Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கஜகஸ்தான் சுதந்திரம் பெற்றவுடன், நாடு அனைத்து துறைகளிலும் அடிப்படை மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது: அரசியல், பொருளாதாரம், சமூகம். முதலில், முன்பு திரட்டப்பட்ட வளங்களின் இழப்பில் தியேட்டர் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், நாட்டின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை கலை செயல்முறையை மேம்படுத்தும் பணியை எதிர்கொண்டது. முதலாவதாக, இது தேசிய அடையாளத்திற்கான தேடல். உலகமயமாக்கலின் பின்னணியில் தேசிய சுய விழிப்புணர்வு வளர்ச்சியானது வரலாற்று கடந்த காலத்தில் குறிப்பாக வரலாற்றின் முன்னர் மூடப்பட்ட பக்கங்களில் ஆர்வத்தை தீவிரப்படுத்தியுள்ளது. திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த வரலாற்று நாடகத்தின் வகை முன்னுக்கு வருகிறது. நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அபிலைகான், மகம்பேட், அமீர்-டெமிர், டோமிரிஸ் மற்றும் பிற ஹீரோக்கள்.

மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலம் முழுவதும், திரையரங்குகளின் திறமை, வரலாற்று நிகழ்ச்சிகளுடன், பெரும்பாலும் தேசிய கிளாசிக் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கருப்பொருள்களின் நிகழ்ச்சிகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸ் எப்பொழுதும் அவற்றின் உள்ளடக்கம், கலைத்திறன், மதிப்பு வழிகாட்டுதல்கள், நவீன கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்கள் ஆகியவற்றுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. கிளாசிக்கல் படைப்புகளில், இயக்குனர்கள் நம் காலத்தின் புதிய யதார்த்தங்களுடன் தொடர்புடைய யோசனைகளையும் படங்களையும் தேடுகிறார்கள்.

கசாக் தியேட்டரின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையும், தேசிய பாணியிலான நடிப்பு மற்றும் இயக்கத்தின் அசல் தன்மையும் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் காரணமாகும். கருப்பொருள்கள், கதைக்களம், சொற்களின் கலை, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உருவக மற்றும் வகை அமைப்பு, நாட்டுப்புறக் குறியீடுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் கொள்கைகள் - இவை அனைத்தும் நாடகக் கலைகளின் சட்டங்களுக்கு இணங்க தியேட்டரில் மாற்றப்பட்டு மாற்றப்பட்டன. கசாக் தியேட்டரின் வரலாறு முழுவதும், எம். அவுசோவின் நாடகங்களின் பல்வேறு மேடை பதிப்புகள் "என்லிக்-கெபெக்", "கரகோஸ்", "அபே" (எல். சோபோலேவுடன் சேர்ந்து), ஜி. முஸ்ரெபோவ் "கிஸ் ஜிபெக்", "கோசி-கோர்பேஷ் மற்றும் பயான்- சுலு "," அகான்-செரே - அக்டோக்டி ". சுதந்திரத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், ஒரு புதிய ஹீரோவைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஆசை, அவரது பங்கு, இடம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்க நாட்டுப்புற ஆர்வத்தை தீவிரப்படுத்த வழிவகுத்தது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கவிதை மற்றும் அழகியல், அதன் தார்மீக விழுமியங்களின் உயரம், இருப்பது, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய ஆழமான கருத்துக்கள், செயல்திறனின் கலை அளவை அதிகரிக்க பங்களிக்கின்றன.

XX இன் பிற்பகுதியில் - XXI நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் நிகழ்ச்சிகள் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலைப் பிரதிபலிக்கின்றன, பலவிதமான இயக்குனரின் விளக்கங்கள், இதில் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உருவகம் மற்றும் கவிதைகள் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் ஒரு உவமையின் உருவக மொழியை அடைய அனுமதிக்கின்றன. கஜகஸ்தானில் நாடக செயல்முறையின் நிலை குடியரசு நாடக விழாக்களில் பிரதிபலிக்கிறது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் பத்துக்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகள் தங்கள் சிறந்த நடிப்பைக் காட்டுகின்றன. விமர்சகர்கள் குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய பொது விவாதங்கள் மன்றத்திற்கு வணிகம் போன்ற தன்மையைக் கொடுக்கின்றன மற்றும் முக்கிய பிரச்சனைகள் மற்றும் வளர்ச்சி போக்குகளை அடையாளம் காணும்.

சுதந்திரத்தின் போது கஜகஸ்தானின் உண்மையான நாடக நிலப்பரப்பு ஒப்பீட்டளவில் தட்டையானது மற்றும் அமைதியானது. பெரும்பாலும், கலை நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பாரம்பரியமானவை, உளவியல் நோக்குநிலையின் யதார்த்தமான தியேட்டரின் சட்டங்களின்படி அரங்கேற்றப்படுகின்றன. சமகால சமகால நாடகத்தின் நாடகத் தொகுப்பில் வீட்டு நகைச்சுவைகள், மெலோடிராமாக்கள் அல்லது வணிக நாடகங்கள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. ஒரு தேசிய நாடகம் நவீன யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிப்பது, நம் காலத்தின் ஒரு ஹீரோவை மேடையில் கொண்டு வருவது மிகவும் முக்கியம். புதிய நாடக வடிவங்கள், இயக்குனரின் முடிவுகள் தோன்றுவதற்கான முக்கிய தடையாக இருப்பது நவீன கருப்பொருள்கள் மற்றும் தெளிவான கதாபாத்திரங்கள், அவசர பிரச்சனைகள் கொண்ட புதிய உயர்தர நாடகம் இல்லாதது. நாடக ஆசிரியர்கள் இன்னும் தேடலில் உள்ளனர், மேலும் சமகால நாடகங்களுக்காக தியேட்டர்கள் காத்திருக்கின்றன.

1990 களின் ஜெர்மன் நாடக அரங்கம் நாடகத்தை நடைமுறைப்படுத்துவதற்கான ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. 1997 ஆம் ஆண்டு "அதிசயங்களின் களம்" I. Lauzund நிகழ்ச்சியின் மூலம், அவர் ஐரோப்பாவின் நாடக உலகத்திற்கும், உலக நாடக செயல்முறையின் பன்முகத்தன்மையின் செழுமைக்கும் தன்னைத் திறந்து கொண்டார். ஐரோப்பாவில் சர்வதேச விழாக்கள் மற்றும் சுற்றுப்பயணங்களில் NDT இன் முன்னோடியில்லாத வெற்றி, பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இயக்குனர்களுடன் சோதனை மேடை திட்டங்களுக்கான திறந்த தளமாக திரையரங்கு மாறியுள்ளது. கஜகஸ்தானில் முதன்முறையாக ஜி. பெல், எஸ். ம்ரோஜெக், ஏ. ஜாரி, டி. வில்லியம்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் இங்குதான் அரங்கேற்றப்பட்டன.

என்டிடியின் நிகழ்ச்சிகளில், உலகத்தைப் பற்றிய இரக்கமற்ற நிதானமான பார்வை, நடிப்பின் முடிவின் கடுமை மற்றும் தியேட்டரின் கடுமையான சமூகத்தன்மை ஆகியவை வெளிப்பட்டன. கஜகஸ்தானில் நாடக செயல்முறைக்கான ஒரு முக்கியமான ஆக்கபூர்வமான முடிவு, அல்மாட்டியில் உள்ள பல்வேறு திரையரங்குகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் BAT இன் திட்டங்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளில் ஈடுபட்டு, புதிய நாடக வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, வித்தியாசமான நடிப்பு. இந்த காலகட்டத்தின் NTDயின் திறமையானது அதன் வகை வகைகளால் வேறுபடுகிறது: செயல்திறன்-கச்சேரி, செயல்திறன்-மேம்பாடு, செயல்திறன்-செயல்திறன், உடல் நாடகம் விளையாடப்பட்டது, நடனம்-தியேட்டர் தியேட்டரின் சொந்த தயாரிப்புகளிலும் கூட்டுத் திட்டங்களிலும் பரவலாகப் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தின் NDT உலக நாடக செயல்முறைக்கும் கஜகஸ்தானின் திரையரங்குகளுக்கும் இடையே ஒரு இணைப்பாக இருந்தது. 2004-2005 பருவத்திலிருந்து, தலைமை மாற்றத்துடன், BAT உலகின் கொள்கை மற்றும் கலைப் பார்வை மாறிவிட்டது.

கஜகஸ்தானின் திரையரங்குகளில் மேடை வேலைகளில் சிறந்த அனுபவமுள்ள நடிகர்களுடன் வலுவான குழுக்கள் உள்ளன, நல்ல அளவிலான தொழில்முறை. புதிய நிலைமைகளில் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளுக்குத் தழுவுவது அவர்களுக்கு எளிதாக இருக்கவில்லை. பிற நாடக கலாச்சாரங்களின் பிரதிநிதிகளுடனான அனுபவப் பரிமாற்றம் இந்த சிக்கலுக்கு நேர்மறையான தீர்வுக்கு பங்களிக்கிறது, கலையின் கலை செறிவூட்டலுக்கு. கஜகஸ்தானில் ஆண்டுதோறும் முன்னணி வெளிநாட்டு நாடகத் தொழிலாளர்களின் அழைப்போடு பட்டறைகள் நடத்தப்படுகின்றன. கடந்த பத்து ஆண்டுகளில், கிரேட் பிரிட்டன், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலி, ரஷ்யா ஆகிய நாடுகளைச் சேர்ந்த நடிகர்கள், இயக்குநர்கள், செட் டிசைனர்கள், நாடக விமர்சகர்கள் மற்றும் மேலாளர்களால் மாஸ்டர் வகுப்புகள், பயிற்சிகள், பட்டறைகள், கருத்தரங்குகள் கஜகஸ்தானில் நடத்தப்பட்டுள்ளன.

மத்திய ஆசியா பிராந்தியத்தின் முன்னணி நாடக இயக்குனர்களுடனான ஒத்துழைப்பு கஜகஸ்தானி திரையரங்குகளின் பயனுள்ள நடைமுறையாக மாறியது: கே. ஆஷிர் (துர்க்மெனிஸ்தான்), வி. உமரோவ், ஓ. சலிமோவ் (உஸ்பெகிஸ்தான்), பி. அப்ட்ராசகோவ், எஸ். உஸ்மோனோவ் (தஜிகிஸ்தான்), என். அசன்பெகோவ் (கிர்கிஸ்தான்), இலவச துர்க்மென் கலைஞர் - இயக்குனர் ஓ. கோஜாகுலி. ரஷ்ய திரையரங்குகள் ரஷ்ய இயக்குனர்களுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கின்றன. இத்தகைய கூட்டு வேலை புதிய கலைப் படங்கள், பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு மற்றும் வேறுபட்ட நாடக சொற்களஞ்சியத்திற்கான தேடலின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது.

2000களின் முற்பகுதியில், சுவிஸ் நடிகரும் இயக்குநருமான மார்கஸ் ஜோனர் நடிகரின் படைப்புத் திறனை மேம்படுத்த அல்மாட்டியில் மேம்பாடு குறித்த முதன்மை வகுப்புகளை நடத்தினார். அதன் பிறகு, அவர் பிரிட்டிஷ், ஜெர்மன் மற்றும் பிரெஞ்சு நாடகக் கல்வியாளர்களுக்கு நடிப்பு, மேடை இயக்கம், குரல் மேம்பாடு, காட்சியமைப்பு, நாடகம் உருவாக்கும் நுட்பம் மற்றும் நாடக மேலாண்மை ஆகியவற்றில் தொடர்ச்சியான முதன்மை வகுப்புகளை ஏற்பாடு செய்தார். M. Tsonera இன் கூற்றுப்படி, அவர் முன்மொழியப்பட்ட பயிற்சிகளின் அமைப்பு ஒரு சிந்தனை நடிகருக்கு கல்வி கற்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஆற்றலை விநியோகிக்க, ஒரு வியத்தகு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. M. Tsonera இன் முதன்மை வகுப்புகள் அல்மாட்டியில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. இது ARThIIIOK தியேட்டரின் செயல்பாட்டின் மூலம் சாட்சியமளிக்கிறது, இதன் முதல் ஆண்டுகள் M. Zoner உடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் செலவிடப்பட்டன.

நாடக செயல்முறையின் மறுமலர்ச்சிக்கான மையம் ARLiSHOK தியேட்டருக்கு மாற்றப்படுகிறது. 2001 இல் உருவாக்கப்பட்டது, கஜகஸ்தானில் இந்த முதல் சுயாதீன குழு NDT வகுத்த பாதையை பின்பற்றுகிறது. அவர்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் பல்வேறு வகையான நாடக நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன: மேம்பாடு, உடல் நாடகம், பாண்டோமைம், தெரு நிகழ்ச்சிகள் - பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான புதிய ஊடாடும் வழிகள். பிஸியான திருவிழா வாழ்க்கை முக்கியமான நாடகத் திட்டங்களை உருவாக்குவதில் தலையிடாது: நவீன கஜகஸ்தானி நாடகத்தின் திருவிழா "ஆசிரியரைத் தேடும் தியேட்டர்" (2005); சொந்த நாடக விழாக்கள், தியேட்டர் கிளப் "ARLiSHOCK-Session", அங்கு பார்வையாளர்கள் சுயாதீன நாடகம், இசை மற்றும் கலைத் திட்டங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள். தியேட்டர் அதன் செயல்பாட்டின் திசையை "நாடகக் கலையின் நாடகமயமாக்கல்" மற்றும் "வாழ்க்கையின் நாடகமயமாக்கல்" என்று வரையறுக்கிறது. "ARLiSHOK" இன் சிறந்த செயல்திறன் - "பேக் இன் யுஎஸ்எஸ்ஆர்" என்பது மேம்பாட்டின் அடிப்படையில் தெளிவான அழகிய ஓவியங்களின் தொகுப்பாகும்.

கஜகஸ்தானின் முன்னணி இயக்குநர்கள் அறுபது வயதுக்கு மேற்பட்ட தொழில் வல்லுநர்களின் சிறிய குழுவாக உள்ளனர். அவை Zh.Hadzhiev, E. Obaev, R.S. Andriasyan, E. Tapenov, N. Zhakippay, A. Rakhimov, B. Atabaev. அவர்கள் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் உள்ள தங்கள் "நாடகப் பல்கலைக்கழகங்களை" அருகிலுள்ள மற்றும் வெளிநாட்டில் உள்ள சிறந்த இயக்குனர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

அவர்கள் தங்கள் சொந்த இயக்குனரின் பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர், பெரும்பாலும் மறுக்கமுடியாது, அவர்களின் நாடக பாணி, கலை இலக்குகளைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவற்றைச் செயல்படுத்தும் திறன். Zh.Khadzhiev தேசிய கிளாசிக், E. Tapenov - உளவியல் நாடகம், N. Zhakipbay - பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு நாடகம், A. Rakhimov - குறியீட்டு படங்கள் வழக்கமான தியேட்டர், மேடை தீர்வு உருவகம் உண்மையான வாசிப்பு முனைகிறது. . இன்று கசாக் தியேட்டரின் நம்பிக்கைகள் டி பெயரிடப்பட்ட கசாக் தேசிய கலை அகாடமியின் பட்டப்படிப்பு படிப்புகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இளம் நாடகக் குழுக்களுடன் தொடர்புடையது. ஜுர்கெனோவ்: கசாக் மாநில இசை மற்றும் நாடக அரங்கம். எஸ். முகனோவா (பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்க்), மங்கிஸ்டாவ் பிராந்திய இசை மற்றும் நாடக அரங்கம் என். ஜான்டூரின் (அக்டௌ), யூத் தியேட்டர் (அஸ்தானா) பெயரிடப்பட்டது. இளைஞர்கள், கலை ஆற்றல், பிளாஸ்டிசிட்டி, இசைத்திறன், படைப்பு ஆர்வம் ஆகியவை இந்த திரையரங்குகளின் சிறந்த திறனை நிரூபிக்கின்றன.

வி.ஐ.யின் பெயரிடப்பட்ட மங்கிஸ்டாவ் பிராந்திய இசை மற்றும் நாடக அரங்கின் தலைமை இயக்குநரின் செயல்திறன் இந்த தலைமுறையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்பு ஆகும். N. Zhanturina G. Mergalieva "38, அல்லது கருப்பு விதவை". இது அபாயின் 38 வது பதிப்பின் நவீன இலவச மேடை ஏற்பாட்டாகும், இது 38 நிமிட மேடை நேரத்துடன் பொருந்துகிறது.

ஒரு கூர்மையான இயக்குனரின் முடிவு, மிகைப்படுத்தப்பட்ட கூர்மையான நடிகரின் வரைதல், வெளிப்படையான செயல்திறன், கிளாசிக்கல் உரையின் எதிர்பாராத நவீன வாசிப்பு ஆகியவை செயல்திறனைப் பொருத்தமாக்குகின்றன. இந்த நாடகம் கலை மரபுகள் மீதான இயக்குனரின் அசாதாரண அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது, அவற்றை எதிர்பாராத மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பன்முகத்தன்மை கொண்ட மேடை சொற்களஞ்சியமாக மாற்றுகிறது, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களாக, பின்நவீனத்துவ போக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறது. "38, அல்லது கறுப்பு விதவை" என்பது முப்பதுகளில் ஒரு தலைமுறையின் நாடக வெளிப்பாடாக கலை பாரம்பரியத்தின் நவீன மேடை விளக்கமாகும்.

நவீன கசாக் தியேட்டரில், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் விளையாட்டுத்தனமான சடங்கு இயல்பில் புதிய மேடை வடிவங்களைத் தேடுவதன் மூலம் தேசிய கலை நிகழ்ச்சிகளின் சாத்தியம் உருவாகிறது; இயக்குனரின் முடிவுக்கான அடிப்படையாக உருவகத்தின் வளர்ச்சி, ஒரு மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் பட அமைப்பு, பல நிலை காட்சித் தொடர். நவீன கஜகஸ்தானின் நாடக செயல்முறை தெளிவற்றது. நாட்டில் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகள் உள்ளன, அவற்றில் பதினொன்று அல்மாட்டியில் அமைந்துள்ளது. அவற்றில் தேசிய திரையரங்குகள் உள்ளன: கசாக், ரஷ்ய, உய்குர், ஜெர்மன், கொரியன். அவர்கள் அனைவருக்கும் தேசிய நிகழ்ச்சிப் பள்ளியின் அடிப்படை மரபுகளுடன் அவர்களின் சொந்த வரலாறு உள்ளது. மீதமுள்ளவற்றில் பெரும்பாலானவை முக்கியமான கலாச்சார மையங்களாக பிராந்திய திரையரங்குகள். கஜகஸ்தானின் சுதந்திரத்தின் நிலைமைகளில், நாட்டின் அனைத்து திரையரங்குகளும் நவீனத்துவத்தின் கலைப் புரிதலின் பணியை எதிர்கொள்கின்றன, ஒரு புதிய வரலாற்று சகாப்தத்துடன் ஒப்பிடுகையில், ஒரு புதிய ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் மூலம் உலகின் படத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இதில் ஒரு பாத்திரத்தின் தலைவிதி உட்பட. ஒரு உலகளாவிய சூழல், ஏனெனில் நாடகம் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், மேலும் தியேட்டரின் நோக்கம் காலப்போக்கில் இசைவாக இருக்க வேண்டும்.

ஜனவரி 1926 இல், குடியரசின் முதல் தேசிய கசாக் தியேட்டர் "என்லிக்-கெபெக்" தயாரிப்பில் கைசில்-ஓர்டாவில் திறக்கப்பட்டது. இது ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் ஜுமத் ஷானின் (1891-1937) தலைமையில் இருந்தது. இ ", B. Mailin "Shanshar molda" உலகக் கிளாசிக்ஸின் திறனாய்வு என்.வி. கோகோலின் "தி மேரேஜ்" மற்றும் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", டி.ஏ. ஃபர்மானோவின் "கலகம்", டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஓதெல்லோ" ஆகிய நாடகங்களால் இயற்றப்பட்டது. முக்கிய நிகழ்வுகள். தியேட்டரின் வாழ்க்கையில் ஜி. முஸ்ரெபோவ் "கோசி-கோர்பேஷ் மற்றும் பயான் சுலு" மற்றும் எம். அவுசோவ் மற்றும் எல். சோபோலேவ் (1940) ஆகியோரின் "அபாய்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளின் முதல் காட்சிகள் 1937 இல் தியேட்டருக்கு பெயரிடப்பட்டது. கசாக் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர்.

1933 ஆம் ஆண்டில், மக்களின் வரலாற்றில் முதன்முதலில் உய்குர் இசை மற்றும் நாடக அரங்கம் அல்மா-அட்டாவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. Zh. Asimov மற்றும் A. Sadyrov ஆகியோரின் "Anarkhan" நாடகம் அவரது தொகுப்பில் உறுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 1937 இல், கைசில்-ஓர்டாவில் ஒரு கொரிய தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. D. I. Don-Im இன் இசை நாடகம் "சுப்கின்-டான்" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

ஜனவரி 1934 இல், கசாக் ஸ்டேட் மியூசிக்கல் தியேட்டர், இப்போது கசாக் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் அபாயின் பெயரிடப்பட்ட பாலே தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டரின் பிரீமியர் ஓபரா "அய்மன்-ஷோல்பன்" ஆகும். முதல் சீசனில் மட்டும், நாடகம் 100 முறைக்கு மேல் காட்டப்பட்டது. முதல் கசாக் ஓபரா இ. புருசிலோவ்ஸ்கியின் "கிஸ்-ஜிபெக்" ஆகும்.

அம்ரே கஷௌபேவ் ஐரோப்பாவின் அறிவொளி பெற்ற பார்வையாளர்களை தனது வலிமைமிக்க திறமையால் வென்றார்: 1925 இல். பிரான்சில் பாரிஸில் நடந்த உலக அலங்காரக் கலைக் கண்காட்சியிலும், 1927ல் ஜெர்மனியில் பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயினில் நடந்த உலக இசைக் கண்காட்சியிலும். மே 1938 இல், கசாக் கலையின் முதல் தசாப்தம் மாஸ்கோவில் நடந்தது, அங்கு "கிஸ்-ஜிபெக்" மற்றும் "ஜால்பிர்" ஓபராக்கள் காட்டப்பட்டன. K. Baiseitova சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற கெளரவப் பட்டத்தை வழங்கினார்.

1934 இல், குர்மங்காசி கசாக் மாநில இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது. முதல் இயக்குனர் பிரபல இசையமைப்பாளர் A.K. Zhubanov ஆவார். 1936 ஆம் ஆண்டு Dzhambul Philharmonic Society திறக்கப்பட்டது.

இனவியலாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் A.V. Zataevich இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய செய்தார். அவர் 2300 க்கும் மேற்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் கியூஸைப் பதிவுசெய்து வெளியிட்டார்: 1925 இல் "கிர்கிஸ் (கசாக்) மக்களின் 1000 பாடல்கள்"; 1931 இல் - "கசாக் மக்களின் 500 பாடல்கள் மற்றும் கியூஸ்" தொகுப்பு. 1932 ஆம் ஆண்டில், ஏ.வி. ஜடேவிச்சிற்கு "கஜகஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. எழுத்தாளர்கள் எம்.கார்க்கி மற்றும் ரொமைன் ரோலண்ட் ஆகியோர் இசையமைப்பாளரைப் பற்றி உற்சாகமாகப் பேசினர். சோவியத் இசையமைப்பாளர் பி.வி. அசாஃபீவ் "1000 கசாக் பாடல்கள்" என்ற படைப்பை ஒரு வயது முதிர்ந்த மற்றும் ஆயிரம் ஆண்டு கலாச்சாரத்தின் மிக மதிப்புமிக்க நினைவுச்சின்னமாக சரியாகக் கருதினார்.

P. G Kludov இன் பட்டறை கசாக் தொழில்முறை ஓவியத்தின் மையமாக மாறியது. அவரது மாணவர்களில் ஒருவர் முதல் கசாக் கலைஞர் அபில்கான் கஸ்டீவ், பின்னர் கஜகஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர்.

1930 களில், கஜகஸ்தானின் ஒளிப்பதிவு பிறந்தது... அதன் தோற்றத்தில் வோஸ்டோக்கினோ அறக்கட்டளையின் அல்மா-அட்டா கிளை இருந்தது, இது பல ஆவணப்படங்களை "ஆன் டிஜைலாவ்", "டர்க்சிப்" மற்றும் "சாங்ஸ் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ்", "சணல்", "கரட்டாவின் ரகசியம்" என்ற அமைதியான திரைப்படங்களை வெளியிட்டது. 1934 ஆம் ஆண்டில் கஜகஸ்தானில் திரைப்படங்களின் முதல் ஸ்டுடியோ திறக்கப்பட்டது, 1938 ஆம் ஆண்டில் லென்ஃபில்ம் முதல் கசாக் ஒலித் திரைப்படமான "அமாங்கெல்டி" ஐ படமாக்கியது.

"ரைகான்", "சாங்ஸ் ஆஃப் அபாய்" படங்களுக்கான ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதிய முக்தார் அவுசோவ் போன்ற கசாக் இலக்கியத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட நபர்கள் கஜகஸ்தானின் தேசிய சினிமா கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் பங்கு பெற்றனர்; "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek" ஆகிய ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதிய காபிட் முஸ்ரெபோவ்; அப்தில்டா தாஜிபேவ், யாருடைய ஸ்கிரிப்ட்களின்படி "ஜம்புல்", "இது ஷுக்லாவில் இருந்தது" படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. குடியரசின் முன்னணி நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான ஷக்மெட் குசைனோவ், விளாடிமிர் அபிசோவ் உடன் சேர்ந்து, "தி கேர்ள்-ஹார்ஸ்மேன்", "வி லைவ் ஹியர்", "ஆன் தி வைல்ட் பேங்க் ஆஃப் தி இர்டிஷ்" படங்களுக்கு ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதினார். 1937 ஆம் ஆண்டில், 270 ஒலிகள் உட்பட சினிமா நிறுவல்களின் எண்ணிக்கை 846 ஐ எட்டியது.

30 களின் இறுதியில். குடியரசில் 200 அச்சகங்கள் இருந்தன, 337 செய்தித்தாள்கள் வெளியிடப்பட்டன (கசாக் மொழியில் 193 உட்பட) மற்றும் 33 இதழ்கள் (கசாக் மொழியில் 13). குடியரசின் முக்கிய புத்தக வைப்புத்தொகை A.S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட மாநில பொது நூலகம் ஆகும், 1936 இல் அதன் புத்தக நிதி அரை மில்லியன் பிரதிகளை தாண்டியது.

கசாக் சோவியத் இலக்கியம்

இந்த ஆண்டுகளின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் கசாக் இலக்கியம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது பன்னாட்டு சோவியத் இலக்கியத்தின் ஒரு பகுதியாக வடிவம் பெற்றது. அதன் தோற்றம் S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aymauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov மற்றும் பலர்.

S. Seifullin, M. Zhumabaev அக்டோபர், சுதந்திரத்தின் பாடகர்கள் ஆனார்கள். S. Seifullin எழுதிய "Marseillaise of Kazakh young" என்ற கவிதை, புரட்சிகர கசாக் இளைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர நாவலான "தார் சோல், டைகாக் கேஷு" ("கடினமான பாதை, ஆபத்தான மாற்றம்") இல் எஸ். சீஃபுலின் 1916 ஆம் ஆண்டு தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் போது, ​​பிப்ரவரி மற்றும் அக்டோபர் புரட்சிகளின் போது கசாக் மக்களின் நிலைமையை விவரித்தார். உள்நாட்டு போர். "சுதந்திரம்" (1918) கவிதையில், M. Zhumabaev பாட்டாளி வர்க்கப் புரட்சியைப் பாடுகிறார், இது "பசித்த மற்றும் பின்தங்கிய அனைவரையும்" ஊக்கப்படுத்த அனுமதித்தது, மேலும் "செங்கொடி" கவிதையில் கவிஞர் புரட்சியின் தொடர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆசிய தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் இலட்சியங்கள்.

அந்த ஆண்டுகளில் கசாக் சோவியத் கவிதைகள் S. Seifullin "சோவியத்ஸ்தான்", "Kokshetau" படைப்புகள் மற்றும் கவிதைகள் மூலம் நிரப்பப்பட்டது; எஸ் முகனோவ் "சுலுஷாஷ்"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. பைசகோவா - "குறளை சுலு".

கசாக் சோவியத் உரைநடை பின்வரும் கலைப் படைப்புகளால் செறிவூட்டப்பட்டது: பி. மெயிலின் - "அசாமத் அசமாதிச்"; ஜே. ஐமௌய்டோவா - "கார்ட்கோஜா"; எஸ். முகனோவா - "ஜும்பக் ழலாவ்" ("தி மிஸ்டரியஸ் பேனர்"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Shot at the Karash pass"); எஸ். எருபேவா - "எனக்கு குர்தாஸ்தாரி" ("என் சகாக்கள்"); ஜி. முஸ்தஃபினா - "ஓமிர் மென் ஒலிம்" ("வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு").

கசாக் நாடகத்தில் பெரும் வெற்றிகள் கிடைத்தன: "அய்மன்-ஷோல்பன்", "துங்கி சாரி என்" ("இரவு ரம்பிள்ஸ்") எம். ஆயுசோவ்; பி. மெயிலின் "Zhalbyr"; ஜி. முஸ்ரெபோவ் எழுதிய கிஸ்-ஜிபெக், கோசி-கோர்பேஷ் மற்றும் பயான் சுலு; Zh. Aimauytov மற்றும் பிறரால் "Mansapkorlar" ("Careerists"), "El korgan (" the stronghold of the people ").

1920களின் பிற்பகுதியிலும் 1930களிலும். திறமையான படைப்பாற்றல் இளைஞர்கள் கசாக் இலக்கியத்திற்கு வந்தனர்: ஜி. ஓர்மனோவ், ஏ. தாசிபேவ், ஜ். சிஜ்டிகோவ், ஜ். சைன், ஏ. சர்சென்பேவ், கே. அமஞ்சோலோவ், டி. ஜாரோகோவ். A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

கசாக் அகின்ஸின் கவிதை பிரகாசமான படைப்புகளால் செறிவூட்டப்பட்டது. புரட்சி, சோவியத் தாய்நாடு, சுதந்திரம், மனிதநேயம், காதல் பற்றிய அற்புதமான பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகள் சிறந்த கசாக் அக்கின்ஸ் நூர்பீஸ் பைகானின், ஷசுபாய் கோஷ்கர்பேவ், இசா பைசாகோவ், ஜாம்பில் ஜாபேவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன.

தீம் எண் 47: 1941-1945 பெரும் தேசபக்தி போரின் போது கஜகஸ்தான்.கஜகஸ்தான் முன்னணியின் ஆயுதக் கிடங்கு.

கசாக் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது M.O. Auezov, கைசில்-ஓர்டாவில் 1925 இல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது (ஜனவரி 13, 1926 இல் திறக்கப்பட்டது). 1928 இல் அவர் அல்மா-அட்டாவுக்கு மாற்றப்பட்டார். இந்த குழுவில் நாட்டுப்புற கலையின் மாஸ்டர்கள், அமெச்சூர் பங்கேற்பாளர்கள், எஸ். கோஜாம்குலோவ், கே. குவானிஷ்பயேவ், ஈ. உமுர்சகோவ், கே.யு. பேடிரோவ், இசட்.ஷானின் ஆகியோர் அடங்குவர். பின்னர், அல்மாட்டி மற்றும் தாஷ்கண்டில் உள்ள நாடகப் பள்ளிகளில், GITIS (1938 மற்றும் 1954) கசாக் ஸ்டுடியோவின் பட்டதாரிகள், தியேட்டரில் வளர்ந்த நடிகர்களால் குழு நிரப்பப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், தியேட்டர் Zh. ஷானின் தலைமையில் இருந்தது. பழைய ஆலின் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கிய நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இருந்தன: "என்லிக் அண்ட் கெபெக்", "வைவ்ஸ்-போட்டிகள்", "கராகோஸ்" அவுசோவ் (அனைத்தும் 1926 இல்), "ரெட் ஃபால்கான்ஸ்" சீஃபுலின் (1926), "ஆர்கலிக்- பேடிர்" ஷானின் (1927) ... பின்னர், நாட்டின் கூட்டுமயமாக்கல் மற்றும் தொழில்மயமாக்கல் கருப்பொருள்களில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன: ஷானின் சுரங்கம் (1930), மெயிலின் முன்னணி (1931). 1932-35 மற்றும் 1937-39 இல் திரையரங்கு இயக்குனர் எம்.ஜி. நசோனோவ் இயக்கியது; ரஷ்ய படைப்புகளை அரங்கேற்றியது. நாடகவியல் - கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" (1936), ட்ரெனெவ் எழுதிய "லியுபோவ் யாரோவயா" (1937), போகோடின் (1939) எழுதிய "என் நண்பன்", தேசிய நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் - "நைட் ரோலிங்" அவுசோவ் (1935), "அமாங்கல்டி" (1937), "ஆடுகள் -கோர்பேஷ் மற்றும் பயான்-ஸ்லு" (1940) முஸ்ரெபோவ். 1941-45 இன் பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ஆய்சோவ் மற்றும் அபிஷேவ் (1942) ஆகியோரின் தேசபக்தி நிகழ்ச்சியான "கார்ட் ஆஃப் ஹானர்" உருவாக்கப்பட்டது, "அகான்-செரே மற்றும் அக்டோக்டி" முஸ்ரெபோவ் (1942), ஷேக்ஸ்பியரின் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" (1943) மற்றும் மற்றவை 40 களின் முதல் பாதி மற்றும் 50 களில் அரங்கேற்றப்பட்டன. குடியரசின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நாடகங்கள் - "நட்பு மற்றும் காதல்" (1947), "பொறாமை" (1955) அபிஷேவ், "நேற்று மற்றும் இன்று" குசைனோவ் (1956), "ப்ளாசம், ஸ்டெப்பி!" ("ஒரு மரம் ஒரு காடு அல்ல") தாசிபேவா (1952 மற்றும் 1958), "அபாய்" அவுசோவின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது (1949; USSR மாநில பரிசு, 1952). ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளால் யதார்த்தமான முறையின் தேர்ச்சி எளிதாக்கப்பட்டது: "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" (1949), "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (1950) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "தி மிசர்" மோலியர் (1952). 50-60 களில். தியேட்டர் வரலாற்று கருப்பொருள்களுக்கு மாறுகிறது - முகனோவ் (1956) எழுதிய "சோகன் வாலிகானோவ்", தாஜிபேவ் எழுதிய "மைரா" (1957, 1969); அவரது தொகுப்பில் இளம் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் அடங்கும் - "லிட்டில் வுல்ஃப் அண்டர் தி ஹாட்" (1959), "இன் எ ஃபாரின் லேண்ட்" (1968) முகமெட்ஷானோவ், "சௌல்" (1961), "புரான்" (1966) அக்தானோவ் மற்றும் பலர். மற்ற குடியரசுகளின் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்கள் முறையாக அரங்கேற்றப்படுகின்றன - ஐத்மடோவ் (1964) க்குப் பிறகு "அம்மாவின் களம்", ஃபைசியின் "ஷூஸ்" (1972), முதலியன. 1937 இல் தியேட்டருக்கு கல்வி என்று பெயரிடப்பட்டது, 1946 இல் ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனர் வழங்கப்பட்டது. தொழிலாளர், 1961 இல் அது எழுத்தாளர் MO Auezov பெயரிடப்பட்டது. தியேட்டர் குழுவில் (1972): சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்கள் எச். புகீவா, எஸ். மைகானோவா, கசாக் எஸ்எஸ்ஆர் மக்கள் கலைஞர்கள் கே.யு. பாடிரோவ், ஷோ. ஜாந்தர்பெகோவா, ஏ. டிஜோலும்பேடோவ், எஸ். கோசம்குலோவ், கே. கர்மிசோவ், எஸ். முசின், ஐ. நோகய்பேவ், பி. ரிமோவா, எம். சுர்துபேவ், எஸ். , E. Umurzakov, Z. Sharipova மற்றும் பலர். தலைமை இயக்குனர் - கசாக் மக்கள் கலைஞர். எஸ்எஸ்ஆர் ஏ. மம்பெடோவ்.

இந்த ஆண்டு அஸ்கர் டோக்பனோவ் பிறந்த நூறாவது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது - முதல் தொழில்முறை கசாக் நாடக இயக்குனர், ஜுர்கெனோவ்காவின் நிறுவனர் மற்றும் நாடக திறன் பள்ளி, மேடையில் முதல் முறையாக "அபாய்" நாடகத்தை நடத்தியவர். இந்த மாபெரும் மனிதரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை பற்றி தெரிந்து கொள்வோம்.

கசாக் நாடகக் கலை மாற்றம் மற்றும் சமூக எழுச்சியின் கொந்தளிப்பான நேரத்தில் பிறந்தது. 1925 இல், கசாக் ASSR இன் தலைநகரில், முதல் கசாக் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர்... கசாக் தியேட்டரின் தோற்றத்தில் நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனர் போன்ற முக்கிய கலாச்சார நபர்கள் இருந்தனர் ஜுமத் ஷானின், பாடகர் மற்றும் நடிகர் அம்ரே கஷௌபேவ், நடிகர் கலிபெக் குவான்ஷ்பேவ், நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகர்கள் எலுபாய் உமுர்சகோவ்மற்றும் சீரல்ஸ் கோசம்குலோவ். அஸ்கர் டோக்பனோவ் 30 களின் நடுப்பகுதியில் தனது படைப்பு நடவடிக்கையைத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் தனது பெயரை இந்த அற்புதமான விண்மீன் மண்டலத்தில் எழுத முடிந்தது. முக்தார் அவுசோவ்ஒருமுறை கூறினார்: "ஒரு தேசிய நாடகத்தை உருவாக்குவதில் அஸ்கரின் தகுதியை மீற முடியாது."

அஸ்கர் சிறு வயதிலிருந்தே திறமையையும் அழகுக்காக ஏங்குவதையும் காட்டினார். அவர் 1915 இல் அல்மாட்டியின் புறநகரில், இலி பிராந்தியத்தின் ஆல் எண். 2 இல் பிறந்தார். வருங்கால இயக்குனரின் குடும்பம் பணக்காரர் அல்ல, அவரது தந்தை டோக்பன் குனந்தயேவ் கால்நடை வளர்ப்பில் ஈடுபட்டிருந்தார். இத்தகைய நிலைமைகளில், சிறுவன் தனது வேலையைத் தொடர முடியும் மற்றும் உயர் கல்வியைப் பெறவில்லை, ஆனால் விதி வேறு எதையாவது விரும்பியது. அஸ்கரின் பெற்றோர் சீக்கிரமே இறந்துவிட்டனர், அவர் மாமாவின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். 1930 ஆம் ஆண்டில், டோக்பனோவ் ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் அனாதையாக அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு விடாமுயற்சியுள்ள மாணவர், விரைவில் அந்த இளைஞனுக்கு கலை திறமை இருப்பதை ஆசிரியர்கள் கண்டனர்.

இளம் அஸ்கரை கசாக் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் ஜுமத் ஷானின் கவனித்தார். அந்த இளைஞனுக்கு நல்ல கல்வி கற்க வாய்ப்பளிக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். அஸ்கர் உள்ளே நுழைந்தான் அபேயின் பெயரிடப்பட்ட கல்வியியல் நிறுவனம்கசாக் மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர்களுக்கு. டோக்பனோவ் இங்கேயும் தனது திறமைகளை வெளிப்படுத்தினார். இளம் திறமைகளைப் பற்றி ஷானின் பேசினார் டெமிர்பெக் ஜுர்கெனோவ்- கசாக் கல்வி அமைச்சர் எஸ்.எஸ்.ஆர். ஜுர்கெனோவ் அஸ்கரை மாஸ்கோவில் படிக்க அனுப்ப முடிவு செய்தார். அதனால் அஸ்கர் இயக்குனராக நுழைந்தார் Lunacharsky மாஸ்கோ மாநில நாடக கலை நிறுவனம்.

அவரது ஆசிரியர் ஒரு நாடக அறிவாளி, ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் இயக்குனர் பேராசிரியர் வாசிலி சக்னோவ்ஸ்கி... டோக்பனோவ் ஒரு "பேரன்" ஆனார் என்று நாம் கூறலாம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிமற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, சக்னோவ்ஸ்கி அவர்களின் மாணவர் என்பதால். அஸ்கர் ரஷ்ய நாடகப் பள்ளியின் சிறந்த நடைமுறைகளை விடாமுயற்சியுடன் உள்வாங்கினார், பின்னர் அவற்றை கசாக் தியேட்டர் தொடர்பாகப் பயன்படுத்தினார். பயிற்சியில் அனைத்து சிரமங்களும் தடைகளும் இருந்தபோதிலும், 1939 இல் டோக்பனோவ் சிறந்த மதிப்பெண்களுடன் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், இதனால் கசாக் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த முதல் தொழில்முறை நாடக இயக்குநரானார்.

தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய இளம் இயக்குனர் தனது அறிவை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவருவதில் அவசரப்பட்டார். 1939 முதல் 1944 வரை துறைத் தலைவராகப் பணியாற்றினார் அல்மா-அட்டா தியேட்டர் பள்ளி... இணையாக, அவர் தயாரிப்பு இயக்குனரானார் ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர் Auezov பெயரிடப்பட்டதுமற்றும் பிரபல கசாக் நாடக ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றத் தொடங்கினார்.

டோக்பனோவின் முதல் கடுமையான சவால் செயல்திறன் "அபாய்"... அந்த நேரத்தில் ஆய்சோவ் தனது சோகத்தை அவரிடம் ஒப்படைக்க ஒரு திறமையான இயக்குனரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். நாடகத்தில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், அஸ்கர் டோக்பனோவ் மற்றும் முக்தார் அவ்சோவ் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டனர், நிறைய வாதிட்டனர், தயாரிப்பைப் பற்றி விவாதித்தனர். ஒன்றரை வருடங்கள் மிகக் கவனமாக “அபய்” படத்தை இயக்கினார் இயக்குநர். படைப்பின் முழு தத்துவ ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்த அவர் பாடுபட்டார். தயாரிப்பில் முக்கிய பாத்திரத்திற்காக, அவர் ஒப்புதல் அளித்தார் கலிபெகா குவானிஷ்பேவ்... மேடையில் புகழ்பெற்ற முனிவர் மற்றும் கவிஞரின் உருவத்தை நடிகர் அற்புதமாக உருவாக்க முடிந்தது. பார்வையாளர்கள் நிகழ்ச்சியை நின்று கைதட்டி வரவேற்றனர், மேலும் தியேட்டரின் வரலாற்றில், டோக்பனோவ் மற்றும் குவான்ஷ்பேவ் இறந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பார்வையாளர்களுக்கு உண்மையான அபாயைக் காட்டிய முதல் நபர்களாக இருந்தனர்.

முக்தார் அவுசோவ் நடிப்பை மிகவும் விரும்பினார், திரை மூடப்பட்ட பிறகு அவர் எழுந்து கூறினார்: “டோக்பனோவ் ஒரு மோசமான இயக்குனர் என்றும் அவர் மோசமான நடிப்பைப் பெறுவார் என்றும் நான் நினைத்தேன். அஸ்கர் ஒரு சிறந்த இயக்குனர் என்பதை இப்போது உணர்ந்தேன். இந்த தியேட்டரின் மேடையில் அபாய் இன்று ஒரு புதிய வாழ்க்கையை கண்டுபிடித்தார்.

அஸ்கர் டோக்பனோவ் தேசிய நாடகக் கலையின் "பொற்காலத்தில்" பணியாற்றினார். போன்ற எழுத்தாளர்களின் தீவிர படைப்பாற்றலின் காலம் இந்த ஆண்டுகளில்தான் ஆயுசோவ், முஸ்ரெபோவ், முஸ்தஃபின், மயிலின்... இயக்குனர் அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் நன்கு அறிந்திருந்தார். அவரது தயாரிப்புகளில், கசாக் கிளாசிக்ஸின் ஆழமான சாரத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார், அதே நேரத்தில் படைப்பின் உணர்வைப் பாதுகாத்தார். அவரது தயாரிப்புகளில் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன "மராபே"ஷ. குசைனோவா (1941), "சோதனை நேரத்தில்"மற்றும் "என்லிக்-கெபெக்"எம். ஆயுசோவா (1943), "மைதான்"பி. மெயிலின், "Ybyray Altynsarin"எம். அகின்ஜானோவா (1951), "கோடீஸ்வரன்"ஜி. முஸ்தஃபினா (1950), "அகன் செரி - அக்டோட்டி"ஜி. முஸ்ரேபோவா (1945).

1945-1946 இல் டோக்பனோவ் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார் கரகண்டா பிராந்திய தியேட்டர்... 1951 முதல் 1953 வரை தலைமை இயக்குநராக இருந்தார் இளம் பார்வையாளர்களின் தியேட்டர்... மொத்தத்தில், அவரது பணியின் முழு காலத்திற்கும், அஸ்கர் டோக்பனோவ் குடியரசு மற்றும் பிராந்திய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் சுமார் 70 நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

டோக்பனோவ் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக் நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்பில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். உண்மையில், அவரது முயற்சிகள் மூலம், கசாக் தியேட்டருக்கு உலக கிளாசிக் திறக்கப்பட்டது: நாடகங்கள் "இவனோவ்"மற்றும் செக்கோவின் "சீகல்", "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, இப்சனின் நோரா, சஃப்ரோனோவின் "சமையல்காரர்"... அஸ்கர் டோக்பனோவ் தானே நாடகங்களை இயற்றினார். அவரது படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர் "தாஷா பாலா"மற்றும் "டாசிகன் டோகிலர்".

சில சந்தர்ப்பங்களில், அஸ்கர் டோக்பனோவ் ஒரு நடிகராக மேடையில் தோன்றினார். அவரது படங்கள் அறியப்படுகின்றன லெனின், அபய குணன்பாேவமற்றும் இப்ரே அல்டின்சரின்.

மேடை நிகழ்ச்சிகளில் டோக்பனோவின் அனைத்து தகுதிகளும் இருந்தபோதிலும், கஜகஸ்தானி நாடக வரலாற்றில், அவர் தொழில்முறை நடிப்பு மற்றும் இயக்கும் கல்வியின் நிறுவனராக சிறப்பாக நினைவுகூரப்படுகிறார். இயக்குனர் நீண்ட காலமாக கலாச்சார வட்டங்களில் இதைத் தேடினார், 1955 இல், அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், ஒரு நாடக பீடம் திறக்கப்பட்டது. அல்மா-அடா மாநில கன்சர்வேட்டரி குர்மங்காசியின் பெயரிடப்பட்டது... டோக்பனோவ் நடிப்பு ஆசிரியரானார், 1965 இல் அவர் குர்மங்காசி கன்சர்வேட்டரியில் இணை பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார்.

டோக்பனோவ் தனது பீடத்தில் படிக்க, நாடு முழுவதும் திறமைகளைத் தேடினார். மிகவும் எதிர்பாராத இடங்களில் இதுபோன்ற "கட்டிகளை" கண்டுபிடித்ததற்காக அவருக்கு ஒரு சிறப்பு பரிசு இருந்தது.

ஒருவரை மாணவராக எடுத்துக்கொள்வதற்கு முன், அவர் பல்வேறு கேள்விகளைக் கேட்டார், அவரது குரல் திறன்கள் மற்றும் நடிப்பு திறமை இருப்பதை சரிபார்த்தார்.

டோக்பனோவ் பொய் இல்லாத உண்மையான விளையாட்டை விரும்பினார். ஒரு நடிகர் தனது கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை உண்மையில் வாழ வேண்டும், அவரைப் போல சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் கூறினார்.

அஸ்கர் டோக்பனோவின் மிகவும் பிரபலமான மாணவர்களில் ஒருவர் கஜகஸ்தானி சினிமாவின் மாஸ்டர் அசனாலி அஷிமோவ்... டோக்பனோவுக்கு நன்றி, அவர் எப்படி ஒரு நடிகரானார் என்ற கதையை அக்சகல் எங்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார்:

- டோக்பனோவுக்கு நான் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். அவர்தான் என்னை இப்போது இருக்க வைத்தவர். நான் அவரை 1955 இல் சந்தித்தேன். பின்னர் கஜகஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற எனது நண்பர், Raiymbek Seytmetovநடிப்புத் துறையில் நுழைந்தார். என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கிராமப்புற பையன், நான் ஒரு கூட்டு பண்ணையில் வேலை செய்தேன் மற்றும் ஒரு விவசாய நிறுவனத்தில் சேர வந்தேன். நடிப்பு பற்றி அதிகம் யோசிக்கவில்லை. ஒரு நண்பர் எங்களை சந்திக்க அஸ்கர் டோக்பனோவை அழைத்தார். அவர் ஷாம்பெயின் குடித்துக்கொண்டிருந்தார், நான் அதை கண்ணாடிகளில் ஊற்றினேன். பின்னர் டோக்பனோவ் எதிர்பாராத விதமாக என்னிடம் கேட்டார்: "நீங்கள் எங்கு நுழையப் போகிறீர்கள்?" நான் பதில் சொன்னேன். அவர் ஒரு நிமிடம் யோசித்தார், பின்னர் ரைம்பேக்கிடம் கூறினார்: “நாளை இவரை என்னிடம் கொண்டு வாருங்கள். அவருக்கு தயாராக உதவுங்கள். நாட்டில் ஒரு வேளாண் விஞ்ஞானி குறைவாக இருப்பார் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

இரவில் நாங்கள் யங் கார்டில் இருந்து ஓலெக் கோஷேவோயின் ஒரு மோனோலாக்கை தயார் செய்தோம். பள்ளியில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் கூட பங்கேற்காததால் நான் மோசமாகப் படித்தேன். கமிஷன் உறுப்பினர்கள் தங்கள் புருவங்களை சுருக்கினர், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் - அதாவது அக்மெட் ஜுபனோவ்- பையன் இளமையாக இருந்தான், மேலும் கற்றுக்கொள்வான் என்று கூறினார். இரண்டாவது சுற்றிலும் நான் சிறப்பாக செயல்படவில்லை. இருப்பினும், டோக்பனோவ் என்னை திருப்பி அனுப்ப விரும்பவில்லை. அவர் மத்திய குழுவுக்குச் சென்று சாதித்தார், மேலும் 30 மாணவர்களுடன் கூடுதலாக 5 பேர் பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டனர். இது விதியின் அடையாளம் என்பதை இப்போது நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஏனென்றால், ஒரு வேட்பாளராக, ஒரு முழு மாணவராக மாற, உதவித்தொகை மற்றும் விடுதியில் இடம் பெற மற்றவர்களை விட இரண்டு அல்லது மூன்று மடங்கு அதிகமாக கற்பிக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், நான் படங்களில் நடிக்கத் தொடங்கியபோது பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டேன் மற்றும் 20 நாட்கள் தவிர்த்தேன். ஒரு வருடம் கழித்து, நான் மீண்டும் அங்கு சென்றேன். இவ்வாறு, மொத்தத்தில், நான் ஏழு ஆண்டுகள் படித்து, நடிப்புத் துறையில் இரண்டாவது பட்டப்படிப்புடன் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றேன்.

டோக்பனோவ் தனது அசல் கற்பித்தல் முறைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். சிலர் அவற்றை மிகவும் கடுமையாகக் கருதினர். இயக்குனர் தனது மாணவரின் வேலையை கடுமையாக விமர்சிக்க முடியும், பின்னர், சிறிது குளிர்ந்து, புதிய சாதனைகளுக்கு ஒரு உருகி கொடுக்க முடியும்.

- மறைக்க என்ன இருக்கிறது: சில நேரங்களில் அவர் எங்களை அடித்தார். இது மாணவர்களை நன்கு ஒழுங்குபடுத்தும் ஒரு பெற்றோர் முறையாகவும் இருந்தது. அவர் நடிப்புக்கு வரும்போது எல்லோரும் பயந்தார்கள், ஏனென்றால் ஒவ்வொருவரின் வேலையை மதிப்பீடு செய்த பிறகு, அவர் முழு உண்மையையும் நேரில் சொல்வார் என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். இந்த நேரடியான மற்றும் கடினத்தன்மைக்காக சில மாணவர்கள் அவர் மீது கோபமடைந்தனர்.

வகுப்பறையில், அவர் பிரபலமான கலைஞர்களுடன் தனது அறிமுகத்தைப் பற்றிய நீண்ட கதைகளுக்கு அடிக்கடி சென்றார், அவரது வாழ்க்கையிலிருந்து வழக்குகளை நினைவு கூர்ந்தார். இது சிலருக்கு எரிச்சலை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அவருடைய ஒவ்வொரு கதைக்கும் சில அர்த்தம் இருப்பதை நாங்கள் உணர்ந்தோம். கலை, நாடக வாழ்க்கை, மறுபிறவியின் திறமை மற்றும் உருவத்தில் மூழ்குவது என்ன என்பதை அவர் நமக்கு விளக்கினார். டோக்பனோவ் பொய் இல்லாத உண்மையான விளையாட்டை விரும்பினார். ஒரு நடிகர் தனது கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை உண்மையில் வாழ வேண்டும், அவரைப் போல சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் கூறினார். அஸ்கர் டோக்பனோவை மோசமாக நினைவில் வைத்திருக்கும் மாணவரை இப்போது நீங்கள் காண முடியாது.

நான் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு நாங்கள் அவரை அடிக்கடி சந்தித்தோம். ஒருமுறை டோக்பனோவ், சொக்கன் வாலிகானோவ் திரைப்படத்தில் கவிஞராக சிறு வேடத்தில் நடிக்கவில்லை என்று என்னைத் திட்டினார். இக்கவிஞர் இவருடைய மூதாதையர் என்பதே உண்மை. சில சமயம் என் பாத்திரங்களை விமர்சித்தார், சில சமயம் என்னைப் பாராட்டினார். இறுதியில், ஜுகோவ்ஸ்கி புஷ்கினுக்கு எழுதிய ஒரு கேட்ச் சொற்றொடர் போன்ற ஒன்றை அவர் என்னிடம் கூறினார்: "தோற்கடிக்கப்பட்ட ஆசிரியரிடமிருந்து வெற்றி பெற்ற மாணவருக்கு." இந்த அற்புதமான நபர் எனக்காகவும் பலருக்காகவும் செய்த அனைத்தையும் என்னால் மறக்க முடியாது.

டோக்பனோவ் அவரது கடினமான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். சீஷர்கள் பயந்தார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரை நேசித்தார்கள். தொழிலை சீரியஸாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், இல்லையேல் இல்லை என்பதை அவர் விரைவாக எங்களுக்குத் தெளிவுபடுத்தினார்.

டோக்பனோவின் மற்றொரு மாணவர், கஜகஸ்தான் குடியரசின் மக்கள் கலைஞர், இயக்குனர் மற்றும் அவுசோவ் கசாக் மாநில கல்வி நாடக அரங்கின் முன்னாள் இயக்குனர் எஸ்முகான் நெசிப்பேவிச் ஓபேவ்டோக்பனோவை அரவணைப்புடன் நினைவு கூர்ந்தார்:

- இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு நடந்தது - சுமார் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அது குளிர்காலத்தில் இருந்தது. நான் அல்மாட்டியிலிருந்து 250 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள கெகன் கிராமத்தில் வசித்து வந்தேன். நான் 10ம் வகுப்பை முடித்துவிட்டு ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் குறுக்கு வழியில் நின்றேன். வழக்கம் போல் கால்நடைகளுக்கு தீவனம் கொடுத்துக் கொண்டிருந்தபோது, ​​சாலையில் இரண்டு பேர் நடந்து செல்வதைக் கண்டேன். நான் உடனடியாக அங்கீகரித்த முதல் நபர், எங்கள் கிராம சபைத் தலைவர். இரண்டாமவர் தலையில் உயரமான தொப்பியுடன் சப்பான் அணிந்த வண்ணமயமான மனிதர். அவர் என்னிடம் வந்து கேட்டார்: "நீங்கள் ஒரு கலைஞராக விரும்புகிறீர்களா?" நான், "இல்லை" என்று பதிலளித்தேன். அவர் என்னிடம் கூறினார்: "நீங்கள் பாடுகிறீர்களா?" நான் பதிலளித்தேன்: "ஆம்." என்னிடம் கேட்கிறது: "நீ ஒரு கொடுமைக்காரனா?" நான் ஒரு கொடுமைக்காரன் என்று சொல்கிறேன். பிறகு நான் என்ன செய்ய முடியும் என்பதைக் காட்ட மூன்று மணிக்கு கலாச்சார மாளிகைக்குச் செல்ல என்னை அழைத்தார். வைக்கோல் அகற்றப்பட வேண்டியதால் என்னால் முடியாது என்று கூறினேன். “உன் ஓலை எங்கும் போகாது” என்று சொல்லிவிட்டு கிளம்பினான். மூன்று மணிக்கு நான் கலாச்சார மாளிகைக்கு வந்தேன். அங்கு அவர் டோக்பனோவுக்கு கவிதைகளைப் படித்து பாடினார். அந்த ஆண்டுகளில் எனக்கு ஒரு திறமை இருந்தது - கலைஞர்களின் குரல்களைப் பின்பற்றும் திறன். நான் சொல்வதைக் கேட்டு, இயக்குனர் கன்சர்வேட்டரிக்கு தேர்வுக்கு வர முன்வந்தார்.

செப்டம்பரில், எங்கள் கிராமத்து குழந்தைகளுடன் ஊருக்குச் சென்றிருந்தேன். அந்த ஆண்டுகளில் பல்கலைக்கழகங்களில் சேர்க்கை சரியாக இந்த நேரத்தில் இருந்தது. நான் கன்சர்வேட்டரிக்கு வந்தேன், வரவேற்பு முடிந்துவிட்டது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். நான் மூன்றாவது மாடியில் டோக்பனோவ் வரை சென்றேன். தாமதமாக வந்ததற்காக என்னைத் திட்டினார். அப்போது நான் விவசாய பீடத்திற்குள் நுழைய செல்வதாக கூறினேன். வாசலில், டோக்பனோவ் என்னை நிறுத்தி, ஒரு தணிக்கையாளராகவும், உதவித்தொகை இல்லாமல் படிக்கவும், ஆறு மாதங்களில் நான் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றால், இயக்குனரகத்தில் ஒரு மாணவனாக ஆகவும் முன்வந்தார். நான் ஒப்புக்கொண்டேன், தேர்வுகளுக்குப் பிறகு நான் உண்மையில் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தேன். அஸ்கர் டோக்பனோவ் எங்களுக்கு நடிப்பை கற்றுக் கொடுத்தார். டோக்பனோவ் அவரது கடினமான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். சீஷர்கள் பயந்தார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரை நேசித்தார்கள். தொழிலை சீரியஸாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், இல்லையேல் இல்லை என்பதை அவர் விரைவாக எங்களுக்குத் தெளிவுபடுத்தினார்.

டோக்பனோவின் மாணவர்களில் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் கஜகஸ்தானின் 14 மக்கள் கலைஞர்கள் மற்றும் கசாக் எஸ்எஸ்ஆரின் சுமார் 30 மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் உள்ளனர். மொத்தத்தில், ஆசிரியர் 250 க்கும் மேற்பட்ட இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்களை பட்டம் பெற்றுள்ளார். அவரது மாணவர்களில் நாடக மற்றும் திரைப்படக் கலையின் சிறந்த நபர்கள் உள்ளனர் ஷோல்பன் ஜாந்தர்பெகோவா, ஃபரிதா ஷரிபோவா, Idris Nogaybaev, சபித் ஒராஸ்பேவ், முக்தார் பக்திகெரீவ், துங்கிஷ்பே ஜமன்குலோவ்... அவரது மாணவர்கள் ஆசிரியர்களாகவும், நடிகர்களாகவும், இயக்குநர்களாகவும் நாடு முழுவதும் பணியாற்றி வருகின்றனர்.

டோக்பனோவ் மிகவும் அசாதாரண நபர், வெளிப்புறமாக கூட. அவர் ஒரு கரும்புடன் நடந்தார், தலையில் ஃபெஸ் அல்லது தொப்பி அணிந்திருந்தார். இந்த மனிதனின் தெளிவான உருவமே அவரது சமகாலத்தவர்களால் நினைவுகூரப்பட்டது. அதே நேரத்தில், இயக்குனரும் ஆசிரியரும் உயர்ந்த கலாச்சாரம், புலமை மற்றும் கிளாசிக்கல் கலையின் சிறந்த அறிவால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.

- ஒரு முறை மாஸ்கோ திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் எனது குடியிருப்பில் கூடினர் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அங்கு மிகல்கோவ்மற்றும் அடபாஷ்யன்... நள்ளிரவு இரண்டு மணியளவில் கதவு மணி அடித்தது. டோக்பனோவ் அறைக்குள் நுழைந்தார். என் வீட்டில் எப்படிப்பட்ட விருந்தினர்கள் இருக்கிறார்கள் என்பதை அவர் யாரிடமிருந்து எப்படி கண்டுபிடித்தார் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. இதன் விளைவாக, நாங்கள் காலை வரை அமர்ந்தோம். அவர் கவிதைகளைப் படித்தார், அவர் தொடர்பு கொண்ட பிரபலமான நபர்களைப் பற்றி பேசினார். புகழ்பெற்ற சோவியத் இயக்குனர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் அஸ்கர் டோக்பனோவால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டனர். பின்னர், நான் மாஸ்கோவிற்கு வந்தபோது, ​​​​இந்த மேதை இப்போது எங்கே என்று மிகல்கோவ் என்னிடம் கேட்டார், - அசனாலி அஷிமோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

டோக்பனோவின் பிரபலமான கூர்மையான தன்மை மற்றும் அவரது உண்மைத்தன்மை அனைவருக்கும் தெரியும். இதற்காக பலருக்கு அவரை பிடிக்கவில்லை. ஒருமுறை அவர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸுக்கு வந்தார், அங்கு இறந்தவர் நினைவுகூரப்பட்டார் சகேனா செய்புலின்... எழுத்தாளரைக் கண்டித்து எழுதியவர்களில் சிலரை இயக்குநர் அணுகி, "நீங்களே கொன்றுவிட்டீர்கள், இப்போது நீங்களும் கொண்டாடுகிறீர்கள்" என்றார். ரீகாலியா, பட்டங்கள் மற்றும் பதவிகளைப் பொருட்படுத்தாமல், டோக்பனோவ் எப்பொழுதும் சந்தித்தவர்களிடம், அவர்களைப் பற்றி அவர் நினைத்ததையும் உண்மை என்று நம்புவதையும் கூறினார்.

"அவர் ஒரு மக்கள் கலைஞரை அணுகலாம், எடுத்துக்காட்டாக, லெனினாக நடிக்கிறார், அவர் சொல்லலாம்:" நீங்கள் எப்படிப்பட்ட லெனின்? நீங்கள் அவருடைய படைப்புகளைப் படித்திருக்கிறீர்களா? லெனினாக நடிக்க, நீங்கள் அதே மேதையாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவரை தலை முதல் கால் வரை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். சில சமயங்களில் அவரிடம் கேட்ட கடுமைகள் இவை. டோக்பனோவின் சொற்களஞ்சியத்தில் துணை இல்லை, ஆனால் அது இல்லாமல் கூட அவர் கடுமையாக திட்டுவார், - அசனாலி அஷிமோவ் கூறுகிறார்.

டோக்பனோவ் நாட்டின் பிராந்தியங்களில் கசாக் தியேட்டரின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய செய்தார்.

1969ல் தலைமை இயக்குநராகப் பணியாற்றினார் அபேயின் பெயரில் நாடக அரங்கம்ஜாம்பில் பகுதியில். கூடுதலாக, அவர் Atyrau, Semipalatinsk மற்றும் கஜகஸ்தானின் பிற நகரங்களில் உள்ள திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

- டோக்பனோவ் தொடங்கியபோது, ​​குடியரசில் 5-6 திரையரங்குகள் மட்டுமே இருந்தன. இப்போது அவர்களில் சுமார் 57 பேர் உள்ளனர், இது பெரும்பாலும் அவரது தகுதி. தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஏதாவது தேவைப்பட்டால், அவர் உச்சத்தை அடைய தயாராக இருந்தார். டோக்பனோவ் அதிகாரிகளை விரும்பவில்லை, அவர்களை "அதிகாரிகள்" என்று அழைத்தார், ஆனால் அவரது கடமை காரணமாக அவர் தொடர்ந்து இந்த மக்களுடன் தொடர்பு கொண்டார். அவர் எப்பொழுதும் எல்லோருடனும் நேரடியாகப் பேசினார், குனாயேவுடன் கூட தயங்கவில்லை, தியேட்டரின் பிரச்சினைகளைப் பற்றி பேசுகிறார், - எஸ்முகன் ஓபேவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

அவரது அறிவு மற்றும் தத்துவார்த்த கட்டுரைகளை சுருக்கமாகக் கொண்டு, அவர் நடிப்பு, நாடகம் கற்பித்தல் மற்றும் இயக்குதல் ஆகியவற்றில் நிறைய படைப்புகளை விட்டுவிட்டார். டோக்பனோவ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புத்தகங்களை கசாக் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார். போன்ற படைப்புகளை அவரே வெளியிட்டார் "மேடையில் வாழ்க்கை", "இன்று வரை", "என் வாழ்க்கையின் அடித்தளம்"... டோக்பனோவ் விருதுகள் மற்றும் பட்டங்களை விரும்பவில்லை, ஆனால் 1957 இல் அவர் கசாக் SSR இன் மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளரானார், மேலும் 1974 இல் - கசாக் SSR இன் மக்கள் கலைஞர்.

டோக்பனோவ் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தொடர்ந்து கற்பித்தார். 1978 முதல் 1987 வரை, அவர் நடிப்பு மற்றும் இயக்குத் துறையின் தலைவராக இருந்தார் நாடக மற்றும் கலை அகாடமி... 1991ல் இந்தப் பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியரானார்.

- டோக்பனோவ் இறப்பதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு நாங்கள் வந்தோம். அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், ஆனால் அவர் நிதானமாக இருந்தார். ஆஸ்பத்திரியில் கூட அவர் தன் நேர்மையை விட்டு விலகவில்லை. எங்களில் சிலருக்கு நடிப்பில் சாதிக்க மாட்டார்கள் என்றும், இன்னும் சிலருக்கு வாய்ப்பு இருப்பதாகவும் கூறினார். புராணக்கதையை அதன் கடைசி பயணத்தில் இப்படித்தான் கழித்தோம், - அஷிமோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

- அவர் இறப்பதற்கு முந்தைய நாள் நான் அவரிடம் வந்தேன். டோக்பனோவ் கண்களைத் திறந்து, என் கையைப் பிடித்து, அதற்கு மேல் எதுவும் சொல்லவில்லை, - எஸ்முகான் ஓபேவ் கூறுகிறார்.

அஸ்கர் டோக்பனோவ் 1994 இல் இறந்தார். டோக்பனோவின் நினைவாக, அவர் வாழ்ந்த வீட்டில் ஒரு கிரானைட் மாத்திரை நிறுவப்பட்டது. அல்மாட்டி மற்றும் அஸ்தானாவில் உள்ள இரண்டு சிறிய தெருக்களுக்கு டோக்பனோவ் பெயரிடப்பட்டது. அதே நேரத்தில், அவரது முக்கிய நினைவகம் இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு பள்ளிகள், அதே போல் நூற்றுக்கணக்கான பட்டதாரிகளும் தங்கள் புத்திசாலித்தனமான ஆசிரியரின் பணியைத் தொடர்கின்றனர்.

புகைப்பட தொகுப்பு

கசாக் தியேட்டர். தியேட்டரின் அடிப்படைகள். உரிமைகோரல்கள் கசாக்கில் இருந்தன. அன்றாட வாழ்க்கை, சடங்குகள், விளையாட்டுகள், படுக்கைகளில். படைப்பாற்றல்: எடுத்துக்காட்டாக, திருமண விழாக்களில், பெண்கள் விளையாட்டுகள் ("கிஸ்-ஓனாக்"), மக்கள் நிகழ்ச்சிகள். நகைச்சுவையாளர்கள், மந்திரவாதிகள் மற்றும் கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள்-மேம்படுத்துபவர்களின் பாடல் போட்டிகள் ("aitys") ("akyns"). ஆனால் அரசியல். நிலப்பிரபுத்துவ முறையின் நிலைமைகளின் கீழ் நாட்டின் கலாச்சார பின்தங்கிய நிலை மற்றும் சாரிஸ்ட் அரசாங்கத்தின் காலனித்துவ கொள்கை ஆகியவை தியேட்டரின் வளர்ச்சியைத் தாமதப்படுத்தியது. வழக்கு. பலரிடையே கலாச்சார வாழ்வு புத்துயிர் பெறுதல். கஜகஸ்தான் உட்பட 1905 - 07 புரட்சிக்குப் பிறகு சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவின் மக்கள் 1911 - 12 கசாக் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தனர். நாட் நாடகம், கசாக்கில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் தோன்றுவதற்கு. நீளம் கசாக் நகரங்களில். ரஷ்யர்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள மக்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. மற்றும் டாடர் குழுக்கள் (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). இருப்பினும், தியேட்டரின் ஆரம்பம். அந்த ஆண்டுகளில் அமெச்சூர் ஒரு நிரந்தர தியேட்டரை உருவாக்க வழிவகுக்கவில்லை. குழுக்கள்.

கசாக் கல்வியாளரின் நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள் டி-ரா நாடகம்:

1. Auezov எழுதிய "Enlik and Kebek". 1933

2. போகோடினின் "தி மேன் வித் தி கன்". 1940

3. முஸ்ரெபோவ் எழுதிய "கோஸி-கோர்பேஷ் மற்றும் பயான்-ஸ்லு". 1940

4. Auezov எழுதிய "Abai". 1949

5. ஷேக்ஸ்பியரின் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ". 1943

6. "அமங்கெல்டி" முஸ்ரெபோவ். 1952

7. முஸ்ரெபோவ் எழுதிய "கவிஞரின் சோகம்". 1957

8 - 10. "ஒரு மரம் ஒரு காடு அல்ல" Tazhibaev. 1957.

11. "சோகன் வலிகானோவ்" முகனோவ். 1956

12. Auezov எழுதிய "என்லிக் மற்றும் கெபெக்". 1957

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கசாக்ஸ் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது. நாட் நாடகம் உட்பட கலாச்சாரம். வழக்கு. உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​ஒரு கசாக் தோன்றியது. திரையரங்கம். பள்ளிகள், கிளப்புகள், செம்படையின் பிரிவுகளில் அமெச்சூர் வட்டங்கள். 1925 ஆம் ஆண்டில், முதல் கசாக் குடியரசின் தலைநகரான கைசில்-ஓர்டாவில் உருவாக்கப்பட்டது. பேராசிரியர். தியேட்டர் (1928 முதல் அல்மா-அட்டாவில்), இதில் கலை பங்கேற்பாளர்கள் அடங்குவர். அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள். டிஆர் நாட் நாடகங்களை அரங்கேற்றினார். நாடக ஆசிரியர்கள், குறிப்பாக எம். ஆயுசோவ் ("என்லிக் மற்றும் கெபெக்", "மனைவிகள் - போட்டியாளர்கள்"), எஸ். சீஃபுலின் ("ரெட் ஃபால்கான்ஸ்"), பி. மெயிலின், Zh. ஷானின். முதல் நிலை நாடகமானது. t-ru க்கு மியூஸ்களின் வளர்ச்சி ஒப்படைக்கப்பட்டது. வழக்கு; நிகழ்ச்சிகளுடன், அவர் கச்சேரிகள், பங்க் படுக்கைகளின் மாலைகளை வழங்கினார். படைப்பாற்றல், முதலியன. Tr கசாக்கின் வாழ்க்கையுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டது. மக்கள். நடிகர் அன்றாட வாழ்க்கையின் அறிவு, மக்களால் கவனிக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரத்தை மேடையில் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார். பிளாங்க் படுக்கை t-r இல் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. படைப்பாற்றல், குறிப்பாக பழைய கவிதைகள், இது நடிப்புக்கு ஒரு காதல் கொடுத்தது. மகிழ்ச்சி. இருப்பினும், ஆந்தைகளிடமிருந்து பிரித்தல். திரையரங்கம். கலாச்சாரம் கசாக்கின் வளர்ச்சியை தாமதப்படுத்தியது. டி-ரா. ஆரம்பத்தில் கஜகஸ்தானின் பொருளாதாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான வளர்ச்சி. 30கள் (1933 முதல்) நாட்டில் சக்திவாய்ந்த எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது. திரையரங்கம். அனைத்து சோவின் கலாச்சாரம் மற்றும் அனுபவத்தின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் art-va. மற்றும், முதலில், ரஷ்யன். டி-ரா. பேராசிரியர். கலையை உயர்த்திய இயக்குனர்கள். நிகழ்ச்சிகளின் நிலை. திறனாய்வில் ஆந்தைகளின் நாடகங்கள் அடங்கும். நாடகம் மற்றும் உலக கிளாசிக்ஸ் (லியுபோவ் யாரோவயா, 1937, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல், 1936, ஓதெல்லோ, 1939). தியேட்டர் கலைகளின் மையமாக மாறியது. குடியரசின் வாழ்க்கை, நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கும், உள்ளூர் டி-டிச்சின் வளர்ச்சிக்கும் பங்களித்தது.

1 - 2. கசாக் SSR இன் ரஷ்ய நாடக அரங்கின் நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள்:

1. அனோவின் "வாரிசுகள்". 1958

2. செக்கோவ் எழுதிய "பிளாட்டோனோவ்". 1958

3 - 8. ஓபராக்களின் காட்சிகள் (8 - 6) மற்றும் பாலேக்கள் (7 - 8) டி-ரா ஓபரா மற்றும் பாலே. அபே:

3. "பிர்ஷான் மற்றும் சாரா" துலேபாவா

4. புருசிலோவ்ஸ்கியின் "துடாராய்"

5. "அபாய்" ஜுபனோவ் மற்றும் காமிடி

6. கபாலெவ்ஸ்கியின் "தாராஸ் குடும்பம்"

7. "கம்பர் மற்றும் நாசிம்" வெலிகனோவ்

8. "அன்புள்ள நட்பு" Tleneev, Stepanov, Manaev

1933 இல், அல்மா-அட்டாவில் ஒரு கசாக் உருவாக்கப்பட்டது. மியூஸ்கள். டிஆர், யார் ஆரம்பத்தில் மியூஸ்களை வைத்தார்கள். நாடகம். Auezov (1933) எழுதிய "Ayman and Sholpan", Musrepov எழுதிய "Kyz-Zhibek" (1934) மற்றும் Dzhandarbekov (1936) "Zhalbyr" (E. புருசிலோவ்ஸ்கி இசை) பத்தாண்டுகளில் கசாக் காட்டப்பட்டது. மாஸ்கோவில் இஸ்க்-வா (1936). 1936 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டராக மறுசீரமைக்கப்பட்டது - கசாக் மற்றும் ரஷ்யன் - இரண்டு குழுக்களுடன், மேலும் ஓபராடிக் திறனாய்வுக்கு மாற்றப்பட்டது. முதல் கசாக். புருசிலோவ்ஸ்கியின் ஓபரா எர்-டார்ஜின் 1937 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1934 இல், பருவகால குழுக்களுக்குப் பதிலாக, அல்மா-அட்டாவில் ஒரு நிரந்தர ரஷ்யன் உருவாக்கப்பட்டது. tr. அதே நேரத்தில், பிராந்திய டி-அகழிகளின் வலையமைப்பின் வளர்ச்சி தொடங்கியது, இது கலைகளின் அடிப்படையில் எழுந்தது. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள், ஆனால் பின்னர் (1937 முதல்) தொழில்முறை நடிகர்களால் நிரப்பப்பட்டது. 1940 இல் குடியரசில் 7 கசாக்ஸ் இருந்தனர். பிராந்திய மற்றும் 14 மாவட்ட (கூட்டு பண்ணை மற்றும் மாநில பண்ணை) டி-டிச். கஜகஸ்தானின் டி-டிச்சுக்கான பணியாளர்கள் தயாரித்தனர்: அல்மா-அடா தியேட்டர். uch-shche, GITIS, Alma-Atinskaya மற்றும் Mosk. கன்சர்வேட்டரி, லெனின்கிராட் நிலை தொழில்நுட்ப பள்ளி. வழக்கு, லெனின்கிராட். நடன அமைப்பு uch-shche, முதலியன

போரின் போது, ​​கசாக். t-ry மக்கள் போராட்டம் பற்றிய நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார்: நாடகங்களில். t-re - Auezov மற்றும் Abishev எழுதிய "கௌரவக் காவலர்", ஓபராவில் - "காவலர், முன்னோக்கி!", libre. முகனோவா, இசை. புருசிலோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் தியேட்டரின் வளர்ச்சி. குடியரசில் கலைகள் t-dv இன் செயல்பாட்டால் எளிதாக்கப்பட்டன, மாஸ்கோ, உக்ரைன் போன்றவற்றிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டன. அல்மா-அட்டாவில், குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்காக ஒரு t-r உருவாக்கப்பட்டது (1945 இல் ரஷ்ய குழு, கசாக் - 1948 இல்).

இருப்பினும், ஆளுமை வழிபாட்டின் செல்வாக்கு படைப்பு மனதை மெதுவாக்கியது. நாட் வளர்ச்சி. t-ra, முட்டையிடப்பட்ட நாட். வரையறுக்கப்பட்ட, மோதல்கள் இல்லாத, நிகழ்ச்சிகளின் கருத்தியல் வறுமை. 40 களின் பிற்பகுதியில். t-ry ஒரு கசாக்கின் கடந்தகால வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் திறனாய்வு நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து நீக்கப்பட்டது. மக்கள் ("கிஸ்-ஜிபெக்", "என்லிக் மற்றும் கெபெக்", முதலியன). ஆளுமை வழிபாட்டு முறை வெளிப்பட்ட பின்னரே பழையவை மீட்டெடுக்கப்பட்டு புதியவை தோன்றின. மற்றும் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள்: முகனோவின் "சோகன் வலிகானோவ்" நாடகங்கள், தாஜிபேவாவின் "மைரா", உய்குர் இசையமைப்பாளர் குஜாமியாரோவின் ஓபரா "நாசுகம்".

தாஜிபேவின் "ஒன் ட்ரீ - நாட் எ ஃபாரஸ்ட்", முகமெட்ஜானோவின் "லிட்டில் ஓநாய் அண்டர் தி ஹாட்", அக்தனோவின் "சௌல்" - நாடகங்களில். t-re; குஜாமியாரோவ் மற்றும் ட்லெனீவ் ஆகியோரின் ஓபரா "கோல்டன் மவுண்டன்ஸ்", ட்லெனீவ், ஸ்டெபனோவ், மனேவ் ஆகியோரின் பாலே "அன்புள்ள நட்பு", தேசிய வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை வரையறுத்தது. டி-ரா.

கசாக். டிஆர் கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் தனது மக்களின் வாழ்க்கையை பன்முகமாக பிரதிபலிக்கிறது. டி-டிச்சின் மேடையில், பண்டைய காவியத்தின் ஹீரோக்களின் வண்ணமயமான படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன (கிஸ்-ஜிபெக், கோசி-கோர்பேஷ், எர்-டார்ஜின்), பலகை படுக்கைகள். புராணக்கதைகள் (என்லிகி கெபெக்), கசாக் புள்ளிவிவரங்கள். கலாச்சாரம் (சோகன் வலிகானோவ், அபாய், அகான்-செரா), குடிமக்களின் ஹீரோக்கள். போர்கள் (அமங்கெல்டி), நமது சமகாலத்தவர்கள் காட்டப்படுகிறார்கள், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

1962 இல் கசாக்கில். எஸ்எஸ்ஆர் இருந்தது: அல்மா-அட்டா - கசாக்கில். கல்விசார். டி-ஆர் அவர்கள் நாடகம். எம். ஆயுசோவா, கசாக். ஓபரா மற்றும் பாலே கல்வி அரங்கம். அபாய், அல்மாடின்ஸ்கி ரஸ். tr, குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான தியேட்டர்; துறையில் - பிராந்திய கசாக்ஸ். t-ry in Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, United Russian-Kazakh. செமிபாலடின்ஸ்கில் t-r, பிராந்திய ரஸ். - கரகண்டா, குஸ்தானை, பாவ்லோடர், பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்க், யூரல்ஸ்க், உஸ்ட்-கமெனோகோர்ஸ்க், செலினோகிராட்; கொரியன் - கைசில்-ஓர்டாவில்; பிராந்திய கசாக். - அக்டோப் பிராந்தியத்தின் உயில்; உய்குர் டி-ஆர்.

பொருள். கசாக்கின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு. திரையரங்கம். நாடக ஆசிரியர்களான M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev ஆகியோரால் கூற்றுகள் செய்யப்பட்டன; இசையமைப்பாளர்கள் A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; பங்க் படுக்கை கலை. USSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev; பங்க் படுக்கை கலை. கசாக். SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maikanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - நாடகத்தில், R. மற்றும் M. Abdullina , K. Baiseitov, Sh. Beysekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - ஓபராவில், பிராந்திய திரையரங்குகளில் - A. அப்துல்லினா மற்றும் G. கைருல்லினா (Chimkent), எஸ். கைட்ராலின் மற்றும் கே. சகீவா (செமிபாலடின்ஸ்க்).

நாட். கசாக் உதவியது. ஆந்தைகளின் பொது கருவூலத்திற்கு மக்கள் பங்களிக்க வேண்டும். பன்னாட்டு கலை மற்றும் அதே நேரத்தில் கசாக் அறிமுகத்திற்கு பங்களித்தது. முழு சோவின் சாதனைகளுக்கு மக்கள். மற்றும் உலக கலாச்சாரம்.

எழுத் .: எல்வோவ் என்., கசாக் தியேட்டர். வரலாறு பற்றிய கட்டுரை, எம்., 1961; கனாபின் ஏ.கே. மற்றும் வர்ஷவ்ஸ்கி எல்.ஐ., கஜகஸ்தானின் கலை, அல்மா-அடா, 1958; ஒலிடர் ஓ., முதிர்ச்சிக்கான பாதை, "தியேட்டர்", 1958, எண். 12; சுர்கோவ் ஈ., மக்கள் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறார்கள், ஐபிட்., 1959, எண். 3; கஜகஸ்தானின் திரையரங்குகள். புகைப்பட ஆல்பம், அல்மா-அடா, 1961.

ஆதாரங்கள்:

1. நாடக கலைக்களஞ்சியம். தொகுதி 2 / அத்தியாயம். எட். P. A. Markov - M .: சோவியத் கலைக்களஞ்சியம், 1963 .-- 1216 stb. நோயுடன்., 14 பக். நோய்வாய்ப்பட்ட.