரென்று ஒரு புயல், கிளர்ச்சியான தன்மையைப் பெறுகிறது (டிம்பானி உட்பட அனைத்து கருவிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன). இரண்டாவதாக, Minuet (அல்லது மாறாக, 1 பாத்திரத்தில் அதன் தீவிர நுட்பமான வினோதமான பிரிவுகள்) ஒருபுறம், சிம்பொனியின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது பகுதிகளின் நாட்டுப்புற-அன்றாட கருப்பொருள்களுடன் முரண்படுகிறது, மறுபுறம், அதன் கடைசி, நான்காவது இயக்கம் - இறுதி. இங்கே, இது ஒரு கிளாசிக்கல் சொனாட்டா அலெக்ரோவில் இருக்க வேண்டும், எக்ஸ்போசிஷன் E பிளாட் மேஜரின் முக்கிய விசையில் முக்கிய பகுதியை அளிக்கிறது, B பிளாட் மேஜரின் ஆதிக்க விசையில் பக்க பகுதி, மற்றும் மறுபிரதியில் இரண்டும் E பிளாட்டில் ஒலிக்கிறது. முக்கிய. இருப்பினும், பக்கவாட்டில், நீண்ட காலமாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளின் நடுப்பகுதி பொதுவாக மூன்று கருவிகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இங்குதான் "மூவர்" என்ற பெயர் வந்தது. 23 30 www.classON.ru குழந்தைகளுக்கான ரஷ்ய கலைத் துறையில் முற்றிலும் புதிய தலைப்பு தோன்றுகிறது. இது பிரதான கட்சியின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பிரெஞ்சு வார்த்தையான "ரோண்டே" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது, அதாவது "வட்டம்" அல்லது "சுற்று நடனம்". கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் எப்போது தங்கள் முதிர்ந்த சிம்பொனிகளை இசையமைக்க வந்தனர்? 2. ஹெய்டன் சிம்பொனி பொதுவாக என்ன பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது? ஹெய்டின் இசைக்குழுவில் உள்ள கருவி குழுக்களுக்கு பெயரிடவும். 3. ஹேடனின் சிம்பொனிகளில் உங்களுக்கு என்ன பெயர்கள் தெரியும்? 4. E-பிளாட் மேஜரில் ஹெய்டனின் சிம்பொனி ஏன் "வித் எ ட்ரெமோலோ ஆஃப் டாரஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது? எந்தப் பிரிவில் தொடங்குகிறது? 5. இந்த சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தில் சொனாட்டா வடிவத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களை விவரிக்கவும். 6. சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி எந்த வடிவத்தில் மற்றும் எந்த கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டது? 7. மூன்றாம் பகுதியின் முக்கிய தலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளை விவரிக்கவும். 8. இறுதிப் போட்டியில் பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை விளையாட்டுகளின் கருப்பொருள்களுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பின் தனித்தன்மை என்ன? சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்திலும் அதன் இறுதிக்கட்டத்திலும் இசையின் தன்மைக்கு என்ன தொடர்பு? எனவே, முழு முடிவும் ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று மாறிவிடும். இசையமைப்பாளர் - ஒரு சிக்கலான விளையாட்டில் இருப்பது போல் - தீம் முழுவதுமாக மீண்டும் தொடங்குகிறது, அல்லது திறமையாக அதன் மாறுபாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. மேலும் அவளே சிக்கலானவள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதில் முதலில் ஒரு ஹார்மோனிக் அடிப்படை தோன்றுகிறது - இரண்டு பிரஞ்சு கொம்புகளின் "தங்கப் பாதை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - வேட்டையாடும் கொம்புகளின் பொதுவான சமிக்ஞை. குரோஷிய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு நடன மெல்லிசை இந்த அடிப்படையில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது. இது ஒரு ஒலியில் "ஸ்டாம்பிங்" என்று தொடங்குகிறது, பின்னர் இந்த நோக்கம் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, பின்பற்றப்பட்டு, ஒரு குரலில் இருந்து மற்றொரு குரலுக்கு செல்கிறது. இது முதல் பகுதியின் முக்கிய கருப்பொருளின் ஆரம்ப கருப்பொருளை நினைவூட்டுகிறது மற்றும் அது அங்கு எவ்வாறு உருவாகிறது. கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் இறுதிப் போட்டியில் அதே டெம்போவைக் குறிப்பிட்டார் - அலெக்ரோ கான் ஸ்பிரிடோ. எனவே இறுதிப் போட்டியில், மகிழ்ச்சியான நாட்டுப்புற நடனத்தின் உறுப்பு இறுதியாக ஆட்சி செய்கிறது. ஆனால் அது இங்கே ஒரு சிறப்புத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - இது ஒரு சிக்கலான சுற்று நடனத்தை ஒத்திருக்கிறது, ஒரு குழு நடனம், இதில் நடனம் பாடல் மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான செயலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு குறுகிய இடைநிலை அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு மற்றும் இரண்டாம் பகுதிக்குப் பிறகு - விளக்கக்காட்சியில் முக்கிய பகுதி இரண்டு கூடுதல் முறைகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது என்பதன் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. அதாவது, அது ஒரு வட்டத்தில் நகரும், புதுப்பிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. மேலும் இது ரோண்டோ வடிவத்தின் அம்சங்களை சொனாட்டா வடிவில் கொண்டு வருகிறது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள அதே வார்த்தை "ரோண்டோ", கிளாவியர் படைப்பாற்றல் ஹெய்டன் தனது கிளாவியர் படைப்புகளை உருவாக்கிய போது, ​​பியானோ படிப்படியாக இசை பயிற்சியில் இருந்து ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்டை மாற்றியது. ஹெய்டன் இந்த பண்டைய விசைப்பலகை கருவிகளுக்காக தனது ஆரம்பகால படைப்புகளை எழுதினார், மேலும் பிற்கால பதிப்புகளில் அவர் "ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது பியானோவிற்கு" மற்றும் இறுதியாக, சில சமயங்களில் "பியானோவிற்கு" மட்டுமே குறிப்பிடத் தொடங்கினார். அவரது கிளாவியர் படைப்புகளில், மிக முக்கியமான இடம் தனி சொனாட்டாஸுக்கு சொந்தமானது. முன்னதாக, ஹெய்டனுக்கு அவர்களில் 52 பேர் மட்டுமே இருப்பதாக நம்பப்பட்டது, ஆனால் பின்னர், ஆராய்ச்சியாளர்களின் தேடலுக்கு நன்றி, இந்த எண்ணிக்கை 62 ஆக அதிகரித்தது. இவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை டி மேஜர் மற்றும் ஈ மைனர் ஆகியவற்றில் உள்ள சொனாட்டாக்கள். டி மேஜரில் சொனாட்டா இந்த சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தைத் தொடங்கும் முக்கியப் பகுதியின் கருப்பொருள், சிறுவனின் குறும்புத்தனமான ஆக்டேவ் பாய்ச்சல்கள், கருணைக் குறிப்புகள், மோர்டன்ட்கள் மற்றும் ஒலிகளின் மறுபிரவேசம் ஆகியவற்றுடன் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் தெறிக்கும் நடனம். இத்தகைய இசை ஓபராபஃபாவில் ஒலிப்பதையும் கற்பனை செய்யலாம்: முந்தைய பதிப்புகளில் இந்த சொனாட்டாக்கள் "எண். 37" மற்றும் "எண். 34" என்றும், பின்னர் பதிப்புகளில் - "எண். 50" மற்றும் "எண். 53" என்றும் அச்சிடப்பட்டன. 24 31 www.classON.ru ரஷியன் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஆனால் பக்க கட்சி தீம் வளர்ச்சி முக்கிய கட்சி குறும்பு தாவல்கள் மூலம் ஊடுருவி, பின்னர் - இணைக்கும் கட்சி இருந்து ஒரு வம்பு பத்தியில் இயக்கம். அது மிகவும் பதட்டமாகி, துடைத்து, திடீரென்று விரைவாக அமைதியடைகிறது - சில உடனடி முடிவு போல. அதன் பிறகு, கவனக்குறைவாக நடனமாடும் இறுதிப் பகுதியுடன் கண்காட்சி முடிவடைகிறது. வளர்ச்சியில் மீண்டும் கலகலப்பான சலசலப்பு உள்ளது. இங்கே முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளில் இருந்து எண்கோணம் தாவி, இடது கைக்கு நகர்ந்து, இன்னும் குறும்புத்தனமாக செய்யப்படுகிறது, மேலும் பத்தியின் இயக்கம் வெளிப்பாட்டில் பக்கத்தின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியைக் காட்டிலும் அதிக பதற்றத்தையும் பரந்த நோக்கத்தையும் அடைகிறது. மறுபிரதியில், பிரதான விசையில் (டி மேஜர்) இரண்டாம் நிலை மற்றும் இறுதிப் பகுதிகளின் ஒலியானது மகிழ்ச்சியான மனநிலையின் ஆதிக்கத்தை உறுதியாக உறுதிப்படுத்துகிறது. வலுவான மாறுபாடு சொனாட்டாவில் குறுகிய இரண்டாவது இயக்கத்தால் கொண்டு வரப்படுகிறது, இது மெதுவாகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தன்மையுடனும் உள்ளது. இது டி மைனரில் அதே பெயரின் விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இசையில், சரபண்டாவின் கனமான நடையைக் கேட்கலாம் - இது ஒரு பழங்கால நடனம், இது பெரும்பாலும் துக்க ஊர்வலத்தின் தன்மையைப் பெற்றது. மும்மடங்கு மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட தாள உருவங்களுடன் வெளிப்படையான மெல்லிசை ஆச்சரியங்களில் ஹங்கேரிய ஜிப்சிகளின் சோகமான ட்யூன்களுக்கு ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது: பதினாறாவது மகிழ்ச்சியான, குழப்பமான பத்திகள் இணைக்கும் பகுதியை நிரப்புகின்றன. பக்கப் பகுதியின் கருப்பொருளும் (ஏ மேஜரின் திறவுகோலில்) ஒரு நடனம், மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, அழகானது: 32 www.classON.ru ரஷ்ய கலை சொனாட்டா துறையில் E மைனரில் குழந்தைகளின் கல்வி. 1780களில் ஹெய்டனுக்கு முதல் முறையாக லண்டனுக்கு கச்சேரி பயணம் செய்ய அழைப்பு வந்தது. அவர் அதை விடாமுயற்சியுடன் தயார் செய்தார், ஆனால் எஸ்டெர்ஹாசி தேவாலயத்தில் அவரது உத்தியோகபூர்வ கடமைகளின் காரணமாக அதை செயல்படுத்த முடியவில்லை. தொலைதூர "வெளிநாட்டு" பயணத்தின் கனவுகளும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய அனுபவங்களும் அந்த நேரத்தில் தோன்றிய E மைனர் சொனாட்டாவில் பிரதிபலித்தது சாத்தியம். இது சில சிறிய ஹெய்டன் சொனாட்டாக்களில் ஒன்றாகும், அங்கு முதல் இயக்கத்தில் உச்சரிக்கப்படும் பாடல் வரிகள் மிக வேகமான டெம்போவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சொனாட்டா தொடங்கும் இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருள்: ஆனால் ஹேடனின் நம்பிக்கையான கலையில், மரணத்தின் இருண்ட உருவம் எப்போதும் பிரகாசமான வாழ்க்கை முறைகளால் வெல்லப்படுகிறது. மற்றும் இந்த சொனாட்டாவின் டி மைனரில் இரண்டாவது இயக்கம், டானிக் அல்ல, ஆனால் மேலாதிக்க நாண் மீது முடிவடைகிறது, உடனடியாக ஆவேசமான டி முக்கிய இறுதி 25 ஐ கடந்து செல்கிறது. இறுதி ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு முக்கிய தீம் - பல்லவி (டி மேஜரின் முக்கிய விசையில்) - மூன்று முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் அதன் மறுநிகழ்வுகளுக்கு இடையில் பிரிவுகள் மாறும் - அத்தியாயங்கள்: டி மைனரில் முதல் எபிசோட், மற்றும் ஜி மேஜரில் இரண்டாவது. இங்கே, முதல், டி மைனர் எபிசோடில் மட்டும், சோகமான நினைவுகள் நழுவுகின்றன - நடுப்பகுதியின் எதிரொலி. இரண்டாவது, ஜி மேஜர் எபிசோட் ஏற்கனவே கவனக்குறைவாக மகிழ்ச்சியாக உள்ளது மற்றும் அதே குறிப்பில் வலது மற்றும் இடது கைகளின் நகைச்சுவை "ரோல் கால்"க்கு வழிவகுக்கிறது. மற்றும் இறுதி விமானத்தின் முக்கிய தீம் (ரோண்டோ பல்லவி) ஹெய்டனின் படைப்பில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான ஒன்றாகும்: இங்குள்ள கருப்பொருளின் ஆரம்ப சொற்றொடர்கள் இரண்டு கூறுகளின் கலவையால் ஆனது. பாஸில், இடது கையில், பியானோ மைனர் டானிக் ட்ரைட் சத்தத்துடன் நகர்கிறது, அது எங்கோ தூரத்திற்கு விரைகிறது. அங்கேயே வலது கை நடுக்கம், சந்தேகம் போல், தயக்கமான நோக்கங்கள்-பதில்கள் பின்தொடர்கின்றன. கருப்பொருளின் பொதுவான இயக்கம் மென்மையானது, அலை அலையானது, அசைவது. கூடுதலாக, முதல் இயக்கத்தின் அளவு - 6/8 - பார்கரோல் வகைக்கு பொதுவானது - "தண்ணீர் மீது பாடல்கள்" 26. இணைக்கும் பகுதியில், G மேஜரில் E மைனருக்கு இணையாக மாடுலேஷன் நிகழ்கிறது - இரண்டாம் மற்றும் இறுதிப் பகுதிகளின் விசை. இணைக்கும் மற்றும் இறுதிப் பகுதிகள், பதினாறாவது நகரும் பத்திகளால் நிரப்பப்பட்டு, பக்கப் பகுதியை வடிவமைக்கின்றன - ஒளி, கனவு, இது இத்தாலிய வார்த்தைகளால் குறிக்கப்படுகிறது "அட்டாக்கா சுபிடோ இல் ஃபினாலே", அதாவது "இறுதியை உடனடியாகத் தொடங்குதல்." முதலில், வெனிஸ் கோண்டோலியர்களின் பாடல்கள் பார்கரோல்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன. வகையின் பெயர் இத்தாலிய வார்த்தையான "பார்கா" - "படகு" என்பதிலிருந்து வந்தது. 25 26 33 www.classON.ru ரஷ்யாவில் கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி மேல்நோக்கி உயர்ந்ததாகத் தெரிகிறது: இயற்கை, சிக்னல்களின் சத்தத்துடன், திரும்பி வரும் வழியில் அழைப்பது போல், இதயம் மகிழ்ச்சியான அலாரத்தில் படபடப்பது போல் தோன்றியது! இங்கே, நாண் மாற்றத்திற்குப் பிறகு, மூன்றாவது இயக்கத்தின் (இறுதி) முக்கிய தீம் எழுகிறது. இது இறுதிப் போட்டி எழுதப்பட்ட ரோண்டோ வடிவத்தின் பல்லவி. பூர்வீக நிலத்திற்கு "முழுப் பயணத்தை" விரைந்து செல்ல உதவும் உத்வேகத்துடன் கடந்து செல்லும் பாடல் போல் தெரிகிறது: எனவே, இறுதிப் போட்டியில் ரோண்டோ வடிவத்தின் திட்டம் பின்வருமாறு: மறுப்பு (இ மைனர்), முதல் எபிசோட் (இ மேஜர்), விலக்கு (இ மைனர்), இரண்டாவது எபிசோட் (இ மேஜர்), ரிப்ளைன் (இ மைனர்). இரண்டு அத்தியாயங்களும் ஒரு பல்லவி மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் மெல்லிசை உறவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இணைக்கும், பக்கவாட்டு மற்றும் இறுதி பாகங்கள் ஒலிக்கும்போது, ​​கற்பனை கவர்ச்சியான படங்களை வரைகிறது - ஒரு நியாயமான காற்று எப்படி சுதந்திரமாக வீசுகிறது, எவ்வளவு வேகமாக இயக்கம் மகிழ்ச்சியுடன் முன்னோக்கி செல்கிறது. மேலும், முக்கிய, இணைக்கும் மற்றும் இறுதிப் பகுதிகளின் பொருளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட வளர்ச்சியில், சிறிய விசைகளில் விலகல்கள் நிலவுகின்றன. முக்கியமாக, அதாவது மேஜரில் அல்ல, மைனர் கீயில், இரண்டாம் பாகம் மற்றும் முடிவுப் பகுதி, மறுபிரதியில் அதிக விசாலமான ஒலியாக மாறியுள்ளது. ஆயினும்கூட, சோகமும் ஆன்மீக சந்தேகங்களும் அறியப்படாத தூரத்திற்கு முயற்சிப்பதன் மூலம் இறுதியாக வெல்லப்படுகின்றன. இது முதல் இயக்கத்தின் கடைசி பட்டைகளின் பொருள், முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் ஆரம்பம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம், மெதுவானது, ஜி மேஜரில், ஒரு வகையான கருவி ஆரியா, இது ஒரு லேசான சிந்தனை மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. அவரது ஒளி வண்ணத்துரா பறவைகள் கீச்சிடும் எதிரொலிகள், ப்ரூக்ஸின் முணுமுணுப்பு: கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஹெய்டனின் கிளேவியர் இசையின் முக்கிய வகையை பெயரிடுங்கள். எத்தனை சொனாட்டாக்கள் அறியப்படுகின்றன? 2. டி மேஜரில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பிரிவுகளை விவரிக்கவும். முக்கிய மற்றும் பக்க பகுதிகளுக்கு இடையே இந்த பகுதியில் தொடர்பு உள்ளதா? 3. டி மேஜரில் சொனாட்டாவின் இசைக்கு இரண்டாவது இயக்கம் என்ன மாறுபாடு சேர்க்கிறது? முடிவிற்கும் அதன் தொடர்பு என்ன? 4. E மைனரில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் அமைப்பு மற்றும் தன்மையின் தனித்தன்மையைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். இந்த பகுதியின் மீதமுள்ள தலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளை முதிர்ச்சியடைந்து விவரிக்கவும். 5. E மைனரில் சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் தன்மை என்ன? 6. E மைனரில் சொனாட்டாவின் இறுதி வடிவம் மற்றும் அதன் முக்கிய கருப்பொருளின் தன்மை பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். முக்கிய படைப்புகள் 100 க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகள் (104) பல்வேறு இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான தொடர் கச்சேரிகள் 80 க்கும் மேற்பட்ட குவார்டெட்கள் (இரண்டு வயலின்கள், வயோலா மற்றும் செலோவிற்கு) (83) 62 கிளேவியர் சொனாட்டாக்கள் உலக உருவாக்கம் மற்றும் பருவங்கள் ஆரடோரியோஸ் 24 ஓபராக்கள் மற்றும் ஐரிஷ் பாடல்கள் ஏற்பாடுகள் இருப்பினும், அமைதியான ஓய்வு எங்கோ தொலைவில் இருப்பதால், 34 www.classON.ru இன் மார்பில், பல வகைகளில் எழுதப்பட்ட ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி - அவரது சிம்பொனிகள், கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு அறை குழுக்கள், பியானோ சொனாட்டாக்கள், ரெக்விம் பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழு. மொஸார்ட்டின் அசாதாரணமான ஆரம்ப மற்றும் விரைவாக வளரும் தனித்துவமான திறமைகள் அவரது பெயரைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்டன; புகழ்பெற்ற "இசை அதிசயத்தின்" ஒளிவட்டம். பிரகாசமான பண்பு; AS புஷ்கின் அவரை நாடகத்தில் ("லிட்டில் டிராஜெடி") "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞராக வழங்கினார். என்.ஏ.ரிம்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட ஓபரா அதன் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது கோர்சகோவ் 27. மொஸார்ட் பி. I. சாய்கோவ்ஸ்கி 28. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் 1756-1791 வாழ்க்கைப் பாதை குடும்பம். ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம். ஜனவரி 1756 இல் பிறந்த வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொசார்ட்டின் பிறப்பிடம் ஆஸ்திரியாவின் சால்ஸ்பர்க் நகரம் ஆகும். இது ஆல்ப்ஸ் மலையின் கிழக்கு அடிவாரத்தில் படுக்கையை அமைத்துள்ள வேகமான சல்சாக் ஆற்றின் மலைப்பாங்கான கரையில் அழகாக நீண்டுள்ளது. சால்ஸ்பர்க் ஒரு சிறிய சமஸ்தானத்தின் தலைநகராக இருந்தது, அதன் ஆட்சியாளர் பேராயராக நியமிக்கப்பட்டார். வொல்ப்காங் அமேடியஸின் தந்தை லியோபோல்ட் மொஸார்ட் அவருடைய தேவாலயத்தில் இருந்தார். அவர் ஒரு தீவிரமான மற்றும் உயர் படித்த இசைக்கலைஞர் - ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், அமைப்பாளர், ஆசிரியர். அவர் வெளியிட்ட "ஸ்கூல் ஆஃப் வயலின் வாசித்தல்" ரஷ்யா உட்பட பல நாடுகளில் விநியோகிக்கப்பட்டது. லியோபோல்ட் மற்றும் அவரது மனைவி அன்னா மரியாவின் ஏழு குழந்தைகளில், இருவர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர் - இளைய மகன் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மற்றும் மகள் மரியா அண்ணா (நானெர்ல்), மூத்தவர்! நான்கரை வருடங்களாக அண்ணன். சிறந்த திறன்களைக் கொண்ட நானெர்லுக்கு ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க அவரது தந்தை கற்பிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவர் விரைவில் மூன்று வயது வொல்ப்காங்குடன் படிக்கத் தொடங்கினார், நுட்பமான காது மற்றும் அற்புதமான இசை நினைவகத்துடன் அவரைக் கவனித்து, நான்கு ஆண்டுகளாக சிறுவன் ஏற்கனவே இருந்தான். இசையமைக்க முயன்றார், மற்றும் அவரது முதல் எஞ்சியிருக்கும் ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகள் ஆசிரியருக்கு ஐந்து வயதாக இருந்தபோது அவரது தந்தையால் பதிவு செய்யப்பட்டது. நான்கு வயது வொல்ப்காங் கிளேவியர் கச்சேரியை எப்படி இசையமைக்க முயன்றார் என்பது பற்றி ஒரு கதை உள்ளது. பேனாவுடன், மைவை விரல்களில் தோய்த்து, மியூசிக் பேப்பரில் பிளாட் போட்டார். என் தந்தை இந்த குழந்தைத்தனமான பதிவை உற்றுப் பார்த்தபோது அல்ல, பின்னர் அவர் அதில் ஒரு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இசை அர்த்தத்தை கண்டுபிடித்தார். சிறந்த இசை மேதைகளில் ஒருவரான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் 35 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். இவற்றில், அவர் முப்பது ஆண்டுகளாக இசையமைத்தார், மேலும் 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை விட்டுவிட்டு, உலக கலையின் தங்க நிதிக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார். அவரது வாழ்நாளில் மொஸார்ட்டின் படைப்புப் பரிசின் மிகவும் விசுவாசமான, உயர்ந்த மதிப்பீடு அவரது மூத்த சமகாலத்தவரான ஜோசப் ஹெய்டனால் வழங்கப்பட்டது. "... உங்கள் மகன்," அவர் ஒருமுறை வொல்ப்காங் அமேடியஸின் தந்தையிடம் கூறினார், "நான் தனிப்பட்ட முறையில் மற்றும் பெயரால் அறிந்த மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்; அவருக்கு சுவை இருக்கிறது, அதுமட்டுமல்லாமல், கலவையில் மிகப்பெரிய அறிவு." ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் இசை, வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது உலகின் நம்பிக்கையான, செயலில்-செயல்படும் கருத்துடன் தொடர்புடையது, அவர்களின் கவிதை விழுமியத்துடனும் ஆழத்துடனும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை ஆகியவற்றின் கலவையாகும். அதே நேரத்தில், அவர்களின் கலை ஆர்வங்களுக்கு இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது. ஹெய்டன் நாட்டுப்புற மற்றும் பாடல்-காவியப் படங்கள் மற்றும் மொஸார்ட்டுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார் - உண்மையில் பாடல் மற்றும் பாடல்-நாடகப் படங்கள். மொஸார்ட்டின் கலை குறிப்பாக ஒரு நபரின் உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு உணர்திறன், அத்துடன் பல்வேறு மனித கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தில் துல்லியம் மற்றும் உயிரோட்டத்துடன் ஈர்க்கிறது. இது அவரை ஒரு அற்புதமான ஓபரா இசையமைப்பாளராக மாற்றியது. அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக Le Nozze di Figaro, Don Juan மற்றும் The Magic Flute ஆகியவை மூன்றாம் நூற்றாண்டாக அனைத்து இசை அரங்குகளின் மேடைகளிலும் தொடர்ந்து வெற்றியைப் பெற்றன. உலகக் கச்சேரித் தொகுப்பில் மிகவும் கெளரவமான இடங்களில் ஒன்று மொஸார்ட்டின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, சாலியேரி பொறாமையால் மொஸார்ட்டை விஷம் குடித்த பதிப்பு ஒரு புராணக்கதை மட்டுமே. சாய்கோவ்ஸ்கி மொஸார்ட்டின் நான்கு பியானோ துண்டுகளை இசையமைத்தார் மற்றும் அவற்றிலிருந்து மொஸார்டியானா தொகுப்பை இயற்றினார். 27 28 35 www.classON.ru ரஷ்யாவில் குழந்தைகளின் கலைக் கல்வி வயலின் கச்சேரி நடத்துவார் ... கைக்குட்டையால் மூடப்பட்ட கீபோர்டை வாசித்து, அது அவரது கண்களுக்கு முன்னால் இருந்தால், தூரத்திலிருந்து அவர் அனைத்து ஒலிகளுக்கும் பெயரிடுவார். ஒரு மணி, கண்ணாடி, கடிகாரம் - கிளாவியர் அல்லது வேறு ஏதேனும் கருவிகளில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக அல்லது நாண்களில் இசைக்கப்படும் அல்லது பொருள்களால் வெளியிடப்படும். இறுதியில், அவர் ஹார்ப்சிகார்டில் மட்டுமல்ல, கேட்போர் விரும்பும் வரை உறுப்புகளிலும் மேம்படுத்துவார், மேலும் எந்தவொரு, மிகவும் கடினமான, விசைகள் கூட அவருக்கு பெயரிடப்படும் ... ”முதல் கச்சேரி பயணங்கள் . லியோபோல்ட் மொஸார்ட் தனது திறமையான குழந்தைகளுடன் முக்கிய இசை மையங்களுக்கு கச்சேரி பயணங்களைத் தொடங்க முடிவு செய்தார். முதல் பயணம் - ஜேர்மன் நகரமான முனிச்சிற்கு - 1762 இன் ஆரம்பத்தில், வொல்ப்காங்கிற்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது நடந்தது. ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, மொஸார்ட் குடும்பம் வியன்னாவுக்குச் சென்றது. அங்கு வொல்ப்காங் மற்றும் நானெர்ல் ஆகியோர் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்தினர், மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றனர், பரிசுகள் பொழிந்தன. 1763 கோடையில், மொஸார்ட்ஸ் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனுக்கு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார். ஆனால் முதலில் அவர்கள் பல ஜெர்மன் நகரங்களுக்குச் சென்றனர், திரும்பி வரும் வழியில் - மீண்டும் பாரிஸில், அதே போல் ஆம்ஸ்டர்டாம், தி ஹேக், ஜெனீவா மற்றும் பல நகரங்களில். சிறிய மொஸார்ட்ஸின் நிகழ்ச்சிகள், குறிப்பாக வொல்ப்காங், மிகவும் அற்புதமான அரச நீதிமன்றங்களில் கூட, எல்லா இடங்களிலும் ஆச்சரியத்தையும் பாராட்டையும் ஏற்படுத்தியது. அந்தக் கால வழக்கப்படி, வொல்ப்காங் ஒரு zblot மற்றும் தூள் விக் கொண்டு எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஒரு உடையில் ஒரு உன்னத பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் தோன்றினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் முற்றிலும் குழந்தைத்தனமாக தன்னிச்சையாக நடந்து கொண்டார், எடுத்துக்காட்டாக, அவர் முழங்காலில் குதிக்க முடியும். பேரரசி. தொடர்ச்சியாக 4-5 மணி நேரம் நீடித்த கச்சேரிகள் இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் சோர்வாக இருந்தன, மேலும் பொதுமக்களுக்கு அவை ஒரு வகையான பொழுதுபோக்காக மாறியது. ஒரு அறிவிப்பில் கூறப்பட்டுள்ளதாவது: “... பன்னிரண்டில் ஒரு பெண்ணும் ஏழாவது வயதில் ஒரு பையனும் ஹார்ப்சிகார்டில் கச்சேரி செய்வார்கள். .. கூடுதலாக, பையன் 36 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது மற்றும் வொல்ப்காங்கிற்கு பலவிதமான பதிவுகளை கொண்டு வந்தது. அவர் ஏராளமான கருவி மற்றும் குரல் படைப்புகளைக் கேட்டார், சில சிறந்த இசைக்கலைஞர்களைச் சந்தித்தார் (லண்டனில் - ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக், ஜோஹான் கிறிஸ்டியன் இளைய மகன்). நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையில், வொல்ப்காங் ஆர்வத்துடன் இசையமைப்பைப் படித்தார். வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான அவரது நான்கு சொனாட்டாக்கள் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டன, இவை ஏழு வயது சிறுவனின் படைப்புகள் என்பதைக் குறிக்கிறது. லண்டனில், அவர் தனது முதல் சிம்பொனிகளை எழுதினார். சால்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பி வியன்னாவில் தங்கவும். முதல் ஓபரா. 1766 இன் இறுதியில், முழு குடும்பமும் சால்ஸ்பர்க் திரும்பியது. வொல்ப்காங் தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைக்கும் நுட்பத்தை முறையாகப் படிக்கத் தொடங்கினார். மொஸார்ட்ஸ் 1768 முழுவதையும் வியன்னாவில் கழித்தார். தியேட்டருடனான ஒப்பந்தத்தின் கீழ், பன்னிரெண்டு வயதான வொல்ப்காங், இத்தாலிய மாடல்களைப் பின்பற்றி, ஓபரா-பஃபா "தி இமேஜினரி சிம்பிள்டன்" மூன்று மாதங்களில் எழுதினார். ஒத்திகை தொடங்கியது, ஆனால் நிகழ்ச்சி ஒத்திவைக்கப்பட்டு பின்னர் முற்றிலும் ரத்து செய்யப்பட்டது (பொறாமை கொண்டவர்களின் சூழ்ச்சிகள் காரணமாக இருக்கலாம்). அடுத்த ஆண்டுதான் சால்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. வியன்னாவில், வொல்ப்காங் ஐந்து சிம்பொனிகள் உட்பட பல இசையை இயற்றினார், மேலும் புதிய தேவாலயத்தின் பிரதிஷ்டையின் போது தனது புனிதமான மாஸ்ஸை வெற்றிகரமாக நடத்தினார். இத்தாலிக்கு பயணம். 1769 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து 1773 ஆம் ஆண்டின் ஆரம்பம் வரை, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் தனது தந்தையுடன் இத்தாலி முழுவதும் மூன்று நீண்ட பயணங்களை மேற்கொண்டார். இந்த "இசை நிலத்தில்" இளம் மொஸார்ட் ரோம், நேபிள்ஸ், மிலன், புளோரன்ஸ் உள்ளிட்ட ஒரு டஜன் நகரங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். அவர் தனது சிம்பொனிகளை நடத்தினார், ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கன் வாசித்தார், முன்னமைக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களில் மேம்படுத்தப்பட்ட சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், முன்னமைக்கப்பட்ட உரைகளில் ஏரியாஸ், பார்வையில் இருந்து கடினமான படைப்புகளை சிறப்பாக வாசித்தார் மற்றும் பிற விசைகளில் அவற்றை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார். அவர் இரண்டு முறை போலோக்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பிரபல ஆசிரியரான கோட்பாட்டாளரும் இசையமைப்பாளருமான பத்ரே மார்டினியிடம் சிறிது நேரம் பாடம் எடுத்தார். கடினமான தேர்வை (சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு பாலிஃபோனிக் கலவையை எழுதியவர்) அற்புதமாகத் தாங்கியதால், பதினான்கு வயதான மொஸார்ட் போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக் அகாடமியின் உறுப்பினராக சிறப்பு விதிவிலக்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். மேலும் சாசனத்தின்படி, இருபது வயதை எட்டிய மற்றும் இந்த புகழ்பெற்ற நிறுவனத்தில் முன் அனுபவமுள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே அதில் அனுமதிக்கப்பட்டனர். ரோமில், வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்திற்கு (போப்பாண்டவர் இல்லம்) விஜயம் செய்த மொஸார்ட், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் இரண்டு பாடகர்களுக்காக ஒரு பெரிய பாலிஃபோனிக் புனிதப் படைப்பைக் கேட்டார். இந்த வேலை போப்பின் சொத்தாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் நகலெடுக்கவோ அல்லது மறுபகிர்வு செய்யவோ அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஆனால் மொஸார்ட் முழு சிக்கலான பாடலையும் நினைவகத்திலிருந்து எழுதினார், மேலும் பாப்பல் பாடகர் பதிவின் துல்லியத்தை உறுதிப்படுத்தினார். இத்தாலி - இசைக்கு மட்டுமல்ல, நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கும் ஒரு சிறந்த நாடு - மொஸார்ட்டுக்கு ஏராளமான கலை பதிவுகளை அளித்தது. அவர் குறிப்பாக ஓபரா ஹவுஸ்களைப் பார்வையிடுவதில் ஈர்க்கப்பட்டார். அந்த இளைஞன் இத்தாலிய ஓபரா பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றான், குறுகிய காலத்தில் அவர் மூன்று ஓபராக்களை எழுதினார், அவை மிலனில் பெரும் வெற்றியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டன. இவை இரண்டு ஓபராக்கள்-தொடர்கள் - "மித்ரிடேட்ஸ், கிங் ஆஃப் பொன்டஸ்" மற்றும் "லூசியஸ் சுல்லா" - மற்றும் "அஸ்கானியோ இன் ஆல்பா" 30 என்ற புராண சதியில் ஒரு மேய்ச்சல் ஓபரா. வியன்னா, முனிச், மன்ஹெய்ம், பாரிஸ் பயணங்கள். அவரது அற்புதமான படைப்பு மற்றும் கச்சேரி வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் இத்தாலிய மாநிலங்களின் எந்த ஆட்சியாளர்களின் நீதிமன்றத்தில் சேவையைப் பெற முடியவில்லை. நான் சால்ஸ்பர்க் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. இங்கே, இறந்த பேராயருக்கு பதிலாக, ஒரு புதிய, அதிக சர்வாதிகார மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஆட்சியாளர் ஆட்சி செய்தார். அவரது சேவையில் இருந்த தந்தை மற்றும் மகன் மொஸார்ட்ஸுக்கு புதிய பயணங்களுக்கு விடுமுறை கிடைப்பது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது. மொஸார்ட் இசையமைக்க விரும்பிய ஓபரா ஹவுஸ் சால்ஸ்பர்க்கில் கிடைக்கவில்லை, மேலும் இசை செயல்பாடுகளின் பிற சாத்தியங்கள் குறைவாகவே இருந்தன. இரண்டு இசைக்கலைஞர்களின் வியன்னாவுக்கான பயணம் சால்ஸ்பர்க் பேராயர் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகருக்குச் செல்ல விரும்பியதற்கு மட்டுமே சாத்தியமானது. அவர் தயக்கத்துடன் மொஸார்ட்டுகளுக்கு பயணம் செய்ய அனுமதி வழங்கினார்; மியூனிக், அங்கு இளம் இசையமைப்பாளரின் புதிய ஓபரா-பஃப் அரங்கேற்றப்பட்டது. அடுத்த பயணத்திற்கு, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மட்டுமே மிகவும் சிரமத்துடன் அனுமதி பெற முடிந்தது. அவரது தந்தை சால்ஸ்பர்க்கில் தங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் அவரது தாயார் அவரது மகனுடன் சென்றார். முதல் நீண்ட நிறுத்தம் ஜெர்மனியின் மன்ஹெய்மில் நடந்தது. இங்கே வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மற்றும் அன்னா மரியா ஆகியோர் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைவர்களில் ஒருவரால் அவரது வீட்டில் அன்புடன் வரவேற்றனர், அந்த நேரத்தில் பிரபலமானவர், கிளாசிக்கல் மேன்ஹெய்ம் இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் பிரதிநிதி. மன்ஹெய்மில், மைக்கேலேஞ்சலோ உட்பட இத்தாலிய கலைஞர்களால் மொஸார்ட் இயற்றப்பட்டது. 30 பான்டிக் இராச்சியம் கருங்கடலில் உள்ள ஒரு பண்டைய மாநிலமாகும், முக்கியமாக தற்போதைய துருக்கிய கடற்கரை ("பொன்டஸ் யூக்சின்", அதாவது "விருந்தோம்பல் கடல்", கருங்கடலின் பண்டைய கிரேக்க பெயர்). லூசியஸ் சுல்லா ஒரு பண்டைய கிரேக்க இராணுவ மற்றும் அரசியல் தலைவர். மேய்ச்சல் (இத்தாலிய வார்த்தையான "பாஸ்டோர்" - "மேய்ப்பவர்" என்பதிலிருந்து) என்பது இயற்கையின் மார்பில் வாழ்க்கையை இலட்சியப்படுத்தும் சதித்திட்டத்துடன் கூடிய வேலை. சிஸ்டைன் சேப்பல் - வத்திக்கானில் உள்ள போப்களின் வீட்டு தேவாலயம்; இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் போப் சிக்ஸ்டஸ் IV இன் கீழ் கட்டப்பட்டது. தேவாலயத்தின் சுவர்கள் மற்றும் கூரை ஆகியவை சிறந்த 29 37 www.classON.ru குழந்தைகளின் கல்வி ரஷியன் கலை துறையில் பல படைப்புகள், அனைத்து கருவிகள், இசை பாணி முதிர்ச்சி குறிக்கப்பட்டது. ஆனால் இங்கேயும் Wolfgang Amadeus க்கு நிரந்தர வேலை காலியாகவில்லை. 1778 வசந்த காலத்தில், மொஸார்ட்டும் அவரது தாயும் பாரிஸுக்கு வந்தனர். இருப்பினும், அங்கு உண்மையான அங்கீகாரத்தைப் பெற்று, ஒரு முக்கிய பதவியாக மாறும் நம்பிக்கைகள் நிறைவேறவில்லை. பிரான்சின் தலைநகரில், அதிசயக் குழந்தை, இந்த வெளித்தோற்றத்தில் வாழும் பொம்மை, ஏற்கனவே மறந்துவிட்டது, மேலும் இளம் இசைக்கலைஞரின் மலரும் திறமையை அவர்கள் அடையாளம் காணத் தவறிவிட்டனர். மொஸார்ட் கச்சேரிகளின் ஏற்பாட்டிலும் அல்லது ஓபராவிற்கான ஆர்டரைப் பெறுவதிலும் அதிர்ஷ்டசாலி அல்ல. அவர் பாடங்களில் இருந்து மோசமான வருவாயில் வாழ்ந்தார், தியேட்டருக்கு அவர் "டிரிங்கெட்ஸ்" என்ற சிறிய பாலேவுக்கு இசையை மட்டுமே எழுத முடியும். அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து புதிய அற்புதமான படைப்புகள் வெளிவந்தன, ஆனால் அவை அப்போது தீவிர கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. கோடையில், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் கடுமையான துக்கத்தை அனுபவித்தார்: அவரது தாயார் நோய்வாய்ப்பட்டு இறந்தார். அடுத்த ஆண்டின் தொடக்கத்தில், மொஸார்ட் சால்ஸ்பர்க் திரும்பினார். ஓபரா "இடோமெனியோ". பேராயருடன் பிரிந்து வியன்னாவுக்குச் செல்லுங்கள். மொஸார்ட்டைப் பொறுத்தவரை, வரவிருக்கும் ஆண்டுகளில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் முனிச்சில் கிரீட் மன்னர் ஐடோமெனியோ ஓபராவை உருவாக்கி அரங்கேற்றியது மற்றும் அதன் பெரிய வெற்றி. இங்கே இத்தாலிய ஓபரா-சீரியாவின் சிறந்த குணங்கள் க்ளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இது மொஸார்ட்டின் துடிப்பான அசல் ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு வழி வகுத்தது. ... வருடம் 1781. மொஸார்ட்டுக்கு 25 வயது. புதிய படைப்புக் கருத்துக்கள் நிறைந்த முந்நூறு படைப்புகளை எழுதியவர். சால்ஸ்பர்க் பேராயரைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு இசை ஊழியர் மட்டுமே, திமிர்பிடித்த மற்றும் அடக்குமுறை உரிமையாளர் பெருகிய முறையில் அடக்குமுறை மற்றும் அவமானப்படுத்துகிறார், அவரை அறையில் உள்ள மேஜையில் "சமையல்காரர்களுக்கு மேலே, ஆனால் குறைபாடுகளுக்கு கீழே" உட்காரும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். அனுமதியின்றி எங்காவது வெளியேறவோ அல்லது எங்கும் நிகழ்த்தவோ... இதெல்லாம் மொஸார்ட்டால் தாங்க முடியாமல் போய்விட்டது, அவர் ராஜினாமா கடிதத்தை சமர்ப்பித்தார். பேராயர் இரண்டு முறை சாபங்கள் மற்றும் அவமானங்களுடன் அவரை மறுத்துவிட்டார், மேலும் அவரது பரிவாரங்கள் முரட்டுத்தனமாக இசைக்கலைஞரை கதவைத் துரத்தினார்கள். ஆனால் ஒரு மன அதிர்ச்சியை அனுபவித்த அவர், தனது முடிவில் உறுதியாக இருந்தார். மொஸார்ட் ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் நிதி ரீதியாக பாதுகாப்பான ஆனால் சார்ந்து இருந்த நிலையை பெருமையுடன் முறித்துக் கொண்ட முதல் சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஆனார். வியன்னா: கடந்த தசாப்தம். மொஸார்ட் வியன்னாவில் குடியேறினார். எப்போதாவது மட்டுமே அவர் குறுகிய காலத்திற்கு ஆஸ்திரிய தலைநகரை விட்டு வெளியேறினார், எடுத்துக்காட்டாக, ப்ராக் நகரில் டான் ஜுவானின் முதல் தயாரிப்பு அல்லது ஜெர்மனியில் இரண்டு கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களின் போது. 1782 ஆம் ஆண்டில் அவர் கான்ஸ்டன்ஸ் வெபரை மணந்தார், அவர் மகிழ்ச்சியான மனநிலை மற்றும் இசையமைப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். குழந்தைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பிறந்தனர் (ஆனால் ஆறு பேரில் நான்கு பேர் குழந்தைகளாக இறந்தனர்). மொஸார்ட்டின் இசை நிகழ்ச்சிகள், அவரது கிளாவியர் இசையின் கலைஞராக, படைப்புகளின் வெளியீடு மற்றும் ஓபராக்களின் நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றின் மூலம் அவர் பெற்ற வருமானம் ஒழுங்கற்றதாக இருந்தது. கூடுதலாக, மொஸார்ட், ஒரு வகையான, ஏமாற்றக்கூடிய மற்றும் நடைமுறைக்கு மாறான நபராக இருப்பதால், பண விவகாரங்களை எவ்வாறு விவேகத்துடன் நிர்வகிப்பது என்று தெரியவில்லை. 1787 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், நடன இசையை மட்டுமே இசையமைக்க அறிவுறுத்தப்பட்ட நீதிமன்ற அறை இசைக்கலைஞரின் சொற்ப ஊதியம் பெறும் பதவிக்கு நியமனம், அடிக்கடி உணரப்பட்ட பணத் தேவையிலிருந்து காப்பாற்றவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பத்து வியன்னா ஆண்டுகளில், மொஸார்ட் இரண்டரை நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட புதிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில், பல வகைகளில் அவரது பிரகாசமான கலை சாதனைகள் பிரகாசித்தன. வியன்னாவில் மொஸார்ட்டின் திருமணம் நடந்த ஆண்டில், அவரது பாடலான "The Abduction from the Seraglio", பிரகாசமாக, பெரும் வெற்றியுடன் அரங்கேறியது; நகைச்சுவை 31. மற்றும் ஓபரா பஃபா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", அசல் போ; "மகிழ்ச்சியான நாடகம்" "டான் ஜுவான்" மற்றும் ஓபரா "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" ஆகியவை சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வியன்னாவில் எழுந்தன, அவை ஒட்டுமொத்தமாக இசை நாடகத்தால் அடையப்பட்ட மிக உயர்ந்த உயரங்களில் ஒன்றாகும்! அவரது கதை. அவரது மூன்று சிறந்த சிம்பொனிகள், ஜி மைனர் (எண். 40) உட்பட கடைசியாக மாறியது, மொஸார்ட் 1788 கோடையில் எழுதினார். அதே தசாப்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் பல கருவி படைப்புகள் தோன்றின - நான்கு பகுதி ஆர்கெஸ்ட்ரா "லிட்டில் நைட் செரினேட்", பல பியானோ கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல்வேறு அறை குழுமங்கள். மொஸார்ட் தனது ஆறு குவார்டெட்களை ஹெய்டனுக்கு அர்ப்பணித்தார், அவருடன் அவர் அன்பான நட்பை வளர்த்துக் கொண்டார். இந்த ஆண்டுகளில், மொஸார்ட் பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகளை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் படித்தார். மொஸார்ட்டின் மிகச் சமீபத்திய படைப்பு ரெக்விம், இறந்தவர்களுக்கான மாஸ் பாடகர், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா32. ஜூலை 1791 இல், அவர் தனது பெயரைக் குறிப்பிட விரும்பாத ஒருவரால் இசையமைப்பாளரிடம் நியமிக்கப்பட்டார். இது மர்மமானதாகத் தோன்றியது, இருண்ட முன்னறிவிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான், வியன்னாவைச் சேர்ந்த ஒருவரிடமிருந்து உத்தரவு வந்தது, அவர் வேறொருவரின் வேலையை வாங்கி அதைத் தனது சொந்தமாக அனுப்ப விரும்பினார். கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்ததால், மொஸார்ட்டால் ரெக்யூமை முழுமையாக முடிக்க முடியவில்லை. இசையமைப்பாளரின் மாணவர் ஒருவர் வரைவுகளின் அடிப்படையில் அதை முடித்தார். டிசம்பர் 5, 1791 இரவு, சிறந்த இசைக்கலைஞரின் மரணத்திற்கு முன்பு, நண்பர்கள் அவருடன் இன்னும் முடிக்கப்படாத வேலையின் சில பகுதிகளைப் பாடியதாக ஒரு கதை உள்ளது. Requiem இல் உள்ள துக்ககரமான வடிவமைப்பிற்கு இணங்க, மொஸார்ட்டின் இசையின் ஈர்க்கப்பட்ட பாடல் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாடு ஒரு சிறப்பு கம்பீரத்தையும் தீவிரத்தையும் பெற்றுள்ளது. நிதி பற்றாக்குறை காரணமாக, மொஸார்ட் ஒரு பொதுவான கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் 31 32 செராக்லியோ - பணக்கார ஓரியண்டல் பிரபுக்களின் வீடுகளில் பெண் பாதி. லத்தீன் வார்த்தையான "requiem" என்றால் "ஓய்வு" என்று பொருள். 38 www.classON.ru ரஷ்யாவில் குழந்தைகளின் கலைக் கல்வி மோசமாக உள்ளது, மேலும் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்ட சரியான இடம் தெரியவில்லை. சுசானுக்கு, அவரது உடையில் கவுண்டஸ் போல் மாறுவேடமிட்டார். அவரது மனைவியால் வெட்கப்பட்ட அல்மவிவா, திருமணத்தைக் கொண்டாட ஃபிகாரோ மற்றும் சுசான் ஆகியோருடன் தலையிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், இது அனைத்து வகையான எதிர்பாராத நிகழ்வுகள் நிறைந்த "பைத்தியம் நிறைந்த நாளுடன்" மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் முடிவடைகிறது. ஓபரா ஒரு ஓவர்டருடன் தொடங்குகிறது, இது மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது மற்றும் சிம்பொனி கச்சேரிகளில் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படுகிறது இங்கே, அடுத்தடுத்த செயலின் பொதுவான மனநிலை, அதன் கவர்ச்சிகரமான வேகம் மற்றும் உற்சாகமான மகிழ்ச்சி ஆகியவை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. மேலோட்டமானது சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் விரிவாக்கம் இல்லாமல், இது வெளிப்பாடு மற்றும் மறுபிரதிக்கு இடையே ஒரு குறுகிய இணைப்பால் மாற்றப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஐந்து கருப்பொருள்கள் தெளிவாக நிற்கின்றன, விரைவாக ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகின்றன. அவர்களில் முதல் மற்றும் இரண்டாவது முக்கிய கட்சி, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது - பக்க கட்சி, ஐந்தாவது - இறுதி கட்சி. அவர்கள் அனைவரும் ஆற்றல் மிக்கவர்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒவ்வொருவருக்கும் அதன் சொந்த சிறப்புத் தன்மை உள்ளது. முக்கியப் பகுதியின் முதல் தீம், சரங்கள் மற்றும் பாஸூன்கள் ஒற்றுமையாக இசைக்கப்பட்டது, குறும்புத்தனமான சுறுசுறுப்புடன் வேகமாக நகர்கிறது: கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. மொஸார்ட்டின் இசைக்கும் ஹேடனின் இசைக்கும் என்ன தொடர்பு? இந்த இரண்டு வியன்னா கிளாசிக்ஸின் கலை ஆர்வங்களுக்கு என்ன வித்தியாசம்? 2. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் குடும்பம் மற்றும் குழந்தைப் பருவம் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3. மொஸார்ட் சிறுவனாக எந்த நாடுகளில் மற்றும் நகரங்களில் நிகழ்த்தினார்? இந்த நிகழ்ச்சிகள் எப்படி நடந்தன? 4. மொஸார்ட் எந்த வயதில் தனது முதல் ஓபரா பஃபாவை எழுதினார்? அது என்ன அழைக்கப்படுகிறது, அது எங்கு நிறுவப்பட்டது? 5. இத்தாலிக்கு இளம் மொஸார்ட்டின் பயணங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. மொஸார்ட் பின்னர் எந்த நகரங்களுக்குச் சென்றார்? அவரது பாரிஸ் பயணம் வெற்றிகரமாக இருந்ததா? 7. சால்ஸ்பர்க் பேராயருடன் மொஸார்ட்டின் முறிவு பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 8. மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் கடைசி பத்தாண்டுகளை விவரிக்கவும். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் உருவாக்கிய முக்கிய படைப்புகள் என்ன. ஓபரா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மொஸார்ட்டின் ஓபரா "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ" வின் பிரீமியர் 1786 இல் வியன்னாவில் நடந்தது. முதல் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பாளரால் ஹார்ப்சிகார்டில் நடத்தப்பட்டன. வெற்றி மகத்தானது, ஆனால் இந்த நடவடிக்கை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. நான்கு செயல்களில் இந்த ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ (வாய்மொழி உரை) லோரென்சோ டா பொன்டே என்பவரால் இத்தாலிய மொழியில் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் பியூமர்சைஸ் "கிரேஸி டே, அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நகைச்சுவையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. 1875 ஆம் ஆண்டில், P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி இந்த லிப்ரெட்டோவை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தார், மேலும் அவரது மொழிபெயர்ப்பில் ஓபரா நம் நாட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மொஸார்ட் Le Nozze di Figaro ஐ ஓபரா பஃபா என்று அழைத்தார். ஆனால் இது வேடிக்கையான சூழ்நிலைகளுடன் கூடிய பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவை மட்டுமல்ல. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பலதரப்பட்ட வாழும் மனித கதாபாத்திரங்களாக இசையால் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. பியூமர்ச்சாய்ஸின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை மொஸார்ட்டுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. ஏனெனில், கவுன்ட் அல்மாவிவா ஃபிகாரோவின் வேலைக்காரன் மற்றும் அவனது மணமகள், பணிப்பெண் சுசானே, அவர்களின் தலைப்பிடப்பட்ட எஜமானரை விட புத்திசாலியாகவும் கண்ணியமாகவும் மாறுகிறார்கள், அதன் சூழ்ச்சிகளை அவர்கள் புத்திசாலித்தனமாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கவுண்ட் தானே சுசானை விரும்பினார், மேலும் அவர் தனது திருமணத்தை ஒத்திவைக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் ஃபிகாரோவும் சுசானும் எழும் அனைத்து தடைகளையும் சமயோசிதமாக சமாளித்து, கவுண்டின் மனைவியையும் இளம் பக்கம் செருபினோ 33ஐயும் தங்கள் பக்கம் ஈர்த்துக்கொண்டனர். இறுதியில் அவர்கள் அதை ஏற்பாடு செய்து, மாலையில் தோட்டத்தில் இரண்டாவது, ஆரவாரத்துடன் எண்ணிக்கை பெறும். துடைத்தல்: பக்கத்திற்குப் பிறகு ஒரு சிறுவன் அல்லது உன்னதமான பிறப்பிடமுள்ள இளைஞன், உன்னத நபரின் சேவையில் இருப்பது. பிரதான கட்சியின் இணைக்கும் தீம், நிரப்பப்பட்ட கட்சி முக்கியமாக வேறுபடுகிறது, "ஓவர்ச்சர்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு வினைச்சொல்லான "ouvrir" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது என்பதை நினைவூட்டுவோம், அதாவது "திறக்க", "தொடங்க". 33 34 39 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் தைரியமான குழந்தைகளின் கல்வி, அளவு போன்ற பத்திகளுடன், பக்க பகுதியின் முதல் தீம் தோன்றுகிறது, இதன் மெல்லிசை வயலின்களால் இசைக்கப்படுகிறது. தீம் ஒரு தாள வினோதமான, சற்று கேப்ரிசியோஸ், ஆனால் நிலையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: குரல் எண்கள். எனவே, ஃபிகாரோவின் பகுதியிலுள்ள முதல் தனி எண் (அவள் பாரிடோனிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டாள்) - ஒரு சிறிய ஏரியா (கேவாடினா) - சுசான் தனது வருங்கால கணவரிடம் தனது காதலைத் தொடரத் தொடங்கியதைத் தெரிவித்தபின் ஒலிக்கிறது. இது சம்பந்தமாக, ஃபிகாரோ மினியூட்டின் இயக்கத்தில் ஒரு மெல்லிசையை கேலி செய்கிறார் - ஒரு அற்புதமான உயர் சமூக நடனம் (கவாடினாவின் மூன்று-பகுதி பழிவாங்கும் வடிவத்தின் தீவிர பிரிவுகள்): பக்க பகுதியின் இரண்டாவது தீம் தீர்க்கமான ஆச்சரியங்களை நினைவூட்டுகிறது: மற்றும் தீம் இறுதிப் பகுதி மிகவும் சமநிலையானது, எல்லாவற்றையும் தீர்த்து வைப்பது போல: மறுபிரதியில், இரண்டாம் மற்றும் இறுதி விளையாட்டுகள் ஏற்கனவே முக்கியமாக ரெமா ஜோர் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. அவர்கள் கோடாவுடன் இணைந்துள்ளனர், இது மேலோட்டத்தின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கலகலப்பான தன்மையை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. மொஸார்ட்டின் இந்த ஓபராவில், குரல் குழுக்கள் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, முக்கியமாக டூயட்கள் (இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு) மற்றும் டெர்செட்டுகள் (மூன்று கதாபாத்திரங்களுக்கு). அவர்கள் ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் உடன் பாராயணம் மூலம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் கடைசி, நான்காவது, செயல்கள் இறுதிப் போட்டிகளுடன் முடிவடைகின்றன - ஆறு முதல் பதினொரு கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் பெரிய குழுமங்கள். உப்பு செயல்கள் மாறும் வளர்ச்சியில் வெவ்வேறு வழிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.மேலும் காவடினாவின் நடுப்பகுதியில், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இயக்கம் ஒரு ஸ்விஃப்ட் ஒன்று, ஒரு நேர்த்தியான மூன்று-துடிப்பு மெல்லிசை - ஒரு ஆற்றல்மிக்க இரண்டு-துடிப்பால் மாற்றப்படுகிறது. நயவஞ்சகமான "தனது எஜமானரின் திட்டங்கள்: 40 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வியைத் தடுக்க ஃபிகாரோ ஏற்கனவே எல்லா விலையிலும் தனது நோக்கத்தை தீர்க்கமாக வெளிப்படுத்துகிறார். , காதலில் பையன்." இது செருபினோ என்ற இளம் பக்கத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது. கவுண்ட் தனது காதலை சுசானிடம் எப்படி அறிவிக்க முயன்றார் என்பதை அவர் தற்செயலாகக் கேள்விப்பட்டார், மேலும் அத்தகைய தேவையற்ற சாட்சி இராணுவ சேவைக்கு செல்ல உத்தரவிடப்பட்டார். அவரது ஏரியாவில், ஃபிகாரோ மகிழ்ச்சியுடன் மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக சூழ்நிலையை கேலி செய்கிறார், ஒரு இளைஞனுக்கான கடுமையான இராணுவ வாழ்க்கையின் படங்களை வரைந்தார், நீதிமன்ற வாழ்க்கையால் செல்லம். இது "போர்த்தனமான" ஆரவார நகர்வுகளுடன் கூடிய துடுக்கான நடனத்தின் திறமையான கலவையால் இசையில் பிரதிபலிக்கிறது. இது ரொண்டோ வடிவத்தில் மூன்று முறை ஒலிக்கும் பல்லவி: மற்றொன்று "சூடான இரத்தம் இதயத்தைத் தூண்டுகிறது" என்ற சிறிய பாடல் போன்ற ஏரியா. இது மென்மையான உணர்வுகளின் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலம், கவுண்டஸிடம் பயமுறுத்தியது: சுசான் (சோப்ரானோ) பல குழுக்களில் ஆற்றல் மிக்கவர், திறமையானவர் மற்றும் சமயோசிதமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இதில் ஃபிகாரோவை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல. அதே நேரத்தில், நான்காவது செயலில் இருந்து ஒளி கனவு ஏரியாவில் அவரது உருவம் நுட்பமாக கவிதையாக்கப்பட்டுள்ளது. அதில், சுசான் மனதளவில் ஃபிகாரோவிடம் ஒரு மென்மையான வேண்டுகோள் விடுக்கிறார்: செருபினோவைப் பொறுத்தவரை (அவரது பங்கை ஒரு தாழ்வான பெண் குரல் - மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ), அவர் இரண்டு ஏரியாக்களில் ஒரு தீவிர இளைஞராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், இன்னும் அவரது சொந்த உணர்வுகளை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. , ஒவ்வொரு அடியிலும் காதலிக்கத் தயார். அவர்களில் ஒருவர் மகிழ்ச்சியான மற்றும் நடுங்கும் ஏரியா "சொல்ல, என்னால் விளக்க முடியாது". இடையிடையே உற்சாகத்துடன் துடிப்பது போல மெல்லிசை அவளில் தாளத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: 41 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. மொஸார்ட்டின் ஓபரா Le Nozze di Figaro இன் பிரீமியர் எப்போது, ​​​​எங்கே நடந்தது? 2. எந்த நகைச்சுவைக்காக அதன் லிப்ரெட்டோ எழுதப்பட்டது? 3. இந்த பகுதியின் முக்கிய யோசனை என்ன? 4. ஓபராவுக்கான ஓவர்ச்சர் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது? 5. ஃபிகாரோவின் பகுதியில் உள்ள இரண்டு தனி எண்களின் தனித்தன்மையைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 6. செருபினோவின் கட்சிக்கு எந்த வாக்கு அளிக்கப்பட்டுள்ளது? அவரது ஏரியாக்களின் மெல்லிசைகளைப் பாடுங்கள். 7. குழுமங்களில் சுசான் எவ்வாறு வகைப்படுத்தப்படுகிறார் மற்றும் எப்படி - நான்காவது செயலில் இருந்து ஏரியாவில்? நான்காவது மாறுபாடு (இடது கையை வலதுபுறமாக வீசுவதன் மூலம்), மாறாக, மிகவும் தைரியமாக துடைக்கிறது. ஐந்தாவது மாறுபாடு, அன்டான்டே கிராசியோசோவின் ஆரம்ப அவசரப்படாத டெம்போ மிகவும் மெதுவான ஒன்றால் மாற்றப்பட்டது - அடாஜியோ, இது ஒரு மெல்லிசை கருவி ஏரியா, வண்ணமயமான வண்ணம். பின்னர் டெம்போவை வேகமானதாக மாற்றுவது (அலெக்ரோ) கடைசி, ஆறாவது மாறுபாட்டின் மகிழ்ச்சியான நடனக் கதாபாத்திரத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம் மினியூட் ஆகும். வழக்கம் போல், இது முதல் இயக்கத்தின் இசையின் மறுபிரதியில் துல்லியமான மறுபரிசீலனையுடன் மூன்று-பகுதி மறுவடிவமைப்பு வடிவத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றுக்கிடையே நடுப்பகுதி (ட்ரையோ) 35. மினியூட்டின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும், ஆண்பால் தீர்க்கமான மற்றும் இம்பீரியஸ் ஸ்வீப்பிங் இன்டோனேஷன்கள் மென்மையான மற்றும் பாயும் பெண்பால் உள்ளுணர்வுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது வெளிப்படையான பாடல் ஆச்சரியங்களை ஒத்திருக்கிறது. கிளேவியருக்கான ஒரு மேஜரில் சொனாட்டா ஒரு மேஜரில் நன்கு அறியப்பட்ட மொஸார்ட் சொனாட்டா, இது பொதுவாக "துருக்கிய மார்ச் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட சுழற்சி ஆகும். இங்கே முதல் இயக்கம் ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு ஒளி மற்றும் அமைதியான, அப்பாவித்தனமான அழகான தீம் மீது ஆறு வேறுபாடுகள். வியன்னா இசை வாழ்க்கையில் நல்ல, அமைதியான மனநிலையில் பாடக்கூடிய பாடல் போல் தெரிகிறது. அதன் மென்மையாக அசையும் ரிதம் சிசிலியன் இயக்கத்தை ஒத்திருக்கிறது - ஒரு பழைய இத்தாலிய நடனம் அல்லது நடனப் பாடல்: இசையமைப்பாளர் சொனாட்டாவின் மூன்றாவது இயக்கத்தை (இறுதி) "A11a Turca" - "துருக்கி இனத்தில்" என்று அழைத்தார். பின்னர், இந்த இறுதிப் போட்டிக்கு "துருக்கிய மார்ச்" என்ற பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது. துருக்கிய நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் ஒலி அமைப்புடன் பொதுவான எதுவும் இல்லை, இது ஐரோப்பிய காதுகளுக்கு அசாதாரணமானது. ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய நாடுகளில், முக்கியமாக நாடக இசை, அணிவகுப்புகளுக்கு ஒரு ஃபேஷன் எழுந்தது, இது வழக்கமாக "துருக்கியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் "ஜானிசரி" இசைக்குழுவின் டிம்பரைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இதில் காற்று மற்றும் தாள வாத்தியங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன - பெரிய மற்றும் சிறிய டிரம்ஸ், சிலம்பங்கள், ஒரு முக்கோணம். ஜானிசரிகள் துருக்கிய இராணுவத்தின் காலாட்படை பிரிவுகளின் வீரர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவர்களின் அணிவகுப்புகளின் இசை ஐரோப்பியர்களால் காட்டு, சத்தம், "காட்டுமிராண்டித்தனம்" என்று உணரப்பட்டது. மாறுபாடுகளுக்கு இடையில் கூர்மையான முரண்பாடுகள் இல்லை, ஆனால் அவை அனைத்தும் வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. முதல் மாறுபாட்டில், ஒரு அழகான விசித்திரமான மெல்லிசை இயக்கம் நிலவுகிறது, இரண்டாவதாக, அழகான விளையாட்டுத்தனம் நகைச்சுவையான நிழலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (இடது புறத்தில் உள்ள "குறும்பு" கருணைக் குறிப்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை). மூன்றாவது மாறுபாடு - A மேஜரில் அல்ல, ஆனால் A மைனரில் எழுதப்பட்ட ஒன்று - மென்மையான கூச்சத்துடன் சமமாக நகரும் சற்று சோகமான மெல்லிசை உருவங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது: மூவரின் முடிவில் "மினுட்டோ டா கபோ" என்ற பதவி உள்ளது. இத்தாலிய - "தலையிலிருந்து", "ஆரம்பத்தில் இருந்து." 35 "Da capo" 42 www.classON.ru இலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது ரஷியன் கலை துறையில் குழந்தைகள் கல்வி இறுதி ஒரு அசாதாரண வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு கோரஸுடன் (ஒரு மேஜரில்) மூன்று பகுதிகளாக வரையறுக்கப்படலாம். மீண்டும் மீண்டும் வரும் கோரஸ் இறுதிப் போட்டிக்கு ரோண்டோ பாத்திரத்தை அளிக்கிறது. முதல் இயக்கம் - லேசாக "சுழலும்" நோக்கங்களுடன் (ஒரு மைனரில்) - மற்றும் நடுத்தர இயக்கம் - ஒரு மெல்லிசைப் பாதை இயக்கத்துடன் (எஃப்-ஷார்ப் மைனர்) - இயற்கையாகவே அழகான நடனத்தை தெளிவான அணிவகுப்பு படியுடன் இணைக்கிறது: நீண்ட காலமாக, அது மொஸார்ட் 1778 கோடையில் பாரிஸில் ஒரு மேஜரில் சொனாட்டாவை இயற்றினார் என்று நம்பினார். ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வியன்னாவில் இது நடந்தது என்ற தகவலை அவர்கள் கண்டுபிடித்தனர். 1782 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட்டின் சிங்ஸ்பீல் "தி அபட்க்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோ" இன் பிரீமியர் நடந்ததால், அத்தகைய தகவல்கள் மிகவும் நம்பத்தகுந்தவை. இதில், நடவடிக்கை துருக்கியில் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஓவர்டரின் இசையிலும், இரண்டு அணிவகுப்பு பாடகர்களிலும், "ஜானிசரி" இசையைப் பின்பற்றுவது கவனிக்கத்தக்கது. தவிர, சத்தமாக இருக்கிறது; ஏ மேஜரில் "ஜானிஸரி" குறியீட்டை உருவாக்கி, மொஸார்ட் 1784 இல் படைப்பு வெளியிடப்பட்டபோதுதான் செனட்களை இறுதிப் போட்டியில் சேர்த்தார். சொனாட்டாவில், தி அப்டக்ஷன் ஃப்ரம் தி செராக்லியோவைப் போலவே, பாடல் மற்றும் அணிவகுப்பு வகைகளுக்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் சொந்தமானது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. இவை அனைத்திலும், மொஸார்ட்டின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, நாடக இசையுடன் கருவி இசையின் தொடர்பு வெளிப்பட்டது. கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1. ஏ மேஜரில் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாவில் உள்ள சுழற்சியின் தனித்தன்மை என்ன? இக்கட்டுரையின் முதல் பகுதியில் கருப்பொருளின் தன்மை மற்றும் அதில் உள்ள ஆறு மாறுபாடுகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 2. சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கத்தில் எந்த நடன வகை பயன்படுத்தப்படுகிறது? 3. ஏ மேஜரில் சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டி ஏன் துருக்கிய மார்ச் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மை என்ன? அவரது முக்கிய கருப்பொருள்களைப் பாடுங்கள். 4. மொஸார்ட்டின் எந்த இசை மற்றும் நாடகப் பணி அவருடைய "துருக்கிய மார்ச்" இசையுடன் எதிரொலிக்கிறது? ஜி மைனரில் சிம்பொனி 1788 இல் வியன்னாவில் எழுதப்பட்டது, ஜி மைனரில் சிம்பொனி! (எண். 40) சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் மிக வேகமான ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ ஆகும். இது முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது, இது ஒரு ரகசிய, நேர்மையான பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக உடனடியாக ஈர்க்கிறது. இது வயலின்களால் மற்ற இசைக்கருவிகளின் மெதுவாக அசையும் துணையுடன் பாடப்படுகிறது. தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவில் இருந்து செருபினோவின் முதல் ஏரியாவின் தொடக்கத்தில் இருந்த அதே கிளர்ச்சியான தாளத்தை அதன் மெல்லிசை அங்கீகரிக்கிறது (எடுத்துக்காட்டு 37 ஐப் பார்க்கவும்). ஆனால் இப்போது இது மிகவும் “வயது வந்தோர்”, தீவிரமான மற்றும் தைரியமான பாடல் வரிகள்: கோரஸ் (ஒரு மேஜரில்) மூன்று முறை ஒலிக்கிறது, இது ஒரு வகையான “ஜானிசரி சத்தம் கோரஸ்” போன்றது, இடது புறத்தில் டிரம்ஸின் சாயல் கேட்கலாம். ரோல்: இது சம்பந்தமாக, "துருக்கிய மார்ச்" சில நேரங்களில் "துருக்கி பாணியில் ரோண்டோ" ("ரோண்டோ அல்லா துர்கா") என்று அழைக்கப்படுகிறது. 36 43 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகள் கல்வி ஒரு சிறிய வளர்ச்சி). ஆனால் அதில் முரண்பாடுகள் எதுவும் இல்லை, அனைவரும் பொதுவான பிரகாசமான மனநிலைக்குக் கீழ்ப்படிகிறார்கள், இது ஆரம்பத்தில் இருந்தே முக்கிய பகுதியில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது சரம் கருவிகளில் ஒலிக்கிறது: இணைக்கும் பகுதியில் கதாபாத்திரத்தின் ஆண்மை அதிகரிக்கிறது, அதில் முக்கிய பகுதி. உருவாகிறது. பக்க பகுதியின் முக்கிய - பி பிளாட் மேஜரில் ஜி மைனருக்கு இணையாக மாடுலேஷன் நிகழ்கிறது. முக்கிய கருப்பொருளுடன் ஒப்பிடுகையில் இதன் தீம் இலகுவானது, அழகானது மற்றும் பெண்பால் உள்ளது. இது வர்ண ஒலியமைப்புகளாலும், சரங்களின் டிம்பர்கள் மற்றும் மரக்காற்று கருவிகளின் மாற்றத்தாலும் வண்ணமயமானது: ஏழாவது அளவீட்டில், இரண்டு முப்பத்தி-இரண்டாவது குறிப்புகளின் எளிதில் "படபடக்கும்" உருவம் இங்கே தோன்றுகிறது. எதிர்காலத்தில், இது அனைத்து கருப்பொருள்களின் மெல்லிசைக் கோடுகளுக்குள் ஊடுருவுகிறது, அல்லது அவற்றைச் சுற்றி மறைப்பது போல, வெவ்வேறு கருவிகளுக்கான வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் தோன்றும். இவை, அமைதியான இயற்கையின் குரல்களின் எதிரொலிகள். சில சமயங்களில் மட்டும் கொஞ்சம் தொந்தரவாக, அவர்கள் இப்போது அருகில், இப்போது தூரத்தில் கேட்கிறார்கள். நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, சிம்பொனியின் மூன்றாவது இயக்கம் மினியூட் ஆகும். ஆனால் அதில், நடுத்தர பகுதி மட்டுமே தெளிவாக பாரம்பரியமானது - ட்ரையோ. அதன் மென்மையான அசைவு, குரல்களின் மெல்லிசை மற்றும் ஜி மேஜரின் டோனலிட்டியுடன், இந்த மினியூட்டின் ஜி மைனர் மெயின், எக்ஸ்ட்ரீம் பிரிவுகளை ட்ரையோ அமைக்கிறது, இது பொதுவாக பாடல் வரிகள் மற்றும் வியத்தகு பதற்றத்தின் அடிப்படையில் அசாதாரணமானது. ஆண்டாண்டேவில் பொதிந்திருக்கும் இயற்கையின் அமைதியான சிந்தனைக்குப் பிறகு, சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தில் நிலவிய மனக் கவலைகள் மற்றும் கவலைகளின் உலகத்திற்கு இப்போது நான் திரும்ப வேண்டியிருந்தது என்று தோன்றுகிறது. இது சிம்பொனியின் முக்கிய விசை - ஜி மைனர் திரும்புவதற்கு ஒத்திருக்கிறது: இறுதிப் பகுதியில் ஆற்றல் ஒரு புதிய வெடிப்பு ஏற்படுகிறது. இங்கே முக்கிய பங்கு பிரதான கட்சியின் கருப்பொருளின் முதல் - மூன்று-ஒலி - நோக்கத்தின் தொடர்ச்சியான மற்றும் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சிக்கு சொந்தமானது. முற்றிலும் விசித்திரமான வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில், மேகங்கள் ஆபத்தான முறையில் கூடிவருவது போல் தெரிகிறது. லைட் பி-பிளாட் மேஜரில் இருந்து, எஃப்-ஷார்ப் மைனரின் இருண்ட, தொலைதூர விசையாக ஒரு கூர்மையான திருப்பம் செய்யப்படுகிறது. முக்கிய தொகுதியின் தீம் வளர்ச்சியில் வியத்தகு முறையில் வளர்ந்து வருகிறது. இது பல தொனிகளின் வழியாக செல்கிறது, தனி சொற்றொடர்கள் மற்றும் நோக்கங்களாக உடைகிறது, மேலும் அவை பெரும்பாலும் இசைக்குழுவின் வெவ்வேறு குரல்களில் பின்பற்றப்படுகின்றன. இந்த தீம் முதல் நோக்கம் மிகவும் தீவிரமாக துடிக்கிறது. ஆனால் இறுதியாக, அதன் துடிப்பு பலவீனமடைகிறது, அதன் நடுக்கத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு மறுபிரவேசம் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், வளர்ச்சியில் அடையப்பட்ட உயர் வியத்தகு தீவிரத்தின் தாக்கம் முதல் பகுதியின் இந்த பகுதியில் பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே இணைக்கும் பகுதியின் நீளம் கணிசமாக அதிகரிக்கிறது, இது பக்க மற்றும் இறுதிப் பகுதிகளின் விளக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, ஆனால் G மைனரின் முக்கிய விசையில், இது அவர்களின் ஒலியை மிகவும் வியத்தகு செய்கிறது. சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கம் ஈ பிளாட் மேஜரில் ஆண்டன்டே ஆகும். இது பாடல்-வியத்தகு முதல் இயக்கத்துடன் அதன் மென்மையான மற்றும் மென்மையான அமைதியுடன் முரண்படுகிறது. ஆண்டன்டே வடிவமும் சொனாட்டாவாகும் (ஜி மைனர் முக்கிய சாவி மற்றும் சிம்பொனியின் நான்காவது இயக்கம் - இறுதிப் போட்டி மிக வேகமாக டெம்போவில் செல்கிறது. இறுதிப் போட்டி சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முக்கிய பகுதியின் தீம் இந்த பகுதியில் முன்னணியில் உள்ளது. சிம்பொனியின் பிரகாசமான மொஸார்ட் கருவி கருப்பொருள்கள். ஆனால் முதல் பகுதியில் உள்ள தீம் ஒரு மென்மையான மற்றும் நடுங்கும் பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக இருந்தால், இறுதிப் போட்டியின் தீம் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க பாடல்-வியத்தகு முறையீடு, தைரியம் நிறைந்தது மற்றும் 44 www.classON.ru வளர்ச்சியை நாங்கள் தீர்மானிப்போம். 3. சிம்பொனியின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்களில் இசையின் தன்மை என்ன? 4. சிம்பொனியின் இறுதிப்போட்டியில் முதன்மையான தீம் எது? முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் தன்மையிலிருந்து அதன் தன்மை எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? 5. இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய விளையாட்டின் தீம் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது? வளர்ச்சியில் வளர்ச்சி என்பது எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது? முக்கிய படைப்புகள் இந்த உமிழும் முறையீடு, நாண்களின் ஒலிகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் எழும் மெல்லிசையால் உருவாக்கப்படுகிறது; ஒரு ஒலியைச் சுற்றி வரும் ஆற்றல்மிக்க மெல்லிசை உருவங்கள் அதன் தூண்டுதலுக்கு பதிலளிப்பதாகத் தெரிகிறது. சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தைப் போலவே, பி-பிளாட் மேஜரில் நிகழ்த்தப்படும் போது இறுதிப் பகுதியின் இரண்டாம் பகுதியின் அழகான தீம் குறிப்பாக வெளிச்சத்தில் ஒலிக்கிறது. புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், பஸ்ஸூன், பிரஞ்சு கொம்பு, வீணையுடன் கூடிய புல்லாங்குழல் சரம் குவார்டெட்கள் (20 வயதுக்கு மேல்) மற்றும் க்விண்டெட்ஸ் சொனாட்டாஸ் கிளேவியருக்காக, வயலின் மற்றும் கிளேவியருக்காக மாறுபாடுகள், கற்பனைகள், ரோண்டோ, மினூட்களுக்கான இசைக்குழுவின் துணையுடன் கூடிய வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்பு அடிப்படையில். இறுதிப்போட்டியின் வளர்ச்சியில், முக்கிய விளையாட்டின் கருப்பொருளின் முதல், தூண்டுதல் உறுப்பு குறிப்பாக தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. உயர் வியத்தகு பதற்றம் வளர்ச்சியின் ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் முறைகளின் செறிவு மூலம் அடையப்படுகிறது - பல விசைகள் மற்றும் சாயல் ரோல் அழைப்புகளில் நடத்துதல். மறுபிரதியில், ஜி மைனரின் முக்கிய விசையில் இரண்டாம் பகுதியின் செயல்திறன் சோகத்தால் சற்று நிழலாடுகிறது. முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் இரண்டாவது உறுப்பு (உறுதியான, ஆற்றல்மிக்க புள்ளிவிவரங்கள்), விளக்கத்தைப் போலவே, மறுபிரதியில் இறுதிப் பகுதியின் அடிப்படையில் ஒலிக்கிறது. இதன் விளைவாக, இந்த புத்திசாலித்தனமான மாட்சார்ட்டின் படைப்பின் இறுதியானது முழு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் தெளிவான பாடல் மற்றும் வியத்தகு உச்சத்தை உருவாக்குகிறது, இது படத்தின் மூலம் உருவகத்தின் நோக்கத்தில் முன்னோடியில்லாதது. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் 1770-1827 சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் வியன்னா கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படும் மூன்று சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் இளையவர். 17 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், மிகப்பெரிய சமூக மாற்றங்கள் மற்றும் எழுச்சிகளின் சகாப்தத்தில் பீத்தோவன் ஏற்கனவே வாழ்ந்து உருவாக்கினார். அவரது இளமை நேரம், கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 1 உடன் ஒத்துப்போனது. ஜி மைனர் எண். 40 இல் மொஸார்ட் சிம்பொனியை எப்போது எங்கு உருவாக்கினார்? 45 www.classON.ru ரஷ்ய கலைத் துறையில் குழந்தைகளின் கல்வி

வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய அடிப்படைக் குறிப்புகள் இசை இலக்கியம் பற்றிய பாடப்புத்தகங்களில் கூடுதலாக உள்ளன. பாடப்புத்தகத்தின் உள்ளடக்கம் PO.02.UP.03 என்ற பாடத்தின் நிரலுக்கு ஒத்திருக்கிறது. "பியானோ", "சரம் கருவிகள்", "காற்று மற்றும் தாள கருவிகள்", "நாட்டுப்புற கருவிகள்", "கோரல் பாடுதல்", கலாச்சார அமைச்சகத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட இசைக் கலைத் துறையில் கூடுதல் முன் தொழில்முறை பொதுக் கல்வித் திட்டங்களின் "இசை இலக்கியம்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின்.

இசை இலக்கியம் பற்றிய துணை குறிப்புகள் மனிதாபிமான கல்வி மற்றும் மாணவர்களின் சிறப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக: "... இசை சிந்தனையை உருவாக்குதல், இசை படைப்புகளின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு திறன், இசை வடிவத்தின் விதிகள், இசை மொழியின் பிரத்தியேகங்கள், இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பற்றிய அறிவைப் பெறுதல்" 1 .

பாடப்புத்தகத்தில், இசையமைப்பாளர்களின் பணி கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று காலங்களின் பின்னணியில் வழங்கப்படுகிறது, வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. சுருக்கங்களின் பொருள் V.N.Bryantseva, V.S. Galatskaya, L.V. Kirillina, V.D. Konen, T.N. Livanova, I.D. Prokhorova மற்றும் பலர் இசை மற்றும் இசை இலக்கியத்தின் வரலாறு குறித்த ஆராய்ச்சியின் முக்கிய ஆய்வறிக்கைகளை பிரதிபலிக்கிறது. அட்டவணைகள், வரைபடங்கள் மற்றும் காட்சி ஆதரவுகள். காட்சி ஆதரவுகள் (பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்கள், இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள், அவர்களின் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள், கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் முக்கிய நபர்கள், வரலாற்று ஆளுமைகள், முதலியன) வாய்மொழித் தகவலுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறந்த துறையில் தகவல் கேரியர்களாகவும் உள்ளன. கலைகள், சகாப்தங்கள் மற்றும் இசையின் போக்குகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை, இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல், ஐரோப்பிய நாடுகளின் வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கின்றன.

துணை சுருக்கங்களின் உள்ளடக்கம் நான்கு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதையொட்டி, பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசை கலாச்சாரம் முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணி வரை ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியின் காலங்களை உள்ளடக்கிய தலைப்புகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே முதல் பகுதி பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசை கலாச்சாரம், இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் காலங்களை ஆராய்கிறது. இரண்டாவது பிரிவு பரோக் சகாப்தம், ஜேஎஸ் பாக் மற்றும் ஜிஎஃப் ஹேண்டலின் படைப்புகளை ஆராய்கிறது. மூன்றாவது பிரிவு கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு வியன்னா கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது - ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். பீத்தோவன். நான்காவது பிரிவில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம், எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் எஃப். சோபின் ஆகியோரின் படைப்புகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களான எஃப். மெண்டல்சோன், எஃப். லிஸ்ட், ஆர். ஷுமன், ஜி. பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளின் சுருக்கமான கண்ணோட்டம். டி. வெர்டி, ஆர். வாக்னர், ஐ. பிராம்ஸ், ஜே. பிசெட்.

உரையில் காணப்படும் அர்த்தங்கள், சொற்கள் மற்றும் கருத்துகளின் அகராதிகள், சுருக்கமான பகுப்பாய்வு மற்றும் ஆய்வின் கீழ் உள்ள படைப்புகளின் இசை எடுத்துக்காட்டுகள் ஆகியவை கையேட்டில் அடங்கும்.

அட்டவணைகள் மற்றும் வரைபடங்களில் உள்ள உள்ளடக்கத்தின் கண்டிப்பான விளக்கக்காட்சியுடன், கையேட்டில் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் உள்ளன, இது ஒரு கதை வடிவில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் வண்ணமயமான கலை விளக்கங்களுடன் குழந்தைகளின் உணர்வையும் கவனத்தையும் புதுப்பிக்கிறது.

வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய அடிப்படைக் குறிப்புகள், குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகள், இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பின் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் (5 மற்றும் 6 ஆம் வகுப்புகள்), இசைக் கலைத் துறையில் கூடுதல் முன்-தொழில்முறை பொதுக் கல்வித் திட்டங்களில் பதிவுசெய்யப்பட்ட மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. . குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி, குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் சிறப்புத் துறைகளின் ஆசிரியர்கள் பாடப்புத்தகத்தைப் பயன்படுத்தலாம், புதிய விஷயங்களைப் படிக்கும்போது, ​​உள்ளடக்கிய தலைப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் முறைப்படுத்துதல், மாணவர்களின் இடைநிலை மற்றும் இறுதி சான்றிதழுக்காகத் தயாரித்தல், இசை-கோட்பாட்டு ஒலிம்பியாட்களுக்குத் தயாராகுதல், சுயாதீனமான வேலை. மாணவர்கள், குழு மற்றும் தனிப்பட்ட பயிற்சி, பகுதியளவில் கூடுதல் பொது மேம்பாட்டு திட்டங்களை செயல்படுத்தும் போது இசைக் கலைத் துறை, கலாச்சார மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில்.

ஒரு பணிப்புத்தகம் துணை குறிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது வகுப்பறை பாடங்களில் வேலை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

"வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியத்தின் அடிப்படைக் குறிப்புகள்" என்ற கையேட்டில் இருந்து சில பகுதிகள் கீழே உள்ளன.

Tatyana Guryevna Savelyeva கையேடு வாங்குவதற்கு "வெளிநாட்டு நாடுகளின் இசை இலக்கியம் பற்றிய அடிப்படை குறிப்புகள்", ஆசிரியரைத் தொடர்பு கொள்ளவும் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

_____________________________________________

1 கல்விப் பாடத்திற்கான தோராயமான பாடத்திட்டம் PO 02. உ.பி.03. இசை இலக்கியம். - மாஸ்கோ 2012

______________________________________________________

ஒப்பந்தக்காரர்களிடமிருந்து
இந்த புத்தகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பத்தாண்டுகளில் தொடங்கும் வரலாற்று காலத்தின் இசை இலக்கியம் பற்றிய பாடநூலாகும். அத்தகைய பாடநூல் முதன்முறையாக தோன்றுகிறது: ஐந்தாவது இதழ் முடிவடைகிறது, உங்களுக்குத் தெரியும், K. Debussy மற்றும் M. Ravel ஆகியோரின் படைப்புகளுடன்.
புத்தகம் பல்வேறு தேசிய இசை பள்ளிகளின் சிறப்பியல்புகளை உள்ளடக்கியது, இது அதன் ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பை தீர்மானித்தது. முதல் பகுதி பல்வேறு நாடுகளின் இசைக் கலையிலும், வெவ்வேறு நபர்களின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியிலும் தங்கள் சொந்த வழியில் செயல்படுத்தப்பட்ட பொதுவான செயல்முறைகளின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது. ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த பகுதியும் கொடுக்கப்பட்ட நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் கண்ணோட்டத்தையும், இந்த பள்ளியின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மோனோகிராஃபிக் பகுதியையும் கொண்டுள்ளது. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வேலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரிவு மட்டுமே அதன் கட்டமைப்பில் வேறுபடுகிறது: அதில் அறிமுக ஆய்வு எதுவும் இல்லை. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிறப்பு சூழ்நிலைகள் காரணமாக தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ரஷ்யாவிற்கு வெளியே கழித்ததால், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய மாஸ்டராக இருந்தார் மற்றும் வெளிநாட்டு பள்ளிகளில் எதிலும் சேரவில்லை. நம் நூற்றாண்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முன்னணி இசைக்கலைஞர்களிடமும் அவரது படைப்புக் கொள்கைகளின் தீர்க்கமான செல்வாக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான படத்திலிருந்து ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை அகற்ற அனுமதிக்காது. வெளிநாட்டு இசை இலக்கியம் குறித்த பாடப்புத்தகத்தில் இந்த மோனோகிராஃபிக் அத்தியாயத்தைச் சேர்ப்பது பள்ளியில் உள்ள பாடத்திட்டத்தின் தனித்தன்மையின் காரணமாகும்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசையைப் படிக்கும் நேரத்தில், மாணவர்கள் ஆளுமை அல்லது ஆளுமை பற்றி நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை. நான்காவது ஆண்டின் இறுதியில் மட்டுமே அவர்கள் இசைக் கலையின் இந்தப் பக்கத்திற்குத் திரும்புவார்கள், அங்கு இசையமைப்பாளரின் பணியின் முதல், ரஷ்ய காலம் மட்டுமே கருதப்படுகிறது.

பாடப்புத்தகத்தின் தொகுப்பாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் கவனம் பரிசீலனையில் உள்ள காலத்தின் பொதுவான இசை மற்றும் வரலாற்று செயல்முறைகளைக் காண்பிப்பதிலும், நமது நூற்றாண்டின் உன்னதமான படைப்புகளின் பகுப்பாய்வுகளிலும் கவனம் செலுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையின் நிகழ்வுகளின் விதிவிலக்கான சிக்கலான தன்மை, அவற்றின் சீரற்ற தன்மை, குறுக்குவெட்டுகள் மற்றும் அவற்றின் விரைவான மாற்றம் ஆகியவற்றின் பார்வையில், ஆய்வு அத்தியாயங்கள் முந்தைய இதழ்களை விட இந்த புத்தகத்தில் மிகப் பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஆயினும்கூட, பாடத்தின் வழிமுறைக் கொள்கைகளுக்கு இணங்க, தொகுப்பாளர்கள் இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வுகளை கவனத்தின் மையத்தில் வைக்க முயன்றனர், இந்த விஷயத்தில் பல்வேறு படைப்பு முறைகள், சிந்தனை முறைகள், வெவ்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் தீர்வுகள் மற்றும் பலவற்றை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நமது நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் இயற்றும் நுட்பங்களின் பன்முகத்தன்மை.

புத்தகம் இசைக் கலையின் பரந்த பனோரமாவை வழங்குகிறது என்ற உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, பகுப்பாய்வு பல சந்தர்ப்பங்களில் மிகவும் சிக்கலானது (பெரும்பாலும் பொருளால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது), தொகுப்பாளர்கள் இந்த பாடப்புத்தகத்தை நிகழ்த்துவது மட்டுமல்லாமல் மாணவர்களுக்கு உரையாற்றுவது சாத்தியம் என்று கருதுகின்றனர். , ஆனால் இசை பள்ளிகளின் தத்துவார்த்த துறைகள். புத்தகத்தின் உள்ளடக்கம் கல்விச் செயல்பாட்டில் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அணுகுமுறையை அனுமதிக்கிறது; அத்தியாயங்களின் ஆய்வின் ஆழம் மற்றும் விவரம் ஆசிரியர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மாணவர்களின் தயார்நிலை நிலை, இசையின் குறிப்புகள் மற்றும் பதிவுகளுடன் கூடிய கல்வி செயல்முறையின் பொருள் உபகரணங்கள் மற்றும் இந்த பகுதிக்கான பாடத்திட்டத்தால் ஒதுக்கப்பட்ட மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து. நிச்சயமாக.
இந்த புத்தகத்தில் ஒரு பெரிய குழு ஆசிரியர்கள் பணியாற்றினர். எனவே - பொருளை வழங்குவதற்கான பல்வேறு வழிகளின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை; அதே சமயம், அதற்கான அணுகுமுறையிலேயே, தொகுப்பாளர்கள் சீரான வழிமுறைக் கொள்கைகளைப் பாதுகாக்க முயன்றனர்.

உள்ளடக்கம்
தொகுப்பாளர்களிடமிருந்து
XX நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வழிகள்.
ஆஸ்திரியாவின் இசை கலாச்சாரம்
குஸ்டாவ் மலேர்
குரல் படைப்பாற்றல். "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளரின் பாடல்கள்"
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். முதல் சிம்பொனி
அர்னால்ட் ஷென்பெர்க்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
"வார்சாவில் உயிர் பிழைத்தவர்"
அல்பன் பெர்க்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
இசை நாடகம் "வோசெக்"
வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி
அன்டன் வெபர்ன்.
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
ஜெர்மனியில் இசை கலாச்சாரம்
ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். சிம்போனிக் கவிதைகள் "டான் ஜுவான்" மற்றும் "டில் உலென்ஸ்பீகல்"
பால் ஹிண்டெமிட்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். சிம்பொனி "கலைஞர் மதிஸ்".
கார்ல் ORF
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
கார்ல் ஓர்ஃப் வேலையின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள்.
ஓபரா "புத்திசாலி பெண்"
"கர்மினா புரானா"
இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
"சங்கீதங்களின் சிம்பொனி"
ஓபரா "ஈடிபஸ் தி கிங்"
பிரான்சின் இசை கலாச்சாரம்.
ஆர்தர் ஒனேகர்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
நாடக மற்றும் சொற்பொழிவு படைப்பாற்றல். ஓரடோரியோ "ஜீன் டி" ஆர்க் ஆட் தி ஸ்டேக் "
சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். மூன்றாவது சிம்பொனி ("வழிபாட்டு")
டேரியஸ் மில்லோ
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
குரல் மற்றும் கருவி, படைப்பாற்றல். "தீ கோட்டை"
பிரான்சிஸ் புலென்க்
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
ஓபரா "மனித குரல்"
ஸ்பெயினின் இசை கலாச்சாரம்
மானுவல் டி ஃபல்லா
வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை
பாலே "லவ் தி மந்திரவாதி"
ஓபரா "குறுகிய வாழ்க்கை"